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 EDITORIAL:

Último número de éste fantástico 2014 y aún

INDICE
quedan tantas cosas por decir!!! Pero no es algo
que nos preocupe, hay tantos nuevos ejemplares
de Glass Onion por venir que es realmente un Plastic Ono Band
placer saber que tanto uds como nosotros
disfrutamos de éste encuentro mensual. La banda conceptual más grande de la
Parece reiterativo que se los diga, pero éste es un historia. Formaciones y anécdotas del
número que se las trae! Como nota central segundo grupo de Lennon.
tenemos todo lo que debes saber sobre la banda
que acompaño a John durante la mayor parte de
su carrera como solista, la Plastic Ono Band. Out Of Print
Además contamos con una variedad de notas para
todos los gustos, desde la mismísima génesis de la
Discos que han marcado épocas y hoy no
historia beatle con un informe sobre la primer están disponibles. Conoce a cada uno de
grabación de The Quarrymen, pasando por un ellos. Parte 1.
excelente listado de los discos que a la fecha se
encuentran fuera de catálogo, y hasta una genial
critica del álbum Ringo, de 1973. Quizás lo más
cercano a una reunión beatle real.
Aquél fue el día
Desde éste espacio también quisiera darles las En que The Quarrymen grabaron por
gracias a unos nuevos amigos que primera vez. La increíble historia del
desinteresadamente nos han dado una gran mano acetato que venció al paso del tiempo.
en cuanto a la difusión de éste trabajo. Gracias a
todos los que hacen Rare Beatles – Inéditos y The
Beatles Día por Día por publicar nuestra humilde
revista y hacer que gente de todo el mundo la Far East Man
conozca. Y gracias también a Cecilia Díaz Moreno George revoluciona la música occidental
que ha colaborado con el aporte de una de sus
trayendo los sonidos de la India, con
magnificas notas en éste ejemplar
Pero no puedo dejar pasar la oportunidad de Love You To a la cabeza.
saludar a todos aquellos que nos siguen mes a
mes, algunos desde el Nro 1, otros que se han ido
sumando a través de éste camino largo y sinuoso
(Perdón, no resistí la tentación, jaja). Así que
aprovecho para desearles a todos una muy Feliz
Navidad y que el 2015 continúe lleno de la más Además…
maravillosa música, la de cuatro pibes llamados With A Little Help From My Friends: Jim Keltner
John, Paul, George y Ringo. Disco Del Mes: Ringo
Lanzamientos: Venus and Mars / Wings at the Speed of Sound
Martin It Was Fifty Years Ago This Month: Diciembre ‘64
Editor Principal In Their Own Words: Liverpool 8
I Read The News Today, Oh Boy

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.;

Redactores: Martín Castro, Federico B., Javier Cuenca, Pilar J Vázquez, Cecilia Diaz Moreno

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Fue en el Estudio 1 de los Twickenham Studios donde era lo único que se podía conseguir ya que ése tipo de
George tuvo su primer encuentro con la cultura Hindú. articulo se vendía a la gente con propósitos meramente
Durante la filmación de Help!, el director Richard decorativos. Su primer modelo de calidad no lo compraría
Lester había desarrollado una escena en un restaurant de hasta su primer viaje a la India a fines de 1966 y fue
comida India, el Rajahama, donde un grupo de actores construido por Rikhi Ram, quién es considerado el
personificaban a músicos que tocaban en estilo Hindú la constructor de los mejores instrumentos del mundo. Antes,
canción de la banda A hard day’s night. en abril, George había conseguido también una Tamboura
En realidad había algunos errores, ya que la flauta utilizada (o Tampura) que utilizó para Tomorrow never knows.
no era de la India y se usaron unos tambores cuando lo Con su primer sitar George aprendió a tocar después de
que sonaba era un tabla, pero sí había un instrumento mucha práctica, afinando el instrumento como si fuese una
genuino. Un sitar. guitarra y con una postura corporal equivocada. Así todo,
Llamó mucho la atención de George, quizás por su ya lo había usado para grabar en una canción de John
similitud con la guitarra, y como durante la filmación llamada Norwegian wood.
tenían mucho tiempo libre pudo ponerle las manos Por ése entonces George comenzó su relación con una
encima. organización que tendría mucho que ver con su formación
El segundo encuentro fue a mitad de la gira musical en la música clásica India, el Asian Music Circle,
Norteamericana de 1965, durante unos días de descanso ubicado en Finchley, al norte de Londres.
en California cuando recibieron la visita de varios Cuando una de las cuerdas de su sitar se cortó y se
miembros de The Byrds. encontró en la situación de no saber como reemplazarla,
David Crosby y Roger McGuinn poseían una educación de gracias al archivo de EMI pudo dar con el AMC y conseguir
clase media y sus gustos abarcaban, además de la música el número y dirección de su miembro y fundador Ayana
Pop, al Jazz, Blues y hasta música Celta. Recientemente se Deva Angadi.
habían convertido en fans A partir de allí se vieron con frecuencia y comenzaron a
del mayor virtuoso del relacionarse familiarmente. Uno de los miembros del Circle
sitar, Ravi Shankar. fue designado como profesor de George y pronto nacería
Los 3 conversaron mucho su primer composición en un estilo Hindú.
sobre música Hindú y antes El lunes 11 de abril de 1966 The Beatles ingresaron al
de regresar a Inglaterra, estudio Nro 2 de EMI para su sesión de entre las 2.30 y las
George se compró varios 7 de la tarde. Rápidamente terminaron el trabajo
discos de él, probablemente pendiente del día anterior, una sobregrabación en Got to
uno haya sido "Portrait of get you into my life y se dispusieron a trabajar en una
genius” publicado en 1964. composición de George Harrison que aún no tenía
De regreso en casa, pronto nombre. A falta de uno mejor, utilizaron como título de
decidió que necesitaba su trabajo el nombre de un tipo de manzana inglesa, “Granny
propio instrumento, así que Smith”.
se dirigió a un pequeño La primer toma contenía la pista base, con George tocando
negocio en la Oxford Street, una guitarra acústica y cantando, mientras Paul hacía
llamado Indiacraft y allí algunas armonías altas. El sitar aparecería recién en la toma
consiguió un modelo barato, 3, justo antes del descanso.
de muy mala calidad, pero

