Texto Crítico

La Noche Estrellada de Catalina

Fundamentos de la Estética

Pontificia Universidad Católica de Chile

Estudiante: Felipe Medina

Profesora: Rosa Droguett

Ayudante: Siegfried Kunstmann

17/05/20

*
 ALESSANDRA SANGUINETTI

La noche estrellada de
CATALINA
Toda la noche amotina las olas
el viento en cólera.
Y los pinos chorrean
húmeda luz de luna. Maestro Saigyo
Por Felipe Medina

A
lessandra Sanguinetti (52)
nació en New York y se
crió en Argentina, donde
vivió entre 1970 y 2007. Acla-
mada por su obra Las Aventuras
de Belinda y Guille, recogida en
la publicación de su segundo li-
bro en 2010 titulada por el mis-
mo nombre. Actualmente vive en
California, donde por estos días
pasa la pandemia del corona-vi-
rus. Situación desafiante que ha
permitido escuchar la voz del
arte, desde distintas plataformas.
Artistas alrededor del mundo es-
tán trabajando en la producción
de nuevos registros; desde el len-
guaje de la fotografía especial-
mente tiene mayor relevancia por
la inmediatez, en el mayor de los
casos por la posibilidad de dar un
discurso poético en tiempo real.
La crisis que se vive a
nivel mundial hace una llamado qué hacer, y solo podemos ha- tana que queda abierta, mostrán- Notamos formas de textiles cáli-
a cada artista a deconstruir sus cer planes para el día siguiente2. donos un fragmento su mundo. das, como lo son los peluches,
propios modos de enfrentarse a la El 27 de abril de 2020, Desde la lectura de que están concentrados en la
creación artística; desde la limita- en Petaluma, a unos 63 kiló- la imagen fotográfica3, in- esquina inferior izquierda de
ción del espacio por la experien- metros de distancia al norte tentaré sacar a flote consi- la imagen, del mismo punto de
cia del confinamiento, hasta la de San Francisco, USA. El fir- deraciones que podrían ser donde se sitúa la fuente de luz.
posible escasez de materiales ne- mamento nocturno envuelve iluminantes para acceder al Segundo, la imagen
cesarios para aplicar la técnica1. el hogar de Alessandra, para contenido de la obra presente. está liderada por dos actantes;
–En casa hay otro tipo dar atmósfera a la fotografía Primera , advertimos el una protagonista –a saber Catali-
de tranquilidad, especialmente que apreciamos en esta página. aspectos físico; el espacio priva- na– quien se sitúa en el área prin-
de noche con nuestra hija Cata- do e interno de una casa, obser- cipal de enfoque y de la luz inci-
lina –dice Sanguinetti–. No hay Sobre la fotografía vamos una esquina de una ha- dente. Y un antagonista –a saber
despertadores, no hay prisa, no En el encuentro coti- bitación, dónde está emplazada la imagen contenida en el lien-
hay invitados, no hay decisio- diano entre Alessandra y su hija, una pequeña cama ligeramente zo sobre la muralla– podemos
nes sobre qué ponerse, dónde ir, nace en una fotografía , una ven- cubierta con sábanas blancas. trazar una diagonal imaginaria
entre el vértice inferior iz-
quierdo y el vértice superior
derecho, así evidenciamos dos
triángulos rectángulos que re-
presentan el dipolo narrativo.
Tercero, en profunda
conexión con el punto anterior,
después de visualizar estos dos
polos como centros antagónicos
en la acción, queda en manifiesto
una interpretación: apreciamos a
Catalina durmiendo protegida
entre las cálidas y suaves textu-
ras del género –véase el polerón
celeste y oso de peluche– además
la iluminación la envuelve sutil-
mente; se percibe un sueño pláci-
do, silencioso, aparentemente en
calma. En diametral oposición,
