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EL PERIODO GÓTICO

1. IDENTIFICACIÓN

UNIDAD DE APRENDIZAJE: El periodo gótico.

Rótulos

MODALIDAD DE FORMACION: Desescolarizada.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE: Reconoce los diferentes elementos del arte gótico

ACTIVIDAD: Interpretar y manejar los diferentes elementos del arte gótico

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 Reconoce y distingue los diferentes elementos del arte gótico.
 Describe el arte gótico.
 Maneja y emplea las diferentes clases de rótulos.

DURACIÓN: 10 horas.

2. CONTEXTUALIZACION
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

1. Elabore la portada del periodo.

2. Elabore un mapa conceptual acerca del tema de estudio
3. Elabore un resumen de lo visto en la lección (debe incluir dibujos).
4. Realice un banco de preguntas con sus respectivas respuestas (mínimo de 5) acerca del tema propuesto en la
lección.
5. Realice los ejercicios de caligrafía y cuadricula propuestos.
NOTA: El trabajo se debe desarrollar en el cuaderno.

EL ARTE GOTICO

Adoración de los Magos, catedral de Estrasburgo.

Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se
desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía, desde
mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para
Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más
tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de
Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se
desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio
desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien
distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición
clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más
paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en
Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
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EL PERIODO GÓTICO

CONTEXTO HISTORICO
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media.
Si su predecesor, el arte románico, reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos, el gótico coincide
con el resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la burguesía y las universidades, y con la aparición de
nuevas órdenes religiosas (monásticas como los cistercienses y mendicantes como los franciscanos y los dominicos).
También se acentuaron los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de
la escolástica,3 Cisma de Occidente); culminando en los pavorosos espectáculos de la peste negra y la guerra de los
Cien Años, un mundo tan cambiante que solo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la
historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).
CARACTERIZACION
Planta de la catedral de Chartres.
Frente a las iglesias y monasterios del románico, dicho esto de la forma general, el
gótico eleva, como su obra arquitectónica emblemática,
prodigiosas catedrales llenas de luz así como con una gran altura, siendo estas sus
principales aportaciones técnicas, las cuales se encuentran justificadas en los
escritos de Pseudo Dionisio Aeropagita, aunque también se desarrolló una
importante arquitectura civil. Otra de sus características es que se comenzó a
independizar a otras artes plásticas, como la pintura y escultura, de su
subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: este sigue siendo
un arte predominante religioso; el monasterio como institución apenas varía
excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, pero su
disposición no presentó variantes, y la planta de las iglesias, mayoritariamente
catedrales, siguió siendo predominantemente de cruz latina con cabecera
en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales,
colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas).
Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de
la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al
ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que ellos
no verían terminada, ni quizá sus hijos o nietos, sino que la construcción de estas edificaciones implica el trabajo
varias generaciones. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o
económico, a veces por rivalidad política, que cuando se inicia no se ha planificado en su totalidad el proyecto por lo
que no se sabe cómo culminarlo, es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia.

Portada gótica de Santa María la Real en Sasamón, con el

característico arco apuntado y la abundante escultura en
las arquivoltas y el tímpano.

La luz
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio
que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los
valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al
hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes
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filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. Como las
nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de
las iglesias se llenó de luz, y la luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en pinturas y
mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz
transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y
simbólico. El color alcanzará una importancia crucial.
La luz está entendida como la sublimación de la divinidad. La
simbología domina a los artistas de la época, la escuela de
Chartres considera la luz el elemento más noble de los fenómenos
naturales, el elemento menos material, la aproximación más
cercana a la forma pura.
El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite,
mediante la utilización de la técnica, emplear la luz, luz
transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio,
consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez.

Vitrales góticos, coro superior de la basílica de Saint-Denis.

ARQUITECTURA GOTICA
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer
monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el abad Suger, consejero
de Luis VII de Francia).
También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Císter un estilo
despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las concepciones
estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial exclusivamente por la utilización de
uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que
permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso
de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de
los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados.
Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de
una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con él del mundo. Un elemento estructural, por
importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.
ESCULTURA GOTICA
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Retablo, típica talla en madera del siglo XV, conservado en la catedral de Amiens, Francia.

