Cómo pensar en

qué arquitecto eres

mientras te conviertes
en uno: metodologías,
temáticas y ámbitos de
trabajo más allá de la
escuela

Profesores

Ester Gisbert Alemany

Miguel Rodenas Mussons
estergisbert@arrsa.org
miguelrodenas@cor.cc

2º Cuatrimestre. Enero - Julio 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5.
3er Curso. Plan Bolonia

Blog del curso

http://proyectoscinco2014.arrsa.org

Fotografía de Edward Leida. Edición Junio 2014

Indice
1. Introducción
2. Contexto del curso y objetivos
3. Funcionamiento del curso y sus porqués
3.1 Recursos docentes
3.1.1 Calendario del curso
3.2 Desarrollo del curso
3.3 Porqué un artículo, porqué escribir
3.4 El entorno profesional

4. La evolución y lo aprendido entre docentes y alumnos-profesionales

4.1 Diferencia entre proyecto e investigación
4.2 Tomar las riendas de su trabajo y carrera
4.3 El blog como estudio profesional, carta de presentación y recurso docente

5. Hacia qué arquitectos

5.1 Conclusiones de los resultados del trabajo por métodos
5.2 Reflexiones sobre la evolución de los alumnos-profesionales

6. Cómo seguir

7. Los artículos de los alumnos

· La fábrica tejida: estrategias para rehabilitar el patrimonio industrial
por Joaquín García Marín
· Breve ensayo sobre una actitud contemporánea
por Jorge Ballester Dolz
· Los nuevos modos de habitar y sus espacios
por Raquel Higuero Carcel
· Mi guarida, un espacio emocional
por Alejandra Martínez Pina
· El aprendizaje individual a través del espacio de trabajo
por María Luz González Milán
· Una Casa para tratar la Ansiedad
por Paula Vicent Santonja
· La adaptación de un edificio de propietarios a las necesidades actuales de los
vecinos
por Lorena Agulló Giner
· Nomadología Invasiva
por Ana Arbona Bolufer
· El hábitat del comer
por Águeda Contreras García
· El jardín productivo
por Cristina Flores Huertas
· Breve ensayo sobre las nuevas formas de habitar de los citizen users
por Rocío Gómez Gómez
· Vivir en pequeño: una vivienda para los nuevos hogares
por Olmo Losada
· La manzana domesticada: Utilización de espacios olvidados para actividades
cotidiano-productivas
por Isabel Blanco Rico
· Parkinson, adaptando una vivienda
por Jose Isidro Pastor Tormo
· A Horse In Your Window
por Noemi Sanjuan Pastor
· Vivienda móvil que ocupa las alturas de la ciudad
por Santiago Casero Sogorb
· El procomún en Agrigento
por Calogero Daniele Lentini
· La caja de libertad, una casa para María Langarita
por Agustín Morazzoni
· ¿Una casa o un cartel publicitario?
por María José Pacheco Tome
· Perderse en el escenario
por Ilaria Scuotto
· Wasi. Anidando en la ciudad, tejiendo en la naturaleza
por Ángela Trujillo Mora
· Patinaje callejero, adaptación a la arquitectura
por Ana María Conejero López
· Máxima amplitud mínimo volumen
por Jose Martínez Jimenez
· Un espacio para el yoga. Un lugar para salir de la rutina
por Ester de Juan López
· Viviendo una cocina
por Cristina Gómez Bañón
· Heridas en el paisaje
por Adrián Ferrándiz Candalija
· Acupuntureando Vallecas
por Juan Miguel Tórtola López
· Una Casa para el arteterapia
por Chiara Esposito
· La estetica del caos, un templo para descubrir el orden
por Valentina Familari
· La cultura actual a través de los objetos como derivación personal y propia
por Joan Fernández Linares
· Pequeña guía para la flexibilidad
por Tatiana Ferrer Sarmiento
· Engawa. Otra forma de pensar el espacio.
por Cristian Francés García
· Acidez Lisérgica, una casa para María Langarita
por Nuria Martínez Martínez
· Casa-Escuela-Taller, 12+1 María Langarita
por Manuel Ignacio Martínez Pérez
· La vivienda prisionera, Utopía en el cielo
por Francisco Ortuño Hernández
· No más hierro, una casa para María Langarita
por Santiago Jose Sánchez Orts
· El salón a las tres de la tarde
por Irene Sotos García
1 Introducción
(...) las especificidades que nos unen a los arquitectos deben ser redescritas
permanentemente en función de unas prácticas que ya no nos remitan
a un tronco común disciplinar, sino a un conjunto siempre cuestionable
de urgencias que impone un presente díscolo poco amigo de reducciones
utilitaristas, y en el que los arquitectos intuimos o reclamamos nuestro
derecho a intervenir no a través de privilegios adquiridos, sino a través de
la evidencia de nuestros resultados.
(Nieto, 2012:354)

Al plantear este curso entendemos que una de las grandes urgencias que nos impone
el presente ya no está “fuera” de los estudios o la universidad sino dentro, pues ¿qué
es un arquitecto cuando el presente ya no le impone nada ni le hace encargos?. Sin
embargo, nuestro interés no está en discutir la esencia del oficio. Pensamos que
muchas respuestas más fértiles pueden surgir de responder a la pregunta ¿qué hace
un arquitecto?

La cual es una pregunta práctica que necesita responderse desde y en la práctica.

Pero no con la práctica.¹

La aportación de este curso a la docencica de proyectos de arquitectura sería, por

un lado, el hacer manifiesta la necesidad de desarrollar en los alumnos-profesionales
ciertas capacidades de reflexión y crítica que acompañen a su trabajo de proyectar
arquitectura y surjan dentro de él. Y el intento de desarrollar unas prácticas docentes
que fomenten el desarrollo de estas capacidades.

Y por otro lado, el convertir al alumno-profesional y no al taller en protagonista de la

diversidad de respuestas posibles a esa pregunta. Sin embargo, el objetivo del curso
no es hacer explícita una discusión sobre los oficios del arquitecto (sólo al final de
curso organizamos un mini-congreso entre los alumnos como forma de compartir
y contrastar resultados). Sino que los alumnos sean capaces de responder(se)
conscientemente a la pregunta de ¿qué hacer? y ¿por qué? mientras hacen. Lo que
durante el curso hemos llamado el desarrollo de una heurística propia.

Lo cual parte del Modelo Alicante que “definía al estudiante de arquitectura como
aquel sujeto capaz de desplazarse por el denso tejido de propuestas y de territorios
experienciales que la escuela como escenario formativo le ofrecía” (Nieto, 2012: 360).
Yendo más allá de la definición de alumno-actor (que forma parte de la tradición
del Modelo Alicante), el curso pretende que el alumno se considere, trabaje y
se presente, desde el principio, como un profesional cuya práctica reflexiva va
ajustando(le).

En este sentido tienen especial importancia, las actividades propuestas para que
el alumno-profesional se inserte a través del trabajo realizado en un entorno
profesional real. Así, ya como profesional, el alumno aprende a participar de
comunidades de construcción colectiva de conocimiento más allá de la universidad.
Colectivos reales más o menos formales donde los profesionales están ya
respondiendo a las urgencias que impone el presente y con las que comenzábamos
esta introducción.

Ésta y el resto de las metodologías utilizadas y el espacio de aprendizaje que hemos

intentado crear responden al intento de hacer que ese profesional emerja realmente.
El objetivo docente: huir del simulacro en el que puede convertirse la docencia de
materias prácticas como el proyecto de arquitectura.

Siguiendo esta idea, el trabajo de los alumnos-profesionales que presentamos en este

libro resumen del curso no son diseños o proyectos, aunque ellos hayan ocupado la
mayor parte del tiempo y trabajo de los alumnos, sino las herramientas, métodos y
aprendizajes desarrollados sobre cómo proyectar arquitectura. Cada uno de ellos a
la manera que le ha permitido su forma de entender el proyecto de una casa para un
cliente concreto.

La evolución de los trabajos y, sobre todo, de la actitud renovada de los alumnos

respecto a su carrera profesional muestran lo que hemos conseguido entre todos.

2.1 Contexto: Una casa para María Langarita

Con esas intuiciones, este es el texto con el que comenzábamos el curso:

Existe una fábula sobre un ciempiés.

Una vez iba un ciempiés caminando alegremente por el medio de un bosque cuando
se encontró a un sapo. El sapo, al tiempo que contemplaba al ciempiés, le preguntó:
-Oye, ciempiés. ¿Cómo haces para no equivocarte al andar con tantas patas? ¿Cómo
consigues que todas esa maquinaria funcione a la perfección sin tropezarte? Por
ejemplo, ¿en qué posición está tu pie derecho 16 cuando tu pie izquierdo 28 está
avanzando? - El ciempiés quedó un momento pensativo pero enseguida contestó. -Es
muy sencillo amigo sapo, primero adelanto el pie izquierdo... no, un momento... es el
derecho. ¿O no? en realidad adelanto las dos primeras patas derechas para luego...
espera... De este modo el ciempiés que siempre caminaba armonizando sus pies, se
puso a pensar, a indagar, a estudiar la pregunta del sapo y jamás volvió a caminar con
su elegancia.

El arquitecto es como un ciempiés que lleva mucho tiempo sin hacer la actividad que
le es propia con armonía. Y como muchas otras profesiones, puede que ni siquiera
tenga ya una actividad propia. Pero si hay alguna, esa es hacer una casa.

Hacer una casa es un trabajo que aceptaría cualquier arquitecto, por lo que es
de interés preguntarse ¿cómo trabaja un arquitecto a la hora de hacer una casa?
Respondiendo a esa pregunta a la vez que practicamos el hacerla, quizá podamos
encontrar definiciones valiosas sobre cuál y cómo es la actividad del arquitecto.

El curso, sin embargo, no pretende llegar a UNA respuesta sino a MUCHAS. Una por
cada alumno.

Por tanto, trabajaremos las dos condiciones paralelas en el proceso de hacer una
1 La arquitectura o el diseño crítico son una ideología o corriente concreta con sus quehaceres y no es
el objetivo del curso introducir al alumno en ellas sino que cada alumno elija introducirse en una u otra
corriente (ver Gisbert, 2014b).
casa, ambas específicamente arquitectónicas. Una es evidente, material: proyectar y
construir; y la otra es reflexiva, la que nos informa, a veces sin ser conscientes, sobre
qué es lo que se supone que debemos hacer a continuación al proyectar y construir.

Pero, ¿realmente pueden separarse?

En este curso vamos a hacerlo para luego ir, poco a poco y conscientemente,
armonizándolas. De forma que, cada uno, aprenda a formar hábitos de pensamiento
y acción que le permitan no tropezarse a cada paso.

La primera condición no tiene que ver con la definición arquitectónica más o menos
acertada de una vivienda, sino más bien está relacionada con el hecho de complejizar
y actualizar los procesos de su diseño y construcción: cómo se construye, quién la
construye, con qué se construye, para qué se construye, dónde se construye.

La segunda condición no tiene que ver con el estudio de teorías sobre lo doméstico,
sino está más relacionada con cómo se desarrolla una teoría propia sobre ese
proceso de diseño y construcción: cómo se trabaja esa teoría, cómo se implementa,
qué herramientas se necesitan.

Si ya no hay certezas sobre cómo, o incluso qué, es una casa (igual que no las hay
sobre cómo o quién es el arquitecto) vamos a aprender a construir las nuestras a la
vez que proyectamos y construimos la casa.

No vamos a trabajar sobre lo doméstico, vamos a hacer la casa. La casa como

necesidad, como algo concreto, actual, tangible. Para entendernos: aunque en el
tiempo del curso no lleguemos a tener una casa hecha (si es que alguna vez alguna
casa estuvo terminada), vamos a hacer los ejercicios prácticos que hacer la casa
supone.

Tampoco vamos a interpretar teorías sino a definir e instrumentalizar una teoría

propia que te permita operar de forma compleja con respecto al mundo. Una teoría
que aparezca a la vez que la práctica de hacer la casa. Una heurística.

Estas dos condiciones están íntimamente relacionadas. En este curso se plantea que
el alumno explicite esta relación en su trabajo: “Una casa para María Langarita”

2.2 Objetivos
Generales de la asignatura:
- Aptitud para crear proyectos arquitectónicos que satisfagan a su vez las exigencias
estéticas y las técnicas.

- Conocimiento adecuado de la historia y de las teorías de la arquitectura, así como

de las artes, tecnología y ciencias humanas relacionadas.

- Capacidad de comprender las relaciones entre las personas y los edificios y entre
éstos y su entorno, así como la necesidad de relacionar los edificios y los espacios
situados entre ellos en función de las necesidades y de la escala humana.

Específicos aportados por los profesores de este grupo en 2014:

- Sean conscientes de la variedad de opciones (existentes, con tradición o por
inventar) y formas de ejercer el oficio de arquitecto.

- Aprendan a tomar la iniciativa sobre su trabajo y ser estratégicos sobre su

carrera profesional.

- Sean capaces de profundizar en el trabajo de proyectar y sean conscientes de la

importancia de la toma de decisiones en un proyecto.

- Mejoren sus capacidades de expresión gráfica y escrita, con especial hincapié en

la coherencia y exactitud en el desarrollo de argumentos y herremientas para la
toma de decisiones.

- Desarrollen su capacidad crítica y reflexiva sobre sus referentes en el oficio y

sobre su propia forma de ejercer su oficio para generar dinámicas y herramientas,
marcos y agendas de trabajo propias.

- Sean capaces de identificar el interés y las aportaciones de su trabajo en

entornos profesionales especializados en las temáticas o herramientas con las que
trabajen.

- Tengan la experiencia de contactar y contrastar su trabajo con profesionales

especialistas intentando verse y presentarse como profesionales, generando
interés y expectativas sobre sus apotaciones.

- Experimenten qué significa participar en la construcción de conocimiento

colectiva y conozcan modos distintos en que éste se comparte y valida.

3 Funcionamiento del curso

Siguiendo la tradición del Modelo Alicante el curso se organiza en base a un conjunto
de prácticas en que los docentes no dirigimos el proyectar del alumno, sino que
acompañamos su “deambular (…) en su inmersión en una materia desconocida, no sólo
por él, sino también por el profesor”. (Nieto, 2012:351)

A unas propuestas de prácticas más tradicionalmente arquitectónicas hemos añadido

propuestas de prácticas reflexivas. Además una práctica final más larga en la que se
propone al alumno escribir un artículo y publicarlo en el medio de comunicación que
su entorno profesional utiliza como lugar de intercambio de conocimiento.

3.1 Recursos docentes

El taller de proyectos es una vez a la semana los viernes a las 10:30-14:30
En el taller se presentarán y discutirán colectivamente los ejercicios propuestos cada
semana con los que se irá avanzando en la definición de la casa para el cliente.

Los ejercicios prácticos se propondrán cada viernes al final del taller los viernes
 Cada semana se propondrá un formato de entrega que será equivalente al desarrollo
de un A3. Se anima a los alumnos a ir haciendo suya la propuesta de los ejercicios
según evolucione su proyecto.

La realización semanal de estos ejercicios es obligatoria y se subirán al blog en el

formato adecuado para su correcta comprensión, los viernes después del taller.

Se revisarán colectivamente en clase, teniendo el alumno la responsabilidad de

exponer su trabajo periódicamente.

Las charlas son una vez a la semana los martes a las 10:30-11:30
Las charlas están planteadas como una serie coherente, de forma que vayan
fecha martes martes viernes viernes ampliando conocimiento sobre las anteriores. La asistencia es obligatoria.
charla práctica en clase en el taller ejercicio para la
semana próxima Las prácticas siguen inmediatamente a las charlas, son los martes a las 11:30-13:30.
En cada práctica discutiremos los temas que sugiere la anterior charla, mientras
realizamos prácticas reflexivas específicas que ayudan a poner esos temas en
un contexto experiencial. Estas prácticas son equivalentes a las correcciones
28-31/1 Introducción. Oferta y Portfolio. tradicionales de proyectos y son obligatorias.
Tres recorridos Reformateo del
profesionales en la portfolio y oferta Las lecturas y escritos se realizarán por parte del alumno durante el curso, como
nueva economía para el cliente parte de su trabajo personal semanal.
4-2/2 La arquitectura Herramientas para Oferta y Programa. María
abandonada a sus hacer una casa Portfolio Langarita es una Se proporcionará una lista de lecturas obligatorias que pondrán en contexto las
propios medios ficción. charlas y prácticas semanales, de forma que el alumno pueda participar en clase con
Moodboard y excel. sus reflexiones y comentarios. La participación en las discusiones será obligatoria,
11-14/2 Buenas historias, Análisis y creación Programa Contexto. De la registrada y valorada en la evaluación.
Buenos clientes. de Mitos parcela a la cinta
de maletas. Las experiencias obtenidas en las prácticas y los comentarios y reflexiones de los
Planta de las alumnos sobre las lecturas y charlas serán la base para los escritos. Cada semana el
condiciones
alumno tendrá que escribir una página A4, entre 300 y 500 palabras explicando, con
contexto
sus propias palabras, los temas que se propongan en clase, relacionándolos con el
18-21/2 Taskscape Análisis de una Contexto Obsesiones e trabajo que realiza en sus ejercicios de proyecto. En estos escritos no debe describir
escena grabada intuiciones. ni explicar los ejercicios de proyectos sino ponerlos en contexto, justificarlos
Dibuja la
profesionalmente, realizar reflexiones, etc. para ir desarrollando su heurística. Los
planta y sección
introduciendo
textos deben estar debidamente referenciados y disponer de bibliografía.
tus obsesiones e
intuiciones La realización semanal de estos escritos es obligatoria y se subirán los lunes al blog
25-28/2 Entornos Análisis de un Obsesiones e Trabaja del curso (o al blog personal del alumno)
profesionales: debate crítico intuiciones Traduce a la
El arte de rastrear herramienta en Los textos se revisarán por parte de los profesores semanalmente y se harán
y contextualizar la que trabajas comentarios personales, los martes de 13:30 a 14:30. Los alumnos que tengan dudas,
debates cómodo y te
comentarios o reflexiones sobre los textos podrán comentarlas con los profesores en
entiendes con tus
pares
ese horario y por email.

4-7/3 El artesano Sobre el proceso Herramienta Del material Artículo final

arriesgado del trabajo diestro al artesano,
Las últimas semanas del curso se unirán y revisarán todos estos escritos y ejercicios
del experto al
bricolaje para realizar la entrega final del curso que consistirá en un artículo donde se reunirá
Muestra del la parte práctica y teórica. El artículo normalmente tendrá entre 3.000 y 5.000
material palabras, además de todas las imágenes, dibujos o documentos necesarios para el
desarrollado junto argumentario, pero el formato definitivo será impuesto por el medio donde ser vaya
a un versado a publicar, cuya selección es uno de los ejercicios del curso.
11-14/3 Materialidad Técnicas de Del material al Legal o ilegal
extrema prototipado artesano Definición
del contexto
3.1.1 Calendario del curso
normativo, y ficha El que presentamos a la izquierda es el calendario definitivo del curso. Una primera
de cumplimiento versión se presentó los alumnos el primer día del curso. Sin embargo éste ha ido
de una normativa sufriendo cambios y evoluciones según la evolución y participación de los alumnos.
aplicable
Los mayores cambios tienen que ver con la importancia que fue tomando el artículo
18-21/3 Normas Descubrir y Legal o ilegal Condición pública
y la interacción con el entorno profesional seleccionado por cada alumno.
deshilar la y política
argumentación de Composición de la
una normativa fachada Las prácticas reflexivas se proponían y entregaban los martes y los ejercicios de
proyecto los viernes. De esta forma la práctica y la reflexión se iban imbricando e
25-28/3 Nombrar es contar Ponerle nombre a Condición La casa informando mutuamente.
historias, es la casa pública y Dibuja los patrones
construir política
1-4/4 De los entornos Rastrear La casa Que se cae! 3.2 Desarrollo del curso
profesionales al el entorno Maqueta de Las 10 primeras semanas con las prácticas en clase y los ejercicios conseguimos
arte de trabajar y profesional y sus guerrilla de la
sacar a los alumnos de su zona de confort y proponerles acciones tanto teóricas
vivir hitos estructura y la
textura como prácticas que nunca antes habían hecho. La primera semana, partiendo del
enunciado una casa para María Langarita, tienen que conseguir el encargo. Para
8-11/4 Conferencia de JM Cómo se hace un Que se cae! Pre-entrega ello es el propio alumno el que establece el marco de trabajo y presenta su porfolio
Torres Nadal Abstract Abstract y
para ser atractivo a este cliente ficticio. A partir de ahí les proponemos seleccionar y
fotomontaje
trabajar con herramientas, referentes y entornos profesionales, formas de conocer y
15/4 Pre-entrega Publica Trabajo de Pascua
comprender el entorno y a los usuarios, revisiones normativas, la condición pública
Trabajamos los Reformateado y/o
objetivos de la reelaboración de de su trabajo, los materiales y oficios con que se construye, etc.
revista y nuestros todo el material
objetivos en el en el formato del Cada semana una práctica reflexiva, los martes, sobre la que trata la charla en clase
entorno profesional artículo para que y que se comienza en clase con discusiones en grupo, y, los viernes, un ejercicio de
Encontrar tu tenga coherencia desarrollo del proyecto, que se revisa en modo taller. De esta forma, el alumno va
revista, ponte en en el entorno compaginando el avance en el encargo de la casa con la reflexión sobre el arquitecto
contacto con ellos profesional en que se va convirtiendo.
29/4 Trabajo de Pascua:
Primer borrador Las prácticas reflexivas sirven para informar el trabajo práctico al mismo tiempo que
Coherencia y hablan de él. Es una relación recíproca.
formateado
6-9/5 Entrega Trabajo Argumentar no Entrega Afinando Las prácticas que se proponen a los alumnos están en buena parte basadas en el
de Pascua: Primer enunciar Trabajo de Selecciona 10 trabajo de Tim Ingold y sus colegas (ver bibliografía). Ingold es un antropólogo
Borrador Reorganizamos el Pascua: Primer documentos: británico que basa su trabajo en el conocimiento práctico que se adquiere al trabajar
Primer borrador Borrador mejóralos y escribe
y aprender con los grupos que estudia. En las charlas de clase hemos repasado los
con un esquema de su pie de foto y
10 argumentos a colócalos en el conceptos y metodologías que ellos usan en lo que podría llamarse una antropología
desarrollar cuerpo del artículo del hacer y que fundamenta sus estudios en la práctica del arte y la arquitectura.
Herramientas reflexivas como los transductores, el taskscape, el nombrar los
13-16/5 Entrega Segundo Cómo se hace una Afinando Entrega Final
borrador. tesina El artículo, amolda
proyectos, los mitos, las artes de los gremios, etc se han desarrollado y discutido en
Contextualización. tu trabajo a las clase para que cada alumne las versione y use en el desarrollo de su heurística.
Argumentación: condiciones de
Consistencia publicación de la Tanto las charlas como las propuestas de prácticas reflexivas y temas para los
y Exactitud. revista escritos semanales pueden consultarse en el blog del curso (ver bibliografía).
Referenciar y
concluir Siempre se pide a los alumnos que reflexionen sobre qué les aportan esas formas
20-23/5 Entra el editor, Entrega Final Repasa tu
de trabajo que están utilizando, en qué arquitecto les convierten. De forma que
últimos retoques evolución en
del texto y gráficos el entorno vayan siendo quienes quieren ser conforme avanzan en el trabajo. Los textos son
profesional reflexiones prácticas, no se trata de tomar posturas, hacer teoría o crítica, mostrar
adscripciones políticas o contar intimidades, coleccionar referencias o definiciones
de la RAE, sino de reflexionar y argumentar.

Poco a poco, unos antes que otros, los alumnos van tomando la iniciativa sobre su
propio trabajo y hacia dónde evolucionarlo, toman las riendas de su curso y, por
extensión, de cómo puede ser su carrera profesional.

El encargo inicial que define cada alumno y su evolución va guiando su trabajo, los
referentes para su oficio y las herramientas y medios que definirán su arquitectura,
define también cómo y dónde presentar el trabajo y los avances y aportes de
conocimiento que de él se derivan.

3.3 Porqué un artículo, porqué escribir

Finalmente las últimas 5 semanas los alumnos deben exponer su trabajo en un
entorno profesional. Para ello buscan medios, revistas, foros o congresos donde
los profesionales con los que quieren debatir su trabajo comparten y debaten
sus avances e intentan publicar un artículo en esos medios con los resultados
de su trabajo. Contactan con ellos y comienzan a contrastar su trabajo con estos
profesionales. La publicación del artículo es una forma de involucrarse en un entorno
profesional compartiendo su experiencia como arquitectos con otros profesionales
que trabajan con las mismas herramientas o sobre los mismos temas, les hace salir
del aula.

Para mostrar la profundidad y elaboración de los artículos exponemos a continuación

algunos de los puntos que se revisaban en el aula al repasar los artículos:

1. identifica en tu artículo: argumento principal, método e informes del trabajo

realizado, conclusión
2. el “trabajo” realizado ¿cómo se representa? y las decisiones que se han derivado
de él ¿cómo se argumentan?
3. el título del artículo, ¿enuncia el trabajo que se presenta? ¿genera interés en el
entorno profesional?
4. qué crítica te hicieron tus compañeros y cómo has cambiado el artículo
5. argumentos de cada párrafo, ¿están argumentados/demostrados? ¿con qué
recursos?
6. coherencia y consistencia, ¿cómo está ordenado el artículo?
7. ¿cuál es el marco teórico (o de trabajo) al que te adhieres? y, dentro de él, de
entre sus estrategias disponibles, ¿cuáles usas? y, de entre sus temáticas, ¿cuál
tratas? ¿o estás incorporando alguan nueva?
8. ¿cuál es el “estado de la cuestión” en ese campo? ¿cuál es el avance que tu
trabajo supone?
9. ¿cuáles son tus motivaciones, objetivos, inquietudes para realizar esta
investigación? ¿cómo has pasado de tus intuiciones a hipótesis de trabajo?
10. referencias y bibliografía, ¿están todos los que son? ¿y bien referenciados?
11. ¿es el estilo adecuado a tu audiencia?
12. ¿es el formato adecuado a tu audiencia y al lugar de publicación?

Especial importancia tiene el marco teórico o de trabajo al que el alumnos se adhiere

y el estado de la cuestión en ese campo. Pues obliga al alumno-profesional a conocer
el entorno profesional en el que pretende desarrollarse y a desarrollar el trabajo en
profundidad.

Por otro lado, el artículo debía estar escrito con profesionalidad. Preparamos para los
alumnos una “Guía para escribir”, con unos mínimos que los escritos debían cumplir.

3.4 El entorno profesional

El artículo como recurso docente nos permite huir del simulacro que puede suponer
estar en un aula y no “en la calle”. Al darse cuenta los alumnos que realmente debían
publicar y mostrar su trabajo en un entorno profesional la tensión y motivación
para hacer su trabajo de forma excepcional crece considerablemente. En el Área
de Proyectos de Alicante se han utilizado diversos recursos para conseguir huir
del simulacro. Normalmente relacionados con la generación de acontecimientos
y espacios emocionales colectivos o movilizando las emociones propias de cada
alumno.

Creemos que la idea de entorno profesional y la inserción en él del alumno son

uno de los grandes hallazgos del curso. Con él entendimos entre todos que hacer
arquitectura es, sobre todo, participar de los debates arquitectónicos.

El entorno profesional es gente real, que trabaja actualmente y con la que el alumno-
profesional puede ponerse en contacto para comentar su trabajo. Durante el curso, y
con los alumnos, se desarrollan, de hecho, varias estrategias para rastrear y contactar
con esos profesionales y llamar su atención.

Al final del curso, para acompañar a su artículo, se pide a los alumnos-profesionales

que escriban un texto sobre su evolución en el entorno profesional en el que
expliquen “dónde estaban y dónde han llegado”, su “historial”. Se les propusieron una
serie de puntos como guía que dan una idea de los objetivos de este recurso docente:

- conocer a gente que puede ser importante en vuestras carreras, ¿quiénes son y
por qué os interesan? ¿habéis contactado con ellos?
- qué podéis aprender de ellos en los temas que estáis trabajando, pues son
especialistas en ese tema
- cómo conocerles y/o hablar con ellos ha mejorado vuestro trabajo al comentarlo
con ellos
- cómo funciona ese entorno profesional real, según lo habéis experimentado y
habéis entendido al investiarlo
- si empezáis a pensaros como profesionales que deben presentarse públicamente
- y veis la necesidad de hablar con propiedad y profundidad o ¿qué otras necesidades
habéis detectado?
- ¿cuáles pueden ser vuestras aportaciones a los debates y temas de actualidad e
importancia en ese entorno?
- qué carencias detectáis y en qué áreas creéis que debéis profundizar en vuestra
formación y trabajo
- ¿detectáis modelos e itinerarios profesionales que pueden serviros de ejemplo en
vuestras carreras? ¿Cuáles son? ¿Cómo funcionan y cómo seguirlos?

Es importante destacar que el entorno profesional con el que el alumno ha

trabajado no se entiende como definitivo. Esto se resalta en clase repetidamente.
Lo importante es que el alumno-profesional tenga la experiencia de conocer e
interactuar con otros profesionales de forma que, conforme su carrera evolucione,
sea capaz de interactuar con el entorno profesional que aglutine sus intereses.

Fig. 2. Diagrama de etiquetas
4 La evolución y lo aprendido entre docentes y alumnos
4.1 Diferencia entre proyecto e investigación
Durante el curso, y con los alumnos, se producen varios ajustes en torno al objetivo
del artículo y a la idea de entorno profesional. La tensión entre estar construyendo
una casa para un cliente y, al mismo tiempo, estar produciendo una reflexión práctica
sobre ese trabajo es muy grande. Los alumnos empiezan a comprender que no van a
poder publicar sus proyectos como tales en revistas, pues las revistas de arquitectura
que suelen ver publican proyectos construidos. Tendrán que escribir y publicar sobre
la forma en que han realizado ese proyecto, sobre sus herramientas y métodos, sobre
sus temáticas pues, aunque el proyecto no esté construido, éstos pueden ser de
interés en su entorno profesional.
Este es uno de los momentos más significativos del curso. En una clase realizamos
este diagrama que muestra cómo hacia el final del curso cambia el foco de atención,
de la casa a la investigación. O como decíamos en clase de “copiar las formas de los
Eames o hablar de los Eames a investigar y probar cómo ser los Eames”.
El artículo no debe explicar el proyecto como si existiera o fuera a realizarse. Sino
explicar a un colega de profesión los avances que han realizado gracias a haber
desarrollado ese encargo.
Cuando un curso está orientado a procesos de evolución del alumno y no a
resultados, como es el caso que se expone aquí, es difícil encontrar formas de evaluar
y medir esos procesos. Esta es una tarea pendiente para los docentes de este tipo de
materias y cursos. Por nuestra parte creemos que la idea de pedir a los alumnos que
expliciten sus procesos de trabajo y aprendizajes a otros colegas elegidos por ellos es
un gran hallazgo para que esa medición y evaluación emerja naturalmente.
4.2 Tomar las riendas de su trabajo y carrera
Tanto la idea de encargo como el artículo hacen que no seamos los docentes los
que decimos “lo que está bien y lo que está mal”. Es el propio alumno el que debe ir
buscando qué temas quiere desarrollar como profesional y a raíz de ellos imaginar a
qué tipo de clientes les interesan o les son necesarios esos temas. Conocerles mejor
con las estrategias que consideren oportunas y conocer mejor a su “competencia”. Es
decir, conocer a los profesionales que ya trabajan esos temas, con esas herramientas,
etc. De esa forma comienzan a pensarse como uno más de entre esos profesionales
y su trabajo deja de ser algo que se hace para los profesores o para aprobar
una asignatura de la Universidad sino que lo hacen para situarse en un entorno
profesional.
Sin embargo, vemos como algunos alumnos siguen buscando el apoyo del profesor,
no en las estrategias sino en la toma de decisiones. Uno de los retos del curso como
docentes fue no responder a esos reclamos.
Por ejemplo, en un mail:
“(...) en mi opinión no hay una mejor que otra, depende de como te posiciones frente a tu
proyecto, de que decisiones tomes y de que información le aportes. La problematización
y complejización de cada práctica es un punto importante, como hemos comentado en
clase. Creo que es mejor para vosotros no contestar este tipo de preguntas, sois vosotros
los que tenéis que apostar o no por una posibilidad asumiendo los riesgos que conlleva.
Estamos haciendo una casa para María Langarita y esto es lo que hace un arquitecto
cada día”
En otro:
“(...) Siempre hay que tomar decisiones, para que esto no nos paralice es por lo que
buscamos esa heurística :) Quizá vuestras reflexiones escritas y todo el trabajo que
lleváis hecho empieza a daros pistas de ¿qué hacer?”
Sin embargo, la mayoría de alumnos, antes o después ha tomado la iniciativa. Hay dos
caminos que identificamos especialmente fructíferos para ello y que quizá podrían
haber aparecido antes en las prácticas propuestas:
1. Cuando han encontrado herramientas y métodos de trabajo con los que trabajar
con los que estuvieran cómodos y se han puesto a investigar y aprender quiénes
las usan y cómo
2. Cuando han descubierto una temática de que les resultaba especialmente
interesante y se han puesto a investigar y aprender quiénes la trabajan y cómo
En ambos casos, como se ve, van acompañados del descubrimiento de un entorno
profesional con el que contrastar sus intuiciones. De hecho, hay casos en que
los alumnos han tomado la iniciativa a partir del descubrimiento de ese entorno
profesional o de referentes profesionales concretos de los que aprender métodos y
herramientas y/o temáticas.
4.3 El blog como estudio profesional, carta de presentación y
recurso docente
Otro punto que refuerza la responsabilidad del alumno sobre su propio trabajo
es realizar las entregas en su propio blog. Se anima a los alumnos a que tomen el
control incluso de sus enunciados y entregas, de forma que, además de las entregas
semanales, muchos alumnos comienzan a publicar trabajo complementario,
resúmenes, descubrimientos, etc.
Para muchos alumnos el blog personal ha sido una tarjeta de presentación a la hora
de contactar con otros profesionales para comentar su trabajo. Incluso alguno de
ellos ha comprendido la importancia de tener un buen archivo de su trabajo y, en
algún punto del curso, ha cambiado su apariencia, ha eliminado las partes en que
no se veía reflejado como profesional o, incluso, ha montado una página web para
mostrar su trabajo mejor.
En un blog general se automatiza la republicación de cada entrada (o de una
categoría si ese blog lo usan para más cosas) para facilitarnos las correcciones y el
que los alumnos puedan ver el trabajo de los compañeros.
Como docentes, para apoyar a los alumnos en su deambular por estos nuevos
territorios de trabajo, el blog personal ha sido una herramienta imprescindible para
recordar rápidamente su evolución. Creemos que si una herramienta como ésta
tuviera continuidad a lo largo de la carrera tanto alumnos como docentes podrían
mejorar exponencialmente su relación. Incluso transversalmente entre asignaturas.
 5. Hacia qué arquitectos
A final de curso los trabajos de los alumnos-profesionales se organizan para un
mini-congreso de final de curso en el que los alumnos-profesionales contrasten y
compartan sus procesos y aprendizajes, coincidente con el Jury de final de curso del
Área de Proyectos Arquitectónicos de Alicante. (Ver diagrama de etiquetas)

Este congreso se organiza según las temáticas que se derivan de las palabras clave de
los artículos. Se organizan 2 sesiones, la primera para compartir métodos de trabajo y
la segunda para compartir aproximaciones a temáticas similares.

