Proyecto “El cuerpo en la escuela”

Recopilación de experiencias
www.cuerpoenlaescuela.blogspot.com.uy
tallercuerpoenlaescuela@gmail.com
Textos y recopilación Florencia Delgado, Isabel De Mello
Prólogo Mariana Casares
Corrección y contratapa Graciela Suárez
Diseño Fernanda Piñeirúa
Fotos Ezequiel Albanell
 Cuerpo Presente - Presentación
“Cuerpo presente” es un libro escri-
to sobre y desde el cuerpo. Las autoras
plantean la contradicción en la que es-
tamos inmersxs: el cuerpo es presencia
permanente en todxs y sin embargo va-
mos progresivamente olvidándonos de
tenerlo conscientemente presente.
En este libro el sistema educativo es
cuestionado con severidad, pero con
mucha lucidez estas docentes-artistas
no se quedan en la crítica sino que antes
de llegar al abordaje teórico sobre este
tema realizaron un vasto trabajo de cam-
po. De hecho este libro surge del trabajo
empírico y colectivo, hablamos del ciclo
de talleres de “El cuerpo en la escuela”,
en él no escuchamos solo las voces de las
autoras sino las de muchos participantes
de estos. Quizás esta idea, de dar voz a
lxs otrxs, es lo más esperanzador del li-
bro. Estos múltiples emisores nos relatan
de forma subjetiva, diversa, rica los dife-
rentes contenidos trabajados y también
analizan sus objetivos y los efectos de las
propuestas. El libro se convierte así en
una muy buena herramienta.
Resulta removedor y conmovedor leer
las distintas experiencias de lxs partici-
pantes y las reflexiones que nos llevan a
nuestras vivencias propias, sobre nues-
tra historia con el cuerpo.
Es imposible leer “Cuerpo presente”y no
tomar conciencia de nuestros cuerpos,
de nuestra relación con ellos. Nos lleva
a evocar nuestras vivencias. Por lo tanto
tiene un efecto multiplicador y por eso
esperanzador.
Seguro que este trabajo aporta a todxs
pero ojalá que muchxs maestrxs lo lean,
ya que están en un lugar privilegiado para
lograr un mayor impacto social y así pro-
bar si podemos ser más sensibles, solida-
rios y felices con una educación desde la
conciencia del cuerpo presente.
Graciela Suárez
página 6

página 12

página 16 página 50

Reflexiones de los participantes - pág. 51

Bitácora de los encuentros - pág. 78
Trabajos finales prácticos - pág. 98

Antescedentes, Curriculums
página 106 Bibliografia

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 Cuerpo Presente - Prólogo

“El Maestro Ssu, el Maestro Yu, el Maestro Li y el Maestro Lai conversaban. “Quienquiera que logre
ver al no-ser como su cabeza, a la vida como su espalda y la muerte como su trasero, quienquiera
que sepa que la existencia y la no-existencia son un solo cuerpo, es alguien del que podríamos ser
amigos”. Los cuatro hombres se miraron unos a otros y sonrieron.

Más tarde, el Maestro Yu enfermó, el Maestro Ssu fue a verlo: “¿Qué tal te encuentras?”-preguntó.

El Maestro Yu dijo: “¡Es asombroso!. Fíjate como me ha torcido el Creador. Mi espalda está tan com-
bada que tengo los intestinos en lo alto. La barbilla me llega al ombligo, los hombros se arquean sobre
mi cabeza y los huesos de mi cuello apuntan al cielo”. Aún así, parecía tranquilo y despreocupado.
Mariana Casares Se aproximó cojeando al pozo, miró y dijo: “Pues vaya! ¡Sí que me ha torcido Él completamente!”

“¿Te sientes desanimado?”, preguntó el Maestro Ssu.

“En absoluto”, dijo el Maestro Yu, “¿Por qué habría de estarlo?. Si las cosas siguen así quizás Él trans-
forme mi brazo izquierdo en un gallo, y anunciaré el alba. Quizá el transforme mi brazo derecho en una
ballesta, y cazaré un pato para cenar. O quizá el transforme mis nalgas en ruedas, y con mi espíritu
haciendo de corcel, me subiré a mi mismo y saldré de paseo. ¡Nunca volveré a necesitar un carro!.
Recibí la vida a su hora, y la entregaré cuando la hora llegue. Quien comprende el orden adecuado de
las cosas (que todo sucede exactamente en el momento preciso) es indiferente al dolor o a la alegría.
En los tiempos antiguos llamaban a esto “libertad original”. Cuando discutes con la realidad, pierdes.
Siempre ha sido así. Por esa razón, no tengo ningún tipo de queja”.

El segundo libro del Tao- Una selección de Chuang-tzu y del Chung Yung.Stephen Mitchell.

6 7
 Cuerpo Presente - Prólogo
¿Qué motiva en mi
el deseo de escribir
este prólogo?
Invitarte a compartir una posible
mirada sobre el trabajo que acá presen-
tan por escrito Florencia Delgado e Isa-
bel de Mello. ¿Por qué?, porque conozco
este trabajo además del escrito resultan-
te del mismo, y conociendo el trabajo sé
que se trata de un acto de amor revolu-
cionario. En el sentido de la cita con la
que abro este texto, de intervenir en la
realidad como parte de ella. Podría til-
darse de exagerada esta denominación, y
sin embargo no lo es.
Ambas podían haber seguido dedicando
su tiempo a dar clases, percibiendo las
dificultades con las que se encontraban y
dándole espacio a la tan conocida “que-
ja” y a aceptar que “la educación es así,
y no podemos hacer nada”, como hemos
constatado muchos, ya que todos y cada
uno de nosotros hemos pasado de una
forma u otra por la escuela u otros cen-
tros de formación. Sin embargo ellas, se
tomaron el amor a sí mismas, a sus alum-
nos y alumnas y a todos los que forman
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parte de este proceso educativo y deci-
dieron entrar con todos sus cuerpos en
la realidad, se dejaron conmover e invitar
a participar en la transformación que im-
plicaría integrar la danza como una for-
ma de expresión, plástica y emotiva, que
permitía la apertura de otras puertas en
relación con maestros, maestras, alum-
nos, alumnas, padres y madres. Como
ellas dicen:
“Todo ser humano tiene una historia que
atraviesa su presente y hace a su futu-
ro. En cualquier rol que estemos nuestra
historia personal se nos presenta invisi-
ble pero de manera contundente; nos en-
vuelve y nos determina en cada emoción,
pensamiento o acción. Las emociones, los
pensamientos y las acciones que decidi-
mos realizar nos presentan como perso-
na y nos singularizan como individuos y
como grupos. Nuestras necesidades pre-
sentes dependen también de esa historia
personal vivida. Por esto, en estos tiempos
de tanta complejidad, la educación se ha
Cuerpo Presente - Prólogo
convertido en una zona de tensión entre historias personales invisibilizadas, que nadie
toma en cuenta. Ni lxs docentes, ni lxs alumnxs, ni lxs padres, ni las instituciones.(...)
Cada cual con su relato y su vivencia. Sus alegrías y sus tristezas.”
En ese sentido se dejaron navegar en el mundo de las posibilidades y se dieron a crear
una nueva herramienta que permitiera a cada participante de este mundo participar
de una forma más íntegra y contundente. Entraron en él integrando lo que estaba se-
parado, (el cuerpo del intelecto) en sí mismas y se invitaron a crear, reuniendo así sus
cuerpos emocionales, intelectuales, físicos y espirituales: una herramienta para que la
escuela fuese un lugar de integración de todas las capacidades de la naturaleza huma-
na. En el entendido como dicen ellas de que:
“Creemos en la educación como un medio y no como un fin. Su función es preparar y de-
sarrollar todas las facultades psicológicas y actitudinales para colaborar en la formación
integral de lxs estudiantes, con una propuesta basada en un proceso multidireccional,
participativo y significativo que desarrolle una conciencia autónoma, espíritu crítico y
reflexivo. Priorizar en la educación la percepción y el desarrollo de los sentidos para dar
lugar a los procesos intelectuales, la conciencia, los juicios y los valores humanos.”
Dicho así esto puede sonar muy pretensioso, y lo es. Porque se trata de la constatación
de ese divorcio cuerpo-mente en el que la educación formal pretende mantenerse ya
casi sin asideros. Porque vivimos el tiempo en el que las relaciones se mediatizan, la
información se vuelve hiperaccesible a través de las redes, se actualiza. ¿Qué puede
seguir brindando entonces la educación? Un mundo relacional al que no accedemos
a través de la computadora, un mundo en el que el contacto se torna comunicación e
información, un mundo en el que la voz se vuelve otro cuerpo en relación.
 Cuerpo Presente - Prólogo
Tenemos todavía este bastión y es hora
de redibujarlo, dándole todos los conte-
nidos que ahora sabemos posibles.
Es entonces que Isabel de Mello y Flo-
rencia Delgado no sólo crean una herra-
mienta para integrar los diferentes as-
pectos de la naturaleza humana al ámbito
educativo, sino que en un acto de gene-
rosidad lo comparten con la comunidad
con este libro. Para que otros que ahora
están en el “intento” o apenas saliendo de
la “queja” tomen fuerzas y continúen de
forma creativa: inventen, creen a su ma-
nera las nuevas formas.
Esto es una acción de vanguardia y como
tal es una oportunidad para que en pos
de ésta se reúnan otras. Tal es el caso de
Helvecia Pérez quien imparte una mate-
ria que se da a llamar “teatro del oprimi-
do” en la Facultad de Ciencias Sociales y
a quien cito a continuación:
“Entre las afirmaciones de los estudiantes,
ésta me resultó especialmente conmove-
dora: “el curso me hizo pensar que en estos
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Cuerpo Presente - Prólogo
Recuerdo que en mi vida está firme la “La primer sorpresa fue cuando me di
siguiente división: los trabajos académi- cuenta que ninguno de los 19 niños sabía o
cos, los proyectos y, en su momento, las tenía idea de que era la columna.
crónicas periodísticas –cuando ejercía Lo cual creo enriqueció más la propues-
regularmente esa profesión- se escriben ta ya que la falta de conocimiento sobre el
en la máquina, acción de manos, cabeza, tema aumentó su interés y curiosidad.
teclado y movimiento de una parte espe- La mayoría se involucró mucho y todos en
cífica del cerebro, diríamos ‘la racional’, diferentes grados de compromiso partici-
va para adelante y para atrás, corrige, paron activamente y con entusiasmo.”
perfecciona, el juez interior activo en casi
todo momento. Por otro lado, bien dife- Y sobre todo encontrarás el alma inquie-
rente, siempre que el deseo y la necesi- ta de dos bailarinas, dos creadoras, dos
cuatro años (en la carrera de comunica-
dad lo propician y cuando logro hacer un mujeres, que lejos de dejar definido un
ción) habría sido suficiente con que vinie-
hueco en el tiempo, escribo a mano, lo método pretenden dibujar un mapa, en
ra a clase solamente mi cabeza”.
que significa hacerlo desde el corazón, el que como la danza misma, todo puede
Quienes conocemos la metodología del
directamente, sea lo que fuere que quie- ser modificado en el instante siguiente.
Teatro del oprimido ya sabemos que
re ser dicho.” Te invito entonces a adentrarte en es-
cuando ponemos en juego en conjunto
A mi entender estamos ahora ante una tas páginas y dejarte guiar por las manos
nuestras cabezas, nuestros cuerpos y
nueva oportunidad, se abre de distintas expertas que te enseñarán los rincones
nuestros corazones e intentamos mos-
maneras y en distintos ámbitos y es por ocultos y los espacios de luz, invitarán
trar el artista que todo ser humano lle-
eso que sugiero entrar de lleno en este a tu cuerpo a traer recuerdos para des-
va dentro, no falla: necesariamente nace
material que leerás a continuación, en- empolvar, de la mano del olor del pa-
un ‘amor’ por el otro. Esto suena idílico,
trar con toda tu curiosidad porque en tio del recreo, o de la sensación de tu
lo sé, pero no encuentro otro modo de
este libro encontrarás ejercicios muy cuerpo con deseos de orinar esperando
decirlo. Cuando conozco la debilidad del
bien descriptos, testimonios, propuestas, a que sonara el timbre. Encontrarás los
otro y siento las semejanzas con la mía,
fundamentos, vivencias, descubrimien- caminos cortos y directos para un nuevo
así como su potencial y su riqueza, ne-
tos. Y la sabiduría, la que surge de ana- conocimiento y los que implican haber
cesariamente se genera una adhesión
lizar lás prácticas de cada participante transitado otros para poder sortearlos.
afectiva. Esta es parte de la verdad que
del taller, (testimonios) se las ve volver a Aprovechá bien esta oportunidad.porque
hasta superficial suena, si uno lo lee en
los alumnos como materia prima, deco- como dice la cita inicial:
una ponencia académica. No puedo más
dificar la informacion que ellos traen y ”. Cuando discutes con la realidad, pier-
que decir: el que pueda, que lo pruebe.
darle alguna vuelta más. Elegir una for- des. Siempre ha sido así. Por esa razón,
(...)
ma de extrapolar la sabiduríaa personal no tengo ningún tipo de queja”.
y transformarla en conocimiento genéri-
co. Como es el caso de este testimonio
de una maestra:
11

CUERPO PRESENTE es una recopila-
ción de experiencias, relatos, pensares
e ideas que nos inquietan, nos provocan,
nos apasionan y nos movilizan como bai-
larinas y docentes de danza y expresión
corporal.
Tomando como campo de observación el
proyecto “El cuerpo en la escuela”, busca-
mos en esta publicación dejar un registro
escrito y visual de los talleres dirigidos a
docentes, estudiantes y artistas realiza-
dos desde el año 2014 al 2017.
Esta publicación es la forma que encon-
tramos de sintetizar y compartir nuestra
experiencia particular y personal como
docentes desde lo que hemos venido ex-
perimentado en estas prácticas teóricas y
vivenciales. Es una forma de colectivizar
esta experiencia que se nutre y transfor-
ma a partir de la participación de todxs
las personas que vivenciaron los talleres
y nos han aportado sus reflexiones.
12
En una primer parte encontrarán infor-
mación sobre el proyecto, cómo, cuándo
y porqué surge nuestro interés de gene-
rar este espacio, así como los contenidos,
metodologías y objetivos que abordamos.
Escribimos también esta primer parte
desde el interés de compartir nuestro
pensar sobre la educación, la institución
educativa, el rol docente y sobre la danza
como área de conocimiento.
Desde nuestra experiencia docente en
diversos ámbitos sociales y educativos
fuimos creando una metodología y pen-
samiento sobre los vínculos: danza-edu-
cación, danza-sociedad, danza-conoci-
miento.
En este proceso de afirmación como do-
centes y durante todos estos años de
ejercerla nos hemos nutrido tanto de la
práctica, como de diversos autores que
nos han aportado el sustento teórico. Es
así que lo que dejamos reflejado en este
texto es nuestra síntesis personal, indivi-
dual y compartida de lo que nos ha atra-
vesado. Queriendo dejar nuevas pistas
para otros recorridos.
En una segunda parte compartimos algu-
nos extractos de las reflexiones, vivencias
y sentires de los participantes a través de
las propuestas que realizamos durante
los talleres, así como de anotaciones de
planificaciones, objetivos y prácticas.
En el correr de estos años, en estos en-
cuentros, fuimos profundizado en una
metodología de planificación, evaluación
y didáctica, que nos ha permitido llevar
adelante este proceso de recolectar in-
formación y sistematizarla, genarando
un espacio virtual al que denominamos
“bitácora de viaje”. En el que fuimos de-
jando un registro de cada encuentro
donde primero aparece nuestra plani-
ficación, seguido de una narración de lo
que según nuestra mirada realmente su-
cedió y finalmente lo escrito como diario
de clase por uno de los participantes en
rol de observador.
Estas reflexiones y textos que transcri-
bimos son extractos textuales nuestros y
de los participantes, que nos han autori-
zado su publicación y que incluimos de
forma anónima.
Así se fue construyendo este texto como
una gran red desde la experiencia del
cuerpo en movimiento.
Queremos dejar entrever en estas viven-
cias el poder de transformación y auto-
conocimiento que contiene la danza y la
expresión corporal. Esperamos sea un aporte para docentes,
maestrxs, educadores y artistas que traba-
jan con infancia y juventud y de esta forma
seguir ampliando esta red y continuar cons-
truyendo en colectivo.
Flor e Isa
13

“ Mi cuerpo es el lugar de mi presencia
en el mundo… Es punto de encuentro
y de convergencia… Mediante él existo
para el otro… ”
Paul Valery
16
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
“El Cuerpo en la Escuela” es un pro-
yecto que surge a partir de la necesidad
de compartir nuestra experiencia como
bailarinas y educadoras, como docentes
de danza y diversos espacios de la edu-
cación formal y no formal con maestrxs,
estudiantes, artistas y educadores de di-
ferentes áreas.
Este tejido se fue haciendo desde las ex-
periencias personales de cada una como
docentes, pero también como equipo a
partir del momento en que comenzamos
a trabajar juntas, pudiendo compartir en
el hacer, prácticas, metodologías, pre-
guntas, reflexiones, inventos, pruebas,
aciertos y errores.
El proyecto tiene como foco la observa-
ción y el estudio del lugar que ocupa el
cuerpo, en la escuela y en la sociedad.
Entendiendo que hay una gran desin-
formación y falta de prácticas desde el
cuerpo, nos permitimos generar un es-
17
pacio para la investigación, divulgación,
sensibilización y reflexión sobre el cui-
dado y el conocimiento del cuerpo; sus
capacidades expresivas, comunicativas y
de empoderamiento a través de la dan-
za, la expresión corporal y el arte en el
mundo educativo y así llegar a lxs pro-
pixs docentes, educadores y estudiantes
que se vinculan con niñxs y jóvenes.
Creemos en la importancia de la inclu-
sión de la educación artística en la es-
cuela desde la más temprana edad y para
toda la vida, fomentando la práctica del
arte en la propia aula, desde la participa-
ción activa del cuerpo, reconociendo a la
vivencia corporal como el lugar privile-
giado de aprendizaje.
Desde el año 2014 realizamos varios ta-
lleres y espacios de encuentro en los que
participaron docentes, maestrxs, estu-
diantes de educación inicial, primaria,
secundaria, ISEF, bachillerato artístico
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”

En estos encuentros y talleres compar-

y personas vinculadas a diversos ámbitos
de la educación en la infancia y juventud.
En estos encuentros nuestro macro ob-
jetivo se ha centrado en encontrar diná-
micas, prácticas y textos que nos ayuden
a introducirnos en los ejes y contenidos
de la danza y la expresión corporal, y
pensar en colectivo acerca de cómo apli-
car las herramientas que nos da el arte e
incluirlo en el cotidiano del ámbito edu-
cativo.
Los talleres han sido diversos en cuanto
a formato, participantes y duración de-
pendiendo del contexto y las circunstan-
cias, pero siempre convivimos entre ma-
terial teórico, clases vivenciales, espacios
de reflexión presenciales y virtuales.
Inmersas en el trabajo educativo hemos
observado y reflexionado acerca del en-
torno y espacio escolar. ¿Cuánto permi-
timos o no a lxs estudiantes? ¿Cómo nos
vinculamos afectivamente y corporal-
mente?¿Cómo vivimos nuestro cuerpo?
Entendemos que lxs maestrxs y lxs do-
centes tienen una escasa formación que
integre prácticas y reflexiones que le
permitan llevar adelante los procesos de
educación desde un abordaje corporal.
Habiendo profundizado en varias teorías
que definen al cuerpo, la corporeidad y
la corporalidad y sobre todo basándo-
nos en nuestra práctica, entendemos al
cuerpo como el primer intermediario de
comunicación y expresión del ser.
En el correr de estos años hemos podido
observar, cómo niñxs llegan a nuestras
clases con un formato corporal adies-
trado y estructurado, así como con uso
de gestos y movimientos estereotipados,
reproducidos desde la copia a programas
o imágenes que nos ofrecen los medios
masivos de comunicación.
Es así que llegan cuerpos tímidos, o de-
masiado movedizos, cuerpos paraliza-
dos o cuerpos que no paran de moverse.
Cuerpos que no pueden abrirse al movi-
miento o incapaces de un momento de
quietud hacia el silencio de gesto y de
voz, para dar lugar al comienzo de una
tarea juntxs. Cuerpos paralizados a la
hora de jugar y más si se trata de crear
algo desde el uso de imágenes o consig-
nas que refieren a mundos creados por la
imaginación.
También observábamos que en otrxs el
movimiento, la expresión y la danza es
la manera de afirmarse como seres, de
reconocerse en ese espacio, de encon-
trarse, de equilibrarse, de comunicar y
expresar lo que sentían y pensaban.
En nuestra práctica con niñxs, fuimos
buscando y encontrando estrategias,
metodologías y contenidos que hicieran
que esta cuestión de los beneficios que
producía este espacio, abarcara a todxs
lxs allí presentes. Sin embargo esto no
es tarea fácil. Es necesario que nos en-
contremos en permanente estado de re-
flexión respecto a las prácticas, metodo-
logías y objetivos.
timos herramientas prácticas, dentro de
un marco teórico que sustenta los apor-
tes para el trabajo en aula en la búsqueda
de generar mejores vínculos intro y ex-
tra personales, aportando al autoconoci-
miento, la mejora en la convivencia y los
vínculos, el cuidado y respeto hacia nues-
tro cuerpo y el de lxs demás y la socializa-
ción e inclusión en poblaciones discrimi-
nadas y vulnerables.
Lxs docentes y las instituciones educa-
tivas en nuestra sociedad son centrales
en la formulación para la construcción
de los modos de relación. Somos quienes
vinculamos y transmitimos lo que cultu-
ralmente aceptamos o no.
Hablar de arte es hablar de cultura y la
misma se construye siendo espejo de la
sociedad. Defendemos el derecho de lxs
niñxs y jóvenes de participar de instan-
cias y experiencias donde el cuerpo se
exprese y donde se estimulan otros nive-
les de comunicación y entendimiento.
Nuestra propuesta se orienta en la am-
pliación de la toma de conciencia del
cuerpo y de las posibilidades de movi-
miento, creación y expresión que posee-
mos. Para ello hacemos énfasis en traba-
jos que amplíen nuestras capacidades de
sensibilización y percepción como forma
de alcanzar un buen contacto con el cuer-
po propio y en el espacio compartido.