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A las 8 PM regresaron para seguir trabajando en la canción.
Esta vez tendrían a un músico de la AMC como
invitado, Anil Bhagwat en tabla y se presume que otro
miembro, justamente el profesor de sitar de George,
también participó de la grabación. Lamentablemente, la
documentación no es clara y nadie cercano a la banda
puede recordar el nombre de aquél sitarísta.
La participación de los músicos Indios se agregó en una
sobregrabación en la toma 6, junto con algo de bajo y
guitarra con un pedal de Fuzz.
George le sugirió a Anil que tocara algo al estilo de
Shankar, en 16 tiempos, y estuvo de acuerdo en que
improvisara. Después de todo, la música Hindú tiene
mucho de improvisación.
Pasada la medianoche se hizo una mezcla en Mono de la
toma 6 para que George pudiera escucharla en casa y
evaluarla.
La banda recién volvería al estudio el miércoles 13, esta vez
a la sala 3, y lo primero que se haría sería una reducción de
cinta.
Este proceso consistía en grabar las 4 pistas utilizadas en
una cinta a la primer pista de una nueva cinta, para poder
tener 3 pistas vacías y continuar agregándole voces o
instrumentos.
Una vez realizado esto, George sumó otra pista de voz,
Ringo grabó una pandereta y Paul una voz alta que luego
sería dejada fuera de la mezcla final.
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Durante ésta misma sesión se harían varias mezclas Mono
y una edición final de la canción.
El lunes 16 de mayo se haría la copia a la cinta Master,
mientras que el martes 21 de junio se harían las mezclas
Stereo.
El viernes 5 de agosto, el séptimo álbum de The Beatles
sale a la venta con el nombre de “Revolver”, llevando el
PMC 7009 como número de catálogo en su versión Mono y
el PCS 7009 en la Stereo. En el cuarto track del lado A se
encuentra la primer composición de George Harrison en
un claro estilo Hindú, Love you to, que además es la
primera canción de The Beatles cuyo nombre no puede ser
encontrado en la letra.
Hay varias teorías en cuanto al significado del título pero
ninguna pudo confirmarse como la acertada. Hay quienes
dicen que la forma en que está escrito es un error
gramatical, otros creen que debería decir "Love to you"
como dice la letra y fue un error de imprenta y hasta hay
quienes aseguran que en realidad debería ser "Love you
too". Lamentablemente no hay declaraciones directas que
esclarezcan ésta incógnita.
En la letra George habla de lo efímero de la vida, de que es
muy corta y es solo una, así que hay que disfrutarla.
También realiza una crítica a cierto tipo de personas que
tratan de hacerte cargar con el peso de todos los prejuicios
de la sociedad. Un buen resumen de lo que en sí significa
toda la filosofía Oriental llevada al público Occidental.
Each day just goes so fast “Siempre solía manipular nuestra radio
I turn around it's past portátil para encontrar música India.
You don't get time to hang a sign on me La sintonice una vez por accidente y pensé
que era adorable, así que
Love me while you can
Before I'm a dead old man después de eso siempre estaba tratando de
encontrarla. No digo que
A lifetime is so short esto afecto a George. Todo pasó antes de
A new one can't be bought que él naciera. “
But what you've got means such a lot to me

Make love all day long

Make love singing songs (Louise French Harrison, Madre de George,
1968)
There's people standing round
Who screw you in the ground
They'll fill you in with all their sins you'll see

I'll make love to you

If you want me to

En cuanto a la ejecución instrumental hay algunas dudas de

quién toca el sitar en la introducción. Algunos aseguran que
se trata del profesor de George, perteneciente al Asian Music
Circle, pero oídos refinados en cuanto a la música hindú
dicen que la interpretación no es lo suficientemente buena
como para que haya sido tocada por un músico entrenado,
pero sí bastante acorde al nivel que podría haber tenido
Harrison en ése entonces. Si escuchamos Norwegian
Wood podremos notar que no está muy lejos en cuanto a
nivel interpretativo. George también tocó la guitarra acústica
y una guitarra eléctrica con un pedal de Fuzz.
El otro beatle que tocó en la canción fue Ringo, quién se
encargó de una pandereta bastante simple, mientras
que Paul habría grabado un bajo, aunque
escuchando atentamente la canción no se logra identificar.
McCartney también aportó algunas armonías vocales que
están muy bajas en la mezcla al final de cada estrofa. John
Lennon no tuvo ninguna participación.
Además de Anil Bhagwat en Tabla y la posible
participación del tutor de George en sitar, probablemente
haya participado algún otro músico Hindú ya que se
escucha una Tamboura, ése sonido repetitivo y vibrante
que para que puedan identificarlo, es el primer sonido en
percibirse al comienzo de Tomorrow never know, aunque
es posible que el mismo George lo haya grabado.

Martín Castro
Argentina

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 Federico B.
Argentina

The Beatles, al igual que casi todas las bandas existentes populares, ha tenido una buena cantidad de discos que con el
paso del tiempo fueron descatalogados. Son discos que en algún momento cumplieron un propósito o satisfacieron
alguna demanda puntual, pero que hoy día quizá no tendrían otra razón de ser mas que el coleccionismo puro.
Empecemos.

A Collection of Beatles Oldies… but Goldies Tracklist

Comenzaremos este recorrido con el
recopilatorio "A Collection of Beatles Oldies... Cara A:
but Goldies", lanzado en 1966. EMI realizo este She Loves You
primer disco compilatorio oficial en Inglaterra From Me to You
debido a la falta de material nuevo disponible We Can Work It Out
para sacar a la venta durante la navidad de Help!
1966, debido a que los muchachos ya estaban Michelle
trabajando en el Sgt Pepper's. Además, no Yesterday
querían romper la tradición de dos I Feel Fine
lanzamientos de The Beatles al año. Yellow Submarine
El único aporte que puede considerarse fue la
inclusión de Bad Boy como tema nuevo, dado Cara B:
que el track solo había sido lanzado hasta ese Can't Buy Me Love,
momento para el mercado norteamericano. Bad Boy
Luego, en su mayoría, podían encontrarse tracks Day Tripper
que solo habían sido lanzadas como sencillos, A Hard Day's Night
ahora agrupadas en un álbum. Otra novedad Ticket to Ride
fue que algunos temas tuvieron que ser Paperback Writer
remezclados en stereo para la ocasión, debido a Eleanor Rigby
que solo existían mezclas mono. I Want to Hold Your Hand
La portada muy al estilo Pop Art, Flower Power,
muy psicodélico de los 60's, fue realizada por
David Christian.
Alcanzó el puesto 7 en los chats del Reino
Unido y recibió múltiples reimpresiones hasta
ser descatalogado en 1987, a más de 20 años
de su lanzamiento.

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Rock N’ Roll Music Tracklist
La segunda recopilación que comentaremos
fue editada en 1976, en la primera oleada de Cara A:
beatlemanía post-Beatles. En 1976, luego de Twist and Shout
que fueran editados 22 singles de la banda y I Saw Her standing There
que todos simultáneamente estuvieran You Can't Do That,
presentes en el Billboard top 200, fue Wanna Be Your Man
publicado Rock n Roll Music. La idea fue la de I Call Your Name
recopilar las canciones más rockeras de los Boys
Fab Four, incluyendo los covers de clásicos del Long Tall Sally
rock y temas propios de la banda.
Las canciones fueron nuevamente mezcladas Cara B:
por George Martin, quien en algunos casos les Rock and Roll Music
dio un enfoque de sonido más moderno para Slow Down
la época. Pero pese a todo, las nuevas mezclas Kansas City
solo fueron utilizadas en el mercado Money (That's What I Want)
estadounidense, ya que EMI en Gran Bretaña Bad Boy
las rechazó debido a estrictas instrucciones de Matchbox
The Beatles respecto a que solo pueden ser Roll Over Beethoven
utilizadas sus grabaciones originales.
La portada del mismo presentaba a los cuatro Cara C:
Beatles frente a un fondo plateado, iluminado Dizzy Miss Lizzy
por un cartel de neón con el título del disco. Any Time at All
El interior estaba adornado con algunas Drive My Car
imágenes e insignias de los 50's, como el Everybody's Trying to Be My Baby
Chevrolet '57, Marilyn Monroe o Rockolas, The Night Before
subiéndose a un factor nostalgia presente I'm Down
hacia la época de salida. El problema con las Revolution
portadas es que a los ex-Beatles no les cayó
nada bien, debido a que ellos eran una banda Cara D:
de los 60's, no de los 50's. Back in the U.S.S.R
Ringo dijo al respecto: "Nos hace ver baratos, Helter Skelter
y nunca lo fuimos. Todo eso de Coca-Cola y Taxman
los autos con aletas fueron los 50's!". Got to Get You into My Life
Lennon en su momento ofreció un diseño que Hey Bulldog
fue rechazado, e incluso sugirió que usaran Birthday
fotos tomadas por Astrid Kirchherr en la etapa Get Back
de Hamburgo. Todo fue ignorado.
Posteriormente comentaría: "Parece un
descarte de The Monkees".
El disco fue lanzado y alcanzo el puesto 2 en
el Billboard 200, siendo el puesto 1 “Wings At
The Speed Of Sound”, de Wings. En Estados
Unidos el lanzamiento fue acompañado por el
sencillo Got To Get You Into My Life (Helter
Skelter de Lado-B) y en el Reino Unido fue
Back In The U.S.S.R. (con Twist And Shout
como Lado-B). Vale decir que en Estados
Unidos la intención original era que el single
fuera Helter Skelter, pero se invirtió la
selección debido a una película muy popular
de le época llamada Helter Skelter que trataba
sobre la Familia Manson y sus asesinatos.
En 1980 fue reeditado a ambos lados del
atlántico, pero esta vez dividido en 2 álbumes
y en ambos casos con las nuevas mezclas de
George Martín.