Estamos tentados a comentar presencias y ausencias significativas como que apenas

aparezca el dibujo como forma de trabajo. O que muchos entiendan que los usuarios
de vivienda ya no son sedentarios sino nómadas. Sin embargo, presentamos las
conclusiones del mini-congreso para que sean los alumnos-profesionales los que
tomen la palabra sobre, como decía el título del Congreso, “Nuestros futuros como
arquitectos. Cómo pensar en qué arquitecto eres mientras te conviertes en uno:
metodologías temáticas y ámbitos de trabajo más allá de la escuela” (Ver esquema del
congreso)

5.1 Conclusiones de los resultados del trabajo por métodos

Mesa 1: Trabajar con el cuerpo
Conclusiones recogidas por Alejandra Martínez Pina

Los contenidos de esta mesa de debate giraron en torno a la relación de cada proyecto
de los participantes con el cuerpo humano.

En un primer acercamiento, todos los participantes utilizan la figura humana como

instrumento de medida; éste es el método más directo que encontraron para, mediante
movimientos, delimitar un espacio mínimo. Sin embargo, con el tiempo, los proyectos se
van distanciando del “método Neufert” para encontrarse con lo que supone el entorno
inmediato de la persona y la intimidad que se crea.

En algunos casos el método avanza hacia la relación del cuerpo con su movimiento y
el residuo que deja en forma de objetos. Es decir, avanza desde delimitar las paredes de
una habitación por el espacio que ocupa una persona al andar, a apreciar que el espacio
vivido es en realidad el que se va formando por los objetos “residuo” del movimiento de
esa persona, todo adecuándose a la comodidad en esa habitación.

En otros casos, avanza de medir desde el movimiento hacia el entorno, a hacerlo al

revés. Partiendo del estudio de la coreografía de movimientos de ciertas personas, se
llega a plantear que en lugar de adaptar el entorno a los movimientos, los movimientos
son los que se acaban adaptando a cualquier entorno.

En este sentido se debate cuáles son los factores que afectan a estas coreografías y cómo
sería posible modificarlos.

Se han planteado preguntas como dónde está el límite de una persona, si realmente
son sus movimientos todo lo que hay que tener en cuenta de ella, o que capacidad de
adaptación tiene ese límite.

Como conclusión de esta mesa de debate, extraemos que la idea principal que hay
en el empleo del cuerpo como método es la intimidad. El uso “obvio” del cuerpo como
instrumento acaba desembocando en un acercamiento a la persona que reside ese
cuerpo. En el proceso de diseño todos los participantes intentaron alcanzar la máxima
comodidad para el cuerpo, basándose en medidas subjetivas, siempre dependientes
de la persona a la que se referían o ellos mismos. Este sistema nos acerca a una
comprensión dual de las personas, donde la individualidad o la intimidad acaba por
tomar protagonismo en la toma de decisiones y el límite entre el cuerpo y el contexto se
desdibuja.

Mesa 3: Comprender al otro

Conclusiones recogidas por Raquel Higuero

Los trabajos que fueron presentados en esta temática representan una variada gama
de situaciones personales que suponen un conocimiento del mundo más allá de
nuestra experiencia personal donde se han abordado cuestiones actuales y de interés
para determinados perfiles sociales, (jóvenes mujeres estudiantes universitarias de
clase media, yoguis, personas que sufren el trastorno de ansiedad generalizada y el de
familias reconstituidas). Esta diversidad presupone, a su vez, una variedad de enfoques
y estrategias de análisis de la situación que permitan una comprensión real de las
necesidades y formas de vida que permitan generar espacios adecuados para generar
cambios positivos en las actitudes y comportamientos en relación con el ambiente y los
individuos.

En este contexto, las discusiones realizadas alrededor de la temática de esta Mesa de

Trabajo permite llegar a las siguientes conclusiones:
- La voluntad de entendimiento y resolución de la problemática de un determinado
perfil social implica en la mayoría de los casos estudiados una renuncia del estilo
estético propio del arquitecto, que se ve modificado para adaptarse a las necesidades
y deseos de sus clientes.
- Este perfil de arquitecto, centrado en satisfacer las necesidades más íntimas y
personales del cliente, tiene como característica principal la empatía.
- Las características intrínsecas de este tipo de arquitecto supone la renuncia a
grandes proyectos que no impliquen una relación directa con las personas, ya que
no implican una influencia recíproca entre arquitecto-cliente.
- El perfil de proyecto realizado supone un estudio pormenorizado prolongado en
el tiempo y una implicación directa y comprensión del arquitecto que sirva de nexo
entre las voluntades del cliente y la idea realizada.

Mesa 4: Entender el uso en el tiempo

Conclusiones recogidas por Lorena Agulló

Utilizando herramientas como el rastreo de información permite conocer el contexto

profesional en el que nos vamos a mover. El rastreo se lleva a cabo a partir de noticias,
sucesos o informaciones obtenidas a partir de entrevistas.

Utilizando herramientas como grabaciones, fotografías o videos, permiten a su

vez, llegar a conocer acciones o sucesos que nos pueden pasar desapercibidos. La
cotidianidad de conocer esos espacios hace que no le demos la importancia que
necesitan. Mediante el análisis de la disposición de los objetos, las acciones que se
Fig. 3. Esquema del Congreso
muestran entre otras características, permite desarrollar otro tipo de mecanismo: los
diagramas y los esquemas.

Esta herramienta, aparte de representar la realidad, también sirve para representar

actividades como ir de un sitio a otro, recorrer un espacio… Por lo tanto, los diagramas
son capaces de representar los resultados obtenidos y crear un vínculo más allá de
las escalas. Es el reflejo de las actividades en función del LUGAR, la INTENSIDAD y
el TIEMPO.

Mesa 5: Diseño exploratorio

Conclusiones recogidas por Joaquín García

El tema principal tratado en la mesa es el método de trabajo usado por el arquitecto

y en concreto el diseño exploratorio. Los integrantes hacen el esfuerzo de definir el
término a través de la suma de sus experiencias individuales. Se define un proceso con
las siguientes características:

1ª. Existe un punto de partida que está caracterizado por un conocimiento previo
basado en experiencias propias, referencias teóricas y materializaciones previas de
en situaciones similares.

2ª. Existe un objetivo difuso que exige dar solución a una situación planteada, para
la cual se evitan condicionantes excesivos, otorgando grados de libertad al proceso
de diseño.

Definimos el diseño exploratorio como “método de trabajo mutante, que se adapta a

cada situación, y en el que los procesos están muy vinculados a aspectos tangenciales al
proyecto, así como a las intuiciones del autor”.

La mutabilidad, la distancia de este método hacia otros procesos puramente científicos

conlleva limitaciones y ventajas. Las limitaciones fundamentalmente giran en torno
a la validez de los resultados. Cualquier método científico está obligado a arrojar
resultados irrefutables. El diseño exploratorio ofrece resultados sesgados, en tanto en
cuanto los muestreos no son exhaustivos y parte de la información estudiada puede
no ser objetiva. Sin embargo las ventajas pueden ser cruciales en el proceso de diseño,
puesto que el simple ejercicio exploratorio invita a recorrer caminos que no se han
tratado anteriormente en estudios equivalentes, contemplando resultados intermedios
de valor que pueden influir en procesos posteriores más ajustados científicamente.

Los integrantes de la mesa tienen la convicción de la valía del diseño exploratorio

dentro de la investigación arquitectónica, si bien es necesario establecer una serie de
puntos intermedios en los que poder contrastar, a modo de secuencias de vigila-sueño,
en la que el proceso de diseño avance dando pasos firmes en lo que se refiere al rigor
científico, a la vez que incluye la faceta más creativa y experimental del proceso.

Mesa 6: Experimentos materiales e investigación técnica

Conclusiones recogidas por Cristina Flores

Las distintas investigaciones que hemos realizado todos los integrantes de la mesa
de debate, nos han llevado a definir el tipo de arquitectos futuros que podemos llegar
a ser por medio de las técnicas y metodología empleada por cada uno de nosotros, y
al final común a todos. Estas técnicas y métodos nos han conducido a las siguientes
conclusiones:

- Búsqueda de información en campos externos a la arquitectura. Mediante la

consulta a otros expertos profesionales no arquitectos, así como a empresas u
organizaciones, podemos obtener datos relevantes para nuestra investigación.

- Así mismo, es importante el contacto con arquitectos que ya hayan trabajado con
las nuevas técnicas y materiales para obtener información directa y certera.

- Descontextualización material. Extrapolar los materiales a nuevos contextos con

el fin de aportar, al nuevo entorno, nuevas posibilidades de las que carecía. Se trata
de utilizar materiales y técnicas que tradicionalmente sirvieran para otros fines. Se
estudian las limitaciones del material y se integran al diseño. Es decir, se explotan
las posibilidades del material.

- Mediante los avances técnicos del presente, se permite avanzar hacia el futuro
sin perder las técnicas o materiales del pasado dándoles un nuevo uso para el que
no habían sido pensados y adaptándolos a las nuevas necesidades. Aplicando las
tecnologías desarrolladas en nuevos campos emergentes y combinándolas con otras
del pasado.

- Experimentación casera. Mediante la experimentación de primera mano, aunque

se trate de prototipos de pequeña escala, se pueden probar y obtener conclusiones
reales. Se pondrán en crisis los modelos ensayados para así rehacerlos y encontrar el
más acertado. Es decir, se aplicará el método del ensayo-error.

- Puesta en crisis de la normativa vigente para que se detecten errores y así adaptar
las normas a las nuevas necesidades y a las nuevas aplicaciones de las técnicas y
materiales ensayados.

5.2 Reflexiones sobre la evolución de los alumnos-

profesionales
La última charla de clase se tituló: “Del entorno profesional al arte de trabajar y vivir”.
En ella, siguiendo a James Leach (ver Gisbert, 2014a), veíamos cómo para los autores
de trabajos creativos la importancia no está tanto en el propio objeto como en la
transformación que la realización de ese objeto operaba en las relaciones personales
dentro de una comunidad de práctica.

Por ello, el encargo inicial pasa a segundo plano en la última práctica, el artículo. Y
el foco se fija en cómo ese encargo va a permitir al alumno-profesional cambiar su
posición en el entorno profesional con el que quiere interactuar.

Al menos 4 alumnos han conseguido publicar su trabajo en revistas de prestigio en

su tema y otros tantos están pendientes de revisión. Pero no es esto lo importante,
la evolución profesional, en especial sobre la iniciativa sobre su carrera, ha sido
significativa en todos los alumnos que han tenido contacto con profesionales
relacionados con el trabajo que estaban realizando. Puede verse en los textos que
preceden a cada artículo.
 6. Cómo seguir
“Decía Nietzsche que todo especialista tiene su joroba, que todo oficio encorva y
que incluso aquel que tiene un fondo de oro, tiene sobre sí un techo de plomo que
estruja el alma hasta hacerla extravagante y tortuosa. Efectivamente todos somos
víctimas de nuestro oficio. Pero Nietzsche no tenía razón al concluir que contra
esto no se puede hacer nada. Hay al menos algunas estrategias de compensación
que pueden emplearse cuando se ha descubierto la propia deformidad. Corregir
esa atención selectiva, escuchar otras voces, diversificar el interés, aprender otras
lógicas son algunas de las cosas que cabe hacer para compensar la deformidad
inevitable de cualquier punto de vista” (Innerarity, 2010)

La experiencia de este curso se enmarca (ver Gisbert, 2014c), por un lado, en una
tendencia general económica en que los trabajos que se perdieron con la recesión
económica ya no están recuperándose por un cambio de paradigma en que la
tecnología ha cambiado las reglas del juego (Benedikt, 2013). (Ver gráfico)

Son los trabajos en los que interviene la creatividad los que permanecen. No sólo
entendida como capacidad artística o inventiva sino como la capacidad de construir
sobre el conocimiento existente nuevas soluciones o, mejor, nuevos problemas:

“(…)otro ámbito en el que se manifiesta la creatividad humana: el descubrimiento y

la formulación de problemas. La perspectiva de la creatividad nos enseña que son
más importantes los problemas que las soluciones, del mismo modo que las preguntas
requieren generalmente más inteligencia que las respuestas. Con frecuencia reducimos
la creatividad a la solución de problemas reconocidos, pero la creatividad más
necesaria es aquella que identifica problemas hasta ahora desconocidos. Las profesiones
más cualificadas son aquellas que no se dedican a encontrar soluciones conocidas a
problemas conocidos sino problemas desconocidos para soluciones posible”

“Por eso la creatividad implica siempre un cierto sabotaje contra la división del trabajo
establecida, contra la parcelación del saber y la especialización, contra la exactitud de
las soluciones habituales; supone una revisión de las competencias y de las expectativas,
una fuerte disposición a aprender fuera del saber y las prácticas establecidas”
(Innerarity, 2012)

Entendemos que el curso asume este reto, la investigación ahonda en la búsqueda de

problemas desconocidos.

Por otro lado, en concreto en la arquitectura y en España, la reflexión y la

investigación se ha dado en los propios estudios, en la práctica, siendo la universidad
un lugar de encuentro y debate de las distintas prácticas que en el “mundo real”
florecían. (Nieto, 2012)

De alguna manera, en este curso intentamos recuperar esa tradición de llevar las
discusiones de los estudios a la universidad, pero sabiendo que los estudios ya no
pueden ser tan prolíficos como antes y haciéndonos conscientes de que es necesario
participar de la construcción colectiva del conocimiento. Salir del aula, pero también
del estudio y del proyecto o encargo para participar en comunidades de práctica en
las que compartir inquietudes y formas de trabajar y vivir.

Ester Gisbert Alemany

Miguel Rodenas Mussons
Julio 2014
Universidad de Alicante. Arquitectura.

Benedikt Frey, Carl, and Michael A. Osborne. “The Future of Employment: How Susceptible Are Jobs to
Computerisation?” The Oxford Martin School, September 17, 2013. http://www.oxfordmartin.ox.ac.uk/
publications/view/1314.

Gisbert Alemany, Ester. “Del entorno profesional al arte de trabajar y vivir. - CoLabores,” April 4, 2014. http://
colabores.net/2014/04/04/del-entorno-profesional-al-arte-de-trabajar-y-vivir/.

Gisbert Alemany, Ester. “Hacia Una Teoría de La Práctica, Y Al Revés. - CoLabores,” March 2, 2014. http://
colabores.net/2014/02/03/hacia-una-teoria-de-la-practica-y-al-reves/.

Gisbert Alemany, Ester. “Juan, Paquita Y Agustín. Tres Recorridos Profesionales En La Nueva Economía
- CoLabores,” January 31, 2014. http://colabores.net/2014/01/31/juan-paquita-y-agustin-tres-recorridos-
profesionales-en-la-nueva-economia/.

Ingold, Tim. “Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture”. Routledge, London. 2013.

Ingold, Tim. “Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description”. Routledge, London. 2011.

Ingold Tim. “The perception of the environment: Essays on Livelihood, Dwelling and Skill”. Routledge, London.
2000.

Innerarity, Daniel. “Elogio de La Inexactitud.” El Diario Vasco/El Correo, December 29, 2010.

Innerarity, Daniel. “La teoría como pasión” Revista Internacional de Estudios Vascos, 55-1, 2010, 95-113.
Fig. 4. Gráfico sobre la probabilidad de computarización de los empleos. Fuente: The future of employment:
How susceptible are jobs to computerisation? Nieto Fernández, Enrique. “¡...Prescindible organizado!: agenda docente para una formulación afectiva y
disidente del proyecto arquitectónico,” 2012. http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/26235.
7. Los artículos de los alumnos
A continuación se incluyen los artículos de los alumnos maquetados según el estilo
del medio donde han publicado (o intentado publicar) sus artículos

Cada uno está precedido de una ficha tipo como esta página donde se hace un
resumen del trabajo.
Título del Artículo

Nombre del Alumno

email
blog y web

Mayo 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5

IMAGEN
REPRESENTATIVA
DEL
TRABAJO

Este artículo (no) ha sido publicado en

REVISTA DONDE SE HA INTENTADO PUBLICAR EL ARTÍCULO
ISBN o dirección web

KEYWORDS
Palabras clave

HISTORIAL ABSTRACT

Al final del curso, para acompañar a su artículo, se pide a los alumnos-profesionales Resumen del artículo
que escriban un texto sobre su evolución en el entorno profesional en el que
expliquen “dónde estaban y dónde han llegado”, su “historial”. (ver 3.4 El entorno
profesional)

HISTORIAL
No es lo mismo reflexionar sobre domesticidad o sobre moda que sobre rehabilitación
en el patrimonio industrial. Y no lo es porque en mayor o menor medida, cualquier
persona tiene una experiencia relativa a lo doméstico, un corpus que sirve como un
cajón desastre sobre el que apoyarse para inciar el estudio, que puede revolver, des-
trozar y reorganizar. Lo segundo tiene una complejidad añadida que en mi caso que
tiene que ver con el completo desconocimiento previo de la disciplina.
La mayor parte de los estudiosos con voz en el marco de la rehabilitación lo son por
un profundo grado de especialización e investigación. Este condicinante, si bien dota
a las actuaciones de una rigurosidad exquisita, hace que en muchas ocasiones a mi
entender sea difícil integrar otros aspectos vitales en el proyecto de arquitectura, que
tienen que ver con el edificio como un elemento vivo que interacciona, y no como un
elemento embalsamado.
He abordado un proyecto de rehabilitación tal y como haría cualquier proyecto de ar-
quitectura, basándome en los estímulos que me proporcionada el edificio, su contexto
físico, y los relatos de las personas que van a habitarlo.
El contacto con los profesionales del entorno ha surgido con cierta posterioridad al
inicio del trabajo de campo, lo cual ha generado una serie de interacciones extrema-
damente interesantes en las que el trabajo negaba al marco profesional y viceversa,
creándose una tensión que hasta hoy sigue siendo fructífera. El trabajo se ha hecho
difícil por no querer abrazarse a ningún resorte, planeando durante mucho tiempo en
un lugar incómodo con respecto a la profesión.
La investigación me ha permitido entablar un diálogo con agentes que han sido rele-
vantes para el desarrollo del trabajo. Debo destacar a Jorge Otero-Pailos, tanto por
su valioso trabajo teórico, como por su ayuda. A María Langarita, por sus obras, y sus
relatos, que de una manera velada han ido oxigenando desde el principio mi interés
por este estudio. Pero sobretodo, a Ester Gisbert, por su constante guía y apoyo en el
desarrollo de la investigación.
En este momento, aún lejos de hallazgos que sienten bases sólidas para la disciplina, la
investigación sí tiene un hueco en el marco profesional, ha hecho que entre en contac-
to e interactúe con agentes que tienen voz en el en el contexto del objeto de trabajo,
por lo que solo depende de mí que el trabajo adquiera relevancia por ser contunden-
te y arrojar información provechosa para la disciplina. A día de hoy, una prioridad
fundamental es que el estudio adquiera el enfoque adecuado para que cualquiera de
mis pares encuentre en él bases y estímulos que, como mínimo, le hagan reflexionar
sobre su manera de hacer y le he animen a experimentar en el marco de actuación de
la disciplina.
El artículo será publicado en el próximo número de una revista sobre arte y espacio ur-
bano. La investigación sigue activa y en revisión. Se están reeditando los documentos
gráficos para solicitar su publicación en una revista dedicada al dibujo de arquitectura.
La fábrica tejida: estrategias para rehabilitar el
patrimonio industrial.
García Marín, Joaquín
jrgm@alu.ua.es
http://jgarciamarin.tumblr.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo será publicado en
AUSART, Journal for research in Art
ISSS: 2340-8510
ISSNe: 2340-9134
http://ehu.es/ojs/index.php/ausart
KEYWORDS
patrimonio industrial, rehabilitación, arquitectura, conservación, sociología urbana.
ABSTRACT
Este trabajo reflexiona sobre experimentos en el marco de la rehabilitación del patri-
monio industrial, profundizando parámetros que ayuden a replantear los términos en
que se desarrolla la conservación de  este tipo de edificios.
La necesidad urgente de poner en valor lo construido atendiendo a cuestiones de sos-
tenibilidad y ecología ha hecho que multitud de complejos fabriles abandonados en
el último cuarto del siglo XX se postulen como contenedores de nuevas actividades.
La rehabilitación de este tipo de edificios conlleva cambios sustanciales con respecto
a las realizadas en edificios con gran valor histórico, relativos al escaso valor de los
sistemas constructivos, la falta de arraigo del edificio a la comunidad que lo rodea y la
incapacidad de sus espacios para adaptarse a nuevas situaciones productivas. Muchos
intentos por restaurar un edificio en la acepción más aséptica de la palabra, no con-
siguen más que crear contenedores inertes para albergar actividades que difícilmente
dialogan con el edificio, generando una situación de coexistencia impuesta arbitraria
y perecedera.
El estudio toma como punto de partida las reflexiones teóricas que han surgido entor-
no a la disciplina en el pasado reciente, con especial atención a la ética impulsada por
Jorge Otero-Pailos, y pone atención en actuaciones contemporáneas para reflexionar
de la importancia en este tipo de rehabilitación de los siguientes aspectos:
1º. La temporalidad, poniendo énfasis en la  obsolescencia, al comparar la durabilidad
de la acción propuesta y la de la actividad que alberga el edificio.
2º. La interacción directa con otras disciplinas entre la que destaca la narrativa, alu-
diendo a los relatos del lugar, como proveedoras de fuertes estímulos en el desarrollo
del trabajo.
3º. La reformulación del diálogo entre lo nuevo y lo preexistente, y el tratamiento del
envejecimiento del edificio como una capa más a conservar y sus implicaciones.
Se realizan experimentos basados en la ficción creada a partir de los relatos de vecinos
de una fábrica abandonada en la provincia de Lérida, aplicando en los procesos del
proyecto estrategias para integrar estímulos sensoriales y materialidades específicas
relacionadas con su contexto, entendido este como físico, pero también emocional.
Los resultados del trabajo abren el camino hacia intervenciones y futuros estudios
cuyo punto de mira se centre en evitar la convivencia traumática entre la actividad y
el edificio, así como entre el edificio y la comunidad que lo soporta, de manera que la
intervención lo convierta en un resorte para el desarrollo del paisaje urbano.
AUSART Journal for Research in Art. 2 (2014), 1, pp. xxx-xxx ISSN : 2340-8510
www.ehu.es/ojs/index.php/ausart ISSNE: 2340-9134
UPV/EHU

LA FÁBRICA TEJIDA: ESTRATEGIAS PARA REHABILITAR

EL PATRIMONIO INDUSTRIAL

J. García Marín. Universidad de Alicante. Escuela Politécnica Superior.

RESUMEN:
Este trabajo aborda experimentos en el marco del proyecto de rehabilitación del patrimonio industrial,
profundizando en parámetros que ayuden a replantear los términos en que se desarrolla la conserva-
ción de este tipo de edificios.

La necesidad urgente de poner en valor lo construido atendiendo a cuestiones de sostenibilidad y

ecología ha hecho que multitudde ocmplejos fabriles abandonados en el último cuarto de siglo XX se
postulen con comotenedores de nuevas actividades.

La rehabilitación de este tipo de edificios conlleva cambios sustanciales con respecto a las realizadas
en edificios con gran valor histórico, relativos al escaso valor de los sistemas constructivos, la fanta de
arraigo del edifcio a la comunidad que lo rodea y la incapacidad de sus espacios para adaptarse a nue-
vas situaciones productivas. Muchos intentos por restaurar un edificio en la acepción más aséptica de
la palabra no consiguen más que crear contenedores inertes para albergar actividades que difícilmente
dialogan con el edificio, generando una situación de coexistencia impuesta arbitraria y perecedera.

El estudio toma como punto de partida las reflexiones teóricas que han surgido entorno a la disciplina en
el pasado reciente, con especial atención a la ética impulsada por Jorge Otero-Pailos, y pone atención
en actuaciones contemporáneas para reflexionar sobre la importancia de los siguientes aspectos en
este tipo de rehabilitación:

1º. La temporalidad, poniendo énfasis en la obsolescencia, comparando la duración de la acción pro-

puesta y la de la actividad que albergará el edificio.
2º. La interacción con otras disciplinas entre las que destaca la narrativa, aludiendo a los relatos del
lugar, como proveedoras de fuertes estímulos en el desarrollo del trabajo.
3º. La reformulación del diálogo entre lo nuevo y lo preexistente, y el tratamiento del envejecimiento
como una capa más a tener en cuenta y sus implicaciones.

Se realizan experimentos basados en la ficción creada a partir de los relatos de vecinos de una fábrica
abandonada en la provincia de Lérida, aplicando en los procesos del proyecto estrategias para integrar
estímulos sensoriales y materialidades específicas relacionadas con su contexto, entendido este como
físico, pero también emocional.

Los resultados del trabajo abren un camino hacia intervenciones y futuros estudios cuyo punto de mira
se centre en evitar la convivencia traumática entre actividad y edificio, así como entre el edificio y la
comunidad que lo soporta, de manera que la intervención lo convierta en un resorte para el desarrollo
del paisaje urbano.

XXX
 Jota imagina a María haciendo una videocon-
ferencia con un ingeniero nipón en su estudio
mientras uno de sus hijos trepa por la estructura
tejida que Solita está confeccionando en el patio,
que a su vez aloja a dos jóvenes que experimentan
con un hidrofugante para cartón libre de emisio-
nes nocivas. En su aproximación al aeropuerto de
Alguaire, un avión sobrevuela la fábrica y un pa-
sajero es capaz de ver la situación a través de su
ventanilla, fotografiarla y subirla a su blog, poco
antes de coger un taxi que le acerque a la zona
para curiosear.

María está acomodada sobre un gran co-

jín viscoelástico forrado de patchwork a base de
triángulos de colores pasteles, que contrastan con
las manchas de óxido y restos de moho que pervi-
ven en las paredes de la fábrica, lo que sorprende
agradablemente al técnico nipón.  A su vez pue-
de entrever a través de la pared de tul la cocina
anexa en la que dos personas almuerzan y hacen
garabatos sobre un pedazo de papel. El niño mo-
viendo algunas ramas hace caer hojas secas, que
quedan irremediablemente pegadas al hidrofu-
gante. Los jóvenes se miran y sonríen confiando
que el accidente sea una oportunidad para el dise-
ño de su producto. Solita hace una mueca y man-
da al hijo de María a que le ayude estirando de dos
cables que regulan la tensión del tejido.

1
Fig. 1. Fragmento del relato: “Una casa para María Langarita”.

1. Texto íntegro disponible en jgarciamarin@tumblr.com

Fig. 2. Fotomontaje proyecto de la rehabilitación de la fábrica de hilatura de La Mata de Pinyana.
1. Introducción

Este trabajo versa sobre la singularidad de la rehabilitación en el campo del patrimonio in-
dustrial, estudiando parámetros que ayuden a redefinir los términos en los que desarrollar
la conservación de este tipo de edificios. La creciente sensibilidad hacia las necesidades
de sostenibilidad y ecología ha promovido la puesta en valor de lo construido, impulsando
que multitud de edificios que en otras circunstancias hubieran sido derruidos se postulen
como contenedores de nuevas actividades.

En el caso del patrimonio industrial es posible encontrar multitud de estos ejemplos. El

cambio del contexto político, económico y social que supuso la transición de la dictadura
a la democracia en el último tramo del siglo XX propició la mutación del modelo productivo
de la economía española, que comenzó a centrar sus esfuerzos en ofrecer servicios, en
lugar de los bienes a los que anteriormente se había dedicado por completo la industria.
La multitud de complejos fabriles que anteriormente había dinamizado la economía cerró
sus puertas quedando en desuso. En la actualidad parte de esos edificios, en gran pro-
porción asimilados por el crecimiento de las tramas urbanas de las ciudades, se ha con-
vertido en objeto de reflexión. Las intervenciones en este tipo de edificación comportan
situaciones de controversia, que en otros tipos de rehabilitación no son tan patentes.

Dicho debate se erige como motivación de este estudio para reflexionar sobre los aspec-
tos que dentro de la disciplina de la arquitectura entran en cuestión a la hora de rehabilitar
edificios industriales. El caso concreto de una fábrica abandonada en la provincia de Lé-
rida (Figs. 3-8) y su contexto físico, histórico y social se usan para aportar información real
e ilustrar los aspectos tratados.

El estudio no pretende enunciar directrices concretas, sino aportar nuevas miradas para el
desarrollo de este tipo de proyectos.

2. Rehabilitación y patrimonio industrial

Los polígonos industriales se sitúan en áreas de terreno claramente señalizadas en los

planes generales de ordenación urbana de cada municipio. La materialidad de sus edi-
ficaciones es, por lo general ligera, fácilmente mutable, desmontable, y habla claramente
de una duración concreta en el tiempo. Se trata de contenedores prácticamente asépticos
donde construir una embarcación de recreo, o alojar a decenas de personas realizando
labores manuales, o una cadena de montaje.

Ahora que ya podemos intuir la velocidad con la que cambian los sistemas productivos
y como crecen las ciudades, es mucho más fácil sincronizar los tiempos. Para cuando
la autoridad competente decida cambiar la calificación urbanística de un emplazamiento
de producción industrial las instalaciones estarán obsoletas, la inversión amortizada, y el
edificio vaciado de cualquier vestigio de la actividad que albergó. La memoria del mismo
podrá ser un reportaje fotográfico, las vivencias de los que allí trabajaron, y por lo menos,
todos los productos que allí se crearon o ensamblaron.
Fig. 3. La Mata de Pinyana, edificio y contexto. Fig. 4. Fachada sur, patio y vivienda anexa.

Fig. 5. Portón de acceso y fragmento fachada oeste. Fig. 6. Estado conservación del interior del edificio.

Fig. 7. Muro perimetral exterior del completo. Fig. 8. Detalle corrosión carpintería metálica.
No ocurre lo mismo con las primeras industrias del siglo XX. El planeamiento desordenado,
los sistemas constructivos existentes y la escasa tecnología habilitaron grandes sistemas
fabriles que en pocas décadas han generado la proliferación de una serie de gigantes de
materia abandonados, dispersos por la geografía, de difícil gestión. Son testigos de un
tiempo que puede resultar lejano, pero que muestran que no hace tanto del inicio de la
industrialización en España. Hablan de personas que trabajaban bajo el cielo raso poco
tiempo atrás, de como sus condiciones laborales cambiaron radicalmente, de la evolución
de la forma de relacionarse dentro de la sociedad.