18 19
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” - Objetivos
OBJETIVOS,
METODOLOGÍA Y
CONTENIDOS DEL CURSO
OBJETIVOS
Identificar las principales aportaciones
del desarrollo de las actividades artísti-
cas a partir del cuerpo hacia la construc-
ción de la identidad y una mejor y más
sensible comunidad.
Promover y difundir la danza y la ex-
presión corporal como una herramienta
para la transformación social a partir de
su aplicación en la educación.
20
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” - Objetivos
Vivenciar y practicar el cuerpo en mo-
vimiento, generando espacios para el
encuentro a través de la trasmisión y el
intercambio de información teórica y
práctica.
Brindar herramientas prácticas a lxs
participantes que puedan integrar y apli-
car en sus aulas y compartirlas con otrxs
docentes en sus ámbitos de trabajo y de
esta forma replicar la información.
Vincular la danza y el arte como un me-
dio para mejorar la calidad de vida de las
personas y cómo incluir estos saberes
en el cotidiano.
21
Reflexionar a partir de la vivencia acerca
de los fundamentos del por qué la danza
y la expresión corporal pueden generar
aportes positivos en su aplicación direc-
ta en la escuela.
Identificar las aportaciones de la prác-
tica de actividades artísticas para el
aprendizaje de cualquier otra área del
conocimiento, en el sistema educativo,
dentro del concepto de educación inte-
gral.
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” - Metodologías
METODOLOGíAS Y
CONTENIDOS
Los talleres se han desarrollado en di-
versos formatos, duraciones y contex-
tos. En todos se han generando espacios
de encuentros prácticos y espacios de
encuentro virtuales. En los encuentros
prácticos es donde abordamos el cuerpo
en movimiento y es el espacio privilegia-
do para la experiencia, para transitar los
contenidos a partir de propuestas de en-
trenamiento, sensopercepción, improvi-
sación y creación.
A partir de lo que vivenciamos y plan-
teamos en los encuentros prácticos es
que se llega a la reflexión y va surgiendo
el análisis de los contenidos y de los di-
versos problemas, dudas y experiencias
que transitamos como docentes, con el
apoyo de textos que son parte del sus-
tento teórico del taller. En estos talleres
participan muchxs docentes que tienen
ya su propia experiencia en la práctica.
Es importante para nosotras que se de
este intercambio y que sea un espacio
22
construido entre todxs lxs participantes.
Los espacios virtuales están permanen-
temente abiertos durante la duración del
curso a través de diferentes plataformas
como medio para comunicarnos, plan-
tear actividades, reflexionar, intercam-
biar y acompañar a los participantes en
el proceso. Allí se plantean preguntas, se
comparten fotos de los encuentros, in-
quietudes, experiencias, textos de otros
autores y todo lo que aporte desde no-
sotras y desde lxs participantes para en-
riquecer la reflexión y ampliar desde lo
teórico lo vivido en los encuentros prác-
ticos.
Más adelante dedicaremos una parte es-
pecífica a analizar los contenidos abor-
dados, que dependiendo del formato, la
duración y el contexto se van moldeando
en un programa base, pero en constante
transformación. También de esta forma
trabajamos dentro de las instituciones.
No creemos que sea posible generar un
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” - Metodologías
único programa para los diversos grupos
con los que nos encontramos. Dentro de
una misma escuela las edades, las necesi-
dades, lxs docentes y lxs estudiantes son
diferentes y esto genera el compromiso
y el desafío de construir ese programa
entre todxs a partir de las necesidades y
los contextos de los estudiantes, la insti-
tución y la comunidad. Nos interesan las
metodologías que se centran en la crea-
tividad, hacia la búsqueda de aprendiza-
jes significativos y la inclusión de todxs.
Partiendo del criterio de que la creativi-
dad nos permite tener una actitud flexi-
ble y transformadora.
Queremos una escuela cuyos principales
valores y cualidades sean ser integrado-
ra, solidaria, respetuosa, abierta y cons-
ciente de las necesidades de todxs los
que forman parte del acto educativo.
23
LA RONDA
La ronda es una distribución espacial
que creemos es de vital importancia ya
que marca una forma de cómo se enfo-
ca la propuesta de trabajo. Comenzar en
ronda o cerrar en ronda son momentos
que marcan un orden y ritmo a los en-
cuentros, además de predisponernos a
vernos, oírnos, escucharnos. Disponer-
nos para lxs otrxs y para la actividad. Nos
conecta para el encuentro, el ritual. Está
grabada en nuestro ADN, esta formación
espacial de los cuerpos nos acompaña
desde siempre, es ancestral, instintiva y
humana.
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
ARTE Y ESCUELA
Para comprender y valorar sus contribu-
cion, ante los desafíos que plantea una
Educación Artística atenta al desarrollo
de la diversidad, se hace imprescindible
una revisión profunda que ayude a perci-
bir el arte como un elemento fundamen-
tal en la vida cotidiana.
En estos tiempos ha tomado relieve su
función básicamente integradora y rela-
cional, que pretende conectar con todos
los sustratos de la realidad que compar-
timos. Una función sustentada desde las
condiciones necesarias para entender
que las producciones culturales son un
derecho de todxs. Básicamente una fun-
ción social que visualiza a las artes como
generadoras de cambios y que ofrecen
ámbitos de reflexión, exploración y com-
promiso, de manera individual y colecti-
va para proyectar una nueva relación en-
tre arte y vida.
En el ámbito educativo, la inclusión del
arte creemos favorece las dinámicas de
integración escolar y social; propician la
tolerancia, la solidaridad, la convivencia;
promueve conciencia crítica y se con-
vierte en un proceso consciente de cre-
cimiento individual y colectivo.
Pone en marcha mecanismos de creati-
vidad, sensibilidad, expresión, toma de
decisiones, trabajo grupal, respeto a las
ideas y sentimientos de unx mismx y lxs
otrxs.
24
Todo esto posibilita creer en la educa-
ción desde el arte como un espacio de
posibilidades. Creer en los procesos vi-
vidos por una colectividad que compar-
te símbolos propios y que se reconoce
en las manifestaciones resultantes. Nos
referimos a una educación que genera
espacios para la cultura de la participa-
ción, donde hay un compromiso con el
discurso del otrx. La escuela, el barrio, la
ciudad se convierten en escenarios para
crear relaciones posibles entre arte y so-
ciedad. El arte se convierte en genera-
dor de cambio para la transformación de
nuevas sociedades cuando sus objetivos
no son solamente estéticos sino sociales
y vinculares.
La educación artística afronta hoy por
hoy un gran compromiso en lo que tie-
ne que ver con la formación integral de
las personas; sus fines no se limitan a la
transmisión de determinadas técnicas, o
al desarrollo de la creatividad, sino que
ha demostrado ser un área que estimula
y compromete una serie de competen-
cias que no son abordadas completa-
mente por otros saberes disciplinares.
Las potencias de los lenguajes artísticos
son saberes fundamentales a la hora de
poder hacer un análisis de la realidad,
interpretarla y actuar en ella.
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
EL ANALFEBETISMO
DEL CUERPO
Entendemos a la danza como un espacio
de encuentro para conectar con lo que
unx es. Por esta razón lo más importan-
te es que en el momento de estar juntxs,
haya un clima de entendimiento y de
confianza en donde la escucha y el re-
conocimiento del otrx sea la base desde
donde partir.
El objetivo más amplio de la danza en
la escuela debe ser el de colaborar con
el desarrollo integral del niñx aprove-
chando y estimulando sus capacidades
de movimiento, imaginación, comuni-
cación, expresión y creación propias del
ser humano.
Estimularlas y fortalecerlas para que no
las pierdan o se vayan mutilando en la
medida que van creciendo; buscando un
niñx, un joven, un adultx que sepa habitar
su cuerpo con orgullo y plena conciencia
de la importancia de entender la presen-
cia en el mundo desde un cuerpo inte-
gral, entero: físico, mente y emoción a la
25
vez. Entendemos necesario el esímulo de
estas capacidades para el afianzamien-
to de la personalidad. Se trata de crear
un espacio en el cual el niñx disfrutando,
encuentre y amplie las posibilidades de
movimiento y de expresión a través de
juegos, ejercicios, consignas, imágenes,
canciones que lx ayuden a conocerse
más. De esta manera adquiere confianza
en sí mismo, vence miedos, se identifi-
ca con sigo mismo y con el grupo al que
pertenece. Todos elementos necesarios
para fortalecer el proceso de participa-
ción en la sociedad, con una base sólida,
segura, sensible.
Valoramos este espacio como un tiempo
de búsqueda, de juego, de risas, de ale-
gría; de compromiso y concentración
también. Aquí rolamos, saltamos, can-
tamos; ponemos el cuerpo en búsqueda
de lo que nunca hace pero sin embargo
puede hacer.
¿Por qué hablamos del aprendizaje
desde el cuerpo?
El cuerpo es lo primero que aparece y
nuestros movimientos, posturas y ges-
tos nos identifican ante lxs otrxs. La vida
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
transita desde la corporeidad y debiera
suceder sin encapsulamientos, sin silen-
ciamientos, sin ataduras, sin amordaza-
mientos. Un buen comienzo es la inclusión
de la materia Expresión Corporal y Dan-
za en las escuelas, pero también fomen-
tar esta práctica en barrios, comunales y
otros organismos e instituciones donde
haya grupos de personas en relación, sean
niñxs, jóvenes o adultxs.
Decimos “buen comienzo”, porque más
allá de que esté en el programa de Edu-
cación Primaria e incluído en Bachillerato,
todos sabemos que el porcentaje de do-
centes de danza que actualmente trabaja
en la educación es muy bajo y más bajo el
de lxs docentes especializados en danza.
Mejor aún sería que el cuerpo se enten-
diera como núcleo central de aprendiza-
je desde sus más variadas y significativas
posibilidades. Teniendo en cuenta verda-
deramente las individualidades y los dis-
tintos procesos de aprender de cada uno.
Por este camino cualquier tema podría
enseñarse subdividiendo al estudiantado,
un grupo puede investigar desde el tea-
tro, un audiovisual, un poema, un esque-
ma, un resumen, desde la danza, desde
la música, o diferentes áreas integradas.
Luego todos mostrar e intercambiar sus
experiencias y así ampliar la visión de la
propia realidad y del entorno en cada unx
de los participantes y colaborar, en es-
26
tos momentos en los que las formas de
aprender son tan diferentes, a estimular
y a generar aprendizajes significativos
donde cada unx se sienta parte y sobre
todo, en donde el proceso pueda estar
integrado a algo que esté en relación con
unx mismx.
Desde este lugar realmente tomamos en
cuenta todas las posibilidades que nos
aporta este cuerpo que somos: los senti-
dos, lo perceptivo, lo intelectual, lo emo-
tivo, el movimiento. Nos interesa buscar
formas donde realmente se ponga en
práctica la idea de comprender al cuer-
po como lugar de aprendizaje por exce-
lencia. No pretendemos que lxs docentes
manejen todas las disciplinas. Sin em-
bargo sí podemos pensar en una educa-
ción más colaborativa entre docentes y
estudiantes. En este entendido reflexio-
nar sobre las maneras de aprender de
lxs estudiantes de hoy, lxs cuales crecen
en una sociedad basada cada día más en
la incorporación de nuevas tecnologías,
que hacen que lxs niñxs y adolescente se
manifiesten de formas diferentes a las de
lxs educadores. Esto es toda una tarea
de apertura del docente, ya que enton-
ces deberá usar todos sus recursos, sus
potencialidades, sus saberes al servicio
de buscar la manera más adecuada, más
propicia, más significativa para cada gru-
po y para cada estudiante.
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
“En esta sociedad cambiante, inestable y
compleja, que se distingue por contextos de
violencia, incertidumbre y conflictos de va-
lores, la corporeidad está amordazada, ata-
da de pies y manos pidiendo auxilio, forzo-
samente silenciada, porque el cuerpo está
descorporeizado, está entregado al mandato
cultural, al modelo vigente.
El lenguaje oficial del cuerpo es el que nos
es entregado por los medios (los medios de
poder), que montan el circo del cuerpo es-
tético, saludable, limpio, exitoso, rendidor y
consumidor.
El cuerpo es títere del mercado y cliente fiel,
siempre se crean las necesidades no nece-
sarias, pero indispensables para obtener y
mantener el cuerpo establecido ¨yogures,
cosméticos, ropa, calzado, etc. Todo lo que
se debe tener “para ser”.
La corporeidad habla con sus múltiples vo-
ces diciendo:” esto no es para mí”, yo soy otra
cosa”, pero su voz está enmudecida, el ruido
27
el cuerpo ?
de información que se emite la supera de tal
modo que la dejó afónica. La cultura con-
temporánea imposibilita la escucha corporal
desde la quietud, el silencio y la intimidad,
desde la calma y la tranquilidad. La cultura
actual impulsa el movimiento vociferante, el
ritmo indetenible, la técnica del ganador, del
triunfador, silenciando también la motrici-
dad comunicante, creativa y disfrutable.
La voz de la corporeidad es una amenazan-
te peligro para un civilización de mercado,
sin embargo, las personas se suicidan abra-
zadas al enemigo, cooperando siniestra-
mente con su tarea, iniciando la dieta de la
luna o de la semilla, enfermando de bulimia
o de anorexia, lastimándose con prácticas de
rendimiento y competencia…. En fin, contri-
buyendo a esta mutilación colectiva y con-
sentida de reducir, encorsetar y modelar un
cuerpo-apariencia-utilidad”.
-Construyendo Identidad corporal. La corporeidad silencia-
da. Alicia Grasso.
Pág 17. 1a Edición octubre de 2005, Ediciones Novedades
Educativas.
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
El cuerpo soy yo mismx. No es mi casa, ni
un instrumento, no es algo a parte de mí.
Soy en él. Mis pensamientos, mis emo-
ciones, mis acciones lo constituyen, al
mismo tiempo que lo contienen.
Dentro de mi piel, no hay límite, no hay
borde. Solo hay un todo que soy yo mis-
mx, únicx, indivisible e inseparable y
también soy mucho más allá de mi piel.
No tengo un intelecto, separado de mis
emociones ni de mi cuerpo físico. Soy
una indivisibilidad somática sico históri-
ca social. Todo lo vivido va dejando hue-
llas en él. El cuerpo presente nos habla,
nos relata, nos narra acerca de quién soy
y de mi historia vivida.
Nos referimos a un cuerpo de composi-
ción compleja que no podemos definir de
una única forma. Se hace necesaria una
autorreflexión, una mirada sobre nosotr-
xs mismxs, nuestras perspectivas acerca
de nuestros cuerpos, de los estereotipos,
ideologías y sueños que nos guían. Pen-
sar de un modo crítico en las imágenes
de cuerpos que presentan los anuncios
publicitarios, películas, en las nuevas ru-
tinas corporales y prácticas médicas de
belleza y salud, en la moda y en todas las
estéticas y paradigmas del cuerpo con-
temporáneo.
El cuerpo se revela en cada sociedad
como el territorio íntimo/público cen-
tral de configuración de la identidad, el
28
escenario cultural privilegiado para la
expresión de las nociones de persona,
individuo y sociedad. El cuerpo es ante
todo un operador de prácticas y usos
complejos, contenedor de experiencia
y memoria cultural. Cuerpo que nos re-
presenta, nos singulariza y nos identifica;
desde donde podemos actuar y generar
acciones concretas.
Como docentes de danza y expresión
corporal en escuelas e instituciones
educativas observamos que el cuerpo es
presentado como algo ajeno a nosotrxs
mismxs. Es principalmente un recipiente
de contenidos intelectuales que se depo-
sitan en lxs estudiantes. Cuando se habla
del cuerpo se hace referencia a cues-
tiones biológicas y anatómicas general-
mente desde una mirada científica.
Pero ¿cuándo integramos estos cono-
cimientos en nuestro propio cuerpo?
¿Cuándo se les permite a lxs alumnxs
vivenciar, percibir y experimentar cómo
funciona en movimiento? ¿ Por qué se-
guimos separando al cuerpo en mente,
materia y emociones? ¿Cómo pretende-
mos “educar” seres libres y críticos con
lxs que podemos compartir un espacio
común, de respeto, como seres iguales y
diversos a la vez, si no damos el espacio
en nuestras instituciones a ser dueños
de nuestro cuerpo desde una práctica
que trabaje para ese fin?
A pesar de algunos intentos que preten-
den cambiar esta paradoja y de encon-
trarnos en un tiempo en donde hay mu-
cha información sobre la importancia de
las actividades artísticas en la educación;
en los hechos y en lo cotidiano nuestra
sociedad continúa valorizando más el lu-
gar del intelecto, la escritura, la palabra
y el intercambio de la información teó-
rica, ante todo lo que comprometa a un
cuerpo entero expresivo, comunicativo y
creativo.
Es sabido que cada vez más temprano por
múltiples razones se produce la escolari-
zación. Y es allí donde aparecen la silla y
la mesa. Con suerte a los 3 años, cuando
no al año y medio, ya se los obliga a per-
manecer varias horas sentados frente a
la misma, obligando al niñx a una clase
que pretende ser para todxs pero que sin
embargo no toma en cuenta la necesidad
de ningunx.
Cuando observamos cómo se mueven
lxs niñxs, lo que aparece en primer lugar
es el desconocimiento absoluto acerca
de sus posibilidades de movimiento. Lo
naturalizado consiste en moverse desde
el eje en posición de pie, hacia adelante
y los costados, con dificultades hacia el
atrás. No incorporan la columna, man-
tienen las rodillas y articulaciones tensas
y solo mueven brazos y piernas desde lo
conocido, desde lo estereotipado. No hay
diferencia ni comprensión de las calida-
29
des del movimiento, y a nivel espacial no
transitan los diferentes planos, ni los dis-
tintos niveles, así como tampoco el rela-
cionarse en un espacio compartido.
Como el movimiento en lxs niñxs y en
los seres humanos es una necesidad vi-
tal, sucede que a la hora de ir a la cla-
se de danza, muchos llegan corriendo,
chocando entre ellos, con el cuerpo en
permanente movimiento, con un mensa-
je que pareciera decir, “liberaron por un
ratito a mi cuerpo!!!.
Al trabajar desde la calma, primeramente
se muestran muy tensos, les cuesta ce-
rrar los ojos, aflojar y ablandar su cuerpo.
Mantener su columna con sus curvas,
sosteniendo el eje vertical del cuerpo,
es todo un problema debido a que pre-
sentan la cadena posterior de músculos
acortada, así como también las articula-
ciones con poca movilidad.
Lxs niñxs pasan al liceo sabiendo muy
poco acerca de su anatomía o de cómo
funciona el cuerpo humano. En su pasa-
je por la escuela, tuvieron que estudiar
acerca de estos contenidos, pero nun-
ca se incentivo a relacionar la infor-
mación adquirida con el hecho de estar
aprendiendo algo relacionado con ellxs
mismxs. Por lo cual el conocimiento se
aprendió en el momento solo para ser
repetido a una señal dada.
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
Es entonces que nos preguntamos: ¿Será
importante saber sobre la anatomía de
nuestro cuerpo? ¿Será importante cono-
cer las posibilidades de movimiento que
tenemos? ¿Será importante tener más en
cuenta el lenguaje expresivo del cuerpo?
En cualquier vínculo, madre-hijx , docen-
te-estudiante, pareja, amigxs, el cuerpo y
su lenguaje aparecen primero. Desde él
también todas las manifestaciones artís-
ticas, como danzar, cantar, pintar, escri-
bir, etc. Y a través de ellas salen nuestras
emociones y pensamientos, sale nuestra
esencia como seres, aflora nuestro mun-
do sensible y afectivo, nuestra historia
de vida, para encontrarnos con nosotrxs
mismxs y con lxs otrxs.
Aprendemos desde el vínculo corporal
con la madre, la familia y el entorno. Des-
de los sentidos, desde la percepción, des-
de el pensamiento y desde el movimiento
en una constante relación. Cuando nos
escolarizan a la edad de 3 años (como ya
hemos mencionado) el lugar de aprendi-
zaje comienza rápidamente a dar un giro
hacia una silla y una mesa. Sucede que
hasta en los jardines de infantes, podemos
observar el mutilamiento y el desconoci-
miento de lo que significa el cuerpo como
lugar de cruces y anclaje de un yo que se
expresa y de toda su simbología.
30
Creemos en la vivencia como único me-
dio para poder transmitir, provocar y es-
timular a nuestrxs estudiantes, para que
vivan su experiencia y saquen sus pro-
pias conclusiones.
Nos referimos a personas visibles a tra-
vés de sus cuerpos. Cuerpo con órga-
nos, huesos, músculos, articulaciones,
pensamientos, emociones, sentimientos,
memoria, sensaciones, energía, conoci-
miento, historia, presente y proyección.
Nada está separado en ese cuerpo y es
atravesado por su entorno constante-
mente. Todo lo que el cuerpo vivencia se
queda en él. Es así que entonces un pen-
samiento afecta a un órgano y viceversa.
Una emoción atraviesa al pensamiento y
a los órganos y viceversa. Lo que me ro-
dea me afecta y afecto el entorno. La his-
toria atraviesa el presente.
Entendemos la educación artística
como un espacio de relaciones en don-
de podemos construir el conocimiento
basado en la aportación de cada unx de
lxs participantes. De esta manera la ex-
periencia de vida se convierte en la ma-
teria prima en esa construcción.
En ese diálogo e intercambio podemos
reconocer historias de vida desde don-
de surge la dimensión performática de la
educación artística, apoyada en metodo-
logías que potencian, afirman y aseguran
a la persona.
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
La invisibilidad de
la historia personal
/ Rol Docente
Todo ser humano tiene una historia que
atraviesa su presente y hace a su futu-
ro. En cualquier rol que estemos nuestra
historia personal se nos presenta invisi-
ble pero de manera contundente; nos en-
vuelve y nos determina en cada emoción,
pensamiento o acción y nos singularizan
como individuos y como grupos. Nuestras
necesidades presentes dependen también
de esa historia personal vivida. Por esto,
en estos tiempos de tanta complejidad, la
educación se ha convertido en una zona
de tensión entre historias personales in-
visibilizadas, que nadie toma en cuenta.
Ni lxs docente, ni lxs estudiantes, ni lxs
padres, ni las instituciones.
Nos referimos a una “zona de tensión”
porque se entrecruzan y atraviesan per-
manentemente las historias y los presen-
tes tanto de lxs niñxs como de lxs docen-
31
tes y de lxs otrxs adultxs que de alguna
manera estén implicadxs en esa relación
(nos referimos también a lxs funciona-
rixs de limpieza, de cocina, lxs directo-
res, las familias). Cada cual con su relato
y su vivencia. Sus alegrías y sus tristezas.
En este sentido hemos reflexionado tam-
bién acerca de que quede claro que el
hecho de que al decir que nos interesa
poner el foco en lxs estudiantes, no esta-
mos queriendo decir que lo que le suce-
de a lxs docente no interesa.
Entendemos que esta cuestión del anal-
fabetismo del cuerpo en la escuela no
aparece solo en lxs niñxs. También la tie-
nen la mayoría de lxs adultxs implicadxs
en el acto educativo porque es una ca-
rencia de la sociedad.
Sabemos que hasta que un adultx no
pasa por un buen proceso de expresión
corporal, danza o cualquier otra mani-
festación artística que involucre al cuer-
po, no puede saber de los beneficios de la
disciplina en sí.
Aparece acá una problemática. No pre-
tendemos -aunque creemos sería muy
positivo- que todxs lxs maestrxs, ins-
pectorxs, directorxs, comiencen a tomar
clases de danza. Pero sí esperamos una
apertura y una actitud de confianza.
En nuestra experiencia hemos visto que
a partir del hecho de observar a lxs ni-
ñxs en las clases y los beneficios que en
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
ellxs se producían, tanto maestrxs, como
directorxs han cambiado su mirada hacia
la danza, concientizando su valor. Y tam-
bién sabemos que lxs que han atravesado
procesos de expresión corporal y danza
han hecho cambios radicales en sus aulas;
contagiando también a otrxs maestrxs.
Pero no alcanza. Y por esto la necesidad
de poner todos estos conceptos en dis-
cusión, como un aporte al proceso que se
viene dando en la educación.
Es entonces parte de los contenidos de
estos talleres generar una observación y
reflexión sobre cómo actuamos como do-
centes, cómo nos relacionamos con nues-
trxs estudiantes, con la institución, con
lxs demás docentes, cómo pienso la eva-
luación y los contenidos para cada grupo.
Entendemos que esto es un tema clave,
ya que lxs docente guían, sistematizan y
construyen una metodología para trans-
mitir su saberes y canalizar los de lxs es-
tudiantes. Es un referente en las estéticas,
32
conceptos y decisiones que elaboraran
lxs estudiantes y es quien puede motivar
o desmotivar con sus acciones incons-
cientes o conscientes. Es quien buscará
la forma de potenciar estas posibilidades.
La actividad en danza es esencialmente
grupal y por esto es muy importante des-
tacar también el rol que en este proceso
tiene la participación e interacción de los
miembros del grupo. El docente es quien
marcará los límites y reglas del aula en
constante construcción con los parici-
pantes y quien canalice las energías de
todxs, desde un espacio de respeto y
cuidado, brindando los estímulos que
provocan las ganas, el interés y la ima-
ginación para que todo esto se exprese
corporalmente. Por esto es importante
fomentar la horizontalidad intragrupal,
grupo-coordinador.
Nos gusta más hablar de lxs educado-
res como facilitadores, coordinadores,
guías, habilitadores de experiencias. Es
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
quien debe desarrollar y trabajar en el
sentimiento de empatía para poder co-
nectar con sus estudiantes como perso-
nas íntegras lo que muchas veces en la
teoría es más fácil que en la práctica.
Cuando trabajamos desde la memoria,
recordando cómo fue para nosotrxs la
escuela y cuál fue el vínculo con nues-
trxs docentes, es interesante descubrir
lo determinante que fue este espacio
educativo, en la construcción de nuestra
imagen corporal y de nuestras creencias.
Así como también la huella que han de-
jado lxs maestrxs en nuestras vidas, con-
viertendose en referentes; con su actitud
nos transmiten valores y conceptos.
Por otro lado es quien realiza la triangu-
lación institución - conocimiento - es-
tudiante. Esto a veces no es una tarea
fácil ya que implica coordinar y generar
un espacio de cooperación con lxs de-
más adultos, convivir entre lo que debe
y lo que quiere hacer y vincularse con lxs
otrxs docentes para ver cómo aportar
desde nuestra área.
Para nosotras la “educación” es una si-
tuación de ida y vuelta que está presente
en todos los momentos de la vida. Cons-
tantemente unx se encuentra en “situa-
ción” de aprender y también de enseñar.
Desde el momento de nuestra concep-
ción ya estamos aprendiendo y también
enseñando.
33
Nacemos para transitar un camino de
vida único para cada unx, lleno de ale-
grías y tristezas, un camino irrepetible
e incierto; y de esta manera vamos ca-
minando nuestra propia historia. Apren-
demos del entorno que nos rodea, de los
afectos, de las emociones, de las caren-
cias y enseñamos de lo mismo a nuestro
entorno.
En los encuentros invitamos a reflexio-
nar sobre nuestras propias prácticas y
nos hacemos las siguientes preguntas:
Cuando generamos espacios de encuen-
tro desde lo sensible, afectivo, lo creati-
vo, lo grupal ¿qué es lo que priorizamos?.
¿Generamos espacios de encuentro para
que sucedan verdaderos intercambios de
aprendizajes colectivos, de creación, de
transformación de realidades que no nos
gusten, de potenciación de lo que nos
agrada y nos enriquece?.
Para posibilitar esto se hace necesario
generar vínculos afectivos sanos, donde
lxs otrxs nos aportan siempre, en cual-
quier rol y yo también valgo como porta-
dor de otro saber. Ambos conformamos
una nueva mirada en la construcción del
presente y del futuro, en la construcción
de lo que estamos haciendo, sintiendo y
pensando.
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
Podemos afirmar a partir de nuestra experien-
cia como docentes dentro de la escuela que
somos una sociedad que no se mueve, que no
baila y que no promueve hábitos de cuidado,
conocimiento y apropiación del cuerpo.
34
Generar un vínculo afectivo que com-
prometa a las personas del grupo, tan-
to estudiantes como a docentes, a estar
juntos en determinado tiempo para rea-
lizar algo que es de y para todxs es fun-
damental. De esta forma incentivamos
un espacio “educativo” de crecimiento
y apropiación de ese conocimiento. En-
cuadrado desde el respeto, desde la par-
ticipación activa, teniendo en cuenta los
aportes de todxs, asumiendo las diferen-
cias y las contradicciones como fortale-
cedoras de procesos, así como también
los “errores” y los “fracasos” como parte
importante del aprendizaje.
Existe muchísima literatura desde la psi-
cología, la pedagogía, la neurociencia,
la sociología, la antropología, acerca de
todo esto, sin embargo la mayoría de lxs
adultxs que están al “frente” de la edu-
cación verdaderamente no saben cómo
hacerlo y nos damos cuenta que muchos
ni se lo cuestionan.
La docencia es compleja y es un desafío
constante. En una misma clase nos en-
contramos con niñxs y jóvenes muy dis-
tintos entre sí, cada unx con sus rasgos,
bagaje cultural, saberes, personalidad en
constante desarrollo, en donde lo que
motive a unx aburra a otrx, sin olvidar
que se encuentran descubriendo un len-
guaje a través del cuerpo que muchas
veces está asociado a prejuicios, lími-
tes, tabúes, imágenes o símbolos que lxs
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
adultxs en general inculcamos en ellos.
Nos referimos al contacto propio y en re-
lación a lxs otrxs, el descalzarse, acostar-
se en el piso, gritar, los olores, la proxi-
midad de otro cuerpo, etc. En general lxs
adultx estamos constantemente intervi-
niendo, utilizando nuestro rol para ejer-
cer control corporal sobre lxs niñx y su
necesidad de movimiento.
En una clase de danza los niñxs se expre-
san con todo lo que sienten y piensan. Es
así que aveces resulta caótico y complejo
comprender y atender las necesidades
de todxs los participantes, es entonces
que preguntamos ¿Qué estrategias de-
bemos desarrollar para aprovechar toda
esa energía vital transformándola sin que
esto implique reprimir o acallar?
En este encuadre viaja el complejo que-
hacer de la clase. Muchas veces, resulta
difícil guardar el equilibrio exacto entre
lo natural y lo artificial, lo espontáneo
y lo obligatorio, la libertad y la norma,
el dejar hacer e imponer, el soltar y el
adiestrar.
Y es ahí donde nos encontramos con si-
tuaciones en donde lxs maestrxs levan-
tando la voz intentan que lxs niñxs rea-
licen las actividades, en un clima tenso
e infertil para el arte, la creación, la ex-
presión y la sensibilidad. Resulta muy
difícil, por no decir imposible, generar
un ambiente de creación y expresión de
35
forma obligada. El docente busca todas
las estrategias para generar el clima más
apropiado para el logro de este objetivo.
Lxs docentes será entonces quienes lle-
ven la tarea de encontrar y señalar a tra-
vés de sus propuestas los caminos que
sirvan para encauzar esta energía con-
virtiéndola en hechos y aprendizajes sig-
nificativos, así como de visualizar y estar
consciente de lo que cada alumnx hace y
cómo lo hace, cómo responde a las pro-
puestas, cómo reacciona individualmen-
te y en grupo.
El objetivo a largo plazo será que cada
niñx aprenda a manejar su energía dentro
del grupo. Debemos ser muy perceptivxs
y sensibles, acompañar los procesos sin
juzgar, sin estereotipar y sobre todo es-
cuchando y observando. También enten-
der que nos presentamos ante los otrxs
con todo lo que nos atraviesa a nosotrxs
mismxs; nuestro propio cuerpo-persona
inevitablemente se hace presente.
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
LA DANZA COMO ÁREA DE
CONOCIMIENTO EN LA
EDUCACIÓN
La teoría desde la práctica.
Las herramientas que nos da la danza en
la educación se basan en abrir un camino
de autoconocimiento, encontrarnos con
nuestra corporalidad. Debemos buscar
estrategias y lograr que la danza no sea
una isla dentro de la escuela, sino que sea
parte de la formación integral de las per-
sonas, a la realidad en que viven y a las
otras materias de estudio en el aula.
Dentro del gran mundo de la danza,
nuestro abordaje es desde los saberes de
la danza contemporánea y la expresión
corporal como lenguajes que manejan un
código abierto y vivencial. Una danza que
es formulada y formulable por cada suje-
to y en el cual el proceso es la clave. Un
sistema de conocimiento complejo y en
constante cambio que presenta variados
niveles de organización donde confluyen
diferentes abordajes hacia el cuerpo: fi-
36
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
tivos generales de la educación, que nos Para esto la danza en la educación debe-
hablan de buscar un ciudadanx segurx, ría “contener” imprescindiblemente de-
confiadx, con pensamiento crítico y pro- terminados elementos. Los contenidos
pio. Estos objetivos la mayor parte de las tienen un desarrollo dialéctico de ida y
veces se contradicen con las mismas re- vuelta que se va desenvolviendo de una
laciones sistémicas que se propone entre
los individuos. Pero nosotrxs podemos
tomarlas como plataforma ideológica,
sustento de lo que vamos planteando.
siológico-anatómico, psicológico, estéti- A estos objetivos generales debemos ba-
co, terapéutico, cognitivo, teórico y don- jarlos a las actividades concretas. Mante-
de también confluye una heterogeneidad ner una coherencia entre lo que se teo-
de estilos, técnicas y metodologías. riza y la práctica.
Danza que busca una transformación del
cuerpo con y a través de él, con un cons-
tante entrenamiento físico y creativo.
Este entrenamiento abarca muchas téc-
nicas que se relacionan entre sí, retroali-
mentándose. Priorizando y estimulando
el aprendizaje a través del autoconoci-
miento, más que de un modelo externo.
Conviven entonces todas las técnicas, los
caminos, las escuelas y los métodos que
aporten y sean útiles para despertar en
lxs niñxs su danza y que ésta sea una ac-
tividad natural, cotidiana, disfrutable.
Esta disposición de generar espacios de
encuentro con el cuerpo en generalcues-
ta mucho insertarlo en el sistema educa-
tivo y es ahí donde lxs docentes tenemos
que estar convencidxs del valor de la
danza en la educación. Tenemos a nues-
tro favor el hacer referencia a los obje-
37
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
manera no lineal a lo largo de todo el
proceso. La danza en la infancia no pue-
de ser mirada desde un solo punto sino
desde varios que se trabajan integrados
y donde lo importante no es el produc-
to sino el proceso que se transita. Para
lxs niñxs no es tan importante lo que le
enseñemos sino cómo y qué lo incorpore
por sí mismx. Y esto requiere su tiempo.
A través de la actividad motriz conscien-
te lograremos que construyan su esque-
ma corporal, conozcan su cuerpo, sea un
vehículo de expresión, experimenten la
realidad temporal, la organización rítmi-
ca en sus acciones, logrando el recono-
cimiento del mundo en el que viven y del
espacio que han de compartir.
También van desarrollando y afirmando
elementos de valoración sobre si mismxs
que le servirán en las relaciones con otr-
xs. Este elemento es central en el apren-
dizaje de la disminución de las relaciones
38
violentas entre pares y en el aprendizaje
de la negociación en el valor de sus pro-
pios cuerpos.
Los contenidos​ se atraviesan permanen-
temente y es importante comprender
que​el abordaje y los objetivos dependen
siempre del contexto en el que estemos
trabajando. Lo importante es brindar ese
espacio de encuentro. Por lo que todos
los esfuerzos de lxs docentes irán en esa
dirección. Buscando herramientas, con-
signas e imágenes que a veces solo sirven
para esa clase y no otra.
En esta metodología de enseñanza que pro-
ponemos, creativa, de expresión y comuni-
cación, lxs docentes no podrán sustituir de
ninguna manera al alumnado, pues está
claro que no puede actuar, sentir ni pensar
por ellxs.
Pero sí debe orientar y ayudar a ver más
claro, en un clima de confianza y de esti-
mulación que favorezca esa expresividad.
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
Es necesario comprender y evidenciar que
una clase de danza para adultxs es muy
diferente a una clase de danza para niñxs.
Aunque los contenidos y técnicas utiliza-
das sean las mismas.
La docencia en la infancia, quizá, es un
poco más compleja, si observamos que en
una misma clase nos encontramos con ni-
ñxs muy distintos entre sí.
La práctica de la danza necesita un espacio
específico en el cual nos podamos mover
e interactuar en libertad. La imaginación
y la percepción son una constante que se
apoya en diferentes ejercicios y activida-
des que ayudan para ir a lugares más sub-
jetivos, sensibles, creativos y expresivos. La
niñez transcurre en un tiempo en que está
casi todo por hacerse, mucho que apren-
der y siempre estamos dispuestos a jugar.
El juego, código conocido, natural, acepta-
do y reconocible para lxs niñxs, que involu-
cra naturalmente su cuerpo, el movimiento
y su personalidad es el vehículo para desa-
rrollar las temáticas a abordar.
La danza tiene sus propios contenidos, he-
rramientas y técnicas que serán los ejes a
abordar. A partir de integrar estos conte-
nidos se elaboran los encuentros prácticos.
39
 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”

