Está en la página 1de 27

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria

El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales
nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los
conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de
conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.

Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de
tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la
composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo,
responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno,
apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa
y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero,
apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación,
representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición,


lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional,
relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios,


acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el


espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.


Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.

Planificación diaria anual 1 año:

1 Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de representarlo, axonometría y


perspectiva visto de forma

2 Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5 amigos

3 Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato

4 Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor

5 Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores

6 Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.

7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color,
composición 3 temas

8 Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios, composición 3 temas


9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.

10 Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d, introducción al modelado,


concepto de escultura y tridimensión.

11 Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión, substracción de objetos 3d

12 Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual

13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición,
tipografía

14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

15Dibujo de observación, objetos materiales diferentes, proyección de sombra, fondo figura,


materiales, reflejos.

16 Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos, formas, esqueleto,


estructura, movimiento.

17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.

18 Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación directa en el patio.

19 Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado, historia, uso.

20 Modelado animal, volumen.

21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara,
stencil.

22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a
blanco negro y grises.

23 Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.

24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base,
modelado, collage, pintura.

25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2
y 3 puntos de fuga.

26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e
imagen, secuencia.

27 video edición

28 dibujo pintura digital


La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .

Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

Planificación diaria anual 3 año:

1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal,
referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de
materiales para el año.

2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de
fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.

3 Explicación de axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas, escala, dibujo


con medidas de una iglesia trabajando planta vista lateral y frontal, elaborando partir de ellas la
vista axonometríca correspondiente.

4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto
de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir
de sus vistas.

5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo
técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.

6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de
maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.

7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos
adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.

8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada
alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color,
deformación, repetición, modificaciones etc.

9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo
un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos
etc.

10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos,
secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres
temas, trabajando en la creación de colores y la materia.

11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo
visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.

12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra,
con trabajo de observación.

13 Dibujo, línea, heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de observación

14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de
observación de figura humana

15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en


croquis rápidos.

16 Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas, estructura, construcción,


modelado de figura humana pequeña ( 30 cm aprox.) escala de estructura interna de de alambre
y cuerpo de papel.

17 Construcción en grupo de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de


alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm aprox.)

18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps)
dibujo de historia en formato historieta.

19 En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia seleccionada, modelado de personajes,


confección de fondos y base ,etc.

20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.

21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de
libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.

23 Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de diferentes épocas.

25 arte en la prehistoria

26 arte en Mesopotamia

27 arte en Egipto

28 arte en Grecia

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .
Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

plasticaesbmoreno.blogspot.com/2017/03/planificacion-anual-de-plastica-en-1-y.html

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

trabajos tercer año

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria

El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales
nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los
conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de
conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.

Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de
tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la
composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo,
responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno,
apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa
y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero,
apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación,
representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición,


lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional,
relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios,


acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el


espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación


Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.

Planificación diaria anual 3 año:

( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según
condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)

21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de
libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.Tiene en cuenta
presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con una final de la
carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal,
referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de
materiales para el año.

2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de
fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.

3 Explicación de axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas, escala, dibujo


con medidas de una iglesia trabajando planta vista lateral y frontal, elaborando partir de ellas la
vista axonometríca correspondiente.

4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto
de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir
de sus vistas.

5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo
técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.

6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de
maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.

7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos
adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.

8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada
alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color,
deformación, repetición, modificaciones etc.

9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo
un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos
etc.

10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos,
secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres
temas, trabajando en la creación de colores y la materia.

11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo
visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.

12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra,
con trabajo de observación.

13 Dibujo, línea, heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de observación

14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de
observación de figura humana
15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en
croquis rápidos.

16 Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas, estructura, construcción,


modelado de figura humana pequeña ( 30 cm aprox.) escala de estructura interna de de alambre
y cuerpo de papel.

17 Construcción en grupo de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de


alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm aprox.)