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Love Songs Tracklist
Otra recopilación salió a la venta a fines de
1977. Esta fue una suerte de contraparte para Cara A:
Rock 'N' Roll Music, ya que consistió de una Yesterday
recopilación en doble LP de canciones de I'll Follow the Sun
amor grabadas por The Beatles, y fue titulada I Need You, Girl
simplemente "Love Songs". In My Life
La portada fue bastante simple, ocupando casi Words of Love
todo el espacio simulando ser cuero gastado, Here, There and Everywhere
y con una reedición de una famosa foto de la
banda en forma de un pequeño ovalo en el Cara B:
centro, simulando ser de oro. Lo curioso Something
respecto a la fotografía, es que los rostros de And I Love Her
Ringo y Paul fueron invertidos, para darle más If I Fell
predominancia al de Paul y menos al de I'll Be Back
Ringo. Adentro contenía un booklet con estilo Tell Me What You See
de antiguo pergamino, incluyendo las letras Yes It Is
caligráficas.
El disco inicialmente también contó con una Cara C:
tirada limitada de LP color amarillo. Michelle
Pese a estar en pleno auge del Punk Rock en It's Only Love
el Reino Unido, la recopilación se alzó con un You're Going to Lose That Girl
más que decente puesto 7 en los charts. En Every Little Thing
Estados Unidos alcanzó el puesto 24, siendo el For No One
primero desde The Early Beatles en no She's Leaving Home
alcanzar el Top 10.
Pensó en lanzarse un single promocional para Cara D:
el disco, el cual sería Girl, con You're Gonna The Long and Winding Road
Lose That Girl como B Side, y es sabido que This Boy
incluso llegaron a imprimirse los sobres, pero Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
fue cancelado antes del lanzamiento. You've Got to Hide Your Love Away
I Will
P.S. I Love You.

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Rarities Tracklist (Versión Inglesa) Tracklist (Versión EEUU)
El próximo disco a mencionar es el
Rarities, de fines de 1978. Si bien el Cara A: Cara A:
nombre hoy día suena a más Across the Universe (Wildlife) Love Me Do (con Ringo)
pretencioso, en su momento fue una Yes It Is Misery
muy buena forma de conseguir muchos This Boy There's a Place
temas que de otra forma hubieran sido The Inner Light Sie Liebt Dich
muy complicados o imposibles I'll Get You And I Love Her
directamente. Originalmente formó Thank You Girl Help!
parte de un Box Set llamado "The Komm, Gib Mir Deine Hand I'm Only Sleeping
Beatles Collection", pero poco después You Know My Name I Am the Walrus
fue lanzado de forma separada.
En definitiva, consta de 26 canciones de Cara B: Cara B:
las más desconocidas de la banda, por Sie Liebt Dich Penny Lane
diversos motivos: B-Sides, canciones en Rain Helter Skelter
alemán, lanzamientos especiales y el EP She's a Woman Don't Pass Me By
Long Tall Sally. Matchbox The Inner Light
En Estados Unidos fue lanzada una I Call Your Name Lady Madonna
versión "local" del álbum, poco más de Bad Boy Across the Universe (Wildlife)
un año después, en marzo de 1980. La Slow Down You Know My Name
versión estadounidense incluye temas I'm Down Sgt. Pepper Inner Groove.
que en Estados Unidos eran Long Tall Sally
considerados raros, descartado varios
de la edición inglesa que ya habían
sido lanzados previamente en LPs. En
este caso incluyeron varias tomas
alternativas de clásicos como Help! y
And I Love Her, o rarezas como el Inner
Grove del final de Sgt Pepper's. Un
claro ejemplo de tratar de satisfacer a
los coleccionistas más extremos, con
curiosidades y rarezas, mucho antes de
que saliera el Anthology.

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Corría 1958 y The Quarrymen querían tener su propio
acetato, así fuera uno que no surgiera de una discográfica.
Con este objetivo Lennon alquiló por sólo 17 chelines y 6
peniques un pequeño estudio de grabación ubicado en el
38 de la calle Kensington, a una milla más allá del centro
de Liverpool.
Allí se encontraba Percy Phillips quien había instalado ese
mini estudio artesanal por así decirlo en 1955, gastando
400 libras en una grabadora portátil, micrófonos y una
consola de mezclas de 4 canales entre otras cosas.
Para aquella ocasión The Quarrymen eran 5 a saber:
John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en
guitarras, Colin Hanton en batería y John “Duff” Lowe en
piano.
¿Qué temas grabaron? Sólo dos:
1-That’ll be the day, tema de Buddy Holly
2-In spite of all the danger – una composición en cuyos
créditos figuran McCartney/Harrison. Sin embargo el
propio McCartney declararía luego que en realidad el tema
era en un ciento por ciento suyo. "Se dice que la escribí
junto a George, pero creo que en realidad fue escrita
Ambos temas fueron editadas en un vinilo de 78 rpm de 10
completamente por mí, y George sólo tocaba el solo de
pulgadas, en cuya etiqueta no había referencia alguna
guitarra! Pero eramos compañeros de banda y no había
respecto de Quarrymen (mucho menos Beatles que no
peleas por derechos de autor porque ni sabíamos que era
existían por entonces)
eso. Quizás lo pusimos en los créditos a George, porque él
Dado que no tenían suficiente dinero para tener 5 copias,
hizo el solo de guitarra”- declaró Paul en una entrevista
sólo tenían 1, por la cual decidieron que lo mejor sería que
hecha por el historiador Mark Lewisohn.
cada uno tuviera el disco por una semana… la cuestión fue
que cuando llegó a manos del pianista John Lowe se lo
quedó por…. 23 años!!!!!!!!!!!
Es así que en 1981 Lowe decide mostrar tremenda joya
haciendo una nota para el Sunday Times y declaró que la
idea era rematarlo al mejor postor.
Una semana después, al enterarse McCartney de la
existencia aún de este vinilo, decide llamar a Duff y a
comprarle el material.
Una vez el vinilo en sus manos, Paul decidió remasterizarlo
y restaurarlo. Por otra parte, mandó a hacer 50 copias de
ese single para enviárselo como regalo de Navidad a
aquella gente cercana por aquél entonces. John Lowe
también recibió la suya.
Tuvimos la suerte de poder tener nosotros mismos este
material con la aparición del volumen 1 de Anthology en
1995.
En sus últimas giras, sobre todo a partir de 2004,
McCartney suele cantarla en vivo para lo cual solicita apoyo
del público en los coros.
Cecilia Diaz Moreno
Argentina

