Stefa!!

Porque es difícil definir arte?

El arte es una producción que las personas valoramos a través de nuestro juicio estético.
La estética es una rama de la filosofía que busca determinar lo bello y lo feo. La filosofía tiene tres ramas
que están sumamente vinculadas: La ética que define lo bueno y lo malo, la lógica que define lo
verdadero y lo falso y la estética con lo bello y lo feo.
Estos conceptos fueron modificándose a lo largo de la historia y se van influyendo y vinculando.
Es por esto que no es fácil definir qué es el arte, qué es lo que el hombre espera del arte? cual es su
función? donde se termina el arte? que cosas no son arte? porque no lo son?
Lo que el hombre busca en el arte no es algo transparente, el hombre no es algo transparente, a lo largo
de la historia de la filosofía vemos como el arte va cambiando de función y de forma, y es el hombre que
va cambiando y pensando diferente.

Explique brevemente el aporte de la teoría del paradigma al campo de la estética.

El paradigma permite entender qué áreas son las que conforman el espacio de confort en las personas,
el área del saber, de lo establecido, las reglas, dentro de qué espacio observamos y desde qué espacio
se crea el arte, este espacio es el paradigma.
El paradigma es el sistema axiológico, es decir los valores, y la edificación cognitiva, los saberes. Este es
el marco del saber del hombre, en ese espacio de orden y seguridad se mueve, todo esto es parte de un
sistema, que si algo se modifica todo está articulado y se modifica también. Es decir, cuando un nuevo
saber se incorpora el sistema del paradigma debe mutar para incorporarlo.

Describa y analice brevemente tres fenómenos socio históricos que a su criterio

hicieron posible demarcar el campo de saber que Baumgarten en 1750 denominó
como estética (2 ptos)

1) La modernidad: el hombre es dueño del mundo, es creador del mundo. Descartes abre paso al
hombre moderno con su “cogito ergo sum” dudo luego existo, el hombre debe dudar de la “realidad” debe
pensarla y sacar sus conclusiones. Este pensamiento dará pie a romper los impuestos, el hombre es
libre, de dudar, de pensar, puede teorizar, a sacar hipótesis sobre las creaciones del hombre.

2) Los salones y la libertad del arte, el arte es libre, ya no está mas propagandista, no es más
religiosa, entonces que es el arte? no expresa a dios, no es de la iglesia. Empiezan a aparecer los
críticos de Arte. Se delimita un área de estudio donde hay un saber.

3) Conciencia histórica: Este hombre moderno toma conciencia histórica, y el arte entra también en
está consciencia, winkelman analizara por primera vez la historia del arte.

Defina y diferencie símbolo y alegoría. Aporte un ej.

Desde la semiología, Pierce, el símbolo es la relación arbitraria entre significado y significante. Para la
estética no hay una relación directa entre significado y significante, ya que dejaría de ser símbolo y sería
alegoría.

En la alegoría hay una relación directa (corazón-amor) pero esto no es símbolo es alegoría, es algo que
una vez quizás surgió como símbolo pero se socializó, se generalizó, quedó petrificado. No cambia nada,
ya está dicho.
Para la estética el símbolo tiene que crear algo, encontrar nuevos significados todo el tiempo, traer algo
de lo no conocido y plasmarlo. Y lo hace simbolizando, para que sea soportable.

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Stefa!!

El símbolo es algo profundamente subjetivo, por lo tanto no puede trasladarse de un individuo a otro, de
una sociedad a otra. No es una llave universal que sirve para abrir todo sino un signo que articula lo
desconocido, lo brumoso, con lo que ya es sabido, o sea, la palabra.

Cuáles son los antecedentes del concepto de bellas artes? Consecuencias?

1) salones (crítico Diderot q teoriza acerca del arte)
2) historia(winkelman 1760 4 etapas de la hist del arte: muy antiguo/sublime/bello/imitativo)
3) autonomía del arte (con respecto a la religión)

Decir si eran verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones y explicarlas:

A- Platón fue el primero en afirmar que la idea no se podía separar de la materia FALSO
En Platón si se puede separar materia y forma pero en Aristóteles no. (La materia es aquello que en si
mismo no puede considerarse ni una cosa, ni cantidad , ni ninguna de las determinaciones del ser. Es un
principio constitutivo de la sustancia(la materia constituye la sustancia), aquello de lo que proviene un ser
es inmanente (lo que es propio ya que no puede haber una sustancia primera sin materia) aquello de lo
cual está hecha una cosa, que no se da por separado de la forma, pues toda sustancia corporal,
concreta, es un compuesto de materia y forma, estas no se pueden separar).
B- Aristóteles dijo que la mimesis copiaba tal cual la naturaleza FALSO
Fue Platón quien dijo esto, copiar no agrega ningun valor, solo imita.
Aristóteles dirá que el artista imita las formas de la naturaleza para contar otra cosa, miente para decir la
verdad.

