REVISTA DE ARTISTICA

ARTE MODERNO:

Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo

XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos
años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo
vertiginosamente, con un carácter internacional.

Denominado a este periodo fin de siècle y belle époque, pero Según los países recibió diversas
denominaciones, como Art Nouveau, en Bélgica y en Francia, Jugendstil , en Alemania y los países
nórdicos y Austria, Modern Style, en los países anglosajones, Nieuwe Kunst, en los países Bajos
y Liberty o Floreale, en Italia.

Se buscaba crear un arte  nuevo, joven, libre y moderno, que rompiera con los estilos dominantes en
la época, tanto los de tradición academicista como los rupturistas y  se trató de crear un arte de
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución
industrial, con materiales como el hierro y el cristal.

Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo de forma
totalmente intercambiable, incluso en la bibliografía especializada 3 y el entorno institucional
(museos y universidades);4 mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en
oposición, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos
momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar
si es el "arte moderno" o el "arte contemporáneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco
para determinar si esa diferenciación debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de
vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se
desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen después de la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se
acuñó el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondría fin al "arte moderno" en
sí.5
ARTE GOTICO:

El Arte Gótico es un tipo de estilo artístico que vio la luz en Europa Occidental durante los últimos
años de la Edad Media, aproximadamente desde el siglo XII hasta la llegada del Renacimiento en el
siglo XV. El puntapié se da en el norte de Francia y de ahí se expandirá por todo occidente.
Entonces, al ser contemporáneo tanto a la plenitud como a la crisis de la Edad Media, ambas
situaciones se verán reflejadas en su producción. El arte gótico propiamente dicho coincide en el
tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. La denominación resultó de la invención del
artista e historiador italiano del Renacimiento Giorgio Vasari, quien decidió apuntarle este nombre
que lo popularizaría como consecuencia de su origen y creadores, los artistas godos, tal como se
llamó al pueblo medieval y bárbaro que supo ocupar la ex Galia actual Francia.
Si su predecesor, el arte románico, reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos, el
gótico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la burguesía y
las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes religiosas (monásticas como
los cistercienses y mendicantes como los franciscanos y los dominicos). También se acentuaron los
conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica,3 Cisma
de Occidente); culminando en los pavorosos espectáculos de la peste negra y la guerra de los Cien
Años, un mundo tan cambiante que solo puede entenderse en términos de una mutación
fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo)
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el
primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el
abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).25
En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura,
además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la
población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica
evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y
naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y
romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la
pose.

La pintura gotica hasta alrededor de 1200 no apareció un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico»;
es decir casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas.

ARTE RELIGIOSO:

Arte Religioso
Se denomina como arte religioso, principalmente, a la
de imágenes y obras de arte fundamentadas en pasaje
figuras centrales del imaginario católico occidental.

Este género artístico tiene sus orígenes en la consolida

fe, y cruza la historia del arte desde la época pre- romá
el neoclasicismo del siglo XIX, donde comienza a perd
En América Latina se destaca como eje primordial del arte colonial.

Aunque hasta el dia de hoy se siguen produciendo obras con motivos religiosos, este género debió
aprender a convivir con una amplia gama de posibilidades de expresión e investigación artística, que
comenzaron a desarrollarse con el retrato renacentista, y han conseguido la máxima liberación, con
las vanguardias a contar de la segunda mitad del siglo XIX.

Arte cristiano es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas por

sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una
forma tangible el mensaje cristiano.
Al ser el cristianismo la religión dominante en la civilización occidental desde el siglo IV, el arte
cristiano se identifica con la mayor parte de las producciones artísticas de la Edad Media en
Europa y siguió siendo muy importante durante toda la Edad Moderna, además de extenderse
geográficamente. La secularización de la sociedad ha restringido al arte cristiano dentro de las
principales corrientes artísticas de la Edad Contemporánea.
Como arte sacro, para los creyentes el arte cristiano tiene como fin esencial el culto. Edificios,
imágenes (íconos) y objetos litúrgicos se consagran, con lo que dejan de ser simples obras de
arte. Desde el cristianismo primitivo, y sobre todo en la Edad Media, los templos
y monasterios se identificaban con las reliquias de los santos y mártires que contenían y que
los denominaban. No sólo las reliquias o las denominadas vera icon ("verdaderas imágenes"
de Cristo), sino muchas otras imágenes, adquirieron fama de milagrosas y
suscitaron peregrinaciones;2 llegando a extremos de religiosidad popular que suscitó
discrepancias entre el propio clero, pues mientras unos defendían la virtud de
estas devociones, otros las condenaban por supersticiosas o incluso idolátricas.
LA ESCULTURA:
Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u
otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.1
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como
el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra
artística plástica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con
un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas
bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre
las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del
artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con
los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después
empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con
refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió
una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la
evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó
a ser un elemento duradero o efímero.2
Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el
hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el
relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 años aparecen
representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación
artística de la fertilidad;3son las «venus paleolíticas», como la Venus de Willendorf y la Venus
de Lespugue.3Durante el período Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con
motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u
objetos grabados que evolucionaron desde una fase más
primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta
llegar a la representación de figuras animalísticas que se
adaptaban a la estructura del hueso.2 La arcilla también fue
un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que
se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano
Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían
hornos para fabricar objetos de alfarería.4
BELLAS ARTES:
El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales artes y
buen uso de la técnica. El primer libro que se conoce que clasifica, Les Beaux-Arts réduits à
un même principe (Las bellas artes, 1746) (la traducción literal sería: Las bellas artes
reducidas a un mismo principio), de Charles Batteux, quien pretendió unificar las numerosas
teorías sobre belleza y gusto que existían en esa época. Batteux incluyó en las bellas artes
originalmente a la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía; se añadió
posteriormente la elocuencia.1
Con el tiempo, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían
artes a esta lista (se eliminó la elocuencia). En 1911, Ricciotto Canudo es el primer teórico
del cine en calificar a este como el séptimo arte, en su ensayo "Manifiesto de las Siete Artes",
que se publicó en 1914.2
También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas artes se
asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi exclusivamente a
las artes plásticas o artes visuales. En este sentido, la palabra arte también es muchas veces
sinónimo de artes visuales, al emplearse en términos como galería de arte.
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano
de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el arte es un
producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en artes superiores y artes
menores. Las artes superiores eran aquellas que permitían gozar las obras por medio de los
sentidos superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el
objeto observado. Las bellas artes eran
seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye
la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine se considera
en la actualidad el séptimo arte. Las artes menores, en cambio, son aquellas que impresionan
a los sentidos menores (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con
el objeto: gastronomía, perfumería y artesanía. También se considera al cómic como una
expresión artística, siendo denominado como "el Noveno Arte". Su lenguaje propio ya
establecido y su mezcla de narrativa literaria y visual lo convierten, sin duda en una
manifestación artistica.

Seis artes clásicas[editar]

 Arquitectura: Es el arte y ciencia de proyectar y construir edificios.
 Danza: Es el arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música,
como una forma de expresión de sentimientos y emociones, y de interacción social, con
fines de entretenimiento, o religiosos.

 Escultura: Es el arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.

 Música: Es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía,
la armonía, el ritmo y el timbre.

 Pintura: Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos, mezclados con

otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas.

 Literatura: Es el arte que tiene por instrumento la palabra escrita.