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En el mundo de John y Yoko las cosas nunca fueron iguales
que para el común de la gente, por eso no es de extrañar
que casi la totalidad de sus trabajos discográficos hayan
estado atribuidos a una banda que técnicamente nunca
existió. O casi.
Cuando The Beatles aún seguían juntos para la mirada del
público, John Lennon comenzaba su aventuras de toda
índole con su reciente amor, la artista plástica japonesa
llamada Yoko Ono. Si bien los primeros trabajos atribuidos
a ambos, o más bien, con el financiamiento económico del
beatle a la artista de vanguardia, pronto e
irremediablemente pasaron al terreno musical, donde el
talento natural de Lennon se vio sobreexcitado por las
ideas innovadoras y desestructuradas de Yoko. Así, sus
primeros discos se trataron más que nada de
experimentaciones sonoras y excentricidades varias; un
registro de su primer noche juntos (Two Virgins),
situaciones complicadas posteriores al allanamiento
sufrido por la pareja que desembocaron en el aborto
natural del primer hijo de la pareja (Life With The Lions) o
la bitácora de su boda y luna de miel (Wedding Album).
Justamente durante aquella tumultuosa luna de miel en
John & Yoko, Bed-In en Canadá, con Tommy Smothers
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Ámsterdam, la pareja realizó su primer “bed-in” en apoyo a
los movimientos de paz y en contra de todos los conflictos
bélicos de la época. Con la intención de magnificar el
mensaje, decidieron repetirlo en los Estados Unidos, pero
los recientes problemas con la tenencia de drogas hicieron
imposible que se le permitiera entrar al país, por lo que
optaron por ir a un lugar cercano para tener algo de
repercusión y el país elegido fue Canadá, ya que contaba
con leyes inmigratorias bastante más flexibles.
Vestido con su pijama y sentado en su cama del cuarto
1742 del Queen Elizabeth Hotel de Montreal, el 1 de junio
de 1969 John empuño su guitarra acústica Gibson J160E y
se dispuso a grabar su primer single “en serio” como
solista. Se trataba de Give Peace a Chance, una oda a la
paz escrita junto a su esposa, pero que Lennon decidió
atribuir a Lennon/McCartney, haciendo honor al pacto que
tenían desde sus inicios y en forma de agradecimiento por
la ayuda de Paul en la grabación de The Ballad Of John
And Yoko.
Para poder grabar en el cuarto, The Andre Perry Studios
cumplió los deseos de Lennon e instaló una máquina de 8
pistas y registró todo lo que sonó en vivo en ése momento.
Además de la voz de John y su guitarra, una segunda
acústica a cargo de Tommy Smothers, de los Smothers
Brothers fue grabada. También un enorme coro con todo
tipo de personalidades que incluían a Timothy Leary, Allen
Ginsberg, Dick Gregory, Rosemary Woodruff, Murray the K,
Petula Clark y otros. Con su tradicional humor y rapidez
mental, John bautizó a ése enjambre de personas como la
Plastic Ono Band, nombre que con una serie de
mutaciones lo acompañaría por mucho tiempo.
Según Yoko, el nombre surgió como una ocurrencia un
tiempo antes: “Antes de que John y yo estemos juntos me
habían ofrecido hacer un show en Berlín. Yo quería usar
cuatro estantes de plástico cada uno con una grabadora
encima como mi banda. Cuando le conté ésa historia a
John, él inmediatamente dijo ‘Plastic Ono Band’.”
Sin embargo tuvieron que pasar unos meses para que la
banda fuese corpórea y se trató de una formación armada
a las apuradas, pero no por ello de mala calidad.
En septiembre de ése año John fue invitado a presenciar el
Toronto Rock & Roll Revival Festival, que incluiría a
luminarias de los 50s como Chuck Berry, Little Richard,
Gene Vincent y Bo Diddley. En un rapto de locura Lennon
contestó que asistiría solamente si podía tocar con su
banda y el atónito promotor al otro lado de la línea, sin
salir de su asombro ante la mayor oferta del mundo del
espectáculo del momento, accedió sin importarle que su
inclusión no concuerde con la temática del festival. Lo
irónico es que en ése momento John no tenía “su banda” y
tomó su agenda para reclutar a algunos amigos que
estuvieran disponibles. Así, la primera formación en vivo de
la Plastic Ono Band incluyo a Eric Clapton en guitarra,
Klaus Voorman en bajo y Alan White en batería. Ensayaron
en el avión rumbo a Toronto y tocaron al día siguiente.
Plastic Ono Band en el Toronto Rock & Roll Revival Festival
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En el segundo simple de Lennon, Cold Turkey, hubo una
variación de ésta formación, ya que Ringo reemplazó a
White en la batería, y en el siguiente, Instant Karma!, de
febrero de 1970, contó con la colaboración de George
Harrison en guitarra, Billy Preston en teclados, Klaus
Voorman nuevamente en bajo y el retorno de Alan White.
Cuando llegó el momento del debut en forma de LP, la
formación fue con Ringo nuevamente, a la vez que Klaus y
Billy tocaron sus respectivos instrumentos, sólo que en ésta
ocasión, John se hizo cargo de todo el trabajo de guitarras.
Hubo un integrante más, el productor Phil Spector quién
tocó el piano en Love y casi poéticamente, fueron
acreditados Mal Evans en “té y simpatía” y Yoko en
“viento”. Con éstos músicos se grabaron los dos álbumes
para cada integrante de la pareja, John Lennon/Plastic Ono
Band y Yoko Ono/Plastic Ono Band.
La siguiente encarnación tuvo a Jim Gordon en batería y
se trató del primer simple politizado de Lennon, Power To
The People. Otra vez con Klaus en bajo y un enorme coro
acreditado a ‘0’0’0ma volvería en el tema principal de su
siguiente LP (no tanto en las demás canciones). Se trata de
Imagine, el último álbum de John grabado en Inglaterra y
en el cual contó con los servicios de Klaus en bajo, Alan
White, Jim Keltner y Jim Gordon en batería, Nicky Hopkins
en piano, y una serie de músicos que aparecieron en una o
dos pistas, encabezados por George Harrison en dobro y
guitarra slide. Para la ocasión, el nombre de la banda sufrió
su primer alteración, ya que el disco fue acreditado a la
Plastic Ono Band with The Flux Fiddlers.
En 1972 la pareja emigró a los Estados Unidos y comenzó otra manera, ambos nombres se fusionaron para dar como
su etapa más radical, vinculándose a varios activistas resultado a la Plastic Ono Mothers.
políticos y posicionándose claramente contrarios al Para pasar en limpio todo, aquí está la lista completa de
gobierno de Richard Nixon. Esta actitud les traería no músicos.
pocos dolores de cabeza y una lucha de casi una década
para poder asentarse como ciudadanos norteamericanos. Disco 1
En lo musical, solo acompañados por el baterista Jim John Lennon - Voz, guitarra
Keltner, Jon decidió apadrinar a una banda de pubs que Yoko Ono - Voz, percusión
conoció allí, en New York, llamada Elephant’s Memory y la Jim Keltner - Batería, percusión
convirtió en su banda de acompañamiento. Con ellos
realizó varias actuaciones televisivas y algunas de las Elephant’s Memory
escasas actuaciones en vivo del exbeatle, incluyendo su Stan Bronstein - Saxo, flauta
mítico show en el Madison Square Garden, en el marco del Richard Frank Jr. - Batería, percusión
concierto One To One que años más tarde sería editado Gary Van Scyoc - Bajo
como Live in New York City. Además grabó el álbum Some Adam Ippolito - Piano, órgano
Time in New York City, cuyo primer disco (era doble) está Wayne 'Tex' Gabriel - Guitarra
acreditado a la Plastic Ono Elephant’s Memory Band y el John Las Bosca - Piano (en "Born In A Prison")
segundo, que contiene material en vivo, fue acreditado a
dos formaciones, una por lado. El lado A fue registrado en Disco 2 – Lado A
una actuación en The Lyceum, el 15 de diciembre de 1969, John Lennon - Voz, guitarra
durante un concierto para ayudar a UNICEF. Por problemas Yoko Ono - Voz
legales, los músicos participantes debieron usar George Harrison - Guitarra (George Harrisong)
pseudónimos. El lado B corresponde a una colaboración Eric Clapton - Guitarra (Derek Claptoe)
con Frank Zappa y su banda, Mothers of Invention en el Delaney Bramlett - Guitarra (Bilanica Donnie)
Fillmore East, el 6 de junio de 1971. Como no podía ser de Klaus Voorman - Bajo (Raus Doorman)

