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Desde el Décimo Curso no habíamos tenido información extra sobre Beethoven, y este
Nivel es una buena oportunidad de retomarlo para quienes se han incorporado
posteriormente a estos encuentros en el Espacio Suizo.
- la estructura
Siempre es bueno documentarse sobre los compositores y sus obras. Y vamos a ver un
DVD que para ubicarnos con respecto a Beethoven, para adentrarnos en dos planos.
en cuanto a la información y a la formación, informarnos quién era y formarnos por
qué y cómo era.
intención de la obra. El lied ilustra muy bien todo lo que hemos dicho. Después de
escribir la música, buscar la persona que lo va a cantar, que haga en la intención vocal
la diferencia. Con toda la maravilla que es como cantante, Plácido no canta lied, y no
es porque no sepa cantar. En el lied hay una inflexión en la voz, un portamento de
notas, pasajes de respiración, medias voces, intenciones que dejan morir la frase, que
suspira. Y Dieskau era un maestro del lied.
Del DVD Schwarzkoff, Seefried y Fisher Dieskau, del Sello EMI, con grabaciones en
Londres, 1959, veremos En primavera, D882, de Franz Schubert. Observen como
cambia la entonación. Si no tenemos textos, nos perdemos gran parte del valor de la
obra, de entenderla y disfrutarla. Por eso en todas las obras cantadas, sin un texto
estamos perdidos en cuanto a la apreciación musical.
Beethoven encuentra una vía de escape de la presión familiar en 1787 cuando, con 17
años, marcha a la capital austriaca apoyado por su mecenas, el conde Waldstein, quien
sufraga los gastos del viaje y, lo más importante, le convence de sus posibilidades de
éxito. Parece que durante este viaje a Viena tuvo lugar un fugaz encuentro con Mozart.
En relación a este encuentro, solo existen textos de discutible autenticidad. De
cualquier modo, la leyenda dice que Mozart habría dicho: «Recuerden su nombre, este
joven hará hablar al mundo».
Al poco tiempo su madre enfermó gravemente y su padre le pidió por carta que
regresara a Bonn inmediatamente. Murió finalmente de tuberculosis el 17 de julio de
1787. Tras este hecho, Beethoven comenzó a ejercer el papel de su padre dentro del
hogar familiar, ya que tras la muerte de su madre, su padre entró en depresión y su
dependencia del alcohol se incrementó y por ello fue incapaz de cuidar a sus hermanos
menores. A causa de su alcoholismo, Johann van Beethoven fue detenido y
encarcelado. Tras esto, el joven Ludwig tuvo que asumir la responsabilidad y se vio
obligado a mantener a sus hermanos y a sí mismo, tocando el violín con una orquesta y
dando clases de piano durante cinco años, mientras que su padre seguía preso. Su
padre falleció finalmente el 18 de diciembre de 1792. En 1789 estalla la Revolución
Francesa; en Viena se disfrutaba de un ambiente en el que se puede hablar, discutir y
razonar las ideas.
Con 24 años publicó su primera obra importante: tres tríos para piano, violín y
violonchelo (Opus 1) y el año siguiente, en 1795, realizó su primer concierto público en
Viena como compositor profesional, en el que interpretó sus propias obras. Ese mismo
año le propuso matrimonio a Magdalena Willman, quien se negó. Posteriormente,
realizó una gira por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Budapest. En 1796 publicó tres
sonatas para piano (Opus 2).
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Según el director Kurt Masur, la Primera y Segunda sinfonías lo hicieron sentir seguro.
En 1801, la Sonata Claro de Luna. Con la llegada de la sordera, hacia 1802, se vuelve
violento, cambios de humor, y orgulloso. Trasciende el Testamento de Heilingenstadt.
Beethoven con su música. En el dvd se deja oír el Cuarteto Op,. 53 No. 3
Muy pronto Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la
corte para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia
austriaca, quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la
pobreza, le asignó una pensión anual. Debido a la pérdida de sus capacidades
auditivas, se entregó a una febril actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades
personales producidas por dos desengaños amorosos. No llegó a casarse nunca pero se
le atribuyen varios romances, sobre todo entre damas de la nobleza. Quizá el gran
amor de su vida fue Antonie von Birkenstock, casada con el banquero alemán Franz
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Brentano. Luego todo terminaría mal y rompería con Antonie. La carta de 1812 , “A la
amada inmortal” se supone dirigida a la Brentano, todo un misterio romántico [ver
por ejemplo la película de Bernard Rose, 1994 “La amada inmortal” ].
Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick,
viuda del conde Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa
pero éste no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y
la estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Durante
este período, Beethoven había terminado Leonore, su única ópera. Compuso hasta
cuatro oberturas diferentes y finalmente cambió el nombre de dicha ópera a Fidelio,
en contra de sus deseos. El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera
representación, que tuvo poca afluencia de público ya que esa misma semana las
tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en Viena. En los años siguientes,
Beethoven incrementó su actividad creadora y compuso muchas obras, entre ellas la
Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para piano,
“Para Elisa.”
Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808
Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluyó
el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonías Quinta y
Sexta, el Concierto para piano n.º 4 Op. 58, el aria Ah, perfido! y tres movimientos de la
Misa en Do mayor Op. 86.
En 1813 comenzaron los problemas económicos del compositor; uno de sus mecenas,
el príncipe Lobkowitz, sufrió una quiebra económica y el príncipe Kinsky falleció al
caerse de su caballo y sus herederos decidieron no pagar las obligaciones financieras
que el príncipe había contraído con el músico.