C- si el mito y el arte eran equivalentes FALSO

Los mitos son tragedias, es decir todos los mitos han sido tragedias pero las tragedias en sí no son
mitos.
La tragedia griega es una expresión de angustia del hombre antiguo, el hombre se las dedicaba a sus
dioses, y era una manera de preguntarles sus dudas, de entenderlos y verse a sí mismos en el dolor de
ellos. Estas representaciones generan Mitos, que son historias que intentan responder las dudas del
hombre, de lo que no conocen, estos mitos generan la religión, generan la ciencia.
Los Mitos, ponen nombre a lo que no tienen nombre, esto nuevo será rechazada por el poder,
perseguido, expulsado, castigado, y luego se metabolizado y todo el sistema axiológico y cognitivo del
paradigma se modificará en relación al nuevo conocimiento incorporado. Estos procesos son mitopoiesis
y mitomanía, primero es rechazado y luego incorporado.
El mito puede regenerarse y volver a iniciar una mitopoiesis, pero la tragedia, el arte, siempre será un
acto fundante, generador, nunca pierde ese carácter.

Relacionar los conceptos de imperativo categórico y compromiso consciente en

el arte y explicarlo. Para hegel cuando un objeto se considera bello?
El arte anima las ideas. El mundo del espíritu es el de la imaginación, de lo irregular y de lo fortuito; por lo
tanto, la ciencia no es posible porque el arte no cumple con sus principios. Sin embargo, el arte y la
ciencia tienen en común el poder ser empleados para otro fin que el que les es propio, cuando ambos
son libres, independientes y verdaderos. Las bellas artes son las que descubren los secretos de la
sabiduría y los misterios de la religión.

El arte realiza lo verdadero de las ilusiones de este mundo imperfecto y le otorga las formas elevadas del
espíritu. El arte de lo bello sólo puede alcanzar un grado de verdad, no la verdad absoluta. Es el
pensamiento el que ha superado a las artes. Las bellas artes son creaciones libres de la imaginación que

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Stefa!!

sólo se dirigen al sentimiento, por eso escapan a la ciencia. El arte de lo bello es de naturaleza espiritual
porque proviene del espíritu.

A lo largo de la historia se dio de diferentes maneras la relación entre objeto de

arte, su producción y el espectador. De tres ejemplos históricos de cómo se
vivieron estas relaciones.

* Sócrates. El arte como placer por medio de los sentidos.

* San Agustín Lo bello = Dios. El arte como instaurador de normas.
* Nietzsche El arte como tragedia, dolor, hundimiento en el vacío.

Dar tres ejemplos de cómo fueron vinculados los conceptos de lo bello y lo feo a
través del tiempo. (Pueden ser artísticos o filosóficos)

* Platón Kalokagathia. lo bello =interés del estado.

* San Agustín Lo bello = Dios.
* Nietzsche Lo feo como generador de lo bello. Lo feo lo desconocido. Lo bello lo conocido.

Describa dos aspectos paradojales de la cultura.

* Muta y a la misma vez se mantiene

Cuáles son los 3 paradigmas que hacen a la historia del arte?

El iluminismo (sXVII) inicio el camino de apertura cuestionando la autoridad imperante fudamentalmente

a la de la religion, fue bandera de la burguesía en ascenso que cuestionaba la autoridad/poder
imperante.

Con el racionalismo, o bello y lo feo son pensables. Lo feo no es feo por ser tal, sino q es
racionalizado!!, pensado.

Por ultimo el positivismo tambien va a contribuir en despegar la estetica de la ética, pues lo bello/feo
forma parte de lo tangible, lo real que pueden ser simbolizados a través del arte.
Esto es lo que me parece, ojo chicos...quizáss no es tan asi, pero suena logico, no???
xq los grandes estetas modernos son KANT/HEGEL Y NIETZSCHE que desprenden lo bello de la etica y
de la logica.
antes lo bello siempre estuvo pegadito a lo etico xq lo bello era lo útil. acuerdense de platon, aristoteles
(bello bueno para el estado), san agustin y santo tomas (q racionalizan a DIOS=BELLO. para el primero
DIOS es incognocible). Dps con el surgimiento de estos tres fenómenos: iluminismo (q de movida
CUESTIONA) las bases del sistema imperante (religioso y q dejaba de ser feudal), el racionalismo (q da
pie a q lo bello sea racionalizado) y positivismo que toma lo real, tangible como base del pensamiento
científico y con ello lo real es accesible mediante la experiencia, y experimentar lo bello/feo de la vida
permite q dps se pueda simpbolizar enel arte.

Relación entre estética y ética.

La relación de la justicia con la belleza atraviesa el pensamiento de varios filósofos.

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Stefa!!

La ética, la estética y la lógica son las 3 raíces de la filosofia, ellas se preguntan sobre lo bueno y lo
malo, lo bello y lo feo, lo verdadero y lo falso, estos conceptos van mutando a lo largo de la historia y
están sujetas entre ellas.
La ética cuestiona: ¿qué es lo que está bien? ¿cómo sabemos que es lo que está bien?

