Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual

Turingia, Sacro Imperio Romano Germánico, 21 de
Johann Sebastian Bach
marzojul./ 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, en la
actual Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico, 17
de juliojul./ 28 de julio de 1750greg.) fue un compositor,
organista, clavecinista, director de orquesta, violinista,
violagambista, maestro de capilla y cantor alemán del
período barroco.

Fue el miembro más importante de una de las familias

de músicos más destacadas de la historia, con más de 35
compositores famosos. Tuvo una gran fama como
organista y clavecinista en toda Europa por su gran
técnica y capacidad de improvisar música al teclado.
Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la
viola da gamba.

Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música

barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su Retrato de Johann Sebastian Bach en 1746, por
perfección técnica y su belleza artística, además de la Elias Gottlob Haussmann.
síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y Información personal
del pasado. Bach es considerado el último gran maestro Nacimiento 21 de marzo de 1685jul.
del arte del contrapunto1 y fuente de inspiración e Eisenach (Ducado de Sajonia-
influencia para posteriores compositores y músicos, Eisenach)
tales como como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Fallecimiento 28 de julio de 1750
Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Leipzig (Electorado de Sajonia)
Robert Schumann y Frédéric Chopin, entre muchos
Causa de la
otros. Accidente cerebrovascular
muerte
Entre sus obras más conocidas se encuentran los Sepultura iglesia de Santo Tomás
Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, Lengua
la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El Alemán
materna
arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones
Religión Luteranismo
Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos
de cantatas (entre ellas las célebres Wachet auf, ruft uns Familia
die Stimme, BWV 140 y Herz und Mund und Tat und Familia
Familia Bach
Leben, BWV 147), el Concierto italiano, BWV 971, la nobiliaria
Obertura en estilo francés, BWV 831, las Suites para Padres Johann Ambrosius Bach
violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, Maria Elisabetha Lämmerhirt
los Conciertos para teclado y las Suites para
Cónyuge Maria Barbara Bach (1707-1720)
orquesta.2
Anna Magdalena Bach (desde
1721)

Índice Hijos Wilhelm Friedemann Bach

Carl Philipp Emanuel Bach
Biografía
Familia Johann Christian Bach
 Primeros años (1685-1703) Johann Gottfried Bernhard
Período de Weimar a Mühlhausen (1703- Bach
1708) Johann Christoph Friedrich
Regreso a Weimar (1708-1717) Bach
Köthen (1717-1723) Gottfried Heinrich Bach
Leipzig (1723-1750)
Educación
Fallecimiento (1750)
Educado en St. Michael's School (hasta 1702)
Obra
Alumno de Johann Ambrosius Bach
Estilo
Composiciones Johann Christoph Bach
Música vocal Johann Ludwig Bach
Música instrumental Johann Christoph Bach
Teclado Dietrich Buxtehude
Cuerda
Información profesional
Música orquestal y de cámara
Ocupación Compositor, organista,
Legado clavecinista, violinista, violista,
Descendencia director de orquesta, director de
Alumnos coro, concertino, musicólogo,
profesor de música, virtuoso,
Obras póstumas
músico y profesor universitario
Reconocimiento posterior
Cargos
Bach en la cultura popular Maestro de capilla
ocupados
Véase también Años activo desde 1710
Notas y referencias Empleador Divi Blasii, Mühlhausen
Bibliografía Leopold de Anhalt-Cöthen
En español
Thomasschule zu Leipzig
En inglés
Juan Ernesto III de Sajonia-
Enlaces externos Weimar (1703)
Bachkirche (1703-1707)

Biografía Augusto III (desde 1736)

Estudiantes Johann Friedrich Agricola,

Johann Christoph Altnickol,
Familia Johann Ludwig Krebs y Johann
Gottfried Müthel
Movimiento Barroco
Género Música del Barroco y música
clásica
Instrumentos Órgano, clavecín, violín, viola
da gamba y sin etiquetar
Monograma de Johann Sebastian
Bach, usado durante sus años en
Obras Mein Herze schwimmt im Blut,
Leipzig; en él se entrelazan sus notables BWV 199
iniciales superpuestas en espejo y Es reißet euch ein schrecklich
encimadas con una corona, J.S.B. Ende
Sonatas y partitas para violín
solo
Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más Pequeño libro de Anna
destacadas familias musicales de la historia. Durante Magdalena Bach
más de doscientos años la familia Bach produjo buenos Pequeño libro de Wilhelm
intérpretes y compositores. En aquella época, la Iglesia Friedemann Bach
luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una
Misa en si menor
significativa aportación para la formación de músicos
profesionales, particularmente en los electorados Oratorio de Navidad
orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Gottes Zeit ist die allerbeste
Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso Zeit, BWV 106
violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con
Tocata y fuga en re menor,
cerca de 6000 habitantes en Turingia. El puesto
BWV 565
involucraba la organización de la música profana y la
participación en la música eclesiástica. Los tíos de Tocata y fuga en re menor,
Johann Sebastian eran todos músicos profesionales, BWV 538
cuyos cargos incluían organistas de iglesia, músicos de Ofrenda musical
cámara de la corte y compositores. Bach era consciente El arte de la fuga
de los logros musicales de su familia y hacia 1735
esbozó una genealogía, Ursprung der musikalisch- El clave bien temperado
Bachischen Familie (Origen de la familia musical Suites inglesas
Bach), buscando la historia de las generaciones de los Suites francesas
exitosos músicos de su familia.3 a
Pasión según San Juan
Variaciones Goldberg
Primeros años (1685-1703) Schweigt stille, plaudert nicht

Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, en el Herz und Mund und Tat und
Leben
Ducado de Sajonia-Eisenach (en la actual Turingia,
Alemania), el 21 de marzo de 1685, el mismo año que Invenciones y Sinfonías
Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti. La fecha Pasión según San Mateo
de su nacimiento corresponde al calendario juliano,
pues los alemanes aún no habían adoptado el calendario Firma
gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de
marzo. Fue el octavo hijo (el hijo mayor tenía 14 años
cuando Johann Sebastian nació)4 del matrimonio formado entre Maria Elisabetha Lämmerhirt y Johann
Ambrosius Bach, director de los músicos de la ciudad.5 Su padre fue quien probablemente le enseñó a tocar
el violín y los fundamentos de la teoría musical.6 Su tío Johann Christoph Bach lo introdujo en la práctica del
órgano.

Su madre falleció en 1694, cuando Johann Sebastian tenía nueve años, y su padre —que ya le había dado las
primeras lecciones de música— falleció ocho meses después.7 Johann Sebastian, huérfano con diez años, se
fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista en la iglesia de San Miguel
(Michaeliskirche) de Ohrdruf, una ciudad cercana.8 Allí copiaba, estudiaba e interpretaba música, incluyendo
la de su propio hermano, a pesar de estar prohibido hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas
y el papel de ese tipo era costoso.9 10 Aprendió teoría musical y composición, además de tocar el órgano, y
recibió lecciones de su hermano, que lo adiestró en la interpretación del clavicordio. Johann Christoph le dio a
conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la época, como Johann Pachelbel (que
había sido maestro de Johann Christoph)11 y Johann Jakob Froberger; de compositores del Norte de
Alemania;12 de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, así como del
clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. También en esa época estudió teología, latín, griego, francés e
italiano en el gymnasium de la localidad.13
 En 1700, a sus catorce años de edad, Johann Sebastian fue premiado,
junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, dos años mayor que él,
con una matrícula para realizar estudios corales en la prestigiosa
Escuela de San Miguel en Luneburgo, no muy lejos del puerto
marítimo de Hamburgo, una de las ciudades más grandes del Sacro
Imperio Romano.14 15 Esto conllevaba un largo viaje con su amigo,
que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza,
aunque no se sabe con certeza.13 No hay referencias escritas de este
período de su vida, pero los dos años de estancia en la escuela
parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta más
amplia de la cultura europea que la que había experimentado en
Turingia. Además de cantar en el coro a capella, es probable que
tocase el órgano con tres teclados y sus clavicémbalos.13 Quizás
entró en contacto con los hijos de los nobles del Norte de Alemania,
que eran enviados a esta escuela selectísima para prepararse en sus
carreras diplomáticas, gubernamentales y militares.16

Registro escolar del Liceo de Aunque existen pocas evidencias históricas que lo sustenten, es casi
Ohrdruf. J. S. Bach es el cuarto seguro que durante la estancia en Luneburgo, el joven Bach visitó la
alumno de la segunda lista. iglesia de San Juan (Johanniskirche) y escuchó (y posiblemente tocó)
el famoso órgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper
Johannsen, y conocido como «el órgano de Böhm» debido a su
17
intérprete más destacado). Dado su talento musical, es muy probable asimismo que tuviese un significativo
contacto con los organistas destacados del momento en Luneburgo, muy particularmente con Georg Böhm (el
organista de la Johanniskirche), así como con organistas de la cercana Hamburgo, como Johann Adam
Reincken y Nicolaus Bruhns.18 19 Gracias al contacto con estos músicos, Johann Sebastian tuvo acceso
probablemente a los instrumentos más grandes y precisos que había tocado hasta entonces. En esta etapa se
familiarizó con la música de la tradición académica organística del Norte de Alemania, especialmente con la
obra de Dietrich Buxtehude, organista en la iglesia de Santa María de Lübeck, y con manuscritos musicales y
tratados de teoría musical que estaban en posesión de aquellos músicos.20 Stauffer informó del
descubrimiento en 2005 de las tablaturas de órganos que Bach escribió, aun en su adolescencia, de obras de
Reincken y Dieterich Buxtehude, que muestra «un adolescente disciplinado, metódico y bien entrenado
profundamente comprometido con el aprendizaje de su oficio».19

Período de Weimar a Mühlhausen (1703-1708)

En enero de 1703, poco después de terminar los estudios y graduarse en San Miguel y de ser rechazado para el
puesto de organista en Sangerhausen,21 b Bach logró un puesto como músico de la corte en la capilla del
duque Juan Ernesto III, en Weimar.22 No está claro cuál fue su papel allí, pero parece que incluía tareas
domésticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputación como teclista se
extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el flamante órgano de la iglesia de San Bonifacio (St.-
Bonifatius-Kirche, posteriormente Bachkirche, iglesia de Bach) de la cercana ciudad de Arnstadt, a 40
kilómetros al sureste de Weimar, y a dar el concierto inaugural en él.23 La familia Bach tenía estrechos
vínculos con esta vieja ciudad de Turingia, al lado del bosque de Turingia. En agosto de 1703, aceptó el puesto
de organista en dicha iglesia,24 con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y un buen órgano
nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permitía que se utilizara un mayor número de teclas.25 En
esa época, Bach estaba emprendiendo la composición seria de preludios para órgano; estas obras, inscritas en
la tradición del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un estricto control
de los motivos (en ellos, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a través de todo un
 movimiento). Sin embargo, en estas obras el compositor aún no había
desarrollado plenamente su capacidad de organización a gran escala y
su técnica contrapuntística, donde dos o más melodías interactúan
simultáneamente.26

A pesar de las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar

empleado por un entusiasta de la música no impidieron que surgiera
tensión entre el joven organista y las autoridades después de varios
años en el puesto. Johann Sebastian estaba insatisfecho con el nivel de
los cantantes del coro. Llamó a uno de ellos «Zippel Fagottist»
(fagotista flojo). Una noche, este estudiante llamado Geyersbach fue
tras él con un palo. Bach presentó una denuncia contra él ante las
autoridades. Absolvieron a Geyersbach con una pequeña reprimenda
y ordenaron a Bach que fuera más moderado con respecto a las
cualidades musicales que esperaba de sus alumnos. Meses después, su
empleador se mostró muy molesto después de que Bach se ausentara
de Arnstadt sin autorización durante cuatro meses (había pedido
permiso para ausentarse cuatro semanas) en el invierno de 1705-1706
Las obras tempranas de Johann para visitar en Lübeck al gran maestro Dietrich Buxtehude y asistir a
Sebastian Bach estuvieron influidas sus Abendmusiken en la iglesia de Santa María (Marienkirche). Este
por las del compositor y organista episodio bien conocido de la vida del compositor implica que tuvo
Dietrich Buxtehude. que caminar unos 400 kilómetros de ida y otros tantos de vuelta a pie
para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba
como la figura máxima entre los organistas alemanes.27 28 El viaje
reforzó el influjo del estilo de Buxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach y el hecho de que
alargase su visita durante varios meses sugiere que el tiempo que pasó con el anciano tuvo un alto valor para
su arte. Johann Sebastian quería convertirse en amanuense (asistente o sucesor) de Buxtehude, pero no quiso
casarse con su hija, que era la condición para su nombramiento.29

En 1706, le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de San Blas (Divi-Blasii-Kirche)
de Mühlhausen una importante ciudad al norte.30 31 El año siguiente tomó posesión de este mejor puesto, con
paga y condiciones significativamente superiores, incluyendo un buen coro.30 A los cuatro meses de haber
llegado a Mühlhausen, se casó, el 17 de octubre de 1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en
segundo grado, con quien tendría siete hijos, de los cuales cuatro alcanzaron la edad adulta.32 Dos de ellos —
Wilhelm Friedemann33 y Carl Philipp Emanuel—34 llegaron a ser compositores importantes en el
ornamentado estilo galante que siguió al barroco.