18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps)
dibujo de historia en formato historieta.

19 En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia seleccionada, modelado de personajes,


confección de fondos y base ,etc.

20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.

23 Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de diferentes épocas.

25 arte en la prehistoria

26 arte en Mesopotamia

27 arte en Egipto

28 arte en Grecia

29 arte en América-Argentina

30 mapping- animación proyectada-multimedios

31 instalación interactiva

32 stop motion analógica-digital

33 animación-estilo stop motion-digital ( dibujo y edición pixelar)

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .

tercer año:
Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

Dibujo libre diagnóstico( conceptos de punto, línea, forma)

Dibujo dictado diagnóstico, ( conceptos de punto, línea, forma)

Dibujo axonometría,( 2d, 3d, plano, x,y,z)

Perspectiva, un, dos, tres puntos de fuga.( 3d, en el plano, forma de representación)

Nombre, diseño de letras ( diseño-arte, relación, de lo visual, la función, diferencias)

Nombre diseño de letra, un solo tipo, un solo nombre

Iglesia, Monge, vistas ( metodologías de representar 3d, en 2d, para generar planos, para diseño)

Maqueta de ciudad, usando Monge( 3d real, sin escala, complemento del uso de vistas monge)

Plano de casa, escala, diseño

Maqueta casa usando plano, diseño, escala

Pintura directa, color, primarios, secundarios, terciarios (pintura Argentina)

Pintura tempera, dibujo previo, color, valor, saturación(pintura surrealista)

Maqueta grupo grande...

Composición, color figuras geométricas orgánicas simetría (pintura , abstracta )

Figura humana, observación, proporción, esqueleto

Figura humana proporción luz sombra, figura humana, modelo vivo

Figura humana proporción luz sombra, figura humana, ( escultura-3d real)

Historieta tintas

Animación tipo Stop Motion ( digital, concepto de lo digital en el arte, pixel, rgb, secuencia, pc)

Animación tipo Stop Motion(mix, analógico-digital, modelado, fotografía, trabajo en equipo)

Escultura, alambre papel, volumen.( 3d, real, estructura, modelado, proyeccción de esculturas)
Libro de artista, secuencia, collage, composición(

Cerámica precolombina argentina

Escultura gran formato, grupal.

Cuaderno definiciones

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

trabajos primer año

Planificación anual de Plástica en 1

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición,


lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional,
relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios,


acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el


espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.

Eje de producción
Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.

Eje del Contexto Sociocultural

Vinculación entre la plástica visual con el entorno cultural comunicativo, la imagen percibida
dentro de un entorno.( murales, graffitis,afiches,pintadas, que resignifiquen el espacio público)

Consideraciones sobre los valores plásticos y comunicativos es un estímulo perceptivo sustancial


y ofrecería un espacio apto para el debate estético en el ambiente escolar

Planificación diaria anual 1 año:

( punteo de clases, temática a tratar por clase, a modo de guía, se podrá modificar, según
condiciones , medios , tiempo y grupo de alumnos)

Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

1 Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de representarlo, axonometría y


perspectiva visto de forma

2 Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5 amigos

3 Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato

4 Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor

5 Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores


6 Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.

7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color,
composición 3 temas

8 Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios, composición 3 temas

9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.

10 Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d, introducción al modelado,


concepto de escultura y tridimensión.

11 Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión, substracción de objetos 3d

12 Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual

13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición,
tipografía

14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

15Dibujo de observación, objetos materiales diferentes, proyección de sombra, fondo figura,


materiales, reflejos.

16 Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos, formas, esqueleto,


estructura, movimiento.

17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.

18 Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación directa en el patio.

19 Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado, historia, uso.

20 Modelado animal, volumen.

21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara,
stencil.

22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a
blanco negro y grises.

23 Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.

24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base,
modelado, collage, pintura.

25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2
y 3 puntos de fuga.
26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e
imagen, secuencia.