* presocráticos: concepto de Kalós, lo bello con lo justo

* Sócrates: lo que da placer por medio de los sentidos, pero esto debe estar orientado a su fin.
* Platón Kalokagathia
* Alberti concinnitas.
* Aristóteles miente para decir la verdad, Ethos de una obra..
* Tragedia griega
* San Agustín el arte como instaurador de valores religiosos.
* Santo Tomás: claridad, integridad y consonancia.
* Descartes: cogito, la duda como fundadora. el arte por el arte.
* Kant juicio estético que debe ser desinteresado y sin necesidad. Belleza matemática y lo sublime.
* Hegel arte como producto de la dialéctica del amo-esclavo. Mega y micro relato.
* Nietzsche lo feo. Contradicción Dionisio y Apolo

Un grupo de amigos está viendo un thriller, cuando la historia se resuelve con

aplicación de la justicia, uno de ellos grita "que belleza", que conceptos mueve
tal actitud?

La relación de la justicia con la belleza atraviesa el pensamiento de varios filósofos.

La ética, la estética y la lógica son las 3 raíces de la filosofia, ellas se preguntan sobre lo bueno y lo
malo, lo bello y lo feo, lo verdadero y lo falso, estos conceptos van mutando a lo largo de la historia y
están sujetas entre ellas.

La relación de lo bello con lo justo, se ve sobre todo en el pensamiento del hombre medieval, “lo mas
bello es lo más justo” dice en el oráculo de Delfos, la justicia, el orden, la naturaleza, la armonía, es la
belleza.
Los presocráticos tenían el concepto de Kalós que es bello y también es justo.
Recién Sócrates dará un nuevo concepto de lo bello, dirá que lo bello es lo que da placer por medio de
los sentidos, pero esto debe estar orientado a su fin, es decir un adorno que es un escudo de hierro si es
adorno es bello, pero si está en la guerra no lo es.
Platón cuestionara el concepto de Sócrates, cuál es el fin de los objetos? no se puede ser y no ser al
mismo tiempo. Con Platón el concepto de Kalokagathia da un giro fundamental en la percepción de lo
bello, lo bello es lo que es bueno en interés del Estado. Es decir nuestro juicio estético está aquí siendo
influenciado por lo establecido como bueno por el poder, en este caso el Estado, el establece lo que es
bueno segun lo que sirve a su interés. El estado establece lo que es bueno para fomentar determinada
conducta, esto será lo bello, por lo tanto la relación de lo bello y lo justo o bueno sigue estando.

Aristóteles dirá que el arte miente para decir la verdad, es un imposible verosímil, lo importante en el
arte no es lo que realmente sucedió sino lo que podría haber sucedido, lo bello no es la naturaleza.
Lo importante en este concepto es que el arte no muestra la realidad pero sí la verdad, el arte es honesto
en esa recreación de un posible, la relación del arte está más ligada a lo verdadero.

Es importante entender en este contexto que el hombre utilizaba las artes en rituales para contactarse
con los dioses, para rendirles homenaje. Las fiestas dionisíacas griegas eran festividades que al principio

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Stefa!!

eran coros pero luego se incorporaron relatos, poesías, que narraban historias, mitos, dialogaban,
preguntaban, trataban de entender sus sufrimientos por medio de esa fantasía, de esa tragedia. Estos
artistas exponían todo ese sufrimiento que respondía los miedos de todos los hombres. Esa era la
verdad, que sufrían y no sabían porque, sus dioses sufrían, ellos sufrían, permitía ver esa realidad.

Para San Agustín lo único Bello es Dios, el bien, Dios hace a las cosas bellas. Santo Tomás dirá que el
hombre pone la belleza en los objetos, la reconoce por medio de su alma, el hombre reconoce la belleza
porque es bueno. Sigue viéndose como están fuertemente ligados los conceptos de lo bello y lo bueno,
ya sea por medio del hombre o por medio de Dios. En ambos lo bello es lo bueno.

Gracias a la introducción de la subjetividad al pensamiento con Descartes los conceptos ya no son tan
rotundos, no hay un ser tan establecido, el mundo es una construcción del mundo, cada hombre debe
dudar y pensar el mundo.
Kant abrirá el concepto por un lado diciendo que lo bello debe establecerse por medio de un juicio
estético que debe ser desinteresado y sin necesidad, el sujeto no debe tener ningún interés en el objeto
ni ninguna necesidad. Por otro lado contrapone el concepto de belleza matemática y de lo sublime.
La belleza matemática es el orden, lo simétrico, lo armonioso, lo sublime es el caos, el desorden,
apartándose de lo justo.
No termina de separar completamente a la belleza de lo que está bien, del orden, pero establece dos
tipos de belleza, está también lo sublime siendo el caos y el desorden.

El concepto de Hegel termina por apartarse del concepto de lo bello como lo justo diciendo que lo bello,
el arte proviene del dolor del esclavo de la sociedad. En nietzsche aparece por primera vez el concepto
de lo feo, y no solo eso sino que lo feo es generador de lo bello, en el arte está lo feo cubriéndose con lo
bello, está Dionisio con la máscara de Apolo, el hombre puede ver lo no nombrado cubierto con el mundo
de la significación, de lo nombrado.