El ayuntamiento de la ciudad aceptó los requerimientos de Bach e invirtió una gran suma en la renovación del
órgano de la iglesia de San Blas. En 1708, Johann Sebastian escribió la cantata festiva Gott ist mein König,
BWV 71 para la inauguración del nuevo concejo de la ciudad, cuya publicación fue costeada por el
ayuntamiento. En dos ocasiones, en años posteriores, el compositor tuvo que regresar para dirigirla.13

Regreso a Weimar (1708-1717)

Véanse también: Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172 y O heilges Geist- und Wasserbad,
BWV 165.

Transcurrido apenas un año, en 1708, le llegó una nueva oferta de trabajo como organista desde la corte ducal
en Weimar, por lo que abandonó su puesto en Mühlhausen. Allí, tuvo la oportunidad de trabajar con un
contingente grande y bien financiado de músicos profesionales.13 Bach se trasladó con su familia a un
apartamento muy cercano al palacio ducal.35 Ese mismo año nació su primera hija, Catharina Dorothea. Se
fue a vivir con ellos la hermana mayor y soltera de Maria Barbara, que permaneció con ellos ayudando en las
tareas domésticas hasta su muerte en 1729. También nacieron tres
hijos en Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y
Johann Gottfried Bernhard. Tuvieron tres hijos más, que sin embargo
no vivieron hasta su primer cumpleaños, incluidos los gemelos
nacidos en 1713.36

Este período en la vida de Bach fue fructífero y comenzó una época

de composición de obras para teclado y orquestales. Alcanzó el nivel
de competencia y confianza para ampliar las estructuras existentes e
incluir influencias del exterior. A la muerte del príncipe Juan Ernesto
en 1707, su hermano Guillermo Ernesto había asumido el poder de
facto. Por su anterior cercanía con el duque Juan Ernesto, que había
sido a su vez un avezado músico y admirador de la música italiana,
Bach había estudiado y transcrito las obras de Antonio Vivaldi,
Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli, entre otros autores italianos,
gracias a lo cual había aprendido a escribir aperturas dramáticas y a
emplear los ritmos dinámicos y los esquemas armónicos que se
encontraban en dicha música, asimilando su dinamismo y emotividad Retrato de Johann Sebastian Bach
armónica, y aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones, en 1715.c
que a su vez eran interpretadas por el conjunto musical del duque
Guillermo Ernesto. Absorbió estos aspectos estilísticos en parte
mediante la transcripción de conciertos para cuerda y viento para clavecín y órgano de Vivaldi; muchas de esas
obras transcritas son todavía interpretadas con frecuencia. Se sintió atraído especialmente con el estilo italiano
en el que uno o más instrumentos solistas alternan sección por sección con la orquesta completa a través de un
movimiento.37 38 39

Continuó tocando y componiendo para órgano e interpretando música de concierto con el conjunto del
duque.13 También comenzó a componer preludios y fugas, posteriormente recopilados en su obra
monumental El clave bien temperado (Das Wohltemperierte Klavier),40 impreso por primera vez en 1801,
que consta de dos libros compilados en 1722 y 1744,41 cada uno de los cuales contiene un preludio y fuga en
cada tonalidad mayor y menor. Comenzó a escribir Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano) obra didáctica
que dejó inconclusa. Contenía corales tradicionales luteranas arregladas en elaboraciones complejas, para
formar organistas.42

En 1713, le ofrecieron un puesto en Halle cuando aconsejó a las autoridades durante la renovación de
Christoph Cuntzius del órgano principal de la galería oeste de la Marktkirche Unser Lieben Frauen.43 44
Johann Kuhnau y Bach volvieron a tocar cuando se inauguró en 1716.45 46 En la primavera de 1714, Johann
Sebastian fue ascendido a Konzertmeister, un honor que implicaba realizar una cantata de iglesia
mensualmente en la iglesia del castillo.47 Las tres primeras cantatas de la nueva serie compuesta por Bach en
Weimar fueron Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, para el Domingo de Ramos, que coincidió con la
Anunciación de ese año; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, para el Domingo de júbilo; y Erschallet,
ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172 para Pentecostés.48 Su primera cantata navideña, Christen, ätzet
diesen Tag, BWV 63, se estrenó aquí posiblemente en 1713.49 o si fue interpretada para el bicentenario de la
Reforma Protestante en 1717.50

En 1717, ocurre en Dresde el anecdótico intento de duelo musical con Louis Marchand (se dice que Marchand
abandonó la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach).51 Ese mismo año, con motivo del
fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister) de la corte de Anhalt-Köthen y con la mediación del
duque Ernesto Augusto, el príncipe Leopoldo ofreció a Bach el puesto vacante, que aceptó. Esto disgustó al
duque de Weimar y cuando el compositor presentó su renuncia ordenó su arresto por algunas semanas en el
castillo antes de aceptarla.52 13 Según una traducción del informe del secretario del tribunal, fue encarcelado
durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente:

On November 6, [1717], the quondam concertmaster and organist Bach was confined to the
County Judge's place of detention for too stubbornly forcing the issue of his dismissal and finally
on December 2 was freed from arrest with notice of his unfavourable discharge.53

El 6 de noviembre [de 1717], el otrora maestro de capilla y organista Bach fue encarcelado en el
Juzgado de la Corte por forzar demasiado obstinadamente el asunto de su renuncia y finalmente
fue puesto en libertad de su arresto el 2 de diciembre con una notificación desfavorable de su
despido.

Köthen (1717-1723)

El príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen contrató a Bach como maestro de capilla en 1717. El príncipe
Leopoldo, que también era músico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para
componer y tocar. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no solía usar música elaborada en sus misas. Por
esa razón, la mayoría de sus obras de este período fueron profanas.54 Como ejemplo están las Suites para
orquesta, las seis Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de
Brandeburgo.55 También compuso cantatas profanas para la corte, como Die Zeit, die Tag und Jahre macht,
BWV 134a.

A pesar de haber nacido en el mismo año y de estar separados únicamente por alrededor de 130 kilómetros,
Bach y Georg Friedrich Händel nunca se conocieron. En 1719, Johann Sebastian realizó un viaje de unos
treinta kilómetros desde Köthen hasta Halle con la intención de conocer a Händel, pero este había abandonado
recientemente la ciudad.56 En 1730, Wilhelm Friedemann, el hijo de Johann Sebastian, viajó a Halle para
invitar a Händel a visitar a la familia Bach en Leipzig. Sin embargo, dicha visita nunca tuvo lugar.57

El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el príncipe Leopoldo en Karlovy Vary, su esposa,
Maria Barbara Bach, murió repentinamente. Algunos especialistas señalan que en memoria de ella compuso la
Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004, en especial, su última sección, la «Chacona». Al año siguiente,
conoció a Anna Magdalena Wilcke, una joven y talentosa soprano 16 años más joven que él que cantaba en la
corte de Köthen. Se casaron el 3 de diciembre de 1721.58 Juntos tuvieron trece hijos más, seis de los cuales
alcanzaron la edad adulta: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, que llegaron a
ser músicos destacados; Elisabeth Juliane Friederica (1726-81), quien se casó con el alumno de su padre
Johann Christoph Altnickol; Johanna Carolina (1737-81); y Regina Susanna (1742-1809).59

Leipzig (1723-1750)

Johann Kuhnau había sido Thomaskantor de la Thomasschule en la iglesia luterana de Santo Tomás
(Thomaskirche) de Leipzig desde 1701 hasta su muerte el 5 de junio de 1722. Bach había visitado Leipzig
durante el mandato de Kuhnau: en 1714 asistió al servicio en la iglesia de Santo Tomás el primer domingo de
Adviento,60 y en 1717 había probado el órgano de la Paulinerkirche.61 En 1716, Bach y Kuhnau se habían
reunido con motivo de la prueba e inauguración de un órgano en Halle.44

Después de que le ofrecieran el puesto, invitaron a Bach a Leipzig solo después de que Georg Philipp
Telemann indicara que no estaba interesado en trasladarse a Leipzig.62 Telemann fue a Hamburgo, donde
«tuvo sus propias luchas con el Senado de la ciudad».63
 En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor y director musical de las
principales iglesias de la ciudad, San Nicolás (Nikolaikirche) y San
Pablo (Paulinerkirche), la iglesia de la Universidad.64 Era un
prestigioso puesto en la ciudad mercantil líder del Electorado de
Sajonia, un electorado vecino de Turingia.65 Aparte de sus breves
ocupaciones en Arnstadt y Mühlhausen, este fue el primer trabajo
estatal de Bach, en una carrera que había estado estrechamente ligada
al servicio a la aristocracia. Durante ese tiempo, ganó más prestigio a
través de nombramientos honorarios en las cortes de Köthen y
Weissenfels, así como en la del elector Augusto II de Polonia en
Dresde.65 El compositor con frecuencia no estaba de acuerdo con su
empleador, el consejo de la ciudad de Leipzig, al que consideraba
«tacaño».66

Este puesto, que mantuvo durante 27 años hasta su muerte, lo puso en

contacto con las maquinaciones políticas de su empleador, el
Iglesia de Santo Tomás (Leipzig). Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cual había dos facciones: los
absolutistas, leales al monarca sajón en Dresde, Augusto II de
Polonia, y la facción de la ciudad-estado, que representaba los
intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristócratas menores. Los monárquicos fueron quienes lo
contrataron, en particular por el alcalde de aquella época, Gottfried Lange, un abogado joven que había
servido en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la facción de la ciudad-estado se
le otorgó el control de la Thomasschule y se le requirió para varios compromisos con respecto a sus
condiciones de trabajo.67 68

El trabajo de Bach le requería instruir a los estudiantes de la Thomasschule en el canto y proveer

semanalmente de música sacra a las principales iglesias de la ciudad. Además, tenía que enseñar latín, pero le
permitieron emplear a cuatro ayudantes para que lo hicieran en su lugar, así como para ayudarle en la
instrucción musical.69 Le encargaron una cantata para el servicio de los domingos y días festivos en la iglesia
durante el año litúrgico.

Habitualmente Bach interpretaba sus propias cantatas, muchas de las cuales las compuso durante sus primeros
tres años en Leipzig. La primera de ellas fue Die Elenden sollen essen, BWV 75, representada por primera vez
en la Nikolaikirche el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después del Domingo de Trinidad. Recopiló sus
cantatas en ciclos anuales. Cinco son mencionados en sus obituarios, aunque solo existen tres.70 La mayoría
de estas obras se utilizaban en las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y día festivo en el año
luterano.71 Comenzó un segundo ciclo anual el primer domingo después del de Trinidad de 1724 y compuso
únicamente cantatas con coro; muchas de ellas fueron compuestas usando corales, himnos tradicionales de la
Iglesia luterana. Entre ellos se incluyen O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20; Wachet auf, ruft uns die
Stimme, BWV 140; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62; y Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV
1.72

Para los ensayos e interpretaciones de estas obras en la iglesia de Santo Tomás, probablemente se sentaba al
clave o dirigía frente al coro de espaldas a la congregación. Detrás del coro y un nivel por encima estaba el
órgano y en sendas galerías laterales a izquierda y derecha estarían las cuerdas, los vientos, la percusión y el
bajo continuo.73

El ayuntamiento solo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitación que fue fuente de
constante fricción con Bach, que tuvo que reclutar al resto de los veinte o más músicos requeridos para las
partituras medianas o grandes, en la universidad, la Thomasschule y el público.74 Bach seleccionaba a los
coristas: sopranos y contraltos de la Thomasschule y tenores y bajos de la Thomasschule y de cualquier lugar
de Leipzig. Las intervenciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos. Es probable que
para este propósito, y para el entrenamiento escolar, escribiese al
menos seis motetes, la mayoría para doble coro.75 Como parte de su
trabajo regular en la iglesia dirigía motetes de la Escuela veneciana y
de alemanes como Heinrich Schütz, que servirían como modelos
formales para sus propios motetes.13

El predecesor de Bach como Thomaskantor, Johann Kuhnau,

también había sido director musical de la Paulinerkirche, la iglesia de
la Universidad de Leipzig. Pero cuando Bach se instaló como
Thomaskantor en 1723, se le puso a cargo solo de la música para los
servicios festivos de la iglesia en la Paulinerkirche. Su petición de
proporcionar también música para los servicios dominicales regulares
allí (con su correspondiente aumento salarial) llegó hasta el elector,
pero fue denegada. Después de esto, en 1725, Bach «perdió interés»
en trabajar incluso para los servicios festivos en la Paulinerkirche y
apareció allí solo en «ocasiones especiales».76 La Paulinerkirche
tenía un órgano mucho mejor y más nuevo (1716) que los de la
Thomaskirche o la Nikolaikirche.77 Bach no estaba obligado a tocar
ningún órgano en sus deberes oficiales, pero se cree que le gustaba
tocar en el órgano de la Paulinerkirche «por su propio placer».78