Plastic Ono Elephant’s Memory Band

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Keith Moon - Batería (Kief Spoon) simple de John, esta vez se trataba de una canción
Alan White - Batería (Dallas White) navideña llamada Happy Xmas (War Is Over) y en el
Jim Gordon - Batería (Jim Bordom) personal que asistió a Lennon en la grabación se
Billy Preston - Órgano (Billy Presstud) encontraban varios viejos conocidos, como Nicky Hopkins
Bonnie Bramlett - Voz, percusión y Jim Keltner, más el agregado de Hugh McCraken en
Bobby Keys - Saxo (Robbie Knees) guitarra, quién había rechazado la oferta de Paul
Jim Price - Trompeta McCartney de unirse a él en su nueva banda, Wings, pese a
haber grabado en su álbum Ram. Esta vez el crédito
En algún punto del proceso de grabación, la parte de Billy correspondió a la Plastic Ono Band with The Harlem
Preston fue borrada accidentalmente y fue regrabada más Community Choir.
tarde por Nicky Hopkins (Sticky Topkins) en New York. Los nombres alocados continuarían en las ediciones
subsiguientes, y es bastante curioso el caso de Mind
Disco 2 – Lado B Games, el LP editado el 16 de noviembre de 1973. Pese a
John Lennon - Voz, guitarra que en la portada solo aparece el nombre de John Lennon,
Yoko Ono - Voz en las notas internas se menciona a la Plastic U.F.Ono
Frank Zappa - Guitarra Band, un juego de palabras con la sigla UFO, que en inglés
Mark Volman - Voz se utiliza para mencionar a los Ovnis. Y digo que es al
Howard Kaylan - Voz menos premonitorio, ya que meses después el propio
Ian Underwood - Flautas, teclados, voz Lennon declararía haber sido parte del avistamiento de un
Aynsley Dunbar - Batería Objeto Volador No Identificado. En aquella formación
Jim Pons - Bajo, voz podemos encontrar a Ken Ascher en piano, órgano y
Bob Harris - Teclado, voz mellotrón; David Spinozza en guitarra; Gordon Edwards en
Don Preston - Minimoog bajo; Jim Keltner en batería; Michael Brecker en saxo;
Klaus Voorman - No tocó en el concierto, pero sobregrabó Sneaky Pete Kleinow en pedal steel y Rick Marotta en
su bajo en "Well" en el estudio. batería (en Bring On The Lucie y Meat City).
El 24 de noviembre de 1972 salió a la venta un nuevo