27 video edición

28 dibujo pintura digital

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .

26 arte en la prehistoria

27 arte en Mesopotamia

28 arte en Egipto

29 arte en Grecia

30 arte en América-Argentina

Listado de trabajos a entregar, cada año, se modifica, debido a lo logrado por cada grupo

primer año

Dictado 3d

Escala de valor, línea, punto, historia

Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato

Cara de un familiar

Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia flores

Composición, geométrica, orgánica, color

Tempera, pintura sobre dibujo, composición 3 temas

Tempera, pintura directa, composición 3 temas


Mural grupal, cartulinas cabildo

Modelado, plastilina, tipo diorama

Alcancía, modelado, volumen

Collage, paisaje, texturas táctil y visual

Diseño nombre, tipos de letras

Diseño nombre, repetir tres tipos.

Dibujo de observación, objetos materiales diferentes

Dibujo de observación figura humano

Historieta

Observación, escuela, 3d, luz, sombra

Grabado, telgopor, técnica

Modelado animal, volumen.

Vitreaux, fondo figura, color luz

Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor

Pintura de observación pintores, tps

Diseño y creación de máscara

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Planificación, diseño curricular primer ciclo sencundaria , plástica

Planificación, diseño curricular primer ciclo secundaria , plástica

Diseño curricular

En 1o año de la educación secundaria se prevé comenzar por el conocimiento del lenguaje


plástico visual y los componentes y procedimientos que hacen al trabajo básico con la
bidimensión.

En 2o año se profundizará en los modos de producción atendiendo principalmente al proceso de


reversibilidad entre lo bidimensional y lo tridimensional.

En 3o año el estudio de plástica-visual está centrado en los aspectos que involucran a la


interpretación y a la producción de proyectos plásticos y visuales en estrecha vinculación con su
contexto.

Expectativas de logro para 1°-3° año :

Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:

• conozcan y denominen los componentes básicos del lenguaje plástico visual.

• apliquen los recursos compositivos a las realizaciones plásticas.

• comprendan la estructura general de una configuración plástica como una totalidad, a través
delas acciones propuestas para el lenguaje plástico visual: observación, interpretación y
comprensión.

• relacionen los componentes del lenguaje plástico visual que intervienen en las producciones
con el contexto sociocultural de referencia diferenciando modos de interpretación y efectos
significativos.

• proyectar de forma individual o grupal.

• incorporar procesos reflexivos y promover la capacidad crítica

• visualizar las relaciones entre el espacio, los volúmenes y/u objetos para poder expresar,
componer y diseñar en la tridimensión.

• realizar producciones plásticas y visuales atendiendo especialmente a la relación del contexto


espacial-temporal

• proyectar de forma individual o grupal.

• incorporar procesos reflexivos y promover la capacidad crítica


El espacio plástico bidimensional

• la extensión de la superficie o soporte plástico bidimensional está en relación directa con los
márgenes, bordes o marco de encierro. El marco compone un aspecto formal dando origen a las
variantes del formato de la superficie plástica.

• el formato posee proyecciones virtuales internas que en sus combinaciones generan las
coordenadas perceptuales: arriba, abajo, derecha, izquierda, centro, diagonales, etc. El factor de
la ubicación, dirección y distancia visual de la figura respeto al marco, interviene sobre estas
proyecciones virtuales, activando el sentido de la composición. El concepto de composición es
fundamental ya que tiene que ver con la unidad de la configuración. La unidad se consigue
cuando todos los elementos dentro de un marco y sobre una superficie articulan en un todo
particularmente coherente, donde cada parte favorece a la integridad de la realización plástica.
No debe entenderse unidad o coherencia como sinónimos de equilibrio o de simetría. Una
composición puede presentarse como intencionalmente desequilibrada si esta elección es
justificada desde necesidades comunicacionales.

