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Diez Conciertos de Beethoven - 01

[ ] = Comentario y opiniones que este cronista asume con toda responsabilidad; y

puede omitirse sin que afecten la reseña que se hace de las clases de Pololo. O que ud.
puede eliminar en caso que de resultarles molestas.

[ Estos apuntes no sustituyen el placer de la asistencia a clases, donde además de la

amistad, se comparte la energía del grupo y de Pololo. Es una experiencia irrepetible,
como cuando asistimos a una sala de concierto o de teatro.
Sugerimos  repetimos  el disfrute de lo recibido en el Espacio Suizo, en
casa  recurriendo a esa inmensa audioteca que es youtube.com, donde también
pueden comparar las diferentes interpretaciones hasta encontrar las  que más les
gusten.  Use y disfrute el Canal Clásico y TVe a la carta de España ( www.rtve .es)]
 
Conciertos de piano                                                                   Jueves 10 mayo 2012

Bienvenidos a nuestro Nivel XXII, título polémico, porque hasta hace poco sólo se
reconocían 7 conciertos compuestos por Beethoven: 5 de piano, 1 de violín, y el triple
concierto. Se han rescatado tres nuevos conciertos: dos de pianos y una transcripción
del mismo Beethoven de su concierto para violín[ colocando en youtube.com,
Beethoven WoO, aparecerá una lista de obras disponibles]. En esta sesión
escucharemos el cero y el doble cero. En el material de apoyo se reseñan los 10
conciertos.

Poco a poco hemos ido avanzando en el nivel de apreciación musical. Hasta ahora nos
hemos conformamos con disfrutar los sonidos, sin sufrir con la lectura del pentagrama.
Hasta este momento disfrutar el sonido era oírlo, ahora nos centraremos en descubrir,
descifrar el mensaje que está expresando el compositor en cada una de sus obras. La
música es un lenguaje y nadie habla si sentir la necesidad de comunicar algo, y ese algo
nos llega en la música por muchísimas vías, la vía de la alegría, la vía de lo histórico, de
lo épico, lo glorioso, de lo nostálgico, de lo sentimental. Se dice que el corazón es el
músculo mas sensible, aunque biológicamente no tiene nada que ver, pues es con los
sentidos que percibimos las sensaciones, los gustos, lo que nos impresiona. Ni que
decir del gusto que permite saborear las comidas y bebidas. Así como en un alimento
podemos individualizar sus componentes, saber si está frio, tibio o caliente, si es
dulce, salado, etc., también debemos hacer lo mismo con la música, ¿ qué sabores? los
sonidos de los instrumentos, el sonido del violín, del oboe, del contrabajo, porque
cada uno de ellos tiene una intención. Al oír un contrabajo muy grave sabemos que el
mensaje es profundo, en cambio un violín inspirado, arriba, arriba, que se va a lo alto
nos ilumina y el sentimiento es más sensible, un oboe nos comunica un aire pastoril,
un corno nos abre un horizonte, una trompeta es el ánimo de una llamada. En la
secuencia en que reconocemos los instrumentos en una orquesta, y seamos capaces
de separar los sonidos, estaremos mucho mas capacitados para conocer lo que nos
quiere decir el compositor. Como hay muchas otras cosas más que nos dice el
compositor, tenemos la ayuda de los escritos de críticos y musicólogos que nos asisten
y orientan en la apreciación musical. No tenemos toda la formación que tienen los
músicos, los intérpretes incluido el director. Hemos estado recibiendo el sonido sin
descifrar el mensaje. Es como cuando nos hablan en un idioma extranjero, oímos pero
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no entendemos, así nos pasa en los conciertos, oímos la música y nos agrada pero no
entendemos lo que está sucediendo [ en el caso de la música vocal, lieder, ópera,
cantatas, etc, es imprescindible, además, conocer el texto que se canta, para poder
disfrutar de ambas cosas, la música y la palabra. Y si el oyente es lector y apreciará
mucho más la belleza poética, dramática, de lo que se dice. Adicionalmente, si hay un
buen montaje, buena coreografía, entramos en el éxtasis al que nos lleva un arte
integral].