Dividiremos en tres grandes es temáticos los
contenidos:
MOVIMIENTO
COMUNICACIÓN
EXPRESIÓN
Estos contenidos se van desarrollando de una ma-
nera no lineal de forma integrada a lo largo de los
procesos: lo que varía es el nivel de profundización y
análisis con acciones cada vez más complejas y es-
pecíficas para el contexto y grupo.
CUERPO Y MOVIMIENTO
IMAGEN CORPORAL
/ ANATOMÍA EN MOVIMIENTO.
Lograr una mejor corporalidad a través
de una progresiva sensibilización y prác-
tica del movimiento, de forma integrada,
por medio de un entrenamiento cons-
ciente, constante y vivencial.
Estimular la percepción y la investiga-
ción de la propia capacidad de moverse,
como un proceso dinámico que se mani-
fiesta a través del manejo que cada niñx
tiene de sí mismx y de sus acciones en
relación con lxs otrxs, los objetos y con
el medio. Lxs niñxs adquieren confianza
sobre su capacidad de movimiento a par-
tir de sus propias limitaciones y poten-
cialidades, éstas van cambiando según la
edad, la personalidad y el proceso en que
se encuentre.
La imagen que tenemos de nosotrxs mis-
mxs, son representaciones que nos ha-
cemos. El esqueleto, los músculos, las
articulaciones y los órganos a través de
la forma, ubicación, tamaño, estructura,
funciones, direcciones, peso e interco-
nexión serán motivadores centrales de
estudio y exploración, para entender y
posibilitar el movimiento. Nos interesa
adquirir una imagen del esquema cor-
poral a partir de la propia experiencia en
movimiento, de imágenes, del contacto y
la manipulación del cuerpo.
Es necesario dedicarle un tiempo cada
clase a buscar el mantenimiento, alinea-
ción y equilibrio del cuerpo a través de
la exploración de ciertos movimientos
como gatear, rolar, torcerse, serpentear,
curvar, caminar en distintas direcciones,
niveles y planos etc.
Las primeras etapas de la niñez son la
matriz para la forma que aprovechare-
mos el movimiento en el futuro. Por eso
se prioriza el establecer buenas bases
que nos permitan experimentar las dis-
tintas formas de tensión, relajación, for-
mas de locomoción y la vivencia del mo-
vimiento. No es sólo importante que lxs
niñxs se muevan, sino también cómo se
mueven.
/ Investigación de las posibilidades de mo-
vimiento a través de los diferentes sistemas:
huesos, piel, músculos, órganos, tendo-
nes, articulaciones y sus relaciones desde
el movimiento. / Eje. Postura. Flexibilidad.
Columna. Centro y extremidades. Cone-
xiones internas./ Espirales. / Apoyos so-
bre diferentes partes del cuerpo. Máximos
y mínimos contactos con el suelo. Empujes
y proyección. / Palancas / Deslizamiento /
Estímulo, percepción y desarrollo de la pro-
pia capacidad de moverse, como un proceso
dinámico que se manifiesta a través del ma-
nejo que cada unx tiene de sí mismx y de sus
acciones en relación con lxs otrxs los obje-
tos y con el medio. / Peso de su cuerpo y el
peso de los cuerpos de lxs otrxs. Manipula-
ción. / Rebotes / Roladas / Inversión del eje,
relacion cabeza, pelvis. / Caída y recupera-
ción. / Elevación. Salto, despegue del piso /
Contracción y relajación muscular. / Mira-
da / Traslados .Despalazamientos / Centro.
Adentro - afuera. Extremidades
/ Respiración
SENTIDOS
Los sentidos son el mayor misterio a
proponer a nuestrxs estudiantes y se
transforman en el vehículo por el cual
nos abrimos a nuestra percepción y nos
concebimos como sujetos-cuerpos ínte-
gros sensibles. A través de ellos obtene-
mos constantemente información y esto
nos ayuda a saber más acerca de nosotr-
xs mismxs y del entorno que nos rodea.
El olfato, la vista, el gusto, la escucha, el
tacto y los somáticos ( nos referimos a
los mecanismos que recogen informa-
ción sobre lo que ocurre tanto en el in-
terior como en la superficie del cuerpo,
a la capacidad de percibir la temperatu-
ra ambiente y corporal, a la información
que recibimos sobre el estado de los teji-
dos o partes del cuerpo específicas y que
proporcionan datos sobre nuestro cue-
por en movimiento).

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 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”

Cuanto mayores sean las oportunidades CONTACTO ESPACIO CALIDADES DE MOVIMIENTO

de desarrollar la sensibilidad y la capaci-
dad de agudizar nuestros sentidos, ma-
yor será también la capacidad de apren-
der y adquirir nuevos conocimientos.
Los sistemas sensoriales desempeñan un
papel decisivo en la danza y sin duda, en
el desarrollo integral de la persona.
Desde los sentidos habitamos ese pre-
sente, percibiendo lo que le está suce-
diendo al cuerpo. Dejarnos ver, oler, to-
car y sin duda sentir como todo entra o
sale en un flujo. Permitirnos un cuerpo
más permeable, más intuitivo, más ho-
nesto con lo que somos. El trabajo desde
este lugar es de gran urgencia y poco es-
timulado en los ámbitos escolares.
Nos parece importante transmitir la im-
portancia de ser sensibles, e incorporar
el afecto como un lugar que nos conec-
ta con lxs otrxs, nos nutre y construye
identidad y comunidad.
Propiciar el contacto y la capacidad de
recibir e interactuar con lxs otrxs a través
de la manipulación, los masajes u otros
elementos, es fundamental para percibir
lo tangible y real de nuestro imaginario
corporal y nos pone en un constante lu-
gar de aprendizaje sobre los límites, la
confianza, el respeto y el cuidado.
Necesitamos del cuerpo de lxs otrxs, en-
trar en contacto desde el cuidado, pone
en juego una gran carga emocional, da
placer y seguridad.
Cómo manipulo y contacto con los di-
ferentes sistemas del cuerpo: piel, mús-
culos, huesos, órganos. Cuál es el grado
de fuerza y energía que imprimo. Cómo
estoy dispuestx corporalmente cuando
muevo al otrx. Qué tipo de contacto para
qué objetivo. Qué siento cuando me to-
can y cuando toco el cuerpo del otro.
Manipulación / interrelación / Flujo / Tra-
bajos de contacto / Peso del cuerpo / Masa-
jes / Uso de elementos
El cuerpo en el espacio será parte funda-
mental de los contenidos a abordar. Mi
cuerpo hacia el espacio, lxs otrxs, los ob-
jetos. Transformar la dimensión espacial
con nuestra presencia física en el movi-
miento.
Desde el momento de nacer la relación
cuerpo-espacio se va modificando y
transformando; poco a poco vamos rela-
cionando nuestros movimientos con los
diferentes lugares hacia los que podemos
desplazarnos.
Es así que abordamos desde diferentes
consignas y propuestas la investigación
de las posibilidades de movimiento en el
espacio.
Planos / Niveles / Direcciones / Proyección
del cuerpo en el espacio / Diseño espacial,
curvas, líneas, diagonales, agrupamientos /
Espacio total y parcial / Espacio comparti-
do e individual / Límites entre mi cuerpo y
el afuera / Espacios interiores / Kinesfera /
Tridimensionalidad del cuerpo.
Todo movimiento se realiza con un grado
de energía, un tiempo y un espacio. En la
medida en que vamos conociendo nues-
tro cuerpo en el espacio y su su capacidad
de moverse, es el momento de integrar,
simultáneamente o globalmente, todos
los factores que integran el movimiento.
Es importante entonces vivenciar y tran-
sitar por las diferentes calidades que le
puedo imprimir al movimiento.
La calidad del movimiento tiene que ver
con varios factores que involucran el
tiempo, velocidad, grado de tensión y la
intención.
Moverse desde los órganos va a determi-
nar una calidad de movimiento a diferen-
cia de si se propone moverse desde los
huesos, o desde los músculos, o desde la
mirada, la respiración o una imagen.
Liviano / Pesado / Suave / Fuerte / Peso /
Velocidad / Flujo / Densidad Energía / Res-
piración / Imágenes

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 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”

RESPIRACIÓN, RELAJACIÓN,
ESTADO DE RECEPCIÓN

Adquirir la posibilidad de lograr un esta-

do de receptividad, “ablandar el cuerpo”
como una imagen que nos contenga y
proponga eliminar tensiones, abrir otras
percepciones para concentrarnos al em-
pezar la actividad.

Lxs niñxs llegan a la clase en general can-

sadxs o alborotadxs, así que nuestra pri-
mera tarea será intentar desbloquear su
sensibilidad receptiva. Lograr este esta-
do de receptividad lleva tiempo y se logra
de forma gradual. El contacto con el sue-
lo, los movimientos naturales de gateo,
serpentear, deslizar, rodar, etc. colabo-
ran con la distensión de la musculatura y
progresivamente irán descubriendo que
también pueden parar y “no hacer”, des-
cubriendo y valorando este momento de
encuentro con su cuerpo.
Cada vez más se les impone a lxs niñxs el
deber de producir y estar en constante
actividad, recibiendo información, dán-
dole cada vez menos valor a esta nece-
sidad de aquietarnos y encontrarnos con
lo que nosotrxs somos, queremos y sen-
timos. Nos referimos a aquietarnos en un
estado activo/receptivo de la informa-
ción que me está dando mi cuerpo y el
entorno. Esto también es un hábito que
se aprende y se debe incorporar siste-
máticamente en las clases.
La búsqueda de juegos, consignas ac-
tividades y ejercicios que nos ayuden a
la concentración y en la incporporación
de la respiración consciente. Cerrar los
ojos y sentir cómo estamos al comenzar
o finalizar la clase, si bien parece ser algo
imposible de lograr, es altamente positi-
vo y si nosotrxs estamos convencidxs de
su valor poco a poco toda la clase lo pe-
dirá sin que se lo recordemos.
Respiración abdominal, torácica y completa
/ Inhalación, exhalación, desperezo / Con-
tacto con el piso / Peso / Masajes / Evoca-
ción de imágenes / La voz / Vibraciones /
Resonancia / Arroparnos / Acurrucarnos /
abrazarno
ELEMENTOS
Uso del objeto y de la música como mo-
tivadores para el estudio del movimiento.
La interacción con objetos y materiales de
diferentes texturas y posibilidades (reales
o imaginados) con todas sus propiedades y
diferencias: formas, tamaño, peso, textura,
calidad, sonido, movilidad, etc.
Proporcionan estímulos muy valiosos para
el descubrimiento de nuestra corporali-
dad, de la relación con el espacio, además
de despertar la creatividad. Son buenos
motivadores del movimiento. Por medio
del juego, el contacto físico y su manipu- Telas / Cuerdas / Elásticos / Aros / Papeles
lación se puede sentir, ver, tocar, retorcer, / Hilos / Cajas / Globos / Pelotas / Materia-
aplastar, romper, golpear y experimentar les plásticos / Música / Sillas / Y toda la va-
infinitos movimientos y sensaciones. Ade- riedad de elementos y objetos que propicien
más de ser un medio vincular con el grupo. el logro del objetivo.

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 Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
CUERPO y COMUNICACIÓN
Al establecer lxs niñxs una relación de
su espacio personal con el de lxs otrxs,
dentro del más amplio espacio común, se
convierte en campo de acción, de con-
tacto, de encuentro, de proyección, de
comunicación, de diálogo. La comunica-
ción es uno de los objetivos fundamen-
tales de la danza dentro de la educación.
Un espacio en el que nos encontramos,
de aproximación y de conflicto, de rela-
ción entre el espacio propio y el de lxs
otrxs, una excelente herramienta para el
desarrollo de socialización del niñx.
Esta comunicación parte de poner en
común lo que estamos haciendo, apren-
diendo, compartiendo, experimentando,
creando, poniendo en duda. Puede darse
hacia unx mismx, con otrxs, entre tres o
más, entre grupos y no debemos olvidar
la comunicación en el espacio escénico,
la que se da entre los que muestran y los
que miran. Todo puede ser una excusa
para trabajar en parejas y de allí al grupo.
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La danza es un estado en comunicación
permanente, a través del movimiento me
conozco a mi mismx pero esto sucede a
partir de lo que conozco y experimento
con lxs otrxs. Este estado es el que está
en constante comunicación, emisxr y re-
ceptxr en movimiento
Espejo / Sombra / Eco / Diálogo de mo-
vimiento / Marionetas / Muñecxs de
trapo y de madera / Escultura / Movi-
mentación / Masajes / Observar y ser
observado / Guiar / Palabra / Compar-
tir el espacio / Improvisar
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
CUERPO y EXPRESIÓN
La expresión creativa y el desarrollo cor-
poral (mental, motriz y emocional) en la
infancia están totalmente ligados e in-
terconectados. El arte es una actividad
dinámica y unificadora con un rol po-
tencial en la educación. La creación es
un proceso complejo en el que lxs niñxs
se reúnen con diversos elementos de su
experiencia para formar un nuevo sig-
nificado. En el proceso de crear, de se-
leccionar e interpretar los elementos, un
niñx nos da mucho más que su danza,
nos muestra cómo piensa, cómo siente,
cómo observa. El acto mismo de la crea-
ción puede proporcionar nuevos enfo-
ques y conocimientos que lo llevarán a
desarrollar nuevas acciones.
El arte es primordialmente un medio
de expresión, un acto que se vive en el
presente. En la educación de la danza o
en la educación artística en la infancia,
debe primar el proceso creador. El pro-
ducto final estará subordinado al pro-
47
ceso creativo, por lo tanto, deberíamos
ocuparnos del efecto del proceso sobre
los individuos, sus pensamientos, per-
cepciones y sentimientos, más que del
producto final.
Es entonces uno de nuestros objetivos
primordiales el despertar en lxs niñxs su
propia danza y el placer del movimiento.
Todo estos contenido son imposible
abordarlos de una única forma, van con-
viviendo con los objetivos planteados
para cada grupo específico. Estos se
mezclan y se nutren unos de otros.
Como entendemos que existe un cuerpo
íntegro al que no queremos segmentar,
consideramos que asimismo deben tra-
bajarse los contenidos específicos inte-
gradamente. Poniendo el foco quizá en
algo específico pero sin olvidar que siem-
pre se está trabajando con los CUERPOS
integradamente dentro de un TIEMPO, un
ESPACIO y un MOVIMiENTO.
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Extractos de las reflexiones y vivencias de
los participantes a través de las propuestas
que hemos realizado durante los talleres de
“El cuerpo en la Escuela” .
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Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
Cuerpo que INTEGRA afectos, vivencias,
actos, funcionalidad. Cuerpo que EXPRESA
cosas, pero que también RECIBE constante-
mente y REGISTRA… cómo sentí qué pasó en
el taller… cada movimiento que mi compa-
ñera realizaba con mi cuerpo y el suyo, cada
contacto, cada encuentro, cada ritmo, cada
sensación… se hizo huella, recuerdo, memo-
ria, todo ese movimiento habitado se trans-
formó en GESTOS propios.
“Llego un poco tarde, con nervios al ---------
estómago.
me doy cuenta
tengo poca coordinación
no estoy bien alineada Yo y mi cuerpo como unidad indivisible, me
mi espalda va para un lado transformo para fluir a través del instante de
mi cabeza para otro una manera única.
y mi oído va pudiendo captar lo que puede Por mi cuerpo evoco el pasado y protagonizo
no pego un pasito el presente para trascender .
no estoy del todo cómoda ---
Pero elijo estar ahí
para aprender y también reírme de mí Una extensión de lo invisible. Es el contene-
Elijo estar ahí porque sé que me saca de mi dor del mundo y una luz que siempre recibe.
lugar de confort No emite juicio. Es la inocencia que abraza
Porque mis manos ya saben bien su recorri- con sabiduría, domina en equilibrio y sin es-
do fuerzo el fluir de lo positivo y lo negativo. Es
Ahora le toca a otras partes del cuerpo” el mapa en donde se traduce tu historia. Es
--- un Perfecto Comunicador.
---
Cuerpo… cuerpo como posición en el mun-
do, cuerpo como proceso de construcción Energía pura que se expresa.
dinámico, es decir, construcción y recons- Envase / Templo que guarda emociones .
trucción al ser un cuerpo atravesado por lo Espiritualidad... acompaña la mente y hacen
socio-cultural, cuerpo en el que circula el un todo junto al corazón.
deseo del Otro, cuerpo que tiene una histo- Un contorno distinto, único e irrepetible de
ria, que ES una historia. cada ser.
51
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes Reflexiones de los participantes

