UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA

DEPARTAMENTO DE ARTE
Curso: BA 110.15 DIDÁCTICA ESPECIAL DE LA MÚSICA
Profesor: Lic. M.A. Axel Adolfo Aceituno

6º. Semestre
PROGRAMA

1. DESCRIPCIÓN:
El curso de Didáctica de la Música, orienta al futuro educador musical a optimizar su desempeño
pedagógico dentro de los procesos formativos, al conocer, analizar y aplicar estrategias metodológicas; ideas
que al integrarlas favorezcan su formación artística y musical; donde el entorno académico permite generar
una dinámica con la aplicación de diversos recursos sonoros, el movimiento y la expresión corporal desde
una perspectiva interdisciplinar.

Se presenta una guía programática con objetivos de enseñanza y competencias de aprendizaje,

planteando el desarrollo temático con actividades y procedimientos aplicables a la educación artística que se
imparte en el nivel medio. Por lo que las actitudes requeridas del participante van encaminadas al hecho
pedagógico en su doble acción: aprender haciendo.

El estudiante de profesorado en el área artística, tendrá momentos para compartir sus

conocimientos y experiencias, que a través de comprensiones teóricas tendrá la oportunidad de generar su
propio criterio a ideas propositivas con acciones artísticas de aprendizaje. Su desempeño como sujeto
transmisor y/o mediador debe ir acompañada de la motivación, en especial, donde la música favorezca
situaciones de apreciación y prácticas que le permitan, a través del estímulo, desarrollar sus capacidades al
enlazar sus ideas, expresar su creatividad e integrarlas a través del arte sonoro.

También, conocer lo que plantea el CNB del Área de Educación Artística, del que se realizará un
breve análisis de la sub área musical, para determinar las competencias, contenidos, actividades de
aprendizaje que se enseñan en los centros educativos, del nivel medio; y posibles interacciones que pudieran
existir con otras áreas artísticas, en función a las necesidades educativas, artísticas y musicales que los
distintos entornos socioeducativos requieren.

En el Arte de la enseñanza musical, el conocimiento y la aplicación de metodologías pedagógicas

favorecerán a situaciones prácticas, creativas y funcionales, que le permitirán al docente en formación
estimular su experiencia artística y musical; por lo que es necesario tener en cuenta una planificación por
competencias que describan los componentes de la temática artística y musical a desarrollar; por lo que
durante el curso se orientará como organizar de mejor manera la estructura y el proceso de estos
planteamientos, y con ello, fortalecer su quehacer docente.

2. OBJETIVOS GENERALES

2.1 Conocer fundamentos teóricos que establecen la enseñanza de la educación artística en los centros
educativos del nivel medio a través del CNB.

2.2 Desarrollar procesos de aprendizajes artísticos, con metodologías y recursos aplicables en los cursos de
educación musical y artes plásticas que se imparten en el ciclo de educación básica.

2.3 Conocer los componentes que conforman un programa de curso y de planificación para diseñar un
proyecto artístico interdisciplinar.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

3.1 Identificar la fundamentación teórica artístico y musical (filosófica, psicológica, sociológica…) en los
cuales está basado el desarrollo de las artes, que permitan establecer una comprensión de los avances de la
educación musical en la actualidad.

3.2 Sistematizar actividades artísticas utilizando procedimientos o técnicas didácticas en la planificación de

experiencias artísticas; contemplando las ventajas y desventajas que puedan ocasionar su manejo.

3.3 Elaborar planificaciones de expresión artística, con énfasis en el área musical, planteando los objetivos
del Proyecto a ejecutar y las competencias de aprendizaje a lograr, según las necesidades y el ambiente
educativo que se manifieste.

3.4 Utilizar recursos tecnológicos para la presentación de propuestas artísticas distintas, innovadoras y
creativas de manera interdisciplinar, con apego a valorar principalmente las propias manifestaciones.

3.5 Elaborar objetos sonoros con material desechable, y según la naturaleza de aplicación enriquecer las
posibilidades del timbre o color instrumental y de expresión musical.

