arabescos vegetales o minúsculas formas vi-
COMENTARIOS
vas, se abre en este disco a contracorriente
de metanarrativas con la capacidad de justi-
ficar, en términos estructurales, cada una de
las decisiones en el orden de la composición.
La libertad asociativa de tipo surrealista qui-
zás ha sobrevivido hasta hoy, como uno de
estos caminos entreverados de pasajes dis-
persos, donde la gracia de lo ornamental —
generalmente considerada accesoria— asu-
me la continuidad de la experiencia estética
de lo cotidiano. Atravesado por los ruidos,
las palabras, la violencia exaltada o las can-
ciones de cuna, el trabajo de Alejandro Var-
gas sobre las ideas de Granell alude a cómo
el entramado sonoro que nos acompaña
diariamente, con sutiles variaciones, puede
convertirse en música.
Maria de Lourdes Mariño Fernández. Cuba.
Licenciada en Historia del Arte, actualmente pro-
fesora de crítica en el departamento de estudios
teóricos del arte del ISA.
Luis Alberto Mariño Fernández. Cuba. Licen-
ciado en composición musical en el ISA.
Ecos
del 17º congreso
IASPM,
Gijón, 2013
Laura Jordán y Javier Rodríguez
«Puente sobre aguas turbulentas», traduc-
ción literal del título de la canción popula-
rizada por Simon & Garfunkel, fue el rótulo
bajo el cual se congregó la decimoséptima
edición del congreso bienal de la Interna-
tional Association for the Study of Popular
Music (IASPM), realizada en el mes de junio,
bajo el alero de la Universidad de Oviedo en
la ciudad española de Gijón. Dicho título,
según la convocatoria, «toma la triple me-
táfora del puente, que sugiere encuentros
y comunicación; la turbulencia, que indica
tensión y luchas de poder; y el agua, que
alude a flujos y viajes, como suelo fértil»
para el desarrollo de cinco ejes temáticos, a
saber: «Yesterdays» [Ayeres] – Música popu-
lar urbana hasta 1950; «Under the bridge»
[Debajo del puente] – Música popular en los
márgenes; «Rivers of Babylon» [Ríos de Babi-
lonia] – Copyright, tecnología y creatividad;
«Build a Bridge» [Construir un puente] – Mú-
sicas populares, colectividades y movimien-
tos sociales; y «Sail Away» [Navega] – Ciuda-
des, mar, viaje, lugar y espacio.
El evento contó con la participación de
alrededor de trescientos investigadores de
todo el mundo, un número sin precedentes,
agrupados en sesenta y ocho mesas para-
lelas y cinco plenarias, que acogieron pro-
134 Boletín Música # 35, 2013
puestas en inglés y en español. Si bien es-
casas, se destacaron algunas presentaciones
desplegadas en forma bilingüe, tendientes a
integrar las audiencias; aunque predominó
un efecto de segregación lingüística que se
ha identificado posteriormente como desa-
fío a enfrentar en los próximos congresos.
Un aspecto de innovación de esta edición
fue la incorporación del formato de póster,
incluyéndose a la programación una trein-
tena de presentaciones en papel, dispuestas
en paneles de exhibición al interior del edi-
ficio Laboral, Ciudad de la Cultura. A pesar
de los esfuerzos, estas presentaciones en
póster no lograron cumplir a cabalidad el rol
de comunicación y extensión científica pre-
visto, principalmente por la poca visibilidad
y corta duración de la actividad, que ocu-
pan escasas dos horas, tiempo a todas luces
insuficiente. Asimismo, la programación de
cuatro video-documentales fue un elemen-
to interesante que aportó en diversificar la
formas de acercamiento a la investigación
musical.
PRESENCIA LATINOAMERICANA
Las exposiciones de investigadores latinoame-
ricanos se centraron en el estudio de la música
popular, con especial vinculación a los proce-
sos políticos locales y globales, los cuales
fueron abordados principalmente desde la
perspectiva histórica y sociológica. Tres fue-
ron los formatos disponibles utilizados por lo
participantes latinoamericanos: video docu-
mental, póster y exposición oral.
Respecto a los dos primeros, el tango
fue abordado en tres ocasiones. Dos de las
películas programadas, en efecto, trataron
sobre este género musical en Chile e Italia,
respectivamente. La primera, Buenos Aires
por la capital. Tanguerías en Santiago de
Chile (1960 – 2010), fue exhibida por Eileen
Karmy, coautora junto a Cristian Molina y
Javier Rodríguez; mientras que la segunda,
titulada Non morirà mai: el tango italiano en
cuatro movimientos, se trató de una versión
Boletín Música # 35, 2013 135
subtitulada al español de la película italiana,
preparada y presentada por Enrique Cámara.