La Justicia para el hombre es bella porque es seguridad, es orden, está contenido, es el marco de lo
conocido, y eso puede verse a lo largo de la historia, es nuestro área de confort. Lo paradójico de la
belleza es que está no es solo lo justo, no es sólo lo conocido y el orden, vemos en ella la cultura, donde
estamos contenidos y a la vez nos permite ver el abismo de lo desconocido, el miedo, la nada, el arte
nombra lo no nombrado, vela velando.

Pensamiento de Platón
Platón, se expresa su filosofía por medio de metaforas y alegorias.

El sistema teológico de Platón divide el mundo en dos, el mundo de las ideas y el mundo de lo
sensible.
Por un lado, está el cuerpo que es terrestre y muy pesado, y , por el otro, se encuentra el alma que es
pura y ligera. Debido a la naturaleza del alma tiene que buscar a un intermediario que le permita entrar
en contacto con el cuerpo, el espíritu.

Para platón el Alma del hombre habitaba el mundo de las ideas, y cayo al mundo sensible, pasando por
el agua del olvido. Cayó al mundo de las sombras, y esta dentro del cuerpo, y el espíritu comunica al
alma lo que siente el cuerpo. El alma debe hacer memoria para recordar lo que las cosas eran en
realidad, lo que eran las cosas en sí, la realidad no está en las cosas como las veo, la realidad no se
descubre mirándola.

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Stefa!!

El hombre debe estudiar para conocer, se conoce por medio del logos (razón) ella nos permite hacer
memoria. (fetiche por la educación).

En la alegoría de la caverna platón cuenta que solo percibimos las sombras proyectadas de las cosas,
no vemos las cosas, estamos en el mundo de las sombras y lo único que vemos son las sombras de las
cosas proyectadas por el sol, afuera, está el sol, la verdad, las ideas.

El pensamiento de Platón es una síntesis, una unión o una suma de las dos concepciones opuestas: la
de Heráclito y Parménides. Heraclito con su realidad en permantente cambio, y Parménides con el ser
inmutable y perfecto que solo puede ser.

Por un lado tenemos el mundo sensible, lo material, que se transforma constantemente y, por el otro,
tenemos el mundo abstracto y perfecto de las Ideas, caracterizado por la eternidad y la incorruptibilidad;
es trascendental, existe antes e independientemente del hombre.

En el concepto de Kalokagathia de Platón da una nueva mirada sobre lo bello.

Critica la postura de Sócrates, es bello o no es bello. No puede ser bello en un lado o no bello en otro
lugar.
Para Platón lo bello es lo que es bueno para el Estado, lo que condice con lo que es de interés para el
Estado.

Lo que luego nos permite relacionar con la ideología impuesta, y que la sociedad vive bajo categorías
inventadas por el poder, el bien y el mal, lo verdadero y falso, lo bello y lo feo no son absolutos sino
relativos, y estos valores son dados en relación al poder y a lo conveniente para ellos. Lo que se
relaciona con el concepto de platón en que el arte es el orden, la utilidad, la regla.

Platón da cuenta muy tempranamente en el concepto de KALOKAGATHIA la relación que el hombre

establece entre las estructuras aprendidas, el orden, la cultura, lo bueno, lo verdadero. Porque esas
estructuras son aprendidas como correctas, son verdades, son el bien, son enseñadas como el bien
porque de lo contrario no sería sostenible.

Platón es un paso fundamental para dar cuenta de que nuestra percepción entonces va a estar limitada
por estas cargas valorativas aprendidas. Delimitando lo que es parte de nuestra cultura de lo que no, lo
que levantara nuestras barreras ontológicas, y dejara ver el mundo de lo aceptado del mundo de lo no
aceptado explicado en la teoría de las dos vertientes de Zatonyi.

Una tarde de primavera... dos jóvenes discuten la relación entre idea-materia.

Uno es alumno de Aristóteles y otro de Platón. De qué discuten?
Para Platón las cosas en sí, la realidad verdadera es inalcanzable por el hombre, su alma conocía el
mundo de las ideas, de lo real pero cayó en mundo sensible, el mundo de las sombras y olvido el mundo
de las ideas. Es decir, la idea de las cosas es algo que ya está dado en las cosas, pero nosotros no
podemos verlo, lo hemos olvidado y debemos recordar, solo percibimos las sombras de las cosas.
En el caso de Aristóteles las cosas en sí, la materia no tienen forma, no son, el hombre las carga de
forma, el hombre pone la forma en las cosas, no viene dado.
En el caso de Aristóteles el mundo es cargado por significación por el hombre, las cosas no son algo sino
que el hombre las traduce en algo, en Platón las cosas son y el hombre debe tratar de verlo, de
entenderlo.

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Stefa!!

Comparar San Agustín y Santo Tomás en relación a:

belleza y sobre Mito y tragedia.
San Agustín dice que el hombre no puede ser bello porque es corrupto, solo Dios es bello. El hombre
sólo puede hacer la belleza, el Arte, en alabanza a Dios. El es lo único bello.
Con San Agustín el mito es el cristianismo, es el mito generador de verdades, es el velo de la angustia,
del miedo, y dará respuestas sobre el bien, el mal, lo verdadero, lo falso, lo bello, lo feo. Responderá de
donde venimos, hacia dónde vamos, cómo debemos comportarnos.
La tragedia está en este vacío, en este sin sentido que intenta taparse de respuestas, en este caso,
dadas por la religión, el puede conocer la verdad por medio de Dios, solo debe tener fé.

