Música Andina

Para quienes no están familiarizados con ella, es posible dividir a la música andina en
tres grandes categorías, dependiendo del origen y el destino que tenga. Nótese que en
muchos casos algunas expresiones musicales pueden pertenecer a más de una categoría.
Pero en aras de la simplificación, se puede proponer lo siguiente:

Música étnica: es la que algunos llaman "auténtica" música andina (si bien es
imposible descartar influencia española), y que se escucha principalmente
en los lugares donde se genera. Ejemplos de esta música son las danzas tradicionales
que por lo general están adscritas a alguna festividad: santiagos,
toriles, carnaval de Tinta, llameradas, chonguinadas, y muchas formas de huayno. Antes
del advenimiento de la radio y de los discos (esos viejos 78 de
principios de los años 50), prácticamente toda la música andina pertenecía a esta
categoría. Es también importante notar que los instrumentos utilizados
no tienen que ser tradicionales o pre-colombinos: ya hace mucho tiempo que
instrumentos europeos fueron adoptados en los Andes, como el arpa, el violín,
la guitarra y, más recientemente, saxofones, trompetas, clarinetes y acordeones. Sin
embargo de la presencia de estos instrumentos, las formas musicales
de este grupo tienden a adoptar patrones rígidos pegados a la
tradición. De los que conozco un poco, el carnaval jaujino siempre se divide en muliza-
pasacalle- huayno, a pesar de que no queda un solo instrumento andino;
otro ejemplo complicadísimo es la Jija del valle de Yanamarca, que tiene como catorce
momentos distintos. Con toda seguridad, etnomusicólogos andinos podrían
proporcionar una gran cantidad de otros ejemplos.
Música popular: en esta categoría el huayno es el rey. Por razones históricas que tienen
que ver con la afluencia de los clientes y la cercanía a la capital,
el huayno original de los 1950 estuvo dominado por música de Ancash y del centro
(valle del Mantaro y, posteriormente, Ayacucho). Con relativa rapidez
se fue creando un mercado para esta música, apoyado por la profusión de estaciones
locales de radio que pasaban la música que encontraban disponible. Esto
hizo posible que se crearan estrellas de la música andina, como el Jilguero del
Huascarán, Pastorita Huaracina, y otros. Y también hizo posible algo que
es quizá único en el continente americano: la formación de un mercado real y duradero
para música con fuerte influencia precolombina (como se sabe, la
música mejicana es principalmente de origen español y francés, y la música tropical -
afrolatinocaribeñoamericana- es mucho más afrolatina que caribeñoamericana
(en el sentido precolombino). Otra consecuencia de este
fenómeno fue la difusión de algunas formas musicales étnicas a nivel de todos los
Andes, y para consumo no de turistas o intelectuales, sino de la población
en general (de ahí la denominación de "popular"). Por eso es posible escuchar música
boliviana en Cuenca, y música del Mantaro en Oruro. Formas características
de este tipo de música son, además del huayno, el yaraví, el taquirari, la muliza, el
huaylas, y en menor medida el sanjuanito, el trote y otras formas.
Entre las formas nuevas, la más destacable es la de la música tropical andina, o
simplemente música chicha, que es un híbrido sumamente exitoso de ritmos
tropicales con tonalidades y temas andinos (principales exponentes: Los Shapis, Chacal,
Chacalón, etc. Si alguien sabe más de esto, podrían poner una nota,
porque es un fenómeno interesante.)
 Música "cosmopolita" o "internacional" (terribles adjetivos, pero no se me ocurre otra
palabra): esta categoría abarca la música andina tal como se escucha
fuera de los lugares de origen, e incluye a todos los llamados "grupos" musicales que
van por el mundo tocando quenas, zampoñas, charangos, guitarras y
bombos legüeros (estos cinco instrumentos son la base). Los grupos originales fueron
principalmente chilenos (al menos los que dieron el salto inicial
de celebridades locales a universales), como Inti Illimani (que sigue haciendo música
hermosísima y siempre novedosa) y Quilapayún (que se acaba de disolver),
y el boom, primero en América Latina, coincidió con el triunfo de la Unidad Popular en
Chile. El golpe de Pinochet ayudó a que esta música sobrepasara
las fronteras de América Latina y se difundiera por el mundo. Si bien gran parte del
repertorio original correspondía a la mal llamada "canción protesta"
(hoy llamada, igualmente mal, "nueva canción"), los
fundamentos andinos siempre fueron fácilmente perceptibles. El repertorio de estos
grupos incluye algunas piezas casi obligatorias: "El cóndor pasa", "Pájaro
chogüí" (no andino propiamente, pero normalmente tocado con quenas, y no con el arpa
paraguaya), "Poco a poco", "Canción y huayño", "Vírgenes del sol"
y otras. Nótese la diversa genealogía de esta música. Son pocos los grupos que se salen
del molde, y tratan de diferenciarse no por el repertorio, sino
por el virtuosismo en el manejo de un cada vez mayor número de instrumentos, a cual
más exótico. En los EE.UU. se pueden encontrar con relativa facilidad
discos de Rumi Llaqta (que estuvo invitado en St.Paul Sunday Morning de la radio
pública el 14 de febrero [de 1993]), Alturas, los Calchaquis, y otros.
Con el tiempo, los repertorios se han ido ampliando, y hoy incluyen -en el Perú- música
afroperuana, salsa, y otras. Entre los antecesores de estos músicos
debe contarse a Ima Súmac y Alejandro Vivanco en los 50 y los 60
y Urubamba (vía Paul Simon) en los 70. Otra vertiente de música andina cosmopolita es
mucho más creativa, y se ha empezado a identificar con la música denominada
"New Age" en los EE.UU. El nuevo Inti Illimani ha sido involuntariamente co-optado
por ese mercado, y también se puede escuchar a Bernardo Rubaja (Narada),
Cusco (de Alemania), algunas piezas de Struntz y Farah, y otros.
Es necesario subrayar que hay piezas musicales que se mueven entre los tres niveles. Si
bien el camino normal es 1-2-3 (étnico-popular- cosmopolita), también
es posible 1-3-2, y en algunos casos sólo 3-2. No conozco casos en que música popular
haya devenido étnica.