El cuerpo representa un templo, un infini-
to lleno de vacíos por completar, y al mis-
mo tiempo la completud más imperfecta.
Contiene toda la historia de un ser, la trans-
mite en un gesto y permite transformarla al
mismo tiempo. El cuerpo como unidad de
movimiento y comunicación. Motor del co-
nocimiento del mundo, tiene memoria, apre-
hende y transmite. Me conduce, me contie-
ne y me pertenece. El cuerpo es materia viva
que permite SER.
A partir del cuerpo somos, y a pesar de él,
también.
---
Es energía, energía pura, en continuo movi-
miento,
es el medio de interacción con el entorno,
y de esta manera lo entiendo como un lími-
te físico que nos permite diferenciarnos del
resto de los seres, y los elementos
Es la expresión tangible del ser, es una ex-
tensión del ser
no podría así separarlos claramente
El cuerpo se permite transitar, mutar y ma-
nifestarse aquí y ahora.
---
Creo que al haber estudiado danza desde
muy chica fui entrenando la percepción del
cuerpo y pasé por muchos momentos. El
cuerpo, para mi es un proceso, una cons-
trucción. Siempre fue objeto de análisis y
búsqueda. De encontrar y perder. De sen-
tir y disfrutar. Desde que empecé a mover-
me hasta que sentí el cuerpo entero de una
manera conciente creo que pasaron años.
Y luego lo fui encontrando y perdiendo du-
rante muchos años más, hasta hoy. En es-
tos tiempos entiendo que la capacidad de
ejecución, construcción, expresión y riesgo
que uno puede tomar con el cuerpo está di-
rectamente relacionada con esta conciencia
del cuerpo entero, que hay que ir revisando
y calibrando día a día. Cuando digo cuerpo
entero quiero decir toda la estructura psico-
motriz + qué lo mueve + para qué se mue-
ve. Este viaje de búsqueda seguramente me
acompañará siempre ya que cambia, cambia
y cambia a cada momento.
---
Cuerpo mío, te han maltratado. No fuiste
bienvenido. No te quisieron. Hoy estoy con-
tigo, para decirte que seremos uno. ¿Podre-
mos serlo? Podrán mis pensamientos, mi co-
lumna, mis caderas , mi vientre, mis pechos,
mis sentimientos, todos ellos, ser uno? ¿Po-
drás ser un dibujo mío? ¿Serás mío? Tengo
miedo y tú lo sabes. Lo veo, está inscripto en
tu memoria.
Cada hueso tuyo, cada músculo, cada ór-
gano. Y en tu piel. Tu piel delicada, que se
sonroja con tanta facilidad. En tu grasa, ¿por
qué tienes tanta? Para qué la quieres, qué te
promete ella que yo no puedo? ¿ por qué re-
tienes líquidos? ¿A qué le tienes miedo? No
debes ocupar tanto espacio, cuerpo mío. Tú
vas a ir teniendo todo lo que precisas.
Yo te voy a cuidar, intentaremos ser uno. In-
tentaremos entendernos. Y que cada dibujo
mío, sea un pedazo tuyo. Intentaremos ser
uno.... Seremos uno..... Cuerpo mío.....
Cuerpo mío, tus piernas quedaron como
dos palos intentando dar un paso adelante.
Tuviste desgarros muy intensos pero ahora
debes seguir adelante. El tejido interno de
tus piernas está delicado. Lo siento cada día,
en cada movimiento. Y me duele verte así.
Cuerpo mío.....
Y tu ansiedad, ¿por qué eres tan ansioso,
cuerpo mío? Todo va a ir llegando. Todo va a
ir fluyendo. Seremos uno con la naturaleza.
Ella nos va a ir llevando.
Cuerpo mío.... escucho tus gritos y tus llan-
tos. Cuerpo mío .....dibujo mío.....
---
Mi cuerpo. Yo misma.
A veces aliado y compañero, a veces delator,
otras cómplice. A veces deseando cosas que
no debía, expresando más de la cuenta...
Otras enfermando para reclamar, agotándo-
se para no rendirse, respondiendo para no
fallar, gozando para disfrutar.
Receptor, creador de vida, nutridor.
Cerrando ciclos sin avisar...
Siempre ahí, presente, consciente, permea-
ble, intuitivo, alerta. Dispuesto al trabajo y la
entrega.
Creyendo.
Creando para sanar.
---
Mi cuerpo y el otro, que también es mío y
otro a la vez.
El cuerpo altruista, entregado a las necesi-
dades del contacto y el afecto inmediato…
Otro voraz y me devora… cuerpos fusiona-
dos, extraños en la misma alteridad
Dónde estoy la que fui?, cómo es que soy
ahora?
La búsqueda no se disuelve en la individua-
lidad, porque ya no existe como tal… será un
reencuentro propio de los procesos lentos…
La díada, se lleva el relato propio y genuino
de un cuerpo solitario…
Trae consigo luces y sombras para mirar..
Queda en el canal abierta la sensación de
pasaje, extrema vivencia intacta en lo más
profundo.
El sacro bien abierto, los labios bien hincha-
dos.
Y yo reconociéndome en cada mirada, en
cada caricia, en cada latido y movimiento…
Yo
Mis pechos, mi espalda son otros… mi mira-
da es otra también.
Nada significa igual
Yo no soy igual
Nada y todo es lo mismo después de morir y
volver a nacer, otra, otro rostro, otro cuerpo,
de otra energía.
De otro paso y ritmo cansino y ajetreado, de
la mente aquí y ahora
Es el reencuentro que trae la nostalgia del
movimiento liviano, suelto y desapegado
Es el pasaje al movimiento y la danza que me
permite sentir la esencia y transformarla
Cuerpo olvidado
Cuerpo relegado
Cuerpo extrañado
Cuerpo que se necesita cuerpo
Demasiado cuerpo, demasiado…

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 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
Desde el deseo y la introspección llega el
movimiento
Compartir el cuerpo que ya no es solo mío
Carne de mi carne
Otro aliento y el mismo
Otra sonrisa y la misma
Otros líquidos y reflujos y olores… mucha
vida, otra vida, otro cuerpo y el mío también
otro.
Mi cuerpo en mi historia personal
Y sin duda, mi experiencia más corporal
y animal que tuve fue el nacimiento de mi
hijo. Empoderada, mamífera, leona. En to-
tal conexión con mi cuerpo. Sin miedo, con
confianza en la sabiduría innata del cuerpo,
confiando en la sabiduría ancestral. Llena
de vida, sudando y emanando vida… dando
vida. Con total libertad de movilidad cor-
poral, y qué movilidad corporal!!! Todo mi
cuerpo moviéndose en sintonía y conexión
con el de mi bebe, danzando juntos hacia ese
tan esperado abrazo. Abriendo todo mi ser
para ser el más delicado canal hacia el ex-
terior. Maravilla divina!! Liberando la voz sin
discreción, con cada órgano de mi cuerpo
conectado, moviéndose juntos para concre-
tar espectacularmente el nacimiento de tres
seres nuevos. De ahí en más, días enteros la-
miendo a mi cachorro, dándole el pecho, ce-
lándolo y cuidándolo con el cuerpo y el alma.
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Hoy, no siento ajeno el desarrollo motriz que
va teniendo Caetano, lo siento propio. Estoy
aprendiendo a sentarme con él, aprendiendo
a darme vuelta y a ponerme en cuatro patas.
Hago la cobra, me tambaleo en la cuarta y
me re divierto pasando del lomo a la silla mil
veces. Y estoy por darme cuenta que puedo
movilizarme por mi misma, e ir hacia lo que
quiero. Estoy a punto de aprender a gatear.
---
Mi entorno se desarrollaba en una familia
con abuelos elegantes perfumados, dulces
miradas, pieles frágiles y suaves, muy habili-
dosos con sus manos, desde donde lograron
su sustento y profesión, activos y alegres co-
laboradores de las tareas cotidianas, puedo
recordar cómo mi abuela apoyaba sus ma-
nos en la masa con firmeza mientras que de
tarde volaban ágiles transformando hilo en
puntilla, así cinchaba mi pelo aquel peine que
dejaba caer gotas en mi frente, ya que venía
mojado de la palangana del baño junto a la que
me encontraba y que llegaba a ver dentro si
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
levantaba mis cejas a la vez que levantaba los
talones; mi cara quedaba justo bajo un busto
pronunciado pero una cintura fruncida por
un delantal de cocina parecía sostener una
caderas muy grandes que dejaban estrecho
cualquier paso. Mi abuelo en cambio había
resuelto que su cintura quedaba por encima
de su barriga que coronaba con un cinto con
sus iniciales, sus manos grandes y fuertes del
trabajo de campo eran capaces de desarmar
un reloj de cuerda, o de tallar miniaturas en
guampa con las que nos esperaba para rega-
larnos; también mi recuerdo trae peleas por
territorios entre hermanos que te llevaban a
correr más rápido de lo que podías, tirarte
en un sillón a distancia, caer empujado por
el más grande , y pasar los desafíos de des-
treza para rellenar tardes de siesta mientras
el equilibrio en los patines o la bici, los paros
de manos agrupados contra la pared, termi-
naban muchas veces en regaños, palmadas y
algun chancletazo , dejaron cicatrices y ma-
chucones cómplices.
Desde la memoria corporal-cognitiva en mi
desarrollo cotidiano tenía presencia y lu-
gar de importancia la formación en lengua-
jes artísticos que me llevaron a convivir con
guías y docentes que transmitían con pasión
y dedicación un mundo que se expresaba
en códigos apasionantes que permitía traer
otros tiempos y lugares hasta mis días y mi
historia, así disfruté del lenguaje corporal
asociado al verbo y la palabra desde la decla-
mación, el lenguaje corporal a disposición de
55
la ejecución de un instrumento, al adecuar
una postura que maximiza el resultado musi-
cal, espalda, piernas, manos, labios y mentón
para ejecutar el piano o la flauta dulce,real-
mente identificadas posturas diferenciaban
el resultado, luego protagonizaron mis días
la danza desde el ballet, donde recibí las pri-
meras recetas para manejar el mecanismo
de músculos y esqueleto actuando como
poleas y palancas para levantar, girar, trasla-
dar respondiendo al tiempo que marcaba el
oído, y de a poco me vi bailando otras cultu-
ras mediante el significado y las calidades de
los movimientos que surgieron espontánea-
mente dentro de la necesidad de expresión
de los pueblos, y que viajaron en el tiempo
para contarnos su historia; así, llegó a la bús-
queda de la comprensión de la cultura con-
temporánea donde se junta el pasado con mi
presente y las estructuras de la proyección
hacia donde me dirijo, encontrando un espa-
cio de prueba e investigación para el apren-
dizaje e interpretación corporal permanente.
“Hoja que se desprende de algún lugar y se
dirige sin rumbo.... vuela, gira en el aire, cae
en la cañada, salpica, se hunde y reflota, se
rompe, una parte queda,la otra sigue para ro-
dar por la tierra, entreverarse en el barro en el
que será alimento de lombrices que abonarán
un árbol que desprenderá hojas que irán sin
rumbo...”
---
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes

“Cuatro personas se presentan en un espacio
escénico, en apariencia cuatro. Con ellos dan-
zan otras muchas cosas, su historia, su iden-
tidad, su familia, sus amigos. Sus caminos, sus
paralelas, su encuentro, el punto impropio”.
Si bien considero que la memoria corporal
se nutre y construye a lo largo de la historia
de las personas, y que cada etapa contribu-
ye a esa corporalidad; existen experiencias
que resultan más determinantes o influyen-
tes. En mi caso, tiene que ver con la com-
posición/dirección de una obra de danza
contemporánea. Justamente porque el fin en
sí mismo (elaborar y presentar una obra) no
constituye ni una cuarta parte del aprendi-
zaje final. “Paralelas y un punto en el infinito”,
representó el más grande laboratorio expe-
rimental de mi historia corporal.
La preparación física y puesta en escena
duró aproximadamente nueve meses en los
que nos reunimos por lo menos 4 veces a la
semana. En ese tiempo decidimos qué que-
ríamos hacer y cómo, conseguimos dónde
ensayar y nos adaptamos a la realidad de ese
lugar, elegimos métodos de trabajo así como
también miradas asesoras. Fuimos encon-
trándonos en un proceso de creación y vida,
la temática no era una, más bien represen-
taba las vivencias corporales de cada inte-
grante quien elegía una línea de trabajo para
elaborar su “paralela”. Así cada uno proponía
un camino a seguir junto con las calidades
de movimiento asociadas y lo exponía fren-
te a la visión de los demás. Para desarrollar
estos cuatro estados nos basamos en la ley
de las paralelas, de la geometría proyectiva
que describe el punto impropio (nombre del
colectivo), como el punto infinito en el cual
dos líneas paralelas finalmente se cruzan. A
partir de ahí cada participante dio conteni-
do y dirección a cada paralela y entre todos
compusimos el punto impropio. Asumimos
también como parte de este punto los cruces
con otras paralelas y otros momentos que
también nos formaron y dieron expresión a
nuestras ideas y sensaciones.
A partir de ahí fuimos integrando visiones de
vestuaristas, iluminadores, otros artistas y
diferentes personas allegadas a los partici-
pantes. Además del trabajo durante las horas
de ensayo investigamos y nos nutrimos por
fuera, generamos todos los contextos posi-
bles en los cuales ensayar: galpones, tatamis,
parques, casas, etc.
A medida que pasaban los meses, identifica-
mos más el valor del proceso que la propues-
ta de una obra. Cada laboratorio consistía en
el acondicionamiento del lugar, un calenta-
miento guiado alternativamente por cada
integrante, la puesta en común de lo que se
quería probar, el ensayo, la filmación del mis-
mo y luego el análisis grupal de cada escena
registrada. Este último punto fue crucial en
el sentido que cada uno era el director de al-
guna parte y también intérprete por lo que
era fundamental ver lo que había sucedido,
además de registrar estados, sensaciones,
etc. Así mismo cada participante enseñó
a los demás algún saber específico o indu-
jo a la incorporación de nuevos materiales.
Como ejemplo, técnicas de Aikido, acrobacia
de piso y telas, afro, teatro, entre otras. Jus-
tamente fue este intercambio comunitario
una de las razones por la cual el espectáculo
en sí perdió trascendencia (únicamente pre-
sentado el 23 y 24 de Febrero del 2012 en la
Fundación por la paz “Graciela Figueroa”), no
porque no nos importara o que hubiésemos
perdido de vista los objetivos, sino por el he-
cho de estar vivenciando estados de expre-
sión total, y libre creación. Con este proceso
fue que todos nos identificamos y sentimos
intensamente cómo el flujo de información
generado trascendía los objetivos primarios.
El espectáculo en sí fue una manera de com-
partir el proceso y unificar nuestro trabajo
con otras disciplinas (iluminación, vestuario,
diseño gráfico, fotografía). Esta interacción
entre el colectivo y las personas asociadas al
mismo generaron una red con la cual se en-
riqueció el producto final, así como también
pudimos aprender y compartir experiencias.
La manera interdisciplinaria en la cual trans-
currió nuestro viaje por las paralelas repre-
sentó un crecimiento invaluable y nociones
prácticas con las que actualmente me sigo
nutriendo.
---
Soy la hija de un Médico pediatra de esa épo-
ca en que solo con mirarte a los ojos podían
transmitirle cualquier mal que te aquejara.
Sabios, genios diría yo ¿efecto placebo tal
vez ? usaban los pocos recursos que tenían
para curarte, y no existían tantos males que
hoy nos acechan?
Mi padre solía experimentar con algunas
ideas que sacaba de algún libro o revista, me
hacía colocar boca abajo apoyando mis pies
sobre una pared ( paro de manos ) y cabeza
sobre un almohadón y me daba de a sorbos
agua para beber. Nunca comprendí muy bien
aquella práctica, ni tampoco se lo cuestiona-
ba. Hace unos cuantos años atrás comencé
a hacer yoga, descubrí que lo que mi padre
hizo fue de gran utilidad para mi cuerpo, pa-
rarme de cabeza fue muy fácil y emocionan-
te, pues mi cuerpo demostró tener grabado
en su memoria celular aquella práctica de
tantos años atrás.
---

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 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes Reflexiones de los participantes

En mis memorias borrosas como las fotos, tengo el cuerpo y todos nuestros sentidos, para compañero y confiar que el compañero está
a mis padres apoyándome y ayudándome a cami- darle un hermoso cierre a ese ciclo. Porque respetando el mío.
nar mis primeros pasos. Un hogar lleno de amor. permitían compartir, planificar y proyectar Ese momento me lleva a reflexionar en cuán
Mi abuela organizaba los bailes más hermosos en algo a nivel grupal, desde la coordinación, importante es brindarle a los niños el espa-
su casa, todos teníamos espacio para bailar en las miradas, el ritmo y el encuentro, algo que cio (posibilidad) de encontrarse con el com-
familia y con amigos. hoy aún permanece como huella y registro pañero y con uno mismo, desde un lugar en
de una sensación de conexión, unión, impli- el cual no están acostumbrados a vivenciar
A los 4 empezaron mis clases de ballet y muestras cación y disfrute singular y grupal. cotidianamente. Fomentar registrar a través
en teatro, una felicidad compartida con amigas. --- del cuerpo.
A los 5 me sentaron en un banco de escuela y ---
entró la tristeza en mi cuerpo hasta los 12. Una de las vivencias corporales más recor-
En casa seguía teniendo un refugio en el que me dables en la escuela data de cuando cursaba No voy a compartir una vivencia en concre-
sentía hermosa, bajo la mirada de mi madre. cuarto año. Un día nuestra profesora de edu- to sobre mi infancia corporal, si quiero hacer
Mi cuerpo en la escuela
cación física faltó y conocimos a la suplente. referencia a una instancia que fue importan-
En la adolescencia mi cuerpo explotó en gestos, Nos entretuvimos con un montón de juegos te para mí de sobremanera, EL RECREO, este
Como experiencias corporales en la escuela,
danzas y expresión , encontré en mi cuerpo una que aún no conocíamos, corrimos, saltamos, espacio era mío, y de mis compañeros, pero
se me vienen sensaciones de libertad, juego
herramienta para ser y comunicar lo que sentía. trepamos, nos manchamos, etc. Desperta- sobre todo mío, en él me sentía competen-
y disfrute en lo que eran las horas de recreo,
Bailar, jugar y trabajar con niños fue desde siem- mos tanto a nuestro cuerpo que terminaba te, creo que por eso me gustaba tanto, ca-
casi siempre juegos compartidos. Hoy tengo
pre una forma libre de moverme corporalmente, la clase y las energías seguían por el techo. paz de poder ir de una pared a la otra sin ser
muy presente el juego “la atrapada”, se me vie-
Después vinieron amores, panzas, y otras formas Como estábamos muy “alterados”, la profe- tocado, esquivar una pelota cual Matrix sin
ne cierto grado de adrenalina, de liberación y
de gozar del cuerpo. También llegaron cambios sora nos dispuso a “hacer algo diferente” y ser manchado, o hacer una finta con una bo-
expansión. Me encantaba saber que vendría
corporales y kilos no deseados. nos invitó a sentarnos en parejas (con cual- tella de plástico, poner de manifiesto todas
el recreo y llegaría esa oportunidad de juego
Y acá estoy aceptando mi cuerpo como es hoy quier compañero que teníamos al lado). La mis aptitudes y posibilidades de movimiento
y encuentro, dónde las reglas también eran
tratando de transformar lo que no me gusta, consigna consistía en cerrar los ojos y masa- me daba mucha seguridad, no había limites,
“reguladas” por nosotros mismos, sin adulto
aceptando ayuda para escuchar lo que mi cuerpo jear la espalda del compañero (primero con solo el tiempo que volaba sin darnos cuenta,
referente. Pensando en esto, también recor-
grita, y muchas veces no escucho. Creo que mi las manos, después con diferentes tamaños y cuando querías acordar otra vez sonaba el
dé las instancias de ensayos de bailes finales,
cuerpo es una herramienta amada. de pelotas). Fue tanta la relajación y el disfru- timbre para volver al salon. Este espacio dejó
principalmente el baile de 6to año, el clásico
te que experimentamos que cuando llegó el una huella motriz y social para mí.
Pericón, dónde salir a los ensayos era lo más
momento de irnos al salón quedamos como ---
deseado. A través de ese “baile de fin de año”
desconcertados, como con sentimientos en-
se estaba preparando y ensayando el cierre
contrados, se sentía paz y a la vez “rareza”
de un gran ciclo, que quizás en ese momento
grupal; y eso era normal, nunca habíamos
una no percibía la dimensión de todo eso, ni
tenido ese “momento para nosotros”, nunca
entendía cómo se vinculaba. Pero hoy siento
nos habíamos enfrentado a una situación así,
que quizás esos ensayos y esos bailes, fueron
en la cual debíamos respetarnos como impli-
un hermoso proceso dónde pudimos poner
caba dicha instancia; respetar el cuerpo del

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 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes

Recuerdos de la escuela presentes tengo En mi escuela para entrar a clase luego del
pocos en mi memoria, una pena pero cier- recreo siempre se hacía una fila de niñas y
to, tantos años allí...Lo que recuerdo fue una otras de varones. Por alguna razón que en
danza que realicé en 6º año de escuela que ese momento no entendía pero me atraía de
tenía una coreografía simple pero exigente, forma natural, jugaba más con los del sexo
hasta hoy me acuerdo de la letra Mediterrá- opuesto. Jugaban a la pelota, a las “luchas”, a
neo de Serrat. En los ensayos que realizamos la atrapada corriendo a toda velocidad, sal-
disfrutamos porque ahí podíamos equivo- taban a la cuerda con las niñas cuando que-
carnos, reírnos, probar otros movimientos rían. Sin embargo las niñas sólo saltaban a
y sobre todo la posibilidad de equivocarse. la cuerda y yo me aburría. Como en mi casa
Recuerdo que el día del baile de fin de año siempre me dieron libertad de movimiento y
que presentamos la danza, el nerviosismo, la nunca me dijeron “no juegues a esto porque
ansiedad, los miedos de exponerse en públi- es de varón”, me juntaba más con los varones
co pasaron por alto cuando vi que entre el en los recreos y jugaba al fútbol con ellos o
público estaba mi padre, era la certeza que a los pases, hacíamos carreras de quién co-
necesitaba en ese momento y creo que fue rría más rápido e inventábamos juegos de
uno de los recuerdos que más tengo presen- estrategia grupales del tipo “conquistar la
Esta foto tiene cuarenta años… Yo de esa Qué dejó en mi presente ese día? el disfrute
te ya que bailé con todas las ganas!!! colonia vecina”. Hoy entiendo que era por-
época, no recuerdo mucho ... Mi hermana del escenario, una necesidad que encontró
--- que ellos estaban libres de mandatos socia-
aparece también en la foto, ella tenía ocho satisfacción en mi carrera como bailarina, y
les en cuanto al movimiento. Y me acuerdo
Me años y yo cinco, de la derecha a la izquierda años después cientos de escenarios, distin-
Tengo muy presente mi campamento de 6to quehizo
a mívolver a miniña
y a otra infancia
más yquea unos recuer-
también se
dos hermosos que tengo de 5to año de es- ambas aparecemos en el segundo lugar, yo tos “disfraces” y el mismo disfrute.
año de escuela. No era dentro de la institu- unía a estos juegos, casi siempre nos rezon-
cuela en la fila inferior y ella en la fila superior. La certeza que el deseo es un elemento fun-
ción, claramente, pero recuerdo como este gabancuando
por tenermi que
maestra nos aincursionó
esperar en
hacer la fila
el fascinante Mi hermana está disfrazada igual que sus damental en el contacto de las personas con
generó un vínculo mucho más humano entre para entrar almundo del teatro,
salón. Siempre mepara mi fue
parecieron
un descubrimiento compañeras para la presentación de fin de el arte, que el deseo habilita, motiva, guía. Y
docentes, profes y nosotros. Recuerdo el res- cortos los recreos y maravilloso...que
un momento de mucho siento
que cambió mi vida... a partir de ahí empe- año del Colegio, yo como otra niña que apa- que ese deseo ha de ser capitalizado por ser
peto que se creó durante la convivencia, los aprendizaje. Tengo mejores recuerdos en los
cé a hacer rece de particular nos sumamos a la foto de el camino a la creación y al descubrimiento.
baños, lavarse los dientes, comer juntos, res- recreos queteatro y expresión
en el aula de clase.corporal. Hoy
Y otra sensa-
siendo maestra,es siento que esa de experiencia, la clase tal como si fuéramos una más.
petar el sueño de los otros... y muchas otras ción a destacar el momento tener que
esa posibilidad que la maestra Cristina me Elegí esa foto porque lo único que yo recuer-
cosas lindas. Quizás, inconscientemente, fue hacer la coreografía del Pericón, ya que nos
habilitó, marcó mucho de mi corporeidad, do es la sensación de estar sobre el escena-
el disparador para trabajar durante tantos teníamos que tocar las manos entre todos, y
de rio, no sé si subí o no, solo sé que hice mía
años en campamentos, y poder analizar es- no mi
habíaexpresividad,
uno que nohoy me doy nervioso
se pusiera cuenta que en
me abrió un camino para canalizar mis emo- la representación de fin de año, que aún sin
tas cosas desde afuera. este momento. Nos costaba darnos las ma-
ciones, milasentir. Esto me lleva a reflexionar disfraz yo estaba viviendo en mi cuerpo ese
--- nos. Pero mayoría estoy segura que lo dis-
sobre vestido que mi madre eligió para mí como si
frutamos de alguna manera porque en
la importancia de nuestro rol la vida
tocarnos
de fuera el más apropiado disfraz para actuar.
las niñxs,
manoslas noshuellas que dejamos
provocaba risa. en ellxs.
---
---