Amplió sus horizontes compositivos más allá de la liturgia al hacerse

cargo, en marzo de 1729, de la dirección del Collegium Musicum, una
sociedad musical de estudiantes fundada en 1703 por Georg Philipp
Telemann. Esta era una de las docenas de sociedades privadas creadas Cafetería Zimmermann
por estudiantes universitarios activos musicalmente que existían en las (Zimmermannsches Caffeehaus),
principales ciudades germanoparlantes y que, lideradas por los donde Bach trabajó entre 1732 y
músicos profesionales más destacados de cada ciudad, se fueron 1741. Aquí compuso e interpretó la
haciendo progresivamente más importantes en la vida pública musical. famosa Cantata del café, BWV 211
En palabras de Christoph Wolff, asumir la dirección fue un en 1735.
movimiento astuto que «consolidó el firme control que ejercía Bach
sobre las principales instituciones musicales de Leipzig».79 Durante
todo el año, el Collegium Musicum de Leipzig participaba regularmente en escenarios como la Cafetería
Zimmermann (Zimmermannsches Caffeehaus), una cafetería en la calle Sainte-Catherine frente a la plaza del
mercado. Muchas de sus obras durante las décadas de 1730 y 1740 las escribió para el Collegium Musicum y
este las interpretó. Entre esas obras se encuentran parte de sus Clavier-Übung y muchos de sus conciertos para
violín y clave.13

Si bien está claro que nadie en el ayuntamiento dudaba de su genio, hubo una constante tensión entre el
Kantor, que se consideraba el líder de la música eclesial de la ciudad, y la facción de la ciudad-estado, que lo
veía como un maestro de escuela y quería reducir el énfasis en la composición de música tanto para la iglesia
como para la Thomasschule. A partir de 1730, la facción de la ciudad-estado estaría encabezada por el teólogo
y filólogo Johann August Ernesti. Profesor en la Universidad de Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del
claustro de la Universidad, propugnaba un cambio de modelo educativo que se reorientaría hacia disciplinas
más ilustradas como las ciencias naturales o la filología. Las múltiples prerrogativas de Bach como Kantor de
Santo Tomás chocaban con esta pretensión, por lo que pronto surgió una agria disputa entre ambos, que
pretendía relegar la importancia de la música a un segundo puesto, y retirar al Kantor toda competencia en
materia educativa. El nivel de la disputa llegó a tal punto que Bach pidió ayuda al rey de Polonia, gran duque
de Lituania y elector de Sajonia, Augusto III, que intervino a su favor. El hecho de que hiciera intervenir al
elector de Sajonia escandalizó a la corporación de Leipzig, que consideraba el asunto un tema local e
interpretó su actitud como propia de alguien con delirios de grandeza. Tras la disputa, las relaciones entre Bach
y sus patronos locales se degradaron rápidamente. Sea como fuera, el ayuntamiento nunca cumplió la promesa
—que hizo Lange en la entrevista inicial— de ofrecer un salario de 1000 táleros anuales, si bien se le ofreció a
él y a su familia una reducción de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la Thomasschule,
que renovaron con gran gasto en 1732.80 81

En 1733, Bach compuso el «Kyrie» y «Gloria» de la Misa en si

menor. Presentó el manuscrito a Augusto III, en un intento finalmente
exitoso de persuadir al monarca para que lo nombrara Compositor
Real de la Corte.83 Posteriormente extendió dicha obra en una misa
completa, añadiendo un «Credo», «Sanctus» y «Agnus Dei», cuya
música fue sacada casi por completo de sus propias cantatas. El
nombramiento de Bach como compositor de la corte fue parte de su
larga disputa para conseguir un mayor poder de negociación con el
ayuntamiento de Leipzig. Aunque la misa completa probablemente
nunca se representó durante la vida del compositor,84 está
considerada entre la obras corales más grandes de todos los
tiempos.85 Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach Carl
Gotthelf Gerlach asumió el puesto de director del Collegium
Musicum.
El retrato Volbach pintado en 1750,
En 1735, comenzó a preparar su primera publicación de música de
donde se muestra a Bach en sus
últimos meses de vida.82
órgano, que se imprimió como el tercer Clavier-Übung en 1739.86 A
partir de ese año comenzó a compilar y componer el conjunto de
preludios y fugas para clavecín que se convertiría en su segundo libro
de El clave bien temperado.87

De 1740 a 1748, copió, transcribió, amplió o programó música en un estilo polifónico más antiguo (stile
antico) de, entre otros, Palestrina (BNB I/P/2),88 Kerll (BWV 241),89 Torri (BWV Anh. 30),90 Bassani
(BWV 1081),91 Gasparini (Missa Canonica)92 y Caldara (BWV 1082).93 El estilo propio de Bach cambió
en la última década de su vida, mostrando una mayor integración de estructuras polifónicas y cánones y otros
elementos del stile antico.94 Su cuarto y último volumen de Clavier-Übung, las Variaciones Goldberg, para
clave de dos manuales, contenía nueve cánones y se publicó en 1741.95 Durante este período, Bach también
continuó adoptando música de contemporáneos como Händel (BNB I/K/2)96 y Stölzel (BWV 200),97 y
realizó la revisión final de muchas de sus propias composiciones anteriores, como las Pasiones según San
Mateo y San Juan y los Dieciocho grandes preludios corales.98 También programó y adaptó música de
compositores de una generación más joven, que incluían a Pergolesi (BWV 1083)99 y sus propios estudiantes
como Goldberg (BNB I/G/2).100

En 1747, Bach se unió a la Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften de Lorenz

Christoph Mizler después de una larga preparación formal, necesaria para acceder a la Sociedad. Mizler llamó
a su antiguo profesor uno de sus «guten Freunde und Gönner» («buenos amigos y patrocinadores»).101 102
Esto es particularmente notable porque Mizler era un apasionado representante de la Ilustración alemana y
polaca.103 Su afiliación tuvo varios efectos. Con ocasión de su entrada en la Sociedad, compuso las
Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her", BWV 769.104 En 1746, durante la
preparación de la entrada del compositor, Elias Gottlob Haussmann pintó el famoso retrato de Bach. Se tenía
que enviar un retrato a cada miembro de la Sociedad.d Bach dedicó por este retrato el Canon triplex a 6
(BWV 1076) a la Sociedad.105 La Sociedad insistió en realizar un obituario de cada miembro, por lo que
Mizler inició la historia de las biografías de Bach en la Musikalische Bibliothek.106

Ese mismo año, Bach visitó la corte de Federico II el Grande en el palacio de Sanssouci (Potsdam), donde uno
de sus hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte. El rey
interpretó un tema para él y lo desafió a improvisar una fuga basada en este. El compositor improvisó una fuga
en tres partes en el pianoforte del monarca, entonces una novedad, y posteriormente presentó al rey Federico la
Ofrenda musical, que consistía en fugas, cánones y un trío basado en ese Thema Regium. Su fuga en seis
partes incluye un tema ligeramente alterado, más adecuado para una extensa elaboración. Las Corales
Schübler, un conjunto de seis preludios corales transcritos de movimientos de cantatas que Bach había
compuesto unas dos décadas antes, se publicaron al año siguiente.107 108 Casi al mismo tiempo, también se
imprimió el conjunto de cinco variaciones canónicas que Bach había presentado al ingresar a la sociedad de
Mizler en 1747.109

A menudo se argumentó que otras obras tardías del compositor pudieron tener conexión con la teoría musical
basada en la Sociedad. Dos composiciones a gran escala ocuparon un lugar central en los últimos años de
Bach. Desde alrededor de 1742 escribió y revisó los diversos cánones y fugas de El arte de la fuga, que
continuó preparando para su publicación hasta poco antes de su muerte. Bach no pudo completar su fuga
final.110 111 Consiste en 18 fugas y cánones complejos basados en un tema simple y fue publicada a título
póstumo en 1751.112 Después de extraer una cantata, Gloria in excelsis Deo, BWV 191, de su Misa Kyrie-
Gloria de 1733 para la corte de Dresde a mediados de la década de 1740, amplió ese escenario a su misa en si
menor en los últimos años de su vida. Stauffer la describe como «la obra eclesiástica más universal de Bach.
Consiste principalmente en movimientos reciclados de cantatas escritas durante un período de treinta y cinco
años, le permitió examinar sus piezas vocales por última vez y elegir movimientos selectos para su posterior
revisión y refinamiento».19 Aunque la misa completa nunca se representó durante la vida del compositor, se
considera una de las mejores obras corales de la historia.85

Fallecimiento (1750)

En enero de 1749, la hija del compositor, Elisabeth Juliane Friederica,

se casó con su alumno Johann Christoph Altnickol. La salud de Bach
empeoró. El 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió a uno de los
burgomaestres de Leipzig para pedirle que su director de música,
Gottlob Harrer, ocupara los cargos de Thomaskantor y director
musical «ante el eventual [...] fallecimiento del señor Bach».113 Se
fue quedando progresivamente más ciego, por lo que el cirujano
británico John Taylor lo operó durante su visita a Leipzig en marzo y
de nuevo en abril de 1750.114

La última obra de Bach completada fue un preludio coral para órgano,

titulado Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV 668a, que dedicó a su
yerno Johann Christoph Altnickol, desde su lecho de muerte. En las
notas de los tres pentagramas de la cadencia final, leídas según la
denominación germana, se encuentran las iniciales «JSB».115

El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach falleció a la edad de

65 años.13 Un periódico de la época informó de que «las infelices Tumba de Johann Sebastian Bach y
consecuencias de su muy poco exitosa operación» fueron la causa de altar de la iglesia de Santo Tomás.
su muerte.116 Historiadores modernos especulan con que la causa de
su muerte fue una apoplejía, complicada por una
neumonía.117 118 119 Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar.120 Según
ciertos médicos, padecía de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus últimos años.

El hijo del compositor Carl Philipp Emanuel se ocupó de que El arte de la fuga, aunque aún sin terminar, se
publicara en 1751.121 Junto con uno de los antiguos alumnos del compositor, Johann Friedrich Agricola, el
hijo también escribió el obituario («Nekrolog»), que se publicó en la Musikalische Bibliothek de Mizler, en
1754.122
Un inventario elaborado unos meses después de la muerte de Bach
muestra que su patrimonio incluía cinco clavecines, dos laúd-clave,
tres violines, tres violas, dos violonchelos, una viola da gamba, un
laúd, una espineta y cincuenta y dos «libros sagrados», incluyendo
obras de Martín Lutero y Flavio Josefo.123 Inicialmente fue enterrado
en el viejo cementerio de San Juan en Leipzig. Su tumba estuvo sin
identificar durante casi ciento cincuenta años hasta que, en 1894,
finalmente se encontró su ataúd y lo trasladaron a una cripta en la
iglesia de San Juan. Este edificio quedó destruido durante un
bombardeo del bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial, por
lo que desde 1950 los restos de Johann Sebastian Bach reposan en
una tumba en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.13

Obra

Estilo

La obra de Bach se puede

dividir en tres grandes 28 de julio de 1950: ceremonia
períodos bien diferenciados, conmemorativa para Bach en
marcados por las influencias Thomaskirche, Leipzig, en el 200
y la asimilación de los estilos aniversario de la muerte del
compositor.
de su época, el desarrollo,
búsqueda y evolución de su
estilo personal, y los puestos
Autógrafo de Bach del recitativo con
profesionales que desempeñó.124
el texto del evangelio de la muerte
de Cristo de la Pasión de San
El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta
Mateo. (Mateo 27: 45-47a).
1713, estando ya en Weimar; en él escribió música para teclado y
cantatas sacras, y formó su estilo, que sintetizó toda la tradición de la
música clásica europea precedente: la polifonía clásica fijada en
tiempos de Giovanni Pierluigi da Palestrina; el primer Barroco de Girolamo Frescobaldi; la música francesa del
siglo XVII; y la de autores alemanes e italianos de su época como Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel y
Antonio Vivaldi.124 De este último copió y adaptó obras desde su juventud: así lo hizo en Weimar, cuando,
gracias al duque, pudo versionar algunas de sus obras en sus Conciertos BWV 592-597 y BWV 972-987.125
Bach también se interesaba en compositores contemporáneos, a quienes estudiaba y con muchos de los cuales
mantuvo una relación personal directa. Entre ellos se encontraban Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson,
Georg Philipp Telemann, Reinhard Keiser y Georg Friedrich Händel.126