• Contenidos

• • el marco. Límite perceptivo y material de la obra. Define y distingue la superficie interior y


exterior: marco explícito e implícito. Marcos regulares e irregulares: sus formas no son siempre
geométricas, ni tienen cuatro lados: márgenes geométricos regulares (pantalla de cine,
televisión, computadora, fotografía, pintura de caballete) e irregulares u orgánicos (obras de arte
y diseños contemporáneos, proyecciones virtuales).

• • el formato y sus dimensiones.Incidencia Del tamaño:grandes escalas ,pequeñas


escalas.Influencia de la superficie en la composición. Relación soporte y color. (ej: someter una
misma figura a diferentes formatos: redondo, triangular; a diferentes materiales: cerámicos,
prenda de vestir, papeles, entre otros; ver qué sucede con su contención, con las texturas de
superficie, en pequeños y grandes tamaños).

• • espacios vacíos o negativos. Incidencia del marco en relación con la superficie y la/s figura/s.
Atención a los márgenes de la superficie, que limitan tanto los espacios negativos (las zonas va-
cías que rodean las figuras positivas y que comparten bordes con ellas) como las figuras
positivas.

Concentrarse en los espacios negativos completándolos con color o texturas lineales, relieves, o

Perforados. El espacio como figura.


• proporciones entre la superficie,las figuras y el color como indicadores espaciales
bidimensionales.

Diferentes formatos y tamaños de superficie. Incidencia del marco de encierro. Profundidad de


campo: principio de la ilusión de tridimensionalidad en el plano: imbricación, superposición de
figuras, de superficies de color, de diferentes materiales, de texturas, de luz representada, etc.

• lectura de la táctica formal y significativa de ciertas disposiciones de la superficie, del formato,


de las figuras y del color en los productos visuales de referencia. (ej.: Relevamientos de
diferentes dispositivos en las distintas manifestaciones artísticas en donde se evidencien estos
componentes: diseño de indumentaria, logotipos, cartelera urbana).

La forma bidimensional

Este núcleo temático está constituido por las inferencias constructivas en relación con la
extensión de las superficies, teniendo en cuenta las correspondencias entre los contornos y las
características del marco de encierro.

A nivel plástico, la forma preferentemente abstracta, está constituida por elementos


desprovistos de sentido en sí mismos, pero capaces de adquirirlo por su combinación, sus
permutaciones. Los procesos de la indagación visual conllevan variantes estructurantes que
funcionan interrelacionando los medios plásticos visuales con valoraciones tales como la
percepción de los bordes, de los espacios y de las relaciones.

Contenidos

• la línea como elemento formal protagónico, con independencia de los contornos y


laconfiguración de formas. Relaciones de espesores de la línea con respecto al marco, la
extensión de la superficie y el grosor del trazo (lápices h, hb, b2, b4, b6, carbonillas, fibrones,
pasteles y lápices de colores, pinceles 10, 14, 16, 20, programas de pc como el paint) o
tratamiento con distintos materiales (estuco, sogas, alambre, varillas de madera o metal, etc.)

• modos de presentación de la línea. Calidades de recorrido: curvas: suaves, abiertas, onduladas


y quebradas: ángulos abiertos y cerrados. (ej. Estudio de la línea personal a través de la firma. La
firma es una expresión individual por tamaño, espaciado entre las letras, tensión o falta de
tensión al imprimirla, recorridos, marca o gesto expresado).

• la línea y sus posibilidades de conformación a través de graduaciones en la densidad. Texturas


lineales que definen formas: líneas modelada, modulada, texturada.
• texturas. Textura visual: aquella que no representa accidentes en su soportes y/o materiales
(fotografía, impresiones analógicas y digitales, etc) y textura táctil: aquella que presenta
accidentes en su soporte y/o materiales a nivel táctil (pincelada cargada de materia, pequeños
objetos: clavos, semillas, hilos). Realizaciones a través de diferentes recursos (dibujo, grabado,
tallado en madera, relieves, programas de computación)

• la línea como contorno: compartimiento de los bordes, encierra y define la figura; las figuras
entre sí y con el marco. Diferentes modos de presentación en cuanto a su trazo: línea continua,
discontinua.