El mismo autor innovó también con un pós-
ter sobre problemáticas metodológicas para
el estudio del propio género, basado a su vez
en un texto previamente publicado.1
En cuanto al formato tradicional de ex-
posición oral, temas de la América Latina
integraron tanto las mesas paralelas como
las sesiones plenarias. Sobre las primeras,
cabe destacar la presencia de dos mesas ne-
tamente latinoamericanas que, concebidas
como paneles de discusión, se ocuparon de
los vínculos entre prácticas culturales y el
Estado. Así, una de ellas estuvo dedicada a
pensar las actividades y las políticas cultu-
rales institucionales durante el siglo XX en la
América Latina. En ésta, a modo de ejemplo,
Luis Alejandro Villanueva Hernández proble-
matizó el papel de los festivales y eventos
organizados desde el Estado para la revita-
lización de tradiciones indígenas, poniendo
en relieve —en cambio— los mecanismos
desarrollados de manera continua por los
propios pueblos, según es el caso de Puebla,
México. Por su parte, Illa Carrillo examinó
ciertas políticas públicas implementadas en
la Argentina kirshnerista, enfatizando tanto
las instituciones y disposiciones legales des-
plegadas como las acciones comunitarias
de los agentes del campo artístico. El caso de
Uruguay fue analizado por Marita Fornaro en
torno al tratamiento del acervo patrimonial
nacional por parte de investigadores uni-
versitarios y de instancias gubernamentales,
desde los años treinta hasta la actualidad.
La segunda propuesta de panel, titulada
«Procesos de hibridación y circuitos alter-
nativos de circulación en la música popular
argentina a partir de la apertura democrá-
tica», integrada por Elina Viviana Goldsack,
Hernán Darío Pérez y María Inés López, se
concentró en el caso específico de dicho país
1
Enrique Cámara: «La integración de enfoques meto-
dológicos en el estudio del tango italiano», 2011.
en los años ochenta a través del análisis de
los componentes, las estructuras sonoras y
el desarrollo de lenguajes musicales, incor-
porando también una reflexión sobre los
circuitos de difusión y la producción de dis-
cursos por parte de sus protagonistas.
Cada una de las cinco jornadas en que se
extendió el congreso contempló una sesión
plenaria en la que se pretendía agrupar una
variedad de temáticas, disciplinas, estilos
musicales y áreas geográficas. Al interior de
éstas, se presentaron solamente dos inves-
tigaciones relacionadas con Latinoamérica.
En «Resisting climate change: the globalisa-
tion of Andean water ceremonias»; Barbara
Bradby analizó la relación de la Danza de Ti-
jeras de Los Andes, las concepciones locales
sobre el agua y las estrategias globales para
enfrentar el problema de la sequía y el cam-
bio climático. Por otra parte, Pablo Alabarces
llevó el concurrido tema de la cumbia a la
palestra principal, discutiendo en particular
ciertas dinámicas de apropiación de clase en
la cumbia argentina, estrategias tales como
el blanqueamiento y la estilización de este
género de fuerte raigambre popular.
A propósito de la cumbia, Eileen Karmy
en «La cumbia navega por los mares, baja del
altiplano y se baila en Nueva York» reflexionó
sobre el rol del conjunto Chicha Libre en el
proceso de transnacionalización de la cum-
bia chicha en Perú, que desde una situación
inicial de marginalidad social se inserta en el
mercado musical latino de los Estados Uni-
dos, propiciando una apertura estética del
género. El desplazamiento estético de géne-
ros musicales antes marginales fue también
la preocupación de Deborah Pacini, quien en
«Dominican Bachata on the Global Stage»
analizó la inserción de la bachata en la esce-
na neoyorkina y el rol que le cabe al conjunto
Aventura en la síntesis de una nueva sono-
ridad que, bajo la influencia del hip hop y el
R&B, alcanza una dimensión global.
Las representaciones sociales de música
popular mexicana tuvo una importante pre-
sencia, mediante las ponencias de Alejandro
L. Madrid y María Luisa de la Garza. El pri-
mero en «Danzón, Nostalgia, and Masculi-
nity on the Mexican Dance Floor» reflexionó
sobre el rol de los Pachucos, grupos de baile
presentes en Ciudad de México, Veracruz y
Monterrey. Utilizando el concepto de «mu-
sical personae» de Philip Auslander, el autor
puso en cuestión ciertos valores históricos
de masculinidad al interior del proyecto de
construcción de la Nación, representacio-
nes que si bien sustentan el danzón de los
Pachucos serían, sobre todo, una manera de
poner en entredicho las desigualdades de gé-
nero de la sociedad mexicana actual. Por su
parte, María Luisa de la Garza en «Razones de
valoración y estigma del polémico corrido en
el sur de México», se sirvió de resultados de
encuesta para reflexionar sobre la aceptación
y expansión del corrido dentro de los jóvenes
de la región de Chiapas y la distancia de las
representaciones oficiales que califican esta
música como nociva para la sociedad.