Según María Moliner, rehabilitar es la acción de “devolver a una cosa su antiguo estado,
particularmente un edificio”2. En términos más amplios: “volver algo o alguien a quien se
había expulsado al servicio que antes prestaba o al empleo que tenía”. En arquitectura
cualquiera de las dos acepciones es válida. La primera está relacionada con el aspecto
más físico del edificio, mientras que la segunda se vincula claramente a la función que
cumple, o las actividades que alberga.

En la rehabilitación del patrimonio histórico la primera acepción cobra especial relevancia.

Los edificios tienen un arraigo especial en su contexto por varios motivos. Han formado
parte de la historia del lugar en el que se ubican durante varias generaciones. Constituyen
hitos arquitectónicos en el paisaje urbano, implantados de tal modo, que su destrucción
podría llevar a la pérdida de la identidad del lugar. Existe en estos edificios una conciencia
social importante de la relevancia del mismo para contar la historia de la comunidad. Por
último, es necesario señalar su papel impagable como documentos donde poder leer el
paso del tiempo, y sus efectos en la comunidad, en los sistemas constructivos, en las tra-
diciones culturales que nos han precedido. Todo lo expuesto hace de la rehabilitación del
patrimonio histórico un trabajo prestigiado, revisado, referenciado, y por lo general, muy
documentado. Existen directrices tanto europeas (Carta de Atenas para la restauración de
edificios históricos de 1931)3 como españolas (Ley 16/1985 de patrimonio histórico), en-
torno a las cuales se han articulado prácticas aceptadas por los colectivos que acometen
este tipo de actividad.

La rehabilitación del patrimonio industrial se relaciona más directamente con la segunda de

las acepciones del término. Los edificios industriales son muy recientes, puesto que muy
pocos casos en España tienen una antigüedad superior a cien años. Es por esto que sus
sistemas constructivos no son especialmente relevantes con respecto a su conservación.
En lo que se refiere al arraigo social, “este campo del patrimonio reúne trazas históricas,
testimonios físicos y culturales más recientes que un patrimonio legitimado y asociado a la
Antigüedad, al medievo…”4. Por último, pero no menos significativo, no existe normativa
específica, referencias regladas sobre como llevar a cabo este tipo de intervenciones. En
muchas ocasiones, el hecho de que el edificio esté situado en una zona de casco histórico
hace que se vea afectado por las regulaciones urbanísticas concretas del lugar, que por
lo general exigen la conservación del elemento arquitectónico por cuestiones estéticas o
históricas, pero la intervención puede ser totalmente libre en el interior del edificio.

2 MOLINER, María, Diccionario de uso del español, Madrid: Editorial Gredos, 2 vol., 1992.
3 En http://ipce.mcu.es/pdfs/1931_Carta_Atenas.pdf
4 SOTO, Maximiliano, “Del uso laboral al uso residencial: análisis socio-semiótico de la reconversión de un taller de manufactura, la
Igualdad”, Llámpara, patrimonio industrial, 2014, núm.6, pp.16-17.
Fig. 9. Planta primera del edificio principal, patio e instalaciones anexas. Ilustración del relato.
En el caso de estas industrias, sobretodo cuando se ubican dentro de una trama urbana, lo
habitual es tomar en consideración dar un nuevo uso al edificio que constituya la garantía
de su mantenimiento, aunque en palabras de la arquitecta Carolina Castañeda “...la propia
rehabilitación de edificios patrimoniales suscita un complejo debate en cuanto al maridaje
entre el nuevo uso y el inmueble preexistente.” Y “...la funcionalidad específica de la ar-
quitectura en el caso del patrimonio industrial supone un gran reto en la inserción de una
nueva función compatible que diste de la simple musealización”5.

3. Experimentación sobre rehabilitación del patrimonio industrial: la fábrica de hila-

tura de la Mata de Pinyana

La investigación se desarrolla entorno a las reflexiones que sobre rehabilitación se han

gestado en la última década. Dicha reflexión procede fundamentalmente de investigado-
res del departamento de Conservación de Patrimonio Histórico de la Escuela de Arquitec-
tura de la Universidad de Columbia, EEUU, así como de los ejercicios de rehabilitación
que se han venido realizando en el patrimonio industrial por agentes no especialistas en la
disciplina. Asimismo el estudio se retroalimenta de un proyecto de rehabilitación para una
fábrica de hilatura situada en la provincia de Lérida (véanse ilustraciones). El proyecto de
rehabilitación a su vez, está basado en la ficción literaria creada a partir de los relatos de
los habitantes de la fábrica.

3.1. Una mirada concreta sobre la realidad y la evolución

El proceso continuado de cambios organizativos y sociales que están sufriendo nuestras

sociedades es tan veloz, que cualquier amago de adaptación nace víctima de su propia
obsolescencia. Ello hace que en muchas ocasiones los intentos por prosperar no sean
acertados. En arquitectura, el diseño de edificios para una nueva actividad a veces peca
de ingenuo, y aspectos en los que se fundan la configuración y la materialidad de los es-
pacios, incontestables en un estado inicial, pasan a ser totalmente innecesarios conforme
van evolucionando las actividades del programa. Muchas industrias se ven obligadas pe-
riódicamente a expandir longitudinalmente sus plantas de producción por el simple hecho
de los cambios tecnológicos en los procesos de transformación, producción, empaque-
tado, etc, a los que se ven sometidos sus productos. Esto produce que los edificios que
no se prestan a esa versatilidad acaben por ser abandonados o derruidos. Según Uriel
Fogué, al diseñar por primera vez para un nuevo uso o actividad proponemos una serie de
“monstruos que poco a poco se van ajustando”6 a la necesidad del entorno, en continua
mutación.

Cien años después de la aparición de las primeras industrias en España puede observarse
retrospectivamente la gran evolución del edificio industrial, y como su materialidad ha ido
mutando por el cambio de los sistemas constructivos, pero sobretodo, por el conocimiento
de la naturaleza de las actividades que alberga, su duración y su capacidad de adapta-
ción.
5 CASTAÑEDA, Carolina, “La reutilización del patrimonio industrial como generador de nuevos usos en la ciudad: El caso de las fábri-
cas de tabacos en España, Jornadas de patrimonio industrial activo, Llámpara, Murcia, 15-16 de noviembre de 2013.
6 “Jornadas de debate sobre urbanismo”. 1ª. Benidorm, noviembre de 2013.
 E: 1:150
Fig. 10. Planta del proyecto de rehabilitación de la fábrica de la Mata de Pinyana
La existencia de edificios industriales inservibles, materializados en elementos potentes
tanto en su volumen como en su durabilidad pone de manifiesto el proceso evolutivo del
que habla Fogué, que a su vez genera una situación de estrés en el pasaje tanto físico
como emocional del lugar. La incapacidad de los edificios para perpetuarse funcional-
mente genera una situación de imperfección. Sin embargo, esos elementos han de en-
tenderse como un estímulo. Javier Ruiz Sánchez, arquitecto urbanista especializado en la
fenomenología vinculada a la ciudad plantea que “La imperfección tiene que ver con la
capacidad de evolucionar de las cosas. La ciudad imperfecta es en verdad la que deja
espacio para que suceda la oportunidad y la evolución”7. Las intervenciones que llevan
para generar una situación de perfección, si consiguen lograrla, lo hacen para un mo-
mento concreto, tras el cual las condiciones vuelven a cambiar, y en un espacio breve de
tiempo quedan obsoletas.

Amoldando las palabras de Ruiz a nuestro estudio, los ejercicios de rehabilitación son
oportunidades evolutivas. Se plantean para revitalizar un edificio abandonado, pero no
debe dejar de lado aspectos como la susceptibilidad de un cambio posterior, o la de la
evolución de la actividad que va a albergar, evitando futuras situaciones de abandono,
que muy probablemente acabarían definitivamente con la viabilidad de la edificación.

Los agentes implicados en el proceso deben poseer una sensibilidad especial. Jorge
Otero-Pailos, arquitecto dedicado a la investigación sobre conservación del patrimonio
histórico señala a este respecto que “el agente restaurador debe emplear sus destrezas
técnicas, pero también su conocimiento ético y filosófico”8. Va más allá añadiendo que,
para servir al interés de la arquitectura “el propósito de nuestra intervención es primera
instancia revelar algo relacionado con la arquitectura que no podría haberse hecho expre-
so de otro modo que con la implicación con ese edificio en particular”9. Otero-Pailos hace
referencia a la necesidad de abordar el trabajo desde una mirada profunda al contexto del
edificio y de los agentes que lo rodean.

3.2. Imperfección, temporalidad, contexto.

Uno de los aspectos sobre los que tradicionalmente más abunda la rehabilitación de edi-
ficios es la especial incidencia en la desaparición de las imperfecciones o marcas de en-
vejecimiento del edificio. En verdad, en muchos contextos esto es una necesidad imperio-
sa. Garantizar la seguridad estructural y el cumplimiento de la normativa con respecto al
nuevo uso del edificio son premisas que no deben aplazarse. Sin embargo, la eliminación
del aspecto decrépito o los signos de envejecimiento estético no es una necesidad incon-
testable. Muy por el contrario, dichas marcas pueden proporcionar información relevante
del edificio y de su actividad anterior, de su manera de reaccionar ante la climatología, de
los materiales disponibles para su ejecución, muy probablemente ya en desuso. El propio
Otero, en una instalación propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010,
rescató los restos de suciedad acumulada durante siglos en una pared del Palazzo Duc-
7 RUIZ SÁNCHEZ, Javier. “Evolucionabilidad urbana (urban evolvability): necesidad de nueva perspectivas en planificación y diseño
en el marco de la regeneración urbana”, comunicación técnica, Actas del 10º Congreso Nacional de Medio ambiente CONAMA.
Madrid. 2010.
8 “Future Anterior”. Vol. III. nº 1, verano 2006. p.iii. (traducción de J. García Marín).
9 Ídem nota 8.
 E: 1:200
Fig.11. Sección nave central.
cale de Venecia, depositándolos en un sofisticado soporte de resina sobre el que fuera
factible la lectura de los mismos, para obtener información, convirtiendo así la suciedad en
documento y en obra de arte con autonomía de su soporte10.

Mantener la capa de envejecimiento puede, sin embargo, coartar en gran medida el desa-
rrollo de los programas. En muchos casos supondrá no poder cambiar la estructura inter-
na del espacio, lo que podría limitar las oportunidades de la nueva actividad. Es entonces
cuando será necesario establecer un orden de prioridades, en el que uno y otro aspecto
sean adecuadamente tratados.

En el proyecto que ha alimentado a esta investigación este aspecto se trata mediante la

habilitación de una prótesis para albergar a las nuevas actividades dotándolas de un es-
pacio adecuado y proporcionado a sus necesidades (Fig. 12). Se consigue así conservar
íntegramente las características del ambiente productivo previo, y se añaden entornos
más amables para la nueva situación programática. El nuevo elemento y su tratamiento
deben ser estudiados desde la situación compleja de una conversación a tres bandas, la
de la prótesis con el edificio, la de la prótesis con el nuevo uso, y la de la prótesis como
mediador-intérprete entre los otros dos elementos.

Otro parámetro a considerar es el eje temporal, cuyo tratamiento dentro del proyecto es un
factor decisivo para el diseño de las estrategias del proyecto. Si bien existe una dificultad
clara el determinar con exactitud la duración de una actividad, es posible hacer aproxima-
ciones de la durabilidad y de la susceptibilidad de mutación de la misma. El objetivo no es
otro que evitar una situación de “sobredimensionado temporal”, en el que la caducidad de
la actividad fomente un nuevo abandono del edificio. Para ilustrarlo podemos pensar en
un programa de una vivienda que satisfaga las necesidades de una familia durante todo
su recorrido. Muy probablemente la convivencia comience por la suma de dos individuos,
pero es cuestión de tiempo que se les vayan sumando descendientes, quizá algún ascen-
diente. Puede que luego marchen todos, quedando otra vez uno o dos individuos. En todo
ese proceso serán necesarias ampliaciones del espacio compartimentación del mismo, o
del cambio de la configuración de la intimidad en el programa.

Obras como el Medialab Prado de los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro ilustran
muy bien esta idea. La rehabilitación de este proyecto rescata el espacio abandonado y
lo dota de la infraestructura necesaria para que pueda ser el soporte de otras actividades.
El continente habrá de permanecer en el tiempo, pero la actividad cambiará inevitable-
mente. Se pone en valor la dualidad hardware/software, rescatada de los postulados de
Archigram para la Instant City, aunque en una escala distinta. Y se diferencia claramente
entre las estrategias para tratar el edificio, y las que se usarán para la actividad. De nuevo
aparece la situación de conversación multibanda a la que aludía anteriormente en el texto,
que a su vez constituye una parte de una dinámica de reconversión de un contexto urbano
concreto en la ciudad de Madrid.

Por otro lado, resulta especialmente interesante tomar en consideración la capacidad de

10 Ver en: http://vimeo.com/5745305
Fig. 12. Fotomontaje: diálogo edificio/prótesis/actividad.

Fig. 12. Material: transparencia, color, textura.

la mutación temporal para conseguir objetivos dispares en momentos distintos de la vida
del proyecto. Hacerlo implica asumir que la imagen del proyecto no es estática, sino que
cambia, a veces de manera impredecible, incontrolada.

En situaciones de este tipo puede surgir cierta controversia en la disciplina. Es habitual

que las rehabilitaciones se planteen como ejercicios de perfección, en las que un estudio
complejo y exhaustivo ha determinado una solución del proyecto unívoca. El planteamien-
to de la rehabilitación ha de entenderse sin embargo como una oportunidad dentro de una
intervención más amplia, vinculada a la creación de estructuras con sentido en el proceso
de recuperación social de la ciudad. El proyecto no logra su acometido si no tiene como
consecuencia directa la apropiación social del espacio habitado. Y en consecuencia
debe conseguir acercar el edificio a la sociedad, y abrirlo hacia ella, ofreciendo soluciones
a sus carencias, sean del tipo que sean, asumiendo lo cambiantes que puedan ser.

El proyecto en la fábrica de la Mata de Pinyana acumula diversas estrategias que aprove-

chan la temporalidad para cumplir distintas estrategias como puede ser el crecimiento de
estructuras vegetales, o su mutación a lo largo de las estaciones del año. Quiero hacer
especial incidencia en una de ellas: la necesidad de publicitar la rehabilitación como es-
trategia interesante para restablecer una vinculación de la sociedad con el edificio. Es-
tamos acostumbrados a que se publiciten las rehabilitaciones con estrategias cargadas
de connotaciones políticas circunstanciales que poco ayudan a reconciliar a la sociedad
con el edificio. Cartelones, banderolas cargadas de escudos institucionales en los que
leer el nombre de una empresa concesionaria, el ministerio correspondiente, los plazos de
ejecución. Pigmentos indestructibles y acero galvanizado de primera calidad mantendrán
la marquesina inalterable durante mucho tiempo.

Por último es necesario remarcar la importancia del contexto en el proyecto de rehabilita-

ción, en todas las acepciones en las que puede entenderse la palabra. En primer lugar
el contexto físico: todas las cosas que suceden alrededor del edificio (la relación con el
paisaje, la climatología, la luminosidad en su entorno, la accesibilidad, la visibilidad…).
Todos estos factores determinan muchas decisiones del proyecto y tienen que ver con
la materialización de cualquier propuesta. Pero no sólo de un proyecto de rehabilitación,
sino de cualquier proyecto de arquitectura.

Ahora bien, el contexto social del edificio, la comunidad que lo rodea, sí necesita ser
objeto de estudio profundo, analizando cuál es su vinculación emocional, cuáles son sus
expectativas con respecto a su rehabilitación, qué perdió con su abandono, qué desearía
recuperar al conservarlo. En un proyecto de rehabilitación de un bien del patrimonio in-
dustrial es destacable el hecho de que el edificio en un momento anterior fue una fuente
de producción, de trabajo e ingresos para los integrantes de la comunidad circundante.
Es necesario plantearse si podría volver a serlo, y en qué términos, analizando la viabilidad
de determinadas actividades, y la coexistencia de distintos tipos, como fuente de enrique-
cimiento y desarrollo de la sociedad.
Fig. 14. Estructura base para la formación de la prótesis. E.1:50.

Fig. 15. Detalle elemento sujección tejido/elemento tensor. E. 1:2.

Fig. 16. Detalle tejido: transparencia, plegado y superposición. E: 1:1.

4. Resultados

La investigación arroja resultados significativos sobre el proceso de rehabilitación del pa-

trimonio industrial y sus singularidades. En primer lugar, es necesario destacar que en
muchos casos la recuperación de este tipo de edificios pasa por reactivar o mejorar a las
sociedades que los rodean, siendo secundario el proceso físico de renovación del edificio.
En lo que se refiere al tratamiento del eje temporal, es necesario conservar capas de infor-
mación del edificio y preservarlo como documento, pero también es una necesidad incon-
testable proveer al programa de un espacio versátil, adaptable, y mutable que no ponga
en riesgo su prestación de servicios. Ha quedado probado que la estrategia del uso de
prótesis mutables es un procedimiento acertado para resolver dicha necesidad. Sabemos
que el éxito del edificio estará sujeto a su capacidad de transformación y adaptación para
cubrir las necesidades de sus usuarios, quienes en ningún momento deben permanecer
ajenos al proyecto. Es absolutamente necesario entender el proyecto de rehabilitación
como parte de un plan de reconversión de las comunidades que lo circundan, generando
un espacio vivido, compartido, y en última instancia apropiado, por sus habitantes.

5. Conclusiones

Tal y como se ha planteado en la introducción, la investigación no brinda procedimientos

estándar concretos para abordar este tipo de proyectos. De hacerlo estaría faltando a su
propuesta de mirar en el contexto concreto de cada edificio, volviendo a un compendio
de soluciones que no haría más que neutralizar y restarle potencial a la intervención. Muy
al contrario lo que reclama este estudio es la necesidad de abordar la singularidad de
cada intervención, que no sólo es única en cuanto a sus procesos, sino en la manera de
dibujarlos y explicarlos. Hacerlo es una garantía para lograr una conciliación del edificio
con su contexto social, rescatándolo del pasado, pero teniendo muy en cuenta cual podrá
ser su cometido en el futuro.

El trabajo queda abierto a posteriores investigaciones más exhaustivas, con un estudio

más profundo de alguno de estos aspectos, y utilizando el corpus existente con referencia
a este tipo de rehabilitación en tipologías o tramas concretas.
Fig. 18. La fachada: imagen política del proyecto.
6. Bibliografía

SOTO, Maximiliano. “Del uso laboral al uso residencial: análisis socio-semiótico de la re-
conversión de un taller de manufactura, la Igualdad”. Llámpara, patrimonio industria. 2014.
núm. 6. p. 16-17.

OTERO-PAILOS, Jorge et al. 2006. “Creative agents”.Future Anterior. Vol. III. nº 1.

OTERO-PAILOS, Jorge et al. 2011. “What a monument can do”. Future Anterior. Vol. 8. nº 1.

RUIZ SÁNCHEZ, Javier. “Evolucionabilidad urbana (urban evolvability): necesidad de nue-

va perspectivas en planificación y diseño en el marco de la regeneración urbana”, comu-
nicación técnica, Actas del 10º Congreso Nacional de Medio ambiente CONAMA. Madrid.
2010.

CASTAÑEDA, Carolina. “La reutilización del patrimonio industrial como generador de nue-
vos usos en la ciudad: El caso de las fábricas de tabacos en España”. Jornadas de Patri-
monio Industrial Activo. Organizado por Llámpara. Murcia.15-16 noviembre 2013.

HISTORIAL
Localizar un entorno profesión adecuado a tus intereses supone un gran reto: prime-
ro, investigar y apostar por unos principios, y luego, comenzar un estudio convincen-
te e inteligible.
Mi primer paso dentro del proyecto fue el de intentar asentar esas bases: “quiero
pruebas, canciones, viajes, libros… consigue volverte loco. Esto se debe, en parte, a
lidiar con las ilusiones, sueños, intuiciones hasta agotarlos deja en el camino un mon-
tón de ideas que ya no nos sirven: nos hemos quedado con lo más importante para
nosotros, lo que realmente nos gusta.
El siguiente paso de la investigación fue el de compartir las intuiciones, esas ideas
que lograron pasar la primera fase. Hablarlas con personas que saben más del tema,
amigos o familiares, hacen que aterrices de nuevo en la tierra. Todo esto supuso
varias semanas con la sensación de haber estado haciendo algo inútil. Además de
la necesidad de crear una pagina web con la intención de captar más participantes
desde un lugar externo al espacio habitual de trabajo: el tumblr de Another House.
(http://anotherhouse.tumblr.com)
Necesitaba tiempo y lo encontré en las dos semanas de vacaciones que nos da la
universidad. Es entonces cuando tomé la decisión de hacer un zine, una herramien-
ta de trabajo que se suele utilizar a menudo en el entorno que me atrae. A modo de
maqueta comencé a juntar ideas, noticias, personalidades aparentemente sin ningún
criterio, pero que en algún momento de la historia me han impresionado. Contar sus
hazañas, los logros que hicieron, sus entrevistas… todo esto dentro de un contexto
crítico, juntándolo todo con ideas más contemporáneas, movimientos, términos...
Estaba disfrutando sin saber a donde iba a llegar. Finalmente comencé a proponer un
pequeño discurso en el que pretendía encerrar todas esas cosas y llegué a escribir
Yorokobu)
Con estos resultados en la mano ya podía defender las formas que adopta el proyec-
to que tenía en la cabeza. Me ayudó a centrar mis esfuerzos en hacer algo atractivo
para mi entorno.
El entorno profesional en el que me introduzco parece valora la felicidad que puede
llegar a proporcionar una persona más que cualquier habilidad académica.
intentar disfrutar un poco de todo esto.
Breve ensayo sobre una actitud contemporánea
Ballester Dolz, Jorge
jorgeballesterdolz@gmail.com
anotherhouse.info
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo ha sido publicado en
Yorokobu — Take a walk on the slow side:
http://www.yorokobu.es/actitud-contemporanea/
KEYWORDS
Hipster, coworking, hospitality exchange, zine, Epicuro.
ABSTRACT
Enfrentarse a la tarea de descifrar cuale son las bases sobre los que se asienta una
parte de la sociedad contemporánea no es tarea fácil, además de ser caminos en los
que se presuponen muchas cosas. En todo esto no debemos olvidarnos de la depre-
sión económica y social por la que están pasando muchos paises, como tampoco
podemos olvidarnos de las nuevas fuerzas que están reinventando las nuevas bases:
internet.
La creación de una revista o un tumblr, parece un buen principio. Introducir estas
nuevas formas en nuestra investigación ha sido nuestro reto. ¿Qué es lo que real-
mente importa? ¿cuáles son las claves de esta nueva ola?
Terminos como coworking, freelance, hospitality exchange comienzan a entrecruzar-
se cada vez en más ejemplos. El auge de las revistas independientes así como el de las
se esconde detrás de estos personajes? Estudiarlos, publicarlos o juntarlos nos ha
a la debil fe de la esperanza y de un mundo mejor.
Viajar un poco más, disfrutar del ocio creativo, vivir de una forma más sencilla o
centrarse en el “effortless cool”, son acciones comunes en todos ellos. Es por eso que,
con la intención de proponer un espacio, no comenzaremos a hablar desde concep-
tos estéticos, estos, aún de vital importancia, ceden ante las exigencias de la empresa
-
temente subsecuente.
-
 SE PRECISA
SOÑADOR/A
DISIDENTE
PARA FORMAR
PARTE DE LA
EMPRESA

74 / YOROKOBU / Nº 52 - 2014
 BREVE ENSAYO SOBRE
UNA ACTITUD CONTEMPORÁNEA
Por Simon Strogonoff
Empezar una introducción recordando la crisis
contemporánea es algo a lo que estamos acos-
tumbrados: la desconfianza en los dirigentes
políticos, el colapso del sistema capitalista, la
subida de los impuestos, los recortes, la caren-
cia de valores fundamentales, el agotamiento
de los recursos naturales, las desigualdades
sociales… “Es la primera vez en la historia en la
que sabemos que la generación siguiente va a
vivir peor que la anterior,” afirmaba el perio-
dista José Miguel Monzón Navarro. Rotundo
se posicionaba el escritor y columnista Arturo
Perez Reverte en una entrevista de Salvados
al confirmar que “España es un país maldito
históricamente” en el que no parece haber una
solución.
La realidad está causando estragos. Las cosas
no van bien, pero, ¿alguna vez han ido bien las
cosas? ¿cuándo el mundo entero ha gozado de
alegría y vivido en armonía?
En el documental La vida es un soplo, Oscar
Niemeyer nos recordaba las palabras de Paul
Sartre: “quién sabe si el mundo no sería mejor
sin los hombres”. Niemeyer solía despreciar y
temer la mano del hombre, quien “se ha encar-
gado de ocupar y violar la tierra virgen”. En sus
memorias Las curvas del tiempo escribe: “Pero
la vida continua, y así vamos tirando, querido
lector, mientras fingimos creer en cosas sin
importancia, vestidos de arquitecto, discutien-
do sobre arquitectura que este mundo injusto
seguro que no justifica.”
El estudio publicitario Sagmeister hizo para
Experimenta, en Lisboa, un cartel en el que
aparecía un mensaje con letras que estaban
hechas de un papel que se desvanecía con la
luz solar. En él se podía leer: “Complaining
is silly. Either act or forget.” Después de un
tiempo, el mensaje desapareció.
Este principio nos introduce a una actitud
contemporánea que reside en algunos sujetos
escépticos e inconformistas dentro de nuestra
sociedad. Sujetos que, adaptando casi la táctica
kamikaze, deciden actuar y dar paso a una vida
con opciones abiertas de realización.
Redefinir la palabra como coworking o cultura
hipster dentro de un determinado contexto
sociocultural nos ayudará a seguir con nuestro
ensayo. >>
Nº 52 - 2014 / YOROKOBU / 75
 Si escribimos Hipster en el Google Translate
nos dice que es “inconformista”, pero en reali-
dad, sabemos ya que la palabra hipster encierra
mucho más que eso. En el Urban Dictionary
encontramos una definición más precisa: hip-
ster es una subcultura de hombres y mujeres
comprendidos en una edad de entre los 20 y 40
años (millennials) que valoran
una forma de pensar independ-
iente. A este colectivo también
se le asocia una forma de vestir
o de vivir y, en general, rechaz-
an las formas convencionales
que propone la sociedad de con-
sumo. Practican el concepto del
“Effortless cool” adaptándolo a
cualquier disciplina o conducta.
Marcas de moda como American
Apparel o Urban Outfitters son
algunas de las encargadas de lle-
var esta idea a la moda. El hipster
suele estar bien educado y suele
poseer algún título relacionados
con el arte y el diseño (también se incluyen aquí
los grados en matemáticas o ciencias que pre-
cisan un alto grado de creatividad analítica).
Son, en muchas ocasiones, pioneros y conduc-
tores de las últimas tendencias culturales.
Esta cultura se caracteriza también por el cuida-
do e interés en la elaboración de contenido
multimedia. Un caso enigmático podría ser la
red social Tumblr, una de las plataformas mas
influyentes de estos últimos años, en la que más
del 50% de los usuarios tienen menos de 25 años
con una gran influencia del mundo hipster. De
la misma forma, la oferta de publicaciones inde-
pendientes editadas e impulsadas por éstos es
cada vez mayor.
El zine es una publicación con poca difusión.
Suelen estar producidos, editados y distribui-
dos tanto por una persona o por un grupo
pequeño; es por eso que no pasan ningún tipo
de filtro y sortean con facilidad cualquier tema
legal. Los formatos son infinitos, aunque la
gran mayoría se elabora con fotocopiadoras en
blanco y negro, doblando un A4 formando un
libreto tamaño A5. Luego se les pone un par de
grapas en el lomo o algún tipo de cosido, siendo
este último menos habitual.
76 / YOROKOBU / Nº 52 - 2014
Las redes sociales no son las únicas que han
cambiado la forma en la que nos comunica-
mos —afirman los autores del libro Behind the
Zines de la editorial gestalten—. Muchos artis-
tas o escritores buscan formas alternativas a las
que encontramos en internet (Blogger, Tumblr,
Flickr, Twitter, Facebook…) y encuentran en los
zines una forma libre de plasmar
sus aficiones o sus descubrimien-
tos. En los últimos años muchas
de estas publicaciones han sufri-
do un emplazamiento hacia cam-
pos más expertos y profesionales.
Es por eso que gran cantidad de
las revistas independientes que
encontramos en el mercado no
se puedan clasificar como zine,
aunque aún conserven gran parte
de la postura propia de una auto-
publicación.
El zine logra una atmósfera bien
definida y muchas veces propone
sistemas o diseños que van en contra de los rit-
uales habituales del mundo creativo, generan-
do una actitud provocativa alimentando el in-
telecto del lector. Esto se produce, en parte, por
el hecho de no tener que satisfacer los intereses
de las empresas que intervienen en la revista.
Los zines han encontrado un lugar en muchas
librerías y su actitud catalizador se observa en
todo el mundo del diseño.
El coworking es una respuesta que dan pequeñas
empresas y trabajadores independientes (free-
lance) con el fin de unir fuerzas para alcanzar
un fin comercial. Esta actividad recae sobre la
acción de compartir un espacio donde se jun-
tan los diferentes trabajadores para desarrollar
proyectos profesionales.
Pero, y esto es importante, como afirmaba Man-
uel Zea en una entrevista realizada por la revis-
ta Yorokobu, “los medios de comunicación han
enfocado el fenómeno desde el punto de vista
del espacio de trabajo compartido. […] No se
trata de poner cuatro mesas y cuatro sillas y dar
a cada uno un hueco para hacer su labor.”
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DENTRO DEL ALOJAMIENTO

Nº 52 - 2014 / YOROKOBU / 77
 Aúnque es habitual repasar a los clásicos, vea-
mos cómo muchas de las respuestas que damos
en esta era de crisis no son originales. Epicuro
[341 a.c.] nos sirve de excusa para entender los
principios de esta actitud. Él es un claro ejemp-
lo de cómo reducir todo a lo más importante:
la amistad, la independencia, la sencillez y el
placer.
A la edad de treinta y cinco años Epicuro
regresó a Atenas, compró una casa alejada
del centro de la ciudad y se instaló allí con un
grupo de amigos. La casa disponía de espacios
privados para cada uno de los inquilinos y
espacios comunes donde comían o discutían.
En el libro Las consolaciones de la filosofía el
filósofo Alain de Botton hace una pequeña re-
flexión sobre este acontecimiento. Afirma que
“estar rodeados de amigos equivale a la con-
stante confirmación de nuestras identidades”.
Además de esto, nos recuerda la forma en la
que decidieron vivir estos amigos: “aceptando
un estado de vida más simple a cambio de la
independencia. […] No había que avergonzarse
de la desnudez de las paredes. […] Dentro de un
grupo de amigos que vivían ajenos al meollo
político y económico de la ciudad, nada había
que demostrar en lo referido a las fianzas.”
Con el paso del tiempo compraron un huerto
cerca de su casa donde cultivaban sus alimen-
tos, y así conseguir aún más independencia.
Esta actitud se encuetra fuertemente arraigada
en las personas con una gran capacidad soña-
dora que, frente a la depresión económica y la
gran crisis global pretende abrir una alternati-
va olvidando muchas reglas que la sociedad ha
inculcado en individuo durante la etapa de su
formación.
78 / YOROKOBU / Nº 52 - 2014
La gran cantidad de nuevas ofertas culturales
en las grandes capitales, nuevos conceptos de
cafetería, restaurantes clandestinos, tenderos
amateurs, diseñadores independientes… pare-
cen nacer de esta tesitura.
Esta actitud, por tanto, se nutre en gran parte
en la fe ciega de la esperanza. Querer ver las
cosas de otro color, aferrarse a un mundo más
fantástico lleno de pequeños momentos sor-
prendentes, es una decisión frágil que da fuer-
zas al soñador. Trabajar de forma autónoma
(freelance), hacer autopublicaciones independ-
ientes, abrir tu propia tienda, conceptos como
hospitality exchange o coworking... son, por
tanto, algunas de las manifestaciones de esta
actitud que parece estar dando una alternativa
a las formas basadas en la cadena tan agresiva
que propone el sistema capitalista.
Frente a la ansiedad que produce la impo-
tencia de cambiar las cosas o de encontrar
obsesivamente un lugar en este mundo, nace
una generación de sujetos que, conscientes de
las debilidades de su planteamiento, siguen
teniendo fuerzas para alimentar sus convic-
ciones más honestas.
 GROUND FLOOR

EPICUREAN MODEL
MESA LARGA FOR HIPSTER CULTURE
DEBAJO DE LOS ÁRBOLES

ZINE MAKER
FOTOCOPIADORA

ESCAPARATE
OCIO CREATIVO

JARDÍN
PARTE ESENCIAL DE LA CASA DONDE OCURREN
LAS ACTIVIDADES SOCIALES. UN POCO DE MÚSICA Y
DISCUTIR BAJO LA SOMBRA DE LOS ÁRBOLES.