Con Santo Tomás se enfrentan la fe y la razón, intenta explicar la fé, y defiende que por medio de la
razón podemos entender los mecanismos de la fé.
El hombre no es corrupto como para San Agustín, el hombre es bueno, y su alma le da forma al objeto,
el hombre posee voluntad de forma, el ve y reconoce la forma, es creativo. La belleza entonces no está
en el objeto puesta por Dios sino que será reconocida por el hombre, por su alma.
El hombre entonces no solo puede hacer la belleza sino que es el quien la reconoce en el objeto, es el
quien discrimina la belleza en las cosas.

Comprar Kant y Hegel en relación a: belleza y sobre Mito y tragedia.

Con Kant se da forma al pensamiento del hombre moderno, se produce un giro que el llamara
copernicano, del objeto al sujeto. El sujeto se apropia del mundo, de su historia, de su futuro,
Kant dice que el sujeto hace al objeto por medio de la experiencia, lo construye atravesado por las
categorías del entendimiento, el tiempo y el espacio. Está será la experiencia posible.

Para Hegel sujeto y objeto son lo mismo. El hombre hace el objeto para sí mismo, a su imagen y
semejanza, construye el objeto y se construye a sí mismo.
El hombre nombrando las cosas, se adueña de ellas, el motor de está voluntad del hombre es el deseo
del deseo del otro, el deseo por el reconocimiento, de imponerse, cuando le pone nombre las domina.
En su relación objeto y sujeto, son lo mismo, está en juego el poder y el dominio, y el deseo del hombre.

En Kant los conceptos de belleza, verdadero y bueno deben ser universales, estos son el resultado de
razonamientos a priori y sintéticos. El gusto estético debe ser desinteresado, no debe haber en el sujeto
un interés puesto en el objeto, y tampoco una necesidad, sino no sería un juicio objetivo porque estaría
influenciado por el interés. El juicio que determina lo bello implica la razón, la sensibilidad, y la fantasía.

Para Hegel el Arte es producto del sufrimiento, del dolor, de la negación de su yo y a la vez es el medio
para negar la negación de su yo.
Hegel por medio de la relación de los sujetos con los objetos establece una relación de poder, hay un
hombre que domina la realidad nombrando las cosas, negando al otro hombre, estos serán el amo y el
esclavo. El amo en su rol de dominio perderá contacto con la materialidad, el esclavo en su servidumbre,
al contrario podrá expresarse con la materia, creará el arte. El arte es la historia del hombre dominado,
del esclavo de la sociedad a lo largo de la historia.

Conceptualmente hay un punto de contacto entre el concepto de Kant de lo sublime como el caos, el
desorden y el arte del esclavo que niega su negación, es decir niega lo establecido, niega la negación de
lo no establecido, lo que quedó por fuera.

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Stefa!!

Si miramos estos dos pensamiento en relación a la teoría dos vertientes de Zatonyi, entran claramente
en la dicotomía del orden contra el desorden, lo establecido contra el caos cuando se trata de lo sublime
de Kant. Y la dicotomía de lo que no nombrado, lo irracional, lo marginado, que está por fuera del orden
del amo y lo que el amo nombró, sus reglas, de alguna manera esa lógica, es función del arte de exponer
la puja entre las dos fuerzas contradictorias del hombre y la dialéctica de la vida y la muerte está en
ambos.

2 monjes discuten sobre las consecuencias de la posibilidad de saber o

encontrar a Dios a través de la razón. que están discutiendo?
La Fe y la razón se disputan y confrontan como medios para conocer. En el caso de San Agustín se
conoce por medio de la fe en Dios, el es lo único verdadero.
En el caso de Santo Tomás de Aquino la razón puede entender los mecanismos de la Fé.

Si consideramos a Dios como la verdad se cuestionó a lo largo de los años si la verdad estaba en la
naturaleza, tal como la vemos, lo que aplica al naturalismo como al empirismo, si se conoce por medio
de la razón y los sentidos son engañosos, lo que inicia el racionalismo, luego irán descubriendo las
metodologías científicas que permite corroborar de diferentes maneras las hipótesis científicas.

Cuáles son los temas que hacen el camino de estética antigua a estética
moderna.
* presocráticos: concepto de Kalós, lo bello con lo justo
* Sócrates: lo que da placer por medio de los sentidos, pero esto debe estar orientado a su fin.
* Platón Kalokagathia
* Alberti concinnitas.
* Aristóteles miente para decir la verdad, Ethos de una obra..
* Tragedia griega
* San Agustín el arte como instaurador de valores religiosos.
* Santo Tomás: claridad, integridad y consonancia.
* Descartes: cogito, la duda como fundadora. el arte por el arte.
* Kant juicio estético que debe ser desinteresado y sin necesidad. Belleza matemática y lo sublime.
* Hegel arte como producto de la dialéctica del amo-esclavo. Mega y micro relato.
* Nietzsche lo feo. Contradicción Dionisio y Apolo

Porque el motor histórico es una construcción teleológica?

