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Apreciación estética en la historia del arte

Apreciación con ojo crítico. ¿Por qué


Obra Investigación Sentimientos o emociones que existe esa emoción? ¿Coincide con la
despierta. intención del autor y su contexto
histórico? Explica por qué.
Decoufle es un bailarín y coreógrafo francés Es curioso el trabajo de decouffle
Decouflé, P. (2008). 3 boys dance fight [video]. Consultado el 8 de septiembre
de 2015 de https://www.youtube.com/watch?v=T0jV67WVyfM. [Investiga sobre
nacido en París en 1961. puesto que obras como esta no
la trayectoria de su autor y su propuesta.] Decouflé hace nacer mundos improbables, son muy comunes pero ver sus
poblados de personajes poéticos, de cuerpos movimientos, gestos y expresión
elásticos, acróbatas, etc. Este universo mágico, en sus rostros genera alegría
sin límites, tiene su origen en la fascinación de puesto que se ve lo mucho que
Decouflé por el rock, los cómics, los ballets de Satisfacción esta apasionado por lo que hace
O.Schlemmer y los shows de The Nicholas
Felicidad mostrando en su rostro felicidad y
Brothers. De Alwin Nikolaïs aprendió la
Contento tranquilidad de saber que está
importancia tanto de luces como de vestuario.
En los ateliers de Merce Cunningham, Placer haciendo todo a su manera
dedicados al trabajo de vídeo, estudió los Curiosidad
problemas de la distancia y la geometría, así Amor
como las reglas de la óptica y el movimiento.
Las técnicas de circo proporcionan a sus
creaciones de danza una cualidad elástica e
inalcanzable que las caracteriza con un lenguaje
propio de desarticulaciones y deslizamientos
sutiles. Sus movimientos se alargan, o por el
contrario, se contienen, según el humor de una
imaginación nutrida por sus dotes de dibujante y
por las ideas de sus colaboradores, como
Ph.Guillotel en el vestuario o Jean Rabasse en
los decorados.
Amedeo Clemente Modigliani fue un pintor y El amor tan genuino de ambas
escultor italiano, conocido por sus retratos y parte de la relación le permitió a
desnudos en un estilo que se caracterizaba por modigliani hacer pinturas de arte
el alargamiento de los rostros. como esta donde deja ver el
cariño reciproco de los dos,
Modigliani conoció a Jeanne Hébuterne en abril Ternura mismo amor que le causo tanto
de 1917 mientras ella estudiaba pintura en la Dolor dolor a Jeanne hebuterne
Académie Colarossi. Jeanne tenía 19 años y era
Alegría provocando la muerte de su hijo y
miembro de una familia burguesa que no vio con
Rabia la de ella misma al no poder
buenos ojos la relación de su hija con el
bohemio artista, catorce años mayor que ella. soportar la ausencia de su amado.