Plastic Ono Mothers

19
El 4 de octubre de 1974 salió a la venta el álbum Walls And
Bridges y simultáneamente se editó un simple extraído del
mismo, con Whatever Gets You Thru The Night en la cara A
(por “John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band”) y
Beef Jerky en el lado B (por los imposibles de recordar
“John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band/Little Big
Horns and Booker Table and the Maitre D’s”). El álbum en
cambio, fue atribuido a los (en comparación) más sobrios
“John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band/Little Big
Horns and the Philharmanic Orchestrange”.
Como no le alcanzaba con esto, John decidió complicar
aún más las cosas y adoptó para sí mismo un pseudónimo
diferente para cada canción. Así fue Dr. Winston O’Ghurkin;
Hon. John St. John Johnson; Rev. Thumbs Ghurkin; Kaptain
Kundalini; Rev. Fred Ghurkin; Mel Torment; Dr. Dream; Dr.
Winston O’Reggae; Dr. Winston and Booker Table and the
Maitre D’s; Dwarf McDougal y para la última canción, un
extracto de Ya Ya, son acreditados Julian Lennon en batería
y “Dad” (Papá) en voz y piano.
En aquél disco, los músicos que participaron, y puede
decirse que formaron parte de la última encarnación en
vida de John de su banda conceptual, son los siguientes:
Jim Keltner - Batería
Jesse Ed Davis - Guitarra
Eddie Mottau - Guitarra Acústica
John Lennon y Elton John, parte de John Lennon with the Plastic Ono Nuclear Band
20
Ken Ascher - Piano Eléctrico, clavinet, mellotrón
Nicky Hopkins - Piano
Klaus Voorman - Bajo
Arthur Jenkins - Percusión
Elton John - Organo, piano y voz
Bobby Keys - Saxo Tenor
Harry Nilsson - Coros
Howard Johnson - Saxo Barítono
Los “Little Big Horns” eran:
Bobby Keys, Steve Madaio, Howard Johnson, Ron Aprea y
Frank Vicari
Mientras que un nuevo subgrupo apareció acreditado en la
canción #9 Dream. The 44th Street Fairies. Cuyo
integrantes eran “May Pang, Lori Burton, Joey Dambra y
yo”, en palabras del propio John.
Los siguientes trabajos de John, el conflictivo Rock and Roll
y el conclusivo Double Fantasy no serían designados como
obra de la Plastic Ono Band, así que puede decirse que
este recorrido concluye aquí. Sin embargo, en 2009, Yoko
Ono decidió resucitar el nombre y utilizarlo con varias
nuevas formaciones que incluyen a Sean, el hijo de la
pareja, pero ésa es otra historia y quizás sea contada en
otro momento. Por lo pronto, esta es la guía definitiva de
“la otra banda” de John Lennon.
Martín Castro
Argentina
21
Jim nació en Tulsam, Oklahoma, en 1942. Su interés en la
música le surgió a muy temprana edad, debido a la música
Jazz.
Su primera grabación como músico de sesión fue en "She's
Just My Style" par a el grupo "Gary Lewis and the
Playboys". La realidad es que en sus comienzos, de todos
modos, no le fue bien, llegando a pasar varios meses sin
cobrar y siendo mantenido por su esposa. Pero la paciencia
y perseverancia le rindieron sus frutos, a finales de los 60'.
Para 1967 logro ser uno de los músicos más solicitados por
la escena de Los Angeles. En 1968 llegó su primera
acreditación en un disco, fue para el álbum Bacchanal, de
Gabor Szabo. Su trabajo para Leon Russell llegó a oídos de
Joe Cocker, quien solicito la presencia de todos los
músicos que lo acompañaron para el álbum Delaney &
Bonnie's Accept No Substitute, para grabar con él el disco
"Mad Dogs & Englishmen".
Estos trabajos le valieron acercarse a mas estrellas por esos
22
años, como Carly Simon, Barbra Streisand, Booker T. Jones
y... John Lennon, Ringo Starr y George Harrison.
Jim participaría primero para la Plastic Ono Band de John
Lennon y Yoko Ono, tanto en trabajos de John como de
Yoko. También fue la primera opción de George para All
Things Must Pass, pero no se pudo concretar por temas de
agenda, y sería hasta Living In The Material World que
grabaría con él. Pero si fue uno de los dos bateristas que
participaron con George en el Concierto para Bangladesh,
en 1971 (Ringo, el otro baterista). También participó del
concierto “One To One” de Lennon, a beneficio del colegio
Willowbrook en 1972. Luego llegarían Imagine de Lennon,
Fly de Yoko, y Ringo, de Ringo Starr.
Su popularidad creció exponencialmente por esos años,
debido a tanta exposición dentro del mundo Beatle, como
ocurrió con Klaus Voorman y Billy Preston. Los tres casos
fueron considerados "quinto Beatle virtual" en muchos
círculos de fans.
Tanta era la popularidad, que fue eje de
parodias entre ellos. En 1973 Paul
McCartney incluyó una nota en su "Red R
ose Speedway" invitando a los fans a que
envíen una carta para adherirse al "Wings
Fun Club". George y Ringo parodiaron este
hecho, en sus discos Living In The Material
World y Ringo respectivamente, dejando
escrito que se adhieran al "Jim Keltner Fan
Club" enviando un elefante desnudo
estampado a una dirección de Hollywood.
También participaría del videoclip de
George Harrison para "This Song",
haciendo el papel del juez.
Jim Keltner y Klauss Voorman grabando con B.B. King
Los años siguientes continuó trabajando de
vez en cuando con George, John y Ringo. Pero también Entre los artistas con los que ha trabajado podemos citar a:
con otros artistas, por ejemplo, con Dylan trabajó en la D elaney Bramlett, Roy Orbison, Harry Nilsson, Jerry García,
sesión del megahit Knockin' On Heaven's Doors. Sobre Eric Clapton, Steely Dan, Van Dyke Parks, The Rolling
esta sesión diría: Stones, Ronnie Wood, Bill Wyman, Mick Jagger, Keith
"Was a monumental session for me because it was such a Richards, Bob Dylan, Joni Mitchell, Brian Wilson, Seals and
touching song, it was the first time I actually cried when I Crofts, The Ramones, Bill Frisell, Neil Young, Crosby, Stills,
was playing" (fue una session monumental para mí porque Nash and Young, Phil Keaggy, Steve Jones, Crowded
es una canción que te llega, fue la primera vez que lloré House, Fiona Apple, Elvis Costello, The Bee Gees, Jackson
mientras estaba tocando). Browne, The Manhattan Transfer, Randy Newman, Ry
En 1987 se unió a Ry Cooder y Nick Lowe para el álbum de Cooder, Sam Phillips, Los Lobos, Pink Floyd, Warren Zevon,
Joan Hiatt, Bring the Family. Cuatro años después se Rufus Wainwright, Tom Petty, Gillian Welch, The Steve
reunirían todos los músicos y grabarían bajo el nombre Miller Band, Alice Cooper, Sheryl Crow, Dave Grohl, Lucinda
Little Village, un álbum homónimo. También por ese Williams, Leon Gieco, B.B. King y varios artistas más.
entonces trabajó nuevamente junto a George Harrison, en Un gran curriculum para seguir afirmando que Jim sigue
su proyecto junto a los Traveling Wilburys, donde obtuvo siendo uno de los mejores bateristas del mundo.
el pseudónimo de Buster Sidebury. También tocó la batería
para George en el álbum Cloud Nine. A finales de los 80 se
unió al proyecto de Ringo "All Star Band". También
participó del álbum de Pink Floyd "A Momentary Lapse Of
Reason"
Federico B.
La década del 90 la paso casi íntegramente ocupada con el Argentina
supergrupo Little Village.
A comienzos del nuevo milenio, lanzó un disco en
colaboración con Charlie Watts, simplemente titulado
Charlie Watts/Jim Keltner Project. Participó del Concert for
George, tras la muerte de George Harrison. También
trabajo con Dhani Harrison y Jeff Lynne en el disco
póstumo de George, Brainwashed.
En 2006 salió de gira junto a T Bone Burnett. Poco después
grabó junto a Jerry Lee Lewis. En 2010 participó de una
reunión de la clásica Plastic Ono Band con todos los
miembros originales (a excepción de John Lennon, claro
está). En 2011 llegó a grabar para León Gieco, en el álbum
"El Desembarco”. En 2013 participó del track "If I Were Me"
para el Rockumentary "Sound City: Reel To Reel" de Dave
Grohl.
Jim como El Juez en el video de This Song

