SAMBA

UNIVERSIDAD VERACRUZANA
CENTRO DE ESTUDIOS DE JAZZ

SAMBA-JAZZ DO NASCIMENTO
Análisis y aplicación de la adaptación de standards de
jazz a ritmos brasileños basado en la música de Claudio
Roditi.

Diseño de proyectos de la Investigación

Prof. Nain Raymundo Solana Chad

CORTES CORONADO DAVID s16011776

Xalapa, Veracruz a 15 de julio de 2020
 1. Introducción

La estructura del siguiente trabajo de investigación constará de dos partes. La

primera en dónde se expondrán y describirán las bases teóricas pertinentes para
este trabajo, lo que supone una breve biografía del trompetista Claudio Roditi y su
discografía; esto con la finalidad de contextualizar el disco Jazz Turns Samba en
un periodo histórico de la música. Posteriormente, se realizará un listado y
definición de los principales estilos de música brasileña que engloban los ritmos y
claves que históricamente han tenido mixtura con el jazz.

En la segunda parte de la presente narrativa, se tendrá a bien realizar una revisión

de la biografía recabada, con la idea de enfocar esta investigación al análisis en
temas de arreglo y recursos rítmico-melódicos, pertenecientes al género Samba-
Jazz, utilizadas en el disco mencionado, de donde se obtendrá un panorama
general del proceso de adaptación de piezas representativas en la historia del jazz
a la música brasileña.

2. Justificación

Desde los inicios de mi formación como trompetista y como estudiante de una

licenciatura en Estudios de Jazz, encontré fascinante el resultado que trajo la
combinación de la música tradicional del Brasil y el Jazz. Mi interés, tanto de
conocer más acerca de esta música, así como de conocer los nombres
importantes en la escuela de la trompeta contemporánea, hizo que
inevitablemente añadiera a Claudio Roditi a ser un referente tanto para formar un
concepto personal de sonido anhelado, técnicamente hablando, como un músico
al que se le atribuyen muchas de las aportaciones que coadyuvaron a la evolución
de estos géneros.

Considero importante el análisis de su música como trompetista y, en este caso,

como arreglista y compositor de numerosas grabaciones, para intentar entender
las técnicas utilizadas en la adaptación, de las piezas de dominio público,
pertenecientes al repertorio americano, o en cualquier otro tipo de música, a los
géneros antes mencionados.
Al carecer de trabajos al respecto, el presente es un atisbo de una investigación
del jazz hacia la música brasileña, en donde se podrán dilucidar los elementos
necesarios para obtener un producto informado, concerniente al Jazz
panamericano.

3. Antecedentes

Se realizó una recopilación de trabajos que incluyen libros sobre teoría

musical, tesis y ensayos acerca del panorama del jazz en Brasil, métodos de
ritmos brasileños y revistas; así como transcripciones y grabaciones del grupo
liderado por Claudio Roditi con la finalidad de acrecentar los cimientos teóricos e
históricos en los que se basa dicho trabajo. El enfoque de esta investigación está
encaminado al análisis en temas de arreglo y recursos rítmico-melódicos,
utilizadas en el disco Jazz Turns Samba.

En los trabajos de investigación recopilados, fue posible observar que, en su

composición, utilizan recursos de análisis-síntesis, en donde separan las partes
constitutivas de un tema; en este caso, la música brasileña en relación con el jazz
u otros géneros, con la finalidad estudiarlas por separado para después reunirlas y
experimentar productos como arreglos o composiciones, identificando sus partes,
componentes y características previamente analizados.

Dichos trabajos poseen una estructura que consta de cuatro partes esenciales. La
primera en dónde contextualizan a la pieza o recurso musical analizado, en
relación con un periodo en la historia musical y uno o varios estilos.
Posteriormente, realiza una descripción de los recursos técnicos y teóricos que se
relacionan con el tema, ya sea de arreglo, improvisación o técnicas relacionadas
con instrumentos musicales. En la tercera parte, ofrece un análisis de las
transcripciones realizadas, incluyendo reflexiones y creando relaciones entre las
partes que las componen.

