Nikita Mikhalkov

Nikita Mikhalkov es una actor y director nacido en Moscú en 1945 muy

famoso no solo en el cine ruso sino a nivel mundial, esto debido a que en
1994 obtuvo el Óscar por su película “Quemado por el sol”. Su larga carrera
le ha permitido explorar diferentes géneros cinematográficos así como retratar
varios periodos históricos de importancia en Rusia principalmente de la
segunda mitad del siglo veinte, como la era Kruschev, los años de
estancamiento brezhneviano, la Perestroika, reforma económica llevada a
cabo por Mijaíl Gorbachov, así como el periodo después de la Unión
Soviética. Películas en las cuales se evidencia una gran ambición por parte
del director por retratar la identidad rusa. Filmaker Companion p.12

Su trabajo es muy variado, lo cual ha permitido que oscile entre cine de autor
y cine comercial, con cierta inclinación hacia éste último, esto explica la
relativa poca atención que ha suscitado entre los críticos si se compara por
ejemplo con Andrei Tarkovski. Es también una figura emergente en una
época en la cual la disidencia política llamaba la atención y era aclamada
por la crítica de occidente, rasgo que Mikhalkov, ferviente nacionalista
proveniente de una privilegiada familia soviética, no tenía. Filmaker
Companion p.12

Quemado por el sol es una de las pocas películas que alcanzó éxito
comercial en medio de un período de crisis en la industria cinematográfica
rusa, en el que se pasó de una producción anual de 300 películas en 1990 a
28 películas en 1996. La película, si bien responde a presiones comerciales,
tiene también grandes ambiciones estéticas e ideológicas, lo cual en conjunto
con una significativa habilidad para desarrollar melodramas por parte de
Nikita dio como resultado una respuesta favorable del público. Deben también
mencionarse los esfuerzos del director para la promoción y distribución del
film utilizando estrategias como la asistencia de los actores y de él mismo en
la premiere de la película en diferentes regiones del país, lo cual resulta muy
llamativo pues Mikhalkov es una figura muy conocida en Rusia, no solo por su
trabajo cinematográfico, sino por sus polémicas posturas políticas. National
identity, cultural authority

El film, lleno de humor e ironía, se desarrolla un domingo de 1936, un año

antes de que se diera la Gran Purga, fase de gran represión y persecución
política. Sigue la historia de un oficial del servicio secreto (NKVD) que arresta
al comandante Kotov (cuyo personaje es interpretado por el mismo Nikita
Mikhalkov), figura heroica de la historia, quien se encontraba disfrutando el
día y sus cotidianas actividades en compañía de su familia en su dacha cerca
a Moscú. El oficial, quien además fue un antiguo amante de Marusia, esposa
del comandante, pasa el día con la familia hasta que en la noche hace el
arresto. Filmcompanion 115.

Se destaca la figura de Kotov como héroe melodramático cuyo heroísmo es

reconocido por cada persona con la que interactúa. También es fundamental
la manera en que se muestra su relación con su bella esposa y su tierna hija
(la joven actriz es la hija de Mikhalkov en la vida real) pues es este vínculo
familiar tan estrecho el que el que eleva la imagen de Kotov como héroe
nacional ruso. Esta caracterización se opone a la tendencia cinematográfica
dominante de la época, de retratar a los partidarios del régimen como falsos
héroes . Hojas mías.

Una de las principales influencias de Mikhalkov es el trabajo de Anton Chejov,

quien ha servido a su vez como inspiración directa e indirecta en la obra del
cineasta. Directa a manera de adaptaciones de relatos como “La dama y el
perrito” en la película “Ojos oscuros”, o la obra “Platonov” como referente para
la película “Una pieza inconclusa para piano mecánico”. La herencia indirecta
literaria se encuentra en la creación de atmósferas características que
recuerdan las narraciones del escritor, quien pareciera ser un consultor
artístico para el director que incluso afirma ver el mundo de hoy a través de
los ojos de Chejov. Dentro de estas películas está Oblomov y Quemado por el
sol. The Imperial Trace: Recent Russian Cinema p.104