• diferentes tipos y calidades de figuras: simple–compleja, continua-discontinua, semejante; por


contorno: regulares e irregulares, cerrada - abierta; la figura y los agrupamientos. Proporciones:
relaciones de tamaño. Distribución de la/s figura/s en conexión con las superficies y el formato.
Incidencia del color.

• la relación figura-fondo. Figura simple - fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura
compleja-fondo simple, figura compleja-fondo complejo, mímesis, reversiblidad.

• la parte por el todo. El fraccionamiento de la figura. Diferencia entre detalle y fragmento.


Importancia de la actuación del marco de encierro: dentro y fuera de marco. Reencuadres
sucesivos de una misma figura, comparaciones formales, modificaciones.

El color

El tema del color va más allá de sus manifestaciones físicas, ya que en el fenómeno de la visión
interviene la subjetividad del observador, un universo de asociaciones figuradas y emocionales.
El color es uno de los elementos comunicacionales básicos. Producciones del hombre que hacen
uso del color (televisión, cine, edificios pintados en combinación dentro-fuera, marquesinas
diseñadas con luces, publicidades a grandes escalas, revistas, indumentaria, vidrieras,
hipermercados, etc.). Hay prácticas perceptivas básicas para el uso del color. Por lo tanto, es
importante definir brevemente las tres características a experimentar con el color: la
temperatura, el valor y la intensidad. La temperatura es la sensación térmica figurada, el valor
lumínico es el grado de claridad u oscuridad; y la intensidad es el grado de pureza de un color.

Contenidos
• experimentación con el color matérico, mezclas: pigmentos, colorantes, etc. Cotejos entre
diferentes materialidades y su color (papeles, sustancias orgánicas e inorgánicas, telas
texturadas, cerámicos, píxeles, etc). Acromáticos: negro, blanco, grises. Experimentación con el
color matérico, mezclas; y con diferentes soportes (fotografías, audiovisuales en blanco y negro)

• experimentación con el color físico: colores que producen determinados materiales bajo la
incidencia de la luz: opacidad, translucidez y transparencia. Cotejos entre diferentes materiales
(vidrios, papel celofán, acrílicos, entre otros) y un foco lumínico (luz solar, lámparas de diferente
intensidad y color) o través de imágenes audiovisuales analógicas o digitales.

• funciones del color. El color con relación a: llamar la atención (colores con mayor visibilidad:
amarillo, naranja, rojo, verde); a valorizar (concepto compositivo: un color se deja influir por otro
que lo rodea. Ej: rojo parece más rojo sobre un fondo verde); a informar (diversos tipos de
señalización, marketing, productos) a personificar (asociar el color a una propiedad de las
mercancías, productos varios).

• formas expresivas del color: impacto (el color crea una unidad visual coherente, despega en su
entorno inmediato y hace sobresalir); análogo (el color restituye la realidad mas o menos
figurativa ); alusión (el color comunica el sentido por sustitución real de lo que pretende
comunicar).

La composición

Este núcleo temático está organizado por las relaciones activas entre los componentes de la
superficie , de la figura, del formato y del color.

Contenidos

• relaciones proporcionales entre la superficie y la figura. Posibilidades compositivas: fondo que


predomina sobre la figura o figura predomina sobre el fondo, dado por: el tamaño: normal:
figura igual importancia que el fondo; predominante: fondo reducido o figura reducida;
excedido: aparece la noción de fuera de marco.

• relaciones de ubicación. Intervención de la estructura interna de la figura y las direcciones y


tensiones provocadas por la figura sobre el fondo. La estructura plástico-visual: principios
básicos de organización formal y significativa: zona central y zonas inmediatas (superior, inferior,
izquierda, derecha) en relación siempre al marco de encierro y el formato.

• relaciones de la superficie, marco, formato, figura y valor lumínico: superposición.