Por último, desarrolla una metodología en donde el autor da respuesta a una serie
de preguntas relacionadas con el producto de la investigación y aplica
experimentos para corroborar la funcionalidad de esta.
 4. Objetivo general

Realizar una investigación artística basada en los elementos de la música

brasileña que busca Identificar las técnicas de arreglo y composición que
contribuyeron al desarrollo del género y que son utilizadas por Claudio Roditi en
las versiones de las piezas musicales contenidas en el disco Jazz Turns Samba.

5. Fuentes de información

Giner, J., Sarda, J., Vázquez, E. (2006). Guía Universal del Jazz Moderno.
Barcelona: Robinbook.

Giller, M. (2018). Breve Panorama Histórico del Jazz en Brasil. Revista Musical
Chilena. No. 229, pp. 33-56

Herrera, E. (1992) Técnicas de Arreglo para la Orquestación moderna. Barcelona:

Antoni Bosch

Jaramillo, J. (2014) Teoría del Jazz. Manizales

Meneses, J. (1974). Las músicas tradicionales del Brasil. Revista Musical Chilena,
1, pp. 39-40.

Morellato, T. (2016). Análisis interpretativo de la voz en la Bossa Nova (Tesis de

maestría). Universidad Politécnica de Valencia, Valencia.

Uribe, E. (1994). The Essence of Brazilian Percussion and Drum Set. USA: Alfred
Music

West, M. J. (2020). Claudio Roditi 1946 – 2020. mayo, 29, 2020, de Jazz Times
Sitio web: https://jazztimes.com/features/tributes-and-obituaries/claudio-roditi-
1946-2020/
 6. Bases teóricas
6.1 Técnicas de Arreglos para la orquesta moderna, Enric Herrera

Libro con enfoque en educación realizado por el profesor Enric Herrera el

cual ofrece un panorama general de teoría musical en donde aborta temas
concernientes como la melodía y la forma, así como una explicación detallada de
las principales técnicas de arreglo y su aplicación en contextos musicales que
pueden ir desde un formato pequeño a una big band. Este libro me será útil para
definir los recursos que utilizaré en el análisis de las piezas transcritas, así como
para observar la perspectiva de un arreglista para su aplicación.

6.2 Teoría del jazz, Jaime Jaramillo Arias

Este libro consta de doce capítulos en donde se ofrecen los fundamentos teóricos
e históricos del jazz. El libro ofrece una explicación de conceptos que son
utilizados recurrentemente y que fueron gestados a partir de la aparición de este
género musical, así como su aplicación en el arreglo, la improvisación y la
composición. Abarca conceptos utilizados desde el Early jazz hasta el Postbop.
Este libro servirá para darle un enfoque jazzístico al análisis de las piezas
presentadas, así como para poder relacionar los elementos encontrados de este
análisis en un fundamento teórico.

6.3 Brazilian percussion and drumset, Ed Uribe

Método dirigido a bateristas y percusionistas en donde se expone a lo largo de

todo el libro, una breve historia de la música brasileña, un análisis de los
principales estilos de música tradicional brasileña, los instrumentos que se utilizan
y al final ideas para la aplicación de esta influencia en la música moderna. Será
muy útil este libro para poder definir, una vez presentadas todas las
transcripciones, sobre qué estilos de música brasileña recurre Claudio Roditi para
realizar sus arreglos o adaptaciones de la música del disco Jazz Turns Samba.
 6.4 Análisis interpretativo de la voz en la Bossa Nova

Trabajo final de máster hecho por Thais Morellato, en donde analiza la

técnica y los aspectos interpretativos de la voz aplicado en el Bossa Nova desde
puntos de vista teóricos y prácticos. La información de esta fuente me será útil
para comparar las melodías analizadas con otras ya existentes.