Fue Hegel quien, desmarcandose de la idea ilustrada del progreso, introdujo una concepción teleológica
de la historia mundial. Para Hegel la historia es una idea en desarrollo.

Según estas pautas interpretativas, en la concepción teológica de Hegel, la Historia no es concebida

como la marcha triunfal de la humanidad hacia un progreso ilimitado. En la Historia, por el contrario,
subyace una meta última, entendida no como el final de la historia, sino como su momento de máxima
realización.
La historia es una idea en desarrollo.

Menciona brevemente tres antecedentes socio históricos de la estética

* presocráticos: concepto de Kalós, lo bello con lo justo
* Sócrates: lo que da placer por medio de los sentidos, pero esto debe estar orientado a su fin.
* Platón Kalokagathia

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Stefa!!

* Alberti concinnitas.
* Aristóteles miente para decir la verdad, Ethos de una obra..
* Tragedia griega
* San Agustín el arte como instaurador de valores religiosos.
* Santo Tomás: claridad, integridad y consonancia.
* Descartes: cogito, la duda como fundadora. el arte por el arte.
* Kant juicio estético que debe ser desinteresado y sin necesidad. Belleza matemática y lo sublime.
* Hegel arte como producto de la dialéctica del amo-esclavo. Mega y micro relato.
* Nietzsche lo feo. Contradicción Dionisio y Apolo

Relacionar la teoría de las dos vertientes y la dialéctica hegeliana.

Para Hegel el Arte es producto del sufrimiento, del dolor, de la negación de su yo y a la vez es el medio
para negar la negación de su yo.
Hegel por medio de la relación de los sujetos con los objetos establece una relación de poder, hay un
hombre que domina la realidad nombrando las cosas, negando al otro hombre, estos serán el amo y el
esclavo. El amo en su rol de dominio perderá contacto con la materialidad, el esclavo en su servidumbre,
al contrario podrá expresarse con la materia, creará el arte. El arte es la historia del hombre dominado,
del esclavo de la sociedad a lo largo de la historia.

Si miramos este pensamiento en relación a la teoría dos vertientes de Zatonyi, entran claramente en la
dicotomía del orden contra el desorden, lo establecido contra el caos cuando se trata de lo sublime de
Kant. Y la dicotomía de lo que no nombrado, lo irracional, lo marginado, que está por fuera del orden del
amo y lo que el amo nombró, sus reglas, de alguna manera esa lógica, es función del arte de exponer la
puja entre las dos fuerzas contradictorias del hombre y la dialéctica de la vida y la muerte está en ambos.

Aporte de nietzsche a la estética

* Nietzsche lo feo. Contradicción Dionisio y Apolo.

Se encuentran Kant y Hegel a charlar:

Cuál es el concepto de belleza que tiene cada uno?

Para Hegel el arte, la belleza, es producto del esclavo del sistema.

El hombre sobre todas las cosas desea el deseo del otro, dominar, ser reconocido por el otro, este que lo
logra dominara al esclavo, que se dejara dominar por miedo a morir, está es la negación del amo hacia el
esclavo, impone el la realidad, las reglas, su mirada, y niega la del otro.
El esclavo relegado a su vida de servidumbre trabajara la materia y se expresara en ella, esa es la
negación de la primera negación, la negación de la negación de su yo. El esclavo es el que hace el arte,
es producto del sufrimiento, del dolor, es un grito desesperado por reafirmarse como un yo, y dejar de ser
objeto, es la forma de imponer su mirada del mundo, la mirada que no está en las reglas del amo.

Kant cree que lo bello es aquello que produce satisfacción sin interes y sin necesidad. Es decir solo
puedo percibir la verdadera belleza de las cosas cuando no hay un interés por ello y no hay ninguna
necesidad. En ese caso el gusto estético será objetivo. Pero Kant hace una distinción entre dos tipos de
bellezas, el arte matemático y lo sublime. La belleza matemática es el orden, la simetría, la armonía, lo
sublime es el caos y el desorden.

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Stefa!!

En algún punto hay una conexión en las miradas de ambos respecto a lo sublime del arte del esclavo, Si
la mirada del esclavo es lo que no está establecido en las reglas del amo, es el caos, es el desorden, es
lo que no existe, lo que no tiene nombre, es lo sublime. Me parece relevante que kant también habla de
la belleza de lo seguro, de lo establecido, del orden.
De alguna manera es el primer paso a ver en el orden y el caos las dos caras de la misma moneda que
expresa Nietzsche, son Apolo y Dionisio juntos, son lo feo y lo bello, en la belleza siempre está el dolor y
el placer de estar vivos, el orden y el caos.

San Agustín le dice a Santo Tomás "hereje". ¿Por qué?

San Agustín dice que lo único bello es Dios, el hombre es corrupto, por eso no es ni puede ser bello.
Para Santo Tomás de Aquino el hombre tiene alma y por eso también es bello y puede hacer lo bello.
Lo que para San Agustín es propiedad divina Santo Tomás lo pone también el hombre, y no solo eso
sino que dirá que es la función del hombre discriminar la belleza de las cosas, las cosas en si no son
bellas sino que es el hombre el que pone la belleza en ellas, ya no está en manos de Dios.

