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COLEGIO DIVINO SALVADOR MEDELLIN

ACTIVIDAD DE NIVELACIÓN
JULIO 22 DE 2020
AREA DE FILOSOFIA

ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA – GRADO ONCE

FILOSOFIA DEL ARTE, el arte expresa el pensamiento filosófico imperante.

El arte es una forma de conocimiento que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y formas de
pensar según el momento histórico en el que se vive. Cada etapa histórica influye en la cosmovisión del hombre y cada
forma de ver el mundo condiciona a la historia e influye en el arte.
El arte abarca distintos medios como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, las artes decorativas, la arquitectura,
la música, la literatura. El arte puede tener un carácter utilitario, estético o bien puramente expresivo. El análisis de
símbolos, motivos y temas suele ser el aspecto abordado de mayor interés.

En el mundo antiguo, las pirámides de Egipto representan las creencias de una cultura que parecía priorizar la vida
más allá de la muerte. El arte griego y romano es una expresión del realismo filosófico y se destacó por su pintura y
escultura relacionada con la mitología, los dioses y los gobernantes. La arquitectura greco romana expresaba la
opulencia de las clases privilegiadas que simbolizaban el poder, como por ejemplo la tumba de Artemisa II, hermana y
esposa del rey Mausolo de Caria.
Para los griegos el arte significaba saber hacer; Aristóteles lo define como la capacidad para producir cualquier objeto,
orientados por la razón, que hoy en día se denomina técnica. Kant distingue entre el arte mecánico y el estético; este
último puede ser placentero, por puro placer y bello cuando procura placer intelectual. Durante la filosofía
escolástica, en la Edad Media, el arte se circunscribió a los temas religiosos ya que los sistemas filosóficos
dominantes partían del dogma.
El Renacimiento, fue un momento cultural caracterizado por el antropomorfismo y por la vuelta al espíritu de la
antigüedad clásica, se caracteriza por su arte realista. El Renacimiento italiano es el que expresa en forma más
completa los ideales de esa sociedad durante esa época.

El Impresionismo que surge después del Renacimiento, fue un movimiento artístico de rebelión contra las leyes
tradicionales del academicismo con respecto a los rigores que existían sobre el contorno definido, el conocimiento de
la anatomía, la perspectiva y la importancia del claroscuro. Frente a este intelectualismo realista, el sensualismo
impresionista se basaba en la intuición personal y en la expresión de las emociones, con exclusión de todo
conocimiento teórico.
Alrededor de 1900 casi toda la pintura occidental era impresionista, ese cambio de estilo no se limitó a la pintura, sino
que se extendió a la escultura, la música y la literatura. La revolución plástica que representó el Impresionismo sentó
las bases para el surgimiento de producciones artísticas posteriores más audaces. El cubismo a principios del siglo
XX, fue la revolución estética más importante desde el Renacimiento. El Rela- tivismo Cultural influye en el arte y
surge Pablo Picasso como exponente máximo del cubismo, que desarrolla un sistema representativo basado en el
hecho que la visión humana tiene distintos puntos de vista y se desarrolla en el tiempo. El cubismo presenta los
objetos tal como son concebidos por la mente y como existen en sí, y no tal como son vistos. Salvador Dalí es otro
extraordinario artista plástico que expresa con gran brillo y originalidad la relatividad del tiempo y las diferencias en la
forma humana de ver el mundo.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE ARTE

La obra de arte es una expresión estrictamente humana, las obras de arte son producciones pensadas. Por ser
producciones que parten del pensamiento, tienen valor intelectual. La obra de arte es una creación original, es única
e irrepetible y por lo tanto la obra de arte tiene perfección técnica en su ejecución.
El arte tiene mucha relación con el mundo de la imagen, que para muchos es un mundo irreal y de fantasía. Algunos
consideran que la obra de arte, aunque parte de la realidad, está por encima de ella, y que aun las obras pictóricas
más realistas son formas diferentes de la realidad. Es decir, la obra de arte tiene sus propios mundos, que en
ocasiones son extraños al mundo de la "realidad" y por tal razón hay que comprender sus códigos para poder
disfrutar de ella.
Pero también, la obra de arte permite experimentar y percibir sensaciones; porque ella genera en las personas
sentimientos, pensamientos o reflexiones cuando estamos frente a ella. Algunas de las sensaciones que
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experimentamos son propuestas por el autor de la obra, otras parten de nuestra relación con la obra y dependen de
múltiples factores como, por ejemplo, el lugar de exposición o de cuánto sabe el espectador sobre el tema que trata
la obra.
Teniendo en cuenta esto, se puede decir que una de las características de la obra de arte es suscitar emociones de
todo tipo. Esta acción de suscitar permite conectar al ser humano de hoy con el de hace 15 mil años, con aquel que
dibujó ciervos en la Cueva de Altamira durante el paleolítico superior, o con el que contempló las obras de Picasso a
mediados del siglo pasado.

