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Si miro el código de Bach, quiero ver un cuerpo celeste en

movimiento y ser testigo de cómo se desarrolla un fenómeno
natural después del orden mundial inmutable, en el que el hombre
es solo una fracción. No es de extrañar que encontremos la música
de Bach universal.

Uno ve el poderoso e imparable flujo de su escritura a mano, una

corriente que se mueve inexorablemente hacia el mar y, sin
embargo, infinitamente flexible y dócil, se aferra a cada piedra, a
cada colina o montaña, y al más mínimo obstáculo en su curso.

Su trabajo, también, puede compararse con la germinación de la

semilla, en la cual la futura planta está predeterminada hasta el
más mínimo detalle de la naturaleza y la tarea, y por lo tanto
también está vinculada a sus condiciones de luz, aire y alimento,
sirviendo y controlando al mismo tiempo.

La concepción de la música de Bach es amplia: tal como algunas

personas imaginan una habitación dentro de una casa, otras una
casa dentro de una ciudad y otras la ciudad como parte de un país,
el país como parte de un mundo y el mundo como parte del
universo. En la música de Bach, también, hay una idea que va más
allá del trabajo individual. Estas sonatas en solitario, por ejemplo,
están escritas en las seis claves más favorables para el violín en la
medida en que tienen un mínimo de augurios, y proceden en un
orden muy consistente: G menor, B menor, A menor , D menor, C
mayor, E mayor. Las dos teclas con el menor uso de las cadenas
vacías se utilizan para dos partitas con una notación polifónica
mínima: las de E mayor y B menor. Las fugas más grandes,
aquellas en do mayor y menor, están en llaves sin ningún signo.
Otro ejemplo es la gran polifonía de Chaconne en Re menor (con
un solo signo) y la aparición del acorde mayor en el centro de la
composición, exactamente cuatro compases antes de la parte de
coral de dos partes en mayor. Esto demuestra que Bach, incluso
mientras componía, de manera consciente e instintivamente

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precisa, estuvo de acuerdo con un plan integral, a menudo mayor
que el trabajo en sí.

Al igual que su música es atemporal y también su escritura a

mano, que solo refleja automáticamente sus impulsos, también es
un presente universal inherente: una calidad más alta, un destello,
que es más que un flash fotográfico, porque existe, a diferencia de
la fotografía o la pintura. , al mismo tiempo en el tiempo y el
espacio. Así como una pintura da un orden ideal de espacio,
también lo hace este manuscrito a su manera, así como la música,
ofrecen un orden ideal de tiempo. (Aparte de la extraordinaria
forma en que el espacio está estructurado en el papel tangible). Por
cierto, no solo la duración de la representación, es decir, el tiempo
del proceso creativo, aunque en el caso de Bach, como en el de
Mozart. Es probable que ambos se acerquen bastante.Este
manuscrito es como el inmediato. Como no poseemos ningún
registro de Bach, este escrito es para nosotros un testamento aún
más importante, más vivo, en el que podemos rastrear su proceso
de creación en un gesto y movimiento involuntarios como en una
imagen casi tangible.

¡Con qué claridad, independencia y, sin embargo, subordinación al

conjunto, cada voz es guiada y grabada!

¿Por qué todas las ediciones posteriores renunciaron a las citas de

Bach? Este hábito traiciona el descenso progresivo de la línea
independiente a la concentración armónica. Traiciona la transición
gradual de la horizontal a la vertical, una transición que se produce
en toda la sociedad y que refleja la música, la arquitectura y, de
hecho, todas las artes. Es la evolución de la clase a la masa, de una
fluida continuidad melódica en el sentido de una tradición a la
naturaleza vacilante, arbitraria, errática y elaborada de nuestros
días.

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¿Por qué no podemos respetar el sistema estético que nos permite
percibir, seguir y tratar cada voz linealmente como la entidad
independiente que es? ¡Qué comportamiento tan vulgar
traicionamos cuando reproducimos esta música en forma impresa
solo en su armonía y no al mismo tiempo en su contexto de
contrapunto!

Como hemos reconocido la aparente paradoja, pero de hecho el

equilibrio neutral de los elementos en conflicto, como la
independencia y subordinación coexistentes de cada voz
(independencia de la convicción de que cada parte es inmortal, y
sumisión de la convicción de que, sin embargo, es parte de una
más grande La unidad es), admiremos las otras revelaciones
paradójicas: gran poder sin violencia, sentimiento sin
sentimentalismo, éxtasis racional o sobria embriaguez ... La
expresión apasionada de esta música y de este manuscrito
transmitida por una simplicidad conmovedora, como por ejemplo
en tonos. una flauta u oboe; el exceso de emociones y la
profundidad del pensamiento, encarnados en la economía máxima;
y, finalmente, lo inconmensurable y lo infinito, transmitido en una
medida firme y uniforme, como si el tejido de los sueños se
hubiera transformado en arquitectura y la historia de la humanidad
en melodía. Bach es nuestra carne y sangre como es Cristo.Por
ejemplo, mientras Beethoven descubrió y entendió a sus
semejantes a través de sus propios sentimientos y nos
reconocemos en él, Bach se descubrió a sí mismo en la humanidad
y en un sentimiento que era más grande que él mismo, y es por eso
que la humanidad reconoce algo en la música de Bach. Se puede
decir que Beethoven, Schumann y los otros románticos expresaron
su propia carne y sangre. Bach se encuentra en un nivel diferente y
en esta inmensidad se convierte en el símbolo de su dios.

Nos dirigimos a Bach como a una iglesia más grande, como a un

salvador de la música. Aunque el sonido de la música es

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inviolable, por lo que uno podría asumir que no se debe arruinar,
la música de Bach no es inmune a las malas interpretaciones,
como tampoco lo es la palabra de Cristo. Las generaciones
posteriores no siempre actuaron como lo dicta la Palabra.

Como las obras más nobles de la humanidad siguen dependiendo

de los ojos y oídos, los sentidos y los corazones de quienes los
comprenden, la música de Bach también ha sido desfigurada por
modas temporales.

La culpa también es aquí el hábito humano desafortunado que

obliga a las personas a rebajar un principio universal a un
propósito finito.

Afortunadamente, en la escritura de Bach, tenemos un testimonio

tangible de su voluntad y sentimiento, y siempre podemos
recordarlos y recordarlos con la verdadera letra y el espíritu de su
declaración.

Yehudi Menuhin