BAR
LAS COMIDAS COMO FORMA DE UNIÓN Y DE DISCUSIÓN. UNA
COCINA PEQUEÑA, SIN GRANDES LUJOS. ES SÓLO UNA EXCUSA 1st FLOOR
PARA COMER ALGO CON BUENA COMPAÑÍA ENTRADA A LAS PLANTAS SUPERIORES
(PAG.79)

Nº 52 - 2014 / YOROKOBU / 79
80 / YOROKOBU / Nº 52 - 2014

HISTORIAL
Uno de los principales valores que ha supuesto este curso es el conocimiento de
múltiples profesionales. Entre ellos destacaría a Zaida Muixi, Josep María Montaner
–directores del Master del Laboratorio de la Vivienda de Barcelona; Ana María Rivas
Rivas –miembro del Dto de Antropología Social de la Universidad de Madrid-, y Rosa-
rio Salazar Ego-Aguirre-Psicopedagoga-.
Tras el análisis de sus diferentes puntos de vista y campos de conocimiento he
aprendido a abordar los conflictos desde una posición menos individualistas, asu-
miendo las limitaciones de la profesión y aprehendiendo la necesaria colaborando
con profesionales de otros campos para llegar a un resultado más complejo e intere-
sante.
De sus trabajos y opiniones he conseguido interiorizar la manera correcta de ha-
cer transparente aquella información necesaria y a discretizarla de la superflua. Así
como a considerar la posible parcialidad de los resultados obtenidos, al no haberse
realizado sobre un muestreo representativo. Sin que ello menoscabe la validez de la
metodología empleada.
Por otro lado, la investigación me ha llevado a la exploración de campos de interés en
los que desearía profundizar a lo largo de mi carrera, encontrando nuevos cursos y
profesionales con los que continuar mi formación una vez finalice mis estudios en la
Universidad de Alicante, como puede ser el Master del Laboratorio de la Vivienda.
En lo referente a los conocimientos adquiridos, destacaría el aprendizaje o acer-
camiento a una metodología de trabajo extremadamente compleja al versar sobre
aspectos personales y con un fuerte componente social. En el que se debe tener un
especial cuidado para no caer en estereotipos ni globalizaciones. Y sobre todo, a
asumir la parcialidad de las visiones analizadas, por muy representativo que en un
principio pueda parecer el muestreo. Así como la caducidad de las mismas.
Uno de los aspectos más complejos de la investigación residía en el aprendizaje
del lenguaje técnico que me permitiese discutir la investigación con expertos en la
materia. Sin olvidar la extrema dificultad que supone abordar la intimidad familiar de
forma exhaustiva pero sin caer en la intromisión.
La mayor aportación que creo poder realizar a este campo, es la concepción de que
las tipologías edificatorias actuales basadas en los estereotipos de familia tradicional
ya no resultan adecuadas y deben ser adaptadas teniendo en cuenta la diversidad de
modelos familiares. Poniendo especial hincapié en la edad y género de sus ocupantes,
así como en su procedencia. Todo ello desde una visión femenina y perteneciente a
una generación que ya no concibe lo tradicional como lo común. Y en la que el cono-
cimiento de la diversidad cultural juega un papel fundamental.
Para continuar progresando creo necesario profundizar más en aspectos sociales,
y antropológicos, para poder proyectar de manera más versada sobre las familias
actuales y sus necesidades. Paralelamente también considero preciso mejorar mi
calidad gráfica con el fin de mejorar mi carta de presentación al mundo profesional.
Los nuevos modos de habitar y sus espacios.
Higuero Cárcel, Raquel
raquel.neriha@gmail.com
www.raquelhiguero.blogspot.es
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Una versión anterior de este artículo ha sido publicado en El Café de las Ciudades.
http://www.cafedelasciudades.com.ar/urbanidad_140.htm
KEYWORDS
Vivienda, nuevos modos, familia, habitar, generación, fratrias.
ABSTRACT
El propósito de esta investigación radica en la creación de una metodología para
abordar el diseño de espacios habitacionales adecuados para las necesidades de las
fratrias reconstituidas (parejas con hijos comunes y pertenecientes a otras relacio-
nes) y su variabilidad. Entendiendo el cambio como la única constante de la familia.
Para ello se ha optado por el estudio pormenorizado de diferentes modelos familia-
res actuales que pudieran caracterizar las necesidades y conflictos básicos inheren-
tes a las nuevas formas de habitar con el fin de extraer los requerimientos espaciales
que resultaran efectivos para sus diferentes estilos de vida.
El problema de la estacionalidad, la custodia, los papeles compartidos y la cohabi-
tación de personas de diferente género, edad y procedencia fueron los principales
focos de estudio a la hora abordar el diseño de los espacios habitacionales que dieran
respuesta a sus necesidades actuales y aceptaran su posible cambio.
La mayor dificultad a la hora de abordar el asunto fue la recopilación objetiva de da-
tos que reflejaran la realidad de nuevos grupos familiares de reciente creación, y con
escasa experiencia en el imaginario colectivo.
Para aborda rel conflicto me he apoyado en diversas entrevistas realizadas a jóvenes
parejas, miembros de familias con estas características para extraer los puntos de
mayor controversia y necesidad. Haciendo hincapié en aquellos aspectos que si bien
ahora les resultaban funcionales creían que no satisfarían sus necesidades futuras.
El resultado es un recopilatorio de métodos capaces de extraer los condicionantes
necesarios para el diseño de espacios funcionales que permitan la armoniosa y satis-
factoria convivencia de las familias y asuma la variabilidad y cambios que se producen
en el núcleo familiar de forma simultánea, sin suponer un perjuicio para el desarrollo
de la vida familiar.
Proponiendo la revisión de las tipologías tradicionales basadas en la concepción,
cuasi bíblica, de la inalterabilidad de la familia. Y posicionándome del lado de la adap-
tación y puesta en valor de las diversidades como punto de partida para reformula-
ción adecuada de la vivienda.
Los nuevos modos de habitar y sus espacios

Raquel Higuero Cárcel

raquel.neriha@gmail.com

Abstract

En este artículo se recoge por un lado la problemática actual de muchas familias españolas, cuyos modos de habitar no casan con las tipologías edi-
ficatorias tradicionales que constituyen el parque de viviendas nacional español. Y se propone una vía investigatoria sobre su realidad y necesidades
espaciales que permita un modo adecuado de proyectar coherente con su estilo de vida contemporáneo. Centrándose en el modelo familiar de las
fratrias reconstituidas (parejas con hijos comunes pero en las cuales uno de sus miembros o los dos poseen hijos de una relación anterior).

Introducción

El modelo tradicional de familia ha venido sufriendo alteraciones en las últimas dos décadas, debido principalmente a factores económicos, demo-
gráficos, culturales e incluso tecnológicos.

El cambio de paradigma de la nueva sociedad contemporánea ha conllevado un descenso de la nupcialidad en pro de la cohabitación, lo que unido
al aumento de las tasas de divorcio y a la reincorporación de la mujer al mercado laboral, así como la puesta en valor de las aspiraciones y deseos
personales, no ligados al núcleo familiar, ha desembocado en nuevas concepciones del modelo familiar y su forma de habitar.

El hogar y la familia empiezan a entenderse como dos términos que no tienen por qué estar relacionados. La familia representa en estos momentos,
a aquellos individuos con los que se comparte consanguineidad o no y con los que se puede vivir permanente/estacionalmente o no. Mientras que el
hogar sigue concibiéndose como el lugar de residencia de la familia, pero también de personas con las que no se comparte consanguineidad pero
que pueden o no llegar a entenderse como familia.

La relación filial entre progenitores e hijos ha estado hasta ahora vinculada a la relación conyugal, ya sea matrimonio, pareja de hecho o coha-
bitación. No obstante, con el aumento de las separaciones, la pareja conyugal no tiene por qué coincidir con la pareja progenitora, pero se sigue
manteniendo la relación entre progenitores y prole. Y es que si bien el divorcio o separación disuelve el matrimonio o relación, no ocurre así con las
relaciones filiales que van más allá del vínculo conyugal.

En estas nuevas familias, la pareja actual del progenitor no sustituye a un progenitor fallecido, como en los casos de viudedad, sino a uno que inde-
pendientemente de que ejerza o no sus derechos y obligaciones paternales (entiéndase como madre-padre) existe y está presente. Por este motivo
deben ser tratadas estas situaciones con una sensibilidad diferente, para acomodar las necesidades tanto de unos hijos que no identifican a su
padre-madre en la pareja actual de su otro progenitor, pero también de un adulto que convive con hijos no propios (ni biológica, ni legalmente) pero
hacia los cuales desempeña un papel semejante al de un padre. Lo que desemboca en una situación de coexistencia, que algunos investigadores
han denominado como pluriparentalidad. (Le Gall y Martín, 1993)

Estos nuevos modelos familiares han sido profundamente estudiados por autores como Furstenberg (1980), Burgoyne y Clark (1982) o Ferri (1984).
Dando lugar a un intento de clasificación de modelos familiares:

-Fratría consanguínea-Tradicional (cónyuges con hijos comunes)

-Fratrías reconstituidas (cónyuges con hijos comunes y procedentes de una relación anterior)
-Stepfamily (cónyuges con hijos procedentes de una relación anterior)

Metodología

En esta investigación, como ya se ha mencionado anteriormente, se ha tratado de abordar los conflictos y necesidades, desde un punto de vista
arquitectónico, del segundo grupo catalogado: Fratrías reconstituidas; por entenderse como el grupo más común e incipiente en el actual panorama
nacional e internacional.

Las estadísticas sobre la cantidad de estas familias son confusas, ya que muchos cómputos toman en cuenta solo uniones legales. Estos guarismos
no contemplan ni los hijos de madres solteras ni las segundas o primeras uniones de hecho que no han sido legalizadas, Sin embargo atendiendo
a estadísticas de la. Stepfathers of America, una organización que agrupa en EE. UU. a segundas parejas con hijos, calcula que dentro de 10 años
esta será la forma más común de organización familiar en EE.UU. Y aunque en España la tasa de divorcios no llega al 30%, en comparación con
el 50% estadounidense tanto las estadísticas europeas como estadounidenses coinciden en el porcentaje del 75% de las mujeres y el 80% de los
hombres divorciados lo intentan nuevamente.

Para la realización de este estudio se han analizado 3 casos reales de familias. Todas ellas residentes en la Comunidad Valenciana, de edad y estra-
to socio-económico semejante. Dos de las cuales pertenecen a esta categoría de fratría recompuesta, mientras que la tercera se ha utilizado como
ancla comparativa del modelo tradicional de familia y residencial al tratarse de una familia formada por padre, madre e hija en común.
FAMILIA 1:

Localización: barrio residencial, ubicado en la localidad valenciana de Utiel

Miembros: mujer de 35 años, técnico superior de laboratorio, empleada a media jornada en la empresa familiar. Progenitora de una niña; varón 38
años, formación básica, co-propietario de la empresa familiar, progenitor de una niña; adolescente de 12 años, estudiante de secundaria.
Vivienda: en propiedad.

FAMILIA 2:

Localización: barrio residencial, ubicado en la localidad ilicitana de El Altet.

Miembros: mujer 33 años, peluquera, autónoma. Progenitora de una niña con su anterior pareja y un niño con la actual; varón de 32 años, formación
básica. Progenitor de un niño; niña de 10 años, estudiante de primaria; niño 14 meses.
Vivienda: alquiler social.
Custodia: custodia exclusiva. Régimen de visitas de fines de semana (no se cumplen) y vacaciones de verano y navidad (se cumplen).

FAMILIA 3:

Localización: barrio residencial de Ruzafa (Valencia).

Miembros: mujer de 31 años, técnico superior de laboratorio, recepcionista en clínica dental. Progenitora de un niño; varón de 34 años, chef,
cocinero en escuela infantil y en restaurante eventualmente. Progenitor de un niño con su actual pareja y de una niña con su exmujer; niño 3 años,
educación infantil; niña 9 años, educación primaria.
Vivienda: alquiler.
Custodia: custodia exclusiva de la madre. Régimen de visitas de fines de semanas alteros, una tarde semanal más vacaciones acordadas.

(*) Los datos de ingresos anuales de la familia, cuantía de la pensión alimenticia percibida o a embolsar, así como su nivel de endeudamiento se han
analizado pero no han sido publicados por respeto a la intimidad de las familias.

Con el fin de acercarme a la realidad cotidiana de estas 3 familias, se las ha analizado desde el punto de vista de unidad familiar, pero también del
individuo, al entender que las percepciones varían según género, edad, trabajo o posición dentro del núcleo familiar.

El primer acercamiento fue un estudio detallado sobre su situación personal, económica, régimen de custodia y/o visitas, de sus horarios y activida-
des cotidianas con el fin de analizar los tiempos en los cuales se ocupaban específicamente del cuidado de los hijos, así como de las actividades que
se realizaban o no dentro de la residencia familiar y por quién y con quien eran realizadas.

Ejemplo itinerario familia 1

En los casos en que existieran régimenes de visitas y que fueran cumplidos, el análisis de los itinenarios se realizó teniendo en cuenta las divergen-
cias entre estos periodos.

Una vez analizados estos itinerarios se transladó la información a unos diagramas que permitieran la rápida comparación de los parámetros estudia-
dos.
Una vez analizados los itinerarios individuales y grafiado sus puntos de confluencia se optó por mapear, de forma separativa, la actual residencia, pi-
diéndoles que hicieran visible aquellos puntos de conflicto y de confort así como de uso y desuso relacionándolos con los personajes que involucraba.
VIVIENDA FAMILIA 3

Una vez se han hecho transparentes aquellos espacios que representaban puntos de conflicto o de convivencia positiva, se han analizado en
profundidad aquellos más representativos, con el fin de detectar aquellos aspectos que propician esa concepción, ya sea negativa o positiva. Para la
selección de los espacios a profundizar, se ha optado por escoger aquellos que globalmente presentaban más controversia.

Para ello me he apoyado en el estudio en detalle de la planta así como de una visita in situ y fotografías que evidenciaran la realidad espacial y

vivencial de esas estancias. Además de entrevistas a todos los integrantes de la familia en las que motivaran el porqué de estas valoraciones.
Una vez extraídas las características inherentes que confeccionaban los requerimientos de cada espacio familiar, se han puesto en común relación
con las características extraidas de todas las familias estudiadas con el fin de analizar su posible complementariedad o contradicción.

No queriendo obviar la importancia de las opiniones de los miembros de la familia más pequeños, y ante la dificultad de extraer visiones reales de
menores, que en algunos casos no superaban los 5 años de edad, se ha optado por realizar visitas al núcleo familiar, espaciadas en el tiempo, en
las cuales poder interactuar con los menores de forma más distendida.

La metodología a la hora de enfrentarse a una entrevista con menores de tan corta edad es muy variable, ya que depende de su edad, estado aní-
mico o perceptivo. Por lo que se ha optado por preguntas sencillas ejecutadas mientras realizaban otra actividad de esparcimiento. Finalizando las
entrevistas en cuanto las condiciones perceptivas del niño no fueran las idóneas. Entre las pruebas más objetivas realizadas a los menores destacan
sus dibujos sobre su casa y su familia.

FAMILIA 1 FAMILIA 2 FAMILIA 3

Paralelamente, y ante la excepcional circunstancia que suponía que una de las familias estudiadas estuviera ejecutando la construcción de su nueva
vivienda, en cuyo diseño no había intervenido ningún arquitecto. Se les pidió que explicaran todas las decisiones espaciales que componían el
proyecto.

Resultados

Los resultados obtenidos muestran una discrepancia de necesidades entre familias con miembros residentes permanentes y los estacionarios. Tam-
bién reflejan de una manera muy significativa la importancia del género y la edad en los requerimientos que se les supone a los espacios habitacio-
nales. A continuación se expresan los resultados extraídos según estudio y familia.

Itinerarios

Familia 1: Los itinerarios muestran una mayor ocupación de la hija y el hogar por parte de la mujer. No obstante también muestran una mayor inde-
pendencia de la menor debido a su edad. Así como actividades lúdicas individuales en los tiempos de ocio, pero también conyugales, mientras que
las familiares son escasas.

Familia 2: Se muestra una mayor estancia en la residencia familiar debido probablemente a la escasa edad del hijo menor. La ocupación mayoritaria
de los dos menores se realiza por parte de la madre (progenitora de ambos). No obstante, su pareja (progenitor únicamente del varón) en aquellos
momentos de ocupación infantil lo hace tanto de su hijo como de la hija de su pareja. No se observan variaciones significativas entre periodos lecti-
vos y festivos.

Familia 3: Se observa en los periodos de visita una mayor ocupación del padre (progenitor de la hija no común) de los hijos. Y sobre todo un elevado
porcentaje de tiempo fuera del núcleo residencial, pasando inclusive, estos periodos de visita en la casa de veraneo de la familia.

Mapeado

Familia 1: Muestran un elevado uso de zonas comunes por parte de la familia, mientras que la hija mayoritariamente reside en su dormitorio. Los
conflictos se producen principalmente en la zona de galería colindante debido a la conexión visual con el dormitorio de la menor y la consecuente
pérdida de intimidad que esto supone. Se valoran positivamente salón y cocina por funcionalidad, espacialidad y posibilidad de realizar multitareas.

Familia 2: Muestra un elevado uso de todos los espacios, debido probablemente al menor tamaño de la vivienda y al mayor número de habitantes.
En lo referente a los menores, la hija prefiere su cuarto o la habitación en la cual su madre trabaja. Mientras que el pequeño sigue a su madre por
todas las estancias. Los conflictos se producen principalmente en el baño por ser el único existente y tener que ser compartido por una niña casi
pre-adolescente y un hombre no progenitor. Se valora positivamente la conjunción de salón y sala multifunción, por esta última característica.

Familia 3: Las zonas de mayor uso no divergen de la de una familia tradicional. Los espacios de conflicto se concentran en el dormitorio compartido
por su falta de funcionalidad. Positivamente se valora el salón al ser el espacio de relación familiar.

Análisis

Familia 1:
Baño: espacioso, uso prácticamente no compartido, próximo a la habitación.

Dormitorio infantil: espacioso, suficiente espacio de almacenaje, problema intimidad por la conexión visual.
Salón: espacioso, multifuncional, mobiliario cambiable.
Familia 2:
Baño: espacioso, problema derivado del uso compartido, bañera adecuada para el menor.
Dormitorio infantil: único dormitorio, lo que supone la necesidad de ser compartido para aliviar los problemas de intimidad que crea mantener al hijo
menor en el dormitorio conyugal. No obstante, esta opción no parece plausible debido a la diferencia de edad y género.
Salón: espacioso, espacios separados, multifuncional.

Familia 3:
Baño: espacio reducido y compartido (no crea conflictos debido a que el sexo de la menor (mujer) coincide con el de la persona no progenitora y
mantienen una relación a lo largo de los años.
Dormitorio infantil: contrariamente a lo que se pueda pensar, la problemática no reside en la falta de un dormitorio propio para la hija no común a la
pareja, ya que valoran de forma positiva que ambos hermanos compartan habitación con el fin de afianzar la relación fraternal. La problemática radi-
ca en la dificultad de acceder al dormitorio cuando ambas camas están desplegadas y a la falta de espacio de almacenaje, así como al sentimiento
de visita que aquello provoca.
Salón: un único espacio visual resulta positivo para la vigilancia de los menores.

Dibujos

Familia 1: muestra a todos los miembros de la familia, que a la vez residen en la misma vivienda familiar.
Familia 2: muestra a los miembros residentes en la vivienda habitual, dejando fuera a otros familiares como su padre o hermano procedente de
padre y dibuja sin embargo a la pareja actual de su madre.
Familia 3: no diferencia entre residentes habituales o no. Considera la vivienda familiar como la de todos los integrantes de su familia.

Proyecto tercera familia

El proyecto diseñado por esta pareja muestra una voluntad de espacio fluido en la zona cocina-comedor-salón con el fin de agrupar las relaciones
familiares en un mismo espacio. Mientras que reservan un habitáculo diferenciado para el estudio y otro específico para el almacenaje. Renunciando
así a un segundo baño y optando por un aseo en PB y un baño completo separado en P1, donde el inodoro y ducha se encuentran en una estancia
diferenciada de la zona de lavabo para posibilitar el uso simultaneo.
En lo referente a los dormitorios se refleja lo anteriormente comentado. Optan por el diseño de dos cuartos comunicados, que en un principio serán
usados como dormitorio y sala de juegos pero que en futuro servirá para dotar de habitación propia a cada menor.

Conclusiones

Los resultados obtenidos muestran una discrepancia de necesidades entre familias con miembros residentes permanentes y los estacionarios.
También reflejan de una manera muy significativa la importancia del género y la edad en los requerimientos que se les supone a los espacios habi-
tacionales.

Se observa una mayor valoración de espacios multifuncionales, más fluidos cuanto menor es la edad de los hijos, que permitan la diversidad y
compatibilidad de usos para adaptarlo a las necesidades de cada momento. La necesidad o no del segundo dormitorio infantil varía según la esta-
cionalidad de los miembros. Valorando positivamente el uso compartido del dormitorio en el caso de hermanos que no conviven permanentemente
para fortalecer los vínculos fraternales. No obstante, en un futuro ambas familias preveen la necesidad de un segundo dormitorio. Por ello, se ha
propuesto la disposición de un sistema separativo que permita la unión o separación de las habitaciones según necesidad. Algo semejante ocurre
con el comparto de cuartos de baño, más conflictivo conforme más avanza la edad de los menores o se hallen diferencia de sexo (varón-mujer)
entre el cónyuge no progenitor y el menor. No presentándose esta problemática si el cónyuge no progenitor es una mujer, quizá por el roll social de
cuidadora que se le preconcibe.

Teniendo en cuenta los datos extraídos se ha propuesto un prototipo, que si bien no pretende ser un modelo a adoptar, se presenta como el resul-
tado de una metodología que pretender dar respuestas a las necesidades funcionales y vivenciales de las múltiples y crecientes constelaciones
familiares del panorama actual.

De manera simplificada se propone el uso de la habitación principal, normalmente asociada a los cónyuges, como habitación infantil adaptable, que
permita dado su mayor tamaño y el uso de tabiques móviles su transformación. De la misma manera se propone optar por baños separativos en
usos.
Bibliografía

RIVAS, Ana Maria

2007 Las nuevas formas de vivir en familia: el caso de las familias reconstituidas. Madrid
ALBERDI, Inés
1995 Informe sobre la situación de la familia en España. Madrid: Ministerio de Asuntos Sociales.
1999 La nueva familia española. Madrid: Taurus.
GONZALEZ, María del Mar
2003 Nuevos modelos familiares. Sevilla

HISTORIAL
En este recorrido por un entorno profesional que se adecuara a lo que traba-
jaba este curso, he conocido a gente que ha trabajado y trabaja muy a fondo
en el tipo de espacios que yo intentaba entender.
A menudo, estos eran arquitectos con un blog propio, que escribían sus pen-
samientos sin buscar una mayor trascendencia. En esta catalogación se en-
cuentran Reyes de tekhomes o Max de RUE space. Otros son profesores de
universidad, y su blog es seguido por multitud de gente, este es por ejemplo,
Jaume Prats. Con ellos charlé acerca de la vivienda nómada de Toyo Ito y las
viviendas difusas. Por otro lado, hay gente a la que he estado leyendo pero
no he tenido la oportunidad de hablar con ellos. Estos son Darko Radovic y
David Sim. Ambos trabajan con la medición de lo invisible.
El poder hablar con ellos me ha ayudado a ampliar mis fronteras, las cuales
tiendo a cerrar conforme avanzo en los proyectos. Me han ayudado a enten-
der lo que pienso aportando no sólo sus valiosas opiniones, sino su expe-
riencia y conocimiento.
Mi aportación a este entorno es mi visión personal. A menudo me ha pasado
al hablar con el entorno, que al principio no nos entendíamos pues sus pen-
samientos partían de la teoría de la arquitectura, mientras que los mios de
intuiciones, que se iban desarrollando hacia lo teórico. En este camino creo
que he podido aportar frescura, sobretodo cuando se trataba de un tema tan
trillado como es el Pao de Ito.
He detectado carencias al comunicarme con el entorno. Estando habituada
a comunicarme con estudiantes, el hablar con profesionales me posiciona en
una situación de inseguridad. Creo que debo profundizar en la habilidad para
rastrear debates, pues me ha costado llegar a tener soltura para encontrar a
gente y lugares donde han publicado, etc.
En el desarrollo de la investigación y del contactar con gente he descubierto
arquitectos que se dedican a editar zines, por ejemplo. Estos son los editores
de Too Much y de engawa. Me interesa su manera de trabajar y de adaptar
su experiencia a un nuevo formato, dando resultados muy interesantes.
Mi guarida, un espacio emocional.
Martínez Pina, Alejandra
alemarpi00@gmail.com
http://www.margopigo.blogspot.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Este artículo está propuesto para ser publicado en
ENGAWA #16
http://www.engawa.es/
KEYWORDS
Intimidad, emocional, invasión, ciudad, tecnología, pao.
ABSTRACT
Este artículo parte del estudio de la forma de habitar de una joven nómada y
su modo de ver la ciudad como un hogar, para contemplar diferentes mane-
ras de configurar el espacio emocional. Los modos en que se relacionan las
personas con sus hogares han cambiado, sin embargo los modos de hacer
viviendas no varían a la misma velocidad. Se estudia la intrusión de la tecno-
logía, de los objetos compactos o de la ciudad en la vivienda, y cómo éstos la
modifican hasta expandir sus límites.
Se trata de una problemática de alcance global que llega hasta lo específico
del mobiliario. Vemos como por todo el mundo proliferan las cadenas de
cafeterías que hacen al usuario sentirse “como en casa”, y los ciudadanos
nómadas se nutren de este tipo de experiencias que la ciudad aporta inevi-
tablemente. Por otro lado, la tecnología transforma los modos de relacio-
narnos, y el individuo acaba doblegándose a las delicias de la era moderna.
Se contempla la posibilidad de coexistir de manera saludable entre estos
dos mundos. A su vez, se investigan los elementos comunes en la creación
de espacios emocionales que han llevado a cabo arquitectos de Japón o de la
arquitectura moderna desde la creación del Pao.
La investigación se ha basado en la lectura de otros estudiosos de nuevos
modos de habitar o viviendas difusas; así como en el acercamiento a vidas
nómadas, poniendo hincapié en sus modos de realizar asentamientos. Por
otra parte, se han realizado pruebas de primera mano a escala real.
A modo de conclusión, se desvelan los elementos mínimos necesarios para
una persona de unas características en particular, de modo que se entiende
una nueva manera de crear espacios basada en lo específico de su habitante,
la capacidad de transformación, y las actividades íntimas que los objetos que
lo invaden permiten desarrollar.
 Mi guarida, un espacio emocional.

Alejandra Martínez Pina, Alicante.

Querido lector. Mi nombre es Alejandra, bienvenido a este ensa-

yo. Tengo 20 años y estudio en la universidad de Alicante, ciudad
donde he vivido siempre. Soy la mediana de tres hermanos. Mis pa-
dres están separados. Todos nos llevamos bien. No ha habido nin-
gún episodio trágico o relevante en mi vida, se puede decir que
hasta hoy todo ha ocurrido como se esperaba. Ya te puedes hacer
una idea de la clase de persona que soy. Sin embargo, ¿cuántas
más hay con estas características?.

En la infancia lo único que me aportaba individualidad era mi

nombre. Acercándome a la adolescencia, empecé a tomar conscien-
cia de la ropa que llevaba yo y el resto de gente, lo que el
entorno significaba para el modo en que mi personalidad se iba
desarrollando. Una vez metida de lleno en la adolescencia, se
produce una disputa interna, entre la búsqueda de la individua-
lidad y “el encajar”. Compro donde todo el mundo compra, y tomo
tiempo en enlucir mi habitación, que todo esté en su sitio -no
necesariamente ordenado-. Una vez pasada la peor parte, empiezo
a darme cuenta de mis verdaderos gustos mas allá del “qué dirán”,
o al menos sin dejarme influir. Elijo mi ropa, mi música y mis
revistas en función de mis gustos.

2
 Y ahora, que me puedo considerar “semi-adulta”, ¿Qué es lo que
me diferencia?

Me dispongo, por tanto, a estudiar mi forma de habitar, y a in-

vestigar nuevas maneras de hacerlo en los diferentes marcos con-
textuales a los que puedo acceder; tratando, a su vez, de poner
nombre y apellido a las intuiciones e instintos que surgen a
raíz de las pruebas. La investigación cuenta con un marco teórico
que comprende un breve estudio de ciudades donde me interesa la
componente humana, y el Pao de Toyo Ito [1], culminando con di-
ferentes ejemplos de creaciones de “paos” o espacios emocionales
en la actualidad. A continuación, se desarrollan experimentos y
mapeados de la creación de estos espacios en mi persona, instru-
mentalizando el mobiliario y la tecnología, tratando de delimi-
tar en lo posible el limbo de esta dualidad.

A modo de conclusión, se desvelan cuáles son los elementos míni-

mos para una persona en particular, cómo la individualidad puede
condicionar la arquitectura, y las actividades íntimas que los
objetos permiten o no desarrollar.

3
 MARCO TEÓRICO

Me interesa el proceso de evolución de las ciudades, y más allá

de eso, el papel del ciudadano dentro del caos. En las próximas
líneas haré un acercamiento a algunos ejemplos que hablan bien
de las intuiciones que me llevan a desarrollar este proyecto, y
más en concreto al Pao de Toyo Ito, el cual trato de destripar,
y repensar; lo cual me llevará a encontrar nuevos modelos del
mismo tipo de espacios en la actualidad.

De la ciudad de Manhattan me interesa el modo en que el ciuda-

dano es quien aporta identidad a cada manzana en la retícula.
Como veremos más tarde, incorporo a la investigación diferentes
maneras de introducir la identidad en lo que yo llamo “espacios
plurales” [2].

Como se da a entender en la Ciudad de Bits de William J. Mitchel

[3]: todo lo físico se transformará en bits de información, todo
se torna digital excepto el lugar físico del internauta y los
lugares de almacenaje, lo único que el ciberespacio es incapaz
de abordar. Parto de la afirmación de Mitchel para ahondar en los
cambios que la tecnología supone en la configuración del espacio
íntimo.

Dando un paso más hacia la relación ciudadano-ciudad, hablamos

de Toyo Ito y su Pao de las chicas nómadas de Tokio. No pretendo
hacer otra descripción de la conocida teoría, pero permitidme
algunos apuntes que me interesan al respecto de los espacios
emocionales. Uno de los rasgos que me interesan es el hecho de
introducir la identidad de una persona en la configuración del
espacio que va a -o podría- vivir. “Ella es hedonista, consu-
midora, independiente, ejerce individualmente su intimidad […]
No tiene procedencia ni posesiones.”[4] Ito crea para ella un
espacio flexible más allá del contenedor de intimidad y bienes
superfluos al que está acostumbrada. El Pao se erige pues, como
parásito amorfo, móvil y ligero; términos clave en el desarrollo
de la investigación.

Otro punto que me interesa es la introducción de un pre-mobilia-

rio que marca las necesidades que se cubren en el interior. Estos
dispositivos compactos crean espacios dentro del subespacio que
es el Pao en la ciudad. Se trata de la arquitectura de lo ligero,
lo pequeño, lo manejable. Objetos que crean una atmósfera impo-
sible de reproducir en la ciudad de otra manera, crean la inti-
midad. En la actualidad se pueden encontrar decenas de ejemplos
de este modo de crear espacios, y es que la tecnología permite
que casi cualquier lugar sea íntimo. Un buen ejemplo de esto es
el espacio de co-working Bar Oberholz, en Berlín, concebido para
que con unos cascos y un portátil te puedas crear tu propia di-
4
 mensión al cortar el sentido de la vista y el oído, convirtiendo
estos espacios en salas de estar transitorias, sin necesidad de
tener unas salas especiales para realizar las tareas de trabajo.
Al igual que se aprecia en la casa Eames [5], se puede desarro-
llar casi cualquier actividad teniendo el escenario adecuado.

Esta inserción de dispositivos que doten de identidad a los es-

pacios, se puede encontrar en la arquitectura japonesa posterior
al Pao. Por ejemplo en el Rolex Learning Center en Lausana, de
SANAA [6], los espacios se articulan a modo de prótesis, los
cuales “se pueden enriquecer con toda una serie de subprótesis.
Desplegadas, crean un espacio individual, o un pequeño espacio
global englobado en los espacios-nodo transitorios” Apunta Jaume
Prats (2014).

Lo que estoy investigando se aproxima mucho a lo que dice el

urbanista Javier Ruiz Sánchez [7]: la acera es el espacio de la
incertidumbre, sin incertidumbre la calle no existe, la ciudad
se pierde. Insiste en que “hay que vaciar la casa para llenar la
ciudad”. Las casas, los comercios, etc, deben tener deficiencias,
para que así la gente salga a la calle a buscar lo que le falta,
a encontrarse con lo imprevisto y crecer.