3.6 Reconocer sus inclinaciones artísticas y musicales, de manera que accedan a explorar en otras disciplinas
estéticas; así posibilitar sus habilidades de audición, imaginación, relación, ejecución y representación.

3.7 Estimular la expresión estética con espíritu crítico ante planteamientos artísticos y musicales con el
propósito de orientar los conocimientos hacia el progreso y planteamientos artísticos a través de una
docencia adecuada y efectiva.

4. CONTENIDO

CAPÍTULO 1. APROXIMACIÓN A LA DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL (Fundamentos)

1.1 ¿Quién y para quién? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo?...
1.2 Fundamentación de la educación musical.
1.2.1 Antropológica, Sociológica, Filosófica, Psicológica, Artística…
1.3 Valor formativo de la educación musical

CAPÍTULO 2. PSICOLOGÍA APLICADA A LA MÚSICA

2.1 Desarrollo de las capacidades musicales
2.2 Educación musical y educación artística
2.3 La cuestión de los contenidos
2.4 Educación musical y temas transversales
2.5 Criterios para la elaboración de objetivos y selección de contenidos

CAPÍTULO 3. METODOLOGÍAS PEDAGÓGICAS MUSICALES

3.1 Método Dalkroze: música a través del movimiento y el ritmo.
3.2 Método Kodály: canto.
3.3 Método Willems: educación auditiva.
3.4 Método Martenot: solfeo activo.
3.5 Método Orff: lenguaje, sonido y movimiento.
3.6 Justin Ward: vocal, se vale de la audición y el ritmo.
3.7 Paynter: integra la musical: escuchar, explorar, crear, énfasis música S. XX.
3.8 Murray Schafer: escuchar el silencio y apreciarlo.
 3.9 Suzuky: enseñanza instrumental por imitación y repetición.

CAPÍTULO 4. LA EDUCACIÓN VOCAL Y EL CANTO

4.1 La voz y el canto
4.2 El canto en el proceso educativo musical
4.3 El canto coral homofónico y polifónico
4.4 Criterios de selección de repertorio
4.5 Metodología y recursos didácticos del canto.

CAPÍTULO 5. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

5.1 Los instrumentos musicales
5.2 La práctica instrumental
5.3 Los instrumentos musicales y objetos sonoros en el nivel primario y medio
5.4 Criterios de selección de instrumentos
5.5 Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental.
5.6 Procedimientos.

CAPÍTULO 6. LA PERCEPCIÓN AUDITIVA

6.1 La percepción auditiva
6.2 La audición de obras musicales
6.3 Criterios para la selección de audiciones
6.4 La audición activa.

CAPÍTULO 7. EL MOVIMIENTO Y LA DANZA

7.1 El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical
7.2 La música en la psicomotricidad
7.2 Tensión y relajación
7.3 Las danzas y bailes en la educación musical: Diversas épocas y países.

CAPÍTULO 8. PROGRAMACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL Y SUS RECURSOS

8.1 Música y proyecto curricular
8.2 La evaluación en educación musical
8.3 El aula de música
8.4 Materiales didácticos
8.5 Educación musical y tecnologías audiovisuales y de comunicación.

5. MÉTODOS Y MEDIOS

Con el fin de lograr un máximo del rendimiento académico en el proceso enseñanza-aprendizaje, se

utilizan diversas estrategias procedimentales y técnicas, teniendo como referencia la investigación-acción. El
proceso se fortalece a través de la presentación de informes bibliográficos individuales y de grupo,
exposiciones, la planificación interdisciplinar y su aplicación práctica, así como de las experiencias y juicios
críticos expresados durante las sesiones en clase; situación que dependerá de la asistencia, el interés, la
actitud y participación que demuestren los estudiantes durante el desarrollo del curso.

6. EVALUACIÓN

La evaluación será en función de los objetivos del curso, permanente y gradual, teniendo en cuenta
las capacidades de comprensión, interpretación, reflexión y crítica ante las acciones planteadas. El crédito
acumulable en la zona, distribuido en diversas actividades a realizar, será hasta setenta puntos, y una prueba
final de treinta puntos. (Se adjunta hoja de actividades y valoración).
7. FUENTE BIBLIOGRÁFICA
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