7. Definición de términos.

Jazz: Género musical gestado en Estados Unidos, específicamente en Nueva

Orleans, del cual, su principal característica es ser música, es su mayoría,
improvisada e instrumental.

Música Brasileña: Música surgida en Brasil, la cual, tiene influencias

principalmente africanas e indígenas, los géneros más conocidos de este grupo es
la samba y el bossa nova.

Samba-Jazz: Género musical que combina elementos de la Samba y sus

variantes con la armonía y orquestación del jazz.

Claudio Roditi: Trompetista brasileño de Jazz Latino, uno de los principales

precursores de la Samba-Jazz.

Arreglo: Conjunto de modificaciones, melódicas, rítmicas, de forma o armónicas

que se aplican a una pieza musical.

Transcripción: Proceso musical en donde la finalidad es abstraer los distintos

elementos de una obra musical, por ejemplo, la notas, acordes, efectos,
articulaciones, arreglo etc.

8. Citas
[…] “All of these cultural elements combined to form the basis of the
musical styles which will be presented in this text. These styles were
chosen because they are the most prevalent styles in Brazilian popular
music and have had the largest effect on other music throughout the
world. Its influence and integration into American styles of Jazz, funk, R
& B and other popular music is so great that it is almost essential that all
musicians become familiar with them”. (Uribe, 1994, p. 12)

“La expresión música primitiva se refiere a las músicas de las

sociedades indígenas del Brasil, aisladas o no respecto de la Sociedad
Nacional Brasilera.

La otra expresión, música folk, reseña a las músicas de aquellas áreas

brasiIeras, sobre todo las rurales, en las cuales también se
desenvuelven las llamadas músicas artística y popular” (Meneses, J. ,
1974, p. 21).

“La música brasileña evolucionó a partir de estas tres culturas, india,

africana y portuguesa, pero de las tres la influencia india es la menos
pronunciada y la más, la africana”. (Uribe, 1994, p. 10)

“Claudio comenzó a explorar el jazz a instancias de un tío

estadounidense con una importante colección de discos. Esto coincidió
con el auge de la bossa nova en América y Brasil, y pudo estudiar jazz
con una de las estrellas de Río de la época, el saxofonista Aurino
Ferreira. En 1966, Roditi, de 20 años, había madurado lo suficiente
como para llegar a la final de la Competencia Internacional de Jazz en
Viena, Austria, donde conoció a su futuro mentor Art Farmer”. (West, M.
J. 2020).

“[...]La tercera fase, desde fines de la década de 1950 hasta toda la

década de 1960, corresponde a la época en que los músicos brasileños
mezclan músicas locales con recursos del jazz, lo que condujo al
florecimiento de la bossa nova y del samba-jazz. Y el cuarto periodo, a
partir de 1970, corresponde a la época en que el jazz brasileño se
desarrolla a partir de las propuestas de músicos como Hermeto Pascoal
y Egberto Gismonti, entre otros, y pasa a ser reconocido como Música
Instrumental Brasileña”. (Giller, M. 2018).

“La bossa nova se introdujo intensamente en la cultura norteamericana,

y toda una generación de instrumentistas influenciados por el jazz se
involucraba con este género en Brasil. Uno de los preludios de esta
fusión ocurrió en Los Angeles en 1953, cuando Laurindo de Almeida
(guitarra) y Bud Shank (saxofón) grabaron el álbum Brazilliance. Este
era un disco experimental, que amalgamaba en las improvisaciones de
Shank un repertorio brasileño en lenguaje jazzístico, ajustando las bases
de lo que años más tarde vendría a ser llamado jazz-samba o samba-
jazz”. (Giller, M. 2018).