Entiendo que este nuevo prototipo de ciudadano -nómada por de-

finición- busca la intimidad y el control, a la vez que necesita
un contacto directo con la ciudad. Por tanto, todo lo que la
ciudad le pueda aportar es repetitivo en su espacio, su Pao.
No encontraremos en él una cocina, si al cruzar la calle hay
un restaurante; no encontraremos espacio para correr, si hay un
gimnasio cerca; y no encontraremos una cama, si hay hoteles en
los alrededores.

Vaciar la casa para llenar la ciudad. Reducir los equipamientos

de la casa y usar los de la ciudad. Abrir la casa a la ciudad.
Que la ciudad sea la casa.

La casa mínima, al fin y al cabo, para el ciudadano con recursos.

En el Pao de Ito, encontramos que sus dibujos hablan de una vi-

vienda actualizada que prácticamente puede sobrevolar los edi-
ficios de Tokio y ubicarse en cualquier lugar, sin embargo, al
llevarlo a la realidad, se sitúa en un centro comercial. Coloca
a esta nueva mujer liberada en una caja de cristal. Lo que al
principio era el collage de la urbe, se transforma en la seguri-
dad de un centro comercial.

¿Cuál es el prototipo de ciudadano hoy? ¿Cómo sería su Pao? ¿Dón-

de se situaría?

5
 Lo que me fascina del Pao -aun después de 25 años de su formu-
lación- es el modo de crear una intimidad basada en lo mínimo.
Se trata de un acercamiento a las necesidades que aún tiene vi-
gencia, pues el modo de construir no ha cambiado en estos años.
La gente va adaptando sus formas de habitar a las urbes y casas
anteriores. Y es aquí donde surgen los espacios plurales que he
comentado.

6
 “El concepto de
casa para ella
está desperdigado
por toda la
ciudad y su vida
pasa mientras
utiliza los
fragmentos de
espacio urbano en
forma de collage”

_Toyo Ito sobre la chica nómada.

7
 MÉTODO

La tecnología ha propiciado en el mundo cambios enormes, unos más

revolucionarios que otros. Desde la luz, el teléfono y la radio,
a los videojuegos, el ordenador, internet, y ahora, los gadgets,
y las aplicaciones, todo ello para hacernos la vida más fácil,
simplificar las tareas diarias, a veces hasta lo absurdo. Como
dijo Steve Jobs antes de sacar su Apple II en 1977 “los ordena-
dores serán los nuevos electrodomésticos”.

Ya en la casa los electrodomésticos han estado sustituyendo al

trabajo manual desde hace unas décadas hasta hoy. En lugar de
cocinar en un cazo de barro, se usaba la termomix, y ahora se usa
el teléfono para reservar en un restaurante. El teléfono móvil,
el ordenador, el gps, etc, son los nuevos electrodomésticos, los
cuales han trascendido su condición de “domésticos” para ser los
enlaces con la ciudad.

Hoy en día, la presencia de Internet en nuestra vida es necesa-

ria. Antaño, con la aparición de la fotografía, la pintura ex-
perimentó sus cambios más drásticos hacia la abstracción dando
lugar a las vanguardias.

Kenneth Goldsmith es el creador de UbuWeb, una página que actúa

como banco de arte contemporáneo, en continua renovación. Ac-
ciones como ésta aparecen en el panorama como nuevos conceptos
artísticos, donde se aúna el desarrollo masivo de internet con la
creación de arte. Este depósito de arte es una obra en sí, creada
a partir de la fragmentación de obras preexistentes.

Esta manera de abordar la creación artística es la que utiliza

también Agustín Fernández Mallo [8], quien experimenta con la
fragmentación literaria. Como afirma el autor: “Borges fue el
primero en decir que no hay nada original y que toda literatura
es un ejercicio de reescritura”. Fernández Mallo se pregunta qué
significa ser original hoy: “pensábamos que era hacer algo ab-
solutamente nuevo, pero cuando nos dimos cuenta de que eso era
imposible porque todo se basa en otra cosa, asumimos que lo que
hacíamos era reescribir una y otra vez.” [9]

Esta idea de Borges también la comparte Picasso, quien dijo “Los

grandes artistas copian, los genios roban”, frase a su vez tomada
de Oscar Wilde quien dijo “El talentoso toma prestado, pero el
genio roba”, que a su vez tomó la idea de la sabiduría popular
que reza “El sabio crea, el genio copia y el mediocre imita”.
[10]

8
 A raíz de la trilogía Nocilla[11] de Fernández Mallo, nace toda
una generación nocilla[12], conocida por “la fragmentación, la
interdisciplinaridad.” Se trata de una “literatura zapping”,
formada por post-its de información. La creación queda relegada
a un copia y pega propiciada por aquello de “todo está creado”.

Estos nuevos modos de trabajar entendidos como remakes, abordan

la creación desde la teoría del collage, y es en la combinación y
el orden dónde se encuentra la identidad artística. Al final esta
estética collage que deja es de lo más actual. Entiendo que ya
nadie lee el periódico, leemos los títulos, vemos las fotos, pro-
cesamos la información a base de fragmentos, como flashes de rea-
lidad. Nuestra atención cada vez dura menos. La era del Instagram
y el Twitter lo confirman más que cualquier cosa que pueda decir.

Sin embargo, no hay que irse a las esferas del arte para encon-
trar ejemplos de remake. Es remake cuando te preparas arroz calo-
doso, te sale mal, y la siguiente vez cambias la receta poniendo
más o menos agua o bajando el fuego en determinado momento. Es
remake cada vez que se repite algo que ya se ha hecho antes, lo
importante es tener un objetivo.

En mi caso, el remake se lleva realizando desde que tengo habi-

tación propia. Se trata de una habitación clásica con armario,
cómoda, mesilla, cama individual. Ha ido variando a lo largo del
tiempo, desde tener el escritorio en la habitación hasta sacarlo
al salón, hasta ahora que está en una habitación aparte con todo
el mobiliario y material de estudio. En estos años, algo me ha
movido a cambiar los objetos de sitio cada cierto tiempo. La ne-
cesidad de cambio es un factor liberador en el ser humano. Todo
este trajín requiere de un esfuerzo físico que se ve motivado por
la búsqueda de la mejora o del cambio como motor de la felicidad.

9
10 _Evolución de mi habitación a lo largo de un año según la estación y mi situación
personal.
 Todos estos cambios de lugar del mobiliario responden a una bús-
queda por la acomodación máxima. En verano siempre encontraremos
que la cama está bajo la ventana, pegada a la pared de esta,
para gozar del mayor sol posible mientras duermo la siesta. La
mesilla intento que este al lado de la cama, por comodidad a la
hora de poner el despertador etc, sin embargo, en verano sue-
le encontrarse apartada de ésta, casi como una reivindicación
al descanso estival. Éstos cambios responden a intuiciones, a
sentimientos. Al final, todos estos cambios hablan de una forma
de entender el mobiliario. El carácter de cada pieza cambia se-
gún su posición. El escritorio se convierte en mesilla de noche
cuando lo uso como cabecero de la cama. El armario crea que una
sensación de túnel cuando está en la entrada de la habitación.
La mesilla ya no es mesilla cuando esta debajo de la ventana y
le quito la ropa de los cajones. La estantería se convierte en
banco al tumbarla.

En esta línea he desarrollado experimentos con prueba y error,

y queda claro que no hay una colocación definitiva, ni siquiera
asociándola a las épocas del año. La perfección de la habitación
reside en el cambio. En la capacidad de adaptación de los mue-
bles, en la posibilidad de moverlos, en el espacio necesario de
la habitación, en las diferentes configuraciones posibles y en
los diferentes espacios y sensaciones que estos crean.

Como aparece con anterioridad, una condición importante del pro-

yecto es la búsqueda del mínimo necesario, el “effortless cool”.
Nos encanta tener cosas pero no necesitamos tener cosas, ¿cuál
es el límite entre el mínimo necesario y la felicidad? Partiendo
de aquí, desarrollo un experimento que parte de mi vivienda, y se
expande por mi ciudad. En primer lugar, un acercamiento a todos
los objetos que tengo, seguido de una catalogación de estos, y
la aproximación a una instalación que reúna los intereses comen-
tados anteriormente.

La investigación nace de un estudio de todo lo que tengo. Ha-

ciendo un remake de la obra de Simon Evans “everything I have”
[13], fotografío todos mis objetos, es decir, los objetos de los
que yo hago uso exclusivo, y nadie más de la casa. Con esto me
refiero a que no aparece el plato donde como, pero sí la taza de
desayuno, pues cada uno en casa tenemos una individual. No apa-
rece la toalla de ducha, pero sí mi champú. Son “mis objetos”
aquellos que me definen, los que no son generales, ya que son los
que hablan sólo de mí. Pese a no haber elegido las zapatillas de
estar por casa que uso –ya que fueron un regalo-, sí que elijo
el seguir usándolas y no haberlas sustituido en 3 años. Las que
no son elecciones directas, también hablan de mí.

11
 _Análisis de todo lo que tengo.
12
 Objetos secundarios

Objetos cambiantes

Objetos prescindibles

Objetos preciosos

13 _Catalogación de objetos.
 Estos objetos los catalogo en: objetos preciosos, objetos reem-
plazables y objetos en continuo cambio.

Observo el conjunto y estimo cuántos objetos de cada uno de estas

categorías necesitaría para ser feliz y cuántos son en realidad
comodidades superfluas. Los finalistas son: una alfombra, dos co-
jines, unos cuantos libros, un jarrón con flores, la postal de un
viaje y una foto antigua. Solo con estos objetos ya podría ser
feliz. Teniéndolos en cualquier lugar estaría como en casa.

De ellos aprecio que algunos son reemplazables por otros seme-

jantes, como la alfombra o los cojines. Otros irremplazables o
preciosos como la postal de un viaje o una foto específica que me
gusta tener en papel; no sería lo mismo escanearla, pues carece
de sentido la imagen en sí, lo que importa es lo que simboliza
como objeto. Otros de estos objetos están en constante cambio,
como los libros o revistas o las flores. Lo importante no es el
libro exacto o el olor de ésa flor, lo que cuenta es tener el co-
lor y el olor de flores y algo que me guste leer. Es importante
de hecho, que estos objetos estén en continuo cambio.

Reuniendo estos objetos mínimos en un rincón de mi habitación,

se aprecian las necesidades particulares que tengo. Se aprecia
además, que la colocación de estos objetos no es aleatoria; están
distribuidos por intuición de una manera más o menos aleatoria.
Después, me dispongo a vivir en este espacio durante unos días.
Pronto me doy cuenta de que necesito una superficie vertical para
apoyar la espalda. El dormir es sorprendentemente agradable sólo
con un par de edredones a modo de futón.

Esta instalación está pensada desde los objetos que necesito

para una estancia cómoda, para unas acciones estáticas. Sin em-
bargo, al salir de la guarida, me espera el mundo, donde debería
ir vestida, para el que me gusta arreglarme, ducharme, etc. Apa-
recen otras actividades que se desarrollan aparte de esta inti-
midad creada por mi presencia y mis objetos. Estas actividades
requieren de objetos que no son irremplazables, pero siempre ne-
cesarios. Una alfombra o unos cojines me los puede dar cualquie-
ra, sin embargo mi ropa tiene que ser mía. Por tanto, esta nueva
categoría comprendería: muda de ropa para una semana, ordenador,
móvil, cámara, cargadores, bolso, y una maleta o mochila para
llevarlo todo. Estos son los objetos secundarios. No me aportan
necesariamente felicidad -más allá mi consumismo-, simplemente
me permiten vivir en sociedad. Son prácticos. No se usan, están
simplemente para ser usados en otros lugares.

14
15
_Objetos secundarios y su espacio vital.
 1

16 _Intalación de lo mínimo (1), lo innecesario (2) y lo secundario (3).

 Así pues, estos son los objetos que aparecen en mi guarida, los
que determinan que ocurrirá dentro. La casa no es lugar de traba-
jo, ni de acicalamiento. Teniendo las ciudades para ello, sería
para mí un contrasentido infectar la atmósfera de la casa con
acciones que pertenecen a otros lugares.

En palabras de Andrés Jaque sobre su Sweet domestic Seoul: “Do-

mesticity is no longer something that happens in a single place:
the house. But something that is constructed by connecting di-
fferent spaces spread out within the city. Home is not spatially
fixed, unitary and consistent; but discontinuous, fragmented and
constantly changing.”

En la búsqueda de una ciudad donde podría darse esta situación de

máximos servicios, pienso en Londres, pues la conozco, y puedo
entender cómo se desarrollaría este tipo de espacios ahí. Tras
un estudio del centro de la ciudad, determino que Tottenham Court
Road es la zona donde más servicios se concentran. Llegados a
este punto, soy capaz de determinar los lugares a donde podría
ir a comer, donde podría hacer ejercicio, podría leer, dormir,
ducharme, etc. Las únicas actividades que la ciudad no me permi-
te son las que me llevan a un estado emocional íntimo, las que
dependen de cada individuo.

En mi caso, la intimidad es: silencio, ruido, ver gente pasar,

el anonimato, bailar, estar con amigos o sola, poca luz, leer,
sexo, abstracción, poca luz…

17
 _Zona de Tottenham Court Road con los servicios de los que me podría valer.

18
19
20
21
22
23
24
 Las ciudades se erigen como nuevas salas de estar.
Del mismo modo que comentaba anter sobre los bares de co-working,
en las ciudades se pueden encontrar multitud de espacio plurales
donde desarrollar actividades varias, a menudo -sino siempre-
acompañadas de aparatos electrónicos.
A todos nos ha pasado que miramos el móvil durante una comida, o
consultamos el ordenador en una conversación. Se pierde intensi-
dad. Sin embargo, éstos mismos objetos son los que permiten la
creación de sub-atmósferas.

Estas tecnologías crean espacios y se delitimitan en función del

contexto. En la búsqueda de un espacio mínimo cómodo, se toman
decisiones como no hacer la prueba en un lugar cerrado, ni con
límites visibles, pues las paredes o los bordillos podrían cons-
tituir un borde que funciona a modo de imán repelente, lo cual
desvirtuaría el ejercicio. Elijo una de las maneras, hacerlo en
la playa.

La prueba de espacio consiste en poner música al azar y bailar

hasta desvanecer, primero sola, y más tarde acompañada, pues me
interesa saber cómo varía el espacio al estar más gente reali-
zando la misma actividad, y además, en mis espacios íntimos me
gusta a veces estar con gente.
Se realiza la prueba hasta 15 veces, y se estima el contorno
resultante.

La búsqueda de lo mínimo no debe olvidarse de la comodidad y

la consiguiente felicidad. Como dice Jaume Prat (2014), hay que
“proyectar al margen de los programas actuales, conseguir que
esta reducción de espacio dormitorio no derive en subviviendas,
desligar de una vez el valor del suelo de la arquitectura…”

25
 _Aproximación al espacio de baile de una persona.
26
 _Aproximación al espacio de baile de dos personas.

27
28 _Proceso.
 Con este método de medir lo invisible se descubre un contorno
aleatorio pero aproximado del espacio necesario para bailar una
o dos personas, que no es más que el espacio necesario para mo-
verse con libertad en cualquier lugar.

Tras esta aproximación al espacio necesario, se descubre una de-

limitación de la guarida que va surgiendo. El asentamiento que
creo para mí más allá de los límites de la vivienda convencional.

Este tipo de asentamientos los podemos encontrar en el modo de

configurar cualquier espacio efímero, por ejemplo el chiringuito
que construye mi abuela cuando hace paella en casa, los puestos
de dvds ilegales, o las chabolas; siendo éste último el caso más
significativo.

Alrededor del año 2009 se podía encontrar en la calle gente sin

hogar por diferentes motivos económicos o sociales. Como pude
ver en el periodo que trabajé en una asociación de ayuda a sin
hogar, esta gente a menudo elegía vivir así en lugar de en un
albergue, por independencia, por rebeldía u otras causas.

Tras el avance de la crisis acaecida sobre el país en 2008, esta

clase social ha aumentado significativamente, incluyendo en sus
razones de vivir en la calle los desahucios. Este aumento de
gente en las calles, ha resultado en la aparición de colonias
de personas sin hogar, gente, en este caso, que en cuestión de
meses ha pasado de una casa al uso, a vivir en la calle. En los
asentamientos de estas personas que ve más la intención de llevar
a su nuevo hogar los convencionalismos de la vivienda anterior.

Echando un vistazo rápido, factores como la seguridad no pasan

por alto, pero lo que me interesa es que una de las cosas a las
que nadie renuncia es a la intimidad.

29
 _Mi abuela y su chiringuito para paella.

30
 _Intalación de gente sin techo en Madrid.
fuente: 20minutos.es

31
 Al encontrarse el asentamiento de los sin techo en mitad de la
ciudad, cuentan con tiendas de campaña para protegerse del frío
o la lluvia y para guardar los pocos objetos que mantienen. Éstas
son algunas observaciones que puedo hacer sobre estas chabolas
desde mi apreciación externa. Obviamente no puedo llegar a en-
tender las motivaciones de cada elemento, pero son interesantes
los elementos comunes con lo que me planteo en mi habitación.

Hago una prueba llevando los objetos anteriores a la calle. Una

de las cosas que más llaman la atención es la cantidad de gente
que mira de reojo.

Se pueden evitar las miradas durante un rato, pero al final son

molestas, no sé cómo aguantaría la chica nómada de Toyo Ito en
el pedestal del centro comercial con todas ésas miradas.

Echo en falta algo que me cubra de las miradas y del viento. Es

agradable ver gente pasar, incluso oír sus conversaciones a lo
lejos. Y cuando no quiero oír más, me pongo unos tapones.

Cuanto menos se oye y se ve a la gente, menos parece que exis-

tan. Pero entonces, ¿por qué no nos vamos a casa en lugar de
evitarles? El hecho es que nos encanta estar con gente aunque no
queramos estar con gente. En mi caso, aprecio esto cuando voy en
autobús o tren, es cuando más concentrada estoy. El ver el paso
rápido de la ciudad en la ventana, el traqueteo del autobús, el
ir y venir de la gente… son situaciones que sin poder expli-
car, me aportan tranquilidad. En un espacio estático y opaco,
el entorno me pide que le observe, los cuadros de mi casa o el
árbol en el jardín, hacen que me quede mirándolos. Mientras que
el pasar del tren no me permite fijar la vista por lo que o bien
mis pensamientos vuelan mirando el paisaje correr, o bien fijo la
vista en otra cosa, en el mejor de los casos, un libro.

En éste último experimento intento desligarme de cualquier ele-

mento tecnológico, sin embargo, me supone un esfuerzo al que no
me quiero someter. Al fín y al cabo, mientras el lugar lo permi-
ta, y mi mente sea suficientemente fuerte para controlarse de vez
en cuando, la tecnología puede estar bien.

32
33 _Intalación en la ciudad.
 GOD
BLESS
WIFI
34
 good bless wifi

_Resultado de la búsqueda de “god bless wifi” en Tumblr.

35
 RESULTADOS

Así pues, encuentro tres puntos en la formación de estos espacios

emocionales: la individualidad, la ciudad y la tecnología. Todos
ellos interdependientes.

La individualidad, para mí, es palpable en los objetos que me

rodean y utilizo. En ellos me identifico y hablan de mi modo de
vida, gustos y actividades.

Ligando esto con la ciudad, la atmósfera de intimidad acaba de

formarse cuando me encuentro en una situación de tranquilidad y
confianza, y esto pasa por tener lo que necesito a mano, y más si
pretendo vaciar la casa en lo posible para nutrirme del entorno.

Por último, se trata la tecnología por entender que es una base

de la sociedad actual. Cualquier actividad relacionada con la
ciudad pasa ahora por el intermediario que es la tecnología, y
dentro de este campo ampliamos nuestra individualidad. Tras va-
rias pruebas, no logro desvincularme de los electrodomésticos
que en esta nueva forma de habitar surgen: el móvil y el orde-
nador.

CONCLUSIONES

En conclusión, existen ciertas características inherentes al ser

humano tanto en un ambiente exterior como interior, de resguar-
do o exhibición. Este tipo de vivienda emocional que ponga a
cada persona “en un estado de ánimo que lo impulse a escuchar, o
leer, o sentir” como decía Zumthor, debe tener en cuenta el fac-
tor personal. Lo que pasa mí es necesariamente una ciudad, para
otro puede ser un bosque, o un pueblo. La configuración de estos
espacios puede tener en cuenta los objetos del individuo -como
en mi caso- u otras componentes de su vida que se considere le
completen.

36
 _Mi guarida nómada

37
 NOTAS

[1] Pao para la chica nómada de Tokio es un conjunto de instala-

ciones realizadas por Toyo Ito entre el 1985 y 1989.

[2] Espacios plurales: referido a los espacios capaces de alma-

cenar gran variedad de actividades.

[3] MITCHELL, William J., 1994. City of Bits: space, place, and
the infobahn. Visto en: http://mitpress.mit.edu/e-books/City_
of_Bits Visitado en 2014.

[4] ITO, Toyo, 2000. Escritos. Murcia, COAT.

[5] Casa Eames (1949): entendida como el contenedor libre donde

los Eames desarrollaban sus actividades. Es además un espacio
que permite una variación de usos muy amplia.

[6] Rolex Learning Center (2010): proyecto de SANAA donde se da

la fragmentación de espacios como modo de alcanzar intimidad y
concentración.

[7] Javier Ruíz Sánchez: Doctor aquitecto por la UPM, donde es

actualmente profesor. Como urbanista reivindica el volver a usar
la calle como lugar de encuentro e incertidumbre.

[8] Agustín Fernández Mallo: Físico y escritor. Realiza libros

enteros a modo de remake de obras anteriores, como El hacedor
(de Borges) “remake” donde introduce elementos de nuestra época
amoldándolos más o menos a la prosa del escritor, sin perder nun-
ca los títulos y la estructura de capítulos. Por ejemplo, donde
uno habla de Leopoldo Lugones, Milton y la Eneida el otro lo hace
de Borges, Benet y Joy Division.

[9] Artículo sobre Agustín Fernández Mallo: http://cultura.el-

pais.com/cultura/2011/10/01/actualidad/1317420001_850215.html

[10] Sobre el fenómeno remaker: http://www.yorokobu.es/roba-co-

mo-un-genio/
http://salarconch.blogspot.com.es/2007/09/el-artista-medio-
cre-copia-el-genio-roba.html

[11] FERNÁNDEZ Mallo, Agustín, 2006. Nocilla Dream. Barcelona,

Candaya.

[12] Fundación Wikipedia, 25.01.2014. “Generación Nocilla”.

http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_Nocilla

38
 [13] Everything I have: obra de Simon Evans expuesta en Nueva
York en el 2009. Se trata de una pared llena con fotografías de
todo lo que posee, con una breve descripción de cada objeto.

39
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Townsend, Alaslair, 21.11.2013. “Why Japan is Crazy About Hou-

sing“ http://www.archdaily.com/450212/why-japan-is-crazy-about-
housing/?ad_medium=widget&ad_name=most-visited

41

HISTORIAL
En primer lugar decidí centrarme en los usuarios. Pintores, ilustradores, etc. son
los que me han aportado una visión más íntima y profunda sobre el tema. Modifican
y transforman el taller en función de la tarea que realizan; pero además, lo hacen
desde un interés personal, una motivación por sentirse reflejados en el lugar en el
que se encuentran y que les lleva a personalizar y adaptar sus estudios a su imagen.
Me encuentro ante una forma de arquitectura en la que los usuarios, además, son las
personas generadoras de estos espacios. Son ambientes que solo se llegan a entender
a través del individuo que hay detrás.
Una persona con la que tuve el placer de conversar fue Qimet Sabaté, un artista su-
rrealista de Barcelona marcado por la figura de Dalí. Su taller-museo evocaba conti-
nuamente la extravagante personalidad del pintor y sus maneras de pensar y trabajar.
A raíz de indagar más sobre profesionales creativos y su forma de abordar su espacio
propio, encontré comunidades en las que se compartían las historias o los procesos
mediante los cuales ellos habían llegado a definir sus estudios y cómo sus vidas y
tareas laborales habían condicionado esa arquitectura.
Sin embargo, incluso estas personas iban a dirario a un centro de trabajo perte-
neciente a una empresa (de mayor o menor tamaño). Casi todos acababan en una
oficina.
Así que me planteé que las personas con las que relacionarme para avanzar en el tra-
bajo debían ser aquellas que hubiesen diseñado con anterioridad estudios o talleres,
especialistas en organización de oficinas. Encontré estudios y personajes que me
sirvieron para enteder, principalmente, los problemas que existían actualmente en
este tema y algunos esbozos del por qué los modelos actuales fallan en adaptarse al
trabajador individual. Estudios como Studio TILT o el arquitecto Sam Jacob a través
de su blog y sus artículos en revistas de gran importancia en este entorno.
Para terminar, decir que lo que he tratado es de acercarme a este pensamiento y
comprensión del espacio en oficina, intentando adaptar las formas de trabajo, los
procesos y la arquitectura que autogeneran los artistas en sus estudios.
El concepto final sería una oficina de artistas, de personas que trabajan su individua-
lidad en un entorno con posibilidad de relación.
El aprendizaje individual a través del espacio de
trabajo
González Milán, María Luz
mgm.luz@hotmail.com
http://architoppings.wordpress.com/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Una versión en inglés de este artículo no ha sido publicado en
on office magazine
ISSN 1752-6264
www.onofficemagazine.com
KEYWORDS
Espacio de trabajo, oficina, descanso y ocio, equipo, individualidad, flexibilidad, expe-
riencia, concentración, contaminación, aislamiento, revisión contínua, formato libre,
desorden.
ABSTRACT
En la actualidad, se tiende a dar mayor importancia a los espacios para colaboración
grupal, algo favorable ya que evidencia que las empresas son cada vez más conscien-
tes del cambio de la economía y de la conveniencia de trabajar en entornos dinámi-
cos. Esta investigación parte de la idea de que la estandarización y la inflexibilidad del
lugar asignado al trabajador en los centros de trabajo, siguiendo los modelos actuales
de organización, oprime la capacidad de llegar a conocer y desarrollar sus propias
habilidades.
El propósito es el de entender cómo se proyecta el espacio en el que los trabajadores
han de realizar su tarea individualmente y qué actividades se producirán en él que
propicien ese desarrollo desde la experiencia, dando por supuesto en todo momento
que la persona, utilizando su libre albedrío, adapta y personaliza el volumen a sus
propias necesidades en cada ocasión.
La investigación se ha desarrollado en dos líneas. Una primera, estudiando los mo-
delos de oficinas que se utilizan en la actualidad en empresas de alto valor creativo,
y una segunda en la que se han analizado los estudios-talleres de profesionales del
ámbito artístico y artesanal.
Las conclusiones que se extraen de esta investigación son que centrándonos en la
función original y legítima del centro de trabajo, que es la de trabajar, el espacio
primordial al que atender es el asignado a cada uno de los empleados; la necesidad
de la desaparición de los formatos y materiales estandarizados; que la ininterrumpida
corrección y crítica de uno mismo es un paso hacia el conocimiento de nuestras
limitaciones y una herramienta para la superación de los errores; y finalmente,
que la nueva relación entre elementos en el recinto, y que causa el desorden de
los elementos en el espacio, nos conduce a mejorar nuestra capacidad de diseñar
creativamente y de forma novedosa.
 ONSTAGE 087

El aprendizaje
Words by MARÍA LUZ GONZÁLEZ

individual a través del

espacio de Desde los centros de trabajo de las empre-
sas creativas surgen los actuales modelos de

trabajo organización, en los que el concepto informal y divertido

dominante en el espacio, está altamente sobrevalorado.

Arriba Fotomontaje, incomodidad
de espacio y de distracción
del trabajador en su centro
de trabajo.
Cuando leemos sobre centros de trabajo
en revistas y webs de arquitectura o diseño, nos
encontramos artículos ilustrados con fotografías
de largas mesas para reunirse en equipo; salas
de conferencias flexibles y abiertas para los
trabajadores; zonas comunes en las que aparecen
empleados conversando para despejarse del
estrés de las tareas de la oficina; y recepciones
y vestíbulos concurridos que transmiten la
energía y el potencial que tiene la empresa.
Algunas incluso se atreven con espacios de
ocio integrados en la oficina, desde futbolines
y mesas de billar hasta toboganes para bajar de
una planta a otra. Nos muestran ambientes que
reflejan la importancia del conjunto, de equipo
y colaboración entre los empleados, además de
una postura más informal y divertida en la que
se busca mejorar la calidad de los momentos de
desconexión durante la jornada laboral.
Sin embargo, cuando dejamos a un lado la
posibilidad de bajar deslizándonos a entregar
documentos al compañero de la planta inferior,
vemos que en realidad no nos están mostrando
cómo funciona operativamente el centro, cómo
es el lugar donde los trabajadores realizan sus
tareas, sus escritorios y mesas de trabajo donde
pasan la mayor parte de su tiempo más allá de las
reuniones y la hora del almuerzo.
Desde los núcleos creativos de empresas
como Google o Coca Cola, hasta estudios de
diseñadores pocos conocidos, se impulsan nuevos
modelos de trabajo en los que la relación entre
sus trabajadores, el ambiente familiar y la calidad
de los momentos de desconexión son altamente
valorados. Estas empresas tienen personas
cualificadas realizando estudios constantes sobre
estos aspectos y no es casualidad. Se busca la
manera de potenciar la colaboración entre los
trabajadores, que se relacionen y se lleguen a
conocer de manera que sean capaces de formar
grupos productivos. Se trabaja la colaboración
entre los empleados, no la competitividad.
El modelo de profesional, que trabaja para
su propio beneficio, echa las horas estipuladas
en su contrato y ficha antes de marcharse dando
como acabado su trabajo, ya no funciona en
estas empresas. Los trabajadores actuales no son
herramientas de producción, son individuos con
ideas de gran potencial que necesitan de otros
para llevarlas a cabo, deben relacionarse como
proceso y para ellos el trabajo nunca se acaba.
Forman parte de un equipo. >>
088 ONSTAGE
Los grupos que forman estas personas
en este tipo de espacios deben participar
activamente desde sus conocimientos
y experiencias, aportando y recibiendo
información, trabajando en el marco de sus
intereses y teniendo como objetivo el desarrollo
mutuo de los componentes. Equipos que, además
de funcionar bajo el fin y progreso de la empresa,
tienen metas propias y características que les
hacen moverse conjuntamente en una misma
dirección.
Sin embargo, muchas veces nos dejamos
llevar por el grupo, convirtiéndonos en meras
herramientas de trabajo, siguiendo al resto, o
convirtiéndonos en esclavos del fin último de la
empresa, sin ningún tipo de autoreconocimiento
fuera del conjunto. Esto ocurre normalmente
cuando el equipo no se ha formado teniendo
en cuenta los conocimientos, capacidades y
relaciones entre los miembros.
De acuerdo con el psicólogo Floyd Henry
Allport (1924) “el grupo no es sino la suma
de sus partes, el agregado de las realidades
individuales”. O lo que es lo mismo, son las
personas integrantes las que definen el equipo,
personas únicas y con ideas propias, lo que hace
que ese equipo sea irreproducible ya que cada
una aporta información que solo ella es capaz
de generar.
Relacionando este argumento con el espacio
físico de trabajo y partiendo de un planteamiento
desde el individuo, vemos que para un óptimo
funcionamiento del conjunto los miembros
deben ser capaces previamente de reconocerse
a través de su trabajo y ser conscientes de sus
habilidades potenciales. Un conocimiento previo
que debe surgir de la experimentación personal
e individual y para ello es necesario un espacio
que solo uno mismo pueda definir.
Esta investigación parte de esta idea, de
que la estandarización y la inflexibilidad del
espacio asignado al personal empleado, el que
no muestran las revistas, oprime la capacidad
de llegar a conocer y desarrollar sus propias
capacidades.
El propósito es el de entender cómo se
proyecta el espacio en el que los trabajadores
han de realizar su tarea individualmente y qué
actividades se producirán en él que propicien
ese desarrollo desde la experiencia, dando por
supuesto en todo momento que la persona,
utilizando su libre albedrío, adapta y personaliza
el volumen a sus propias necesidades en cada
ocasión.
La investigación se ha desarrollado en dos
líneas. Una primera, estudiando los modelos
de oficinas que se utilizan en la actualidad en
empresas de alto valor creativo, y una segunda
en la que se han analizado los estudios-talleres
de profesionales del ámbito artístico y artesanal.
Aunque se han estudiado multitud de
centros de trabajo, han sido seleccionadas las
oficinas Puma Energy situadas en el Centro
Empresarial Zona Pradera, Guatemala, diseñadas
por Studio Domus en 2011; y las oficinas LEGO
PMD en Billund, Dinamarca, por Rosan Bosch
& Rune Fjord en 2010.
Tenemos dos ejemplos de oficinas en planta
abierta pero desde diferentes conceptos: la
primera pertenecería a un estilo más estructurado
y rígido en cuanto a la distribución de espacios
mientras que la segunda se atreve con la mezcla
de funciones y separación con elementos
móviles.
“Los miembros que integran el
Viendo la planta del primer ejemplo,
podemos ver cómo existe una clara separación
equipo deben ser conscientes
entre las zonas comunes, la recepción, los
espacios de descanso y la zona de trabajo.
de sus habilidades potenciales.
Esta rígida separación permite la
concentración de los empleados en su tarea: Conocimiento que debe surgir
no se encuentra en una zona de paso constante
ya que dispone de diferentes corredores que de la experimentación individual”
comunican exteriormente las zonas; se potencia
el espacio como recinto únicamente individual
relegando la carga de grupo a los espacios
específicos destinados a tal fin; al encontrarse la
cafetería y la sala de visitas en un ala diferente se
limita la contaminación, tanto por ruidos como “La persona necesita un es-
por tratarse de un foco de distracción.
El recinto individual aparece como un
gran espacio diáfano que permite el máximo
pacio en el que desarrollarse,
aprovechamiento de la superficie en función
del número de trabajadores empleados por la
definiendo sus propios límites,
empresa. Además esto rompe a su vez con la
jerarquización de la empresa, ya que todos
personalizando la distribución,
comparten el espacio. A pesar de ser un ejemplo
reciente, este modelo de planta abierta se basa adaptando su recinto acotado
en el que planteó Frank Lloyd Wright para
el edificio Larkin a comienzos del siglo XX, asignado por la empresa”
que revolucionó la organización tradicional
eliminando las barreras de los despachos y
forzando a todos a trabajar de una misma
manera.
Sin embargo, cuando se observan las
conexiones visuales que se producen en el
recinto vemos que el disponer un espacio diáfano
en el que se distribuyen las mesas en grandes
hileras enfrentadas unas junto a las otras en un
copia y pega de mobiliario de oficina, provoca
que unos estén pendientes constantemente de
los movimientos de los otros. La intimidad y el
aislamiento que se consigue con la distinción
entre espacio público y espacio privado se pierde
al trabajar en contacto tan directo con los vecinos
de mesa. Sensaciones como incomodidad
y sentimiento de ser juzgado aparecen al
exponernos de esta manera frente a los demás,
el sentirse observado y analizado por el resto de
la oficina genera en el individuo desasosiego e
inseguridad.
El segundo ejemplo se trata de un edificio
de dos plantas con conexiones abiertas entre
niveles en el que las distintas funciones se
producen en el mismo espacio, estructurando
los ambientes según la necesidad mediante
elementos de exposición, mobiliario y tabiquería
móvil. Combina los momentos de descanso y
de ocio en el centro del recinto, culminando la
obra con un tobogán cerrado que conecta las dos
alturas. La gran flexibilidad que posee el lugar
ayuda a la adaptación de los recintos a cada
actividad, sin embargo, el compartir la totalidad
A la derecha 1. Plantas y su-
del espacio con el resto de usuarios genera que el perficies de las oficinas ejemplo.
ambiente de conjunto sea constante en la oficina. 2. Relaciones y conexiones
Es difícil desconectar del equipo. visuales entre los trabajadores
Además, el combinar las estancias de desde sus puestos de trabajo. 3.
Focos de contaminación, ruído y
reunión, de exposición, de trabajo individual,
distracción.
de descanso y de ocio en un mismo lugar >>
 ONSTAGE 089