A continuación Pololo leyó las primeras cuatro páginas del material de ayuda, y
comento que tuvo 56 años de paciencia esperando las obras jóvenes y otras rarezas de
Beethoven. El CD incluye: Concierto para piano No. 6 en D mayor Op.61ª (1807), que es
la transcripción del concierto de violín, en sus tres movimientos, con Jeno Jandó al
piano, y Bela Drahos dirigiendo la Nicolaus Esterhezy Sinfonia; y el Concierto para
piano No. 0 en E bemol Wo 04, con Lidia Grychtolowna al piano, con la Flokwan-
kammerorchester dirigidas por Heinz Dressel.

Wo O es la abreviatura de Werke ohne Opuszahl; trabajo sin número de opus.

Beethoven compone un concierto de piano pero lo archiva, el segundo concierto lo

registra y es el que conocemos como No 1, Opus 15; cuando decide registra el
concierto que había guardado, que realmente fue el primero que compuso, se registra
como No. 2 Opus 19, por eso al escucharlos [ La diferencia entre oír y escuchar está en
la intención. Escuchar es algo que se hace intencionadamente, mientras que oír es algo
que sucede independientemente de nuestra voluntad. Podemos oír sin querer].

Las obras que estudiaremos que conforman este curso son:

1. Concierto para piano No. 0 en E flat mayor, Wo 0.4, 1784

2. Concierto para piano No. 00 en D mayor, Wo 0.6, 1794

3. Concierto para piano No. 1 en C mayor, Op. 15, 1798, rev.1880

4. Concierto para piano No. 2 en B Flat mayor, Op. 19, 1793, rev.1794-5 y 1798

5. Concierto para piano No. 3 en C menor, Op. 37, 1800, rev.1803

6. Concierto para violín, cello y piano en en C mayor ( triple concierto) , Op. 56, 1803-4

7. Concierto para piano No. 4 en G mayor, Op. 58, 1805-63.

8. Concierto para violín en D mayor, Op. 61, 1806

9. Concierto para piano No. 6 ( Transcripción del Op. 61), Op. 61a, 1807, cadenza 1809

10. Concierto para piano No. 5 en E flat mayor, Op. 73, 1809

La correspondencia entre la designación inglesa de las notas es como sigue[ es fácil

recordar teniendo presente que La, la nota de afinación es A]:

D es Re, E es Mi, F es Fa, G es Sol, A es La y B es Si.

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Flat ( #) es bemol y Sharp ( b) es Sostenido.

La obra de Beethoven se agrupa en tres períodos, como escribe Pololo en el pizarrón:

Juventud Madurez Últimos años

1794-1800 1800-1815 1815-1827

Clásico; obra muy cercana Clasicismo + Romanticismo Romántico

a la de Haydn y Mozart

Formación y expresión Heroicidad Reflexión

Vocación y desarrollo Consolidación de sus ideas, Identificación con la

Estudio - cuestionamiento
Acumulación de
información
Abre la imaginación
Inicio de la definición del
pensamiento musical
( música para sentir)
estudio causalidad del ser
Creación; expansión de las
armonías ( eran muy
rígidas en el Clasicismo)
Consolidación
Creación y expansión
Período de rebeldía y
revolución musical ( poner
voces a una sinfonía; un
trío como rondó; uso de
los timbales; en la re-
exposición no respeta la
tonalidad original)
Realización, elevación
Se transforma en un
innovador ( sus últimos
cuartetos , op 131, inspiran
a Stravinsky) que se
proyecta hasta lo
moderno.
Deja escuela ( Shubert,
Brahms)

Empieza su producción de
ideas renovadoras.

Toma decisiones de acción

( no solo las piensas, actúa)

Comentarios sobre esta tabla:

[ Haydn pasó por Bonn en 1792, y conoció a Beethoven. Beethoven se traslada y

establece en Viena en noviembre de 1792].

Romántico se refiere a que se le pone pasión a lo que hace, se hace con vehemencia;
[ver Sturm und Drang;. La revolución francesa se produce en 1789, cuando Beethoven
tenía 19 años]

Beethoven ( Bonn, 16 diciembre de 1770- Viena, 26 de marzo de 1827) deja saber que
los primeros síntomas de sordera se presentaron en 1794 ( 24 años), pero la crisis se
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presentó en 1801 [ Ver en el anexo el Testamento de Heiligenstadt]. En 1814 es

incapaz de mantener una conversación y usa un “cuaderno de conversación”, cuando
compone y posteriormente estrena la Novena sinfonía está totalmente sordo; eso
explica las arriesgadas exigencias vocales de las voces femeninas, que de prolongarse
el canto, podría dañar sus cuerdas vocales.