El segundo período, ya de plena madurez, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en
Leipzig. Bach dominaba los dos estilos principales de su época, el francés y el italiano (progresiones
armónicas ya plenamente tonales, claridad melódica y dinamismo rítmico, y, de hecho, su producción estuvo
muy influida por el concierto italiano y la suite francesa.126 Sintetizó en sus obras elementos de ambos junto a
rasgos autóctonos alemanes como el complejo contrapunto y textura interna y el coral, del que hace amplio uso
en sus obras religiosas. Resulta de todo ello un estilo fácilmente reconocible, moderno pero de claras raíces en
el pasado.125 En Leipzig y Köthen, ya forjado su estilo personal, adquiere un profundo dominio técnico.124
Es así como hizo amplio uso de la técnica y formas alemanas del órgano (tocatas, preludios, fugas, corales),
francesas del clave (suites, oberturas) e italianas del violín (conciertos, sonatas, sinfonías).125
El último período de su música va desde la publicación de Clavier-Übung III, en 1739, hasta su muerte en
1750. En esta etapa compuso el El arte de la fuga. Durante los últimos años de su vida —dominados ya en
Alemania por la estética de la Ilustración— su obra fue considerada anticuada, árida, difícil y saturada de
adornos. En este período escribió obras instrumentales singularmente densas, como haría más adelante
Beethoven, y su estilo personal se volvió más contrapuntístico, con apenas una leve influencia de la nueva
música galante o estilo preclásico naciente en aquellos momentos, que se caracterizaba por su carácter
homofónico y apenas utilizaba el cargado contrapunto que Bach usaba.124 Así, el 14 de mayo de 1737,
Johann Adolph Scheibe, crítico musical de la nueva mentalidad ilustrada, criticó duramente su música en su
Der Critischer Musikus: «sus piezas son extremadamente difíciles de tocar; porque exige que los cantantes e
instrumentistas hagan con sus gargantas e instrumentos exactamente lo que él puede tocar en el clavecín».127

Escribió en casi todos los géneros y formas de su época, en multitud de combinaciones instrumentales y
vocales. Culminó y realizó obras destacables en todos ellos e incluso creó géneros nuevos, como la sonata para
teclado y un instrumento.125 Única excepción fue la ópera,124 género para el cual no compuso, aunque el
lenguaje e influencia de la ópera seria del siglo XVIII está presente en toda su producción vocal.125 La
influencia de la ópera se plasma sin embargo especialmente en las cantatas, pasiones y oratorios. Schweigt
stille, plaudert nicht, BWV 211 (conocida como Cantata del café) de 1735 es, prácticamente, una pequeña
ópera sin representación escénica, y sus pasiones (como la Pasión según San Mateo, BWV 244, de 1727)
contienen muchos elementos operísticos.

Después de Bach, algunas formas musicales, como las pasiones, las cantatas sacras, las tocatas y las fugas,
fueron cayendo en desuso para los grandes compositores.128 Tras su muerte, la música tomó una dirección en
la que su obra no tuvo cabida; él es el punto final respecto a una forma de entender la música que se remontaba
a la Edad Media, cuando tenían más importancia la polifonía que la armonía o el timbre. Pero también fue
innovador y abrió caminos para la música del futuro: por ejemplo, fue el primer gran maestro del concierto
para teclado. De hecho, el quinto Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050 (1719), en el cual el teclado
adquiere un papel solista que hasta entonces nunca había tenido, puede considerarse el primer concierto escrito
para teclado, que continuó en la serie de conciertos BWV 1052-1065 (1735).129 130 En ese sentido, Bach
desempeñó un papel destacado en el desarrollo de dicho género.131

Composiciones

En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró el registro o catálogo de sus obras, que abarca en total 1128 obras. Se
conoce por las siglas «BWV», que significan «Bach-Werke-Verzeichnis» o «Catálogo de las obras de Bach».
Es un sistema de numeración usado para identificar las obras del compositor alemán, que se agrupan en dos
grandes secciones.132 133

Primero, la música vocal (BWV 1-524), que comprende cantatas (BWV 1-224); obras corales a gran escala
(BWV 225-249), incluyendo pasiones (BWV 250-524), oratorios y corales, y otras obras sacras.132 133

Después la música instrumental (BWV 525-1127), que incluye obras para órgano (BWV 525-748), otras obras
para teclado (BWV 772-994), música para laúd (BWV 995-1000), música de cámara (BWV 1001-40), música
orquestal (BWV 1041-71), y cánones y fugas (BWV 1072-1126), además de otro tipo de música instrumental
como conciertos (varios para un único solista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas,
preludios, fantasías, ricercares, variaciones y pasacalles. A su vez, dentro de cada una de estas dos divisiones,
las obras se agrupan por géneros, y no por fecha de composición.132 133 Por esta razón, un número BWV
menor no indica una obra cronológicamente temprana.134 La primera edición del catálogo listaba 1080
composiciones supervivientes indiscutidamente compuestas por Bach.135 También existe un catálogo
elaborado por Christoph Wolff, de menor difusión.
 Música vocal
Véanse también: Anexo:Cantatas de Johann Sebastian Bach, Pasiones
(Bach) y Motetes de Johann Sebastian Bach.

La música vocal de Bach que se conserva consta de 525 obras,

aunque solo 482 de ellas están completas.136 En su mayoría es sacra
—solo 24 cantatas, cuatro lieder y un quodlibet son profanos— y
compuesta para la liturgia de la Iglesia luterana alemana, en la que la
música ocupa un importante lugar.137

La gran mayoría de su música vocal la compuso en Leipzig entre los

años 1723 y 1741, cuando Bach era Kantor y tenía entre sus
obligaciones componer cantatas, pasiones y motetes para las cinco
iglesias más grandes de la ciudad, además de para actos civiles y
religiosos, como por ejemplo funerales.138

El compositor diferenciaba escasamente en estilo sus obras profanas

Carátula original de la copia
manuscrita de Johann Sebastian
Bach de El clave bien temperado.
Dice en alemán (con la letra
manuscrita de Bach: «El
“[instrumento de] teclado bien
temperado”, o preludios y fugas en
todos los tonos y semitonos, ambos
con la tercera mayor o ut, re, mi y
con la tercera menor o re, mi fa,
están compuestos para la práctica y
el provecho de los jóvenes músicos
deseosos de aprender y para el
entretenimiento de aquellos que ya
conocen este arte».
frente a las religiosas. Un ejemplo de ello es la utilización de los
mismos textos para la música sacra y la profana, como sucede con la
música del «Hosanna» de la Misa en si menor, BWV 232, que antes
había empleado en una cantata en homenaje a Augusto II de Polonia
con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig, Es lebe der
König, der Vater im Lande, BWV Anh. 11.139
Música instrumental
De su música instrumental se conservan 227 piezas para órgano, 189
piezas para clavicémbalo, 20 para instrumentos a solo, 16 de cámara,
30 orquestales y 18 especulativas. En total, son 494 las obras
instrumentales completas. Están compuestas para una amplia gama de
instrumentos de su época, incluso algunos experimentales, como el
laúd-clave, aunque especialmente significativos son el órgano, el
clavecín y el violín.140

De su música instrumental solo los corales para órgano están

destinados a su uso en la iglesia. Mucha de ella, especialmente la destinada al teclado, es de carácter didáctico,
con frecuencia escritas para el aprendizaje de su hijo Wilhelm Friedemann. Entre las didácticas destacan El
clave bien temperado y las series de Suites inglesas y francesas.141

Teclado
Véanse también: Anexo:Composiciones para órgano de Johann Sebastian Bach y Composiciones para clave
de Johann Sebastian Bach.

El órgano y el clavecín ocupan un papel central en la obra de Bach con más de 400 obras destinadas a ellos,
aparte de ser el sostén como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y
algunas obras de cámara (que solía dirigir desde el teclado). El clavecín adquiere un papel importante como
solista en los conciertos para cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados.142

Su aporte a la literatura musical, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estos dos
instrumentos fue capital, ya que explotó al límite sus capacidades, investigó y mejoró su afinación, recursos y
ejecución, y exploró las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado, BWV 846-
893.143 144 Entre sus obras didácticas para clave están las Invenciones a dos voces y las Sinfonías a tres
voces.145

Entre la música organística de Bach destacan también sus preludios corales, unos 170 aproximadamente.13 La
antología Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen,
comprende breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. De hecho, tras el título de
la Orgelbüchlein dice que este «pequeño libro para órgano, por medio del cual un principiante del órgano
recibe instrucciones para desarrollar un coral de formas muy diferentes, y al mismo tiempo adquiere facilidad
en el estudio del pedaleo, ya que los corales contenidos en él tratan al pedaleo como un obbligato (es decir,
esencial, no optativo)».146

Durante su estancia en Leipzig compiló tres antologías corales para órgano: los seis Corales Schübler, que son
transcripciones de movimientos de cantata, y dieciocho corales, que revisó entre 1747 y 1749 y que fueron
compuestos en épocas anteriores. Todos ellos incluyen composiciones para órgano, como variaciones, fugas,
fantasías, tríos y diversos preludios corales.147 148

Cuerda
Véanse también: Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-
1006 y Suites para violonchelo solo (Bach).

Bach conocía bien los instrumentos de cuerda, base de la orquesta

barroca —cuya música solía escribirse para dos grupos de violines,
uno de violas y un bajo continuo que solía incluir violonchelo y
contrabajo—. Escribió repertorio para violín solista (sonatas y partitas)
y violonchelo (suites), aún hoy plenamente vigentes y de alta
dificultad técnica.149 Escribió sonatas para un instrumento en
solitario, como la viola de gamba, acompañado de clavecín o
continuo, así como sonatas trío (dos instrumentos y continuo).

Música orquestal y de cámara

Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y conjuntos

pequeños. La Ofrenda musical y El arte de la fuga son obras
contrapuntistas tardías que contienen piezas para combinaciones de
instrumentos no especificados. El arte de la fuga es una obra que se
corresponde muy bien con la concepción contemporánea de la música
y por ello ha pasado de ser interpretada por conjuntos barrocos, hoy Sonata para violín n.º 1 en sol menor
(BWV 1001), primera página del
día todos con instrumentos de época, a ser una parte del repertorio de
autógrafo.
los principales cuartetos de cuerda.150 También se interpreta
frecuentemente al piano, donde puede apreciarse el carácter
trascendente de la composición.151

Las obras sobrevivientes en la forma de concierto incluyen dos Conciertos para violín (BWV 1041 y BWV
1042) y un Concierto para dos violines, BWV 1043, a menudo denominado concierto «doble» de Bach. Este
concierto tiene la particularidad de que la parte del segundo violín es más virtuosística que la del primer solista,
lo que hace que los grandes solistas no tengan inconveniente en colaborar y quizá ha contribuido a su
popularidad entre el público.152

Legado
Descendencia
Véase también: Familia Bach
Algunos de los hijos de Bach
Johann Sebastian Bach encabezó una familia numerosa
con un total de veinte hijos, nacidos entre sus 23 y sus 57
años. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los
cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los
cuales sobrevivieron solo cinco. Su primera esposa fue su
prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), con la
que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante
Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo
matrimonio en 1721.32

Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de Wilhelm Friedemann Carl Philipp Emanuel
ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandonó su carrera y Bach (1710-1784) Bach (1714-1788)
murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatro
llegaron a convertirse en compositores e intérpretes
reputados por derecho propio:32 Wilhelm Friedemann,
Carl Philipp Emanuel (de quien Wolfgang Amadeus
Mozart tenía muy buena opinión),e Johann Christoph
Friedrich y Johann Christian, epígono de la época
preclásica y una de las influencias principales del propio
Mozart.154 Carl Philipp Emanuel y Johann Christian
llegaron a ser más famosos en su época de lo que había
sido su padre.155
Johann Christoph Johann Christian Bach
A la muerte del compositor, su familia dividió su legado Friedrich Bach (1732- (1735-1782)
musical. Wilhelm Friedemann perdió o vendió para saldar 1795)
deudas varias obras compuestas por su padre. En cambio,
Carl Phillip Emanuel conservó una buena parte de
ellas.156

Alumnos

Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida; según el estudioso Hans Löffler, más de
ochenta. Entre ellos se cuenta Johann Christoph Altnickol, yerno suyo, que en los últimos años del maestro fue
copista de sus obras, además de ayudarlo en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de
uno de sus últimos corales para órgano, el BWV 668, el último coral del Ciclo de Leipzig BWV 651-668.158

Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip
Emanuel. En las generaciones posteriores al compositor, solo algunos compositores y músicos conocían su
obra. Básicamente eran sus hijos y sus alumnos. Gracias a ellos se conservó y no cayó en el olvido, mientras
que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarlo después de su muerte, en plena mitad del
siglo XVIII.159

Lorenz Christoph Mizler, un antiguo alumno, publicó un detallado obituario de Bach en 1754, cuatro años
después de su muerte, en Musikalische Bibliothek, un periódico musical. El obituario sigue siendo
probablemente «la más rica y confiable» de las primeras fuentes documentales sobre el compositor.157
Después de su muerte, la reputación de Bach como compositor declinó en un primer momento. Su obra se
consideraba pasada de moda en comparación con el emergente estilo galante.160 Inicialmente, era más
recordado como intérprete y profesor.
 Obras póstumas

La falta de material impreso impidió una mayor difusión de su obra.

Solo se publicaron tiradas muy reducidas de algunas obras
instrumentales para órgano y clave.159 Muchas de sus obras fueron
compuestas para eventos determinados; por lo tanto, las interpretaron
solamente una o dos veces y no se le ocurría que podría interesarle a
alguien escucharlas otra vez. Por eso no se preocupaba por
publicarlas.