Andrey Zvyagintsev

Nació en 1964 en Novosibirsk, trabajó como actor en varios proyectos

teatrales, también interpretó varios personajes en series de televisión y
películas. Hace su debut como director de cine dramático en el año 2000
grabando tres películas cortas para una cadena de televisión. Dentro de sus
films está El regreso, El Destierro, Elena, Leviatán y Desamor, todas
reconocidas en importantes festivales alrededor del mundo. http://az-
film.com/en/Bio/

Su estilo se ha descrito como escueto o austero. En sus películas explora

dilemas morales y tormentos interiores con gran honestidad, nostalgia y
crudeza, evidenciando gran influencia de directores como Andrei Tarkovski.
Es más, luego de ganar el León de Oro por su debut como director por El
regreso, estrenada en 2003, muchos se apresuraron a hacer la comparación
entre ambos directores, no solo por la similitud de ambos estilos, sino por el
hecho de que Tarkovski ganó el mismo premio para el estreno de su primera
película, La infancia en Iván, 41 años antes. Otro rasgo común entre ambos
directores es su concepción del cine, ya que ambos comparten la idea de que
el significado del arte concierne exclusivamente al espectador quien utiliza los
textos artísticos a su voluntad. Esto es lo que define el estilo cinematográfico
de Zvyagintsev, quien hace uso de imágenes y situaciones que resultan
ambiguas, y de las cuales debe apropiarse el espectador.

El regreso se estrena en la primera década del milenio, época en que la

industria cinematográfica rusa empieza a recuperarse después de de tiempos
de oscuridad. Es precisamente el 2003 un año significativo en la
consolidación de un mejor prospecto para el país, cuando Nikita Mikhalkov
anuncia en su discurso final del festival de Moscú de ese año que “el cine
ruso ha renacido”. Y aunque muchas de las películas producidas en esta
época muestran una clara influencia de la cultura americana con referentes
como Tarantino, Scorsese o Bruckheimer, El Regreso hace parte de otro
grupo de movimiento emergente que prima el desarrollo de los personajes
sobre la acción y el espectáculo, y que con un tono más ligero se pregunta
por la identidad nacional, roles de género, y crisis del espíritu, y lo hace sin
recurrir a los excesos de las películas convencionales.
https://www.moma.org/calendar/film/3909

La película, según críticos puede leerse en tres niveles: como un drama

naturalista familiar, una alegoría socio-política de los valores familiares en la
Rusia moderna, o como una parábola religiosa. En esta se hace una profunda
exploración de los problemas relacionados a la identidad de género en la
Rusia contemporánea al narrar la historia del regreso de un padre ausente
por doce años a la vida de dos adolescentes. Desde el inicio se evidencia uno
de los conflictos centrales del film cuando se muestra en un largo plano a un
grupo de jóvenes, dentro de los cuales se encuentran los hermanos, en una
torre con vista a un lago. Como símbolo de masculinidad y valentía, uno a
uno debe saltar al agua. Iván, el hermano menor, falla la prueba, situación
que vulnera su imagen como hombre frente a los demás. También existe una
fuerte conexión de la feminidad con la debilidad representada con la imagen
de la madre pasiva encargada exclusivamente de las labores domésticas. Los
otros personajes femeninos tienen un rol igualmente normalizado bajo
estándares sexistas. Aquí se encuentra otra similitud con Tarkovski, en cuyo
trabajo se observan tendencias similares con respecto a su representación de
las mujeres, visión que el mismo Tarkosvski ha señalado explícitamente
afirmando que la fuerza que impulsa a las mujeres es la sumisión y la
humillación en el nombre del amor, mientras que la del hombre es la creación.
Mis copias.

Leviatán, probablemente su película más aclamada, sigue la vida de un

hombre llamado Kolya, quien además de tener que lidiar con los conflictos
generados con su hijo delincuente y con su apetecida esposa, debe luchar
con aspectos más oscuros de la naturaleza humana, con los abusos de poder
y de la ley moderna. Se muestra un conflicto con una Rusia que
definitivamente no está interesada en los intereses de su gente, para esto se
hace uso de asociaciones con el monstruo prehistórico de la biblia que no es
solo una criatura grande y aterrorizante con la que no se puede luchar, es en
realidad una entidad viva que representa el poder maligno e incontrolable al
que se enfrentan las sociedades modernas, bien sea en manos del estado o
de la iglesia, como lo muestra la película. Playing with Leviathan:
Interpretation and Reception of Monsters from the