Aún en el ámbito de las ponencias indivi-
duales, no parece casual que una de las áreas
de mayor atención por parte de los latinoa-
mericanos haya sido la actualización de los
conocimientos sobre Nueva Canción, rock y
dictadura, triada que encontró en paralelo
una preocupación afín de parte de ciertos
colegas españoles, quienes reflexionaron
sobre el franquismo y distintas vertientes de
música popular. Al respecto, especial cabida
tuvieron las teorías de análisis del discurso
del lingüista Teun van Dijk (1997). Así, Ma-
ría Inés García y Emilia Greco se abocaron
a descifrar la red de significaciones ideoló-
gicas detrás de la producción discográfica
«Testimonial del Nuevo Canciones» de Oscar
Matus y Armando Tejada Gómez, en espe-
cial la capacidad de dicha música —en cuanto
contenido socialmente valido— en la repro-
ducción del poder social. De manera similar,
Mirta González Barroso analizó la producción
musical de María Elena Walsh, centrándose
en el texto y contexto cultural que materia-
136 Boletín Música # 35, 2013
lizan su cancionero. Por su parte, Javier Ro-
dríguez reflexionó sobre el proceso de mun-
dialización que la Nueva Canción Chilena
experimenta en el exilio durante la dictadura
militar, poniendo énfasis en la apertura es-
tética e ideológica que permite a conjuntos
tales como Inti-Illimani y Quilapayún inser-
tarse comercialmente al interior del mercado
de las «músicas del mundo» en Europa.
Desde un contexto histórico similar, por
su parte, Martin Farías incorporó el punk al
debate sobre la música durante la última
dictadura en Chile, género atípico respec-
to a los patrones sonoros de la resistencia
practicados hasta entonces, más asociados
a la corriente de la nueva canción. El punk,
entonces, como «presencia incomoda», pon-
dría en escena una serie de valoraciones
estéticas que develan un viejo antagonismo
entre el rock y los movimientos musicales
ligados a la izquierda en Chile. Ahora bien,
a diferencia del contexto chileno, el rock y
el black/death metal en Brasil se presenta-
ron como géneros con un fuerte contenido
identitario. Así, Beatriz Cyrino y Rafael Dos
Santos reflexionaron sobre el carácter inter-
nacional que adopta el rock brasileño como
movimiento contracultural, a partir del en-
durecimiento de la represión y la censura
de la dictadura militar en los años setenta.
A su vez, Claudia Azevedo utilizó la teoría
de géneros musicales de Franco Fabbri2 para
analizar el contenido estético de la producción
musical de black/death metal en Rio de Janeiro,
el cual si bien sigue patrones transnaciona-
les característicos del género, encuentra en
el contexto social de inequidad y violencia
un particular catalizador identitario y ético.
Finalmente, Laura Jordán y Claudia Ro-
lando reflexionaron sobre la práctica vocal
al interior de contextos musicales diferentes.
Así, Jordán, en coautoría con Serge Lacasse,
exploró textos del debate musical, musicoló-
gico y médico respecto al falsete, revelando
2 3
Franco Fabbri: «A theory of musical genres: two ap-
plications», 1981.
Boletín Música # 35, 2013 137
una serie de connotaciones de otredad aso-
ciadas a dicha forma de producción vocal,
como son la de una pretendida cualidad «fe-
menina», «queer», «afroamericana», etc. Por
su parte, Rolando se abocó a descifrar el rol
que juega la migración, como experiencia de
aprendizaje, en la constitución actual de la
técnica vocal en el jazz andaluz.
COMENTARIO FINAL
La edición más reciente del congreso IASPM
plantea una reflexión importante respecto a
la producción de conocimiento sobre proce-
sos y prácticas musicales desde Latinoamé-
rica. Si bien reconocemos que la dinámica
inherente al formato de presentación oral no
permite una reflexión de gran profundidad,
nos parece cuestionable el que repetidas ve-
ces se privilegie el anecdotario por sobre un
análisis de procesos. Luego, se nos plantea
como desafío para congresos posteriores la
articulación de un corpus conceptual más
apegado a las dinámicas propias del hacer
musical local.
