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Frida Kahlo En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su
obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de
Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella
misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo
era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos
personalidades: Las dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis
marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el
favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió
antes de su encuentro con él.
Wilfredo Lam Lam desarrolló un estilo propio en el que combinaba el surrealismo y
el cubismo con el espíritu y formas del Caribe. La variada herencia
multicultural de Lam así como su relación con la Santería, se
manifiesta extensamente en la obra del artista.
Describe su tipo de obra y con qué movimientos europeos se relaciono cada uno.
loregonzalez_80@hotmail.com.ar
RESOLUCION:
1)
Vanguardia Argentina
Características: Incorpora objeto de estudio de algunos temas y problemáticas que hasta entonces no
habían tenido sanción histórica que los legitimara y la rompe con la historia del arte tradicional.
Existían escritores, artistas y arquitectos que buscaban una nueva estética en las tendencias
vanguardistas europeas y abandonaron los procedimientos tradicionales de Bs.As. Hacia 1920, en
Europa había finalizado el ciclo de las primeras vanguardias y se comenzaban a afianzar una nueva
tendencia: la abstracción, comenzaron a regresar al país los artistas que habían Viajado a Europa a
perfeccionarse, quienes fueron los primeros exponentes de las vanguardias locales y quienes
propusieron nuevos lenguajes originales para los tiempos que vivian.
Representantes: Juan B. Justo, Esteban Jiménez, Augusto Kuhn, Isidro Salomó y Juan Fernández.
Modernismo brasileño
Características: Los modernistas brasileños valoran el pasado para meditar y no para reproducir. Su
objetivo era pertenecer a su tiempo y ser libres para crear una obra fiel al artista.
Este acontecimiento se trataba de una muestra del repertorio de las artes (música, poesía, danza,
exposición de artes visuales y discursos teóricos sobre el arte moderno). Para los artistas significo
presentar algo distinto de los académicos y de lo ya conocido por el público.
Representantes: Los principales autores de esta fase del Modernismo fueron Mário de Andrade,
Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Antônio de Alcântara Machado, Menotti del Picchia,
Cassiano Ricardo, Guilherme de Almeida y Plínio Salgado.
Muralismo mexicano:
Características: Este movimiento se distingue de otros por tener un fin educativo, en los murales se
vio reflejada, la situación social y política del México post-revolucionario. Era empleado en lugares
públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de
los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales
de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los
militares, el socialismo, el capitalismo, etc.
Vanguardia en cuba:
Características: se caracteriza por ser una protesta de origen político que luego se ramifico hacia
otras formas de expresión. Se comenzaron a aceptar los experimentos artísticos que proponían las
vanguardias.
Gracias a las publicaciones de ciertas revistas se revoluciono la mirada cubana y se incorporaron
manifestaciones artísticas de Europa.
Los pintores cubanos de vanguardia se inspiraron especialmente en dos tipos sociales de su país,
ambos unidos en una misma imagen nacional: los negros y los campesinos.
3)Antonio Berni:
Antonio Berni fue un artista muy prolífico y muy versátil, en cuanto a estilos artísticos, pasó por va
los varios estilos y movimientos: realismo, impresionismo, surrealismo, expresionismo.
Pero lo que define básicamente a Berni fue el expresionismo-realista, ya que su temática está
centrada en la realidad social que él observa (las villas miseria, los trabajadores, las prostitutas, los
mendigos, etc.) y a los que muestra en sus obras mediante una estilo fuerte, contundente, con un
colorido muy expresivo .
Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti (1892-1971), pintor argentino que, durante su estancia en Italia se unió al grupo
futurista y más tarde en París se dejó influenciar por el cubismo de Juan Gris. Está considerado
como uno de los primeros vanguardistas argentinos.
Xul Solar
Xul Solar estuvo influenciado por el cubismo, dadaísmo y surrealismo. En su obra utiliza,
partiendo de estos estilos, un lenguaje pictográfico que llamó criollismo. Poseyó una gran cultura,
que exhibía con sencillez y gracia poco común. Asimiló las convenciones estilísticas de la
vanguardia europea, pero con un estilo personalísimo que resaltaba por su originalidad y mezcla de
estilos. En la década de 1930 a 1940, Xul creó paisajes y diseños arquitectónicos fantásticos que
dan fe de sus estudios sobre misticismo, teosofía y astrología.