Un día después de la muerte de Modigliani,


Jeanne, embarazada por segunda vez, saltó por
la ventana de un quinto piso. Inicialmente, la
Modigliani, A. (1919). Jeanne Hébuterne [pintura]. Tomada de familia Hébuterne no quiso que los restos de
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1919_Modigliani_Jeanne_Hebuterne_a
nagoria.JPG. [Investiga sobre la vida y obra del autor y cuál fue el triste final de
Jeanne fueran enterrados junto con Modigliani,
su esposa.] sin embargo, finalmente accedieron a ello en
1930.
Judith, utiliza su propia belleza para salvar
su ciudad de Betulia del asedio de los
asirios. La bella y rica viuda se acerca al El haber cometido esa terrible
acción de decapitar a holofernes
campamento enemigo, donde fingiendo causa disgusto, pero a la vez
querer colaborar con el enemigo habla con alegría y euforia ya que se
el comandante, Holofernes, que se enamora necesita mucho coraje el asesinar
de ella y la invita a un banquete. Estando a al comandante del enemigo con
solas, Holofernes borracho se queda Disgusto éxito y es reconfortante el saber
Alegría que eso le traería la paz devuelta
dormido y Judit le corta la cabeza y regresa
Euforia esa pudo ser la interpretación del
con ella a Betulia. Tranquilidad autor de esta obra al realizarla.
Botticelli fue uno de los artistas plásticos Valentía
Botticelli, S. (1472). Regreso de Judith a Betulia [pintura]. Tomada de más relevantes de la historia del arte, más
https://es.wikipedia.org/wiki/Historias_de_Judit#/media/File:Sandro_Botticelli_ precisamente se lo enmarca en el período
020.jpg. [Investiga sobre el mito al que hace alusión y sobre Botticelli.]
denominado Quattrocento, uno de los más
importantes del arte europeo y que se
desarrolla a lo largo del siglo XV en la
primera etapa del movimiento del
Renacimiento, que como sabemos fue un
momento bisagra y muy intenso en la
producción artística.
El Beso representaba en su origen a Paolo y El amor está presente en el beso
Francesca, personajes procedentes de La perpetuo de la escultura puesto
Divina Comedia, poema de Dante Alighieri que ellos dos se amaban a
(1265-1321). Matados por el marido de Pena escondidas no obstante la
Francesca que les sorprendió besándose, Tristeza tristeza, pena y dolor son más
ambos enamorados fueron condenados a Amor resaltantes al saber que ellos dos
errar en los Infiernos. Este grupo, diseñado Dolor murieron cruelmente a manos del
de forma temprana por Rodin, en el proceso esposo de Francesca
creativo de La Porte de L'Enfer [La Puerta consecuencia de ese beso, siendo
del Infierno], se encuentra bien situado en la ese el último día que tanto el
parte inferior de la hoja izquierda, frente a marido como el amante
Ugolino, hasta 1886, fecha en la que el estuvieron con la que alguna vez
escultor tomó conciencia de que esta fue el amor de su vida.
Rodin, A. (1889). El beso [escultura]. Tomada de representación de la felicidad y de la
https://es.wikipedia.org/wiki/El_beso_(Rodin)#/media/File:Der_kuss.jpg.
[Investiga sobre la escultura y su contexto así como sobre el autor.] sensualidad estaba en contradicción con el
tema de su gran proyecto.
La Venus de los trapos fue creada usando
una copia en hormigón de la Venus con un
pomo del escultor neoclásico Bertel Es increíble e inspirador lo que el
Thorvaldsen inspirada en la legendaria autor hizo una obra de arte hecha
Afrodita de Knidos de Praxiteles, la primera de trapos dando a conocer el
mujer desnuda del arte griego. Orgullo ingenio y el amor al arte que
Inspiración muchas personas tienen ya que
El arte povera o pobre Es un movimiento y estilo Admiración hasta en la basura se encuentran
artístico que se originó en Italia en los años 60. riquezas por eso es que muchos
Combina conceptos del minimalismo, no apreciamos la franqueza en la
performance y del arte conceptual, haciendo uso pobreza.
de materiales comunes, humildes o inútiles
Pistoletto, M. (1974). Venus of the rags [escultura y textil]. Tomada de:
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/courses-and-
como periódicos o piedras con la intención de
workshops/reframing-realism. [Investiga sobre el arte povera como subvertir el proceso de comercialización del arte.
movimiento.]

Ubicada cerca de Santillana del Mar en Hace miles de años los animales
Cantabria, España, la cueva de Altamira es pudieron haber sido objeto de
un tesoro de información sobre la vida en el culto, me causa confusión e
periodo paleolítico. Desde herramientas de impotencia pensar que el
piedra rudimentarias hasta huesos tallados, Confusión venerarlos les aseguraba la
este lugar alberga muchos artefactos que Esperanza comida cosa que no era así pero
nos dan una idea de la vida cotidiana Serenidad también esperanza y serenidad
durante la Edad de Piedra. Impotencia porque ellos creían que
Abate Breuil estableció un significado
haciéndolo tendrían todo resuelto
mágico-propiciatorio. Según esta teoría,
motivándolos y permitiéndoles
estas pinturas serían un objeto de culto y
progresar.
veneración hacia los animales
(s. a.). (s. f.). Vista general del techo de policromos, Cuevas de Altamira, representados, que además suponían, la
España [pintura rupestre]. Tomado de
https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Altamira#/media/File:12_Vista_general
principal fuente de alimento. Además
_del_techo_de_pol%C3%ADcromos.jpg. [Investiga sobre ellas y sobre el consistirían en un rito que propiciara la caza
sentido “propicitorio” que se le atribuía.] de los mismos.

Tomado de: B@UNAM, Asignatura: Apreciación Estética.

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