Para saber sobre Mito es necesario leer Tragedia. Pero Tragedia no es Mito, ¿Por
qué?
Los mitos son tragedias, es decir todos los mitos han sido tragedias pero las tragedias en sí no son
mitos.
La tragedia griega es una expresión de angustia del hombre antiguo, el hombre se las dedicaba a sus
dioses, y era una manera de preguntarles sus dudas, de entenderlos y verse a sí mismos en el dolor de
ellos. Estas representaciones generan Mitos, que son historias que intentan responder las dudas del
hombre, de lo que no conocen, estos mitos generan la religión, generan la ciencia.
Los Mitos, ponen nombre a lo que no tienen nombre, esto nuevo será rechazada por el poder,
perseguido, expulsado, castigado, y luego se metabolizado y todo el sistema axiológico y cognitivo del
paradigma se modificará en relación al nuevo conocimiento incorporado. Estos procesos son mitopoiesis
y mitomanía, primero es rechazado y luego incorporado.
El mito puede regenerarse y volver a iniciar una mitopoiesis, pero la tragedia, el arte, siempre será un
acto fundante, generador, nunca pierde ese carácter.

Uno grupo de artistas se juntan a debatir sobre la relación de idea y materia. Al

final de la discusión, uno le dice a otro artista que su idea es platónica. ¿Qué
habrá querido decir el artista?
Platón dice que las cosas son algo en sí, la idea habita en las cosas, y el hombre debe descubrirlas, es
decir, la realidad contiene a las ideas de las cosas, estas son únicas, inmutables, eternas, divinas, solo
que nosotros no podemos percibirlas, solo percibimos sombras de está idea.

Al contrario de otros filosofos, Aristoteles dice que el hombre da la forma a las cosas.
Kant dirá que el hombre construye las cosas para sí, a partir de sus categorías del entendimiento, su
tiempo, y su espacio, solo hay objetos para el sujeto cognoscente.
Y Hegel dirá que el sujeto y el objeto son lo mismo, cuando el hombre nombra las cosas se nombra asi,
se construye a sí mismo.

Defina el concepto de paradigma y su relación con el arte. De un ejemplo propio.

El paradigma contiene a la cultura, es el sistema axiológico, los valores y la edificación cognitiva, los
conocimientos, de la misma. El límite del paradigma es la barrera ontológica, el arte debe estar ubicada
ahí, en el límite, está dentro del paradigma, conoce los valores y saberes pero mira al abismo de lo

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Stefa!!

conocido, nos habla de lo desconocido a partir de lo que conocemos, nos habla desde nuestro sistema
defensivo.

Duchamp con su ready - made cuestionando que es el arte en ese paradigma? es el producto
industrializado arte? puede serlo? el arte es sólo lo que hace un artista? el arte es solo eso a lo que
estamos habituados a ver como arte, quizás solo vemos el producto que el artista logró vender y no
estamos mirando y valorando la producción artística como tal. Expone el agotamiento de determinadas
formas del arte, de la necesidad de renovación del arte, y quizás el paso a la experiencia de las
instalaciones artísticas, que el arte sea una experiencia.

Explique la relación de Sujeto-Objeto con el concepto de Kitsch y Utopía en la

obra de arte.
Cuando se parte de un lenguaje y éste muta, se modifica y nacen nuevos géneros. Cuando la repetición
no lleva más que a atribuirse ciertas ideas, intenta imitar solo para pertenecer nace el Kitsch.
En la cultura los hombres atribuyen a los objetos cierto significado, cierto valor, y usarlo o poseerlo habla
de nosotros, esto es hacer uso del Kitsch. En la antigüedad los monarcas tenían obras de arte solo
porque los anteriores poseedores del poder tenían obras de arte, para mostrar que ellos eran ahora
quienes poseen el poder siguen poseyendo obras, como muestra de poder.
Utopía es el no lugar, la fantasía de algo imposible disfrazada de posible. En lugar de ser rechazado por
lo dañino que es, dado que no es algo posible y solo nos anestesia, la utopía no sólo está motivada por
los dueños de poder sino que es una demanda del hombre. El cine genera fantasías donde el hombre
logra finales felices a problemas y necesidades del hombre, nos incita a creer que hay una solución y
algun dia llegara. Así como en el arte está el autogoce que es el dolor y el placer la utopía mueve estos
dos sentimientos, es el placer por creer algo y la vez el dolor de ver ese imposible.

Explique el proceso de metabolización de lo nuevo de parte de los estratos del

poder y el rol del artista en él
El Arte le pone nombre a lo que aún no existe, mira lo desconocido y nos lo muestra velado por la
simbología de lo existente, nos habla desde nuestra área de confort de lo que hay más allá. Este proceso
incorpora ideas no conocidas, trae lo nuevo.
Se inicia una etapa llamada mitopoiesis, lo nuevo es perseguido y rechazado por los dueños del poder,
esto nuevo cuestiona lo establecido, exige cambios, y al principio es rechazado y castigado. Al inicio
serán los menos los que defienden esa mirada, luego se irán incorporando seguidores hasta que el
poder no podrá seguir confrontando, para seguir dominando debe incorporarlo, dando inicio a la
mitomanía.