60 61
---
Me hizo volver a mi infancia y a unos re-
cuerdos hermosos que tengo de 5to año
de escuela cuando mi maestra nos incur-
sionó en el fascinante mundo del teatro,
para mi fue un descubrimiento maravi-
lloso...que siento que cambió mi vida...
a partir de ahí empecé a hacer teatro y
expresión corporal. Hoy siendo maestra,
siento que esa experiencia, esa posibili-
dad que la maestra Cristina me habilitó,
marcó mucho de mi corporeidad, de mi
expresividad, hoy me doy cuenta que
me abrió un camino para canalizar mis
emociones, mi sentir. Esto me lleva a re-
flexionar sobre la importancia de nues-
tro rol en la vida de niñxs, las huellas que
dejamos en ellxs.
---
62
---
Aprendí a saltar la cuerda en el patio de la
escuela cuando tenía cuatro o cinco años.
Dos de las maestras “torneaban” la cuerda
e íbamos entrando de a uno a saltar. La
cuerda era bien larga. Todavía me acuer-
do de la felicidad que me producía la sen-
sación de lograr entrar sin que la cuerda
me tocara y los nervios y el temor de en-
gancharla y que todo tuviera que empe-
zar de nuevo...todos los ojos puestos en la
entrada de cada uno y la felicidad cuando
cada uno lo lograba. A veces éramos cua-
tro o cinco saltando a la vez y cantando
las canciones correspondientes.
63
Otra de esa edad fue la fiesta de fin de año
que se hacía en un teatro. Nos pusieron
en parejas representando a cada país de
Latinoamérica, a mí me tocó Chile con
un compañero. Los “grandes” de la es-
cuela iban a cantar “Canción con todos”
(la que cantaba Mercedes Sosa: “Todas
las voces todas...”). Esa canción la escu-
chaban mis padres en mi casa... Mi abue-
la que fue modista fue la que me hizo el
traje y me peinó una trenza de costado
con cintas con los colores de Chile. No
me agradaba mucho ni el compañero que
me había tocado ni el país que me tocaba
representar. No entendía qué decía esa
canción pero todos los padres se emo-
cionaban y lloraban, era el año 1985…
---
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes Reflexiones de los participantes

---
Tocar ser Tocado
El mundo. El otro. CONTACTO​
​Pienso cómo me dejo atravesar.
El otro me complementa en los espacios que
habilito.
O me invade, si estoy ausente.
Si estoy presente, dispuesta, habitada... el
INTER CAMBIO me/nos enriquece…
TRANSFORMACiÓN
---
Piel - Sentir - Permitirnos acariciarnos des-
de el respeto - Manos suaves - Sensaciones
- Todo nuestro cuerpo está vivo, nuestro
contorno es como un río... entrega, sorpre-
sa, calor y frío. Siento que la piel es nuestro
contacto con el exterior…
---
Reconocí la textura de mi piel, partes áspe-
ras, otras suaves. Reconocí la temperatura
de mi piel en contraste con las manos tibias
de Ceci. Sentí las extremidades como ador-
mecidas.
Sensaciones suaves, agradables, tranquilas
de calma.
---
Mar infinito que despierta vida ante los ojos
de la conciencia.
Se desliza descubriendo un corazón inmen-
so que no deja de sentir.
Movimiento continuo e impredecible, crea-
ción.
---
Cosquillas, caricias, placer, contorno. Pensa-
miento carnal. Vergüenza, confianza. Que-
rerse, aceptarse, estar presente. Super sen-
sible al mínimo contacto
---
Al leer la pregunta de ¿Qué beneficios apor-
ta el contacto, tocar y ser tocado? Se vino a
mi mente, el concepto de cuerpo como una
envoltura. Envoltura corporal que está cons-
tituida en su cara interna por las variaciones
tónicas y en la cara externa por los contactos
que nacen de la interacción con el Otro. Es
entonces que en cada situación interaccio-
nal reconocemos al Otro, reconociéndonos
a nosotros mismos también, nuestros sen-
timientos, nuestras emociones, nuestras li-
mitaciones, nuestra imagen corporal, nues-
tro cuerpo! Cuerpo que está en permanente
construcción y reconstrucción.
---
Para mí el contacto en el aula es fundamen-
tal, considero que no es posible enseñar nada
si primero no establecemos un contacto con
nuestrxs alumnxs, pensándolo bien si pode-
mos enseñar... la indiferencia, el desapego, la
desvinculación, etc
Los beneficios de trabajar desde la capacidad
de recibir e interactuar desde nuestro cuerpo
con los demás es muy variado.
Todas las personas nos relacionamos con el
mundo exterior a través de nuestro cuerpo,
por lo tanto cuanto más desarrollado tenga-
mos la conciencia de nuestro propio cuerpo,
de las sensaciones que percibimos, de lo que
nos proporciona placer y displacer, más capa-
citados estaremos para relacionarnos con los
demás.
Me viene una frase de Daniel Calmels que dice
“el cuerpo del otro nos forma y nos conforma”.
Las dificultades pueden ser muchas ya que el
lugar del cuerpo en la escuela es muy secun-
dario. Yo siento que el primer paso sería que
los docentes empecemos a analizarnos a no-
sotros mismos sobre el lugar que le damos a
nuestro cuerpo.
---
Trabajar sobre el contacto en el aula requie-
re una formación profesional para sostener lo
que viene a consecuencia. Invitar a poner el
juego el cuerpo, el contacto visual, corporal
o con cualquiera de los sentidos es el camino
directo al movimiento del afecto. El referente,
docente, maestro, educador o como le llame-
mos a la persona que propicia esto, ha de sa-
ber que mover el cuerpo es mover el afecto,
y que hace falta canalizar correctamente ese
flujo de afecto luego de la actividad propuesta
para cuidar a la persona.
Trabajo en contextos educativos de educa-
ción no formal. Me gustaría aportar que en
mi experiencia es un proceso, en algunos ca-
sos es una conquista en sí. Trabajo con ado-
lescentes en un centro juvenil y he trabajado
con personas que viven en situación de calle
en contextos muy jodidos. El contacto a tra-
vés del tacto mismo es complejo, los educa-
dores siempre lo buscamos pero lo sabemos
... Puede ser complejo que el otro lo acepte,
que el otro no se incomode, que no sienta
temor o desconcierto. Vamos aprendiendo a
leerlo, a algunas les cuesta menos, otras ne-
cesitan conocerse y construir la confianza
desde otros lugares antes.
El contacto va de la mano con la confianza,
con aceptar que me toquen, que me abra-
cen, con atravesar la verguenza..., nos expo-
ne ante el otro desde el olor hasta la historia.
Y la mirada, el contacto con la mirada a veces
es el capítulo más difícil.
Pienso en las corazas que construimos para
sobrevivir, en las máscaras, los personajes.
Están ahí en el cuerpo y en la mirada y cual-
quier modificación en ellas mueve todo (his-
toria, situaciones, vínculos) lo que sostienen.
---

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 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
Había que estar con todo el grupo, en con-
tacto siempre y pasar de una actitud corpo-
ral, ya sea abierta o cerrada, a su contrario.
Esto se experimentó en distintas velocida-
des, proponiendo distintas zonas de contac-
to, llevando la atención a no utilizar siempre
las manos como recurso.
“Esto fue en mi sentir, el ejercicio que llevó a
que, en algunos casos, la “mente se metiera
por la puerta de atrás”. Para mícuando en-
tro en contacto con un otro, la atención se
vuelve más tensa o más distendida, según
como me sienta en ese momento, y también,
el concepto que se tenga del contacto en ese
momento…(entendiendo como concepto, a
la experiencia que cada uno tiene del con-
tacto y nos lleva a entender la palabra.)
Sentí que fue un conector y un desconec-
tor; conector, porque llevaba a estar atento a
donde estaba llevando mi cuerpo y conside-
rar el movimiento del otro como parte de mi
movimiento, Ser yo y todos al mismo tiempo,
digamos.
Y desconector, al planear cómo voy a mover-
me en relación a lo que “yo creo” que está
sucediendo en ese momento. Creo que va de
la mano con lo de la experiencia.
Yo soy en la experiencia, y es la experiencia,
un algo ajeno a mí, intangible, que me invita
a ser experimentada a través de mí.
Siento que como humano, inconscientemen-
te, estoy muy ligado al concepto que tengo
de mí mismo y a lo que pienso que sucede en
cada momento (que eso es pura cabeza, por-
que ni soy quien creo, ni lo que sucede es lo
66
que pienso) … sentí que en mi caso particu-
lar, lo que me conflictuó, fue la mirada, por-
que es la que me hizo suponer y planear mis
futuros movimientos… digamos que sentí un
cambio en mi movimiento, como de dónde
venía y lo que me origina el movimiento y a
lo que se transformó.
La verdad, muy bueno! Me pasó de todo!
Creo que el contacto, es un buen foco para
prestarle atención, y también a la mirada en
el momento del contacto.
---
Mover al otro desde de mi cuerpo
en movimiento
Cuando recibí me sentí en el poder de entre-
gar para que mi compañero/a pueda mover-
lo. Permitir dejar de “controlar”
Cuando di, sentí:
Con permiso uso mis manos como caricias
hacia mi compañera/o.
Desde el lugar de dar y ser un despertador
de sentimientos. Las articulaciones son mo-
vimientos , lugares que giran o se estancan
con el tiempo.
---
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
Apenas fue detenerme en su mirada y pude
ver lo que no sabía que mostraba siquiera. Es
que en el rostro, tras una pausa, una deten-
ción, puede aflorar sin medidas la historia
de eso y aquello que no pensabas.... podrás
mostrar, aunque intentes ocultar, en esa
pausa tu esencia. En el rostro todo, y en la
pausa de la mirada del rostro, aparecen los
contornos, las timideces y tristezas, las ale-
grías y coincidencias, tu huella. Tu rostro,
una máscara que tras la pausa te desnuda.
---
Comenzamos con una relajación, contem-
plamos cómo está nuestro cuerpo. Nuestra
columna, mejillas, lengua, ojos, hombros,
brazos, y manos. Soltamos, relajamos. Co-
nectados, cada uno con su ser, su cuerpo, en
su estado natural
Empezó el viaje, contemplamos nuestro ros-
tro en su plenitud absoluta. Cada uno en su
viaje, cada uno permanece ahí, en el piso, ha-
ciendo el escaneo de su rostro. Rostros ale-
gres, relajados, tristes, con miedo, seguros,
tensos. Seguimos, reconocemos con las ma-
nos el rostro, su textura, su piel, sus partes
blandas y duras.
Ellas están en su viaje. Se preparan lenta-
mente para conectar con un compañero,
desde la mirada, desde la risa, desde el juego.
Se armò! sí se armó juego, caras, expresión,
diversión. Hay disfrute.
Tuvimos un paréntesis, nos juntamos y des-
de la mirada contemplamos a mi compañero,
67
describimos su rostro con palabras.
Continuamos transitando y conectándonos
con el tacto y contemplando.
Nos vimos y ahí nos miramos, maquillamos
como nos veíamos y nos percibimos.
Desde la raíz cada uno se encontró, se vio, se
contempló amorosamente.
El uso de la imaginación permite darle dife-
rentes sentidos al movimiento, le permite a
uno encontrar nuevos lugares y sentir que no
es tan responsable de los mismos ya que esta
imagen es la que me guía y por ella me dejo
llevar, no importa si desde afuera no se ve
el sentido, mientras uno esté inmerso en su
imaginación y en ese juego, el movimiento se
vuelve mas consciente, mas preciso y segu-
ro. Personalmente fantasear y transformarse
en seres y cosas me permite divertirme más
y pasar por diferentes campos, me permite
realmente sentir el movimiento, me genera
la alegría de jugar con uno mismo. Lo bello
de hacerlo en grupo es dejarte influenciar
por el otro, contagiar al otro y juntos narrar
una misma historia que es al mismo tiempo
diferente para cada espectador y cada parti-
cipante.
La imaginación puede hacer que los movi-
mientos de nuestra cotidianidad se vuelvan
más originales y creativos, que no nos pese
tanto hacerlo y que sean algo así como una
obra de arte.
---
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
Experiencia Cruzada
Pasamos a una actividad en parejas, don-
de uno se ubica en una postura abierta o
cerrada (no recuerdo si se especificó algún
nivel, pero creo que en casi todos los casos,
comenzamos en nivel bajo), y el/la otro/a
va llevando el cuerpo del compañero/a a la
postura contraria.
Acción que da origen a un bellísimo dúo,
donde el “manipulado”, va recibiendo una in-
formación, desde la investigación de quien lo
“manipula”.
Luego, se agregó, que quien recibe la in-
formación, debe tener una actitud corpo-
ral presente y activa, teniendo un leve tono
muscular, lo que daba al futuro, la posibilidad
de continuar el movimiento desde la pro-
puesta externa.
Se le sumó, abrir la mirada, lo que hizo, en
mi caso, multiplicar las estímulos y “verme”
afuera.
Sentí algo hermoso, le puse el título de; Ex-
periencia Cruzada, cerrado-afuera, abier-
to-adentro. La posibilidad de cerrar el cuer-
po, y abrir la mirada, y al revés, me llamó
mucho la atención. En algunos momentos,
era como una necesidad, ya sea corporal, o
intuitiva, (sea como ejemplo, estoy cerrado,
pero necesito ver lo que sucede fuera) y en
otros casos, una decisión… como.. -Bueno,
ahora me voy a cerrar y adentrarme en la mi-
rada, sentí como que de verdad había un algo
más interno en el movimiento, que moverme
68
desde ahí, en algunos momentos, activaba
zonas emocionales que me llevaban a luga-
res de conveniencia y vulnerabilidad y que
me hacían Ser el movimiento, en relación a
lo que sentía en ese momento… fue muy in-
teresante para mi!
Luego pasamos a la estrella en el piso, co-
nectando con el centro y las extremidades,
pero ahora, buscando desde la experimen-
tación personal de cada uno, el movimien-
to expansivo y compresivo desde y hacia el
centro con las extremidades. Buscar llegar a
posición fetal y volver a la estrella.
Luego ir un poco más en el movimiento, ayu-
dando con el empuje de las manos, y llegar
a estar arrodillado, y volver a la estrella si-
guiendo el flujo del movimiento.
“Ese ejercicio a mí me encanta! Siento cómo
mi cuerpo busca siempre la mejor opción,
sin duda recuerda los primeros intentos de
movimiento… hay una información que está
guardada en la células y el cuerpo solo lleva
el movimiento que se viene dando natural-
mente”
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
...ese momento fue bellísimo, y muy particular…
hacía rato que estaba con los ojos cerrados y la
única información que obtenía del afuera, era lo
que entraba por mis poros sensoriales. Verdade-
ramente, había perdido el interés de “ver”. Cuan-
do se genera la danza con “Mi otro”, en mi cabeza
sólo aparecían posibilidades y mi cuerpo res-
pondía buscando moverse en relación a lo que
iba sucediendo, que maravillosamente, siempre
era algo distinto. El movimiento se iniciaba des-
de distintos puntos de mi cuerpo y lo mágico es
que podía sentirlos, veía lo que mi cuerpo busca-
ba, y además, disfrutaba de lo que hacía.
Lo que pude observar de eso, es que que hay dis-
tintos formatos de pensamiento. “Me vi, viéndo-
me” es raro… pero quiero que se entienda. Sentí
claramente que yo (vaya a saber quien creo que
soy yo) no tenía el control, yo era, el experimen-
tador, el que sentía el cuerpo moverse. Pero las
decisiones, no se tomaban en relación a algo que
yo creía o había pensado, sino que había otra
cosa funcionando…como si el alma estuviese
bailando.”
Desde ese lugar, todo era mucho más simple.
No “tenía” que hacer nada. Sólo era, lo que iba
pasando. Cuando abrí los ojos. Se volvió a abrir
nuevamente una ventana inmensa de informa-
ción. Y fue el momento en que sentí mi cambio
de “formato de pensamiento”.
Lo otro interesante en ese momento fue, el en-
cuentro visual con mi dúo. Por más que adentro
mío ya sabía con quien danzaba, otra fue la cosa
cuando nos vimos a los ojos. Nos miramos, son-
reímos con ojos de agradecimiento, observamos
nuestro alrededor, nos pusimos nombre y nos
guardamos en el archivo “experiencias vividas”
---
69
Algunos curiosos abrieron rápidamente los ojos,
algunos otros curiosos los palparon y los frota-
ron sobre su piel- sensación de frío en la cabeza
Qué sensación!
Pueden ver sus propios ojos, que de alguna ma-
nera solo podemos hacerlo frente a un espejo o
una foto.
También partes del cuerpo “ocultas” “difíciles
de acceder desde nuestra propia visión, por
ejemplo detrás de la rodilla
Algunos curiosos observan mediante el espejo a
los demás, surgen sonrisas.
Puede un espejo reflejar lo que otro espejo re-
fleja, y ese reflejo podría ser reflejado infinitas
miles de veces.
Pueden verse en otros espejos. Y el espejo mis-
mo refleja su propia luz en el espacio
¿Y si mis ojos son tu espejo?
Todos fueron directo a ver sus caras en ese es-
pejo. A ver sus ojos, a reconocerse y observarse.
HOLA, ESTO SOY,
ME ACEPTO Y QUIERO COMO TAL
Alegría del encuentro puro “una mirada dice más
que mil palabras. Miradas que acompañan y juegan,
se esconden, pelean e invitan, miradas que seducen
o desafían.
CUÁNTA RISA GENERAN LAS MIRADAS, NO?
CUÁNTA ALEGRÍA DEL SER SACAN PARA AFUERA?
Venimos de la misma fuente, llevamos la misma esen-
cia. La misma mirada, diferentes puntos de vista.
---
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
La servilleta
Entrada en cuerpo y espacio; acostados so-
bre una manta, en círculo, cabezas hacia
adentro. Relajar el cuerpo y dejar caer el peso
hacia el piso. Ubicar cada parte de mi cuer-
po y “soltarla”; extremidades, centro, tórax,
hombros, cuello, cabeza y especial atención
en la mandíbula. Relajar la mandíbula. “Eso
me encantó, ahí fue donde abrí un nuevo
vector atencional. Algo cambió cuando sentí
la mandíbula relajada”.
De a poco, dejar caer el peso hacia un costa-
do. Atención a que el peso sea quien lleve el
movimiento al lateral.
Volver boca arriba dejando caer el peso, y
busco ir al otro lateral con la misma idea.
Luego se empezó a ir a los laterales, pero
buscando nuevas formas de llegar, con la
atención también, a la parte de cuerpo que
origina el movimiento; mano, rodilla, pie,
omóplato, cadera, etc.
Se busca luego, llegar al lateral y provocar un
movimiento de vaivén desde la cadera, y lue-
go, la misma idea pero el movimiento desde
el omóplato. Se hizo de los dos lados.
Con esta idea de movimiento, se busca la
traslación por el espacio, retomando la idea
del concepto abierto-cerrado, pero ahora,
siempre con ojos cerrados. Buscar también
traspasar los distintos niveles.
“No sé cómo se veía de afuera, yo sentí que
la atención grupal era inmensa. Cuando se
producía un contacto con la pared, o manta
que había quedado del ejercicio anterior, u
70
otro cuerpo, era una bendición de encuentro. Se
generó algo muy lindo, sentí el afuera y adentro
como uno solo”. Se siguió en movimiento con los
ojos cerrados, pero ahora buscando el contacto
con el grupo. Consigna: Siempre estar en con-
tacto con alguien.
Supongo que por la reiteración de Flor sobre es-
tar con los ojos cerrados, se debía a la dificultad
de permanecer en esa situación. Qué interesan-
te esto!… será miedo? A qué?
Esta consigna, derivó al desarrollo y final de dos
dúos. Algo que fluyó intuitivamente, por lo me-
nos en mi caso. Digamos que no busqué ser es-
labón entre dos cuerpos. Me dejé llevar hacia el
movimiento más cómodo y que no me sometie-
ra ningún esfuerzo.
El ejercicio continuó con la sorpresa de que, al
abrir los ojos, habían servilletas por todos lados.
Se provoca la idea de jugar como quisiéramos,
disparador a muchísimas cosas, e infinitamente
divertidas.
Se llegaron a varios descubrimientos y creacio-
nes; máscaras, frazadas, mandalas, eslabones
floreados, patines, rosas, orejas, y sobre todo,
encuentros con los otros desde un lugar de jue-
go creativo e inocente.
Este pasaje de adentro hacia afuera me encantó!
Porque al seguir con las servilletas, se generó un
nexo entre el “mundo del que se viene y al que
se llega”, seguían apareciendo posibilidades de
juego. Entrar al mundo conceptual de esa forma,
fue como bajar en paracaídas (ya abierto, no en
la parte de caída libre) por la suavidad.
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes
Dando la opción de “hacer lo que se quiere” con
el material, fue como utilizar la creatividad cor-
poral de la que se venía, y unirla a la creatividad
conceptual.
Se propone abrir la mirada hacia los compa-
ñeros, observar sus juegos, y sentir a qué me
invitaban. Dando como resultado un juego co-
lectivo entre uniones espontáneas y aceptación
absoluta de que estaba sucediendo. Dio lugar a
la risa y a la complicidad. la servilleta quedó bailando en ella
ella es una servilleta
Se propone llegar a una ronda y convertir las tan liviana
creaciones de las servilletas en pelotitas. Lo su cuerpo no le pesa
que en algunos casos, se trabajó el desapego, la sigue a ritmo
ya que no se quería destruir el trabajo creado. es su compañera de baile
la servilleta quedó bailando en ella..
Se transformó en un juego simple; en ronda, quedó la servilleta
pasarse las pelotitas, con la consigna de: me
miro y luego intercambio de pelotita.
La consigna continuó con el intercambio de pe-
lotitas de pie y en un movimiento que cada vez
se acelera más, logrando un juego cooperativo,
que demandaba absoluta atención y picardía.
El cuerpo se movía solo y sobre todo, el centro.
Bajaba y subía como una calesita.
Algunos eran más pillos, otros robaban la pe-
lotita, alguno esperaba tu pelotita pero no te
pasaba la suya y después te tiraba dos juntas,
también jugó el sumiso y el vergonzoso, de todo
un poco!
Me gustó la mutación-reciclaje constante del
objeto, que me gustaría ligar, con la constan-
te transmutación de uno mismo a través de un
“objeto-situación”, y la vida.”
---
71
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes Reflexiones de los participantes

Planificación
Primera parte.
Comenzar en parejas. Unos acostado el otro
toma la cabeza. El primero deja el peso en las
manos. Entrega el peso, las ideas, los pensa-
mientos. El segundo comienza a mover de a
poco la cabeza, en todas las direcciones. La
deja y comienza un reconocimiento del ros-
tro, diferentes toques. Hasta masajear y mo-
dificar.
Cambio de rol
Segunda parte.
Encuentro de uno mismo en el espejo.
Para desde el espejo encontrarse con un otrx.
A partir de allí comenzar una improvisación
por el espacio desde la mirada.
Tercera parte.
Confeccionar una especie de “teatro de tí-
teres”
Se colocan por detŕas.
Solo se ven las cabezas.
Primero solo se cambia la dirección de los
ojos. Luego se puede agregar movimiento de
la cabeza, luego de otras partes del cuerpo.
Luego pasan de a grupos y se miran.
Lo que aconteció
Comenzamos en dúos.
Uno se acostaba, y el otro le hacía masajes
en la cara.
luego, le sostenía la cabeza buscando que
soltase el peso y control de la misma, mien-
tras se la hacía rotar en los diferentes senti-
dos.
Luego se pasó a un ejercicio muy particular,
que dio para sentir profundamente sin con-
ceptualizar mucho más.
Nos pusimos todos contra la pared (uno a
lado del otro), menos uno, que se paró frente
a quien estaba en primer lugar.
El ejercicio se trataba de mirar a los ojos,
pero quien decidía la duración de esta mira-
da, era quien se paraba de frente.
Luego que sentía que se había cumplido ese
tiempo, pasaba a la persona de al lado y así
hasta el final. Cuando llegaba al último, se
colocaba a su lado para ser observado.
En consecuencia, quien estaba primero en la
fila y ya lo habían observado, pasaba a seguir
el ejercicio en el rol de observador y se ponía
de frente a los compañeros haciendo lo mis-
mo que el otro hasta el final. Y así hasta pasar
todos por los dos roles.
En este ejercicio me pasaron infinitas cosas,
muchas sentidas corporalmente, y otras más
de observación detallista.
En algunos casos, sentía que una masa caló-
rica subía y bajaba a piacere por mi cuerpo,
como si fueran nervios, pero no, otra cosa.
Una sensación de desnudez, de no querer
que me descubran, que vean quién soy, lo
que guardo en mi intimidad.
Esa sensación de… nada hay para ocultar si
nos vemos a los ojos.
Pasaban siempre cosas distintas y también
una sensación de poder, al momento de ser
quien mira o es mirado si decido mirarte y
hasta cuando.
Fue un ejercicio muy interesante y profun-
do, donde reveló claramente el trabajo gru-
pal que se tenía logrado. Me gustó para dejar
esta frase… “ los ojos no son ojos porque los
ves, son ojos porque te ven..”
Después se pasó a otro juego, que había que
moverse pegados desde las cabezas. Muy in-
teresante, porque llevaba al cuerpo a organi-
zarse fuese cual toque la circunstancia.
Este ejercicio, fue el preámbulo a otro, que
fue más juego que ejercicio. O una perfecta
combinación entre ambos.
Se pusieron dos caballetes y una tabla en-
cima; cubriendo todo, una tela que llegaba
hasta el piso. El ejercicio-juego, consistía en
dejar a la vista solo la cabeza por encima de
la tela, dejando que esta última, danzara sola.
Primero con los ojos cerrados, y luego con
los ojos abiertos.
Luego fuimos saliendo de a uno, para poder
ser espectadores del ejercicio y entender
desde ese lugar de que se trataba!
Fue genial!
Era como una obra de títeres, pero de cabe-
zas.
Nadie hablaba, las expresiones decían todo.
Las miradas compartían lo que pasaba, y solo
pasaba eso… y nadie sabía lo que pasaba!
Todo era nuevo, y eso para mí, es la magia
que renueva el aire creativo!
La incertidumbre del hacer, abre la ventana
para los que no buscan más que jugar por ju-
gar!
---
Planificación
Objetivo: Poner el foco en el espacio y sus
posibilidades de composición, entendiendo
el espacio por donde habitan y transitan los
cuerpos siempre en relación a los demás, los
objetos y el espacio vacio.
Consignas: Trasladarse, equilibrar, fila, dis-
tancias, relaciones cerca lejos, Kinesfera, en-
trar en el espacio del otro.
El espacio interior. Relaciones óseas, tensio-
nes , equilibrios y desequilibrios.
Componer en el espacio con los cuerpos.
Al final realizar una improvisación integran-
do todos los elementos.
Lo que aconteció
Entramos en el espacio y cuerpo conscien-
te de pie, sintiendo el equilibrio y buscando