“La doble naturaleza de su enfoque se reflejó en títulos de álbumes

como "Samba Manhattan Style" (1995), "Jazz Turns Samba" (1996) y
"Brazilliance x 4" (2009). El álbum "Brazilliance", en el que estuvo
acompañado por una sección de ritmo totalmente brasileña, le valió su
primera y única nominación al Premio Grammy, en la categoría de jazz
latino”. (Keepnews, P. 2020)
 9. Exposición

Una parte importantísima de la historia de la música occidental tiene que ver sobre
cómo la música tradicional brasileña y la música afroamericana de los Estados
Unidos han hecho sincretismo, siendo este hecho la base de la influencia de
muchos incursores en la música de jazz contemporánea. El trompetista brasileño
Claudio Roditi es un ejemplo claro de esta vertiente, habiendo desarrollado a lo
largo de su carrera formas creativas y artísticas de realizar esta mezcla.

La Música Tradicional del Brasil

De acuerdo con la Revista Las Músicas Tradicionales del Brasil (Bastos 1974),
existe una división principal entre las músicas existentes en este país: la primitiva
y la folk, la primera refiere a la obra perteneciente a las sociedades indígenas del
Brasil, las cuales pueden estar separadas o no de la Sociedad Nacional Brasileira.
La segunda remite a la música de aquellas áreas, sobre todo rurales, en las cuales
se desenvuelven las llamadas música artística y popular 1. Para efectos de este
trabajo se utilizará como eje y se describirán los elementos principales de la
música Folk Brasileira.

“La música brasileña evolucionó a partir de estas tres culturas, india, africana y
portuguesa, pero de las tres la influencia india es la menos pronunciada y la más,
la africana”2. Por su parte, la cultura africana trajo consigo elementos
predominantemente vocales y rítmicos, entre los que se encuentran los estilos
vocales de llamada-respuesta de la tradición yoruba, así como instrumentos de
percusión que sirvieron de influencia para muchos que son parte integral de la
música brasileña hoy en día. Los portugueses trajeron africanos de sus colonias
en Mozambique y Angola, así como en el Congo. De las regiones nigerianas
actuales, ilustran la influencia de la música y la danza religiosa y todavía está muy
presente en muchos estilos musicales del norte de Brasil, particularmente la

1
Meneses, J. (1974). Las músicas tradicionales del Brasil. Revista Musical Chilena, 1, pp. 21

2
Uribe, E. (1994). The Essence of Brazilian Percussion and Drum Set. USA: Alfred Music, p 10
música Candomble. Hay algunos elementos rítmicos de la música africana que
3
son en gran medida la base estructural de muchos ritmos brasileños de hoy.

Estilos

Brasil, tiene tres estilos que son principalmente reconocidos. El primero de ellos es
la Samba, la cual tiene gran cantidad de variantes que coinciden con su región de
origen. “Sus derivaciones se basan principalmente en la forma o enfoque musical
real, como en la samba cancaó o samba marcha, o en una región o vecindario
particular de donde emana el estilo particular, como la samba de morro (se refiere
a la samba de las colinas que rodean Río)” (Uribe 1994) El segundo de estos
estilos es la Bossa Nova, que, siendo una derivación directa de la samba cancaó
(muy popular en los años 40’s), es uno de los géneros que han hecho más
sincretismo con la música de Europa y América del Norte. Es común referirse a la
Bossa Nova como una especie de Samba lenta. El tercero de los géneros, Baiaó y
los distintos géneros geográficamente ubicados al norte del país, exhiben la
influencia y herencia africana de esta música.

Como se menciona en el método de Uribe (1994), Los ritmos brasileños están

divididos en dos grandes categorías, la primera, de música secular o popular,
incluye formas musicales como la Samba, con todas sus variantes, el Bossa Nova
y el Baiaó y por supuesto, sus predecesores, que incluyen: Lundú, Maxixe, Jongo,
Coco y Batuque, el estilo del cual se desarrolló la Batucada. La segunda
categoría, corresponde a los estilos sagrados o religiosos en donde se incluyen el
Candomble, el Afoxé y los estilos que se utilizan para otras religiones
afrobrasileñas como Catimbó, Umbanda y Xango (Uribe 1994). De igual manera, a
esta categoría subyacen estilos que pueden o no ser religiosos y que son parte de
exhibiciones de danza o cantos de llamada-respuesta como por ejemplo la
Capoeira, el Maracatú, Frevo, varias Congadas y el Batuque.