bajo el rol antagónico podemos
ver ésta gran ola en rompiente,
cargada de energía evocando el
ruido, movimiento y fuerza del
mar, que incluso por su posición
asimétrica respecto de Catalina,
dado que está dispuesta en la
parte superior del encuadre, hace
realzar su vigorosa estampa.
Cuarto, centrado el
análisis en la fuerza antagónica
que he declarado presente en la
obra, existe un llamado a gritos
a la memoria cultural4 en la ima-
gen sostenida en el telón, puesto
que no es una imagen cualquie-
ra, sino un imagen sintética y
compuesta por dos obras de arte
del siglo XIX. Encontramos una
fusión visual de éstas; en primer
plano se distingue La Gran Ola
de Kanagawa –del pintor japo-
nes Katsushika Hokusai– publi-
cada a inicios de la década de
1830 (ver imagen derecha), en
segundo plano se aprecia como
fondo La Noche Estrellada –del
pintor Vincent van Gogh– publi-
cada en el año 1889 (ver imagen
inferior). Es preciso puntualizar
en la condensación virtual de
estas obras maestras en la cul-
tura popular, una demostración
empírica del planteamiento de
Walter Benjamin en 1936 sobre
lo fundamentalmente suscepti-
ble de reproducción técnica que
está expuesta la obra de arte5.
Quinto, un aspecto
muy relevante en la obra de
Alessandra Sanguinetti, es la
triple modalidad de espacio y
tiempo, esto manifestado en
la “tridimensionalidad” de la
imagen; Un espacio y tiempo
madre correspondiente a la rea-
lidad, la vivencia en sí misma
de la experiencia estética6 en el
momento de encuentro de una
madre e hija, el aquí y ahora del
momento de la fotografía fue he-
cha. A éste le sigue un espacio
y tiempo duales atrapado en la
imagen compuesta del lienzo,
que contiene unidas dos dimen-
siones, cada una autónoma en
cuanto al espacio y tiempo que
pretenden aspirar7. Es patente
la intertextualidad en el arte8.
Sexto, dada la narrati-
va propongo un relato desde el
imaginario de la imagen: vien-
do la fotografía como un todo,
diluyendo los limites de los
polos actantes podemos trans-
figurar la escena 9. Permitimos
apreciar como la Gran Ola
va alcanzando su momento cúl-
mine, nutriéndose de agua –ve-
mos las blancas sábanas contor-
neadas por la posición de pies de
la protagonista– que en máximo
de la extremidad se orientan ha-
cia la pared, como si las sábanas
conformaran espuma de burbu-
jas marinas que se arremolinan
para formar la caracoleada de
la Gran Ola. En adición, vemos
a Catalina que como si yaciera
sobre las aguas, dada su cor-
poralidad, es atribuible como
su serenidad está frágil frente a
esta Gran Ola que representa el
mundo en crisis, la amenaza de
un virus que en cualquier mo-
mento pudiera desprenderse so-
bre ella, causando su despertar
sobresaltado, el abrir los ojos al
mundo, verse estar flotando en
la vorágine coronada con las
olas de Hokusai y el cielo de no-
che estrellado de van Gogh que
cubre los sueños de Catalina.
Sobre el simbolismo
Frente al rostro de Ca-
talina, se percibe la quietud, el
silencio, el descanso, un deteni-
miento, una alto. Frente a la Gran
Ola de Kanagawa, el movi-
miento continuo, el ruido, un flu-
jo permanente, la fuerza del mar
y del volcán. Frente a La Noche
Estrellada, comparte el sentido
de movilidad, aparece la luz en
los astros que iluminan el cielo
nocturno, y la impresión fuer-
te de las pinceladas que cruzan
la pintura. En cuanto a un todo
advertimos luminosidad blan-
ca-fría, centrada en el cuerpo
de Catalina, así mismo notamos
oscuridad de penumbra que se
va haciendo más intensa a medi-
da que nos alejamos de ella. Se
destaca también la hegemonía