A. Ejemplo 1, oficinas Puma Energy (Centro Empresarial Zona Pradera, Guatemala)

Distribución separada.
Recinto individual - 587 m² -
Espacio para trabajo en equipo - 152,6 m² -
Puntos de relación entre empleados, ocio - 109 m² -

B. Ejemplo 2, oficinas de LEGO PMD (Billund, Dinamarca)

Planta libre.
Espacio común para las distintas funciones - 2148,4 m² -
Recintos aislados, función de trabajo en equipo - 180,7 m² -

0 5 10 20 30 m

Conexiones visuales directas/indirecas (cara-cara)

Líneas de contacto visual entre un trabajador y el trabajo de un compañero

Ruido y distracción producida por cada trabajador individual

Ruido y distracción producida por el trabajo en equipo

Ruido y distracción producida por los empleados en las áreas de descanso y ocio
090 ONSTAGE
genera entornos demasiado
“Cuando se usan tantos m² destinados al complejos en los que los
trabajadores no acaban de
diseño, al confort y a la diversión, se está concentrarse por la cantidad
de estímulos distintos que
buscando una imagen corporativa” reciben por parte de los
demás. Mientras trabajan
están siendo permanentemente contaminados por
los que pasan de un lado a otro, por los grupos
que se juntan en el meeting a solo unos metros
de ellos, o por los que descansan en la zona de
desconexión. Sí, se consigue un lugar informal y
familiar en el que desarrollarse, pero se perjudica
la experimentación propia del trabajador ya que
se ve influido por las actividades del resto.
Arriba Axonometría y esquema de
Hemos podido comprobar cómo el
los elementos y tecnologías de mi modelo en planta abierta falla constantemente
espacio personal de trabajo. en adaptarse al usuario individual, a sus
necesidades, o en garantizarle la privacidad y la
concentración que necesita. La persona necesita
“Surge un espacio híbrido de de un espacio en el que poder desarrollarse y
para ello debe poder definirse sus propios límites,
acciones simultáneas: pintar en personalizar la organización a su forma más
productiva de trabajo, todo esto dentro de la
la cama, almacenar ropa en la superficie asignada para ella en de la oficina, su
recinto acotado y en el que pasa la mayor parte
mesa ...” de la jornada.
Y bien, ¿cuánta superficie debe dedicarse
a la persona para su función? Fijándonos en las
plantas estudiadas podemos ver cómo una parte
importante del centro de trabajo se destina a
lobby y a las zonas de ocio y descanso. Espacio
desaprovechado en lugar de utilizarse para otros
fines más productivos.
Error. Cuando empresas de este nivel usan
tantos metros cuadrados destinados al diseño, al
confort y a la diversión, además de aumentar el
ánimo y motivar a sus empleados, lo que buscan
es una imagen corporativa más allá de un logo o
un slogan, con una forma de vivir y de entender
el trabajo. Rápidamente identificamos el producto
que ofrecen con el tipo de relaciones que se
dan en esos ambientes (familiares, modernos,
infantiles). Así cuando vemos en una revista una
de estas oficinas y decimos “cómo me gustaría
trabajar allí”, en realidad estamos asociando ese
ambiente que se recrea con la marca comercial.
Un gran trabajo de marketing.
Centrándonos por completo en el espacio
de trabajo, dejando a un lado las marcas, los
productos y las posturas que se toman respecto
a ellos, así como olvidándonos de lugares de
descanso y ocio (los “Palacios de la diversión”,
como se refiere Sam Jacob a los centros laborales
más ocupados en proporcionar diversión a
los trabajadores en que dejarles desconectar
realmente al volver a casa), descubrimos los
elementos básicos de la oficina. El artista
Pieterjan Ginckels desarrolló un proyecto de
oficina (S.P.A.M., 2013) en el que el objetivo
principal era trabajar. Trabajar por el hecho
de trabajar. Desnudando así, en elementos y
herramientas básicas, el espacio de trabajo.
De forma similar, en la segunda línea de
análisis, trato de estudiar el espacio asignado a
la persona individual en la oficina, componer
el recinto que sirva de contenedor de las
tecnologías necesarias para llevar a cabo la tarea,
la experimentación, tratando la flexibilidad y la
capacidad de personalización.
Partiendo del estudio de mi estancia de
trabajo, definida en el contexto de mi propia
vivienda familiar, ésta ha ido transformando
su configuración paralelamente a mi desarrollo
en el proceso creativo. Se trata de un lugar en
el que se daban unas actividades previas del
ámbito doméstico al que se le ha ido añadiendo
gradualmente la carga de funciones laborales para
las que no estaba pensado. De este modo surge
un espacio híbrido de acciones: en él, dibujo, leo,
pinto, descanso o me cambio. Acciones que al
desarrollarse en ese espacio concreto se producen
con frecuencia de forma simultánea: pintar en la
cama, almacenar la ropa en la mesa de trabajo,
etc. generando nuevas relaciones entre los
elementos, distintas a las que aparecerían en otro
tipo de espacios.
Puesto que la ubicación de los elementos
se ve alterada por las posibles actividades que
se llevan a cabo, en el espacio individual no
se puede plantear una distribución de objetos
predeterminada.
Otro de los problemas que surgían en las
oficinas desarrolladas era el problema de la
concentración y el necesario aislamiento de
los demás. Según Mihály Csíkszentmihály en
su teoría del estado de fluidez, que trata de los
diferentes niveles de concentración que >>

“La ininterrupción del momento
de fluidez conduce a la desco-
nexión total hacia el contexto en
el que se encuentra -aislamiento
tanto mental como físico”
A la derecha Fotomontaje, estu-
dio, aislamiento mental producido
por la prolongación del momento
de fluidez.
Arriba izquierda Axonometría,
estudio, acciones híbridas
simultáneas, aislamiento físico
hacia el entorno.
Abajo derecha Mesa de trabajo,
bocetos de proceso en el formato
adaptado a mi comodidad.
podemos sentir al realizar una tarea, el concepto
de flujo es aquel en el que trabajando en un tema
del que poseemos conocimientos suficientes,
nos enfrentemos a un reto. Cuando trabajamos
bajo estas condiciones es cuando realmente
empezamos a funcionar de manera eficaz y
productiva individualmente.
Desde un planteamiento radical, tratamos
de prolongar ese nivel de concentración por
tiempo indeterminado. La ininterrupción del
momento de fluidez conduce a la imposibilidad
de distinción entre trabajo y descanso. De este
modo se produciría un aislamiento por parte de
la persona en el que se perdería la capacidad
de relación con el entorno. Hablo de una
desconexión total hacia el contexto en el que se
encuentra, un estado en el que únicamente existe
el deseo de continuar trabajando, desarrollando
ese proceso de aislamiento tanto mental como
ONSTAGE 091
físico.
Son muchos los artistas que crean su taller
en lugares apartados, distanciados de las grandes
urbes o disfrutando de la naturaleza. En la prueba
de mi dormitorio, he experimentado días enteros
en los que no he salido de ella, aislándome de
forma involuntaria del resto de miembros de mi
familia.
Si se consiguiese experimentar el estado de
flujo en el contexto de la oficina, se alcanzaría un
nivel de aislamiento en el que la contaminación
o el sentirse cohibido por las miradas de los
demás desaparecería. Como consecuencia de
la desconexión del entorno que nos rodea, nos
sometemos necesariamente a la observación
continua del trabajo que realizamos y que
permanece en el espacio. Permanente análisis de
los errores cometidos y revisión del material, que
te obliga a reelaborar el trabajo y replantearte las
ideas constantemente.
Retomando la condición del espacio flexible
y adaptable, se toma como hipótesis, el caso del
estudio-taller, la necesidad de una estancia diáfana
y libre de obstáculos en la que actuar. Se utilizan
suelos, paredes, techos, cristaleras, etc. cualquier
parte es susceptible a ser utilizada como >>
092 ONSTAGE

Toda la página Planta y

secciones-patrones, estudio,
espacio diáfano y límites suscep-
tibles de ser transformados.

Arriba, imágenes 1, 2 y 3 Maque-
ta, textura y colores. Materialidad
y estructura. Orden/desorden en
el espacio de trabajo.
soporte.
En el recinto acotado del trabajador, la
totalidad de los elementos y objetos, así como
los límites del espacio deben girar en torno al
proceso creativo, incluso formando parte de
la obra, de ser necesario. Todos tenemos un
formato o una herramienta propia de trabajo
fuera de lo convencional que nos ayuda a
desarrollar nuestra expresión.
Para mí resultaba muy cómodo dibujar
en las mesas, así que durante las últimas fases
de esta investigación trabajé con esbozos y
esquemas sobre la mesa de dibujo, y para no
perderlos los fotografié según me iba quedando
sin espacio y debía borrar y comenzar. Se trata
de un documento efímero pero que me permitió
una perfecta desinhibición.
Como resultados de estas cuestiones
tenemos que: las actividades que se realizan
son las que modifican el espacio de trabajo
individual, y que al producirse en la misma
extensión generan zonas híbridas en las que los
ONSTAGE 093
elementos no se pueden fijar a un punto concreto,
flexibilidad del recinto; que al conseguir una
concentración fluida y prolongada, sufrimos
un estado de aislamiento, físico y mental, lo
que provoca que permanezcamos en constante
revisión del material con el que hemos trabajado;
y que en la elección personal del soporte o la
herramienta debe tenerse en cuenta el grado de
comodidad que nos ofrezca y la experiencia
previa.
Además, analizando las imágenes tomadas y
realizadas durante el proceso de la investigación,
aparece continuamente la condición de desorden.
Al poner en relación todos estos resultados
surgían unas texturas, colores y composición de
elementos que se podrían considerar como un
espacio desordenado.
¿Contrataría una empresa a un trabajador
desordenado?¿Sería capaz de funcionar en ese
ambiente? Pues tal vez sí, ya que según un estudio
de la universidad de Minnesota, en el desorden,
los objetos se relacionan de forma distinta a la que
lo harían en una situación convencional y propicia
lo novedoso y la creatividad.
Las conclusiones que se extraen de esta
investigación son que los modelos de oficina
que se utilizan actualmente no responden a la
necesidad del individuo de desarrollarse en un
ambiente cómodo, flexible, en el que sentirse
desenvuelto y que se adapte a su proceso de
creación; que centrándonos en la función original
y legítima del centro de trabajo, que es la de
trabajar, el espacio primordial al que atender
es el asignado a cada uno de los empleados, de
manera acotada por la empresa; la necesidad
de la desaparición de los formatos y materiales
estandarizados, ya que la elección de un formato
definido por la persona potencia su capacidad de
identificarse con su trabajo; que la ininterrumpida
corrección y crítica de uno mismo es un paso
hacia el conocimiento de nuestras limitaciones
y una herramienta para la superación de los
errores; y finalmente, que la nueva relación entre
elementos en el recinto acotado asignado, y que
causa el desorden de los elementos en el espacio,
nos conduce a mejorar nuestra capacidad de
diseñar creativamente y de forma novedosa.
Bibliografía.
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02/03/2014)
TURNER, J.C. Rediscovering the social group. A self-categorization theory.
Basil Backwell Ltd. Oxford. 1987.
Vohs, Redden, Rahinel. Physical Order Produces Healthy Choices,Generosity,
and Conventionality, WhereasDisorder Produces Creativity. 2013. Carlson School
of Management, University of Minnesota. [http://es.scribd.com/doc/158684501/
U-of-M-clean-desk-study] (Consultado 19/05/14)
Gutiérrez, Catalina. “Oficinas Puma Energy / Studio Domus” 09 Apr
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plataformaarquitectura.cl/?p=150521>
FREASON, Amy. Lego PMD by Rosan Bosch and Rune Fjord. Deezen
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JACOB, Sam. Offices designed as fun palaces are fundamentally sinister.
Deezen magazine. February 28th, 2013. [http://www.dezeen.com/2013/02/28/
opinion-sam-jacob-fun-office-design-sinister/] (Cosultado el 17/06/2014)
GINCKELS Pieterjan. S.P.A.M. office. 2010-2013. [http://www.
pieterjanginckels.be/wspamoffice.html]
 Una Casa para tratar la Ansiedad

Vicent Santonja, Paula

pvs11@alu.ua.es
www.paulap5.blogspot.com.es

Mayo 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5

Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en

MENTE Y CEREBRO de Investigación y Ciencia
ISSN: 1695-0887
www.investigacionyciencia.es

KEYWORDS
ansiedad, distracciones, casa, aislamiento, intimidad, concentración

HISTORIAL ABSTRACT
Una de las personas más influyentes en mi investigación ha sido Eve Edelstein, Esta investigación acerca de qué entorno y actividades son adecuados para personas
arquitecta, neurocientífica y antropóloga. Tiene un amplio currículum y colabora con ansiedad, busca solucionar los problemas de ansiedad generalizada (TAG) que
con numerosas organizaciones: la academia de la neurociencia para la arquitectura ahora mismo padecen gran cantidad de personas.
(ANFA), Asociación de Neuroarquitectura y Neurodiseño (ANAND), en la International
Academy for Design and Health además de colaborar con el servicio clínico en neu- La ansiedad es un sentimiento de miedo y preocupación que puede llegar a conver-
rofisiología en los principales centros médicos académicos en los EE.UU. y Europa. tirse en una fuente de sufrimiento necesaria de controlar, el problema reside en que
También contribuye con numerosas publicaciones y presentaciones internacionales en un entorno normal es muy difícil eliminar ese sentimiento y por ello surge esta
en el evidence-based design. investigación, para hallar un lugar idóneo para que una persona con este problema
Utiliza métodos de diseño basados en la investigación y las nuevas tecnologías para pueda dejar de lado sus preocupaciones y descansar la mente.
mapear la actividad cerebral y avanzar en el estudio de la neuroarquitectura y el dise-
ño de entornos saludables. Es importante saber qué sienten y necesitan este tipo de personas, qué actividades
Gracias a la gran actividad que muestra en este entorno profesional, es fácil apren- deben realizar y cómo realizarlas, analizando los distintos grados de intimidad y ais-
der de ella y es interesante su forma de compartir conocimientos siendo profesora, lamiento necesarios.
impartiendo cursos y trabajando para la investigación colaborando con profesionales
de otras disciplinas como paisajistas, ecologistas y médicos. El resultado es una casa que al habitarla se requiere una concentración adicional, ya
que los residentes no pueden pensar en otra cosa que no sea lo que están haciendo
Emily Anthes es periodista científica, tiene un título de maestría en ciencias de la en ese momento.
escritura en el MIT y una licenciatura en la historia de la ciencia y la medicina de
Yale, donde también estudió escritura creativa. Escribió un artículo en Mente y Ce- Gracias a estas distracciones los afectados podrán llegar a cambiar, dejando atrás la
rebro donde hablaba de los efectos del entorno físico en las personas, referenciando ansiedad independientemente del entorno en el que se encuentren.
a distintos autores. Uno de ellos es Joan Meyers-Levy, profesora de marketing en la
Universidad de Minnesota. Ésta experimentó con personas las alturas de los techos,
colocando a 100 personas en una habitación de 3 m de altura y a otras 100 en una de
2.4 m. Pidió que enumeraran 10 deportes por categorías y con los resultados que ob-
tuvo determinó que la menor altura del techo favorece la concentración en detalles
específicos y que los techos altos transmiten una sensación de liberación física que
ayuda a pensar con más libertad. Este tipo de experimentos tan tangibles son los que
intento adoptar en mi investigación.

En mi vida profesional quiero trabajar estudiando a fondo a las personas y participan-

do con profesionales de otras disciplinas.
Una casa para
tratar la ansiedad
El entorno y las actividades realizadas en él pueden
servir como tratamiento para la ansiedad.
PAULA VICENT

RESUMEN

1. Entorno y activi-
dades adecuadas para
personas con ansiedad.

2. La ansiedad es un
La ansiedad es una emoción natural, que en concreto Trastorno de Ansiedad Gener- sentimiento de miedo
nos pone en alerta ante una posible ame- alizada (TAG). y preocupación que
naza, pero hay veces que se vive como una
puede llegar a con-
experiencia desagradable, especialmente El motivo principal por el que llevo a cabo
cuando alcanza una elevada intensidad. esta investigación, además de aportar algo
vertirse en una fuente
Esto puede originar una pérdida de con- a la sociedad, es por una situación personal, de sufrimiento nec-
trol sobre nuestra conducta normal. Así lo ya que en estos últimos meses podido ser esaria de controlar.
explica la SEAS (Sociedad Española para el consciente de lo que es sufrir ansiedad y de
estudio de la Ansiedad y el Estrés). lo exasperante que puede llegar a ser esa 3. En un entorno ha-
situación. Con esa experiencia he llegado a bitual es muy difícil de
Jonas Salk, investigador médico, creía en la entender a mucha gente de mi alrededor, eliminar.
influencia de la arquitectura en la mente, sus comportamientos y pensamientos. Por
por lo que decidió asociarse en la década eso la solución que deriva de la siguiente in-
4. Hallar el entorno
de los 60 con el arquitecto Louis Kahn vestigación podría ser una de las soluciones
para construir el instituto Salk, un centro válidas para el tratamiento de la ansiedad,
idóneo para que una
científico para estimular la investigación y porque es una alternativa a otros métodos persona con este
fomentar la creatividad. Hoy, los científi- y tratamientos que pueden no ser efectivos problema pueda dejar
cos conductistas aportan ideas seductoras o adecuados para algunas personas. de lado sus preocupa-
para el diseño de espacios que estimulen la ciones y descansar la
imaginación y mantengan la concentración mente.
y la conciencia de los estudiantes, a la vez
que favorezcan la relajación y la cercanía 5. Grados de intimidad
social. Así lo explica Emily Anthes, perio-
y aislamiento necesa-
dista científica, en un artículo publicado en
esta revista (Arquitectura con cabeza). Y así rios.
es como nace la neuroarquitectura.
6. Una casa que al
Esta investigación consiste en conocer qué habitarla se requiere
necesitan los afectados de ansiedad y com- una concentración
prender las respuestas humanas al entorno. adicional, ya que los
Con el objetivo de lograr que los afectados residentes no pueden
de ansiedad puedan dejar de pensar en las Población con transtornos de ansiedad
Población restante pensar en otra cosa
preocupaciones y encontrar un entorno
que no sea lo que
adecuado para llevar a cabo un tratami-
ento. Para ello estudio cómo podría ser una
El 29% de la población sufre ansiedad en algún momen- están haciendo en ese
to de su vida. Datos recogidos por el Centro de Investi- momento.
casa para una persona que sufre Ansiedad, gaciones Médicas en Ansiedad (IMA).

1 MENTE Y CEREBRO 53 / 2014

Entorno
Emily Anthes corrobora que “la contem-
plación de entornos naturales (jardines,
campos o bosques) favorece la concen-
tración” por lo que “los edificios que, en
sentido figurado, meten dentro el exterior
al ofrecer vistas de la naturaleza, mejoran
la capacidad de concentración de sus ocu-
pantes.” Los psicólogos Stephen y Rachel
Kaplan apoyan la teoría de que la visión de
un entorno natural apenas cuesta esfuerzo
y ofrece a la mente un descanso necesario.
Como consecuencia determino que un en-
torno adecuado para superar la ansiedad es
un lugar alejado de la rutina y de las mul-
titudes. Un entorno natural, donde pre-
domine el silencio y reine la tranquilidad.
Esta es una de las condiciones de proyecto
necesaria para que nada ni nadie interfiera Estas son las vistas que se observan desde la casa, se ve perfectamente el otro lado
en el tratamiento de los afectados. Por eso del pantano pero no pueden vernos a nosotros gracias a la densidad de árboles que
escojo un lugar como el Pantano de Tibi, en hay en el lugar.
la provincia de Alicante, España. Es uno de
los embalses europeos más antiguos y está
reconocido como bien de interés cultural. “La contemplación
Tiene un clima mediterráneo seco y existe dad tanto florística como faunística. Existe
una gran variedad de hábitats diferentes una gran cantidad de aves, mamíferos, rep-
de entornos natu-
como pinares, carrascales, matorrales, tiles, anfibios, insectos y otros artrópodos. rales favorece la
campos de cultivo de secano, laderas sin La vegetación es pobre y dispersa, aunque concentración”
arbolado, roquedos, cuevas, rambas, etc., muy variada y dominada por especies de
lo que está asociado a una gran biodiversi- hoja perenne.

Presa
Carretera
Senda
Casas y ruinas
Emplazamiento
Recorrido acceso

0 50 50 200m

Ubicación de la casa y recorridos para acceder a ella. Se llega a través de una carretera asfaltada y cuando esta termina se aparca el coche
para continuar a pie por caminos y sendas. La casa se ubica en ese punto por varios motivos: por las vistas, por su dificultad para ser
visto, por la forma curva y hacia adentro que tiene el terreno y por su acceso primero en coche y luego a pie incrementando la dificultad
del recorrido.

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 2

Foros
Foro de clínica de la ansiedad
www.clinicadeansiedad.com/
Foro/Foro.asp?f=1
Foro de portales médicos
www.portalesmedicos.com/
foros_medicina_salud_en-
fermeria/ubbthreads.php/
forums/186/1/Foro_Ansiedad
Foro de fobia social
www.portalesmedicos.com/
foros_medicina_salud_en-
fermeria/ubbthreads.php/
forums/186/1/Foro_Ansiedad
Foro psicología online
www.psicologia-online.com/
foros/viewforum.php?f=4
Chat Kiwi IRC, chat hispano
http://kiwi.chathispano.com/
kiwi/?nick=&theme=relaxed&
chan=#fobia-social
“Las personas que re-
alizan ejercicio físico
consiguen evadirse de
sus preocupaciones o
problemas durante la
actividad”
3 MENTE Y CEREBRO 53 / 2014
Materiales y métodos
El principal método de investigación es el
conocimiento de casos reales, realizado a
través de foros, chats, grupos de whatsapp
y conversaciones en persona. Conociendo
bien a personas con ansiedad: observando
lo que sienten día tras día, qué les produce
ansiedad, cada cuanto suelen tenerla, cómo
intentan controlarla, cual es el motivo…
Además de mi experiencia personal.
Algunas partes del proyecto nacen de mis
necesidades como son por ejemplo la sala
de lectura y el baño. Pero muchos detalles
de de diseño y en general el espíritu de la
casa emerge de la recopilación de datos de
todas las personas que han colaborado ex-
plicando sus necesidades y opinando sobre
el proyecto.
La aplicación de los datos recopilados al
proyecto es casi directa, sólo que la in-
formación se ha ido adaptando al formato
casa.
Actividades
Lo primero que prescriben los psicólogos
para combatir la ansiedad es realizar ac-
tividades que distraigan la mente, así me
lo recomendó mi psicóloga y lo he podi-
do comprobar en Clínica de la Ansiedad,
un centro especializado en el estudio y
tratamiento de la ansiedad. Principalmente
actividades de ocio como hacer vida social
y actividades que requieran esfuerzo físico
y mental, como es el deporte. Como dice
Noemí Guillamón de Clínica de la Ansiedad:
“Las personas que realizan ejercicio físico
consiguen evadirse de sus preocupaciones
o problemas durante la actividad” y “se pu-
ede concluir que cualquier tipo de activi-
dad física, por pequeña y corta que sea, re-
sulta beneficiosa para nuestra salud”. Por
eso también deberían tenerse en cuenta las
acciones cotidianas y necesidades básicas,
que se pueden convertir en pequeñas ac-
tividades físicas. Realizando de forma nor-
mal estas actividades no aparece el factor
distracción y esto invita al individuo a per-
der el interés en aquello que realiza.
Según los usuarios, para olvidarse de que
están sufriendo ansiedad intentan dis-
traerse realizando distintas actividades.
Por ejemplo: comer, dormir, escuchar
música, leer, hacer vida social, hablar del
problema, conocer gente con el mismo
problema, practicar técnicas de relajación,
pintura, escultura, natación, danza, ac-
ciones simples y rápidas (bloquear y desb-
loquear la pantalla del móvil rápidamente,
jugar a juegos del móvil/tablet).
Basándome en esas acciones calculo el
tiempo adecuado para realizarlas, teniendo
en cuenta que las acciones no se vuelvan
aburridas con el tiempo y evitando dar
margen para que las personas tengan lib-
ertad de pensar en otras cosas.
El tiempo de estancia (48 h) se planifica por
actividades y los tiempos que duran éstas.
Es conveniente que el tiempo de duración
de las actividades se acerque a los máximos,
cuando son actividades de duración menor
a 1h, es decir que se aproveche el tiempo al
máximo. Por ejemplo si una actividad tiene
una duración de 15 min máximo, que no se
realice en 5 min. Así se optimiza el tiempo y
se realizan las acciones correctamente.
Las actividades que no llevan una distrac-
ción adicional es porque ya requieren una
alta concentración para realizarlas. Gener-
almente en acciones que puedan resultar
monótonas y sencillas.
Las distracciones podrán ser la realización
de acertijos, juegos de sonido, de luz, o la
combinación de dos acciones de la sigu-
iente tabla.
 Tabla de actividades propuestas

* http://www.superarladepresion.com/superarladepre/3depre_suegno.php
** http://www.superarladepresion.com/superarladepre/3depre_relajacion.php

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 4

Estancias
La casa cómo contenedor tiene la fun-
ción principal de facilitar la realización de
las actividades. A través del aislamiento y
ubicación de cada estancia se genera una
intimidad diferente. Esto permite que ex-
istan estancias de uso individual y otras de
uso colectivo y social dónde se realizarán
determinadas actividades en función de la
intimidad y aislamiento necesarios para re-
alizarlas.

Es importante el aprovechamiento del es-

pacio, por eso la casa se piensa para cubrir
las necesidades básicas, a partir de éstas se
incorporan el resto de actividades. El con-
junto de la casa son casi 50 m2 y se com-
pone de 5 estancias: la sala polivalente, el
dormitorio, la sala de lectura, el baño y la
sala de reflexión. Estas estancias surgen de
mis necesidades personales, por lo que se
convierten en una condición de proyecto. Esquema de aislamiento - intimidad de la casa, dependiendo del uso. Las
Meyers-Levy, profesora de marketing en estancias individuales rodean la estancia principal.
la Universidad de Minnesota, señaló que la
altura de los techos afecta al modo de pen-
sar de la personas y afirma que la menor
altura del techo favorece la concentración
en detalles específicos, por lo que los
techos bajos nos hacen sentir aislados, más
capaces de un enfoque minucioso. Como
consecuencia los techos de cada una de las
estancias son bajos, dependiendo la altura
de las actividades que se vayan a realizar.

Comparación de las estancias de una casa convencional y de la casa para tratar la

ansiedad.

Grados de aislamiento 2
1. Aislamiento ligero: se escucha prácticamente
todo lo que ocurre alrededor de la casa. Aquí la
intimidad se enreda con la del entorno, que ya 1
este lugar posee por sí mismo un alto grado de
intimidad, así pues, la intimidad dependerá de los
habitantes que estén ocupando el espacio.

2. Aislamiento medio: se puede escuchar algún

ruido esporádico, que supere los 90 dBA que p
odrían producir un grupo de gente hablando o
gritos. Estos espacios son muy íntimos, principal- 3
mente para uso individual pero existe la posibili-
dad de compartirlos con gente de suma confianza.

3. Aislamiento total: no se escucha absoluta-

mente nada. Este es el espacio más íntimo y sólo
podrá ser utilizado por el propietario.

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 5

Las estancias se encuentran repartidas por el territorio, por lo que cada una es independiente. Es necesaria la separ-
ación de éstas, para conseguir el aislamiento y la intimidad necesarios para la realización de las actividades. Además el
hecho de ir de una estancia a otra supone un esfuerzo físico y mental que sirve como actividad de distracción.

La relación entre las distintas estancias se establece mediante la sala polivalente, ya que únicamente se puede acceder
al resto de estancias a través de esta. El baño está ubicado sobre el pantano, para utilizar y tener mejor acceso al agua,
por lo tanto se accede a través de un puente. La sala de lectura tiene aproximadamente la misma cota en cubierta que
la sala polivalente y por lo tanto podrá acceder mediante una tirolina. La sala de reflexión se encuentra encima de la
sala polivalente, sujeta a un árbol, así que desde la cubierta de la sala polivalente se subirá con una escalera de cuerda.
Y por último, el dormitorio se encuentra rodeado de árboles por lo que se accederá a él por un camino de piedras.

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 6

Las estancias se encuentran repartidas por el territorio, por lo que cada una es independiente. Es necesaria la separ-
ación de éstas, para conseguir el aislamiento y la intimidad necesarios para la realización de las actividades. Además el
hecho de ir de una estancia a otra supone un esfuerzo físico y mental que sirve como actividad de distracción.

La relación entre las distintas estancias se establece mediante la sala polivalente, ya que únicamente se puede acceder
al resto de estancias a través de esta. El baño está ubicado sobre el pantano, para utilizar y tener mejor acceso al agua,
por lo tanto se accede a través de un puente. La sala de lectura tiene aproximadamente la misma cota en cubierta que
la sala polivalente y por lo tanto podrá acceder mediante una tirolina. La sala de reflexión se encuentra encima de la
sala polivalente, sujeta a un árbol, así que desde la cubierta de la sala polivalente se subirá con una escalera de cuerda.
Y por último, el dormitorio se encuentra rodeado de árboles por lo que se accederá a él por un camino de piedras.

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 7

 La Sala Polivalente es el centro de la casa,
el lugar de reunión. Su interior aparece y
desaparece ya que el mobiliario y los obje-
tos se esconden en un armario móvil, que
además sirve de separador de espacios.
También se almacenan en suelo, así se ase-
gura un espacio limpio y ordenado, ya que
el orden es indispensable para combatir
la ansiedad. Es otro foco de distracción,
el hecho de ir buscando los objetos nec-
esarios para realizar las acciones. Por eso
el carácter de polivalente, ya que aquí se
concentran gran cantidad de actividades.
Este espacio requería una cabina con váter
y lavamanos, por ser de primera necesidad.
Una parte de la envolvente se abre al exte-
rior creando un espacio de estancia entre la
naturaleza y la casa. La cubierta es vegetal y
accesible desde el interior de la sala.