Estos son ejemplos rítmicos de las principales células rítmicas utilizados en

algunos de estos estilos:

3
Ibid, p. 11
Samba:

Fig. 1.1 Referencia rítmica de Samba. Extraído del método del Faria & Korman. P.
18

Bossa Nova

Fig. 1.2 Referencia rítmica de Bossa Nova. Extraído del método del Faria &
Korman. P. 32

Samba Partido Alto

Fig. 1.3 Referencia rítmica de Partido Alto. Extraído del método del Faria &
Korman. P. 42

Choro

Fig. 1.4 Referencia rítmica de Choro. Extraído del método del Faria & Korman. P.
54

Baiaó

Fig. 1.5 Referencia rítmica de Baiaó. Extraído del método del Faria & Korman. P.
68

Frevo
Fig. 1.6 Referencia rítmica de Frevo. Extraído del método del Faria & Korman. P.
80

Marcha-Rancho

Fig. 1.7 Referencia rítmica de Marcha-Rancho. Extraído del método del Faria &
Korman. P. 90

Afoxé

Fig. 1.8 Referencia rítmica de Afoxe. Extraído del método del Faria & Korman.

P. 100

Instrumentos:
Surdo: Tambor grave utilizado en la Samba, los hay de tres tipos, ordenados por
su afinación de grave a agudo son: Surdo Maracacào o Maracaná, Surdo
Resposta o Contrasurdo y Surdo Cortador.

Zabumba: Tambor grave utilizado en el Baiaó.

Ago-go: Un tipo de campanas.

Triangulo.

Caixeta: Bloque hecho de madera.

Chocalo: Sonaja hecha de chapas de metal.

Ganza: Sonajero de forma cilíndrica, de metal o plástico relleno de arena o granos.

Cabasa: Anillos de bolas de acero en forma de cadenas, que envuelven un

cilindro.

Reco-reco: Tallados de bambú o madera similar al güiro.

Tamborim: Tambor pequeño tocado con baqueta.

Pandeiro: Tamborín brasileño adicionado con chapas de metal en su aro.

Apita: Silbato brasileño.

Cuica: Percusión de fricción.

Repinique/Repique: Tambor con sonido seco hecho de madera o metal.

Atabaque: tipo de conga, los hay de tres ripos, ordenados por su afinación de
grave a agudo son: Rum, Rumpi, Lê.

Caxixi: Canasta de paja trenzada rellena de arroz o semillas.

Berimbau: Instrumento de cuerda percutida en forma de arco, fabricado con un

palo de madera flexible, un alambre y una calabaza como caja de resonancia.

Caixa: Tambor.

Pratos: Platillos. (Uribe 1994, p 20-21)

El Jazz en Brasil

La historia del jazz en Brasil es comúnmente dividida en cuatro períodos. El

primero, corresponde al jazz considerado una música popular para bailar en
clubes y sociedades, que en alrededor de los años 20’s, eran animados por las
Jazz Bands. El segundo período, aproximadamente entre 1930 y 1950, es la etapa
en donde incursionan formatos musicales como el de las Big Bands, y ocurre la
dispersión del jazz por Brasil gracias a las innovaciones tecnológicas.
Son de gran importancia para este trabajo los dos periodos siguientes, pues como
menciona Giller en la Revista Musical Chilena:

“[...]La tercera fase, desde fines de la década de 1950 hasta toda la

década de 1960, corresponde a la época en que los músicos brasileños
mezclan músicas locales con recursos del jazz, lo que condujo al
florecimiento de la bossa nova y del samba-jazz. Y el cuarto periodo, a
partir de 1970, corresponde a la época en que el jazz brasileño se
desarrolla a partir de las propuestas de músicos como Hermeto Pascoal y
Egberto Gismonti, entre otros, y pasa a ser reconocido como Música
Instrumental Brasileña”. (Giller, M. 2018).