72 73
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Reflexiones de los participantes Reflexiones de los participantes

relajar músculos y articulaciones de forma
vertical. Tener conciencia en todos los micro
movimientos que el cuerpo hace para soste-
nernos en pie, y a la vez, observar una can-
tidad de contracciones musculares que se
realizan automáticamente.
Empezamos a jugar con el equilibrio y des-
equilibrio. Hacia los costados, adelante y
atrás, en círculo, y en un momento, desde el
desequilibro, dejarme caer y salir a caminar
hasta donde me de el impulso de esa caída.
Repetimos varias veces esto.
Se buscaba en cada caída y caminata (o co-
rrida), aprovechar los encuentros con otros
cuerpos, ya que daban una nueva informa-
ción para reorganizar el cuerpo ante otra si-
tuación. Luego, empezamos a caminar por el
espacio sin chocarnos, trabajando la mirada
abierta y periférica.
Empezamos a aumentar la velocidad gra-
dualmente se complicaba un poca más, pero
era sumamente divertido. Se aprovechaban
los encuentros con cuerpos o pared, para
obtener otro impulso que disparara con otra
intensidad a otra dirección.
Se fue bajando la intensidad gradualmente
hasta llegar a la quietud nuevamente buscan-
do quedar de forma equilibrada en el espacio
(que todo el salón estuviese “ocupado”).
Luego pasamos a otro juego, donde tenía-
mos que elegir a dos personas sin decir
quienes, y buscar en el movimiento, estar a
la misma distancia de las dos, generando un
movimiento atento, y divertido. Cambiamos
de personas y repetimos el ejercicio, y luego
volvimos al equilibrio del espacio. Ahora, con
estas dos personas teníamos que estar lo más
cerca posible de una, y lejos de la otra.
Luego, pasamos a otro juego-ejercicio, don-
de estábamos todos caminando, y había que
lograr hacer una fila, intercalando aleatoria-
mente quien la guiaba.
Luego se disolvía la fila para volver a armarla
nuevamente.
Continuamos con un trabajo sobre la “kines-
fera” de cada uno. Con ojos cerrados, íbamos
descubriendo y recorriendo la kinesfera per-
sonal, buscando pasar por todos los niveles y
dimensiones. La idea era estar fijo en un lugar
y descubrirme en esa situación y la amplitud
o pequeñez de mi cuerpo y el espacio que me
circunda. Luego abrimos los ojos, y comen-
zamos a trasladarnos con esta conciencia de
cuerpo “kino esférico” y espacio compartido,
dando entre todos, un encuentro de esferas
corporales.
Muy interesante, porque el encuentro con
otro/s, no era solo de mi cuerpo, sino todo el
espacio que ocupaba, sumando la posibilidad
de ser expandido o comprimido, o sea, tam-
bién estaba disponible el espacio que estaba
a mi alcance utilizar. También somos lo que
podemos hacer.
Luego, realizamos un ejercicio de improvisa-
ción, donde se utilizaron todas las herramien-
tas trabajadas, de forma aleatoria y espon-
tánea. Resultó un trabajo bellísimo, porque
había un código y una comunicación corpo-
ral compartida, donde todxs sabíamos cuáles
eran. La “cancha” se abría a un sin fin de po-
sibilidades, con la única consigna de improvi-
sar un movimiento compartido. Se realizaron
filas, pausas, contactos, caminatas y corridas,
proximidad y lejanía de cuerpos, y seguimien-
tos de otros. Equilibrio del espacio, miradas
abiertas y atentas a seguir la impronta que
grupalmente se daba. Fue muy natural y di-
vertido. Dio seguridad y complicidad.
La ronda, nos ubica a todxs en una posición
de encuentro (canastas humanas más abier-
tas, más cerradas, que contienen un espacio
de trabajo al que le ofrecemos respeto)
Invitamos a comenzar con ojos cerrados. Sen-
tirse y escucharse serán una de las primeras
tareas a vivenciar. También resultan muy po-
sitivos los llamados masajes para activar. Lle-
gar a la piel de uno o del otro para así abrirse
senso­perceptivamente hacia la actividad. Pe-
dir a los estudiantes que traten de estar pre-
sentes en el aquí y el ahora. Hacer “escaneo”
del cuerpo físico, comenzando por los pies
hasta llegar a la cabeza, nombrando las par-
tes, una por una. Sentir el apoyo del pie en el
suelo, sentir la planta, los dedos, el empeine,
el tobillo. Visualizar tibia y peroné hasta ro-
dilla. Visualizar Fémur hasta cadera. Todos los
músculos que rodean estos huesos. Visualizar
la cadera y la columna entrando en ella. Visua-
lizar la columna alargándose en una doble di-
rección, hacia el coxis y la corona. Los órganos
dentro del abdomen, los órganos dentro de la
caja torácica, los músculos que rodean la co-
lumna. Las cervicales entrando en la cabeza.
Omóplatos, clavícula y húmero, cúbito y radio,
muñeca, palmas y dorso de las manos, dedos
de las manos. Rostro y cabeza. Cuero cabellu-
do. Desde la corona hasta los pies ablandar
y relajar el cuerpo comenzando por la frente,
los ojos, las mejillas, la boca y la garganta, el
cuello y desde ahí hacia los pies. Explicar la
conexión entre los órganos del rostro, vista,
lengua, oídos y sus ramificaciones hacia las
cervicales y la importancia de la buena alinea-
ción de las cervicales desde un tono justo de
los músculos que rodean la columna.

74 75

Movilización articular.
Cervicales con imagen de lápiz en la punta de
la nariz. Movilizamos la cabeza garabateando
primero y luego guiando el trabajo junto con
la respiración.
Hombros, codos, manos.
Columna, flexión hacia adelante, flexión la-
teral, lomo y silla.
Desde ahí fuimos a la mesa y a cuclillas (do-
ble dirección cabeza y coxis), elevamos ca-
deras y estiramos musculatura posterior de
Llegada. Sentadas en ronda las invitamos a
todo el cuerpo.
cerrar los ojos, escuchar los sonidos del am-
Subimos columna vértebra por vértebra y en
biente, para de a poco comenzar a percibir
posición de pie comenzamos a pasar el peso
cómo estamos en este momento, cómo nos
del cuerpo de un pie al otro.
sentimos, cómo está nuestro cuerpo.
Comenzamos a empujar con nuestro cuerpo
Luego guiamos una respiración primero ab-
el aire (imagen del aire con un color)
dominal y luego completa, con la imagen de
Atravesamos el espacio desde esa imagen.
llevar el aire hacia el abdomen en forma de
luz, para luego expandir esa luz a las extre-
Caminamos por el espacio.
midades.
Imagen. Caminar desde el esqueleto.
Qué pasa con las rodillas, con el cráneo,?
Recorrido perceptivo del cuerpo.
Abrir la mirada para comenzar a encontrarse
En esa posición, sentimos los pies, dedos,
con lxs otrxs.
planta, empeines, tobillos, piernas; triángulo
Cuando el grupo quiere parar, para.
de apoyo en el suelo, caderas. Visualizamos
En ese lugar, percibo mi esqueleto (color, ta-
la columna, su entrada desde el coxis en la
maño, textura, contactos)
cadera hacia la cabeza. Comenzamos a esti-
Volvemos a caminar, ahora desde los mús-
rarla, desde el apoyo de los isquiones en di-
culos.
rección a la tapa de la cabeza hacia el techo.
Sentir el tono. Está tenso? Está relajado?
78
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros
Observar si con solo la idea de cambiar el
foco de atención cambia ese caminar.
Parar y otra vez visualizar, largos, texturas.
Volver a caminar llevando la atención a los
órganos.
Caminar también hacia atrás.
Puedo ubicarlos?
Qué sabemos de nuestro cuerpo?
Caminamos hacia una ronda y formamos pa-
reja con el de lado, para cambiar de pareja en
ronda trenza
Reconocimiento del cuerpo del otrx desde
los huesos, músculos, órganos, piel.
Quién toca a quién?
79
Ronda con ojos cerrado. Contacto con la po-
sición erguida. Desde los pies chequeando
el correcto apoyo de los mismos, subiendo
hasta las rodillas chequeando que no estén
trancadas. Pensar en dos direcciones opues-
tas: hacia arriba y hacia abajo.
Se trae a la memoria lo trabajado el encuen-
tro anterior: la columna.
Aflojar. Respirar conscientemente. (5 minu-
tos)
Ronda. Comienza la música y comienzan
los pequeños movimientos. Pasaje de peso.
Movilidad articular: columna: bajar y subir,
hombros y rodillas, brazos, torción, pies, ro-
dillas, pelvis. Columna: subir y bajar por lejos
y por cerca.
Al trabajar cada parte del cuerpo se nota
tensión en las demás. Por ej: al trabajar un
brazo, el otro se tensa. Al trabajar columna,
se tensan los brazos. Creo que es algo que
lleva mucho trabajo. Disociar, pero a la vez
relajar. Dejar el resto del cuerpo con la ten-
sión justa y necesaria.
Se continúa movilizando la columna en todas
sus posibilidades de movimiento.
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan - Intro
Bitácora de los encuentros Bitácora de los encuentros

bolita. Llegan a postura erguida. Se propo-

Trabajo de pelvis: abrir y cerrar desde el fé-
mur. Se realizan estos ejercicios y subir y ba-
jar por columna por lejos y cerca en primera
y segunda posición.
Traslado de peso: adelante, costado, atrás
(35 minutos)
Cambio de dinámica. Caminan por el espa-
cio y hacen el ejercicio de bajar y subir por
columna y a las cuatro patas. A pesar de que
se habló y trabajó la subida por columna, aún
hay desconexión entre cabeza y columna
(mucha atención en la parte frontal de la ca-
beza. Me cuestiono que en realidad la mayo-
ría de las personas y la mayoría del tiempo
tenemos una conciencia frontal de nuestro
cuerpo)
Se trabaja el centro y la extremidades, incluí-
das como extremidades la cabeza y el coxis.
Trabajo dado con el ejercicio de estrella y
feto. (12 minutos)
Se propone una caminata para cambiar de
dinámica. Trabajo en dúos. Una compañera
abre y cierra a la otra. Explora todas las po-
sibilidades que tiene. Se quedan sobre todo
explorando en el plano bajo. Cuando se cam-
bian los roles se hace referencia a cuidar el
cuerpo de la compañera. Viéndolas me surge
la pregunta: qué es abrir y cerrar para cada
una? Veo movimientos muy muy chiquitos y
repetidos varias veces. Siento que están des-
cubriendo cosas, que si bien se ven pequeñas
se viven como enormes. (14 minutos)
Se propone una improvisación personal con
el material trabajado y experimentado de
Cada una se acuesta en el piso en estrella y
abrir y cerrar, proyectar y volver a cerrar.
se concentran en la respiración llevándola al
Los primeros 4 minutos hacen una impro-
ombligo - centro - y de allí a las extremida-
visación de ojos cerrados. Luego los abren
des - brazos, piernas, cabeza y coxis -.
paran y continúan percibiendo a las demás.
Comienza la música. Buscar los máximos
En la impro colectiva aparecen muchos más
apoyos en el suelo en esta postura. Dejar
movimientos que en la individual. También
que la música llegue al cuerpo y pasar de un
colectivamente logran pasar por todos los
máximo apoyo a uno mínimo. ¿En esta pos-
niveles. (10 minutos)
tura o modificándola? ¿Es clara la consigna?
Se propone continuar el trabajo colectivo de
¿Importa que no se entienda literalmente?
abrir y cerrar pero desde la imagen de un
¿Siempre son válidos los procesos, sean los
mandala humano. Es interesante ver cómo
planificados o no?.
pueden cumplir la consigna estando todas
Permanecen un rato experimentando des-
en distintos planos y en distintas posiciones.
de la estrella. Camila es la primera en mo-
(Tal vez es la respuesta a mi pregunta de qué
verse a otras posiciones y niveles, pasando
es abrir y qué es cerrar para cada una). Apa-
por máximos y mínimos apoyos en distintas
recen las risas.
configuraciones. Se propone moverse más
buscando los distintos apoyos. Sin embargo,
Inés apenas se mueve y Sofía lo hace un poco
más, pero ambas aún en el nivel bajo.
Me da la sensación de que para pasar de un
máximo a un mínimo apoyo trabajan el abrir
y cerrar (todo se interrelaciona).
Se plantea ir a la estrella, desperezarse e ir a
ne trabajo de palancas: empujar con los pies
para crecer, empujar el piso para subir. Aflo-
jan rodillas, liberan tensión en los muslos y
bajan por columna. La cabeza con la carga de
todo el peso de la columna. Aflojan rodillas
nuevamente y presionan el piso para subir
vértebra por vértebra. Realizan el ejercicio
de bajar por columna llegando a cuclillas, a
bolita, a rodar sobre la cabeza, a cuatro pa-
tas y a la tabla, siempre con la intención de
balancear desde el empuje de manos y pies,
o cualquiera sea el apoyo. Sentadas sobre las
rodillas, realizan torsiones, experimentando
los apoyos en antebrazos y las palancas para
recuperar la vertical.
Pequeña frase en la que pasan por las postu-
ras trabajadas. En todas deben proyectar, uti-
lizar las palancas para trasladar peso. Todo el
tiempo se va diciendo que chequeen las po-
siciones, que registren los lugares a donde
van con las seis extremidades y siempre sos-
tener desde el centro para no colapsar. Una
vez que la frase la saben, al ir pasándola se
pide que piensen cuáles son los apoyos que
utilizan para para lograr los pasajes de una
posición a otra.
Se plantea otra dinámica: trasladarse por el
espacio en la diagonal probando diferen-
tes apoyos. ¿Qué pasa con las manos? Les
menciona el tener en cuenta apoyar toda la
mano, y que de no hacerlo que sea porque es
una decisión.
Se construye una alfombra de papel. La con-
signa es dibujar el contorno del apoyo que

