ESCUELA PROVINCIAL DE TEATRO y TITERES - Nº 5029

PROGRAMACIÓN ANUAL

TEORÍA TEATRAL E INVESTIGACIÓN

1° AÑO COMÚN COMISIÓN 2

PROFESORAS: SUSANA ROSANO Y MARÍA JOSÉ VITTA

FUNDAMENTACIÓN

La teoría teatral posibilita la reflexión sobre el acontecimiento teatral y sus diversos

elementos: la actuación, la dirección, la puesta en escena, la dramaturgia. Es decir, que
permite la reflexión sobre la práctica de la producción teatral. Diversas disciplinas y
diversos autores toman al hecho teatral como objeto de estudio. Es intención de esta
cátedra hacer un recorrido por las diversas teorías teatrales.
Estas teorías o vertientes teatrales replantean las concepciones sobre la determinación
del cuerpo del actor y su expresión, el uso del espacio y el movimiento, la luz y el
objeto y los modos de narración y/o representación. Desde allí, no solo avanzan hacia
enunciaciones pedagógicas, sino también como posicionamientos políticos que
establecen nuevos vínculos con el teatro y la sociedad toda.
Se pretende acompañar a las y los estudiantes que recién se inician en este recorrido
descubriendo un lenguaje específico que les permitirá acercarse a los textos con una
mayor fluidez: sentar las bases de un vocabulario específico y sus referencias directas, a
partir de trabajar sobre conceptos y categorías que dan cuenta del hacer teatral. Se hará
especial foco en las técnicas que al alumno de las tecnicaturas le permitirá reflexionar
sobre su práctica.
Por otra parte, se introducirá a las y los estudiantes en el aprendizaje de una serie de
técnicas correspondientes a la escritura académica, desde la teoría y las prácticas
discursivas. Con una fuerte orientación teórico-práctica, se los capacitará en la
redacción de diversos tipos textuales, y se insistirá en los aspectos normativos
relacionados con el uso de la lengua escrita. De esta manera, buscamos que los
estudiantes adquieran las competencias necesarias que les permitan elaborar, redactar,
corregir y reescribir en forma coherente, cohesiva y adecuada un proyecto de
investigación que se convertirá en la monografía final de la materia.
En función de ello, las clases supondrán tanto el análisis específico de textos, que serán
abordados a partir de distintas problemáticas narratológicas, como asimismo la
producción de enunciados propios. En síntesis: una práctica de la escritura y un ejercicio
de reflexión sobre los problemas que se enfrentan en este proceso.

OBJETIVOS:

 Reconocer y relacionar los sistemas teatrales de las distintas corrientes.

 Investigar, analizar y discutir la vigencia en la actualidad de elementos de

teatralidad heredados de los diversos períodos.

 Ampliar el campo de conocimiento de la práctica teatral.

 Promover la lectura, reflexión y análisis de textos teóricos teatrales, deteniéndonos

en conceptos, principios técnicos y procedimientos, vinculándolos con las poéticas a
las que adscriben.

 Articular un discurso coherente y preciso tanto de forma oral como escrita para dar
cuenta de sus reflexiones.

 Desarrollar en la oralidad y en la escritura análisis de producciones teatrales desde

las categorías aprehendidas. Poner en discusión puntos de vista.

 Analizar textos dramáticos propuestos y relacionarlos con las vertientes teatrales

 Elaborar y formular juicios críticos y valorativos, con opinión fundamentada.

 Promover el empleo de procedimientos relacionados con la producción de textos
académicos.
 Propiciar, mediante ejercicios prácticos, que los estudiantes manejen los recursos
fundamentales para escribir un proyecto de investigación.
 Transmitir diversas técnicas y estrategias que permitan a los estudiantes reflexionar
sobre la práctica de escritura, y de esta manera autoevaluar las propias producciones
escritas.

CONTENIDOS ACTITUDINALES

 Interés y valoración por las diversas vertientes teatrales.

 Formulación de juicios críticos y personales.

 Disfrute en la lectura y análisis de diversos textos.

 Respeto y cuidado de los ámbitos, materiales e instrumentos de trabajo.

 Valoración del trabajo cooperativo para la elaboración de los trabajos prácticos.

 Respeto por las posibilidades de los demás.

 Disposición para acordar, aceptar, respetar y diferenciar.

CONTENIDOS CONCEPTUALES
 Características del signo teatral.
 Concepto de actuación.
 La teoría teatral a partir del siglo XX. Los grandes maestros-directores.
Concepciones desde la dirección, la actuación, la pedagogía.
 Elementos de la Estructura Dramática de Raúl Serrano.
 Introducción y desarrollo de la Teoría Teatral de Stanislavski C.
 Bertold Brecht y su Concepto de distanciamiento. Diferencias con la Teoría
Stanislavskiana
 El Teatro de Meyerhold y la Biomecánica.
 Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad
 Jerzy Grotowski y su teatro pobre.
 El teatro de la muerte de Tadeuz Kantor.
 Barba y la antropología teatral.
 Tipos de Teatro según la Teoría de Peter Brook
 Las nuevas propuestas de directores y maestros argentinos contemporáneos
 La producción teatral rosarina de las últimas décadas: acercamiento a directores
e investigadores contemporáneos
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
 Lecturas y Análisis de Textos de las diversas Teorías Teatrales
 Lectura y análisis de textos dramáticos.
 Análisis y Reflexión de Material Audiovisual
 Exposiciones Individuales y Grupales
 Análisis y reflexión de Espectáculos Teatrales
 Confrontación con la práctica teatral en el Taller de Teatro.
 Reconocimiento de las diferentes propuestas teórico-metodológicas