Interviene el Prof. Escocio y comenta la influencia de Kant [ Ver documento anexo].

Pololo dice que “la causalidad del ser” se refiere a ser profundo, y lo percibiremos en la
escucha de las obras de este período.

Previo a la audición completa del Concierto Wo 04, Beethoven, Pololo lee algunas
líneas de las páginas 5 a 8 del material de apoyo, donde de manera detallada explica el
concierto. Es una obra escrita por un joven de 14 años ( no de 12, como decía papá
Beethoven, quien pretendía hacer de Beethoven lo que Leopold Mozart consiguió con
Wolfgang). En esos años, Beethoven no había escuchado ni a Haydn ni a Mozart,
estaba muy influenciado si por la obra de los hijos de Bach, Carl Phillip y Johann
Christian .El primer movimiento, Allegro moderato, está escrito en forma sonata, es
decir: Se exponen dos temas, A y B, que se desarrollan. Hay un re-exposición de los
temas y termina con una coda.

Es una orquesta galante, comienzan las cuerdas y la orquesta crece, suena la flauta y
reconocemos el tema A en esta introducción. El solista entra con el tema A, y
posteriormente presenta el tema B. Los cornos y flautas empiezan con el desarrollo de
los temas, empatía musical entre la flauta y el piano. Fuerza. Los cornos toman el tema
A, se establece contraste y alternan el piano y los cornos en el diálogo solista –
orquesta. El piano abarca a la orquesta. Hay un acorde suspendido que nos indica que
empieza la cadenza, el piano en solo hace escalas cromáticas ascendentes, toca el
tema A y después de un tiempo, el tema B. Para avisar a la orquesta y director que va a
terminar la cadenza, el pianista hace un trino, y entra la orquesta para hacer una re-
exposición del tema A para terminar el movimiento.

El segundo movimiento es lento, es un larghetto, un solo tema lángido. Lo inicia de

manera muy inspirada la orquesta, en las cuerdas altas, seguido de las cuerdas bajas.
Se presenta la flauta y hace unas escalas, para dar paso al piano que modula en un
estilo que reconocemos como muy mozartiano ( Concierto para flauta y arpa, K 299) .
Las cuerdas y oa flauta dialogan, se introducen las violas, el piano hace sonidos muy
rápido, antes de que vuelvan a entrar las cuerdas. La música es dramática, intensa.
Violín, cellos y contrabajos acompañan al piano. La orquesta jadea, la flauta queda sola
y dialoga con el piano. Se retoma el tempo primo, y se va a al final.

El tercer movimiento, es un Rondó, es decir que tiene la estructura ABACADA, el tema

A es como un estribillo entre los episodios B, C y D intercalados. Este movimiento es
muy festivo, feliz, ágil y divertido, es como un danzante. El sonido del corno
comprende la coda final del concierto.

Después del sabroso refrigerio y de conocer las impresiones de los viajeros del grupo
que estuvo con Pololo en Europa, nos dedicamos al Concierto de piano y orquesta 00,
de 1794, en un solo movimiento, como está descrito en las páginas 9 y 10, y que
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apenas dura 13:30 minutos. También escrito en forma de sonata y también con su
cadenza entre la re-exposición y la coda.

Después de la introducción orquestal, el pianista entra con el tema A , que es enérgico,

para luego presentar un tema B, más lírico. Es un concierto más maduro, más reflexivo,
con mayor preponderancia del piano. Dialogo solista –orquesta, el piano hace escalas
cromáticas.

[Notas complementarias

1. Bibliografía

Amedeo Poggi y Edgar Vallora. Beethoven. Repertorio completo. Cátedra Clásica 1995,
España. 739 p.

Arturo Reverter. Beethoven. Obra completa comentada. Discografía recomendada.

Guías Scherzo, 1; Barcelona, España 14 p.