80 81
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros
cada una genera y/o el que una compañera
me proponga. Luego de que dibujan en esta
alfombra entran y salen del espacio usando
el mapa generado, usando distintos apoyos y
pensando cómo se traduce la proyección de
lo que hago en el espacio. Llevarlo del papel
a 3D.
Sin decir palabra, Florencia e Isabel comien-
za a colorear las figuras del mapa. Las chicas
se suman. Se escribe, pinta, raya la alfombra
de papel.
Se hace una ronda para observar cómo que-
dó este mapa. Nos tomamos de las manos en
una ronda para cerrar el trabajo corporal.
Entramos en la conciencia del cuerpo usan-
do como puerta de ingreso, una pelota de
esferokinesis.
82
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan - Intro
Bitácora de los encuentros
piernas quedaban estiradas proyectando los un rebote en el cual se volvía al diamante mi-
talones (tablita). Luego se volvía hacia atrás, rando hacia atrás, pero el movimiento conti-
buscando dejar caer el peso del sacro hacia nuaba buscando rolar sobre la espalda como
el piso, hasta quedar con los pies, empeine, bolita, hasta mirar el techo. Se volvía hacia
rodillas (vi las tres opciones) apoyados, abra- el diamante y en seguida piernas estiradas.
zando la pelota. Se iba y volvía varias veces. Toda la secuencia hacia los dos lados.
Primero dejando caer el peso a la pelota, apo-
yando los metatarsos y las manos, soltando
Después seguimos con la misma idea de mo- Esto quedó un poco descolgado hasta que se
el peso de las rodillas, el sacro y los brazos,
vimiento, pero con un compañero en frente pasó a la siguiente parte.
buscando la relajación completa del cuerpo.
y se iba hasta llegar a tocar la tapa de la ca-
Se insistía en dar diferentes referencias para
beza del mismo. Nos pusimos todos de un lado del salón, y
llegar a esa postura y lograr la relajación.
Cuando se llegaba a este lugar se proponía se nos propuso ir hacia el otro lado buscan-
un diálogo de empuje-resistencia hacia ade- do trasladarnos con la idea de observar los
Luego de un rato, se propuso buscar el movi-
lante y atrás, buscando dar una cierta resis- apoyos, los empujes y las proyecciones por
miento con la idea de dejar caer el peso. Que
tencia (con el peso de mi cuerpo, NO con las que nos encontráramos.Se proponía ir a
sea el peso el que me lleva al movimiento y
fuerza) cuando recibo el empuje y llegar al los lugares posturales por donde no vamos,
no la fuerza de las manos o los pies (por lo
máximo cuando voy hacia adelante. experimentar posiciones que nos obligaran
menos así lo entendí yo y fue genial, sentía
a buscar nuevas soluciones corporales para
que era una botella con agua que iba giran-
Luego cambiamos de chip, pasamos a una continuar el movimiento.
do).
frase que estaba buenísima. Fuimos varias veces.
Primero hacia adelante y hacia atrás, llevan-
Se empezaba sentado con las piernas esti- *En la reflexión, se habló del nexo que tuvo la
do el peso hacia las manos y hacia los pies.
radas, luego se hacía palanca con la mano frase que se enseñó porque sin darnos cuen-
Luego hacia un lado y al otro, en diagonal y
opuesta hacia el lado que me dirijo, hasta ta, el cuerpo resolvía o pasaba por esas po-
por último en círculos.
quedar en diamante (así le digo yo, rodillas siciones. Fue como un salvavidas en el ejer-
En cada movimiento se buscaba ir desde el
apoyadas en el piso, cola sobre los talones) cicio.
mínimo al máximo. Primero con pequeños
mirando hacia el lado contrario (atrás). Lue-
movimientos de rebote y luego hasta soltar
go se generaba un movimiento proyectando El ejercicio fue a otro lugar, salió a la luz una
las extremidades del lado opuesto al cual es-
la tapa de la cabeza, llegando a los cuatro caja con tizas blancas, que tenía una función
toy llevando el peso.
apoyos, y llevando el torso hacia adelante, muy divertida. Había que hacer la misma
pasando el ángulo recto que se crea entre idea de traslados, pero cada vez que llegá-
Luego pasamos a un movimiento de trasla-
brazos, hombros y tórax, yendo un poco más bamos a una postura que nos interesara, ha-
ción hacia adelante y atrás.
adelante. bía que imaginar como si estuviéramos en la
Hacia adelante se proyectaba la tapa de la
Se rebotaba dos veces, se volvía al diamante arena, y los puntos de apoyo que teníamos
cabeza, hasta llegar a apoyar la pelvis en el
y en seguida al frente con las piernas estira- en ese momento, los dibujáramos con las ti-
centro de la pelota, las manos se apoyaban
das como en el principio. Se producía como zas, como si fueran nuestras huellas.
en el piso a la altura de los hombros y las
83
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros
Juego que derivó a dejar el piso del salón
completamente lleno de siluetas de cuerpo,
manos, pies, círculos, rayas, etc. Infinidad de
cosas. Tantas como quisimos.
El juego habilitaba a rayar mi huella, ó la de
quien quisiera o me cruzara en el camino.
De esta instancia, se pasó a investigar lo que
había sucedido, y poniendo como regla, solo
pasar por las huellas, en la forma que se pro-
ponía, o por lo menos, ocupando ese espacio
con alguna parte del cuerpo.
Buscamos relacionar el movimiento con las
huellas.
Me pareció genial esta propuesta, se me
presentó una forma distinta de moverme,
como una invitación hacia lo que yo quiero.
Abriéndose la posibilidad, además de mover-
me y trasladarme, también de elegir cómo
hacerlo!
Luego de estar un rato probando y descu-
briendo, pasamos a otro juego.
La propuesta era hacer una fila, siguiendo al
de adelante, con la idea de moverse sólo por
los lugares donde había huellas. Pero el que
decidía era quien iba primero.
No importaba si se pasaba por las posiciones
que invitaba las siluetas, la idea era como si
84
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan - Intro
Bitácora de los encuentros
brazo, hasta llegar a la mano del receptor/a.
Se propone que el ejecutor del “masaje”, tam-
bién podía tener los ojos cerrados.
Se repetía con el otro hombro.
Luego la misma idea, pero con la mano en el
las huellas fueran la islas, y había que pasar
omóplato. La proyección de la mano, con la
de una a otra sin tocar el agua. Fuimos ro-
idea del papel, era hacia abajo, pasando por
tando de lugar, pasando todxs por todas las
el lateral de la espalda, glúteo y pierna.
posiciones de la fila.
Se repetía con el otro omóplato. Continua-
mos con masajes en la cara, y después en
todo el cuerpo.
Cambio de rol.
Seguimos con un trabajo que consistía en
guiar al compañero desde diversos puntos
del cuerpo.
Primero, desde las manos. En este caso,
quien estaba guiando, se paraba delante y
guiaba desde ahí.
Después se llevaba desde los hombros, luego
desde la cabeza y por último, desde la cade-
Se comenzó en parejas, las cuales se mantu-
ra. Me pasó de todo en este ejercicio.
vieron durante toda la clase.
Cuando fuimos desde las manos, era como
Primero, un trabajo en quietud casi como
empezar a conocerme con mi compañera,
masajes.
confiar en ella, y ella en mí.
Al principio, probamos cosas simples. Yo
Los dos de pie. unx estaba con ojos cerrados,
estaba interesado en llevar la atención a su
y el otrx, se ponía detrás.
peso, en donde estaba, y qué posibilidades
La que estaba por detrás, ponía su mano en
tenía desde ese lugar. Caminamos juntos un
un hombro de la compañera de adelante, de-
rato, al mismo tiempo, probamos niveles y
jando caer suavemente el peso sobre él, bus-
alguna rolada. En algunos casos, se la com-
cando sentir la totalidad del hombro con la
pliqué, y tuve su reproche gestual inmediato.
mano. La idea luego era imaginar qué había
De cierta forma, ante las situaciones a las
entre la mano y el hombro, una hoja de pa-
que la llevaba, sentía que buscaba soluciones
pel, proyectando con esa idea, la mano por el
conocidas y cómodas. Por lo que yo le res-
85
pondía, complicándola un poco más.
Cuando me tocó a mí seguir sus indicacio-
nes, me respondió con lo suyo.
Ella buscó mucho las subidas y bajadas, tam-
bién se esforzó por hacerme entender lo que
quería que yo hiciera. Trabajó la sutileza del
toque y la claridad del mensaje.
Es que claro, es más fácil ir a los lugares
conocidos y resolver automáticamente de
la forma que sabemos que funciona. Pero
cuando hay otro guiando y la vez, observan-
do cómo uno se mueve, puede identificar
claramente si algo se repite, si se renueva, o
probar otras posibilidades. Y en el caso que
funcionen, queda inmediatamente registra-
do en las células.
Hay algo que sucede que es hermoso. Se crea
un diálogo de confianza y juego.
En un momento se cayó de mi bolsillo una
moneda y mi compañera se empeñó en
arrastrarla con mi pelo (lo que no recuerdo
es con qué parte del cuerpo me llevaba). Algo
que si lo pienso, es un poco extraño, pero en
ese momento fue tan divertido, que la risa
aprobaba todo.
Luego de un rato, se acentuó la confianza, se
perdió el miedo y quedó el juego, dejando a
quien guiaba, la posibilidad de hacer lo que
quisiera.
Al final, casi todo valía. Había como un tono
de travesura en las propuestas. Se iba al ries-
go o a lo absurdo, como abrazar la pared de
arriba a abajo o correr (que en mi caso, sentía
la velocidad mucho más… veloz!).
Me encantaba que cuando cambiábamos de
rol, cerrábamos los ojos antes de que el otro
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros
los abriera, entonces, había como un salteo
de juicios o suposiciones, o lo que sea. No es-
taba el, “bueno, ahora te toca a vos…”
Ninguno miró al otro, hasta el momento que
se los dos teníamos los ojos abiertos.
Se cerró esta actividad con la misma idea de
guiar, pero los dos con ojos abiertos.
Se podían utilizar todas las posibilidades con
las que se había trabajado, aleatoriamente,
dependiendo de a dónde y cómo se quería
llevar el movimiento. También se sumó la
posibilidad de cambiar de rol a piacere. Si
sentía que quería guiar, guiaba y le “robaba
el rol al otro. No se especificó lo contrario,
digamos, si quería ser guiado, me entregaba!
Solo podía cambiar el guía.
Para terminar, se nos llevó a acostarnos boca
arriba y relajar el cuerpo (casi me duermo, la
sentí tan bien esa bajada, que no quería abrir
los ojos. Estuve un rato para reintegrarme)
Se nos puso un globo desinflado en el pecho,
el cual teníamos que inflar, pero no mucho.
Luego, la idea era que el globo, proyectara el
movimiento.
86
Comenzamos acostados, dejando caer el
peso del cuerpo al piso, pero solo con la in-
tención de relajarse y llegar a la clase.
Fuimos de a poco reconociendo cada parte
del cuerpo,
Volvimos a la estrella, con la idea de prestar
foco a las diagonales presentes en nuestro
cuerpo, representadas concretamente, entre
los brazos y las piernas.
Comenzamos con un ejercicio buscando
el espiral generado por la búsqueda de una
mano con la otra. La idea, era proyectar la
mano con dirección hacia la otra mano.
La consigna era ir plegando de a poco las ar-
ticulaciones, desde las falanges, luego mu-
ñeca, codo, clavículas y así hasta llegar a la
otra mano (deslizando la mano por el pecho
y el brazo opuesto).
Lo que produjo una torsión del tronco en re-
lación a las piernas, donde se apreciaba cla-
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan - Intro
Bitácora de los encuentros
ramente ese espiral concreto del cuerpo.
Cuando se llegaba a la otra mano, se soltaba
de distintos lugares, el peso opuesto a la di-
rección proyectada.
Primero se soltaba el peso del hombro, de la
cadera, del brazo.
Cuando esto sucedía, el brazo proyectado,
volvía al lugar de inicio de una forma rápida, y
hasta relajante (ya que se liberaba una tensión
que se venía generando durante la progre-
sión de la torsión). Se realizó la misma idea,
generando la torsión desde la mano, pero el
movimiento ahora, era desde una proyección
circular de esta misma.
Se deslizaba formando un círculo que pasa-
ba por encima de la cabeza, tocando la mano
opuesta, y siguiendo el movimiento por la
panza y volver a pasar por la estrella.
Esta consigna se probó con la torsión origina-
da desde la pierna.
Primero iba el pie, buscando la diagonal pro-
ducida entre el pie y la mano del mismo lateral
(si va la mano derecha, luego que cruza la otra
pierna, el espiral queda formado en el lateral
que se forma con el brazo del mismo lado)
La vuelta era con la misma idea, se suelta del
peso del pie, de la cadera, de la rodilla, del
omóplato.
Luego nos pusimos de a tres y trabajamos un
poco más profundo el espiral descubierto.
Uno se acostaba y los otros dos se colocaban,
uno en las piernas, y otro en los brazos del
compañero.
87
El que estaba acostado era manipulado por
los otros dos.
Lo que se hizo, fue buscar estos espirales de
una forma manual.
Primero se iniciaba la torsión desde la pierna,
buscando la forma de llevar el movimiento
desde el pie, comprometiendo consecuen-
temente, el movimiento de la pierna entera,
cadera y torso.
El que estaba en las manos, lo que hacía era
sostener y estirar levemente la mano y el
brazo donde se generaba la diagonal, hasta
que en el momento que el peso se pasaba de
la balanza (mitad del recorrido), dejaba que el
cuerpo se fuera por su propio peso.
Se hacía lo mismo, pero desde el brazo.
Luego se pasó a una libre experimentación
de los espirales con una linda música de fon-
do. Se mostraron varias posibilidades por
donde seguir buscando los espirales en el
cuerpo, y sobre todo, desde donde se origi-
nan. De la mano, la mirada, el codo, hombro,
rodilla, pie, etc.
Cada uno iba probando distintas formas de
moverse por el espacio imaginando ser un
solo espiral. Mientras que al mismo tiempo,
uno salía, veía de afuera y tenía que dibujar lo
que que observaba.
Ese rol fue rotando hasta que pasamos todos.
Todxs espiraleamos, todxs dibujamos.
Luego se nos dividió en dos grupos, uno de
dos, y otro de tres.
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros
La propuesta era inventar una coreografía
con espirales.
que cada integrante del equipo inventara una
parte y luego se uniera con lxs otrxs, forman-
do una composición grupal.
Esto fue hermoso.
Algo que parecía muy complicado, resultó
muy divertido y simple de hacer.
En los dos grupos se mostró una creación
hermosa.
Este ejercicio fue genial, porque dio muchísi-
mas pistas de composición.
Sentí que se desplegaba en cada espiral, miles
de posibilidades más para continuar el mo-
vimiento. Y a la vez, el movimiento pasaba a
ser, además de experimentado algo que esta-
ba siendo vivido y observado.
En nuestro grupo, el momento de pasar por
las partes de cada uno, fue muy natural…
Acá va la mano, sigue la cadera, va la mirada,
vuelve el hombro y así…
Había una conciencia más amplia del movi-
miento, se amplificaron las posibilidades.
Lo que sentí y dije en la ronda final, es que el
proceso de asimilación del espiral en el cuer-
po fue muy progresivo y ordenado.
Algo que estoy aprendiendo últimamente, es
que la información debe entrar al cuerpo de
forma ordenada y así lo sentí.
Concreta y ordenada!
88
Comenzamos de a dos.
Uno se acostaba hacia arriba, cerraba los
ojos, y se quedaba en un estado contempla-
tivo de su cuerpo, buscando soltar el peso
completo de este, sin abandonarlo.
La otra comenzaba dándole un movimiento
a los músculos de la compañera que estaba
acostada, con la idea de hacerlo mediante
una vibración.
Se comenzaba con las piernas, masajeando
con esta idea de vibración todos sus múscu-
los, buscando en el movimiento hacer soltar
el peso de la extremidad.
Luego se seguía con la cabeza (que yo seguí
con los brazos), levantándola un poco y sin-
tiendo su peso.
Se la movía diciendo sí diciendo no, movi-
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan - Intro
Bitácora de los encuentros
mientos micro, pequeños y un poco más, bus-
cando que la compañera soltase el control de
su cabeza, sintiera el movimiento y el peso.
Luego se pasaba a los brazos, con la misma
idea.
Pero en los brazos se sugirió algo distinto,
donde hubo una veta de información más
concreta de conciencia en el movimiento que
se realizaba.
Se propuso a quien estaba acostada que deja-
ra el brazo liviano e imaginara que dentro de
él había aire.
Motivó a que se siguiera el movimiento que
la otra compañera sugería, pero sin soltar el
peso.
Lo que brotó, fue un movimiento más dulce,
quizá más amable y natural, donde el brazo
no tenía que preocuparse de cómo moverse,
sólo tenía que dejarse ir, con un pequeñísimo
tono muscular.
Luego se llevó a la idea de que dentro del bra-
zo, había arena, y en ese mismo instante, el
brazo cayó muerto con dirección al piso. Eso
fue maravilloso!
Se cambió de rol.
Luego rotamos de pareja y el ejercicio tam-
bién cambió.
Lo que hicimos, fue agarrar las muñecas de
la compañera, para empezar a jugar un poco
con el peso.
La idea era dejarse caer hacia atrás y que el
peso de ambos fuera el que sostuviera los
cuerpos en equilibrio unidos por los brazos.
Se proponía ir hacia abajo y hacia arriba,
89
siempre buscando ir con el peso hacia atrás.
Se observaba claramente la diferencia entre
peso y fuerza.
Lo que propuso para trabajarlo fue estirar los
brazos siempre para poder sentir y regular el
peso en el caso que sintiera que iba a caerme.
Cambiamos nuevamente de pareja y lo que se
buscó, fue dejarse caer y que el otro me sos-
tuviera.
La idea no era caer hacia abajo como bolsa,
sino hacia adelante, costados, espalda… y la
que sostenía, tenía que sostener el peso.
Desde el lugar de receptor lo que estaba bue-
no, era que se tenía que prestar atención a
cómo se sostenía el cuerpo que caía.
Lo que sucedió en mi pareja, es que no se es-
peraba a que el peso cayera, se frenaba con
una firmeza corporal que detenía el movi-
miento de una forma brusca.
Fue muy interesante, porque al contrarrestar
el peso del otro, se recurría a la fuerza direc-
tamente de los brazos y tórax olvidando todo
lo que pasa por debajo.
Se proponía fijar la atención al centro de gra-
vedad del cuerpo y cómo utilizar ese centro,
más el peso propio y el del otro al momento
de recepcionar a la compañera.
Cambio de parejas nuevamente y este ejerci-
cio proponía lo siguiente.
Una permanecía quieta de pie y la otra le ofre-
cía peso en un sector concreto del cuerpo.
Lo que seguía, era que el que estaba quieto
de pie ofrecía una resistencia dejando caer
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros
el peso de ese lugar concreto de cuerpo, en
la dirección opuesta a la que estaba propo-
niendo la otra compañera.
Por ejemplo, empujo con mi mano la cade-
ra de mi compañera y me responde dejando
caer la cadera en la dirección opuesta a la
que le estoy dando.
Acá me pasó que cuando me tocó ser quien
proponía, no sabía qué hacer en el momento
de recibir, porque inevitablemente me salía
la fuerza. Desde el momento en que daba
una dirección y el otro empezaba a dejarse
caer, todo cambiaba, y no sabía si acomodar-
me con todo el cuerpo y recibir al otro, y de-
jar de aplicar esa dirección, o sostenerla con
esa parte que estaba proponiendo y aguan-
tarla a fuerza. Como que no tuvimos límite
en hasta cuando me dejo caer. Cuando veía
a mi compañera sufrir cuando me sostenía,
le recomendaba que acomodara su cuerpo,
pero cuando me tocó ese lugar tuve el mismo
problema! No sé si calificar como problema!
Cambio nuevamente de pareja, teníamos que
utilizar todo lo que habíamos hecho.
La idea era moverse con la compañera, sin
dejar de estar en contacto, utilizando todos
los ejercicios anteriores. Contrapesos, peso
90
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan - Intro
Bitácora de los encuentros
en el centro, caídas y sostenidas, etc…
Estuvo muy bueno! daba lugar a la danza
improvisada, a que salga lo que salga, bus-
car cómo se enlaza el movimiento, sin estar
Comenzamos la entrada en calor de forma
pensando en qué hago ahora, si contrapeso,
individual, con un ejercicio que consistía en
nos acercamos, me dejo caer... etc..
realizar vibraciones acostados en el piso,
desde distintos puntos del cuerpo, con una
idea muy interesante. Imaginar que nuestro
interior está lleno de agua como una botella,
y es el peso del agua el que nos produce el
movimiento.
La primera vibración fue desde los empei-
nes; el pie se movía hacia adelante y atrás
(como si los dedos dibujaran líneas rectas en
el techo), dando así, un movimiento corporal
entero, de pies a cabeza.
La segunda fue desde las costillas, donde se
proyectaba un movimiento hacia los costa-
dos, generando un vaivén lateral, que resul-
taba un ondulamiento de la columna, repli-
cando hacia los pies y cabeza.
La tercera y cuarta vibración, fueron des-
de la cadera; una era en la mejor versión de
hamaca, donde el cuerpo se mecía hacia los
laterales, llevando el peso hacia los lados,
proyectando alternadamente las caderas ha-
cia arriba (mientras una subía, la otra bajaba).
Y la otra, que proyectaba toda la línea de la
91
pierna hasta el hombro, realizando el movi-
miento alternado de las piernas, con direc-
ción a la cabeza y a los talones, generando un
ondulamiento serpenteado desde la cadera.
Continuamos con un ejercicio de a dos don-
de uno adopta una forma corporal de sostén
(donde pudiera recibir peso) y el otro debía
buscar maneras de liberar peso encima del
otro, ya sea de una parte específica del cuer-
po, o con la masa corporal entera.
Luego pasamos a un ejercicio repaso, (por-
que ya lo habíamos realizado la clase an-
terior) que se desarrollaba en dúos, donde
uno daba una dirección concreta en un lu-
gar concreto del cuerpo del otro, y este que
recibía, le respondía con el peso y dirección
opuesto al que se le daba prestar especial
atención a que sea esa parte del cuerpo la
que devolviera la proyección.
Rotamos nuevamente de pareja, y sucedía lo
contrario, uno daba una dirección concreta
con un tono concreto, y el otro continuaba el
movimiento hacia donde se le propone, con
el mismo impulso que se le ofrece.
Este ejercicio fue hermoso, iniciaba una dan-
za automáticamente. Las propuestas iban
desde empujones, hasta pequeños toques
con los dedos en la oreja o lugares asi, desde
donde nunca se originaría un movimiento.
De eso se pasó a que los dos podían propo-
ner, y eso fue genial.
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros
No sé cómo es que se dio, si fue antes o des-
pués de este último ejercicio… pero surgió
una danza grupal muy bella! Creo que fue la
primera “contacteada” que se vivió con un
tono de disfrute entregado.
Todos se acuestan por todo el espacio.
Apoyando el cuerpo-contacto con el piso-
respirando consciente- soltando tensiones-
sentir y oír el aire.- visualizando la huella de
nuestro cuerpo.
Ombligo. Respiración. Pies, rodillas, cade-
ras, atrás, costados, pelvis, hombros, espal-
da, codos, dedos.
Todos están boca arriba con brazos y piernas
hacia los costados estirados.
Lentamente comienzan a mover los pies,
después de estar relajados y mover los to-
billos, articulaciones, caderas, torsión, hom-
92
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan - Intro
Bitácora de los encuentros
en el piso, ojos cerrados, cómodos, el que
desee acostado, percibiendo el cuerpo en su
totalidad y visualizando nuestro cuerpo, lle-
vándolo a la mente.
Memoria- dejar venir recuerdos de la niñez.
“La memoria de nuestro cuerpo en la infan-
bros, clavículas, omóplatos, cabeza.
cia” respirando y dejando venir
Muy despacito empiezan a rolar hasta en-
Inhalo y profundizamos hasta crecer……..
contrarse con un compañero….. Ayudan a
Recorrido por nuestra historia corporal.
parar.
Cuerpo adolescente… cuerpo joven….. hasta
Se miran. Uno cierra los ojos
llegar al cuerpo presente. Mano en corazón
Y el otro le muestra con mucho cariño y res-
y me quedo con el recuerdo y sensación de
peto: huesos, músculos y piel.
algo que me llamó la atención… hasta de a
poco mover lentamente el cuerpo
Llega una compañera y se suma a la pro-
puesta.
Cada uno tiene una hoja.
Se pone una música para acompañar.
Escribir o plasmar lo que sintieron en la me- Fueron llegando y a cada unx se le dio una
Son 4 parejas. Suavidad. Intención amorosa,
moria, lo que quedó en el recuerdo. pelota de las chicas.
respeto.
El primero que termina se sienta en un ban- Se acostaron en el piso. Trabajo de entrada
Escucha,caricias y mucha calma…
quito en calor, desde el relax con la pelota prime-
El que guía luego de la consigna primera
Todos lo miran y escriben lo que él refleja ro en cervicales luego en dorsales y luego en
mueve al compañero suavemente: articula-
Dibujar un cuerpo vacío y escribir palabras sacro. Esto llevó un rato pero muy efectivo
ciones, pasitos, acompaña el vuelo, guía ese
¿Qué es el cuerpo? para reconocer la columna, relajar y conec-
volver a reencontrarnos con el cuerpo físico.
tar con el cuerpo presente.
Las 4 parejas en diferentes “estados” se per-
Para finalizar la clase se vuelve a la ronda. Luego fuimos a cuatro patas, movimos la co-
miten el sentir la conexión. Todas las formas
Agradecimientos, vivencias, reconocimiento lumna en todas las posibilidades: flexión, ex-
de recibir son diferentes. Según nuestras
del cuerpo, desconocimiento del cuerpo, re- tensión lateral.
emociones y vida.
flexión, sensación de libertad del cuerpo…. Fuimos pasando a los talones, a estar de pie
y subir por bolita.
Cambia el rol. Huesos, músculos, piel, movi-
Acompañamos con la voz toda esta parte.
miento
Energía que se siente paz, manos , luz, per-
De pie nos desplazamos por el espacio para
mitir escucha del cuerpo. Acompañar el sen-
adelante y atrás. Paramos y fuimos desarro-
tir.
llando una ida al piso por bolita, cuatro apo-
yos, rolar y estrella, camino inverso para su-
Cuando finaliza el ejercicio todos se sientan
bir y repetir varias veces.
93
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Bitácora de los encuentros

Al rato tomamos una pelota por pareja y nos
la pusimos en diferentes partes de la espalda
sosteniendo con el peso. Traslados. Espalda
con espalda hasta bajar al piso.
Se armó una columna hecha por todos con los
puños. Costó bastante igual fue divertido y un
buen trabajo de colaboración de grupo.
Se planteó el trabajo de la cadena, para explo-
rar la columna.
Propuesta de trabajo de la cadena para columna:
Uno mueve la cadena y los otros se mueven
en función de cómo se mueve la cadena, las
vértebras, en diferentes planos y niveles.
“Para mi la experiencia de armar una colum-
na vertebral, con cuentas de colores, es un
juego que recordaré por simpleza y belleza.
Y hacerlo en dúos, como descubriendo algo
nuevo que se forma, vértebra a vértebra, real-
mente muy útil y por haberlo experimentado,
inolvidable. Lo haré con mis futuros alumnos,
tanto niños como adolescentes”.

En una caja tener cuentas y lápices de colo-

res, un color por zona lumbar (coxis, sacro,
lumbares, dorsales, cervicales, atlas y axis)
Una cuerda fina, tijeras
Imágenes impresas de la columna.

Formar grupos de 4 o 5 participantes.

Dar por grupos una caja y todos los elemen-
tos.

Observar lámina. Entre todos distinguir vér-

tebras, curvas, partes, ubicación en el cuerpo.
Pintar las vértebras; un color por zonas.
Armar collar- cadena usando las cuentas y la
cuerda usando los colores y el orden de las
vértebras que pintmos en las láminas

Luego de armado el collar probamos posibi-

lidades del movimiento de la columna en los
cuerpos.

94 95
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales
Trabajos Finales
Propuestas prácticas aplicadas
por los participantes en sus
propias contextos.
Este trabajo práctico se trata de mi caminar.
Se trata de ir con conciencia avanzando por
la vida. Siento que la forma en que camina-
mos, además de mostrar mucho de nosotros
en cuanto a nuestro historial y nuestros sen-
timientos presentes, muestra muchísimo la
actitud que llevamos al hombro, y esta se ve
reflejada en nuestro caminar. Experimenté
varias veces ya que la forma en que camina-
mos, delimita o mejor dicho marca, como y a
dónde iremos a parar.
Al otro día de que mi hadita madrina me
ayudara a sacarme la trancadera que tenía
con este trabajo, decidí el tema a trabajar
y comencé el día proponiéndome caminar
conscientemente. Salí de casa y el perro me
espera con un regalito… rompió la bolsa de
basura, y dejó pedacitos de pañal cagado por
todo el patio del vecino. Re enojada corrí a
limpiar el desastre. Mi caminar era como si
en las plantas de mis pies hubieran estacas y
me clavaba a la tierra en cada paso. Caetani-
to lloraba en el coche y yo mirando la hora.
De manos cagadas agarré el coche y salí
picando a la parada, y si me cruzaba al pe-
rro… si me lo cruzaba. Mi caminar era firme
y como pateando el piso. Salida angosta, se
me trancan las ruedas del coche, maniobra
dificultosa, barrito barrito, trancadera, logré
salir, creo que lo logré… pata en el charco.
96
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales
Desde que entré a la escuela he meditado
muchas veces de cómo hacer para que esos
niños dejen atrás esa violencia, esa agresivi-
dad, que se conozcan más, que amen lo que
Grito en el cielo!!! Miro la hora y… caminar?
son y se respeten a ellos y a los demás.
Corridita! Se me va el bus!!!! De chancletas
Después de lo vivido en el taller planifiqué
pateo una piedra y mi pulgar quedó pulgar-
en relación al contacto con el otro. Comen-
cito. Y ahí…un paréntesis. Me di cuenta que
zamos caminando por el salón conocien-
desde que me levanté de la cama no había
do el espacio , mirando a sus compañeros
escuchado más que a mi cabeza y que de mi
a los ojos , reconociéndose, observándose y
caminar ni hablemos. Respiré hondo, y seguí.
a cada golpe de pandero o de manos se en-
Apoyando toda la planta del pie, sintiendo
contraban con un compañero y lo saludaban
cómo mis dedos parecían agarrarse a la tie-
de formas diferentes, de manos, beso, abra-
rra… experimenté llevar mi peso a los dedos,
zo, golpe de puños, con una mirada, etc, etc.
luego al talón. Después caminé con el arco.
Luego se detenían con el compañero más
Como los cangrejos y para atrás. Mi cabeza
cercano, uno detrás y uno delante, pintaban
se fue a caminar y cuando llegué a la parada
a su compañero, haciendo ese masaje corpo-
me despierta del viaje una bocina. Mi vecino,
ral tan agradable y beneficioso para nuestro
iba para La Paloma. Me ahorre el boleto.
cuerpo como lo es el contacto con otros.
Intercambiamos la pareja.
Me gustó para compartir la experiencia para
A continuación pintamos todo el salón ima-
mostrar cómo cuando iba contrariada mi ca-
ginando un gran mural. Con codos, cabeza,
minar era pesado y liberaba emociones por
pies, caderas, espalda, cabeza… creí que no
los pies hacia la tierra, y todo parecía em-
lograrían hacerlo sin discutir, reírse o pechar
peorar. Y cuando me decidí a disfrutar, a ex-
a un compañero, sin embargo me asombré
perimentar y fluir, sin importar las cosas tri-
del resultado, lograron pintar más de lo que
viales del exterior, algo mejor llegó a mi vida.
creerían, se iluminaron sus ojos, rieron y lle-
Los días siguientes seguí con mi experimento
naron aquel espacio de un arcoiris de ener-
de la caminata. Muchas veces logré disfrutar
gías, matices de colores, que ojalá hubieran
plenamente de mi camino, mi sendero, mi
tenido esa pintura real en sus manos, para
paso por esta vida. Otras veces me superó
observar esa obra magnífica.
el reloj y la de arriba hablando y hablando. Y
A partir de esta vivencia recordé mi sentir el
claro… esto de la caminata dio para analizar
día del taller y creo que pude transmitirles lo
esta cuestión por mil lados diferentes.
aprendido.
97
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales Trabajos finales

El ejercicio se aplica en cuatro grupos de
ciclo básico -1er y 2do año- con los que se
experimentan diversos materiales y distin-
tas propuestas de libre expresión plástica,
algunos juegos teatrales, juegos recreativos,
y donde se atienden especialmente las pro-
puestas que los propios gurises traen al es-
pacio, en el contexto del Espacio Curricular
Abierto (E.C.A), en Ciclo Básico de Educación
Secundaria.
No contamos con ningún espacio físico ade-
cuado o adaptado para este espacio de taller,
en pocas oportunidades podemos utilizar el
Gimnasio y los días de buen tiempo solemos
hacer salidas.
En el correr del año en algunas oportunida-
des puntuales realizamos ejercicios de rela-
jación y respiración, que ellos llaman “clase
de siesta” y los resultados han sido muy posi-
tivos para el grupo, el espacio y los otros do-
centes -que han manifestado sorpresa por el
“cambio de ánimo” de los chiquilines en sus
clases posteriores-
Luego del taller, e impulsada por esta pro-
puesta, decidí poner en práctica algo que
fuese realizable en forma sistemática y que
no dependiera del espacio físico con que
contamos. Concluí que era importante poder
hacer algún ejercicio que fuese sostenible en
forma sistemática para que los chiquilines
internalizaran la propuesta y los resultados
fuesen permanentes. Así que creé un ejerci-
cio que llamé “VAMOS A OTRO LUGAR”:
Consiste en hacer al inicio de cada espa-
cio-taller en el salón de clase y sentados cada
uno en su banco, una respiración profunda,
con los ojos cerrados, en silencio y en forma
totalmente individual. Cuando logramos el
clima necesario, incentivamos/guiamos a los
gurises a hacer un viaje personal en el cual
“volamos” a otro sitio, el que deseemos o ne-
cesitemos o seamos capaces de imaginar en
ese momento. Acompañados por una música
o simplemente por la voz que los guía, a ve-
ces ayudados por sonidos externos como la
lluvia, los pájaros o el sonido del mar, cada
uno realiza su viaje y parte a un sitio agrada-
ble y placentero para sí.
El ejercicio se realiza siempre antes de iniciar
cualquier otra actividad o propuesta del día.
El tiempo dedicado a la propuesta es corto,
pero va en aumento, al igual que el logro en
los espacios de silencio colectivo, la integra-
ción de todos a la propuesta, el respeto por
los otros. Luego del ejercicio los que lo de-
sean comparten su experiencia, contando “a
dónde viajaron”.
Así logramos generar un clima colectivo com-
partido, sentido de pertenencia a este grupo
particular y único, capaz de abstraerse de un
espacio físico no adecuado y muchas veces
no deseado pero donde a su vez se respeta
y valoriza la necesidad de cada uno. Fomen-
tando la imaginación y la creatividad.
Las dificultades son evidentes: las del propio
lugar y el marco institucional en que nos en-
contramos, la falta de hábito de este tipo de
trabajo, la solapada falta de apoyo a las pro-
puestas y el espacio por parte de la institu-
ción y algunos compañeros de trabajo. Todo
superado por el convencimiento de la im-
portancia de este espacio, la vivencia directa
en el trato con los gurises de su utilidad y
la imaginación y creatividad ilimitadas que
ellos aportan siempre.
El ejercicio fue renombrado por ellos y lo lla-
mamos ahora “EL VIAJE”.
La siguiente propuesta es llevada a cabo en
un grupo de 23 alumnos de la escuela N° 107
de la ciudad fronteriza de Chuy, departa-
mento de Rocha.
La escuela está situada en la entrada de la
ciudad , el nivel socioeconómico de las fami-
lias es medio/bajo, pero no es de las zonas
más críticas de Chuy. El centro educativo
cuenta con una matrícula de 290 alumnos, 16
docentes y 2 auxiliares de servicio. 10 de los
12 maestros son efectivos en esta escuela, lo
que significa que el colectivo es permanente
o poco variable punto considerado como po-
sitivo para una institución. Contamos con un
profesor de educación física y una profesora
de música que trabaja con dos clases juntas
(50 niños) que a mi entender no favorece el
buen desarrollo de las clases.
El grupo con el que comparto mi trabajo este
año desde lo social demuestra dificultades
de relacionamiento entre los niños, intereses
dispares y poca comprensión del otro, difi-
cultad también para realizar tareas efectivas
y productivas en grupos donde todos sus in-
tegrantes se sientan cómodos y se enriquez-
can con los aportes de sus pares.
Mis propósitos con estas actividades que
propongo como hábitos en el grupo apuntan
a mejorar el ambiente de la clase a que cada
alumno pueda situarse en el espacio que
ocupa en el momento en que se encuentra
en relación con el otro y lograr la armonía
tan necesaria.
Al comienzo de la clase cada día realizamos
ejercicio de respiración y relajación acompa-
ñados por música propicia, guió a los alum-
nos a lograr cierta tranquilidad y concienti-
zación del lugar y el momento, dialogamos
sobre temas de interés, compartimos expe-
riencias, reflexiones sobre temas que surjan
en el momento.
Esta actividad se retoma al entrar al aula a
la hora del recreo pero con el propósito de
descansar y bajar el ritmo de nuestras pul-
saciones .
La evaluación que puedo realizar de estas
experiencias es que el grupo comienza su
labor diaria de otra manera, con otra postu-
ra , más relajados. Si bien desde los primeros
días del año ya realizamos relajación luego
del recreo para favorecer la transición entre
ese momento de juego libre, corridas , fútbol,
bailes, gritos ,etc a momento de clase calmo,
distendido, reflexivo, etc. Puedo afirmar que
los alumnos disfrutan de la relajación y lle-
gan dispuestos a disfrutar de esos minutos.