La sala de lectura en una de las más íntimas de la casa. La acción de

leer es algo personal que requiere de una intimidad especial. Es nec-
esaria la luz natural, que entrará por el lucernario de la cubierta. Éste
tiene una persiana ajustable dependiendo de la orientación solar. Los
objetos que reúne esta estancia principalmente son una estantería
llena de libros y unos cojines para ponerse cómodo.

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 8

 La sala de reflexión tiene la utilidad contraria al resto de la
casa, es un lugar para pensar y compartir reflexiones con gen-
te con los mismos problemas. La mente también necesita de
vez en cuando libertad para pensar. La existencia de esta sala
surge ante la necesidad de tener un momento para pensar en
la ansiedad y así tratar de solucionarla, cabe apuntar que no
hay que obsesionarse con este tema, en estos momentos sería
buena la comunicación con gente con el mismo problema, es
un requisito indispensable ya que les hace sentir que no es-
tán solos, comparten consejos de cómo afrontarlo y tienen un
apoyo extra. El espacio es reducido, el necesario para desar-
rollar la acción y se compone por un sillón y un ordenador que
únicamente tiene acceso a los chats y foros de ansiedad.

El dormitorio se divide en dos niveles. En el de arriba hay dos ca-

mas individuales y en el de abajo una cama de matrimonio, un ar-
mario y una estufa. Es un espacio para el simple uso de dormir por
eso la luz es tenue invitando al descanso y la relajación, como dice
Emily Anthes en su artículo, la luz tenue estimula la confianza.

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 9

Condiciones
Una de las condiciones que tiene la casa es
que no puede ser habitada más de 48 horas
seguidas, esto equivale al tiempo de des-
canso de una semana (el fin de semana). Esta
condición aparece porque la casa tiene un
carácter de refugio, donde los afectados de
ansiedad se “esconden” cuando no se en-
cuentran bien. Después de habitar la casa
48h, ésta dejará de funcionar, obligando a los
huéspedes a marcharse, pudiendo regresar a
ella cuando vuelvan a sentirse mal y teniendo
la responsabilidad suficiente para enfren-
tarse a sus miedos y problemas. Este sistema
evita que la persona con ansiedad que utilice
la casa, eluda sus obligaciones y sus miedos,
por lo que tendrá que enfrentarse a su prob-
lema después de haber descansado la mente
y olvidado el sentimiento de ansiedad.

El requisito de cortar la comunicación con

todo aquello ajeno a la casa es porque uno
de los focos de ansiedad proviene de las per-
sonas. En concreto las situaciones y relación
con ciertas personas con las que mantene-
mos una relación afectiva que nos rodean y
que alteran nuestro ritmo de vida de manera
a veces inconsciente.

Para saber más

Web de ANFA (Academia de
la Neurociencia para la Arqui-
tectura) www.anfarch.org/

Web de Clínica de la Ansiedad

www.clinicadeansiedad.com

Web del Centro IMA

www.centroima.com.ar

Web de Autoayuda.
www.centroima.com.ar El baño es un espacio para la relajación, para cuidarse, además
de ducharse o bañarse. La luz también es tenue. El espacio está
Web de la SEAS (Sociedad compuesto por una bañera con funciones de hidromasaje y du-
Española para el estudio de la cha, y un armario al fondo con tocador
ansiedad y el estrés)
www.ansiedadyestres.org

En nuestro archivo
Arquitectura con cabeza.
Emily Anthes en MyC, marzo/
abril de 2012.

MENTE Y CEREBRO 53 / 2014 10

Conclusiones
Lo que se descubre al realizar esta inves-
tigación es por una parte, los métodos o
actividades para personas que sufren an-
siedad, los entornos adecuados para el
descanso y para la realización de las ac-
tividades, en concreto una casa donde
poder tratar la ansiedad. Acernos una idea
de cómo sería el lugar al que ir en los mo-
mentos difíciles. Gracias a las distracciones
que proporcionará esta casa las personas
con ansiedad podrán dejar de pensar en el
problema y con el paso del tiempo podrán
llegar a cambiar, dejando de sufrir ansiedad
independientemente del entorno en el que
se encuentren. Porque si está comprobado
que con el entretenimiento de la mente se
reduce la ansiedad de forma gradual.
Por otra parte el apoyo que se transmiten
estas personas, el interés que muestran por
conocer cómo se encuentran, para darse
Esta imagen muestra la casa desde fuera, en concreto la conexión de la sala polivalente con el baño y algunas de las acciones que se
realizarían.
MENTE Y CEREBRO 53 / 2014
consejos y ayudarse unos a otros. Hasta “La planificación de las
que estas personas no comienzan a hab-
lar con gente con los mismos síntomas no acciones aporta segu-
empiezan a tratar el tema con naturalidad ridad a los usuarios”
y a solucionarlo, pero que una vez lo hacen
aportan todos los detalles de su caso. Así
acaban formando una comunidad.
El tipo de entorno que necesitan tiene
que ser natural, con cierto orden pero con
cambios que permitan que no exista la mo-
notonía, un entorno que no deje lugar al
aburrimiento. Tiene que existir una plani-
ficación al habitar exenta de sobresaltos o
improvisaciones, ya que esto puede alterar
el ritmo de los usuarios. Es necesario un
entorno que proporcione tranquilidad, si-
lencio y seguridad.
11

HISTORIAL
Desde que empecé la universidad, he estado moviéndome constantemente en fun-
ción de las necesidades que han planteado mis estudios. El hecho de pensar qué
meto en una pequeña maleta, me hace reflexionar en cómo elijo cuidadosamente
aquellos objetos que son realmente imprescindibles para desarrollar mi forma de vida
allá donde me dirijo.
Este proceso que es familiar para mí, he encontrado que también lo es para otra mu-
cha gente. Investigar sobre lo que me interesa me ha permitido hallar una comuni-
dad de gente que vive del mismo modo que yo, capaz de compartir conmigo expe-
riencias y otros puntos de vista desde un mismo fundamento: el nomadismo.
Inicialmente, me introduzco en este mundo mediante mis intuiciones, que se irán
desenvolviendo mediante el conocimiento de otros usuarios respecto a esta forma de
vida. Este conocimiento se lleva gracias a las entrevistas, método conocido mediante
el estudio del trabajo de Alessandra Cireddu, que realiza un trabajo de campo de esta
misma índole. De esta forma, se empiezan a tener en cuenta aspectos que de los
cuales no era consciente en un principio. El entorno profesional lo veo como una for-
ma de ‘trueque del conocimiento’, donde este desconocido con tus mismos intereses
es capaz de compartir datos, debatir aspectos y relacionar tu obra con la sociedad
que nos envuelve.
“Sweet Home: Research residencies in Madrid” es un programa de residencias de
investigación artística en Madrid. Se realizan residencias en casas particulares, donde
cada anfitrión ofrece, además de alojamiento, la posibilidad de introducir al residente
en el tejido cultural de su contexto más cercano. Contactando con Christian Fernán-
dez Mirón, participante del proyecto, comentamos el proyecto y una forma de enfo-
carlo específicamente, mediante mi propia experiencia y cómo esta sirve de ejemplo
para mi investigación. Al igual ocurre con Viviendas en Parla. Sweet Case ,los cuales
me hablan de su proyecto y me indican como se puede hablar desde los objetos como
forma de redirigir el proyecto.
Como propia experiencia, sé que se puede participar con un conocimiento básico, no
hay nada nulo o inválido, puesto que lo mejor del entorno profesional son los debates
que se crean en función del tema tratado, aprender recíprocamente, y comentar as-
pectos, principalmente referencias que puedan ser importantes a la hora de abarcar
la propia investigación. Una de las principales situaciones a la que me he afrentado
ha sido la forma de contactar con este entorno, como crear interés para que estos
versados compartan sus prácticas o costumbres en relación al interés común.
Aquí estoy ahora, en una evolución creada a partir del contacto con aquellos que han
tenido experiencias anteriores a las mías, los cuales me han aconsejado y me han
ayudado a observar mis metodologías de trabajo.
Nomadología Invasiva.
Arbona Bolufer, Ana
anaarbonabolufer@hotmail.com
http://arquitectaenproyeccion.tumblr.com/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo va a ser publicado en
COSAS DE ARQUITECTOS
www.cosasdearquitectos.com
KEYWORDS
‘Neo nómadas’ , Invasión, Casa Auxiliar, Objetos, Dispositivo, Habitar.
ABSTRACT
¿Qué dónde vivo? No sé qué contestar. ¿Es el lugar donde crecí, el piso que comparto
con mis compañeros de la universidad durante 10 meses al año o la casa donde quedo
con mis amigos para trabajar la mayor parte del día? Y, ¿Qué es esta casa? ¿Son las
cuatro paredes donde desarrollo mis actividades? O ¿son mis actividades, acciones
y propios objetos los que definen esta casa? Entonces, sí es así, ¿me puedo llevar mi
casa donde sea?
En este estudio planteo las nuevas formas de habitar en una sociedad que está en
continuo movimiento. Muchos de nosotros, jóvenes estudiantes o profesionales
volvemos al nomadismo porque necesitamos tener nuestra casa disponible para ser
transportada de forma asidua. Investigo el proceso que lleva ser un ‘neo nómada’. En
primer lugar, necesito invadir la ciudad, la cual me provee el transporte público, la
columna vertebral para desarrollar mi acción nómada, la cual no concibo sin la
invasión de estos medios, puesto que son la vía que permiten cambiar mi casa de
sitio, de una forma económica, eficaz y fiable. ¿Pero cómo la transporto? Esta
investigación también plantea la forma en la cual la casa es transportada,
entendiendo esta por los objetos que me acompañan todo el tiempo, puesto que son
ellos los que me permiten desarrollar mi vida, mis acciones diarias.
El estudio se basa también en el impacto social del nuevo movimiento
migratorio en una sociedad hasta ahora estática. Mi condición como ‘neo nómada’
plantea la necesidad de invadir espacios ajenos para poder
subsistir. Son casas auxiliares, donde invado zonas para llevar a cabo mi acción de
convivir. Son espacios co-habitados, cedidos por gente de distinta índole social,
capaz de aceptar una convivencia alejada del ‘habitar
convencional’. Esta situación plantea la problemática de la convivencia, y de las
acciones que están permitidas realizar.
La metodología empleada se basa en trabajo de campo, entrevistas a
nómadas y hosts que me permiten conocer otros puntos de vista, pero
principalmente, se basa en mi propia invasión, tanto de la ciudad como de la casa
auxiliar, que me permiten crear mis propias experiencias. Esto, en
conjunto a dibujos, dispositivos a escala real, patrones y conversaciones con el
entorno profesional, permiten desarrollar un gadget para llevar a cabo estas
acciones.
Concluyendo, ¿Dónde Vivo?. Vivo dónde puedo, donde debo encontrarme en un
momento concreto. ¿Cómo lo hago? Con mis objetos, con aquello que definen lo que
soy, lo que hago y a lo que me dedico. ¿Cómo es mi casa? Es aquel espacio que puedo
ocupar con estos objetos, mediante un dispositivo que me permite realizar estas
invasiones de forma cómoda y eficaz.

HISTORIAL
Me encuentro moviéndome en una serie de espacios específicos que exploran
conjuntamente el territorio de los alimentos/cocina/comida desde un punto de
vista geopolítico y social. Dentro de este ámbito tan amplio hay varios entornos
mucho más específicos para aquello que tiene que ver con lo que se está trabajando
en el curso: ¿Cómo afecta la arquitectura al espacio de convivencia en torno a la
comida? ¿qué implicación tienen para esta todos los rituales, costumbres, modales,
protocolos, conversaciones, comensales que suceden en este entorno?
Uno de los ejemplos, para mí, más interesantes es Daniel Fernández Pascual, autor
del post “Food as eating choreography” en deconcrete.org, el cual me sirvió como
punto de partida. A partir de ahí, es fuí encontrando a otros profesionales que
también trabajaban sobre qué hace o podría hacer o, incluso, significa o debería
significar escribir, pensar, trabajar y experimentar sobre el entorno de la comida hoy
en día. Esto abarca multitud de disciplicas, tanto arquitectos (como el colectivo The
Decorators); como sociólogos como Andrés Buera. Desde luego que sin dejar de lado
todo aquello que tiene que ver con la gastronomía más propiamente dicha como El
Bulli o el Celler de Can Roca.
Aunque casi todos los puntos de vista están puestos en lo público o en el disfrute del
individuo por separado. Es ahí donde creo que puedo aportar un punto de vista más
centrado en cómo todas las experiencias que se están tratando y de las cuales se
está aprendiendo para esas otras situaciones pueden aplicarse al espacio doméstico.
El hábitat del comer
Contreras García, Águeda
aguedacontrerasgarcia@gmail.com
http://unacasaparamaria.blogspot.com.es/
Junio 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
JOT DOWN MAGAZINE
ISBN 9-8-0008001-5
http://www.jotdown.es
Esta pendiente de publicación en
ARCHIDESART
http://www.archidesart.com/
KEYWORDS
Espacio doméstico, comedor, modales, protocolo
ABSTRACT
El acto de comer implica un aspecto funcional y ritual donde se mezclan memoria
y moda, discurso y práctica; define comportamientos y establece diferenciaciones.
Puede entenderse como un hecho social total, es decir, que tiene una implicación
directa con las reuniones sociales. Por ello creo que, en el ámbito de lo doméstico, es
importante aportar un nuevo punto de vista al modo de comprender cómo funciona
el comedor dentro de una casa, entendiéndolo como un punto de encuentro, como la
plaza donde se reúnen todos los comensales y en torno al cual gira el funcionamiento
social de esta, el de los espacios comunes o “públicos”.
El artículo investiga las maneras en que funciona el comedor dentro del ámbito
doméstico. La atención principal se centra en un estudio de cómo la arquitectura
puede afectar a las reglas y compromisos inherentes a la ocupación y uso del espacio.
Además de plantearse preguntas sobre los lugares en los que nos movemos todos los
días, las formas en que nos relacionamos con ellos y cómo nos hacen relacionarnos
con los demás.
El problema que subyace de esta investigación tiene que ver con la ambigüedad
y las paradojas bajo la práctica de la hospitalidad, de la escenificación del acto de
comer para su estilización y estetificación; con los modales y protocolos que definen
e influyen en las formas en que se utiliza la arquitectura. Los mismos protocolos,
modales y normas que están preestablecidos suponen por sí solos un medio para la
convivencia.
El procedimiento que se ha seguido para intentar dar una respuesta a las cuestiones
anteriores comienza comparando cómo las diferentes culturas coreografían las
comidas normalizando los escenarios. Examinando los diferentes perfiles de
comensal que existen y cómo actúan dependiendo de la comida, los acompañantes, la
conversación que suceda en ese instante y, sobre todo, cómo influyen los elementos
y movimientos que suceden a su alrededor. Averiguando así que al margen de todos
los convencionalismos que cada uno de los comensales tiene arraigados, la única
norma viene impuesta por el espacio, mobiliario y los accesorios. Además de que los
sentidos influyen en la percepción de la comida, observando cómo la materialidad,
forma, iluminación, etc. de los espacios arquitectónicos inducen más hacia ciertos
comportamientos, situaciones y experiencias dentro de él.
De este modo pretendo generar un entorno de trabajo donde desarrollar una
perspectiva diferente a la experiencia doméstica del comer, entendiéndolo como un
espacio relacional, frente a lo que interpreto como un espacio a veces tratado como
poco trascendente. Se abordan además diferentes experiencias poéticas radicales
que han enseñado que existe una demanda general de un espacio necesariamente
relacional para el comedor tal y como lo conocemos, el cual ya ha quedado obsoleto.
Por esta razón quiero formar parte de este debate y acudir en busca de nuevas
fuentes de inspiración que trabajen dentro de este encaminándolo hacia el ámbito
doméstico.
 EL HÁBITAT DEL COMER
por Águeda Contreras

1. 2. 3. 4. 5.

El entorno de la comida propicia la creación de situaciones

donde se entablan relaciones sociales que buscan generar
una continuidad a través de experiencias compartidas. Es
en el comer donde se descubre la vida social, donde los ritos
contemporáneos manifiestan las prácticas sociales de la
comida, manejando un código simbólico que descubre el

02 Jot Down Magazine

lugar de convivencia.

Dentro de este marco de trabajo, se argumenta que las comidas y las prácticas de la
alimentación pueden ser tomadas como narraciones que manifiestan un tipo de saber de
Temporalidad en el acto de comer: 1.Escenificación. Poner la mesa 2. Preparación de la comida y reparto de los platos

la vida cotidiana compartido por una comunidad, un protocolo; aunque también discuten
sobre si puede tener más que ver con el carácter individual del comensal, sus valores y
sus modales. En este punto sale a la luz un término muy conocido y que ha sido usado
3. Acto de comer 4. Postre, café, licor, etc. Acto posterior que permite alargar la estancia 5. Sobremesa.

desde hace mucho tiempo por la sociología en el campo del análisis del comer; hablar
de acto de comer como un hecho social total(1). De este concepto entiendo que el comer
es esa actividad que atraviesa el conjunto de la vida social. En este sentido el planear la
•

mesa y el banquete nos remite a un cierto tipo de normas. Incluso una figura ideal como
es el banquete o simposio ateniense puede verse, no como un símbolo de tolerancia sino
al contrario, como uno de entre tantos medios represivos para someter la vida entera del
ciudadano al control del orden social.
•

En la actualidad, existen infinidad de reflexiones y experiencias que parecen entenderlo de

este mismo modo. Ejemplo de esto es el caso de Martí Guixè con “Mealing” (2009) donde
creo que el hecho de alimentarse es considerado algo trivial, posee más importancia el
concepto social de una comida relacional. Otro es Daniel Spoerri y su obra, donde entiendo
que deja ver el resultado de la convivencia sucedida en la mesa; un paisaje “después de”, o
“durante”, abstracción informal o encuentro directo con lo permutable de la forma.

Ya adentrándonos dentro del ámbito de lo doméstico me fascina la situación que Georg

Perec imagina para su libro “La vida: instrucciones de uso” donde, en uno de sus capítulos,
cuenta la sugerente historia de la Señora Moreau, la cual usa su casa únicamente para
•

realizar cenas de negocios, en las cuales ni siquiera participa. Para este personaje tan
peculiar, el comedor es únicamente un punto de reunión para la aquellos con los que
quiere hacer negocios, es una casa para su vida social laboral y nada más, la mesa es un
lugar de negociación.
•
03 Jot Down Magazine

Por otra parte, creo que es importante tener en cuenta la individualidad en el acto de comer.
Entendiéndola como las costumbres, modales y ritos propios de cada individuo, todo
aquello que está directamente relacionado con su personalidad. Esta cualidad intrínseca
a cada uno se convierte en un asunto social al compartir la mesa, dando lugar a que haya
que reconfigurar la comida, sometiéndola a estilo y estética; y aquí hacen su aparición
la regularidad de las comidas, la jerarquía y el protocolo que “acomode” los modales
individuales. Sublimar ese acto y convertirlo en algo social, culto, limpio y espiritual,
que nos permita trascender nuestra naturaleza animal sólo ha sido posible mediante un
imaginario estético o formas reguladas de comportamiento.

Con todo esto se me hace evidente que, que tengamos que comer es algo vital común a todo
individuo y que esto es lo que precisamente posibilita reunirse para convertirlo en algo
común. La escenificación de este acto como algo bello, el acondicionamiento de todas sus
formas al estilo y la estética y de todo aquello que las acompaña será lo que colabore para
darle profundidad al sentido social de la misma. Los modales de cada persona ya están
fotografía de flickr grupoaranea. Los manteles de Rafal

asentados, los protocolos sociales claramente preestablecidos, por lo que la mejor manera
de intervenir en todo ello es dándole un soporte espacial, una ambientación que permita
que todo suceda con normalidad para que nadie quiera irse y puedan disfrutar juntos de
la sobremesa.

De este modo se pretende generar un entorno de trabajo donde desarrollar una perspectiva
diferente a la experiencia doméstica del comer, entendiéndolo como un espacio relacional,
frente a lo que interpreto como un espacio a veces tratado como poco trascendente. Para
ello se intentarán averiguar cuáles pueden ser las estrategias arquitectónicas necesarias
analizando las diferentes situaciones que pueden darse, las cuales dependen en esencia de:
el tipo de invitado y el contexto espacial en el que se da lugar la comida.
fotografia de freuden von freuden. Een maal restaurant fotografia de Jean Gaumy / Magnum Photos. French Holiday Feast
 ESPACIOS DIFERENCIADOS, DIFERENTES
SITUACIONES DE MAYOR O MENOR
INTIMIDAD SEGÚN LA RELACIÓN ENTRE
LOS USUARIOS DE LA MESA.
CENA CON AMIGOS. SEM
05 Jot Down Magazine

Comer es un hecho social dinámico que tiene como

función consolidar las relaciones familiares y sociales
del individuo. Razón por la cual se entiende que es
importante determinar la definición exacta de cuáles son
las distintas escenografías que podemos encontrarnos en
el ámbito doméstico. La relación que el anfitrión tiene
con los invitados y estos entre sí es lo que determina el
nivel de confianza en la mesa y, por lo tanto, lo que varía
el “protocolo” de la misma. Esto quiere decir que lo estricto
del protocolo se cumple en mayor o menos medida
dependiendo de la compañía, es decir, el comportamiento
de los individuos varía según el contexto. Esto hace
que diferencie cuatro situaciones diferentes, las cuales
considero que son las más relevantes y diferentes entre sí: COMIDA DE DIARIO
amigos, familia, pareja y negocios/trabajo.

En el caso de la pareja, de una “mesa para dos”, entiendo que

debe de ser un lugar de intimidad, donde la experiencia
sensible de la arquitectura incorpora la sensualidad como
una manifestación del placer que provoca el contacto con
el lugar, la comida y la compañía. La interpretación que
damos de la sensualidad tiene que ver con el misterio y la
insinuación, con la delicadeza, y también con la calidez
de la estancia.

Por otra parte, al hablar de una “comida familiar”,

interpreto que plato no sólo se sirve comida, se comparten
historias, se transmiten visiones del mundo y se
interpreta la realidad. Muchas familias consolidan sus
vínculos haciendo del acto de comer un acontecimiento
social que los une. La preparación de los alimentos y la
mesa constituyen un punto de encuentro a la vez que
representan un conjunto de tradiciones que crea relación
CENA CON AMIGOS. SEMIINFORMAL REUNION CON UN CLIENTE. FORMAL

06 Jot Down Magazine

COMIDA DE DIARIO. INFORMAL REUNION FAMILIAR. INFORMAL

de pertenencia a un determinado grupo cultural, en el cual, mediante la comida, sus

miembros se reconocen. Por ello este debería ser un lugar que propicie la conversación,
el movimiento y el trabajo en equipo. Ante todo que coordinara la relación mesa-cocina,
para que todos los implicados en la preparación de la velada puedan convivir y conversar
esquema de la formalidad de los diferentes escenarios

sin barreras.

En el caso de una reunión con amigos entiendo que la comida se utiliza para celebrar un
evento, calmar, aliviar el aburrimiento o la depresión y consolar en momentos de tristeza o
angustia. Es una oportunidad para los comensales para experimentar y salir de la tradición
y la rutina.

Por último, el tipo de invitado con el cual quizás parece más apropiado ajustarse todo lo
posible al protocolo es con el que se tiene una relación laboral o un interés en los negocios.
Invitar a comer en este lleva implícito un mensaje que puede ser desde un agradecimiento,
hasta la necesidad de convenir en algo o para impresionar.
07 Jot Down Magazine

Para poder conocer en detalle lo que ocurre en el comedor se analiza lo que ocurre en este
campo desde una perspectiva habitacional, por lo que el objetivo es conocer minuciosamente
el taskscape. Mediante una grabación de video en planta de una comida familiar se observa
todas las actividades y el entorno vinculados.

En una comida familiar se convive, conversa, recuerda, juega, aprende, incluso se discute.
Es importante la mesa y la posición de casa miembro alrededor de ésta. ¿Había sitios fijos?
¿Al lado de quién te sentabas tú? ¿Frente a quién? ¿Quién o quiénes presidían la mesa? De
una comida familiar, que es uno de los rituales más comunes, podemos obtener mucha
información. ¿Quién cocinaba? ¿A quién se le servía primero? ¿Cuáles eran los temas
habituales de conversación?

Y claro, el concepto que cada uno tiene de familia suele ser el de la suya propia. Nosotros
tenemos un mapa de la realidad y este mapa está basado en unas experiencias, olvidando
a menudo que existe toda una casuística y que mi vivencia es eso: una vivencia. Aquí los
miembros de la familia están muy próximos. La relación es muy cercana, se manifiestan
los sentimientos, se expresan las emociones y la familia está muy volcada hacia ella misma
(menos hacia el exterior). Hay muchas muestras afectivas y una cierta dependencia entre
cada miembro. Todos lo saben todo y participan en las cuestiones de los otros. Esto provoca
que los miembros se independicen más tarde y los vínculos suelen ser muy fuertes. Así es
al menos como lo he conocido en mi caso. Todos están muy juntos, incluso, viviendo lejos.
fotomontaje. convivencia entre los invitados

Existen lazos de dependencia y las relaciones son muy cercanas.

El contexto de este acto vemos que está compuesto exclusivamente de las relaciones entre
los comensales y los objetos. El análisis de cómo sucede, quienes son los asistentes, qué
comen y cómo se lo comen nos da como resultado la coreografía del comer que nos permite
definir el espacio, mobiliario y los accesorios que definen el campo de actuación que no
interesa.

Cada uno de los personajes son agentes en sí mismos por separado. Observamos en ellos
 08 Jot Down Magazine
un ritual, un código de reglas que va desde la forma de coger el cuchillo y el tenedor, hasta
cuánto esperan para coger una porción de comida. Como ya hemos comentado, existe una
regulación de los modales común, pero dependiendo de la educación, la cultura, la edad y
la personalidad de cada uno, la aplicación de estas es única. La comida, la mesa, los platos,
los cubiertos, las servilletas, los vasos, son otros de los agentes de los cuales depende lo que
sucede en nuestro contexto. Cómo y dónde estén colocados, su presencia o su falta, varían
por completo el flujo de acciones a su alrededor.

Cabe también destacar la importancia de los movimientos que suceden en torno a la

mesa, los cuales son mas propiciados a medida que la cocina y los útiles necesarios están a
Taskscape del contexto de una comida familiar

una mayor distancia. Del mismo modo, según se estrecha el espacio de alrededor estos se
reducen al mínimo.

Asimismo, percibimos otros agentes menos visuales, pero no por ello menos importantes,
como el olor, ya que gracias al olfato se pueden notar las cálidas emanaciones de un guiso
que se ha cocido lentamente, de la magia de cada producto. Pero no está sólo eso, el acto
de comer es una experiencia sensorial multidimensional. En pocos segundos se percibe un
gran abanico de sensaciones que tienen gran repercusión a un nivel perceptivo y crean un
complejo conjunto de interacciones.
10 Jot Down Magazine

JARDÍN DE ESPECIAS.
AUMENTANDO LA
EXPERIENCIA SENSORIAL

La multitud de sensaciones incluye la participación de

los sentidos del gusto, olfato, tacto, vista, audición, pero
también la detección de la temperatura, y en ocasiones el
dolor y la irritación. Todo ello contribuye a las sensaciones
olfatogustativas que se perciben cuando se come.
Concretamente el sentido del olfato puede complementar
de una forma bastante directa a lo que estamos comiendo.
Por ejemplo, en el caso de restaurantes como El Bulli se
experimenta con los sentidos dando a oler una rama de
romero antes de dar un bocado a una cigala y, aunque
esta no había sido cocinada con este, al olerlo y luego
consumirla los comensales sentían el delicioso sabor de
la esta especia.

En este caso me planteo si se podría sugerir un entorno

vegetal concreto que aportara una mayor intensidad a la
experiencia olfativa, un “jardín de especias” en el interior
del espacio doméstico adaptado al menú.
 fotomontaje. sensaciones de la materialidad

IMAGINARIO SENSORIAL
DE LOS MATERIALES

Cuando leí a Junichiro Tanizaki en “El elogio de la

10 Jot Down Magazine

sombra”, describiendo las cualidades espaciales del
sentido del gusto y la sutil interacción de los sentidos en el
simple acto de destapar un cuenco de sopa en una especie
de semipenumbra, podía imaginar un lugar envuelto por
esa especial sensualidad zen de la tradición oriental. La
capacidad de sugerir de la belleza japonesa a la que alude
tiene para mí su mayor exponente en la seducción erótica.
De este modo se podría conseguir un espacio recogido
dentro de una casa donde la sensualidad de una comida
se viera acrecentado por una luz tenue, difuminada y
cálida.

Se trata del mismo tipo de sensualidad que puede

experimentarse en pareja. Por lo que traté de averiguar si la
materialidad (papel washi) de los espacios arquitectónicos
que definía Tanizaki en sus textos podía emplearse para
trasladar las sensaciones.

Para ampliar la información que había sobre este tipo de

papel contacté con un fabricante de este tipo de material.
Ya habían vendido en otras ocasiones material para este
cometido en concreto. Nos comentó que este es un papel
de textura rugosa puesto que es un papel muy poco
satinado, esto le da una textura irregular que, a diferencia
del papel que usamos normalmente, absorbe la luz, por lo
que es tibio al tacto además de ser translúcido. Además,
al estar hecho a mano, cada hoja, incluso desde la misma
fábrica, tiene patrones únicos y característicos donde las
marcas de agua irregulares definen su belleza natural. De
manera similar a la caligrafía, que no puede ser copiada
o reproducida con exactitud. Me puso en contacto con un
antiguo cliente, que había comprado papel Washi para
fabricar él mismo una puerta corredera Shoji. Este último
me comentó la sensación de fragilidad que les transmitía
la puerta hacía que la abrieran con mucho más cuidado
que cualquier otra de la casa, además de andar con más
cuidado, como si pasaran cerca de un jarrón muy delicado.
Esto mostró que quizá la sensualidad que este material
transmite no sólo tenga que ver con la luz, sino también
con la fragilidad; ya que al estar rodeado por este tipo
de particiones ni siquiera el movimiento de los usuarios
al caminar sería el mismo, habría que caminar con
delicadeza para no romper aquello que nos parece frágil,
que con cualquier movimiento brusco se puede romper.
 ¿DENTRO O FUERA? ¿INTERIOR O EXTERIOR?

Al enredarme definiendo el contexto normativo en el que podrían encontrarse algunas de

las ideas descritas con anterioridad comencé a cuestionarme conceptos que, sin ella, podría
haber obviado.

El mayor conflicto era el hecho de entender como “pavimento” el “jardín de especias” que
podría conformaba todo el espacio que rodea a los comedores, puesto que en ningún caso
a nivel de normativa parece admisible que una vivienda tenga como pavimento el propio
terreno sin aislar de ningún modo. En un principio uno no cuestiona ciertas consideraciones
12 Jot Down Magazine

que están ya asentadas. Parece evidente que el “interior” propiamente dicho de una casa
es todo aquello que el rectángulo exterior del dibujo delimitaba, todo aquello que estaba
circunscrito en la fachada. Sin embargo, cuando miras la casa como un conjunto de salas
funcionales definir los límites entre interior y exterior quedan por resolver. El exterior es
el lugar donde el hombre está expuesto a su entorno. El interior es donde se refugia y está
protegido. Estos límites son fundamentales para comprender que el espacio interior es el
núcleo principal de la casa. Pero, ¿realmente los límites entre lo que está dentro y lo que
está fuera son visibles? ¿Interviene otro sentido aparte del visual para poder entender lo
que es interior?

En el ámbito normativo este es un término algo ambiguo. Por ejemplo, en el concurso de

vivienda RIFA, definen en sus bases que se considera que un espacio es exterior si al menos
uno de sus lados es abierto, de lo contrario se computa como área interior.

Por otra parte, se menciona un elemento que nos hace volver a la realidad: la ventana.
¿Qué puede significar el estar frente a una ventana mirando a través de ella? Es posible que
en ese instante la persona que está mirando a través de la ventana sienta que está en un
espacio interior, proyectando en el exterior un pensamiento, un sentimiento, un recuerdo,
nostalgia, o simplemente escuchando el silencio. En este sentido, la ventana se convierte en
un elemento que pone de manifiesto que el espacio interior no está encerrado entre cuatro
paredes, es un concepto ambiguo.
fotografía de flickr grupoaranea. Los manteles de Rafal

En mi caso, parece que el espacio de ese jardín es un “espacio exterior” y los comedores
son “interiores”, puesto que aquí es donde uno se recoge y observará de lo que ocurre en la
cocina-jardín, el exterior.