Determinación de cercanía y lejanía. Configuración de un orden en términos significativos y
espaciales.

• simetría. Diversidades: simetría especular de eje vertical y horizontal; de extensión


(crecimiento de la figura a partir de un centro); de rotación (giro de la figura alrededor de un
punto o centro) y extensión traslatoria (la figura crece a la vez que se traslada).

• formas simples, fondos complejos; reversibilidad. Configuraciones indivisas, miméticas, o


encubiertas. Configuración que es percibida como indivisa con su fondo, este la incluye,
superpone y traspasa sin perderse totalmente como figura.

Los núcleos temáticos constituyen una nueva disposición de los contenidos, los cuales se
amplían des- de la perspectiva que propone cada eje.

• instrumentos para la evaluación

• presentación periódica de producciones agrupadas y entregadas por medio de una serie de


láminas, un montaje para la exhibición individual y/o colectiva de realizaciones plásticas (en el
aula, en el edificio escolar, en salas de exposiciones o afines, en la vía pública previo acuerdo
municipal), diapositivas, audiovisuales (video, cd-room), disquetes, cd o dvd, teniendo en cuenta
las posibilidades de infraestructura institucional para recepcionarlos.

• exposición por parte de los alumnos/as de argumentos de presentación orales o escritos de los
contenidos trabajados en las realizaciones plásticas.

• correcciones orales del docente en base a la puesta en común de los contenidos y realizaciones
expuestas de los alumnos/as.

• correcciones grupales rotativas a cargo de los propios alumnos/as en base a la puesta en


común de los contenidos y realizaciones expuestas de los alumnos/as.

• armado y articulación de debates referidos a otras instancias de actividades tales como: visitas
a museos, exhibiciones plásticas de todo tipo, proyectos que involucren trabajos comunitarios:
pintura mural, audiovisuales, construcciones de páginas web, diseños de logotipos para el aula o
el edificio escolar.

en abril 20, 2018 No hay comentarios:

Enviar por correo electrónico

Escribe un blog

Compartir con Twitter

Compartir con Facebook

Compartir en Pinterest

Etiquetas: planificación

jueves, 19 de abril de 2018

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria

Planificación anual de Plástica en 1 y 3 año de la secundaria


El 3 año en la ESB n39, es el resultado de la fusión de alumnos de dos octavos, uno de los cuales
nunca tuvo educación artística, por lo tanto la planificación, no solo tiene en cuenta los
conocimientos a adquirir en el nivel correspondiente, si no que hace un repaso y revisión de
conceptos que debieran ser aprendidos a lo largo de los 3 niveles iníciales.

Por lo tanto esta planificación toma como base la estructura de primer año y avanza hasta las de
tercer año, tomando como contenidos, el espacio bidimensional y tridimensional, el color y la
composición en el tiempo y espacio 2d y 3d, así como avanzar con el trabajo de grupo,
responsabilidad en el cumplimiento y entrega del trabajo, valoración del trabajo propio y ajeno,
apreciación de las diferentes posibilidades expresivas y materiales, trabajo en grupo participativa
y activa, placer en la generación del trabajo, reflexión crítica de su trabajo y el del compañero,
apreciación crítica sobre la creación artística, se agrega para 3 año, historia del arte, observación,
representación y el trabajo con la representación 3d en el plano de forma más profunda.

Núcleos Temáticos:

El espacio plástico bidimensional, la forma bidimensional, el color y la luz, la composición,


lenguajes varios producción, la percepción e interpretación, el espacio y forma tridimensional,
relación entre partes.

Eje de Lenguaje

La línea, el punto, forma, fondo figura, superficie, la texturas visuales,.

Experimentación con el Color, tinte, saturación, valor, cálidos, fríos, complementarios,


acromáticos.

Experimentación y búsqueda en la bidimensión y tridimensión, composición en el plano, el


espacio y el tiempo.

Nociones de diseño, formas de representación

Figura humana, movimiento, proporción.