Bossa Nova y Samba-Jazz

Después de mucha historia del proceso de diseminación de Jazz en Brasil, el

Bossa Nova y su surgimiento en el año de 1958 en Río de Janeiro, marcaron el
modo definitivo de la fusión de dos mundos musicales, el Jazz y la Samba. Este
nuevo género, introdujo innovaciones rítmicas, melódicas, poéticas e
interpretativas a la estética de la música en este país. El jazz moderno fue la
principal influencia de los músicos de Bossa Nova, con estilos como el bebop, el
west coast y el cool jazz, ritmos de donde heredaron, además de las
características musicales, la idea de que el Bossa era música para ser escuchada,
en lugar de bailable.

Como explica Giller, La bossa nova se introdujo intensamente en la cultura

norteamericana, y toda una generación de instrumentistas influenciados por el jazz
se involucraba con este género en Brasil. Uno de los preludios de esta fusión
ocurrió en Los Angeles en 1953, cuando Laurindo de Almeida (guitarra) y Bud
Shank (saxofón) grabaron el álbum Brazilliance. Este era un disco experimental,
que amalgamaba en las improvisaciones de Shank un repertorio brasileño en
lenguaje jazzístico, ajustando las bases de lo que años más tarde vendría a ser
llamado jazz-samba o samba-jazz”. (Giller, M. 2018).
Claudio Roditi y la música brasileña

Claudio Roditi, nacido en Brasil, específicamente en Río de Janeiro

en 1946, era un trompetista reconocido por fusionar el estilo del Hardbop
con los sabores del jazz de su tierra natal. Rítmicamente era insuperable y
además de bop y samba, era un experto en ritmos afrocubanos. Se
distingue por su capacidad de producir un sonido peculiarmente redondo y
aterciopelado y por su predilección por el uso de la trompeta de rotores
alemana. Influido principalmente por músicos como Clifford Brown y Woody
Shaw llegó a ser colaborador de personajes como Paquito D’Rivera, Herbie
Mann, Charlie Rose, y por supuesto de Dizzy Gilliespie, en cuya orquesta
tocó hasta el momento de su deceso.

“Claudio comenzó a explorar el jazz a instancias de un tío estadounidense con una

importante colección de discos. Esto coincidió con el auge de la bossa nova en
América y Brasil, y pudo estudiar jazz con una de las estrellas de Río de la época, el
saxofonista Aurino Ferreira. En 1966, Roditi, de 20 años, había madurado lo
suficiente como para llegar a la final de la Competencia Internacional de Jazz en
Viena, Austria, donde conoció a su futuro mentor Art Farmer” 4. (West, M. J. 2020).

A partir de su llegada a Nueva York en 1976 comenzó a trabajar con algunos

músicos de la escena, quienes estaban impresionados con su sonido. De estos
personajes el más importante para su carrera fue el clarinetista Paquito D’ Rivera
con quien pasaría la mayor parte de la década de 1980. Rivera sería el punto de
unión entre Roditi y Dizzy Gilliespie, quien lo reclutaría en su banda de las
naciones unidas en 1989.