del azul , significado a la protec-
ción al ser el color de cielo, a la
serenidad y calma entre otros.
La pandemia del Covid
19 ha cobrado miles de vidas al-
rededor del mundo. Las grandes
olas de los mares han arrastra-
do a millones a la muerte desde
tiempos arcaicos. El alma bri-
llante de las estrellas esparcidas
en la noche son el recuerdo de
una existencia pasada. Así mis-
mo, una fotografía, imagen sim-
bólica de un recuerdo, máquina
del tiempo que nos lleva a las
lejanías del pasado y la muerte.10
1 za melancólica e incompara-
Sobre la realidad. El presente
singular en el momento exacto
en que nos situamos, la crisis
mundial que atraviesan los paí-
ses, generan en el arte una re-
acción en cadena –de artista a
artista, de arte a arte –que lleva
a desplazarse a la producción
de obras situadas en reflexiones
sensibles del acontecer. Todo
arte, incluso el más grande, está
influenciado por las condiciones
de trabajo de la humanidad; es
irrisorio pretender que el arte es
independiente de estas condicio-
nes generales (Ardenne, P. 19)
2
Sobre el contexto. Nos infor-
mamos de la vivencia personal
de la artista en tiempos de pan-
demia; su propia realidad en el
mundo, así nace su fotografía
y la creación de su arte. Para
Courbet “el arte tiene que ir liga-
do a las cosas de todos los días,
producirse en el momento, en
relación estrecha con el contex-
to” (Ardenne, P. 10). Aquí radica
la audacia del artista contextual,
del modo en que puede sacar
una segunda derivada desde la
realidad de su circunstancias.
3
Sobre el mecanismo de lec-
tura de la imagen fotográfica
utilizada. Desarrollé el análisis
bajo las competencias del lector
propuestas por Lorenzo Vilches,
dicha metodología expuesta en
Teoría de la imagen periodística
(1987) recogida en Mas allá del
referente, fotografía (Concha, J.
2004: 40, 41). Con este corola-
rio se hizo un barrido a la obra
en seis puntos, que revisan los
aspectos, iconográfico,narrativo,
estético, enciclopédico, modal y
comunicativo respectivamente.
4
Sobre el llamado a la me-
moria cultural propia del re-
ceptor. El valor cultural de la
imagen tiene su último refugio
en el culto al recuerdo de una
lejanía, constituye una belle-
ble (Benjamin, W. 1936: 7).
5 8
El hecho demuestra en lo pun-
tual de lo expuesto que están las
obras de arte y en general las
todas las manifestaciones artísti-
cas a ser copiadas, por ende mul-
tiplicadas y volver lo sagrado de
la obra de arte, la “presencia
irrepetible” en algo masivo. “Lo
que los hombres habían hecho,
podía ser imitado por los hom-
bres” (Benjamin, W. 1936: 2),
lo vemos reflejado en el lienzo
que lleva impreso dos obras del
arte, es la clara reproducción de
elementos original de la obra.
Lo cual nos hace presenciar la
obra limitando ciertos aspec-
tos que están reservados solo
en la exhibición del original.
6
Sobre la experiencia estética.
Destaca el entramado emocional
emanado de la contemplación
desinteresada y profundidad
del vínculo en esta fotografía.
La vinculación fundamental de
este aspecto es cuanto a la Be-
lleza; Jacques Aumont, en La
estética hoy citando los momen-
tos del Juicio estético dice “lo
bello es el objeto de una satis-
facción desinteresada” –agre-
ga– no se confunde con el goce
animal ni con el bien definido
por la razón (Aumont, J. 160).
7
Sobre el espacio tiempo que
se pretende aspirar. Benjamin
dice, el aquí y ahora de la obra
de arte, su existencia irrepetible
(singular) está en la obra autén-
tica en el lugar en que se en-
cuentra (Benjamin, W. 1936: 3).
