Texto: Una aproximación dialéctica a la forma del cine- Sergei Eisenstein

Hecho por: Manuel David Serrato Rincón

En principio este texto aborda el tema del conflicto, y lo divide en dos categorías, de
acuerdo a ciertos aspectos, los cuales son:

- De acuerdo a su misión social: El autor afirma que el arte pone en evidencia las
contradicciones del ser, agita estas contradicciones en la mente del espectador y
forja conceptos producto de tal choque de pasiones encontradas.
- De acuerdo con su naturaleza: Afirma que la naturaleza es un conflicto entre la
existencia natural y la tendencia creativa (creación humana), la cual, con los
principios lógicos del razonamiento, establece, o como diría el autor, “osifica” el arte
en un tecnicismo matemático. Es así como la naturalidad propiamente dicha deja a
un lado el arte y lo convierte en algo amorfo, por consiguiente, el límite de lo natural
es lo orgánico, mientras el limite de lo racional es la industria; el arte se encontrará
entonces en un punto intermedio entre lo orgánico, y la industria, entre lo natural y lo
artificial.

Partiendo de lo anterior, el autor expone como en el arte debe existir una

homogeneidad para que no se pierda el ritmo.

Montaje

El montaje fue establecido por la teoría soviética del montaje y simplemente se debe
entender el montaje como la medula espinal del cine, como su nervio principal. En el
texto el autor nos comenta que las tomas son los ladrillos que se colocan
conscientemente para crear un muro (película) sólido, sin un buen montaje (cemento)
el muro se derrumbará, sin importar que las tomas, los ladrillos, sean de buena calidad;
la toma es una simple célula y/o molécula del montaje, pero es el montaje el que le da
funcionamiento a dicha célula. Es así como el montaje es el medio para desenrrollar
una idea con la ayuda de tomas aisladas; el montaje es la idea que surge del choque
de tomas independientes, incluso opuestas la una a la otra, pero es en este choque
donde se produce el drama.

El autor afirma que el fenómeno del movimiento en el cine es la muestra secuencial de

imágenes inmóviles de cuerpos en movimiento, a cierta velocidad específica, que crea
la ilusión de movimiento natural. Además se basa en teorías de autores como Renoir y
Baudelaire para afirmar que lo regular y lo completamente ordenado y sistemático
puede volverse tedioso y aburrido para el espectador, sin embargo, la irregularidad, lo
inesperado, la sorpresa, aquello distorsionado, así sea ligeramente, comienza a crear
un interés, se vuelve más bello, y, de igual manera, genera más pensamiento y puede
transmitir mejor un mensaje, una sensación. Es Renoir quien puntualmente afirma que
muchos grandes artistas, en el climax de su genio y de su quehacer, hicieron de lado la
exactitud para encaminarse en algo más atrevido, con el fin de transmitir ideas mas allá
de simples objetos de contemplación que caen en la mera visualidad.

El autor usa como referencia distintos ejemplos de montaje que se valen de la

yuxtaposición de eventos diferentes que se relacionan de manera muy escasa por
alguna idea asociativa, pero que generan conceptos y emociones. Además, habla de
como se puede generar en el espectador la sensación de estar viendo una acción,
cuando realmente ésta acción no fue llevada a cabo en la performatividad de la toma,
simplemente, ésta sensación se genera a partir de los cambios de planos que insinúan
las acciones, pero es el espectador quien termina de relacionar y construir el relato en
un proceso propiamente psicológico.