Modo de expresión verbal, escrita y visual, historieta-story board.

Composición 2d, 3d, en el tiempo y sonido.

Modelado, pintura, animación, video, sonido.

Digitalización, uso de nuevas tecnologías.


Eje de producción

Se hará hincapié en este eje, trabajo con diferentes materiales, uso de la superficie como límite,
experimentación con el color, relaciones de proporción modelado con diferentes materiales,
generación de objetos 3d a partir de su estructura interna y externa, representación gráfica del
espacio, construcción de maquetas, pintura de escenografía con tempera, dibujo, inicio en el los
conceptos de fotografía, video y animación.

Eje de recepción

Análisis y crítica de la producción propia y ajena, (cada clase antes de iniciar con el tema nuevo
se mostrarán los trabajos producidos en la clase anterior y una vez iniciado el tema se mostraran
trabajos realizados por artistas o diseñadores y el propio docente) ,indagación en relación a las
funciones del color forma y dimensión.

Planificación diaria anual 1 año:

1 Dictado 3d, nociones de ejes x,y,z, dimensiones y forma de representarlo, axonometría y


perspectiva visto de forma

2 Escala de valor, línea, punto, trabajo en base a historia-cuento 5 amigos

3 Cara, observación, luz sombra, proporción, autorretrato

4 Cara de un familiar, aplicando lo visto, usando línea, punto y valor

5 Colores, primarios, secundarios, terciarios, historia-cuento flores

6 Composición, geométrica, orgánica, color, peso visual, simetría.

7 Tempera, pintura sobre dibujo, introducción a la técnica, mezclas, repaso de teoría básica color,
composición 3 temas

8 Tempera, pintura directa, creación de secundarios, terciarios, composición 3 temas

9 Mural grupal, cartulinas , trabajo con temperas, uso del color y de croquis preliminar.

10 Modelado, plastilina, tipo diorama, maquetas y modelado 3d, introducción al modelado,


concepto de escultura y tridimensión.

11 Alcancía, modelado, volumen, modelado a partir de unión, substracción de objetos 3d


12 Collage, paisaje, composición texturas táctil y visual

13 Diseño nombre, inventando diferentes letras, inicio al diseño, forma, repetición, composición,
tipografía

14 Diseño nombre, repetir tres tipos, inicio al diseño, forma, repetición, composición, tipografía

15Dibujo de observación, objetos materiales diferentes, proyección de sombra, fondo figura,


materiales, reflejos.

16 Dibujo de observación figura humana, proporción, croquis rápidos, formas, esqueleto,


estructura, movimiento.

17 Historieta, la cuarta dimensión, tiempo, secuencia, planos, uso de línea y planos con tinta.

18 Observación, escuela, 3d, luz, sombra, dibujo de observación directa en el patio.

19 Grabado, telgopor, uso de copias, taco, técnicas de grabado, historia, uso.

20 Modelado animal, volumen.

21 Vitreaux, fondo figura, color luz, concepto de primarios luz, figura fondo, calado, máscara,
stencil.

22 Blanco, negro, grises, tempera, escala de valor, uso con tempera de paletaq restringida a
blanco negro y grises.

23 Pintura de observación pintores, sobre pintor elegido, tp pintores.

24 Diseño y creación de máscara, trabajo directo sobre cara, modelado 3d, estructura base,
modelado, collage, pintura.

25 Perspectiva con un punto de fuga, formas de representar 3d ene l plano, axo, perspectiva 1,2
y 3 puntos de fuga.

26 Libro de artista, formato libre, trabjo con diversos materiales, texturas colores, texto e
imagen, secuencia.

27 video edición

28 dibujo pintura digital

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .

Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.
Planificación diaria anual 3 año:

1 Dibujo dictado, tratando de hacer los objetos 3d, trabajo de evaluación y diagnóstico personal,
referente al trabajo en clase y charla básica sobre arte, ramas, formas de expresión, pedido de
materiales para el año.