Aparece a pocos pasos el con-
cepto de “aura” la cual vive en
el objeto –para nosotros en las
obra de Hokusai y van Gogh
respectivamente– dado por su
unicidad, su irreversible espacio
tiempo en el cual fueron creadas.
La aspiración será permanece
porque “el aura está ligada a su
aquí y ahora. Del aura no hay
copia” (Benjamin, W. 1936: 9)
Sobre la intertextualidad en
la obra estudiada. En cuanto al
mensaje, como obra literaria:
supone evocación de imágenes;
la obra de arte, en cuanto es-
tética, implica algo irreal, que
surge detrás de lo real (Arte y
transfiguración, cap.4: 42, 44).
En la fotografía escogida hay
un enlace hacia otras obras, po-
demos verlo como un hilo que
recorre desde el presente via-
jando hacia el pasado, nutriendo
de significación el mensaje, una
manera de potenciar y poeti-
zar el mensaje de la fotografía.
9
Sobre la transfiguración; en
cuanto a transfiguración estéti-
ca. Entendida como “el proce-
so que medio del cual el artista
–y toda persona que vive una
experiencia estética– sublima,
eleva las imágenes desde su
sentido habitual a un nivel su-
perior” (Arte y transfiguración,
cap.4: 35). Resultado de la crea-
ción artística, por medio de la
percepción sensible es posible
otorgar nueva significación co-
nectada al “conjunto de circuns-
tancias en las cuales se inserta
un hecho” (Ardenne, P. 11).
10
Sobre la muerte. En cuan-
to a inexistencia. Se estable-
ce conexión entre fotografía y
muerte; Que ha sido una cara
de la Pandemia. “La imagen fo-
tográfica y la muerte transitan
senderos contiguos. Quietud,
silencio, pasado, recuerdo, im-
posibilidad” (Concha, J. 2004:
136). Características precisa-
mente atingentes a los tiempos
que vivimos como humanidad.
Quietud , cese de desplazamien-
tos, silencio en las calles, im-
posibilidad de proximidad, etc.
* Sobre la Bajada: poema del
maestro Saigo. –Toda la noche –
ajuste perfecto a esta fotografía
donde durante una noche de abril
cubre a Catalina de La Noche
Estrellada. –Amotina las olas–
alusión alegórica a La Gran Ola
de Kanagawa. –El viento en có-
lera. Y los pinos chorrean– dice
casi literal la gráfica de la obra
de van Gogh, el ciprés ondeado,
medio líquido, el trazado propio
del artista que evoca la movili-
dad del viento enérgico. “El poe-
ma dice todo sobre este paisaje.
Si añado algo más seria como
añadir otro dedo a la mano”
(Sendas de Oku. Basho, M. 90)
* Sobre el medio de comuni-
cación: en físico pensando en
una revista de crítica fotográ-
fica contemporánea. Sobre el
Formato: inspirado en la revis-
ta Domingo de “El Mercurio”.
* Sobre la interpretación. Me
situó en una posición híbrida, a
la luz del análisis hay elemen-
tos que puede ser leídos desde
la psicología de la forma y de
la sociología del arte. En el pri-
mer caso desde lo netamente
visual, lo que podemos perci-
bir en cuanto a formas, color,
figura, fondo, etc; que configu-
ran un esquema expresivo de
la imagen, de ahí la relevancia
del simbolismo que nos brinda
la fantasía en una fotografía.
En el segundo caso, la
relevancia del arte en la obra de
Sanguinetti, es estar llena de re-
ferencias estéticas vinculadas a
la contingencia. No es indepen-
diente de lo que sucede entorno
a un proceso social y de su pro-
pio estar en el mundo conecta-
do, en su dimensión más privada
incluso. Da cuenta de “la visión
de mundo y de la sociedad en la
cual vive” (Síntesis Teorías del
Arte de Peran y Ocampo. 60)
* Fotografía: Alessandra San-
guinetti © 2020. De a la serie
colectiva Diario de una Pan-
demia de Magnum Photos.