De la única pieza que existían muchas copias manuscritas era de El

clave bien temperado. Incluso Beethoven tenía una copia a los once
años. Mozart lo conocía por haber escuchado hablar de su obra, pero
nunca había visto nada suyo impreso. Una vez que escuchó un coro
que lo cantaba quedó tan impresionado que pidió ver sus partituras,
pero estas no existían.161

En 1844, se hizo la primera interpretación moderna del Oratorio de

Primera página del obituario de Bach
realizado por su hijo Carl Philipp
Emanuel y Johann Friedrich
Agricola, publicado en la
Musikalische Bibliothek de Mizler,
parte 1 del volumen 4 (1754).f
Navidad, BWV 248.2 En 1911, se halló una cantata inédita que se
cataloga como Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199.162 En
1924, se descubrió un fragmento de cantata, catalogada como
Bekennen will ich seinen Namen, BWV 200.163 En 1985, se encontró
un manuscrito en Halle que contenía los corales BWV 1090-1120,
inéditos hasta entonces.164 En 2005, se halló un manuscrito que
contiene un aria vocal Alles mit Gott und nichts ohn' ihn, BWV
1127.165

En 2008, se hace en Berlín una reconstrucción moderna de su cabeza y rostro con técnicas de modelación por
ordenador, dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real.166 Ese mismo año se encontró un
manuscrito que contenía un coral para órgano inédito hasta la fecha.167

Reconocimiento posterior

A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, Bach era ampliamente reconocido por su obra para teclado.
Músicos célebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix
Mendelssohn, Robert Schumann o Frédéric Chopin estaban entre sus más destacados admiradores y tuvieron
un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach; comenzaron escribiendo en un estilo más
contrapuntístico después de conocer su música.168 Mozart, tras haber escuchado el motete Singet dem Herrn
ein neues Lied, BWV 225 durante una visita a Leipzig, solicitó examinar cuanto allí había del compositor,
exclamando «¡Al fin algo de lo que se puede aprender!».169 Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra,
lo describió como el «Urvater der Harmonie» («Padre original de la armonía»).170 También lo definió con
un juego de palabras en alemán: «Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen», cuya traducción es «No
debiera llamarse Bach ('arroyo', en alemán), sino Meer ('mar')».171

La reputación de Bach entre el público en general mejoró en parte gracias a la biografía del compositor que
realizó Johann Nikolaus Forkel en 1802.172 Felix Mendelssohn contribuyó de manera significativa en la
recuperación de la reputación de Bach con su representación de la Pasión según San Mateo el 11 de marzo de
1829 en Berlín.173 Este hecho es destacado, ya que se trataba de música muy antigua para su época. En la
actualidad, se acostumbra interpretar obras de otros siglos, mientras que en el período romántico no era
habitual.2 En 1850, se fundó la Bach Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover las obras del compositor;
en 1899, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del
compositor con poca intervención editorial.174 En 1838, se
reinterpretaron por primera vez las Suites para orquesta.2 En 1900,
se fundó la Neue Bachgesellschaft una vez que la antigua sociedad
cumplió su meta.174

Durante el siglo XX, el proceso de reconocimiento tanto musical como

del valor pedagógico de algunas de sus obras continuó, quizás más
notablemente en la promoción de sus Suites para violonchelo solo por
parte de Pau Casals, el primer artista importante que grabó dichas
suites.175 g Otra novedad ha sido el crecimiento del movimiento
«auténtico» o «interpretación historicista», que intenta presentar la
música como la entendía el compositor originalmente. Como
ejemplos, se incluyen la interpretación de las obras para teclado con
un clave en lugar de con un piano moderno, el uso de pequeños coros
o voces solistas en lugar de grandes elencos al estilo de los preferidos
por los intérpretes en el siglo XIX y comienzos del XX,176 como
también las grabaciones de la música integral de órgano en
instrumentos del periodo barroco que realizó Marie-Claire Alain,
quien también se dedicó a estudiar en profundidad la obra de Bach
para interpretarla con los estándares barrocos de su tiempo.177

Su música sirvió de influencia para muchos compositores del siglo XX, Estatua de Johann Sebastian Bach
entre ellos Astor Piazzolla, quien empleó el contrapunto y la fuga,178 en Leipzig.
o Brian Wilson (de The Beach Boys), que se inspiró en la música
coral de Bach para componer Pet Sounds (1966), un álbum caratulado
de pop barroco.179

Según Christoph Wolff, «Bach ahora asume un lugar en la música comparable con el de Shakespeare en la
literatura o Rafael y Miguel Ángel (en Alemania también Durero) en las bellas artes».180

Bach en la cultura popular

Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más conocidos de

la música barroca. Se ha utilizado su imagen en diversos formatos
artísticos y de otra índole, como pósteres, caricaturas y postales.181
Se han emitido sellos postales y otros documentos filatélicos y
numismáticos en numerosos países del mundo, en muchos casos para
conmemorar los aniversarios de su nacimiento y muerte.182 También
se han acuñado monedas, medallas y medallones
conmemorativos. 183

Aparece asimismo en diversos artículos de merchandising, como

relojes,184 objetos para fumar (como pipas, vitolas de puro o
cajetillas de tabaco),185 tazas y jarras,186 muñecos de juguete,187 o
caramelos y chocolatinas.188
Sello postal de la República Federal
En Alemania, durante el siglo XX, se nombraron muchas calles en su de Alemania dedicado a Johann
honor. Además, se erigieron estatuas y placas conmemorativas en Sebastian Bach.
diversos países del mundo, incluidos Alemania, Bélgica, Canadá,
China, Finlandia, Francia, Países Bajos, Irlanda, España, Reino Unido y Estados Unidos.189 También se han
realizado bustos y estatuillas con su imagen190 y aparece en las vidrieras de varias iglesias.

Su música ha sido incluida tres veces —más que ningún otro compositor— en el Disco de oro de las Voyager,
una grabación fonográfica que contiene un amplio conjunto de imágenes, sonidos comunes, lenguajes y
música de la Tierra, enviada al espacio exterior con las sondas espaciales Voyager.191

El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth, recibe su nombre
en honor al compositor.192 Así mismo, el cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Bach»
también lleva su nombre.

En su condición de autor de música religiosa, su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de
Santos Luterano y comparte fecha con Georg Friedrich Händel y Heinrich Schütz. Además, se le honra con
un día festivo del Calendario de Santos de la iglesia episcopal. Se celebra el 28 de julio y lo comparte con
Händel y Henry Purcell. Bach y Händel también se conmemoran en el calendario de los santos preparado por
la Order of Saint Luke para uso de la Iglesia metodista unida.193

En 1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registro completo de todas las
cantatas sacras, dirigido por Helmuth Rilling. La edición constaba de 69 cedés y fue realizada por el sello
discográfico alemán Hänssler.194 En 1989, se terminó el ciclo comenzado en 1971 de la grabación de
cantatas realizado por Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se editó en 60 cedés del sello discográfico
Teldec. Esta grabación fue revolucionaria, pues se aplicó la concepción histórica de la interpretación y se
cambió ésta para siempre.194 En 2000, se celebraron los 250 años de su muerte y tres sellos discográficos
(Brilliant, Hänssler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la música grabada del compositor
alemán, en 155, 172 y 160 cedés, respectivamente. Además, durante ese año se celebraron innumerables actos
de toda índole dedicados al estudio y divulgación del artista y su obra, especialmente en su Alemania
natal.195

Se ha mostrado al compositor biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en la

televisión, como por ejemplo: Crónicas de Ana Magdalena Bach (1968), de Jean Marie Straub y Danièle
Huillet,196 Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm (1980) de Victor Vicas,197 Johann
Sebastian Bach (1983) de Lothar Bellag,198 Ein Denkmal für Johann Sebastian (1984) de Peter Milinski,199
Mi nombre es Bach (2003) de Dominique de Rivaz200 y El silencio antes de Bach (2007) de Pere
Portabella.201 Además, se ha usado su música en más de 1500 películas y programas de televisión.202

Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Composiciones de Johann Sebastian Bach
Motivo BACH
Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle
Bachfest Leipzig
Coral protestante

Notas y referencias
Notas

a. Impresa como traducción en DAVID, H. T. (1966). Bach Reader (https://archive.org/details/bachre

aderlife00davi). W W Norton & Co Inc. ISBN 0393002594.
 b. En lugar de a Bach, el duque de Sajonia-Weissenfels eligió al posteriormente exitoso
compositor de ópera Johann Augustin Kobelius, quasi redescubierto en 2010. Véase Gerald
Drebes. «Wiederentdeckung eines Konkurrenten von J. S. Bach» (https://web.archive.org/web/
20150207143103/http://www.gerald-drebes.ch/page2.html) (en alemán). Archivado desde el
original (http://www.gerald-drebes.ch/page2.html) el 7 de febrero de 2015. Consultado el 10 de
marzo de 2015.
c. Teri Noel Towe afirma que dicho retrato no pertenece a Bach en The Portrait in Erfurt Alleged to
Depict Bach, the Weimar Concertmeister, 10 de agosto de 2001, publicado en el sitio web The
Face of Bach, accesible desde Internet Archive en este enlace (https://web.archive.org/web/20
110716074347/http://www.npj.com/thefaceofbach/09w624.html) (julio de 2011, en inglés).
d. Algunas de esas pinturas se encuentran en la Musikalische Bibliothek, mientras que está
planeado que otras sean publicadas en la revista Musikalische Bibliothek, III.2 [1746], 353
Fuente en línea (http://reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb10599088_004
11.html), Felbick 2012, 284. En 1746, Mizler anunció la afiliación de tres famosos miembros,
Musikalische Bibliothek, III.2 [1746], 357 Fuente en línea (http://reader.digitale-sammlungen.de/
de/fs1/object/display/bsb10599088_00415.html).
e. Mozart dijo de él: «Bach es el padre, nosotros los hijos».(EB, 1911)153
f. A pesar de los errores contenidos en el documento, este obituario de menos de 20 páginas es
posiblemente la fuente «más rica y fiable» de Bach producida antes del siglo XIX.157
g. En 1936, Pau Casals rescató del olvido el manuscrito de las Suites para violonchelo solo BWV
1007-1012, inéditas hasta entonces. Martínez Miura, 1998, p. 259