Qué significa la afirmación "el arte es una totalidad intensiva" y relaciónelo con
los conceptos de duración y einfühlung (vale 2 ptos)
Las ciencias exactas explican el mundo de manera extensiva, explica el mundo exterior.
El arte es una totalidad intensiva, es el mundo interior del artista, su pasado, su presente, su duración y
su einfühlung y el mundo exterior.

Nuestro einfühlung podríamos decir que es el “autogoce” este goce nos permite sentir placer y dolor a la
vez, cuando vemos una obra nos vemos a nosotros mismos, vamos a sentir a partir de su tragedia el
dolor y el placer de estar vivos.

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Stefa!!

La duración del artista es su presente, su pasado, su mundo interior, no es su memoria, porque es todo
lo que le paso no solo lo que recuerda, la duración está en permanente cambio, hoy no somos lo mismo
que ayer, nuestra duracion cambio.
En el arte está el mundo subjetivado, y la obra es la objetivación de lo subjetivo.
El artista hace su obra a partir de su duración y su einfühlung, por eso es una totalidad intensiva.

Establezca y describa las relaciones que encuentra entre el sistema axiológico y

la edificación cognitiva en el marco del concepto estudiado de paradigma.
Sistema axiológico esta basado en los valores dentro del paradigma vigente, mientras que la edificación
cognitiva se relaciona con los saberes de este mismo

Diferenciar mythos y mito. Desarrolle la relación con el arte

Mythos es palabra, y mito es relato.
El mythos es el diálogo, que permite la comunicación como tal, el mito permitirá la tragedia.
Los griegos realizaban festividades donde había coros y danzas para honrar a sus dioses, luego
incorporaron la poesía, y nació el mito. La poesía permitirá el diálogo con los Dioses, los hombres
buscaban entender el sufrimiento de sus dioses para entender su sufrimiento.
El mitos es entonces un relato trágico, es una historia que miente para decir la verdad, permite entender
y ver el sufrimiento del hombre a través de una historia ficticia, el hombre hace katarsis, expresa su dolor
y puede así ser aliviado.

Como define Aristóteles el arte miente para decir la verdad y esto puede verse en la tragedia griega.
El héroe trágico se sacrifica para que el hombre pueda verse a sí mismo, pueda ver su naturaleza, el
dolor, la nada, el abismo, lo que no conoce, sus dudas.
El Mito y el arte ponen nombre a lo innombrable, es fundante de nuevo conocimiento.

Ideas de Platón. Importancia estética.

Platón habla del orden de que dios es cognoscible. Plantea un mundo de las ideas, lo verdadero, lo real y
un mundo de las sombras, oscuro donde se proyectan las deas. se lo plantea también con una visión de
lo mágico, a diferencia de Aristóteles. 1er esteta

Sublimación en el marco de una teoría del arte basada en la dialéctica del amo y
el esclavo.

Sublimación se relaciona con regresión de ciertos hechos de forma conciente o inconsciente. Esta
represión tiene que sublimarse por algún lado y lo hace normalmente a través de los sueños. También a
través del arte simbolizando para poder decir las cosas que de otra forma no se dicen. la dialéctica del
amo y el esclavo se da ya que el amo es inmóvil, ya no puede evolucionar. Mientras que el esclavo
puede revelarse, nombrarse a si mismo para evolucionar. el amo hace La estética, el esclavo hace el
arte, para el amo. Mediante el arte sublima lo inconsciente de su esclavitud

Explique los conceptos Kantianos de la belleza matemática y belleza sublime y

relaciónelos con la imaginación y el entendimiento.
Lo bello, es aquello que nos gusta sin interés.
Entonces lo bello dispara, el libre juego entre intuición y entendimiento, y de esta manera de alguna
forma estamos percibiendo el mundo de los noumenos, porque percibimos de alguna manera lo

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absoluto. Y entonces va a trabajar con dos tipos de bellezas, una es la belleza matemática, que es la
belleza posible de trasmitir, posible de decir, contar, hasta posible de enseñar, por eso es matemático, se
puede enseñar. La otra es la belleza sublime, y esa es una rama fundamental de la estética, a partir de
Kant se empieza a trabajar lo sublime, (el dice que lo bello nos da placer) instruye placer y dolor. las dos
cosas, porque dice que la percepción de lo sublime, estaría contradiciendo la noción de espacio tiempo.
Es lo que nos saca de la noción espacio tiempo, presentándonos lo inmensamente grande (el universo),
es decir que nos está contactando con la noción de infinito, rompe nuestra noción de espacio tiempo. El
dice que eso está presente en la obra de arte, esa belleza sublime está presente en la obra de arte. Por
eso nos contacta con esa percepción de infinito.

Describa la relación con el tiempo que intenta resolver el concepto de duración

bergsoniano y haga una crítica al kitsch.
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Analice el aporte de Nietzsche a la estética moderna y, a partir de la misma,
intenta conceptualizar las categorías.
....

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