23
1973 fue el año en el cual Ringo
Starr decidió volver a grabar un
disco, tras los gustos de 1970
"Sentimental Journey" y hace su aparición con un solo de kazoo (!) llamado en los
"Beaucoups Of Blues" y el
advenimiento a la cinematografía.
Por eso "Ringo" (publicado en
noviembre de 1973) resulta un
disco con un sonido por
momentos más beatle, y esto se
refuerza ya desde el primer tema.
"I'm The Greatest", compuesto por
John Lennon y donde el mismo
John participa junto a nada menos
que George Harrison. Este hecho
puso en alerta a los Beatle Fans de
la época, ya que esto presuponía
una reunión beatle (o casi...) desde
1970. Solo faltaba allí Paul -que
aparece en el disco pero más
adelante- y en su lugar estaba
Klaus Voorman. Este fue el primer
reencuentro, el cual no se
repetiría, al menos con John, sino
hasta la realización - con la voz de
Lennon- del proyecto Anthology
en 1994. Una versión de este tema
en la voz de John puede
escucharse en el Anthology
lennoniano de 1998.
El disco sigue con "Have You Seen
My Baby", de Randy Newman. Un
rockito con una buena base de
bajo y vientos y la guitarra
eléctrica de Marc Bolan, personaje
legendario si los hay, que
antecede al más grande éxito que
Ringo grabó en toda su vida:
estamos hablando de
"Photograph", co-compuesta junto
a George Harrison. Fue una de las
dos únicas canciones de Starkey
solista que llegaron al número 1 y
es casi una fija de sus conciertos.
Luego de la muerte de George en
2001, esta canción fue
resignificada por el mismo Ringo y
fue así interpretada en el "Concert
For George", de noviembre de
2002.
"Sunshine Life For Me (Sail Away
Raymond)" es un tema compuesto
24
casi a medida para Ringo de parte de George, ya que tiene
un marcado sabor country - western y luego, viene la
alegre y divertida "You're Sixteen", donde Paul McCartney
créditos del disco "mouth sax" (!!). Originalmente un tema
de Johnny Burnette compuesto por los hermanos Sherman,
este fue el otro número 1 de Ringo, cuyo video vendría... 5
años más tarde!!! con el protagónico de Carrie Fisher, la
Princesa Leia de Star Wars (!!!).
Para este disco, Ringo se había propuesto esforzarse
compositivamente y esto puede notarse en el lado B del
disco original (que aquí se está reseñando) donde hay 3
composiciones de él, sumadas a "Photograph", donde de
alguna manera quiebra la marca compositiva de sus años
con The Beatles.
El segundo acto de "Ringo" se abre con "Oh My My", single
y canción coescrita con Vini Poncia, cuyo éxito no puede
compararse a los de "Photograph" y "You're Sixteen", pero
que luego de su edición no faltó en ninguno de los
compilados que comprenden la obra de Ringo fuera de los
Fab.
"Step Lightly" es un tema enteramente escrito por Ringo y
como que no puede despegarse de esa vena country, aquí
remarcada por ese acordeón y un bajo profundo, lento,
que antecede a los vientos, haciendo del tema un
interesante parentesco lejano con "Lady Madonna". Paul
compuso exclusivamente "Six O'Clock" y es 100%
McCartney: toda la niebla londinense se esparce en este
tema que cuenta, además de la participación de su viejo
compañero, con Linda McCartney en los coros. Para este
tema, Ringo volvió al sótano de Saville Road que eran los
cuarteles generales/estudios de Apple Records, donde 4
años atrás habían grabado lo que luego se conoció como
Let It Be...
"Devil Woman" es otra canción de la dupla Poncia/Starkey
y parece producida por Phil Spector, dado el muro sónico
provisto por los vientos y la rareza de la voz de Ringo
hundida en la mezcla. El tempo es rápido y la guitarra
rockea como nunca. Todo esto antes del final amable a
mid tempo de "You And Me (Babe)", de una dupla
compositiva tan inesperada como puede ser la de George
Harrison y Mal Evans (si, Mal, el "roadie" y viejo amigo de
los chicos de Liverpool!!) en donde Ringo aprovecha al
final para saludar a todos.
"Ringo" llegó con una muy buena respuesta de críticos y
público, llegando a los primeros puestos de los charts
alrededor del mundo, cosa que años más tarde jugaría
quizás un poco en contra del baterista, ya que al quedar la
vara tan alta, los siguiente álbumes ni siquiera lograron
darle a Starr números aceptables.
Hasta el momento, "Ringo" cuenta con sólo una edición en
cd, de 1991, que difiere un poco del lanzamiento al retocar
el tracklist con algunos bonus tracks, a saber: "It Don't La tapa del disco es casi una parodia a Sgt Pepper's, si se
Come Easy" y "Early 1970", caras A y B respectivamente del quiere, ya que allí, en un gran dibujo aparecen todos los
single de 1971 y "Down And Out" que fue la cara B del músicos que fueron parte del disco: Paul (y Linda), George,
single "Photograph" y fue incluido como track 3, entre John (y Yoko), The Band, Mal Evans, entre otros, todos
"Have You Seen My Baby" y "Sunshine..." debajo de un cartel con una manzana verde...
En 2007, en ocasión del (breve) regreso de Ringo Starr a
Capitol Records, "Ringo" fue relanzado como descarga .
digital.
Javier Cuenca
Argentina

25
Nuestra discoteca beatle personal puede seguir ampliándose
de la mano del nuevo doble lanzamiento de la Paul McCartney
Archive Collection, que nos trae los postergados Venus and
Mars (de 1975) y Wings At The Speed Of Sound (de 1976).
Originalmente iban a ser lanzados en septiembre pero fueron
postergados hasta fines de noviembre por problemas
productivos.
Entre el material bonus encontraremos en Venus and Mars el
single Junior's Farm/Sally G, y en Wings At The Speed Of
Sound muchos demos, pero destaca la versión de la genial
Beware My Love, con John Bonham de Led Zeppelin en la
batería.
Siguiendo la línea de los ya relanzados Band On The Run,
Ram, McCartney, McCartney II y Wings Over América, el
lanzamiento de los dos nuevos integrantes de la familia viene Venus and Mars, Track-list del disco bonus:
en múltiples formatos.
CD 2 – Bonus Audio
Edición Estándar: (2-Cds), incluyendo el disco original
1. Junior’s Farm
remasterizado y el segundo disco con singles de la época,
2. Sally G
lados B, rarezas y novedades.
3. Walking In The Park With Eloise
4. Bridge On The River Suite
Edición Deluxe: (2-Cds/1 DVD), que trae los dos discos de la
5. My Carnival
6. Going To New Orleans (My Carnival)
edición anterior, más un DVD con material clásico y nuevo de
7. Hey Diddle [Ernie Winfrey Mix]
la época de lanzamiento original, además de un libro, replica
8. Let’s Love
de fotografías, entrevistas y otros chiches.
9. Soily [from One Hand Clapping]
10. Baby Face [from One Hand Clapping]
Vinilo: edición especial en vinilo, que incluye un código para
11. Lunch Box/Odd Sox
descarga digital.
12. 4th Of July
13. Rock Show [Old Version]
Digital: ambos discos son incluidos para descarga digital,
14. Letting Go [Single Edit]
incluyendo las ediciones estándar y deluxe. Además incluyen
una masterización especial para iTunes.
DVD – Bonus Film
1. Recording My Carnival
De más está decir, que tal como en todo lo lanzado por la
2. Bon Voyageur
Paul McCartney Archive Collection, todo el trabajo fue
3. Wings At Elstree
supervisado personalmente por Paul, para que incluya todos
4. Venus and Mars TV Ad
los estándares de calidad que el mismo quiere.

26
 Wings at the Speed Of Sound,
Track-list del disco bonus:

CD 2 – Bonus Audio
1. Silly Love Songs
2. She’s My Baby
3. Message To Joe
4. Beware My Love [John Bonham Version]
5. Must Do Something About It [Paul’s Version]
6. Let ‘Em In
7. Warm And Beautiful [Instrumental Demo]