2 Inicio de concepto 2D y 3D, en el papel, formas de representación, un, dos y tres puntos de
fugas, ejercicio de dibujo usando dos puntos de fuga, esquina de una ciudad inventada.

3 Explicación de axonometría y sistema de representación Monge, planta, vistas, escala, dibujo


con medidas de una iglesia trabajando planta vista lateral y frontal, elaborando partir de ellas la
vista axonometríca correspondiente.

4 Creación de maqueta a pequeña escala sin medidas para comprensión final en 3d del concepto
de vistas y planta, generando una maqueta 3d de una mini ciudad con diferentes formas a partir
de sus vistas.

5 Charla sobre diseño, escala y representación en planta y corte, normas básicas de dibujo
técnico, diseño de una casa en planta y vistas ,con funciones predeterminadas por el docente.

6 A partir del plano generado de la casa, creación de una maqueta 3d a escala, conceptos de
maqueta y diseño en gral. Diferencia entre arte y diseño a partir de la función.

7 Trabajo en grupo de creación de una maqueta grande del cabildo, usando los conocimientos
adquiridos pero trabajando en grupo a mayor escala.

8 Muestra de diseño de letras, diseño gráfico básico, tipografía, invención de nuevos tipos, cada
alumno diseñará su nombre y apellido cada uno con letras diferentes, forma, tamaño color,
deformación, repetición, modificaciones etc.

9 A partir del diseño en dibujo de letras diferentes, elección de un tipo ,diseñar, componer solo
un nombre con un solo tipo, la palabra completa, ejemplificado con grafitis tag, marcas, logos
etc.

10 Charla sobre color y pintura, primarios, diferentes tipos, luz y pigmentarios, usos,
secundarios, generación, terciarios, primer trabajo de pintura en clase con la elección de tres
temas, trabajando en la creación de colores y la materia.

11 Tinte, saturación, valor, composición, simetría, pesos visuales, pintura con tempera usando lo
visto componiendo con figuras geométricas y o orgánicas, componiéndolas en el espacio papel.

12 Pintura de observación, aplicando lo visto más modulado y modelado de color, luz y sombra,
con trabajo de observación.

13 Dibujo, línea, heterogénea, punto, proporción estructura, dibujo de esqueleto de observación


14 Dibujo, línea, punto, luz, sombra, proporción estructura, forma, fondo figura, dibujo de
observación de figura humana

15 Dibujo de figura humana en movimiento, en diferentes posiciones y vistas, trabajos en


croquis rápidos.

16 Modelado 3d, conceptos de escultura, materiales, técnicas, estructura, construcción,


modelado de figura humana pequeña ( 30 cm aprox.) escala de estructura interna de de alambre
y cuerpo de papel.

17 Construcción en grupo de escultura en gran formato hueca, con estructura superficial de


alambre y terminación superficial en papel mache pintado. ( 160 cm aprox.)

18 Conceptos de animación, métodos, explicación de stop motion , Story board, frames ( fps)
dibujo de historia en formato historieta.

19 En grupo, trabajo sobre animación a partir de historia seleccionada, modelado de personajes,


confección de fondos y base ,etc.

20 Fotografía digital, ajustes, animación modo stop motion, edición bajada a PC.

21Libro de artista, elección de materiales, tema y técnica, rompiendo con la forma tradicional de
libro, composición, trabajo sobre forma, adición, substracción , perforado.

23 Tps, trabajos de investigación en base a 5 artistas elegidos de diferentes épocas.

25 arte en la prehistoria

26 arte en Mesopotamia

27 arte en Egipto

28 arte en Grecia

La evaluación tiene en cuenta principalmente la producción del alumno , como así mismo el
trabajo en clase de forma individual y grupal .

Tiene en cuenta presentaciones diarias, es decir por clase y tres presentaciones parciales con
una final de la carpeta y trabajos fuera de ella, incluidos tps.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------