En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de
cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez
se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido,
aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La
influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las
expresiones faciales y la pose.
Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el
abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le
siguió la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los
escultores eran traídos de Borgoña y fueron quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban
como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para
una generación de escultores.
La escultura gótica se difundió por toda Europa occidental. En España se constata la penetración a través de maestros
y obras que llegaron procedentes de Francia; por ejemplo, la influencia del taller de Rieux7 es bastante evidente en
la Virgen del Patrocinio de Cardona.
La influencia de la escultura francesa se extendió por toda Alemania a partir de 1225 con la catedral de Bamberg, que
tiene el más amplio conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240 con el  Jinete de Bamberg (la primera
estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que retrataba a Conrado II).
En Inglaterra la escultura estaba más limitada a monumentos funerarios y decoraciones no figurativas, en parte
debido a las limitaciones cistercienses sobre el uso de imágenes.
En Italia aún persistía la influencia clásica, destacando obras como los púlpitos del baptisterio de Pisa (1269) y
la catedral de Siena. Obra maestra tardía de la escultura gótica italiana es el Arche scaligere de Verona.
Las técnicas de tallado de madera se hacen cada vez más sofisticadas, llegando a su máximo esplendor en la
integración del color y el diseño arquitectónico de complejísimos retablos. La recuperación de la tradición clásica de
la fundición del bronce deberá esperar al Renacimiento italiano.
El escultor holandés Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la escultura gótica,
evolucionando hacia el clasicismo renacentista a finales del siglo XV.
PINTURA GOTICA
Hasta alrededor de 1200 no apareció un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico»; es decir casi 50 años después
del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay
un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo
previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia
alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el
gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal
del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía
de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación
de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino,
dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.
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Virgen con ángeles y San Francisco. Asís. Cimabue, hacia 1280.

También hay lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras
cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de
los soportes (que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los
pigmentos y los aglutinantes.
La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie,
durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:

 Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usándose como el

principal medio para la narración pictórica en las paredes de las
iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones
cristiana y románica anteriores.
 Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido
hasta el siglo XV.
 Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que
para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
 Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica,
documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras
monumentales.
La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte
renacentista.
ARTES DECORATIVAS Y SANTUARIAS

Miniatura de Bernardo de Claraval ("B" de una letra capitular en un

manuscrito del siglo XIII).
Las artes decorativas o artes suntuarias del periodo gótico tuvieron un
amplio desarrollo.
La consideración social del arte y el artista
El florecimiento del negocio de la lana y los paños, vinculados a las ferias y
rutas comerciales que recorren Europa de norte a Sur
(de Florencia, Génova y Venecia a Champaña y Flandes, sin olvidar Medina
del Campo), producen el nacimiento de un arte singular: el tejido de tapices,
que tuvo un prestigio social importantísimo. No para sus autores, que nunca
pasaron de la consideración de meros artesanos, sino para sus poseedores.
No habiendo una clara separación entre las artes industriales y las que hoy
consideramos bellas artes, podría decirse lo mismo de maestros de obras,
pintores y escultores, que aunque conservemos el nombre de muchos de
ellos, no pasaban de ejercer también uno de los oficios viles y mecánicos, ni
siquiera equiparables a las profesiones liberales.
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ROTULOS

Rótulo es un término que procede del latín rotŭlus. Se trata de aquella inscripción que se sitúa sobre algo
para indicar qué es, hacia dónde se envía, para qué sirve, etc. Por ejemplo: “Por favor, fíjate el rótulo de
cada caja y ordénalas de acuerdo a su contenido”, “El rótulo indica que
este producto venció hace tres meses”, “No sé que hay en la bolsa, no
tiene ningún rótulo”.
Los rótulos se utilizan mucho en la vida cotidiana.
Puede decirse, a nivel general, que un rótulo es
una etiqueta con algún tipo de información. Los datos
que aparecen se vinculan con aquello que se está
rotulando: el rótulo de una bolsa con alimentos no
presentará la misma información que el rótulo de una caja con documentos de
una oficina, por citar dos casos.
El objetivo del rótulo es brindar información clara y precisa en pocas palabras.
La idea es que la gente, al encontrarse con un cierto envase, recipiente o
paquete, pueda observar el rótulo y saber qué contiene el objeto en cuestión en
su interior.
En ciertos contextos, los rótulos se crean de manera informal. Supongamos que
una persona prepara su mudanza; para esto, guarda sus objetos personales en
cajas. A cada caja le añadirá un rótulo para luego, en su nueva casa, poder
identificar dónde guardó casa cosa. Los rótulos puede
decir “Libros”, “Recuerdos”, “Juguetes”, etc.
Los alimentos que se comercializan, en cambio, suelen presentar rótulos con
información de inclusión obligatoria: fecha de elaboración, fecha de
vencimiento, peso y otros datos.
Uno de los tipos de rótulos que más presencia tiene en los últimos años en
nuestro día a día son los rótulos luminosos. Estos vienen a ser las estructuras
que se colocan en las fachadas de locales comerciales y establecimientos de
distinta índole con el nombre de los mismos, de cara a que los ciudadanos de a
pie puedan identificarlos y convertirse en clientes de esos si así lo desean.
Muchas son las entidades que están especializadas en el diseño y creación de
ese tipo de dispositivos, porque son fundamentales en los locales. Y es que
gracias a los mismos los dueños de estos logran beneficiarse de una larga lista de
ventajas tales como estas:
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-Ejercen como una herramienta publicitaria de primer orden, lo que permite que
los establecimientos donde se colocan estén claramente representados e
identificados.
-Ayudan a fortalecer la imagen de marca.
-Son muy atractivos, por lo que, de manera irremediable, consiguen acaparar la
atención de las personas que pasan por el lugar donde están colocados.
-Se convierten en un recurso de marketing permanente para los locales ya que
funcionan las 24 horas de los 365 días del año. Esto es así porque disponen de
iluminación, lo que les hace visibles también en horario nocturno.