2. En los podcats del Canal Clásico de Radio Nacional de España ( www.trve.es), en el

programa Viaje a Itaca, del 28 de marzo, disfrute Trío para piano violoncello y violín en
Re mayor compuesto por Beethoven en 1806 sobre su propia Sinfonía No. 2 en Re
mayor, opus 36 ( 1801-1802).
Viaje a Ítaca - 28/03/12 Programa especial, dedicado a la transcripción que Beethoven realizó
de su Segunda Sinfonía para violín, violoncello y piano, conocida como "Trío en Re mayor
sobre la Sinfonía Op. 36", que emitimos en interpretación del Trío Bellas Artes, precedido de un
movimiento de la Sinfonía -el primero- interpretado por la Orquesta Philharmonia y Kurt
Sanderling.

Si ya ha llegado a Ítaca, no deje de oír el programa

Viaje a Ítaca - Los lunes: Música y Literatura - 05/03/12
Vamos a tener como protagonista del presente espacio a un periodista y literato que ha entrado
en la Historia de las letras por la puerta de la música: es decir, que es conocido, sobre todo,
como libretista; y, al ser español, lo lógico es que fuera, como fue, libretista de zarzuelas:
zarzuelas tan conocidas como La bruja, Los sobrinos del capitán Grant, La tempestad, El
chaleco blanco o la inefable Agua, azucarillos y aguardiente. Hablamos, claro es, del zamorano
Miguel Ramos Carrión (1848-1915), y al que hoy traemos aquí como narrador: como autor de
un relato breve, en cinco partes, escrito para la revista 'Blanco y Negro' del ABC del 27 del mes
en que nos encontramos -marzo- pero de 1897; un relato titulado... 'Rigoletto'. En programa,
selecciones del Rigoletto de Giuseppe Verdi (C. M. Giulini) y de La Tempestad de Ruperto
Chapí.
3. El testamento dejado por Beethoven en un compartimiento secreto encontrado
junto con su carta a la amada inmortal. En el verano de 1802 y por recomendación
personal de su médico personal Johann Adam Smith, Beethoven se trasladó a
Heligenstandt .

Para mis hermanos Carl y Johann van Beethoven:

¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados
estáis! Desde mi infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno
sentimiento de bondad, inclusive me encontré voluntarioso para realizar acciones
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generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que me he visto atacado por
una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año con la
esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro
una enfermedad crónica (cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con
un temperamento ardiente y vivo, hasta inclusive susceptible a las distracciones de la
sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad, cuando en algún
momento traté de olvidar es, oh, cuan duramente fui forzado a reconocer la entonces
doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a
los hombre, habla mas fuerte!, grita!, porque estoy sordo.
Ah! Como era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en mi debiera
ser mas perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la mas alta perfección,
una perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no
puedo hacerlo, entonces perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me
mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es doblemente dolorosa porque
forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la alegría de
la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me
puedo mezclar con la sociedad un poco cuando las mas grandes necesidades me
obligan a hacerlo.
Debo vivir como un exilado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de
mi, un miedo de que puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así
ha sido durante el año pasado que pasé en el campo, ordenado por mi inteligente
medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto coincidiendo por mi
natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto
sociable, pero que humillación.
Tú que miras en lo profundo de mi alma
Cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo no
escuchaba nada, o alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba
nada, estos incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y
hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el
mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y
entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una
naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del
mejor al peor estado – Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me
guíe, así lo he hecho, espero que mi determinación permanecerá firme para soportar
hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo,
tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado.
Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil, y menos fácil para el
artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma,
Tu sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí. Oh,
hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos
conmigo, y dejad que se consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien
semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, igualmente hizo
todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de los
artistas y los hombres dignos.
Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr. Schmidt
aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este
documento con la historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible,
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al menos el mundo se reconcilie conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo los

declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si puede ser llamada de esa
forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que me
hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy
especialmente las gracias por el afecto que me has demostrado últimamente.
Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres de preocupación que la mía,
recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero,
hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte
solamente debo el hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y
quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis amigos, particularmente alPríncipe
Lichnowsky y al Profesor Schmidt – Deseo que los instrumentos del Principe L, sean
conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una pelea de este hecho, si
pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda
desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que
tenga la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado
demasiado temprano, no obstante mi duro destino y probablemente desearé que
hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará entonces de
mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no
me olvidéis completamente cuando este muerto, merezco eso de ustedes, habiendo
yo pensado en vida tantas veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -
Heiligenstadt Octubre 6, 1802
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Casa natal y tumba de Beethoven ]