Referencias

14. Wolff, 2000, pp. 41-43.

1. COMELLAS, José Luis (1995). Nueva historia
de la Música, pág. 165. Ediciones
internacionales Universitarias. ISBN 84-87155-
55-3.
2. Martínez Miura, 1998, pp. 311-312
3. Butt, 2000, pp. 31-40.
4. «Lesson Plans» (https://web.archive.org/we
b/20130116113053/http://www.bach.org/sch
ool_lessons.html). Bach to School (en
inglés). The Bach Choir of Bethlehem.
Archivado desde el original (http://www.bac
h.org/school_lessons.html) el 16 de enero de
2013. Consultado el 24 de marzo de 2013.
5. Jones, 2007, p. 3.
6. Boyd, 2001, p. 6.
7. Miles, 1962, pp. 86-87
8. Boyd, 2001, p. 7-8.
9. Mendel, David y Wolff, 1998, p. 299.
10. Wolff, 2000, p. 45
11. Wolff, 2000, p. 19
12. Wolff, 2000, p. 46
13. «Johann Sebastian Bach: a detailed
informative biography» (http://www.baroque
music.org/bqxjsbach.html) (en inglés).
baroquemusic.org. Consultado el 19 de
febrero de 2012.
15. Eidam, 2001, p. cap. 1
16. Wolff, 2000, p. 55.
17. Wolff, 2000, pp. 70-72.
18. Geiringer, 1966, p. 13.
19. STAUFFER, George B. (20 de febrero de 2014).
«Why Bach Moves Us» (https://web.archive.
org/web/20140409143612/http://www.nyboo
ks.com/articles/archives/2014/feb/20/why-ba
ch-moves-us/). The New York Review of
Books. Archivado desde el original (http://ww
w.nybooks.com/articles/archives/2014/feb/2
0/why-bach-moves-us/) el 9 de abril de 2014.
Consultado el 10 de abril de 2014.
20. DOMÍNGUEZ, Martí. «¡Cómo brilla el lucero del
alba!» (http://www.elpais.com/articulo/Comu
nidad/Valenciana/BACH/_JOHANN_SEBAS
TIAN_/COMPOSITOR/brilla/lucero/alba/elpe
piautval/20000402elpval_3/Tes/). El País.
Consultado el 21 de diciembre de 2009.
21. Rich, 1995, p. 27.
22. Boyd (2000), pp. 15–16
23. Chiapusso, 1968, p. 62.
24. «Bach's biography: professional organist
(1703 - 1708)» (https://www.classicfm.com/c
omposers/bach/guides/biography-part-3/).
 Classic FM (en inglés). Consultado el 27 de
noviembre de 2019.
25. Wolff, 2000, p. 81-83.
26. Wolff, 2000, p. 77-79.
27. Wolff, 2000, p. 83 y ss.
28. KERALA J., Snyder (2007). Dieterich
Buxtehude: Organist in Lübeck (https://web.a
rchive.org/web/20150928212929/https://boo
ks.google.com/books?id=qSXGOoambNcC
&pg=PA104) (en inglés) (2ª edición).
pp. 104-106. ISBN 9781580462532. Archivado
desde el original (https://books.google.com/b
ooks?id=qSXGOoambNcC&pg=PA104) el
28 de septiembre de 2015.
29. «Classical Net – Basic Repertoire List –
Buxtehude» (http://www.classical.net/music/c
omp.lst/buxtehude.php) (en inglés).
Classical.net. Consultado el 20 de
septiembre de 2008.
30. Wolff, 2000, p. 102-104
31. Williams, 2003, p. 38-39.
32. Wolff, 2003, pp. 177-179
33. «Wilhelm Friedemann Bach» (https://www.br
itannica.com/biography/Wilhelm-Friedemann
-Bach). britannica.com (en inglés).
Consultado el 13 de agosto de 2020.
34. RATNER, Leonard G. (1980). Classic Music:
Expression, Form and Style (en inglés).
Nueva York: Schirmer.
35. «History of the Bach House» (http://www.bac
hhausweimar.de/en/arguments/history-of-the
-bach-house/then-and-now.html). Bach
House Weimar (en inglés). Consultado el 10
de agosto de 2015.
36. Forkel, 1920, p. 320.
37. «Baroque Music – Part One» (https://web.arc
hive.org/web/20150905175129/http://trumpe
t.sdsu.edu/M345/Baroque_Music1.html) (en
inglés). San Diego State University.
Archivado desde el original (http://trumpet.sd
su.edu/M345/Baroque_Music1.html) el 5 de
septiembre de 2015. Consultado el 19 de
febrero de 2012.
38. Wolff, 2000, p. 119 y ss..
39. Wolff, 2002, p. 144-145 y ss..
40. Chiapusso, 1968, p. 168.
41. Schweitzer, 1967, p. 331.
42. Wolff, 2000, pp. 127-129.
43. KOSTER, Jan. «Weimar (II) 1708–1717» (http://
www.let.rug.nl/Linguistics/diversen/bach/wei
mar2.html). J. S. Bach Archive and
Bibliography (en inglés). Consultado el 11
de abril de 2014.
44. Sadie, 1998, p. 205
45. «Weimar (II) 1708-1717» (http://www.let.rug.
nl/Linguistics/diversen/bach/weimar2.html).
let.rug.nl (en inglés). Consultado el 23 de
marzo de 2013.
46. SADIE, Door Julie Anne. Companion to
Baroque Music (http://books.google.nl/book
s?id=Ip6voIceW0AC&pg=PA194&lpg=PA19
4&dq=Marienkirche+Halle+Bach&source=bl
&ots=iQVTiXpcfz&sig=N5r_hOjzr1enRyUJff
62euj3Ank&hl=nl&ei=odjlTtunKNGa-gafpujT
BQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnu
m=7&ved=0CFcQ6AEwBg#v=onepage&q=L
iebfrauenkirche&f=false).
47. Wolff, 2000, p. 147, 156.
48. Wolff, 1991, p. 30.
49. WOLFF, Christoph (1995). From
konzertmeister to thomaskantor: Bach's
cantata production 1713-1723 (http://www.ba
ch-cantatas.com/Pic-Rec-BIG/Koopman-C03
-1c%5BErato-3CD%5D.pdf). p. 17.
Consultado el 21 de junio de 2011.
50. GARDINER, John Eliot (2010). «Cantatas for
Christmas Day / Herderkirche, Weimar» (htt
p://www.bach-cantatas.com/Pic-Rec-BIG/Gar
diner-P18c%5Bsdg174_gb%5D.pdf) (en
inglés). bach-cantatas.com. p. 1. Consultado
el 9 de diciembre de 2011.
51. «Bach Vs Marchand: The Duel That Never
Was» (http://www.classicfm.com/composers/
bach/guides/bach-v-marchand-duel-never-w
as/). classicfm.com (en inglés). Consultado
el 24 de marzo de 2013.
52. Wolff, 2000, p. 168.
53. Mendel, David y Wolff, 1998, p. 80.
54. Miles, 1962, p. 57.
55. Boyd, 2001, p. 74.
56. Van Til, 2007, pp. 69, 372
57. Spaeth, 1937, p. 37
58. Geiringer, 1966, p. 50.
59. Wolff, 1983, pp. 98, 111.
60. Spitta, 1899a, p. 265.
61. Spitta, 1899a, p. 184.
62. «Bach biography» (http://www.bl.uk/onlinega
llery/onlineex/musicmanu/bach/). British
Library. On-line gallery (en inglés).
Consultado el 29 de enero de 2016..
63. Wolff, 2000, p. 348.
64. Miles, 1962, pp. 86-87.
65. Wolff, 2000, p. 253
66. Wolff, 2000, p. 345.
67. Butt, 2000, pp. 45-52.
68. Wolff, 2002, p. 239-243.
69. Wolff, 2000, p. 349.
70. Wolff, 1991, p. 30
71. Dürr, 2006, p. 45.
72. Dürr, 2006, pp. 29-36.
73. Wolff, 2002, p. 287.
74. Wolff, 2002, p. 282.
75. TRAUPMAN-CARR, Carol (2003). «Bach Choir of
Bethlehem» (https://web.archive.org/web/20
120212082532/http://www.bach.org/bach10
1/bach101_home.html) (en inglés).
Archivado desde el original (http://www.bac
h.org/bach101/bach101_home.html) el 12 de
febrero de 2012. Consultado el 20 de febrero
de 2012.
76. Boyd, 2000, p. 112–113.
77. Spitta, 1899a, p. 112-113.
78. Spitta, 1899a, p. 281, 287.
79. Wolff, 2000, p. 341
80. Wolff, 2002, p. 366.
81. Wolff, 2002, pp. 427-431.
82. Teri Noel Towe afirma que dicho retrato no
pertenece a Bach. TOWE, Teri Noel (2000).
«The Inscrutable Volbach Portrait» (https://w
eb.archive.org/web/20080511232721/http://
www.npj.com/thefaceofbach/08w828.html)
(en inglés). The Face of Bach. Archivado
desde el original (http://www.npj.com/theface
ofbach/08w828.html) el 11 de mayo de 2008.
Consultado el 3 de mayo de 2008.
83. «BACH Mass in B Minor BWV 232» (http://w
ww.baroquemusic.org/bminormass.html) (en
inglés). www.baroquemusic.org. Consultado
el 21 de febrero de 2012.
84. HERTZ, Gerhard (1985). Ann Arbor, ed.
Essays on J.S. Bach. Michigan: UMI
Research Press. p. 187.
85. RATHEY, Markus (18 de abril de 2003).
Johann Sebastian Bach's Mass in B Minor:
The Greatest Artwork of All Times and All
People (http://ism.yale.edu/sites/default/files/f
iles/Johann%20Sebastian%20Bach.pdf).
The Tangeman Lecture (en inglés). New
Haven.
86. «US-PRu M 3.1. B2 C5. 1739q» (https://ww
w.bach-digital.de/receive/BachDigitalSource
_source_00024100?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
87. «GB-Lbl Add. MS. 35021 [Londoner
Originalhandschrift = LO]» (https://www.bach
-digital.de/receive/BachDigitalSource_sourc
e_00003694?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
88. «D-B Mus. ms. 16714» (https://www.bach-dig
ital.de/receive/BachDigitalSource_source_0
0000660?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
89. «D-Cv A.V,1109,(1),1a» (https://www.bach-di
gital.de/receive/BachDigitalSource_source_
00002705?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
90. «D-B Mus. ms. Bach P 195» (https://www.ba
ch-digital.de/receive/BachDigitalSource_sou
rce_00001067?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
91. «D-B Mus. ms. 1160» (https://www.bach-digit
al.de/receive/BachDigitalSource_source_00
018332?lang=es). Bach Digital. Consultado
el 1 de mayo de 2020.
92. «D-WFe 191» (https://www.bach-digital.de/re
ceive/BachDigitalSource_source_0002281
5?lang=es). Bach Digital. Consultado el 1 de
mayo de 2020.
93. «D-Bsa SA 301, Faszikel 1» (https://www.ba
ch-digital.de/receive/BachDigitalSource_sou
rce_00002281?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
94. «Neuaufgefundenes Bach-Autograph in
Weißenfels» (https://lisa.gerda-henkel-stiftun
g.de/neuaufgefundenes_bach_autograph_in
_weissenfels?nav_id=4421) (en alemán).
Consultado el 1 de mayo de 2020.
95. «F-Pn Ms. 17669» (https://www.bach-digital.
de/receive/BachDigitalSource_source_0000
3647?lang=es). Bach Digital. Consultado el
1 de mayo de 2020.
96. «D-B N. Mus. ms. 468» (https://www.bach-di
gital.de/receive/BachDigitalSource_source_
00000756?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
97. «D-B N. Mus. ms. 307» (https://www.bach-di
gital.de/receive/BachDigitalSource_source_
00000763?lang=es). Bach Digital.
Consultado el 1 de mayo de 2020.
98. «D-B Mus. ms. Bach P 271, Faszikel 2» (http
s://www.bach-digital.de/receive/BachDigitalS
ource_source_00001203?lang=es). Bach
Digital. Consultado el 1 de mayo de 2020.
99. «D-B Mus. ms. 30199, Faszikel 2» (https://w 108. Breig, Werner (2010). "Introduction (https://w
ww.bach-digital.de/receive/BachDigitalSourc ww.breitkopf.com/assets/pdf/15009_EB8806
e_source_00000690?lang=es). Bach Digital. _PDF_EB8806_Einl.pdf) Archivado (https://
Consultado el 1 de mayo de 2020. web.archive.org/web/20180222093423/http
00. «D-B Mus. ms. 7918» (https://www.bach-digit s://www.breitkopf.com/assets/pdf/15009_EB
al.de/receive/BachDigitalSource_source_00 8806_PDF_EB8806_Einl.pdf) el 22 de
019289?lang=es). Bach Digital. Consultado febrero de 2018 en la Wayback Machine."
el 1 de mayo de 2020. (pp. 14, 17–18) en Vol. 6: Clavierübung III,
01. «Musikalische Bibliothek, I.4 [1738], 61» (htt Schübler-Chorales, Canonische
p://reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/obj Veränderungen (https://www.breitkopf.com/w
ect/goToPage/bsb10599089.html?pageNo=3 ork/8795/15009) Archivado (https://web.archi
21) (en alemán). Consultado el 25 de marzo ve.org/web/20170911162246/https://www.br
eitkopf.com/work/8795/15009) el 11 de
de 2013.
septiembre de 2017 en la Wayback Machine.
02. «Musikalische Bibliothek, [1754]» (http://arch de Johann Sebastian Bach: Complete Organ
ive.org/stream/MusikalischeBibliothek4.band Works. (https://www.breitkopf.com/work/879
1754/MizlerMusikalischeBibliothekBd41754 5) Archivado (https://web.archive.org/web/20
#page/n173/mode/2up) (en alemán). 150905110155/https://www.breitkopf.com/wo
Consultado el 25 de marzo de 2013. rk/8795) el 5 de septiembre de 2015 en la
03. FELBICK, Lutz. Lorenz Christoph Mizler de Wayback Machine. Breitkopf.
Kolof – Schüler Bachs und pythagoreischer 109. BACH, Carl Philipp Emanuel; AGRICOLA,
„Apostel der Wolffischen Philosophie“'. Johann Friedrich (1754). «Nekrolog».
Hochschule für Musik und Theater "Felix Musikalische Bibliothek (en alemán)
Mendelssohn Bartholdy" Leipzig – Schriften, (Leipzig: Mizlerischer Bücherverlag). IV.1:
Band 5, Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 173.
2012. ISBN 978-3-487-14675-1.
110. Hans Gunter Hoke: Neue Studien zur»Kunst
04. «Musikalische Bibliothek, IV.4 [1754], 173» der Fuge« BWV 1080, en: Beiträge zur
(http://archive.org/stream/MusikalischeBibliot Musikwissenschaft 17 (1975), 95-115; Hans-
hek4.band1754/MizlerMusikalischeBibliothe Eberhard Dentler: Johann Sebastian
kBd41754#page/n173/mode/2up) (en Bachs»Kunst der Fuge« – Ein
alemán). Consultado el 25 de marzo de pythagoreisches Werk und seine
2013. Verwirklichung, Mainz 2004; Hans-Eberhard
05. Musikalische Bibliothek, IV.1 [1754], 108 y Dentler: Johann Sebastian
Tab. IV, fig. 16 Fuente en línea (http://archive. Bachs»Musicalisches Opfer« – Musik als
org/stream/MusikalischeBibliothek4.band17 Abbild der Sphärenharmonie, Mainz 2008.
54/MizlerMusikalischeBibliothekBd41754#p 111. Chiapusso, 1968, p. 277.
age/n109/mode/2up); carta de Mizler a
112. «The Art of the Fugue» (http://pipedreams.pu
Spieß, 29 de junio de 1748, en: Hans Rudolf
Jung und Hans-Eberhard Dentler: Briefe von blicradio.org/articles/artoffugue/unfinished.sh
Lorenz Mizler und Zeitgenossen an Meinrad tml). Pipedreams (en inglés). American
Spieß, en: Studi musicali 2003, n.º 32, 115. Public Media. Consultado el 21 de febrero
Fuente en línea (http://bibliomediateca.santa de 2012.
cecilia.it/biblio_0/?resource=NewPubblicazi 113. Mendel, David y Wolff, 1998, p. 442
oniASC/allegati/SM/ASCPUB0000000500.p 114. HANFORD, Jan. «J.S. Bach: Timeline of His
df). Life» (https://web.archive.org/web/20120226
06. Musikalische Bibliothek, IV.1 [1754], 158- 083800/http://www.jsbach.org/timeline.html)
173,Fuente en línea (http://archive.org/strea (en inglés). jsbach.org. Archivado desde el
m/MusikalischeBibliothek4.band1754/Mizler original (http://www.jsbach.org/timeline.html)
MusikalischeBibliothekBd41754#page/n159/ el 26 de febrero de 2012. Consultado el 8 de
mode/2up). marzo de 2012.
07. «US-PRscheide BWV 645-650» (https://ww 115. Geiringer, 1966, p. 256.
w.bach-digital.de/receive/BachDigitalSource 116. Mendel, David y Wolff, 1998, p. 188.
_source_00004346?lang=es). Bach Digital. 117. BREITENFELD, Tomislav; Solter, Vesna Vargek;
Consultado el 1 de mayo de 2020. Breitenfeld, Darko; Zavoreo, Iris; Demarin,
 Vida (3 de enero de 2006). «Johann 130. HUTCHINGS, Arthur (1997). A Companion to
Sebastian Bach's Strokes» (http://hrcak.srce. Mozart's Piano Concertos. Oxford University
hr/index.php?show=clanak_download&id_cl Press. p. 26. ISBN 0-19-816708-3.
anak_jezik=21520) (PDF). Acta Clinica 131. Schulenberg, 2006, pp. 1–2.
Croatica (en inglés) (Sisters of Charity
