En Milímetros Por: Julio César Pinto

Numero 1 | Primer Semestre de 2019 | Distribución Gratuita

Análisis a la
Neorealismo Italiano
Marginalidad hecha poesía
filmografía
del director
Victor Gaviria.

Nuevo Cine Latinoamericano, una mirada a la revolución

El neorealismo nace
como una necesidad de
mostrar la situación
social por la que pasaba
Italia a finales de la
segunda guerra
mundial.
considerada el primer filme de esta
Esta vanguardia tenia
como característica
reflejar la realidad,
tramas sociales
cotidianos, historias que
eran representadas por
actores naturales, en
locaciones reales. Casi
todo se grababa en
e x t e r i o r e s ,
aprovechando al
máximo la luz natural; la
cámara que era
manejada en hombro
tenia más libertad de
movimiento.
Algunos de los cineastas
más representativos del
neorealismo son:
Roberto Rosellini,
Vittorio de Sica, Luchino
Visconti, Michelangelo
Antonioni, Federico
Fellini, Pier Paolo
Pasolini, entre otros.
Los artistas del
neorealismo, iniciaron
sus carreras como
críticos de cine y este
ejercicio no solo fué
fundamental para su
cinematografía, sino que
sirvió para crear las
bases de esta nueva
vanguardia que estaba
en contra del cine
comercial y sobre todo
de aquel que se
Roberto Rossellini es uno de los
cineastas italianos más
importantes dentro del
neorealismo. Su película “Roma
Ciudad Abierta” de 1945, es
vanguardia .
alimentaba de la literatura que encuentra una
tradicional. oportunidad laboral
pegando carteles por las
“Roma Ciudad Abierta” calles de Roma, trabajo
(1945) de Roberto que le exige tener una
R o s s e l l i n i , e s bicicleta para poderse
considerado el primer movilizar, pero después
filme de esta corriente. En de ser victima de robo
el se narra la historia de tiene que buscar la forma
un sacerdote que fue de recuperarla para no
torturado y muerto por los perder su reciente
nazis por ayudar a los empleo. En este filme, el
rebeldes. Algunas de los personaje co-protagonico
títulos más importantes es (Bruno Ricci), el hijo
de su cinematografía son: del protagonista que tiene
Paisà (Camarada) la responsabilidad de
(1946), El amor (1948), ayudarle a recuperar la
Stromboli, tierra de Dios bicicleta.
(1950), Europa '51
(1952), Te querré siempre Otras de sus películas
(1954), El general de la son: Recuerdo de amor
Rovere (1959). Las (1942), El limpiabotas
películas de Rossellini (1946), Milagro en Milán
están cargadas de (1951) y la aclamada
desolación y crueldad. Umberto D. (1952). El
cine de De Sica se
Otro de los grandes del caracterizaba por tener
cine italiano es Vittorio de mirada esperanzadora.
Sica, quien es reconocido
por la película más “El ladrón de Bicicletas”
importante del ocupa el séptimo puesto
movimiento, “El Ladrón en la lista de las “diez
de Bicicletas”(1948), esta mejores películas jamás
obra cinematográfica hechas”, según la revista
narra la historia de Sight and Sound
(Antonio Ricci) un publicada por el British
hombre desempleado Film Institute.
El Nuevo Cine Latinoamericano
Este nuevo movimiento estuvo
rodeado de guerrillas, dictaduras,
movimientos estudiantiles y el
despertar político de la región.
El Nuevo Cine carácter de denuncia Tomás Gutiérrez Alea,
Latinoamericano nació social, gracias a las “Now” (1965) y “”Hanoi,
en la misma época en dictaduras y otros martes 13" (1967) de
que se popularizaban conflictos sociales que Santiago Álvarez, y “La
algunos movimientos comparten los países al primera carga al
populares, las guerrillas sur del continente. machete” (1969) de
y las rebeliones Manuel Octavio Gómez.
estudiantiles, entre ellas Algunas de las películas
la revolución cubana. mas destacadas hablan El Nuevo Cine
de esa realidad que Latinoamericano se
En el festival de Viña del también sirvió de diferenciaba del cine
Mar de 1969 se i n s p i r a c i ó n a l producido en la región
decidieron cuales serian neorrealismo italiano. entre los años treinta y los
las características del cincuenta, ya que se
N u e v o C i n e Algunos de los títulos enfocaba más hacia el
Latinoamericano. Que mas conocidos de la cine de autor y se alejaba
se fundamentaban primer década son: “Dios del cine espectáculo
principalmente en la y el diablo en la tierra del impuesto por Hollywood.
realidad latinoamericana sol” (1964) de Glauber
sus múltiples contrastes, Rocha, “La hora de los Este nuevo movimiento
los movimientos hornos” (1968) de logro mostrar al mundo la
populares y la riqueza Fernando Solanas, “La realidad latinoamericana,
natural y cultural de la sangre del cóndor” (1969) crear conciencia política
región. y “El coraje del pueblo” en la región y permitirle al
(1971) de Jorge Sanjinés, arte cinematográfico un
Pocos años más “ M e m o r i a s d e l enfoque local que
adelante adquiere ese subdesarrollo” (1968) de perdura en el tiempo.

“Roma” es el titulo de la ultima película del

director mexicano Alfonso Cuaron, esta narra la historia la
empleada domestica que acompaño a su autor en los primeros
años de vida, actualmente es una de los filmes más
premiados, su protagonista es una actriz natural.
Victor Gaviria, Su primer largometraje, Son particulares
las frases que
cine y poesía
“Rodrigo D’ No Futuro”
(1990), tiene una directa
relación con el concepto sirven de slogan
de la realidad de cine realidad, nacido
en la Italia de 1945, y es la
a las peliculas
de Victor Gaviria.
colombiana. película de Vittorio de
Sica, “Umberto D”, la
encargada de dar nombre
Un joven frustrado que a esta opera prima.
sueña con ser baterista,
una niña que se debate El cine de Gaviria es
la vida entre la violencia crudo y violento pero casi
y las drogas, un de manera extraña hay
ingeniero civil que se ve poesía al interior de su
obligado a trabajar como relato y una fuerte
traficante de drogas, y relación con la vida. En su
una mujer que se libera última película, “La Mujer
del maltrato con la del Animal” el director
muerte de su marido. recibió algunos
Son algunos de los comentarios de la critica
personajes que hacen sobre la separación del
parte de la realidad del matrimonio cine/poesia,
cine de Gaviria. pero quizá la escena
donde más se puede
Psicólogo de profesión, identificar esta relación,
poeta de nacimiento y es cuando la protagonista
cineasta de corazón, (Amparo) decide
Victor Gaviria, ha construir una cama con
recibido múltiples pedazos de madera de
reconocimientos por sus arboles y hace una
películas, galardonadas escoba para limpiar lo
el los festivales de cine único que tiene, un cuarto
de Cartagena, Miami, con piso de tierra y el
San Sebastián y deseo de huir de la
Cannes. violencia de su marido, el
animal.
Su cine que tiene cierto
carácter documental Victor Gaviria, es un
tiene una directa amante de las historias
relación con el cotidianas, de la vida
Neorealismo Italiano; marginal, de los que
historias marginales, graban su nombre en la
actores naturales y historia con violencia y
locaciones reales, son dolor, sus relatos están
algunas de las basados en lo mundano,
características del en lo impensable de la
director antioqueño. realidad humana.