Aparte de un acompañante y musico de sección excepcional, Roditi era líder de su

propio proyecto, con el cual lanzaría Red on Red en 1984, el primero de 25 discos
realizados bajo su dirección. “La doble naturaleza de su enfoque se reflejó en
títulos de álbumes como "Samba Manhattan Style" (1995), "Jazz Turns Samba"
(1996) y "Brazilliance x 4" (2009). El álbum "Brazilliance", en el que estuvo
acompañado por una sección de ritmo totalmente brasileña, le valió su primera y
4
West, M. J. (2020). Claudio Roditi 1946 – 2020. mayo, 29, 2020, de Jazz Times Sitio web:
https://jazztimes.com/features/tributes-and-obituaries/claudio-roditi-1946-2020/
única nominación al Premio Grammy, en la categoría de jazz latino”. (Keepnews,
P. 2020). Las grabaciones de Claudio incluyen composiciones y arreglos originales
y son recurrentes muestras de la mezcla de jazz basado en bop y tradiciones
brasileñas, por ejemplo:

CLAUDIO! : Uptown (UP 27.27), 1985

GEMINI MAN: Milestone (M 9158), 1988

SLOW FIRE: Milestone (M9175), 1989

TWO OF SWORDS: Candid (CCD 79504), 1991

MILESTONES: Candid (CCD 79515), 1992

DAY WAVES: Terra Musica (Brazil) (Ter 50 001-2), 1993

JAZZ TURNS SAMBA: Groovin’ High (RTE-CD-10122), 1996

Jazz Turns Samba

En este álbum Claudio Roditi toma una mirada con sabor brasileño a
una serie de estándares y composiciones de jazz conocidas, inician las
sesiones de grabación en Julio de 1993, Mark Soskin en el piano, David
Finck en el bajo y el baterista Ignacio Berroa en su grupo principal y varios
invitados intercalados en todo el CD. En este disco es posible escuchar la
sólida destreza técnica de Roditi, su timbre y fraseo están en su apogeo en
todo el disco, y cambia a fliscorno para una interpretación alegre del cuarto
tema del CD "Without a song". La alegre y energética versión en samba del
tema "Speak Low" y el tratamiento de bossa nova de "Come Rain or Come
Shine" cuentan con el saxofonista tenor Andres Boiarsky, mientras que el
prometedor joven tenorista David Sánchez, quien hoy es uno de los más
reconocidos ejecutantes de su instrumento, está presente para el arreglo en
médium tempo de famosa pieza "Giant Steps" de John Coltrane, de igual
manera, Sánchez se encuentra en la grabación "Moanin '". El guitarrista Ed
 Cherry es agregado por la atractiva interpretación de samba uptempo de
"Donna Lee", la cual posee un arreglo muy llamativo y refrescante, el
músico de armónica Hendrik Meurkens brilla en "Moody's Samba" de Roditi,
en el primer tema de este álbum con una extraordinaria introducción a piano
y armónica. Jazz Turns Samba fue grabado en los estudios Eastside Sound
Studio, New York por el sello discográfico Groovin’High Records. Los
demás temas de esta sesión son, la versión en partido-alto de “Birks
Works”, “Moments Notice” de Coltrane e “Inside Out” de Roditi.
Desafortunadamente, se ha permitido que este CD gratificante caduque de
la impresión, por lo que se está volviendo difícil de adquirir.

10. Conclusión

Como se ha expuesto en diversas fuentes de información, la Samba-

Jazz y el Bossa Nova, son producto de dos factores principales, la llegada y
diseminación del jazz en Brasil y la migración de músicos provenientes de
este país al Norteamérica, sin embargo, a pesar de ser estos dos géneros
los más conocidos de Brasil, aún hay conceptos y referencias teóricas por
definir para mejorar su estudio y enseñanza.

Este trabajo consistirá en analizar la conexión que existe entre la música

desarrollada por Claudio Roditi en relación con la raíces y tradiciones de los ritmos
provenientes de su país. De igual forma se ratificarán las técnicas utilizadas por el
músico trompetista para adaptar las melodías de jazz a un estilo de música
brasileña específico, a un formato de orquestación y a un arreglo musical.

Para reiterar el objetivo de esta investigación, se realizará el análisis de cada una

de las piezas del álbum Jazz Turns Samba, observando su arreglo,
instrumentación y otras innovaciones que propone esta música.