Hospital) 45 (1). Consultado el 20 de mayo 132. «Índice de obras» (https://www.bach-digital.d
de 2008. e/indexpage?searchclass=work&XSL.lastPa
ge.SESSION=%2Findexpage%3Fsearchcla
18. BAER, Ka. (1956). «Johann Sebastian Bach ss%3Dwork). Bach Digital. Consultado el 15
(1685-1750) in medical history». Bulletin of de agosto de 2020.
the Medical Library Association (en inglés)
(Medical Library Association) 39 (206). 133. «List of works by Johann Sebastian Bach»
(https://imslp.org/wiki/List_of_works_by_Joh
19. BREITENFELD, D.; Thaller, V., Breitenfeld, T., ann_Sebastian_Bach). IMSLP (en inglés).
Golik-Gruber, V., Pogorevc, T., Zoricic, Z.,
Consultado el 15 de agosto de 2020.
Grubišic, F. (2000). «The pathography of
Bach's family». Alcoholism (en inglés) 36: 134. «Complete Works by BWV Number-All» (http
161-64. s://web.archive.org/web/20130116112814/htt
p://www.jsbach.org/completebwv.html).
20. «Did Bach die of diabetes?» (https://www.oxf
jsbach.org (en inglés). Archivado desde el
ordbachsoloists.com/2018/06/11/did-bach-di
original (http://www.jsbach.org/completebwv.
e-diabetes). Oxford Bach Soloist (en inglés). html) el 16 de enero de 2013. Consultado el
Consultado el 1 de mayo de 2020. 20 de abril de 2013.
21. «Did Bach really leave Art of Fugue
135. Wolfgang Schmieder (editor). Thematisch-
unfinished?» (http://pipedreams.publicradio. systematisches Verzeichnis der
org/articles/artoffugue/unfinished.shtml). The musikalischen Werke von Johann Sebastian
Art of Fugue (en inglés). American Public Bach. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1950.
Media. Consultado el 28 de marzo de 2014. Inalterado hasta su octava edición en 1986.
22. BACH, Carl Philipp Emanuel; AGRICOLA, 136. Martínez Miura, 1998, pp. 329-339
Johann Friedrich (1754). «Nekrolog».
Musikalische Bibliothek (en alemán) 137. «Johann Sebastian Bach (1685-1750)
(Leipzig: Mizlerischer Bücherverlag). IV.1: Systematisch-chronologisches
158-173. Traducción al inglés impresa en Werkverzeichnis» (https://www.klassika.info/
Mendel, David y Wolff, 1998, p. 299 Komponisten/Bach/wv_thematisch.html) (en
alemán). Consultado el 15 de agosto de
23. Mendel, David y Wolff, 1998, pp. 191-197. 2020.
24. Boyd y Andrés, 2001, pp. 181-183 138. TRAUPMAN-CARR, Carol. «Choral Works» (http
25. LLINAS, Julian (1982). La música a través de s://web.archive.org/web/20140330021530/htt
la historia. Enciclopedia Salvat. p. 27. p://www.bach.org/choral.php). Bach 101 (en
ISBN 84-345-7998-7. inglés). Bach Choir of Bethlehem. Archivado
26. Martínez Miura, 1998, pp. 20-22 desde el original (http://www.bach.org/choral.
27. SCHEIBE, Johann Adolph (1738). Der php) el 30 de marzo de 2014. Consultado el
Critischer Musikus (https://books.google.es/b 31 de marzo de 2014.
ooks?id=KVpDAAAAcAAJ) (en alemán) I. 139. Butt, 2000, p. 180.
p. 46. «So sind seine Stücke überaus 140. Martínez Miura, 1998, pp. 339-347
schwer zu spielen; denn er verlangt, die
141. Butt, 1997, «9».
Sänger und Instrumentalisten sollen durch
ihre Kehle und Instrumente eben das 142. Schulenberg, 2006, «1».
machen, was er auf dem Claviere spielen 143. Schweitzer, 1935, p. 333.
kann.» 144. KROESBERGEN, Willem; CRUICKSHANK, Andrew
28. BELTRANDO-PATIER y otros, Marie-Claire (1996). (Noviembre de 2013). «18th Century Quotes
Historia de la música. Espasa Calpe. p. 443. on J.S. Bach's Temperament» (https://web.ar
ISBN 978-84-269-9610-7. chive.org/web/20141109012752/http://www.
29. STEINBERG, Michael (1998). The Concerto: A academia.edu/5210832/18th_Century_Quot
Listener's Guide (https://books.google.es/boo es_on_J.S._Bach_s_Temperament).
ks?id=t8oXNX2tY8AC) (en inglés). Oxford. Academia.edu (en inglés). Archivado desde
p. 14. ISBN 0-19-513931-3.
 el original (https://www.academia.edu/52108 158. FORKEL, Johann Nikolaus (1802 (reimpr.
32) el 9 de noviembre de 2014. Fráncfort del Meno, 1950)). Über Johann
45. TOMITA, Yo. «J. S. Bach: Inventions and Sebastian Bachs Leben, Kunst und
Sinfonias» (https://web.archive.org/web/2012 Kunstwerke. Für patriotische Verehrer echter
0120123509/http://www.music.qub.ac.uk/tom musikalischer Kunst (http://www.zeno.org/Mu
ita/essay/inventions.html) (en inglés). sik/M/Forkel,+Johann+Nikolaus/Über+Johan
Archivado desde el original (http://www.musi n+Sebastian+Bachs+Leben,+Kunst+und+Ku
c.qub.ac.uk/tomita/essay/inventions.html) el nstwerke/9./%5BBachs+gestochene+Werk
20 de enero de 2012. Consultado el 22 de e%5D) (en alemán). Leipzig. p. 53.
febrero de 2012. Consultado el 30 de septiembre de 2010.
46. Wolff, 2002, pp. 245-246. 159. Wolff, 1991, pp. 371
47. Wolff, 1991, p. 317. 160. Morris, 2005, pp. 2 y sig. «[Bach era]
48. Wolff, 1991, p. 362. ridiculizado como pasado de moda incluso
durante su propia vida».
49. BRATMAN, David. «Shaham: Bold, Brilliant, All-
Bach» (https://web.archive.org/web/2012021 161. EPSTEIN, Ernesto (1950). Bach, pequeña
1090632/http://www.sfcv.org/reviews/stanford antología biográfica. Buenos Aires, Riccordi
-lively-arts/shaham-bold-brilliant-all-bach). Americana.
San Francisco Classical Voice (en inglés). 162. Martínez Miura, 1998, p. 130
Archivado desde el original (https://www.sfc 163. Martínez Miura, 1998, p. 131
v.org/reviews/stanford-lively-arts/shaham-bol 164. Martínez Miura, 1998, p. 218
d-brilliant-all-bach) el 11 de febrero de 2012.
165. Complete Bach Cantatas vol 20 (http://www.
Consultado el 23 de febrero de 2012.
challenge.nl/index.php?group=product&seri
50. «Ningún fin de semana sin música: 'El arte al=1166022848135). Challengerecordsint.
de la fuga' de J. S. Bach | Divergencias - 2008. Consultado el 3 de mayo de 2008.
Blog elcorreo.com» (http://blogs.elcorreo.co
166. «What did Bach look like?» (https://web.archi
m/divergencias/2017/07/27/ningun-fin-de-se
ve.org/web/20080417235349/http://edition.c
mana-sin-musica-el-arte-de-la-fuga-de-j-s-ba
nn.com/2008/SHOWBIZ/Music/03/03/reconst
ch/). blogs.elcorreo.com. Consultado el 16
de noviembre de 2017. ructing.bach.ap/index.html). CNN. 2008.
Archivado desde el original (https://web.archi
51. «El arte de la fuga» (http://www.elcultural.co ve.org/web/20080417235349/http://edition.c
m/revista/musica/El-arte-de-la-fuga/3247). nn.com/2008/SHOWBIZ/Music/03/03/reconst
www.elcultural.com. Consultado el 16 de ructing.bach.ap/index.html) el 17 de abril de
noviembre de 2017. 2008. Consultado el 3 de mayo de 2008.
52. «Yehudi Menuhin and David Oistrakh play 167. «Unos musicólogos descubren una obra
Bach's Double Violin Concerto» (https://ww desconocida de Johann Sebastian Bach» (ht
w.medici.tv/en/concerts/yehudi-menuhin-davi tps://web.archive.org/web/20080420055056/
d-oistrakh-bach-double-violin-concerto/). http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/joha
medici.tv (en inglés). Consultado el 16 de nn_sebastian_bach_2400133.htm). Terra.
noviembre de 2017. 2008. Archivado desde el original (http://actu
53. Rochlitz, 1824–1832, pp. 308 ff citado en alidad.terra.es/cultura/articulo/johann_sebast
Ottenberg, 1987, p. 98 & 191 ian_bach_2400133.htm) el 20 de abril de
54. SHORE, Rebecca Ann (2002). Baby Teacher: 2008. Consultado el 4 de mayo de 2008.
Nurturing Neural Networks From Birth to Age 168. SCHENK, Erich (1959). Mozart and his times
Five (https://books.google.co.uk/books?id=E (en inglés). Knopf.
pHQpeT0vX8C&pg=PA86) (en inglés). R&L 169. ANDRÉS, Ramón (2005). Johann Sebastian
Education. p. 86. ISBN 9781461648079. Bach, Los días, las ideas y los libros.
55. SCHWENDOWIUS, Barbara; DÖMLING, Wolfgang, Barcelona: Acantilado. p. 49 y ss.
eds. (1977). «His sons and pupils». Johann 170. KERST, Friedrich (1904). «Beethoven im
Sebastian Bach: Life, Time and Influence. eigenen Wort» (http://books.google.com/?id=
pp. 145-155. M4oPAAAAYAAJ&pg=PA14#v=onepage&q
56. Wolff, 1991, pp. 21-22. =). Die Musik (en inglés) (M. Hesse.) 4: 14-
57. Mendel, David y Wolff, 1998, p. 297 19.
71. «Curiosidades sobre J. S. Bach» (https://we m) (en inglés). Consultado el 14 de abril de
b.archive.org/web/20130101043359/http://so 2013.
ciedadbach.org/JSBach-trivia.html). 184. «Bach Memorabilia - Bach Clocks» (http://ba
sociedadbach.org. Archivado desde el ch-cantatas.com/Memo/R-Clock.htm) (en
original (http://www.sociedadbach.org/JSBac inglés). Consultado el 14 de abril de 2013.
h-trivia.html) el 1 de enero de 2013. 185. «Bach Memorabilia - Bach Smoking
Consultado el 26 de marzo de 2013. Objects» (http://bach-cantatas.com/Memo/R-
72. GECK, Martin. «Johann Sebastian Bach: Life Smoke.htm) (en inglés). Consultado el 14 de
and Work» (http://www.worldcat.org/wcpa/ser abril de 2013.
vlet/DCARead?standardNo=0151006482&st 186. «Bach Memorabilia - Bach Mugs, Cups &
andardNoType=1&excerpt=true) (en inglés). Steins» (http://bach-cantatas.com/Memo/R-M
Houghton Mifflin Harcourt. Consultado el 22 ug.htm) (en inglés). Consultado el 14 de abril
de febrero de 2012. de 2013.
73. Kupferberg, 1985, p. 126. 187. «Bach Memorabilia - Bach Toys & Dolls» (htt
74. Vega Cernuda, 2004, pp. 11-13 p://bach-cantatas.com/Memo/R-Toy.htm) (en
75. RICHMAN, Joe; Freemark, Samara; George, inglés). Consultado el 14 de abril de 2013.
Deborah; Shapiro, Ben. «Robert Johnson 188. «Bach Memorabilia - Bach Sweets» (http://b
and Pablo Casals' Game Changers Turn 70 : ach-cantatas.com/Memo/R-Sweet.htm) (en
NPR» (http://www.npr.org/2011/11/23/14270 inglés). Consultado el 14 de abril de 2013.
0464/robert-johnson-and-pablo-casals-game 189. «Bach in Arts - Bach Statues, Monuments,
-changers-turn-75) (en inglés). National Memorials & Plaques» (http://bach-cantatas.
Public Radio. Consultado el 22 de febrero com/Memo/R-Statue.htm) (en inglés).
de 2012. Consultado el 14 de abril de 2013.
76. «Musicology – Principal Methodologies for 190. «Bach in Arts - Busts, Figurines &
Musicological Research – Musical, Statuettes» (http://bach-cantatas.com/Memo/
Historical, Press, and History – JRank R-Bust.htm) (en inglés). Consultado el 14 de
Articles» (http://science.jrank.org/pages/1033 abril de 2013.
8/Musicology-Principal-Methodologies-Musi
cological-Research.html). Jrank Science 191. «Golden Record Music List» (http://voyager.j
Encyclopedia (en inglés). jrank.org. pl.nasa.gov/spacecraft/music.html) (en
inglés). NASA. Consultado el 26 de julio de
Consultado el 22 de febrero de 2012.
2012.
77. ANDERSON, Martin. «Marie-Claire Alain: Back
192. «JPL Small-Body Database Browser sobre
to Bach» (http://www.theorganmag.com/articl
1814 Bach» (http://ssd.jpl.nasa.gov/sbdb.cg
es/alain.html). The Organ Mag (en inglés).
i?sstr=1814+Bach) (en inglés). Consultado
Consultado el 14 de diciembre de 2015.
el 14 de abril de 2013.
78. FISCHERMAN, Diego; Gilbert, Abel (2009).
193. GUTHRIE, Clifton F. (1995). For All the Saints:
Piazzolla el mal entendido. Edhasa.
A Calendar of Commemorations for United
ISBN 978-987-628-063-1.
Methodists. Order of Saint Luke Publications.
79. ««Summer Song Favorites: 'I Get Around' » p. 161. ISBN 1-878009-25-7.
(http://www.npr.org/templates/story/story.ph
194. Martínez Miura, 1998, pp. 27-28
p?storyId=111997251). NPR.org (en inglés).
Consultado el 25 de julio de 2011. 195. Véase: «Helmuth Rilling cerrará a toda
orquesta el año Bach» (http://www.lanacion.
80. Wolff, 1991, p. 384.
com.ar/37365-helmuth-rilling-cerrara-a-toda-
81. «Bach in Arts and Memorabilia» (http://bach- orquesta-el-ano-bach). lanacion.com.ar. 18
cantatas.com/Memo/index.htm) (en inglés). de octubre de 2000. Consultado el 1 de
Consultado el 14 de abril de 2013. mayor de 2020. y «Bach suena como nunca
82. «Bach in Arts - Bach on Stamps & 250 años después» (http://elpais.com/diario/
Envelopes» (http://bach-cantatas.com/Stam 2000/01/04/cultura/946940401_850215.htm
p/index.htm) (en inglés). Consultado el 14 de l). elpais.com. 4 de enero de 2000.
abril de 2013. Consultado el 1 de mayo de 2020.
83. «Bach in Arts - Medals, Medallions & Coins» 196. «Chronik der Anna Magdalena Bach» (http
(http://bach-cantatas.com/Memo/R-Medal.ht s://www.imdb.com/title/tt0062804/). IMDb.
 2007. Consultado el 4 de mayo de 2008. enkmal-fuer-johann-sebastian/). defa-
97. «Filmportal.de» (https://web.archive.org/web/ stiftung.de (en alemán). Consultado el 3 de
20080619035509/http://www.filmportal.de/df/ junio de 2020.
69/Uebersicht,,,,,,,,037F38D4F16D420ABA7 200. «Filmportal.de» (https://web.archive.org/web/
76FEEE20F78E9,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html). 20080619035505/http://www.filmportal.de/df/
Filmportal.de. 2008. Archivado desde el 2d/Uebersicht,,,,,,,,A7657ABF42BF4013BC7
original (http://www.filmportal.de/df/69/Ueber 6B1E41A4261CC,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html).
sicht,,,,,,,,037F38D4F16D420ABA776FEEE Filmportal.de. 2008. Archivado desde el
20F78E9,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html) el 19 de junio original (http://www.filmportal.de/df/2d/Ueber
de 2008. Consultado el 3 de mayo de 2008. sicht,,,,,,,,A7657ABF42BF4013BC76B1E41
98. «Filmportal.de» (https://web.archive.org/web/ A4261CC,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html) el 19 de junio
20080619035525/http://www.filmportal.de/df/ de 2008. Consultado el 3 de mayo de 2008.
ad/Uebersicht,,,,,,,,DF2F111C31874FC19C 201. «El silencio antes de Bach» (https://spanish.i
A68EB9592607BF,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html). mdb.com/title/tt1079450/). IDBM. 2007.
Filmportal.de. 2008. Archivado desde el Consultado el 3 de mayo de 2008.
original (http://www.filmportal.de/df/ad/Ueber 202. Johann Sebastian Bach (https://www.imdb.c
sicht,,,,,,,,DF2F111C31874FC19CA68EB95 om/name/nm0001925/) en Internet Movie
92607BF,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html) el 19 de junio Database (en inglés). Consultado el 1 de
de 2008. Consultado el 3 de mayo de 2008. mayo de 2020.
99. «Ein Denkmal für Johann Sebastian» (http
s://www.defa-stiftung.de/filme/filmsuche/ein-d

