Febrero 23 – 6:00 pm CINEMATECA CECILIA

El club de la pelea. Viernes // Febrero // 6:00 PM

Director: David Fincher / 1999 /139 min / Estados Escuela vieja, adjunto al salón comunal
Unidos Entrada libre

David Fincher ("Alien 3", "Seven") continúa su escalada

al olimpo de los directores de culto, con su personal,
Ciclo: cine de culto
atractivo y moderno estilo, entregando una polémica y
violenta cinta sobre tipos desilusionados y luchadores
ilegales; un nihilista canto al inconformismo que hizo
furor entre los más jóvenes al tiempo que su original guión (de peligroso
mensaje) era calumniado por la crítica. Jabón y dinamita aparte, "El club de la
lucha" es un film clave en el cine americano de final de siglo, acusado de
efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único propósito),
que contó con legión de seguidores y bueno resultados de taquilla, aunque no
los esperados.
Marzo 1 – 6:00 pm
Psicosis
Director: Alfred Hitchcock / 1960 / 109 min / Estados
Unidos
películas que no tuvieron éxito en su época, y hoy en día
gozan de una opinión respetable, es por definición una
película de culto, pero más que eso estas películas se
caracterizan por estar cargadas de extrañezas, por ser
enfermas, desequilibradas, excesivas, podría decirse de una
extraña belleza que además de aquello muestran muchas
veces su grado de contundencia de radicalidad que pueden
incomodar a más de uno y que te llevan por ese angustioso
y tormentoso camino de sensaciones que muchas veces te
harán volver a ellas: las películas de culto.
Para este ciclo se han propuesto cuatro películas de culto:
Odisea 2001 (1968), El club de la pelea (1999), El fantasma
cibernético (1995) y psicosis (1960).

"Psicosis" dirigida por Alfred Hitchcock, es considerada

como una de las mejores películas en la historia del
cine. Gracias a ella nació un nuevo nivel de aceptación
por la violencia, el comportamiento lascivo y la
sexualidad en los largometrajes.

Marion Crane es una joven secretaria que tras robar

dinero en su empresa, huye de la ciudad. Después de conducir durante horas,
decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por
un tímido joven llamado Norman Bates, quien vive en la casa de al lado con su
madre. Obra maestra de suspense inspirada en la novela homónima de
Robert Bloch dirigida por Alfred Hitchcock, uno de los directores clave de la
historia del cine.

Facebook: Cinemateca Cecilia Investigación, selección y redacción: Gustavo Moreno C – Sandra Castillo