La cuestión central, estimamos, es poner
en entredicho la pertinencia de ciertas con-
ceptualizaciones anacrónicas o estrechas,
por de pronto la utilización de conceptos
como el de popular music,3 para la caracte-
rización de fenómenos sonoros situados. No
se trata tanto de resarcirse de teorías pro-
pias a la musicología anglosajona —en un
intento de descolonización epistemológica
tal como lo piensa Walter Mignolo— sino
más bien de sopesar la historicidad de cada
concepto, lo que implica comprender su tra-
ma ideológica y política, esto, con el fin de
volver más verosímiles los resultados de la
investigación musical en Latinoamérica.
Referencias:
Cámara, Enrique: «La integración de en-
foques metodológicos en el estudio del
tango italiano», en Diana Fernández Calvo
Laura Jordán y Douglas Smith: «How Did Popular
Music Come to Mean Música Popular?», 2011.
 (ed.): Investigación musicológica: cinco
estudios de caso, Universidad Nacional de
Quilmes, Buenos Aires, 2011, pp. 15-54.
Fabbri, Franco: «A theory of musical genres:
two applications», en David Horn y Philip
Tagg (ed.): Göteborg and Exeter: Interna-
tional Association for the Study of Popu-
lar Music, 1981, pp. 52-81.
Jordan, Laura y Douglas Smith: «How Did
Popular Music Come to Mean Música
Popular?», Journal of the International
Association for study of Popular Music,
vol.2, no.1-2, 2011, pp. 19-33.
Van Dijk, Teun A: Discourse as social interac-
tion, Londres, Sage, 1997.
Documentales:
Cámara, Enrique: Non morirà mai: el tango
italiano en cuatro movimientos.
Karmy, Eileen, Cristian Molina y Javier Rodrí-
guez: Buenos Aires por la capital. Tangue-
rías en Santiago de Chile (1960 – 2010).
Ponencias mencionadas:
Alabarces, Pablo: «‘Cumbia, nena’: etnia, gé-
nero y clase en la Argentina».
Azevedo, Claudia: »In the shadows of the
solar aura – the Recording Production
of black/death metal bands of Rio de Ja-
neiro».
Bradby, Barbara: «Resisting climate change:
the globalisation of Andean water cer-
emonies».
Carrillo, Illa: «Música y políticas culturales en
la Argentina del siglo XXI».
Darío, Hernán: «Lenguajes influyentes en las
nuevas expresiones musicales de Argenti-
na a partir de 1980».
De la Garza, María Luisa: «Razones de valo-
ración y estigma del polémico corrido en
el sur de México».
Cyrino, María Beatriz y Rafael Dos Santos:
«The articulation of Brazilian internation-
al identity: Rock and the counterculture
in Brazilian popular music of the 70s».
Farías, Martín: «¡Odio! El punk en Chile du-
rante la (más reciente) dictadura militar».
Fornaro, Marita: «Políticas públicas y patri-
monio musical en el Uruguay del siglo
XXI».
García, María Inés y Emilia Greco: «Testi-
monial del Nuevo Cancionero. Un análi-
sis crítico de la producción discográfica
como discurso social».
Goldsack, Elina Viviana: «Nuevos lenguajes
musicales en la restitución de la demo-
cracia argentina. Dos estudios de caso».
González, Mirta: «Cambio social, nueva can-
ción y repertorio infantil: María Elena
Walsh en la música argentina de los se-
senta».
Karmy, Eileen: «La cumbia navega por los
mares, baja del altiplano y se baila en
Nueva York».
López, María Inés: «Los músicos independien-
tes argentinos se organizan: cooperativas
y circuitos de difusión en los ‘80».
Madrid, Alejandro L.: «Danzón, Nostalgia,
and Masculinity on the Mexican Dance
Floor».
Pacini, Deborah: «Dominican Bachata on the
Global Stage».
Rodríguez, Javier: «Mundialización de la mú-
sica popular chilena en el exilio en Europa».
Villanueva, Luis Alejandro: «Las prácticas
musicales indígenas en el ámbito urba-
no: continuidad, innovación y políticas
culturales contemporáneas en Puebla
(México)».
Laura Jordán. Chile. Musicóloga. Estudiante
del Doctorado en Musicología, Université Laval,
Quebec, Canadá.
Javier Rodríguez. Chile. Musicólogo. Estudiante
del Doctorado en Musicología, Université Paris-
Sorbonne IV, Francia.
138 Boletín Música # 35, 2013