98 99
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales
Les cuento un trabajo que hicimos el año
pasado en el Centro MEC de Pan de Azúcar.
Trabajabamos juntos con un compañero an-
tropólogo en una experiencia que trataba de
integrar entre otras cosas el manejo de las
PC con el movimiento.
Uno de los ejes del trabajo era generar un
sentido de pertenencia con el lugar, el Barrio
Belvedere (barrio de Pan de Azúcar) y con el
Salón Comunal, que siempre funcionó más
como club de los que podían alquilarlo, que
como algo comunitario.
Uno de los objetivos era que cuidaran el es-
pacio. Venían muchos niños del barrio de
entre 7 y 15 años, para las clases de danza
nos dividimos en 2 grandes grupos de 7 a 11
y de 12 a 15. También accedían a las compu-
tadoras del Centro y generalmente se gene-
raba una especie de “competencia” entre esa
atracción (jueguitos, redes, etc.) y el espacio
de moverse. Empezamos a tratar de cruzar
los dos espacios.
La idea original fue hacer un paseo por el ba-
rrio, buscando y poniendo en valor los rin-
cones y paisajes por los que siempre pasan
pero que no siempre observaban detenida-
mente. Sacar fotos de ellos en esos espacios
para luego exhibir en el comunal.
Día 1:
Luego de recorrer el barrio, en especial al-
gunas calles, elegimos algunos “escenarios”.
Primero sacaron fotos de esos “escenarios
vacíos” y luego entre ellos mismos se foto-
grafiaban en ellos, individualmente o en gru-
pos. Componían espacialmente tanto los que
100
“posaban” como los que fotografiaban. Tam-
bién en algunos escenarios ellos mismos les
daban pautas para modificar expresivamente
a los que “posaban”, bien concretas como es-
tar cansados, estar alegres, gritar, hacer di-
ferentes formas con el cuerpo, usar elemen-
tos que aparecían en el escenario, expresar
que les proponía ese espacio, etc. Nos llevó
todo el encuentro esta parte. Algunos hacían
el recorrido en bici, otros caminando y por
momentos era un andar tranquilo y por mo-
mentos era muy vertiginoso todo, se sumaba
gente en el recorrido.
Día 2:
Bajamos las fotos a las compus del centro (al-
gunos que sabían como hacerlo, les explica-
ban a los otros cómo se hacía). Vimos todo el
material crudo y fuimos seleccionando 2 o 3
fotos de cada Escenario. También comparti-
mos fotos personales que tenían subidas en
las redes sociales, su contexto, sus familias,
mascotas, actividades, no todos mostraron
pero si todos participaron.
Día 3:
Trabajamos en la clase de danza recreando
algunas de las fotos que habíamos elegido e
imprimido. A partir de allí trabajamos mu-
cho: como entrar y salir de esas situaciones
y del espacio establecido, como pasar de
una a otra sin salir del espacio, velocidades
para hacerlo, diferentes calidades. Cambia-
ban roles de los protagonistas originales de
las fotos, registrábamos las diferencias entre
lo espontáneo y lo armado. Se empezaron a
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales
armar nuevas fotos y escenas. Comenzaron mó en otra cosa, que nos dio material para
a surgir espontáneamente reglas de cómo mucho tiempo y nos ayudo mucho en el pro-
tenía que ser el juego de construir nuevas si- ceso de formación de grupo.
tuaciones, fotos y acciones. Las dificultades en ese proceso y en gene-
Fue la primera vez que todo el grupo se en- ral eran mantener el grupo trabajando como
ganchó con una actividad. grupo y que no surgieran subgrupos que se
desconectaban de cada instancia de la pro-
Seguimos trabajando un par de encuentros puesta; sortear algunas prácticas habituales
más sobre lo mismo y fueron surgiendo otras en subgrupos de cargadas y descalificacio-
modalidades de juego. De allí podría haber nes entre ellos. Observar, tratar de entender
surgido (me hubiera gustado) una pequeña y de desactivar algunas reacciones violentas
composición coreográfica, pero la falta de que surgían ante las frustraciones y otras si-
continuidad (otra cosa a trabajar era el com- tuaciones de conflicto. Contemplar las opi-
promiso con el espacio, ya que era una elec- niones de todos y mediar para llegar a acuer-
ción ir o no) y la necesidad de ir trabajando dos. Poner el cuerpo venciendo la vergüenza
sobre otras ideas que fueron surgiendo de en los más tímidos y para los más extroverti-
los chicos hizo que no pudiéramos llegar a dos dejarles espacio a los anteriores.
concretarlo, pero nos dio mucho envión y la
posibilidad de conocernos, ya que fue una de
las primeras actividades juntos.
Durante todo el proceso trabajamos mu-
cho la convivencia, esperar turnos (tenía-
mos solo 3 cámaras para fotografiar y luego
5 compus), la confianza, la ansiedad, la mi-
rada sobre el otro, la posibilidad de elegir y
justificar el porqué de la elección, dio marco
para trabajar otro tipo de calentamientos en
la clase de danza y ejercicios de percepción
espacial y de los otros. Trabajamos el espacio
personal, el grupal, en el propio cuerpo y con
el contexto.
La idea original que era sacar fotos para que
quedaran en el salón comunal, finalmente
quedó en el camino y el trabajo se transfor-
101
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales
El trabajo práctico que propuse es en un grupo
de taller de plástica con adolescentes liceales.
El grupo está en formación y tiene por el mo-
mento 5 integrantes estables y algunas visitas
de gurises que llegan a conocer el taller. Esto
hace que todavía se sienta alguna inestabi-
lidad en el grupo. Por esto la propuesta que
hice fue, crear entre todos una obra colectiva,
en la que se plasmara el grupo, y viéramos en
un gran papel esa integración.
La premisa fue que cada uno entrara en esa
gran hoja y buscara allí una postura corporal,
que eligiera un color con el que los otros mar-
caran su contorno, y así cada uno con un co-
lor diferente y un símbolo diferente, pintarían
cada uno su silueta, aceptando y compartien-
do los lugares en los que se tocaban aquellas
figuras. Luego entintarían el papel.
Algunas notas sobre el trabajo, lo primero es
que sentí muy ajeno lo de plantear una pre-
misa, cosa que nunca hago, casi siempre mis
intervenciones son desde el material . Todo
el grupo tomó la propuesta con alegría, salvo
el más tímido del grupo que se integró más
tarde al ver a los otros entusiasmados con la
obra. Surgió una danza sobre el papel, que
coincide con las personalidades de cada uno,
y con el lugar que ocupan en el grupo. Los
comentarios que surgían parecían referirse a
cosas más profundas y no solamente al hecho
plástico. También me resultó interesante ha-
cer una lectura (sin devolución) sobre el re-
sultado final, no plástica sino corporalmente.
Es muy simbólico, y tiene mucho que ver con
cada uno de ellos. Me propongo para el próxi-
102
mo taller hacer que ellos mismos comenten
el trabajo, desde el punto de vista corporal y
de su integración al grupo. Hacer una lectura
grupal de lo corporal. Veremos si les interesa
hacerlo. También se abrió una puerta hacia
el trabajo colectivo, aunque después que ter-
minaron éste, todos se fueron rápidamente
a sus obras individuales, aderezadas como
siempre por hermosas charlas. Como la vida
misma.......
Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales
El grupo que elegí para realizar mi prácti-
ca fue con el que trabajo diariamente como
maestra ubicado en el departamento de Mal-
donado. La mayoría de los alumnos provie-
nen de un contexto socioeconómico y cultu-
ral medio y medio alto. Es un grupo de niños
de tres años, compuesto por 19 niños, de los
cuales 11 son niñas y 8 son varones. El 98%
del grupo posee escolaridad previa y el 90%
proviene de la misma institución. Si bien
hace relativamente poco tiempo que comen-
zaron las clases, se muestran entusiastas,
curiosos y creativos. Poseen una muy buena
disposición para las actividades relacionadas
con la música y el movimiento realizándose
día a día con mayor soltura, seguridad y con
mucho disfrute.
Esta semana tenía que comenzar a trabajar la
unidad temática del cuerpo entonces pensé
en aprovechar esta oportunidad y darle un
giro a lo que propongo habitualmente,
¿Por qué no comenzar desde adentro hacia
afuera?
¿Qué niño de tres años no conoce lo que es
el pie, la cabeza etc.?
Entonces decidí plantearles un mayor desa-
fío, y comenzar por “la columna vertebral.”
Mi primer paso fue averiguar cuáles eran sus
conocimientos previos sobre el tema, así que
comencé por preguntarles:
¿Qué es la columna vertebral?
Aquí surgieron las más diversas respuestas
como ser:
Es un niño, es un dolor en el corazón, una
puerta, azul, no hay que pelear, etc.
103
Luego de darles una pista, de que se encon-
traba en nuestro cuerpo, la segunda pregun-
ta fue:
¿En qué parte de nuestro cuerpo está ubica-
da la columna?
Respuestas: al lado de las tetillas, en la panza,
en la cabeza, en las tetas, etc.
Después de constatar que ningún niño tenía
conocimiento alguno sobre la columna ver-
tebral pasé a mostrarles imágenes.
Luego de observar las imágenes, conversa-
mos sobre su ubicación, características,
vimos que estaba compuesto por un conjun-
to de huesos, observamos si eran blandos,
duros, ubicamos algunos huesos de nuestro
cuerpo. Después localizamos la columna en
el cuerpo de una compañera que nos sirvió
de modelo.
Enseguida dividí al grupo en grupos de a dos
o tres niños, para realizar un trabajo senso-
rial. Les pedí que uno de ellos se levantara
la remera y su compañero reconociera me-
diante el tacto la columna de su par, su reco-
rrido, dónde comenzaba, dónde terminaba,
que pudieran diferenciar las vértebras, etc.
Para terminar, que le dieran un pequeño ma-
saje y luego que cambiaran de rol.
Posteriormente volvimos a la ronda y les
mostré un hilo largo lleno de cuentas, más
o menos del largo de una columna vertebral
de niño, pasó uno adelante y la comparamos
con el largo de su propia columna.
Asociamos la imagen de las vértebras a las
 Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan
Trabajos finales

cuentas que contenían el “collar” o hilo. idea de qué era la columna.

La idea era que pudieran ver las diferentes
posibilidades de movimiento que tiene la co-
lumna vertebral (extensión, flexión, rotación,
flexiones laterales)
Jugamos a mover el “collar” en diferentes di-
recciones y planos y ellos lo tenían que imi-
tar con su cuerpo,
¿Cómo estaría su columna si pongo el collar
en este posición?, etc.,
¿Quién se anima a mostrarlo?
Provocando así los movimientos de exten-
sión, rotación y flexiones.
Experimentaron todos a la vez los diferentes
movimientos. Como paso siguiente volvimos
a ver imágenes de niños realizando la postu-
ra de la cobra, del gato etc., y analizaron su
columna. Algunos espontáneamente comen-
zaron a imitarlos, no solo en la actividad sino
en el correr de la tarde.
Por último dando espacio a la improvisación,
la expresión, la experimentación espacial y
corporal, les puse una música suave para que
se expresaran libremente pero con la con-
signa de jugar con los distintos movimientos
que me permite, mi columna vertebral.
Lo cual,creo, enriqueció más la propuesta ya
que la falta de conocimiento sobre el tema
aumentó su interés y curiosidad.
La mayoría se involucró mucho y todos en
diferentes grados de compromiso participa-
ron activamente y con entusiasmo.
Me sorprendió cómo algunos lograban inter-
pretar corporalmente las diferentes posicio-
nes en que ponía el collar, y el resto simple-
mente los imitaba.
Me parece que hubiese salido mejor la cla-
se si la hubiese dividido en dos grupos de
10 niños o si no acotarla un poco más en el
tiempo para que no se me dispersen aque-
llos niños que tienen períodos de atención
más cortos. Igualmente la mayoría del grupo
siguió la propuesta con mucho entusiasmo
hasta el final.
Y para mí fue una actividad muy enriquece-
dora y que disfruté mucho.

La primera incógnita que me surgió cuando

planifiqué esta actividad fue si niños de tres
años podrían seguir esta propuesta o si era
muy ambicioso, dado que es el primer año
que trabajo con niños tan pequeños y no sa-
bía que podía suceder.
La primera sorpresa fue cuando me di cuen-
ta que ninguno de los 19 niños sabía o tenía

104
 Cuerpo Presente - Antecedentes

El Cuerpo en la Escuela se llevó adelante durante los siguientes períodos:

-2014/ Marzo y Abril - Centro Cultural de La Paloma - Rocha Regional Este - Rocha-Maldona-
do, Treinta y Tres y Lavalleja. Premio Fondos Concursables de la Cultura MEC 2013 / ProArte
ANEP/CODICEN / Intendencia Municipal de Rocha y Alcaldía de la ciudad de La Paloma -
-2015 / Julio - Instituto de Formación Docente Canelones - Premio Fondo de Ayudas Ibe-
roamericanas IBERESCENA 2014 – ProArte ANEP/CODICEN – IDF Canelones.
-2015 / Agosto - Instituto de Formación Docente Montevideo - Premio Fondo de Ayudas Ibe-
roamericanas IBERESCENA 2014 – ProArte ANEP/CODICEN - IDFMontevideo
-2016/ Curso semestral en Maldonado y Anual en Montevideo.
-2016 / Noviembre - Formación Permanente UDELAR Maldonado
-2017/ Julio-Noviembre - 1er Módulo Curso Formación en Expresión Corporal/Maldonado

Participación en Seminarios y Encuentros

-Seminario Educación y Arte - “Escuela afuera” Taller Barradas / 4 al 6 de septiembre 2015.
Ponencia: “En busca de la corporalidad pérdida”
-Segundo Encuentro Internacional de Investigadores sobre el cuerpo y las corporeidades en
las culturas. Bogotá/Colombia octubre 2015. Ponencia: “El analfabetismo del cuerpo en la es-
cuela, reflexiones desde una práctica”.
-Jornadas de Investigación 2017 Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Grupo
Danza y Educación. Ponencia ·El Cuerpo en la Escuela - relatos y reflexiones sobre experien-
cias pedagógicas de danza con niños y jóvenes en el ámbito educativo formal.

106 107
Cuerpo Presente - Curriculums
ISABEL DE MELLO
Mi relación con la educación artística co-
mienza a los 8 años en la Escuela Infantil de
Iniciación Musical de Montevideo por los
años 80. A esos docentes les agradezco me
hayan incentivado y motivado hacia el gus-
to por la música y la danza, provocando las
ganas de incursionar en este mundo y gene-
rando las bases de mi ideología como docen-
te y como artista.
De adolescente comienzo mis estudios en
danza contemporánea hasta tomar contacto
con Graciela Suárez (bailarina, docente y co-
reógrafa) a quién considero la referencia más
importante que he tenido hasta el momento.
Más tarde ingresé al Instituto de Expresión
Norma Quijano, lugar donde asiento y pro-
fundizo la mayoría de los conceptos que hoy
me sostienen y me dan vida.
Desde hace 25 años doy clase de danza y ex-
presión corporal en escuelas, barrios y cen-
tros culturales para diferentes contextos y
poblaciones.
108
Actualmente soy docente de la Escuela De-
partamental de Danza de Maldonado y desde
ahí tengo la oportunidad de trabajar con ni-
ñxs, jóvenes y adultos con diferentes capa-
cidades y con personas privadas de libertad.
Bailo de forma ininterrumpida desde el año
1994 y he participado de varias obras gana-
doras de diferentes Fondos.
He participado de infinidad de cursos, talle-
res, Seminarios y Encuentros tanto a nivel
Nacional como Internacional.
Hasta el día de hoy me encuentro en for-
mación permanente, en búsqueda de herra-
mientas que me ayuden a mejorar mis prác-
ticas y mi arte, siempre hacia el encuentro
conmigo misma y con los demás; generando
espacios de encuentros y trabajos en equi-
po que colaboren con la construcción desde
este pequeño aporte, de un mundo más hu-
mano, más equitativo y más justo.
Comienzo mi formación en danza en el “Ta-
ller Mouret” a los 9 años. A partir de esa
puerta que me presento Iris Mouret y des-
de esa memoria de mi cuerpo en la infancia
siempre me he encontrado en un constante
intercambio entre la experimentación, la in-
vestigación y la creación en-desde-con-para
la danza.
He participado como bailarina en diversos
proyectos de danza y artes escénicas dirigi-
dos por coreógrafos y artistas nacionales e
internacionales.
Desde hace más de 20 años he enfocado mi
trabajo en dirigir, investigar y crear propues-
tas escénicas, muchas de ellas dirigidas a pú-
blico de niñxs y jóvenes, así como el habilitar
espacios para pensar sobre cómo y por qué
crear para este público.
Desde la docencia e participando en diversos
espacios de formación en el ámbito formal y
no formal, me interesa el abordaje de la dan-
109
Cuerpo Presente - Curriculums
FLORENCIA DELGADO
za como potencial medio para la transforma-
ción individual y colectiva desde la investiga-
ción, la creación y la experimentación.
Desde la gestión e impulsado los proyectos
Encuentro/Festival de Danza ENREDANZA y
el Ciclo de Danza VERDANZAR. Desde donde
hemos tejido una red de espacios y acciones
para la práctica y la reflexión en danza entre
niñxs, docentes, artistas, familias y público
muy diverso.
Integró el CUTDIJ (Centro Uruguayo del Tea-
tro y la Danza para la Infancia y la Juventud)
como Asesora de Danza de la Revista ENTRE
PATAS.
 Cuerpo Presente - Bibliografía Cuerpo Presente - Bibliografía

“Construyendo identidad corporal”. Alicia Grasso, Novedades Educativas, Bs As ­México,, “El cuerpo territorio de la imagen” Elina MAtoso. Letra viva Editorial.l
2005 “Educación Artística” Rossana Perez Fernández. www.aulauruguay.com.ar
“Educar las emociones”, Amanda Céspedes Calderón, Primera Edición, Ediciones B.S.A 2013 “Educar para ser” Rebeca Wild.Barcelona, Tercera Edición 2002.
“Los contenidos de Expresión Corporal” Begoña Learreta Ramos, Miguel Angel Sierra Zamora- “Lenguaje y apariencia del cuerpo Humano” Editorial Paidós México, Buenos Aires, Barcelona.
no, Kiki Ruano Arriagada. “El niño y la danza” Jacqueline Robinson, Ediciones Mirador.
“El cuerpo tiene sus razones Autocura y antigimnasia”, Bertherat Carol Bernstein. Editorial “El cuerpo y sus espejos” Teresa Porzecanski, Editorial Planeta, Uruguay.
PAIDÓS 1987. “Jugando en casa” Tate Bonany Jané, Manel Camarasa Albesa, Editorial Paidotribo Barcelona.
“Antropología del cuerpo y modernidad”, David Le Breton Ediciones Nueva Visión Buenos Ai- “Por qué los niños y las niñas se mueven tanto? Bernard Aucouturier y Gérard Mendel.
res. 2002. “Niños que triunfan” El yoga en la escuela. Micheline Flak, Jacques de Coulon Editorial Cuatro
“ Ciudadanía y Cultura Coloquio Cárceles, Arte y Cultura” Dirección Nacional de Cultura, MEC Vientos.Chile.
Uruguay Cultural., 2013. “Danza Escolar” Centro de Investigación Coreográfica CICO. México
“Tecnicas participativas para la educación popular” Laura Vargas Vargas. Graciela Bustillos “Expresión Corporal. Su enfoque didáctico” Leticia Grondona, Norberto Díaz Editorial del
“Imagen y apariencia del cuerpo Humano”, Paul Shilder. Nuevo Extremo. Buenos Aires.
“El Cuerpo en Juego “, Norma Berriolo. IAM Publicaciones /Uruguay. “La humanización de la danza” Lin Durán México. INBA
“Educación Artística”, Rossana Perez Fernández. www.aulauruguay.com.ar “Movimiento, juego y comunicación” Perspectivas de expresión corporal para niños. Mercedes
“Técnica de danza para niños”,Mary Joyce, Editorial Martínez Roca, 1987 - España. Oliveto, Dalia Zylberberg Ediciones Novedades Educativas. México.
“Movimiento,Juego y comunicación”, Mercedes Oliveto y Dalia Zilberg, Novedades Educativas “Juegos de música y expresión corporal” Núria Trias, Susana Pérez, Luis Fidella. Editorial Pa-
– Argentina - 2005. rramón
“Expresión corporal, arte, salud y Educación”, Patricia Stokoe, Colección ICSA-HVMANITAS, ”Práctica de la expresión corporal “ Tomás Motos Teruel, Leopoldo G Aranda. España
Editorial HVMANITAS, Argentina. “Qué es la danza Terapia” María Fux Editorial Lumen Buenos Aires, México
“Educación psicomotriz en al escuela maternal”,André Lapierre, Editorial Cientificomédica, Manual de Juegos y ejercicios Teatrales. Jorge Holowatudk y Débora Astrosky. Instituto Nacio-
México 1977. nal del Teatro Buenos Aires Argentina.
“Vivir el cuerpo”, Ivonne Berge, Ediciones La Aurora, Bs As, 1980. “Educación infantil, diversidad y arte”, Paricia Dias Prado y Cibele Witcel de Souza, Editorial
Free Play – La improvisación en la vida y en el arte”, Stephen Natmanovich, Editorial Paidos Lacos, 2017. San Pablo, Brasil.
2006. “Educación y culturas infantiles” Patricia Dias Prado. Editorial Lacos 2012, San Pablo, Brasil
“Desarrollo de la capacidad creadora”, Viktor Lowenfeld, W. Lambert Brittanin, Editorial Kape-
luz BsAs,

110 111
Agradecimientos

A todos los participantes de los talleres

que lo hicieron posible, muy especial-
mente a los que aportaron sus reflexio-
nes escritas para esta publicación.

A los Fondos Concursables del MEC y a

las diferentes instituciones que colabo-
raron para difundir y desarrollar los ta-
lleres en sus diferentes formatos y aso-
ciaciones.

A Graciela Suárez y Mariana Casares

quienes nos acompañaron muy amoro-
samente en este proceso de escritura
aportandonos su mirada, sentires y pen-
samientos. A Fernanda Piñeirúa que con
su diseño vistió con sensibilidad y arte
todas estas palabras
.
A lxs niñxs y jóvenes que nos enseñan día
a día cómo ser mejores adultos.

112