Febrero 9 – 6:00 pm
Odisea 2001
Director: Stanley Kubrick /1968/ 139 min /Reino Unido
La mayoría de las películas tratan sobre personajes con
objetivos a alcanzar (...) '2001' no trata sobre un objetivo
sino sobre una aventura, una necesidad. (...) La película
nos dice: nos convertimos en humanos cuando
aprendimos a pensar. Nuestra mente es un instrumento
para entender dónde vivimos y quiénes somos. Es hora
de dar un paso más allá: entender que no vivimos en un planeta sino entre las
estrellas, y que no somos carne sino inteligencia.
La primera vez que ves 2001, te quedas un poco descolocado. Eso, si no te
has dormido mientras la estación especial gira al son de El Danubio Azul. No
es un film para ver comiendo palomitas y comentando cada plano. Hay que
prepararse para, al igual que sucede a los astronautas de la Discovery, bajar
nuestros biorritmos y asimilar despacio lo que está ocurriendo, dejarnos llevar
por su particular tempo. Aunque lo consigamos, necesitaremos volver a verla
de nuevo (varias veces) para abarcar todo lo que quiere decir. Y, a pesar de
eso, nunca tendremos una respuesta definitiva. Y eso es, sencillamente,
porque esa respuesta no existe. Kubrick quiso que cada uno interpretara el
film a su manera, que sacara sus propias conclusiones. Quizá por eso se
enfadó tanto cuando Arthur C. Clarke, autor del guión y del relato original,
siguió adelante por su cuenta con 2010: Odisea dos y lo volvió todo
demasiado explícito.
La historia se divide en tres grandes actos: el primero tiene lugar en el llamado
"amanecer del hombre", cuando los primeros primates luchan por sobrevivir
en un entorno hostil. El segundo, cuando el doctor Heywood Floyd viaja a la
Luna para investigar un extraño monolito de origen desconocido. El tercero,
cuando el astronauta David Bowman viaja hacia Júpiter en una nave
controlada por el súper ordenador HAL 9000. Cada uno de estos arcos tiene
un sentido por sí mismo, pero todos tienen algo en común. Lo más evidente es
el monolito, cuya fantasmagórica presencia parece cambiar algo en los
protagonistas. Pero lo que subyace es algo más importante: la evolución. No
queda claro cuáles son los engranajes que provocan esos cambios o qué es
exactamente el monolito (¿es Dios? ¿es un artefacto extraterrestre? ¿es las
dos cosas?), pero gracias a él la humanidad sigue avanzando estadios.
La historia por sí sola nos origina muchas teorías filosóficas, pero además
está concienzudamente plagada de referencias culturales. Desde los
electrodomésticos Whirlpool o los ordenadores IBM en la nave espacial, hasta
ese manual de instrucciones del retrete en gravedad cero o, en plan más
"hardcore", el tema musical más conocido de la película: Así habló Zaratustra.
Strauss compuso esta pieza inspirado por la obra literaria homónima de
Nietzsche.
Odisea 2001 "es como mirar una puesta de sol". Así definió George Lucas en
una ocasión. Se refería a que es una experiencia que se tiene que asimilar
con calma, disfrutando no de la velocidad sino de la sutileza. En sus dos horas
y media de metraje, Stanley Kubrick incluyó una lección magistral de
fotografía, pero también de filosofía, narrativa... Y hasta de sonido.
Febrero 16 – 6:00 pm
El fantasma cibernético
Director: Mamoru Oshii / 1995 / 83 min. / Japón
Ghost in the Shell es una de las franquicias más populares
no solo de su casa productora, Production I.G, sino también
de la industria de la animación japonesa de todos los
tiempos. Junto con Akira, Ghost in the Shell es uno de los
clásicos de género ciberpunk más reconocidos e influyentes
de la historia. No es sorpresa para muchos el haber
escuchado que la famosa trilogía “The Matrix” tuvo como influencia tanto
estética como argumentalmente a esta gran película.
Ghost in the Shell hace gala de una dirección exquisita e impecable, siendo
una experiencia visual de primera calidad que acompaña a una historia
intrigante y demandante. En un mundo donde la dependencia tecnológica a
llegado a niveles impensados, Ghost in the Shell nos trae el primer
acercamiento a un mundo donde la delgada línea entre el humano y la
máquina parece difuminarse lentamente. En este contexto la gran pregunta e
inquietud que trae este filme ante nosotros a través de su personaje principal y
la línea argumental de su poco menos de hora y media es ¿Qué es ser
humano? (¿Qué significa estar vivo?) La gran preocupación por la pérdida de
una humanidad que es comprimida por una acelerada evolución tecnológica
de la cual dependemos a niveles insospechados.
No solo creo que la calidad de animación es espectacular, tanto que para los
estándares actuales sigue siendo impecable, sino que lo que le da validez
total al despliegue de talento visual es la dirección que Ghost in the Shell tiene
para transportar todos nuestros sentidos al año 2029 donde la humanidad
empieza a ser cuestionada por la cyborg-ización de la sociedad. La calidad del
detalle en cada una de las escenas es una delicia que sumada al
planteamiento escenográfico lo deja a uno deslumbrado por el talento del
equipo de animación. Cada toma que se tiene, cada pequeño detalle que está
en la película tiene un significado y un porqué de estar allí, y por ello ver la
serie reiteradas veces se conforma siempre como una nueva experiencia para
el espectador, el cual no hace más que seguir nutriéndose de la narración
visual que tiene la película. Ghost in the Shell (1995) es una obra de arte
animada y tiene un puesto bien merecido como obra de culto. Al verla uno
pareciese estar viendo una dirección dada para artistas de carne y hueso, la
cual deslumbra por si sola.