Tipos de Rótulos
Cuando montamos un negocio tenemos que tomar cientos de decisiones en un corto periodo de tiempo. Estas
decisiones formarán la base de nuestra empresa y por lo tanto no debemos escatimar en analizar cada una de ellas
detenídamente.

El rótulo es una de ellas. Es nuestro escaparate al público, la primera toma de contacto del cliente con nuestro
negocio, y la primera impresión vale mucho. Entonces, ¿ Que tipo de rótulo es el más efectivo para mi negocio ?

En primer lugar podemos indentificar 2 grandes grupos:

 Rótulos luminosos
 Rótulos sin iluminación
Los rótulos luminosos son los más conocidos. Nos permiten ser visibles durante mayor
tiempo, aunque tienen ese pequeño gasto adicional del consumo de luz. Si tenemos un
amplio horario comercial, estamos en una zona con mucha competencia o simplemente
queremos potenciar al máximo nuestra visibilidad, son la mejor opción.

Por otra parte, los rótulos sin iluminación son rótulos que no generan ningún gasto
adicional, idelaes para negocios con un horario comercial que se desarrolla en horas de luz o
se encuentran en zonas muy iluminadas y no requieren de luz propia.

Hay muchos tipos de rótulos que pueden ser con o sin luz, entre los más usados están:
Rótulos luminosos:

 Rótulo luminoso a una cara

Este rótulo se coloca sobre la pared y puede ser con cantos rectos o cantos redondos, es
uno de los más usados.
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 Banderola luminosa a dos caras

La banderola luminosa es muy efectiva en calles transitadas, ya que es visible a ambos lados
de la acera. Puede ser de cantos rectos o redondos, o de forma ovalada o redonda.

 Letras corpóreas con luz

Las letras corporeas son letras independientes en relieve, su aspecto aporta una excelente
imagen al negocio, ya que son muy elegantes. Sus materiales y colores pueden ser diversos,
y su iluminación puede ser con luz directa o indirecta.

 Poste de barbero con luz

El poste de barbero es un clásico. En este momento es empleado en diversos negocios dada
su originalidad. Es un rótulo llamativo que ejerce un excelente efecto llamada.

 Totem luminoso a 2 caras

Ideal como apoyo para la promoción de productos dentro del negocio.

Rotulos sin luminación:

 Rótulo sin iluminación

Se trata del típico rótulo colocado sobre la pared, normalmente rectangular. También se usa
mucho el rótulo enmarcado sin iluminación.

 Banderola sin iluminación

Muy practica como complemento de un rótulo luminoso, ya que potenciará nuestra
visibilidad a ambos lados de la acera.

 Banderola de lona con 2 soportes

Una rótulo muy elegante y económico. Se trata de un 2 soportes de acero y una lona
impresa de gran calidad para anunciar sus productos u ofertas.

 Lona de impresión digital

La lona realizada con impresión digital es uno de los rótulos más económicos, muy práctico
para anunciar eventos, aperturas o promociones puntuales. Puede ser a una o dos caras
según donde vaya ubicada.

Por último como complemento para nuestros rótulos también existen:

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 Vinilo de impresión digital ( ideal para escaparates )

 Roll Up
 X-Banner
 Expositor de aluminio a una cara
Realice los siguientes ejercicios de caligrafía y dibujo en cuadricula. Utilice solo colores.
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NOTA: EL TRABAJO SE DEBE DESARROLLAR EN EL CUADERNO.

BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico
https://definicion.de/rotulo/
https://www.rotulowcost.es/blog/tipos-de-rotulos/
CRITERIOS DE VALORACION:
Puntualidad, presentación, comprensión y calidad. Fecha de entrega: 12 de junio