En 1814 acabó las Séptima y Octava Sinfonías y revisó la ópera Fidelio, que fue un gran
éxito, tanto de afluencia de público como económico, al igual que el resto de
conciertos que realizó en esa época. Algunas fuentes apuntan a que el último concierto
público de Beethoven tuvo lugar el 11 de abril de ese año y consistió en el estreno del
Trío Op. 97, junto al violinista Ignaz Schuppanzigh y el violonchelista Joseph Lincke.
En 1816 realizó el primer esbozo de la Novena Sinfonía y dos años más tarde, su
antiguo alumno y benefactor el archiduque Rudolf fue nombrado cardenal, motivo por
el cual Beethoven comenzó a componer la Misa en Re, aunque no estuvo terminada
antes de la ceremonia de entronización. En 1822, Beethoven tuvo un encuentro con
Rossini en Viena, ciudad en la que éste estaba cosechando grandes éxitos. Debido a las
dificultades con el idioma y la sordera de Beethoven el encuentro fue breve.
Beethoven pasó los últimos años de su vida casi totalmente aislado por la sordera,
relacionándose solamente con algunos de sus amigos a través de los «cuadernos de
conversación», que le sirvieron como medio de comunicación. Su último gran éxito fue
la Novena Sinfonía, terminada en 1823. En los tres años finales se dedicó a componer
cuartetos de cuerda y la Missa Solemnis. El 13 de abril de ese año conoció a Franz Liszt,
que entonces tenía 11 años, durante un concierto del compositor húngaro y lo felicitó
por su interpretación. El estreno de la Novena Sinfonía tuvo lugar el 7 de mayo de
1824 y fue un rotundo éxito a pesar de las dificultades técnicas que la sinfonía
entrañaba. Este éxito no se tradujo en una ganancia financiera y los problemas
económicos continuaron acuciando al compositor, que aunque tenía el dinero que
estaba ahorrando, no lo podía utilizar ya que estaba destinado como herencia para su
sobrino.
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En 1977 se lanzó al espacio profundo la sonda Voyager, que lleva como legado de la
Humanidad, la Novena Sinfonía de Beethoven.
Cierra Pololo diciendo que hemos tenido una pincelada de un personaje, y lo que no
vimos es lo que nuestra mente va a producir a respecto a Beethoven.
El primer bosquejo que se conoce de este concierto data de 1797. El mismo Beethoven
lo estrenó como solista en Viena el 05 de abril de 1803; se sabe que tocó la parte de
piano solista de memoria, porque no había terminado por completo los arreglos;
completó la parte solista sólo un año después, cuando su amigo y alumno Ferdinand
Ries tenía que tocarlo.
Este concierto marca el inicio del Beethoven sin tanta influencia de Mozart y Haydn, no
obstante mantiene el estilo clásico, mantiene los tres tempos: rápido, lento, rápido. El
último movimiento es un Rondo. Frases elegantes en el piano, pero hay rasgos del
Beethoven al que siempre nos referimos. El piano está en perfecto equilibrio con la
orquesta, en su intervención como planteador del discurso, y además lleva el
equilibrio entre la emoción y el sentimiento que va expresando.
Aún se aprecia una estructura bastante convencional en la disposición del tutti y en las
cadenzas del solista (comparte la tonalidad y connotaciones del Concierto No. 24, K
491 de Mozart; también del Concierto No. 15 en Si bemol, K450, de Mozart; pero más
que influencias se considera un homenaje a Mozart). El dramatismo en el primer
movimiento es muy beethoveniano. Y el segundo movimiento es muy refinado y
cálido, de ambiente nocturno, es notablemente moderno en sus armonías.]
Movimiento en forma sonata. De carácter, fuerza, ímpetu. Abre con una introducción
orquestal con el tema A. Se repite, y lo recoge el solista. En la orquesta dialogan las
cuerdas y las maderas. En los violines y luego en el clarinete, la orquesta presenta el
segundo tema, que tiene fuerza y carácter, pero sin dejar de ser sensible. Se repite,
suave, brillante, decisivo. No pierdan detalle a la dinámica , a la instrumentación, a los
temas [observen los movimientos casi de Tai chi del pianista, del cruce de las manos
sobre el piano para mantener la expresión del piano] El tema B está bien definido, y
contrasta con el tema A. Vuelve a repetirlo con otra intención. Tema A en las cuerdas.
Todo lo que hemos oído es la introducción, introducción galante. En las cuerdas el
tema antes de la entrada del piano. En el piano el mismo tema de la orquesta, con
doble intención pero suave. Cambio de la intención pero el peso es el mismo. La
orquesta contesta. Dialogo - piano orquesta; aceptación de la orquesta del
planteamiento del solista. Tema B en el piano. Los vientos madera (clarinete) y
cuerdas. Sientan la intención del piano, su ternura, la forma de negociar su
planteamiento. Conversación intensa, convincente. Diálogo piano orquesta. Las
trompas. Después del piano un pasaje con júbilo, de aceptación, brillante. El tema
desarrollado. Vuelve el piano y le contesta la flauta y las maderas, crece la orquesta.
Pensamientos que enriquecen la idea original. Otra idea en el piano, misteriosa. Oboes
y cuerdas. Piano. El piano solista. Escuchen la mano izquierda. Los cornos. Cambios en
el piano, orquesta, los fagotes. Desarrollo. Acorde orquestal de suspenso, indicando el
inicio de la cadenza sobre el mismo tema. Atención a la mano derecha. Muy tierno.
Belleza de la idea. Se apasiona., destacan los timbales. Escalas suben y bajas, las deja
en un trino. Ralentiza el tempo, trino y la orquesta embelesada. Insistencia. Terminan
la orquesta y el piano.
2. Largo
Entre los compositores que compusieron cadenzas para este concierto están Brahms y
Liszt. [ El tema mismo de las Cadenzas, y particularmente en las obras de Beethoven,
dan para un curso]