Bibliografía

En español
ANDRÉS, Ramón (2004). Johann Sebastian Bach: Los días, las ideas y los libros. El Acantilado.
BOYD, Malcolm; ANDRÉS, Ramón (2001). J.S. Bach edición 250 aniversario. RBA. ISBN 84-473-
1713-7.
BUTT, John, ed. (2000). Vida de Bach (María Condor, trad.) (https://books.google.es/books?id=
P2u9VXmfjC4C). Madrid: Cambridge University Press. ISBN 84-8323-121-2.
EIDAM, Klaus (1999). La verdadera vida de Johann Sebastian Bach. Siglo XXI.
MARTÍNEZ MIURA, Enrique (1998). Bach Obra Completa Comentada. Peninsular Publishing
Company. ISBN 8483070340.
VEGA CERNUDA, Daniel S. (2004). Bach: repertorio completo de la música vocal. Ediciones
Catedra S.A. ISBN 8437621887.
WOLFF, Christoph (2002). Johann Sebastian Bach: El músico sabio (Armando Luigi
Castañeda, trad.) (https://books.google.es/books?id=LZ-A6ubkGH0C). Barcelona: Ma Non
Troppo. ISBN 84-95601-81-8. Consultado el 11 de agosto de 2020.
WOLFF, Christoph (2003). Johann Sebastian Bach: El músico sabio. Tomo II: la Madurez del
genio (Armando Luigi Castañeda, trad.) (https://books.google.es/books?id=u4-HFo1eIDIC).
Barcelona: Ma Non Troppo. ISBN 84-95601-85-0. Consultado el 11 de agosto de 2020.

En inglés
BOYD, Malcolm (2001). Bach (Master Musicians Series). Oxford University Press, USA.
ISBN 0195142225.
BUTT, ed. (1997). The Cambridge Companion to Bach (https://books.google.es/books?id=YiJK
HGxrYzsC). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45350-X.
CHIAPUSSO, Jan (1968). Bach's World. Scarborough, Ontario: Indiana University Press.
ISBN 025310520X.
EIDAM, Klaus (2001). The True Life of Johann Sebastian Bach. Nueva York: Basic Books.
ISBN 0-465-01861-0.
DÜRR, Alfred (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English
Parallel Text (Richard D. P. Jones, trad.) (https://books.google.de/books?id=m9JuwslMcq4C).
Oxford University Press. ISBN 978-0-19-929776-4.
FORKEL, Johann Nikolaus (1920). Johann Sebastian Bach: His Life, Art, and Work (Charles
Sanford Terry, trad.)
(https://archive.org/details/johannsebastian01terrgoog/page/n8/mode/2up). Nueva York:
Harcourt, Brace and Howe.
GEIRINGER, Karl (1966). Johann Sebastian Bach: The Culmination of an Era. Nueva York:
Oxford University Press. ISBN 0195005546.
JONES, Richard (2007). The Creative Development of Johann Sebastian Bach: Music to Delight
the Spirit Volume 1. Oxford University Press, USA. ISBN 0198164408.
KUPFERBERG, Herbert (1985). Basically Bach: A 300th Birthday Celebration (https://archive.org/d
etails/basicallybach3000000kupf). Nueva York: McGraw-Hill Book Company. ISBN 0070356467.
MENDEL, Arthur; DAVID, Hans T.; WOLFF, Christoph, eds. (1998). The New Bach Reader. W. W.
Norton & Company. ISBN 0393319563.
MILES, Russell H. (1962). Johann Sebastian Bach: An Introduction to His Life and Works.
Englewood Cliffs (Nueva Jersey): Prentice-Hall, Inc.
RICH, Alan (1995). Johann Sebastian Bach: Play by Play (https://archive.org/details/johannseb
astianb00rich). Harper Collins. ISBN 0062635476.
SADIE, Julie Anne, ed. (1998). Companion to Baroque Music (https://books.google.com/books?i
d=Ip6voIceW0AC) (en inglés). p. 205. ISBN 9780520214149. Consultado el 1 de mayo de 2020.
SCHULENBERG, David (2006). The Keyboard Music of J.S. Bach (https://books.google.es/books?i
d=yTuKA_j3nlgC) (en inglés). Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-97400-3.
SCHWEITZER, Albert (1935). J. S. Bach (Ernest Newman, trad.). 1 (https://archive.org/details/jsba
chsc01schwuoft) y 2 (https://archive.org/details/jsbachsc02schwuoft). Publicado primero en
francés en 1905 y en alemán en 1908. Nueva York: Macmillan Publishers.
SPAETH, Sigmund (1937). Stories Behind the World's Great Music (https://archive.org/details/sto
riesbehindthe010040mbp). Kessinger Publishing. ISBN 1419113313.
SPAETH, Sigmund (1937). Stories Behind the World's Great Music (https://archive.org/details/sto
riesbehindthe010040mbp). Nueva York: Whittlesey House.
SPITTA, Philipp (1899). Johann Sebastian Bach: His Work and Influence on the Music of
Germany, 1685–1750 (Volume 1) (https://archive.org/details/johannsebastianb01spituoft).
Londres: Novello & Co.
SPITTA, Philipp (1899a). Johann Sebastian Bach: His Work and Influence on the Music of
Germany, 1685–1750 (Volume 2) (https://archive.org/details/johannsebastianb02spituoft).
Londres: Novello & Co.
SPITTA, Philipp (1899b). Johann Sebastian Bach: His Work and Influence on the Music of
Germany, 1685–1750 (Volume 3) (https://archive.org/details/johannsebastianb03spituoft).
Londres: Novello & Co.
VAN TIL, Marian (2007). George Frideric Handel: A Music Lover's Guide. Nueva York:
WordPower Publishing. ISBN 0979478502.
WOLFF, Christoph (1983). The New Grove: Bach Family. Macmillan Publishers. ISBN 0333343506.
WOLFF, Christoph (1991). Bach: Essays on his Life and Music. Cambridge, Massachusetts:
Harvard University Press. ISBN 0-674-05926-3.
WOLFF, Christoph (2000). Johann Sebastian Bach: The Learned Musician (https://books.googl
e.com/books?id=YtJVFiHnepcC&pg=PA83) (en inglés). Oxford University Press. ISBN 0-393-
 04825-X. Consultado el 28 de abril de 2020.
WILLIAMS, Peter (2003). The Life of Bach (https://books.google.com/books?id=wX-rF2_k_S8C&
pg=PA38) (en inglés). Cambridge University Press. ISBN 0 521 82636 5. Consultado el 28 de
abril de 2020.

Enlaces externos
Partituras libres de Johann Sebastian Bach en el Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (IMSLP) (en inglés).
Obra completa de Johann Sebastian Bach en formato midi, mp3 y pdf (http://www.jsbach.es/)
Compendio de las cantatas de Bach (http://www.bach-cantatas.com/) (en inglés)

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Johann_Sebastian_Bach&oldid=129108622»

Esta página se editó por última vez el 7 sep 2020 a las 19:21.

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.