METODOLOGÍA DE TRABAJO
Las clases serán teórico – prácticas y requerirán de la activa participación de
todas las personas en los procesos de construcción del conocimiento y resolución de
problemas. La cátedra promoverá la práctica de la lectura e interpretación de los textos
teóricos así como de los textos dramáticos a partir de la teoría. También se trabajará la
escritura, la investigación y la exposición de temas.
En virtud del aislamiento social, preventivo y obligatorio para evitar la
propagación del COVID – 19, las clases del ciclo lectivo 2020 se dictarán en formato
virtual mediante la Plataforma educativa de la Provincia de Santa Fe. Los trabajos
prácticos serán escritos y la oralidad se abordará desde alguna herramienta de
conversación colectiva como zoom u otra plataforma similar a convenir con el curso.

ACTIVIDADES
 Lectura y análisis de textos dramáticos.

 Teatros leídos.

 Dramatizaciones

 Trabajos prácticos individuales y grupales.

 Asistencia a espectáculos teatrales.

 Proyección de materiales audiovisuales

 Debates.
 Escritura de una monografía final sobre un tema del programa elegido
EVALUACIÓN

 Evaluación diagnóstica que permitirá establecer cuál es la situación de partida

del proceso de enseñanza – aprendizaje.

 Evaluación diaria y continua que tendrá en cuenta la intervención y participación

de cada alumna/o, acompañándole en todo el desarrollo del proceso y valorando
el grado de consecución obtenido en cada etapa de los aprendizajes propuestos.

 Evaluación mediante trabajos prácticos realizados en forma individual o grupal,

oral o escrito.

 Evaluación parcial al finalizar cada cuatrimestre mediante el establecimiento de

criterios adecuados para aquello que se pretende evaluar.

REGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN

La materia puede cursarse y aprobarse según el régimen de cursado

PRESENCIAL o SEMI PRESENCIA o LIBRE.

EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN

La Regularidad tiene validez 3 años consecutivos a partir del primer turno

correspondiente al año lectivo siguiente al de la cursada.

ALUMNOS/AS PRESENCIALES

- Regularizar: 75% de asistencia por cuatrimestre y hasta 50% con ausencias

justificadas. 100% de Trabajos prácticos entregados y aprobación de parciales con
nota mínima de 6(seis). Si durante el año no reuniera las condiciones podrá
cambiarse a la modalidad de Regular con Cursado Semi Presencial, avisándole
previamente al Profesor/ra de la Unidad Curricular.

ALUMNOS/AS SEMI PRESENCIALES

- Regularizar: 40% de asistencia por cuatrimestre. 100% de Trabajos prácticos

entregados. Examen final ante tribunal, puede ser oral, escrito o de desempeño o
mixto según los contenidos de la Unidad curricular correspondiente.

ALUMNOS LIBRES

- Consultar con la docente antes de rendir el examen

- Presentar una monografía con eje temático que atraviese los contenidos de la
cátedra ( 15 dìas antes de la fecha de examen)
 - Examen final ante tribunal escrito y oral.

CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN DIRECTA

ALUMNOS PRESENCIALES

- Promoción Directa: 75% de asistencia por cuatrimestre y hasta 50% con

ausencias justificadas. 100% de Trabajos prácticos aprobados con nota promedio
de 8 (ocho). Evaluación final integradora.
BIBLIOGRAFÍA

ARTAUD, A. (1979). El Teatro y su doble. Buenos Aires: Sudamericana

BARBA, E: “Más allá de las islas flotantes”. Material audiovisual sobre el
entrenamiento.
BRECHT, B. (2012) Escritos sobre teatro. Buenos Aires: Alba
BROOK, P. (2008). El espacio vacío. Buenos Aires: Octaedro
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Centro Editor de América Latina.
BARTIS, R. (2003). Cancha con niebla. Buenos Aires: Editorial Atuel.
DUBATTI, J. (2008). Historia del actor. Buenos Aires: Ed. Colihue.
GROTOWSKI, J. (1970). Hacia un teatro pobre. México DC: Siglo XXI editores.
IRIAZÁBAL, F. (2004). El giro político. Buenos Aires: Biblos.
IBSEN, H. (2018). Casa de muñecas. Buenos Aires: Libertador.
KANTOR T. (2005) El teatro de la muerte. Buenos Aires: Ediciones de la flor.
MEYERHOLD V (2012). Textos Teóricos. Buenos Aires: Asociación de Directores de
Escena.
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Aires: Editorial Biblos.

ORDAZ, L. (2005). Personalidades, Personajes y Temas del Teatro Argentino. Serie

Homenaje al Teatro Argentino. Buenos Aires.
PAVIS, P. (1980) Diccionario de teatro. Buenos Aires: Paidos.
PAVLOVSKY, E (1966). Reflexiones sobre el proceso creador. Buenos Aires: Proteo.
SERRANO, R. (1996) Tesis sobre Stanislavski en la educación del actor. Buenos Aires:
Escenología
STANISLAVSKI, K. (2016) Un actor se prepara. Buenos Aires: Ediciones espuela de
plata.
http://www.teatrodelpueblo.org.ar/
Carpeta de las Docentes

MARÍA JOSÉ VITTA

SUSANA ROSANO