UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO

(NOMBRE OFICIAL DEL PROGRAMA)

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
ARTES VISUALES

LA PIEL COMO TESTIGO DE LA CARNALIDAD

(Historia del arte, Encarnación pictórica)
Una limitación de ‘historia del arte’-¿Qué piel? de la piel al lienzo- materialidad
El rastro pictórico como construcción del dolor-subtítulo
(Involucrar el contexto de la investigación)

(MODALIDAD DE GRADUACIÓN)
QUE PARA OPTAR POR EL GRADO DE:
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

PRESENTA:
BELTRÁN OROZCO ITZEL

TUTOR O TUTORES PRINCIPALES

ENTIDAD(ES) DE ADSCRIPCIÓN

EN SU CASO, MIEMBROS DEL COMITÉ TUTOR

ENTIDAD(ES) DE ADSCRIPCIÓN

LUGAR, MES Y AÑO EN QUE SE REALIZÓ EL EXAMEN

 ÍNDICE
1. -La encarnación pictórica
I. La carnalidad en la pintura
II. La pintura como cuerpo
III. El cuerpo contemporáneo existencial
2. La piel como conocimiento(contexto contemporáneo(referente) y análisis del bagaje, colocar
advertencia del desarrollo del segundo cap.)
I. Construcción de una psique corpórea
II. La manifestación somática
III. Realidad cutánea.
3. El tacto como dibujo de un rastro(involucrar la relación con la pintura, definir nuestra
posición, teórico-práctico-productivo-agente)
I. El dibujo como huella
II. Lo develado en el gesto
III. El incierto significado en el azar
4. Registro de una construcción anímica(proceso que construye)
I. Psique en lo somático
II. Significación del padecer
III. Transitar en el lienzo en blanco
 RECONOCIMIENTOS Y AGRADECIMIENTOS

Agradezco el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México por los

apoyos institucionales para desarrollar esta investigación, el espacio y los recursos
para profesionalizarme como artista.

Dedico este trabajo a mis padres por su incondicional apoyo, perseverancia,

confianza, entusiasmo, amor y cariño, dándome la posibilidad de superarme como
persona, mujer y profesionista. Agradezco enormemente a mi hermano por
acompañarme en un proceso reflexivo y de constante cuestionamiento, por su
compañerismo y fraternidad. A mis familiares que me acompañan siempre en mi
proceso personal y creativo, que se involucran y se disponen a colaborar, me
redireccionan y escuchan.

Agradezco a mis amigos y amigas que con cariño generan una retroalimentación,
sus palabras que me inspiran y su persona que me enriquece, quienes me
muestran la vida de una forma sincera, modesta y personal.

Agradezco de manera profesional y personal al maestro Nizaac Vallejo que me

inculcó el amor y la dedicación a la pintura, por hacer posible mi vocación. A los
mentores que alimentaron mi inquietud por las artes y dejaron un poco de ellos en
mi trabajo.

Finalmente quiero reconocer mi esfuerzo, mi perseverancia, la constancia y la

determinación que ha hecho posible este gran paso en mi vida profesional.

RESUMEN

PALABRAS CLAVE(vitales): Pintura contemporánea -buscar concepto actual,

Carnalidad, Piel, Ser, Rastro.
 PREFACIO

Algunas veces para decir-advertir ¿Cómo ha de ser leída la tesis o tesina?

 TÍTULO Y SUBTÍTULO

PROBLEMA EN CLAVE SOCIAL

PROBLEMA DISCIPLINAR

INTRODUCCIÓN
 a) Identificación del problemas disciplinarios en Artes Visuales
b) Identificar el que merezca atención urgente y organizar todos los demás
con relación a ese centro (sistematizando, jerarquizando y dotando de un
criterio de unidad).
c) Identificación de un problema disciplinario que será atendido desde el
proyecto de trabajo personal (muerte, soledad, etc.), además de describir
cómo lleué a ese problema (que identifiqué en clave social) y qu me
interesa desarrollar. HASTA AQUÍ, S PARA ATRAER LA ATENCIÓN E
NUESTRO CIRCUITO (AV)

La pintura es un área de conocimiento(desarrollar en el primer capitulo) que

sensibiliza al ser humano, donde el individuo creador problematiza
preocupaciones humanas a través del lenguaje pictórico que significan a través de
la obra como una posibilidad reflexiva acerca de aquellos conflictos que
promueven un diálogo sobre el conocimiento humano.

Como tal, el motivo de dicha creación remota a la experiencia sensible y reflexiva

de su autor, que reafirma su libertad a través de la obra. Así el motivo del presente
proyecto vierte mi experiencia y búsqueda plástica en una constante preocupación
por el cuerpo humano y su condición decantada específicamente en su límite
corpóreo más extenso, la piel y sus cualidades visuales generadas en el tiempo.

Este fin me ha llevado a percibir al cuerpo propio y al del otro como una
experiencia carnal, anímica, plástica y paralelamente manifestada en el quehacer
de la pintura y el dibujo. Con dicha materialización busco concretar mi postura
sobre la membrana de la piel y su significación de la condición matérica del ser
humano, relacionando el concepto de rastro a partir de la producción pictórica en
este proyecto.

Problemática(proceso de problematización)

Propuesta ¿Cómo simbolizo la analogía?

El padecer de la existencia que acongoja el individuo creador se materializa
en el hecho pictórico y dibujístico, lo cual lo enfrenta con su condición
carnal, provocando cuestionamiento y reflexión de su causa y allegándolo a
su fin.
A través de los rastros que registra la piel se refleja el dolor y la ansiedad de
la condición humana, fungen como una serie de sensaciones que se
acumulan en el tiempo, y que en su representación la piel se presenta al
pintor como una membrana que hace visible la estructura interna de su
existencia pero también expone aquello que la transgrede. Siendo capaz de
mantenernos en contacto con nuestra esencia, y significar nuestra condición
carnal.

Estado de la cuestión (lenguaje ‘objetivo´)

En diálogo con el arte actual, la carnalidad ha pasado a formar un
cuestionamiento filosófico en la pintura moderna y contemporánea de
identificación del ser, como vivencia personal la exposición de nuestra
materialidad a la existencia nos arrojan a una serie de experiencias
sensibles de las cuales somos presos, pues deleitamos el mundo en cuanto
a nuestros sentidos es posible, ello no siendo poco, pues nuestra relación
respecto a éstos nos entrega información para entender nuestra condición
mortal y humana.
Estas sensaciones se vinculan con la práctica pictórica y dibujística, que se
sumergen en la percepción táctil que le da forma visual a la obra, donde el
cuerpo se despoja de una ilusión para encarnarse en la pintura y el dibujo
como una experiencia del sentido del tacto, convirtiendo así el cuerpo como
un portador de conocimiento.
Inquietudes aclarar en pie de página.
Agregar fuentes y referencias

d) Escribir Protocolo a renglón corrido. PENDIENTE HASTA EL MOMENTO)

e) Exposición sucinta de los capítulos.
I.Problemática
II.Estado de la cuestión (que información hay en torno a la
problemática. Contextos económico, político, social, cultural,
simbólico. Referentes de artistas. Notas.
III.Propuesta (ARTICULA metodología(s) y teorías(s) a la propuesta
personal. ¡ESTE CAPÍTULO ES EL MÁS IMPORTANTE! Puede o no
haber “producto” terminado. Aquí bien puede ser el proceso de
trabajo con la experiencia.
IV. Conclusiones
(Para la elaboración del capitulado se sugieren parejas tripartitas y
nombrar casa rubro)