DVD – Bonus Film

1. Silly Love Songs Music Video
2. Wings Over Wembley
3. Wings In Venice

Federico B.
Argentina

27
 Diciembre 1964
El primero de diciembre de 1964 un grupo de consejeros El día 21 The Beatles comienzan los ensayos para sus
del presidente de USA, Lyndon B. Johnson planean un shows de Navidad, bautizados como Another Beatles
bombardeo en Vietnam del Norte, mientras que en México Christmas Show, a llevarse a cabo en el London’s
se hace cargo de la presidencia Gustavo Díaz Ordaz. Ese Hammersmith Odeon.
mismo día nace el futbolista italiano Salvatore “Toto” Luego de 6 meses, el 22 de diciembre, finaliza el juicio por
Schillaci. obscenidad contra el comediante Lenny Bruce y es hallado
En el día 2 a Ringo Starr le son removidas las amígdalas, en culpable. Es sentenciado a 4 meses de trabajo en una
una operación llevada a cabo en el University College correccional.
Hospital, en Londres. Permanecería internado por 10 días. Ese mismo día un ciclón azota el
El día siguiente la policía arresta a 800 estudiantes en la pueblo de Dhanushkodi, en la
Universidad de California, en Berkeley, que protestaban India, matando a 1800 personas.
por las directivas del regente de poner a los estudiantes El 23 de diciembre comienza a
que fueran activistas en manos de la justicia por transmitir Wonderful Radio
desobediencia civil. London, con un formato similar al
El 4 de diciembre en Top 40 norteamericano y desde
Brooklyn nace la actriz un barco anclado en las costas del
Marisa Tomei y en UK sale a sur de Inglaterra. En Evaston,
la venta el cuarto álbum de Illinois, nacía Eddie Vedder, futuro
The Beatles, llamado compositor y cantante de Pearl Jam.
Beatles For Sale. El 24 de diciembre comienza el show de Navidad de The
El día 8 nace la actriz Beatles. Repitiendo la fórmula del año anterior, el
estadounidense Teri espectáculo contó con música, sketches, comedia y varios
Hatcher, conocida por su invitados especiales, entre ellos Freddie & The Dreamers,
papel en Desperate Sounds Incorporated y The Yardbirds. La primera aparición
Housewives. Ese mismo día, George Harrison y Pattie Boyd de The Beatles en el show era a mitad del mismo, vestido
vuelan a las Bahamas para unas vacaciones. como exploradores antárticos que buscaban al
El 10 de diciembre de 1964 el Dr. Abominable Hombre de las nieves. Ellos odiaron éste
Martin Luther King es sketch y juraron no volver a hacer algo similar.
galardonado con el Premio Nobel Volvían al escenario para el cierre, donde tocaban 11
a la Paz, en Oslo, Noruega, al canciones: Twist And Shout, I’m a Loser, Baby’s In Black,
tiempo que Ringo Starr Everybody’s Trying To Be My Baby, Can’t Buy Me Love,
abandonaba el hospital donde Honey Don’t, I Feel Fine, She’s a Woman, A Hard Day’s
había estado internado. Night, Rock And Roll Music y Long Tall Sally.
Al día siguiente, el 11, el El 27 de diciembre los Cleveland Browns vencen a los
comandante Ernesto Che Guevara Baltimore Colts y se coronan en la NFL de los Estados
habla frente a la Asamblea de la Unidos.
ONU, mientras que en unas circunstancias misteriosas que El 31 de diciembre, luego de la sexta noche del Another
aún siguen sin develarse por completo, muere el cantante Beatles Christmas Show, Paul McCartney, Jane Asher,
de soul Sam Cooke a los 33 años. George Harrison y Pattie Boyd asisten a una fiesta de fin de
El 14 muere Francisco Canaro, legendario compositor de año en el piso de uno de los productores de EMI, Norman
tangos de nacionalidad uruguaya. Tenía 76 años. Newell. Más tarde pasarían también por el festejo
Debido al asesinato de varios panameños, el 18 de organizado por el propio presidente de la compañía, Sir
diciembre el gobierno estadounidense decide negociar un Joseph Lockwood.
nuevo tratado del Canal de Panamá. En Oregon comienza
el periodo climático más destructivo del siglo 20.
Pilar J. Vázquez
El 19 de diciembre se estrena en USA una nueva película Argentina
de la saga James Bond, titulada Goldfinger, con Sean
Connery en el papel del agente británico por tercera vez.

28
 =
ALGUNA DE RINGO QUIZAS?

29
 Pilar J. Vázquez
Argentina

Macca en Brasil
Paul McCartney pasó nuevamente por Brasil y como en
cada una de las ocasiones en que lo hizo, dejó estela.
Fueron 5 shows impecables y a prueba de cualquier
gusto con el que el exbeatle deleitó al público brasilero.
“Es bueno estar de vuelta” pronunció no sin dificultad al
comenzar uno de sus shows en San Pablo, en el estadio
Allianz Parque.
Antes había pasado por Estadio Kleber Andrade en
Vitoria, el HSBC Arena de Rio y el Estadio Nacional de
Brasilia.
Además de los clásicos temas beatles y de Wings, Macca
interpretó algunas canciones de New, como Save Us y
Queenie Eye, además de My Valentine, de su anterior
trabajo, Kisses On The Bottom.

30
Se subasta guitarra de John
La Gretsch 6120 que Lennon utilizó en la grabación de
Paperback Writer fue subastada el mes pasado por la casa
Trackauction.com, obteniéndose cerca de 600 mil dólares,
una suma enorme pero por debajo de los 800 mil que se
estimaban recaudar.

La guitarra estaba en poder de David Birch, primo de John

que obtuvo el preciado instrumento como un regalo de
Lennon y que finalmente decidió venderlo tras 47 años de
poseerlo. “Ya no soy tan joven” declaró hace unos días.

El último médico de George, en problemas

Gil Lederman, el último médico en tratar a George Harrison durante su
lucha contra el cáncer debe afrontar una demanda millonaria.

Ha sido condenado a pagar unos 2.5 millones de dólares por una

práctica indebida que consistía en obtener reembolsos a la hora de
prescribir recetas para sus tratamientos oncológicos. La fiscal Loretta
Lynch dijo que había puesto su propio interés por sobre el de sus
pacientes, así como Richard Reich, abogado de uno de los pacientes,
que consideró que Lederman tuvo acceso a dinero que no le
correspondía, a expensas de sus pacientes.

Lederman ya había tenido su momento oscuro cuando se dijo que

había casi forzado a un Harrison en estado terminal a firmar una
guitarra para su hijo.

Paul no deja de sorprender

Un grupo de músicos aficionados que
concurrieron a una charla en el Soho
londinense se llevaron la sorpresa de sus vidas
cuando el propio Paul McCartney se apareció y
les dio consejo de composición.

Les habló de cómo escribió Hope For The

Future, su última canción publicada para el
videojuego Destiny, y comentó como era
escribir junto a John Lennon.

Ante la pregunta de una niña de 13 años sobre

que debía hacer con las canciones que había
escrito, el bajista le respondió: “Lo primero es
grabarlas para tener una pequeña muestra de
tu trabajo y después seguir tu camino”.

31
 Liverpool 8
Primero fui un marinero y navegué por el mar
Luego tuve un trabajo en una fábrica
Toqué en el campamento de Butlin’s con mi amigo Rory
Fue bueno para él, fue grandioso para mí.

Liverpool, yo te dejé, le dije adiós a Madryn Street

Siempre seguí a mi corazón y nunca desperdicie ningún latido
El destino estaba llamando, no podía quedarme por ahí
Liverpool, te dejé, pero jamás te abandoné.

Fui a Hamburgo y las luces rojas estaban encendidas

Con George y Paul, y mi amigo John
Rockeamos toda la noche y todos parecíamos recios
No ganamos mucho, pero obtuvimos lo suficiente.

En los Estados Unidos tocamos en el Shea

Fuimos el Número Uno y fue divertido
Cuando miro atrás de seguro fue algo genial
Para esos cuatro chicos de Liverpool.

Liverpool, yo te dejé, le dije adiós a Admiral Grove

Siempre seguí a mi corazón, así que lo puse en la carretera
El destino estaba llamando, no podía quedarme por ahí
Liverpool, te dejé, pero jamás te abandoné.

La la la la la la… Liverpool.

32
33
Y en el próximo número…

&

Y mucho mas!!
34