A partir del texto responder las siguientes preguntas, siempre buscando la mejor interpretación y la argumentación
mejor elaborada.

1. ¿Por qué el arte permite experimentar y percibir sensaciones?

2. ELABORA UN COLLAGE juntando obras de las épocas resaltadas en negrilla.

El concepto de arte según Aristóteles

Según Aristóteles El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los productos del arte, son
contingentes, mientras que los de la naturaleza son de necesidad.
La contraposición entre arte y naturaleza no estaba muy clara, ya que el filósofo estaba firmemente convencido de que
el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo hace, la naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los
acerca. La producción basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre la práctica, no es arte; solamente quien
conoce los medios y los fines de la producción está en la capacidad de dominar el arte a fondo. La capacidad de
producir es una habilidad. Al determinar el arte como habilidad, lo asemejo a la ciencia; la ciencia atañe a la existencia
y el arte a la creación.
El arte como habilidad borraba la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy carecer de reglas con tal de que el
producto sea satisfactorio.
La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así como entre el arte y las que son sus condiciones: el arte
necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes formas; el arte cambia la forma de la materia. En su división
de las artes, pone como punto de partida la relación entre arte y naturaleza. El arte, imita o realiza lo que la naturaleza
es incapaz de hacer por si sola. La imitación fue uno de los conceptos principales de su teoría, y la base de su división
artística. La imitación es para el hombre una actividad natural, basada en sus tendencias innatas y que le proporciona
satisfacción.

RESPONDO A LAS PREGUNTAS:

El concepto de imitación en el arte no lo concebía como el mero hecho de copiar; el artista al imitar la realidad, la
puede presentar no solo tal y como es, sino que también puede embellecer o afear.
La teoría aristotélica de la imitación se aparta también del naturalismo al exigir que el arte represente únicamente las
cosas y acontecimientos que tienen un significado general y que son típicos.

1. La diferencia que encuentra Aristóteles entre el arte y la naturaleza es

2. Las diferencias entre ciencia y arte son: la ciencia:
3. Según Aristóteles el imitar no es solamente copiar, sino que es

En el texto hay varias palabras subrayadas, estas palabras tienen un significado que está condicionado por el
contexto, así tenemos que la primera palabra que encontramos subrayada es: contingente, en el diccionario puede
tener muchos significados pero según el texto o contexto se refiere a cosas que no son necesarias, porque está
diciendo que los productos del arte son contingentes al contrario de los de la naturaleza que si son necesarios, por
tanto nos está hablando en un contexto de lo que es necesario y lo que lo es.

4. Escribe a que se refieren las otras palabras subrayadas según el contexto.

Solución taller:
1 el arte desde sus inicios a tenido una primera finalidad de ser inspiración para un nuevo día cada cuadro se realiza
buscando transmitir los sentimientos guardados por un artista; las emociones son algo simple y único capas de
atravesar todo tipo de barreras comunicativas, por esto seria obvio que una pintura, estatua, o cualquier otro tipo de
manifestación artística sea capas de trasmitir la idea de una persona.
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Así mismo cabe aclarar que cada quien puede hacer uso de su interpretación para entender la pintura y puede que el
sentimiento se distorsione, pero siempre se mantendrá viva la emoción sentimental.

3 Como el mismo texto lo dice el arte es una actividad humana, es decir que la terminamos realizando sin siquiera
darnos cuenta que estamos desempeñando esta actividad, así mismo cuando realizamos estas acciones realmente no
son cosas que se necesiten hacer totalmente es solo el deseo de hacerlo lo cual nos motiva; al contrario la naturaleza lo
que busca es ser realizada simple y llanamente instintiva (por la necesidad), es decir que cuando escogemos realizar
una obra de arte puede se algo natural pero no se permite la acción de forma contraria es decir que no toda naturaleza
debe de ser algo artístico. Por lo tanto, la cuestión nace en el querer y el deber.
4 El arte es uno de los medios existentes para crear una realidad la cual antes era inexistente de alguna forma, mientras
que la ciencia crea una nueva realidad dentro de la verdadera realidad cambiando así esta; por ende entendemos como
entre arte y ciencia podemos entender que lo que conlleva a que la ciencia sea ciencia es lo que hace que sea imposible
que este se convierta en arte es decir que ser meramente perteneciente a alguna de las partes te hace imposible ser del
otro lado
5 el imitar no es solamente la función de realizar lo que algo es capas de hacer, imitar se refiere a la capacidad de
superar la función de este ir incluso más allá de lo que es en si lo que se esta imitando es superar al original.

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Instinto: que se crea sin siquiera haber pensado en crearlo, como una actividad llevada a cabo como si fuera algo
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común
Atañe: se refiere a que la ciencia pertenece o hace parte de la realidad.
Frontera: se refiere al limite o diferencia que existe entre los dos objetos tratados
Tendencias Innatas: se refiere a que se toma el camino más común y fácil de llevar a cabo por el ser humano.