En referencia a esto se me viene a la mente el caso del Restaurante El Churra (Murcia). Este
es un restaurante que ha convertido un local en planta baja en una terraza cubierta donde
poder fumar a pesar de la ley antitabaco. Comiendo en la terraza nueva de este nos damos
cuenta de que lo que para la “ley” puede ser un espacio exterior para los usuarios puede
ser interpretado como interior. Aún así, no deja de existir un exterior real, un contexto
exterior a la vivienda, el cual también juega un papel importante que puede o no influir en
la comida, pero que hay que tener en cuenta y tomar una decisión.
 Jot Down Magazine
11

LUZ Y TEXTURA. DOS CONCEPTOS INSEPARABLES

Si abandonamos el área de la materialidad y nos dirigimos hacia las cualidades de la luz, la

diferenciación entre la luz difusa y dirigida resulta ser uno de los aspectos más importantes.
Ya por la experiencia cotidiana estamos familiarizados con las correspondientes situaciones
de iluminación: la luz dirigida del sol con un cielo despejado (cambio dramático de luz y
sombras) y la luz difusa con un cielo cubierto (iluminación uniforme, casi sin sombras).

La luz dirigida, aunque aporta información sobre los objetos en el espacio, oculta cierta
información que considero, en este caso, como algo relevante: la textura. Para ello la luz
difusa nos sirve para destacar la textura superficial de los elementos, nos deja ver el tacto.
Si se iluminara exclusivamente con una iluminación indirecta, se apreciaría poco la
fotografía de la maqueta

diferenciación de los espacios, y las formas y estructuras en la superficie se acentuarían

muy poco.

En este caso en concreto, interesaría trabajar con el segundo caso, puesto que lo que
pretendemos es favorecer e inspirar a cada uno de los cinco sentidos.
 Al margen de todos los convencionalismos que cada uno de los comensales tiene arraigados,
la única norma viene impuesta por el espacio, mobiliario y los accesorios. Además,
los sentidos influyen en la percepción de la comida, observando cómo la materialidad,
forma, iluminación, etc. de los espacios arquitectónicos inducen más hacia ciertos
comportamientos, situaciones y experiencias dentro de él. Cómo en la intimidad que se
establece entre el lugar y los ocupantes de cada obra practica una forma de hospitalidad.
Y que cualquiera que trabaje este tema ha de tener en cuenta los conflictos implícitos
en su ejercicio o para impulsar encuentros inesperados, o para promover oposiciones,
14 Jot Down Magazine

convergencias, batallas o consenso.

De este modo pretendo generar un entorno de trabajo donde desarrollar una perspectiva
diferente a la experiencia doméstica del comer, entendiéndolo como un espacio relacional,
frente a lo que interpreto como un espacio a veces tratado como poco trascendente. Se
abordan además diferentes experiencias poéticas radicales que han enseñado que existe
una demanda general de un espacio necesariamente relacional para el comedor tal y como
lo conocemos, el cual ya ha quedado obsoleto. Por esta razón quiero formar parte de este
debate y acudir en busca de nuevas fuentes de inspiración que trabajen dentro de este
encaminándolo hacia el ámbito doméstico.

ALEU, F. y EL CELER DE CAN ROCA “El Somni” Página Oficial: http://www.elsomni.cat/ [fecha de acceso: 2014, 03 de febrero]

FERNÁNDEZ PASCUAL, D. (2011) Food as eating choreography. Deconcrete. Disponible en: http://www.deconcrete.org/2011/01/18/food-as-eating-
choreography/ [fecha de acceso: 2014, 2 de Mayo]

Flickr GRUPOARANEA, álbum “Los manteles de Rafal” (2009)

GUIXÉ, M. (2009) “Mealing”

Jpfolio.com [página web] Arquitectura Imaginaria. Disponible en: http://www.jpfolio.com/arquitectura%20imaginaria.htm [fecha de acceso: 2014, 24
de marzo]

PEREC, G. (1978) La vida: Instrucciones de Uso. Barcelona: ED. Anagrama.

PÉREZ, A. L. (2005) Entrevista a Matias Bruera. “Vinos y comida: el gusto de los otros”. Revista Viva: Diario Clarín.

RIFA GEN Concurso de Vivienda (2008) Primera ronda de preguntas. Disponible en: http://farq.edu.uy/casa/2013/files/2013/09/RESPUESTAS-
CONSULTAS-1-RONDA1.pdf
(1)
SIMMEL, G. (1986) Sociología de la Comida. Barcelona: ED. Revista de Occidente.

SPOERRI, D. Página Oficial: http://www.danielspoerri.org/ [fecha de acceso: 2014, 03 de febrero]

STOURDZE-PLESSIS, M. N. (1980) Sociología del conocimiento: El conocimiento del comedor. México: FCE.

HISTORIAL
Una parte muy importante de la investigación es conocer a gente, a otros profesio-
nales que ya hayan tratado el tema con anterioridad y que aporten todo lo que ya
se sabe sobre el mismo. En este caso, el tema sobre el que trabajar empezó siendo
tan amplio que fue muy difícil encontrar en un primer momento a otros profesiona-
les. “Lo ecológico” abría muchas opciones y encontré que la gran mayoría de gente
emplea ese término con ligereza. Una vez encontrado el tipo de “ecología” que tratar,
las referencias a personas trabajando en el campo de la producción de alimentos en
viviendas son muchas. Por una parte, estas personas aportan nuevos conocimientos,
así como nuevas formas de enfrentarse al problema. Por otra parte, estar en contacto
con estos profesionales puede llevarte a conocer a terceras personas que aporten
aún más conocimiento y otras opiniones al proyecto.
Para esta investigación he estado en contacto con dos tipos de entorno profesional,
ya que ha habido dos métodos de trabajo independientes pero paralelos.
Por un lado he investigado a arquitectos y otros profesionales, con los cuales he de-
bido mantener una conversación más formal por medio de correo electrónico. Pero
por el otro lado, he contactado de forma más cercana con usuarios de la zona en la
que iba a trabajar, así como con otros profesionales.
Para este contacto cercano, he podido desplazarme para hablar con ellos en persona,
cosa que aporta más valor a la información que puedan aportar, puesto que en el cara
a cara se pueden apreciar otros matices así como las opiniones personales de manera
más directa. Dichas opiniones son muy relevantes, porque aunque en este caso se
tratara de una investigación, en un futuro todas esas experiencias se pueden introdu-
cir y tener en cuenta para que los proyectos tengan una parte más humana y cercana
a quienes se van a ver implicados.
Personalmente, la parte más relevante de la comunicación con otras personas se ha
dado gracias al blog. Probablemente los lectores de todo lo que allí he volcado hayan
llegado por casualidad, pasando de una página a otra en su búsqueda de un tema que
yo he tratado. Los comentarios que algunos lectores han aportado han significado la
aparición de una nueva condición de implicación, de una nueva mentalidad de querer
hacer mejor las cosas, todo para que a estas personas les pueda ser útil y puedan
contar, a su vez, con nuevas opiniones para sus trabajos.
En general, por diversos medios de comunicación se ha recibido un gratificante y útil
feedback, recíproco en algunos casos.
El jardín productivo.
Flores Huertas, Cristina
cfh1@alu.ua.es
floresyotrasplantas.wordpress.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo está pendiente de ser publicado en
El Huerto Urbano
http://www.elhuertourbano.net/
KEYWORDS
Huerto urbano, ecológico, vivienda autosuficiente, producción doméstica de alimen-
tos, nuevos pensamientos, suburbios, comida ecológica
ABSTRACT
Partiendo de la necesidad de un mayor conocimiento acerca de la huella ecológica
que cada una de las personas dejamos en el medio ambiente, he realizado esta in-
vestigación con el propósito de encontrar medios y posibles soluciones para reducir
dicho impacto. Para este estudio, esa huella ecológica se puede entender como la
suma de los recursos tomados del medio, ya sean en forma de energía, alimentos o
espacio ocupado.
La ecología es un tema muy amplio y nada concreto que aparece constantemente
en boca de todos, por eso es necesario que para este artículo se acoten y definan los
aspectos que consideramos ecológicos. Como defiende Estudio Borrachia en sus
entrevistas “el cambio climático es inminente y lo sostenible debe de ser básico y no
extraordinario”, lo que en palabras propias significa, concretamente para este trabajo,
que lo ecológico es algo nuevo y real a tener en cuenta en todos los aspectos, ya sea
en trabajos de arquitectura, urbanismo, agricultura o cualquier otro ámbito.
La forma en que se desarrolla este artículo es la de una investigación que, partiendo
de las bases anteriores, se dirige hacia el ámbito doméstico, a través de la idea de un
modelo de vivienda autosuficiente, lo que significa que se trata de una vivienda que
es capaz de producir energía gracias a tecnologías ya existentes, y, lo más relevante
para mí, que produce toda una serie de alimentos para abastecer al habitante, o habi-
tantes, por medio de destinar una parte del tradicional jardín o patio a usos agrícolas.
Una parte muy relevante de la investigación ha sido el contexto en que se ha desa-
rrollado el trabajo. En Rabasa, un barrio a las afueras de Alicante, una zona de casas
unifamiliares mayoritariamente en planta baja, viviendas que tradicionalmente cuen-
tan con un patio o espacio vacío que en la mayor parte de los casos se encuentras en
desuso. En otros barrios residenciales de vivienda unifamiliar, las parcelas cuentan
con más espacio que los usuarios aprovechan para la instalación de una piscina o, lo
que es lo mismo, para usos lúdicos. Esta investigación propone el aprovechamien-
to de este espacio, o una parte del mismo, para fines agrícolas, lo que supone una
reducción del impacto medioambiental de la vivienda en lo que a alimentación se
refiere.
Por otra parte, han sido varios los métodos empleados en el estudio, desde el con-
tacto con profesionales de distintos campos relacionados con la producción sosteni-
ble de alimentos, las entrevistas y visitas al ámbito estudiado, e incluso un pequeño
experimento personal. Todo ello para concluir en algunas afirmaciones, así como el
surgimiento de nuevas preguntas.
Al finalizar este estudio se ha podido cuantificar la huella ecológica debido a la
alimentación, y se ha llegado al planteamiento de una nueva forma de pensar con
respecto a la producción de alimentos en las zonas de baja densidad, donde la pro-
ducción de recursos en las viviendas podría significar el equilibrio en el consumo de
energía y alimentos, llegando a pensar hasta en la inclusión de esta consideración en
los futuros planes urbanísticos.
El jardín productivo
By Cristina Flores on mayo 30, 2014
El siguiente trabajo tiene como objetivo estudiar la posibilidad de generar un pensamiento nuevo
en relación la producción doméstica de alimentos como propuesta para la reducción del impacto
medioambiental de las personas, siendo el ámbito más concreto de focalización en este artículo
la inclusión de huertos urbanos en las viviendas de las zonas suburbanas, todo ello con el
propósito de actuar en favor de la idea del procomún.

En su inicio, esta investigación surge de la inquietud por saber más acerca de la huella ecológica
que deja cada una de las personas en el medioambiente. Se trata de una motivación personal,
movida por la curiosidad. Aunque en estos días la ecología está en boca de todos, a mi parecer
resulta evidente que se trata de un aspecto innegable a tener en cuenta de manera común en los
trabajos de arquitectura, así como en otros muchos ámbitos cotidianos. Esta premisa aparece al
leer una entrevista en la Revista Presente a los integrantes de Estudio Borrachia (Buenos Aires) (1),
entrevista en la que sostienen que: “el cambio climático es inminente y lo sostenible debe ser básico
y no extraordinario.”

Así mismo, el tema de la investigación viene impulsado por toda una serie de inquietudes
acumuladas durante algunos años de contacto con diferentes personajes, los cuales han ido
dejando rastros de ideas que marcan con fuerza el inicio, así como el desarrollo de este trabajo.
Entre estos personajes se encuentra Víctor Navarro (2), arquitecto, quien en una visita a
Medialab-Prado (Madrid) explica cómo “todas las instalaciones están descubiertas para que el
usuario sea consciente de la energía que se mueve a su alrededor, energía necesaria para el
funcionamiento del edificio”. En mi opinión, éste ya es un ejemplo de una manera de integración de
lo sostenible como un elemento nada fuera de lo común.

Por otra parte, la importancia del concepto de actuar en favor del procomún, también surge del
entorno de Medialab-Prado, en cuya página web Antonio Lafuente (3) propone esta definición: “El
procomún es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a
todos, y que forman una constelación de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada
por el bien común. El procomún lo forman las cosas que heredamos y creamos conjuntamente y que
esperamos legar a las generaciones futuras”.

Para este trabajo se van a emplear todas esas ideas como punto de partida, aunque la
investigación se desarrolle de manera que se dirija hacia el ámbito de lo doméstico. Así pues, decir
que el objetivo de este estudio es encontrar el cómo reducir el impacto medioambiental de cada
una de las personas, podría ser demasiado ambicioso, por no decir incoherente, y por tanto lo que
se pretende acometer es una cuestión algo más específica y acotada como la compensación de
recursos “tomados” de un solar mediante técnicas para la autosuficiencia de una vivienda.

El estudio se ha llevado a cabo mediante dos aproximaciones distintas; por un lado la realización
de una investigación, para encontrar referencias a arquitectos, como Estudio Borrachia o Lacaton
y Vassal (4), que trabajan en una arquitectura que integre, entre otras características de eficiencia
energética, medios para la producción de alimentos propios; y otros profesionales por otra parte,
como Britta Riley (5), involucrados en el propósito de encontrar nuevas técnicas para la
producción propia de alimentos, como por ejemplo la colocación de huertos verticales en
paredes y ventanas. Se trata de una iniciativa que cuenta con un gran número de seguidores en
todo el mundo, y consiste en algo tan simple como la utilización de botellas de plástico recicladas
para convertirse en pequeños recipientes de cultivo de una planta. Y por otro lado, el contacto
con usuarios independientes para conocer la experiencia de la producción de algunos alimentos
en la vivienda, pues son muchos los que en estos días se involucran para producir alimentos en
lugares insospechados de la ciudad, como Annie Novak (6) convirtiendo la cubierta de un edificio
de Brooklyn en un huerto que prospera día a día gracias a la ayuda de otros ciudadanos
neoyorquinos unidos por el mismo propósito.

Al final, se trata de plantear un nuevo pensamiento para las zonas de baja densidad de las
ciudades donde se logre un equilibrio entre lo consumido y lo generado por medio de una
producción propia de alimentos así como una actuación común.

El marco en que se desarrolla esta investigación es el de una sociedad que evoluciona hacia una
nueva organización económico social. Este cambio implica una nueva forma de afrontar la
economía que John Robb (7) describe en algunos de sus artículos. En esta sociedad ya no premia
el seguir las pautas marcadas para conseguir el éxito: trabajar duro cumpliendo las normas para
ser feliz. En estos últimos años, la nueva economía en auge necesita de los individuos que sean
innovadores, que aprovechen sus recursos para alcanzar un buen estatus. En esta sociedad de
pensamientos innovadores, no hay cabida para la ecología como algo extraordinario, puesto que
el ingenioso aprovechamiento de los recursos será clave para el desarrollo del usuario.

Como primer método para el desarrollo de este trabajo, se plantea un modelo de vivienda que,
cumpliendo con todas las máximas establecidas en puntos anteriores, sirva para introducirse en
el entorno de comunidades de baja densidad, para así entender las implicaciones que este nuevo
pensamiento pueda tener. Se ha escogido, por tanto, como ámbito para desarrollar la
investigación un barrio de las afueras de Alicante, un barrio de casas bajas, unifamiliares,
característico por la singularidad de cada vivienda con respecto a su vecina, aunque los muros
que las rodean hagan un efecto homogeneizador.

Imágenes del barrio de Rabasa en Alicante, contexto donde se va a trabajar.

Se puede ver la diversidad en la fachada de las viviendas, todas ellas en planta baja
o una planta, con patios delanteros y muros de dos metros de altura delimitándolas.

Uno de los motivos que llevan a escoger este emplazamiento es que se trata de un lugar en el
límite entre la ciudad y el campo, perfecto para desarrollar la idea de una casa que pretende
aprovechar al máximo los recursos de estos dos mundos a menudo muy diferenciados. Roger
Joan Sauquet Llonch (7) habla en su artículo “La colectivización en el suburbio de baja densidad
(…)” sobre la necesidad subconsciente de la sociedad de vivir cerca del suelo, la vegetación y en
ambientes abiertos, por lo que las viviendas de los suburbios son una buena forma de albergar
“un ambiente urbano y rural en una misma casa”. Sauquet destaca los proyectos de arquitectos
tales como Lacaton y Vassal (8) que ya integran estas ideas en sus viviendas aisladas en las que “el
habitante siente la aparente o verdadera libertad”.
Aprovechando al máximo las posibilidades de la vivienda y del solar podemos llegar a cumplir los
objetivos que hemos propuesto anteriormente, creando un nuevo modelo que legar a
generaciones futuras. El método fundamental que se propone para el aprovechamiento de esos
recursos es la producción en la propia vivienda del máximo número de alimentos para la dieta de,
por ejemplo, una persona.

Atún a la plancha con puré de Esta tabla recoge un menú

Comida representativo de lo que se podría
Lunes salmorejo
consumir a lo largo de una
Cena Ensalada rápida de tomate
semana. Como puede verse, se
Sopa de tomate trata de un menú variado y
Comida Ensalada con pollo asado y equilibrado basado en los
Martes
vinagreta de queso fundamentos de la dieta
Cena Ensalada de membrillo mediterránea. Además de tratarse
de una de las dietas más
Tortilla campesina aceptadas para acompañar a un
Comida
Miércoles Arroz con leche y frutos rojos estilo de vida saludable, se trata
Cena Sándwich de pavo de una dieta propia del entorno
en el que se encuentra la vivienda,
Comida Huevos rellenos de queso y por tanto el medio ideal para la
Jueves
Cena Ensalada gourmet producción de estos alimentos.
Crema de calabaza Para que el menú sea completo y
Comida equilibrado, se ha investigado
Viernes Pollo "trampó" acerca de la posibilidad de
Cena Tortilla francesa con verduras albergar animales con fines

ganaderos en una vivienda cualquiera. La normativa de la ciudad de Alicante recoge un apartado

en la Ordenanza Municipal Sobre Tenencia Y Protección De Animales en relación a los animales
domésticos que permite albergarlos sin permiso alguno, siempre que sean números reducidos,
estén provistos de un refugio construido de manera exenta a la vivienda, y sin contemplar fines
lucrativos.

Después de establecer un menú modelo de lo que se consumiría en la vivienda, podemos llegar

a establecer la ocupación en la parcela de la vivienda que quedaría cubierta por la producción de
alimentos. Para ello, tomamos como referencia las dimensiones de una parcela media en la zona
escogida, y mediante el cálculo de cantidades necesarias y datos recogidos acerca de los marcos
de plantación y la productividad de cada especie en concreto.
La parcela que se toma como base tiene 280 m²
de superficie.

Olivo. 1 árbol. 35 m2
Membrillo. 1 árbol. 25 m2
Calabaza. 7 plantas. 9,36 m2
Calabacín. 4 plantas. 4,32 m2
Lechuga. 6 plantas. 3,24 m2
Pimiento rojo. 9 plantas. 2,9 m2
Brécol. 10 plantas. 2,4 m2
Patata. 4 plantas. 2 m2
Superficie libre para jardín: 85 m² Puerro. 40 plantas. 1,8 m2
Repollo rojo. 4 plantas. 1,68 m2
Gallinero. 3 gallinas. 1,5 m2
Escarola rizada. 4 plantas. 1,26 m2
Cebolla. 70 unidades. 1 m2
Tomate. 1 planta. 0,5 m2
Superficie Superficie Albahaca. 1 planta. 0,45 m2
Superficie para para para Zanahoria. 1 planta. 0,24 m2
almacenaje: 50 m² cocina: vivienda: Canónigos. 1 planta. 0,05 m2
25 m² 25 m² Ajo. 1 planta. 0,05 m2
Frutos rojos. 1 planta. 0,13 m2

Después de trabajar con estos datos, podemos concluir que es posible cubrir más del 60% de los
alimentos necesarios para seguir una dieta variada apenas dedicando el 33% de la parcela donde
se sitúa la vivienda. De algunos de los ingredientes, además obtendremos un excedente.

Estos resultados me llevan a pensar en la posibilidad de crear una comunidad que colabore en la
producción de estos alimentos. Quizás de esta forma el excedente de unos pase a ser parte del
40% que otros no pueden producir.

Y aunque pensar en esta idea de colaboración parezca utópica al suponer que los vecinos van a
querer colaborar entre ellos, una historia contada por una vecina de la zona me hace creer que
este tipo de comunidad es posible. Según cuenta esta persona, que ha nacido y crecido en el
barrio y que ahora vive en otra casa del mismo con su familia, en el patio de la casa donde nación
había un limonero. El vecino de la casa de al lado también tenía un limonero en su propio patio, y
los dos árboles se tocaban, se enrollaban y sobrepasaban constantemente los límites de sus
respectivas parcelas. Así, los dueños acordaron que, a la hora de recoger los limones, cada uno
cogería aquellos que cayeran dentro de su propiedad, ya fueran de un árbol o del otro. Este trato
ha durado años y se ha traspasado de una generación a otra, sin necesidad de poner nada por
escrito ni de llegar a un nuevo acuerdo. Esta historia me ha hecho reflexionar sobre la posibilidad
de nuevas comunidades de colaboración entre vecinos, cosa que es bastante sencilla en un barrio
como el estudiado, un lugar familiar en el que la mayoría de las personas se conocen muy bien.

Fachada de la casa junto a otras de su entorno.

Hablando de los alimentos que se han clasificado como difíciles de producir en las viviendas y que
necesitan servirse de productores mayoristas, como los vendedores de pescado, carne o
productos envasados, me resulta necesario pensar en dónde compran los habitantes de este
barrio. Este contexto, se encuentra alejado de las grandes superficies de alimentación, pero los
vecinos siguen yendo a comprar allí en lugar de a las tiendas locales.

2 3

Plano de contexto con los principales comercios de la zona.

1. Frutería
2. Alimentación general
3. Productos italianos y alimentación
4. Horno de pan

Zonas sin edificar.

Porcentaje dedicado al cultivo en la zona: 0%

Al preguntar a una vecina del barrio por qué se desplaza hasta las grandes superficies en lugar de
comprar en el barrio, cuenta que es más caro comprar en la frutería del barrio ¿Realmente se
compensa yendo a comprar a varios kilómetros del barrio pudiéndolo hacer sin tener que
desplazarse? Evidentemente, para ir al supermercado se necesita un vehículo, lo que es un gasto
de energía, así como de dinero. Así mismo se necesita energía para llevar los productos tanto a la
gran superficie como a la pequeña frutería de barrio. Como nos desviaríamos de la idea central,
para este estudio no vamos a entrar en la energía que se invierte en abastecer a las grandes
superficies, con todo el amasijo de intermediarios que llevan detrás. Lo realmente relevante para
este estudio es pensar en qué hace más cara la compra en el comercio de barrio, llegando a la
conclusión personal de, por un lado, la escasa demanda, pero por otro, al observar las zonas vacías
en el plano, se puede concluir en que las zonas de producción se encuentras demasiado alejadas
de los comercios, por lo que es necesaria una considerable inversión por parte de los propietarios
en medios para transportar los productos hasta el barrio.

Se puede llegar a pensar, pues, que con la inclusión de los huertos en las parcelas de las viviendas
y la producción propia o comunitaria de alimentos, se elimina en gran parte el problema del
desplazamiento a las grandes superficies, así como el abastecimiento de los comercios locales.
Planta de la vivienda. Destaca entre las otras viviendas del barrio por su jardín dedicado al huerto.

La forma que adquiere la casa, así como los materiales que se utilicen, han de contribuir en el
ahorro energético y en la generación de recursos de los que hemos hablado hasta ahora. Es por
ello que, en primer lugar, es muy importante la condición de una fuente de luz natural para la
calidad de los espacios interiores así como para aportar a los cultivos la radiación solar que
necesitan para crecer de manera saludable. Se necesita, por tanto, un material permeable a la
radiación solar, como el policarbonato, material del que pude aprender algo en un viaje realizado
a Almería el año pasado. Allí visité la Estación Experimental Las Palmerillas, de la Fundación
Cajamar, donde se experimenta con nuevos sistemas de construcción de invernaderos con el
propósito de aumentar su productividad de una forma pasiva, es decir, utilizando solamente los
recursos naturales del lugar, sin emplear productos químicos dañinos o técnicas contaminantes
para el medio. Así experimentan y desarrollan la tecnología de las construcciones plásticas. A
continuación visitamos, acompañados por el arquitecto Alejandro Pascual (ELAP arquitectos), un
polideportivo que estaba construyendo en Garrucha, en Almería.
Este polideportivo está realizado
siguiendo los mismos principios
que los invernaderos: con el uso
del policarbonato como
cerramiento, en la cubierta y las
fachadas, se pretende aprovechar
al máximo la luz solar incidente,
así como regular la temperatura
sin necesidad de emplear
únicamente sistemas de
climatización no sostenibles.

En general, todas estas medidas

implican una compensación
energética al solar, mediante la
generación de recursos que
minimizan así el consumo de
productos del mercado,
productos que implican la
utilización de más fuentes de
energía para su producción,
tratamiento, transporte,
distribución…

Vista desde el interior de la casa.

Para comprobar el alcance de los recursos que se generan, he llevado a cabo en mi propia casa
una experiencia cultivando en el balcón -una terraza de menos de cuatro metros cuadrados-
algunas hortalizas.

Comenzamos plantando en un semillero

-una reproducción a escala muy
pequeña de un invernadero- algunas
semillas de productos de lo más común,
como judías francesas, zanahorias, perejil
y tomates. Al principio, no depositamos
mucha esperanza en estas pequeñas
plantas, y ni siquiera esperábamos ver
salir algún brote de la tierra húmeda.
Pero, para nuestra sorpresa, los primeros
brotes verdes no tardaron en salir. Y no
sólo eso, sino que en cosa de un mes,
todas nuestras plantas han crecido lo
suficiente como para ser trasplantadas a
una maceta de mayores dimensiones.

Foto de las macetas en el balcón con las distintas

plantas germinando.

Ahora que hemos visto crecer las primeras plantas, y después de que éstas hayan sido
trasplantadas a otros recipientes, descubrimos cuál es el problema del huerto de balcón. Aunque
todavía no ha llegado la hora de cosechar los frutos de este pequeño huerto, al empezar a pensar
en añadir otras variedades, incluso algunas flores de colores para alegrar la imagen del balcón, nos
hemos dado cuenta de que no existe espacio suficiente para albergar todas las plantas.

Este pequeño huerto de menos de cuatro metros cuadrados va a producir apenas tres variedades
de hortalizas que no servirían nunca para abastecer por completo -o en la mayor medida posible-
a una familia de cuatro miembros. Por lo tanto, llego a la conclusión con esta pequeña reflexión,
de que se necesitará mucho espacio para abastecer a una persona completamente -siempre
hablando de los alimentos vegetales, no llegando a contar el espacio que necesitan los animales-
por lo que me resulta inminente la necesidad de pensar en una comunidad en la que exista el
intercambio bien de productos o bien de servicios, para completar el abastecimiento de la casa.

Después del desarrollo de la investigación, cabe preguntarse cuál es la implicación que tendría
este nuevo modelo de vida en el barrio escogido, por lo que es necesario el contacto con vecinos
y trabajadores de la zona, para escuchar sus opiniones y sus experiencias relacionadas con
pequeños huertos domésticos. Estas personas comparten los sentimientos que les produce poder
comer alimentos generados por ellos mismos, una sensación siempre gratificante, pero tal y como
me pasaba con mi experimento del balcón, descubren que no siempre es fácil sacar adelante
estos huertos, y que nunca llegan a cubrir del todo sus necesidades. Es por ello que hacen eco de
la idea con la que concluye este artículo.

Es necesaria una nueva forma de pensar hacia las comunidades de vecinos en zonas de baja
densidad, donde para poder hallar un equilibrio entre lo consumido y lo aportado no va a ser
suficiente el auto abastecimiento de las viviendas, por lo que se propone una forma de actuar
común, en que las pequeñas aportaciones de cada uno sumadas a las de sus vecinos resulte en
una disminución considerable de los recursos innecesarios, como las fuentes de energía no
renovables.

Esta investigación ha sido útil para comprender el alcance de las medidas que se pueden tomar
individualmente en la producción doméstica de alimentos, sin embargo, al final de la misma han
aparecido muchas cuestiones que quedan por resolver, como por ejemplo, qué impulsa a estos
nuevos agricultores del siglo XXI a cultivar su propia comida en pequeños rincones de las
ciudades, de los barrios. He podido averiguar que muchos de ellos actúan siendo conscientes de
querer mejorar el impacto en el medio ambiente, ahorrando energía al producir los alimentos sin
necesidad de intermediarios o desplazamientos, por ejemplo; pero lo que más me ha impactado
es que otros muchos nuevos agricultores lo hacen buscando la satisfacción personal de comer
alimentos producidos por ellos mismos, de volver a estar en contacto con la tierra para saber de
dónde viene cada ingrediente de nuestros platos. Por ello, quiero concluir con las palabras de
Wendell Berry, según Annie Novak las escribe en su artículo (9): “Comer es un acto agrícola”.

Por último, quiero cerrar este artículo con una pregunta abierta a raíz de todo el trabajo: ¿por qué
no incluir en el diseño de viviendas de baja densidad una zona destinada a la producción agrícola?
O, no sólo en viviendas puntuales, sino en los planes parciales de ampliación de la ciudad
venideros.
Bibliografía

(1) 2012, “El desafío de hacer lo dicho”, Revista Presente (Responsabilidad Social), nº 15, páginas
54-59.

(2) NAVARRO, Víctor es arquitecto por la ETSAM y profesor de proyectos en la Universidad Europea de
Madrid (http://www.langarita-navarro.com/curriculum/)

(3) LAFUENTE, Antonio. (Granada) es investigador del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CSIC)
en el área de estudios de la ciencia (http://medialab-prado.es/person/antonio_lafuente2)

(4) LACATON, Anne y VASSAL, Jean Phillippe, arquitectos franceses. CV disponible en:
http://www.lacatonvassal.com/data/documents/20140327-113047lv_cvv_chrono_v2ANG_bd.pdf

(5) RILEY, Britta. “Un jardín en mi apartamento”, TED Talks, Mayo 2011, Disponible en:
http://www.ted.com/talks/britta_riley_a_garden_in_my_apartment?language=es

(6) NOVAK, Annie. “In Brooklyn, Lettuce, Not Steel, Scrapes the Sky”, The Athlantic, 24 de marzo de
2010. Disponible en:
http://www.theatlantic.com/health/archive/2010/03/in-brooklyn-lettuce-not-steel-scrapes-the-sky/
37905/

(7) ROBB, Jhon. 13 de octubre de 2013, “The Direct Economy”, Home free America, disponible en:
http://www.homefreeamerica.us/the-direct-economy/

(8) SAUQUET LLONCH, Roger Joan. “La colectivización de la vivienda en el suburbio de baja densidad.
Aproximaciones a propósito del plan territorial metropolitano de Barcelona”. Proyecto, Progreso,
Arquitectura. N5_vivienda colectiva: sentido de lo público. Páginas 30-45. Noviembre 2011,
Universidad de Sevilla.

(9) Ídem (6)


HISTORIAL
Pertenezco a una generación donde ya no se concibe lo tradicional como
lo común. Soy de ese tipo de personas que usan la ciudad para vivir y no solo para
servirse de ellas.
Para la realización de esta investigación, la busqueda de un entorno pro-
fesional me ha servido para conocer tanto a arquitectos como a otras profesiones
como son la antropologia o la sociología. De todos estos no solo he aprendido de sus
escritos, sino que gracias a haber podido habar con ellos me he nutrido de sus formas
de trabajo. El antropologo trabaja más desde el interior de la persona, y lo investiga
con metodos que actualemnte desconozco, pero que sin embargo me ha llamado la
atención el vocabulario empleado.
Andres Jaque en el proyecto The Rolling Society habla sobre las casas com-
partidas. Para realizar su investigación actúa de una forma directa, es decir, realiza
un acerc miento al tipo de personas que está estudiando de forma real. Un acerca-
miento no ficticio, por lo que los datos que aparecen en su proyecto son comproba-
bles y, sobre todo, abren la puerta a posibles relecturas.
En el artículo de Carles Feixa sobre Las habitaciones de los adolescentes también
actúa de forma directa. Estudia la forma de vida de los adolescentes de los años 60
en sus habitaciones.
Él, sin embargo no llega a ninguna conclusión arquitectónica concreta, pues no es
esa su intención. Esto lo percibí al mantener una conversación con él en la que me
podía dar ejemplos concretos de todo lo que enumeraba en su texto. Es así porque
conoce perfectamente el tema que trata, porque lo ha podido experimentar, pero su
intención final es la investigación.
Andrés Jaque, por el contrario, apoyándose en toda la información extraida del estu-
dio decide concluir con un prototipo de vivienda colectiva, basado en todo lo que ha
podido aprender de la gente, además de sus intuiciones de arquitecto.
Desde mi punto de vista, puedo aportar una visión propia como ciudadana de esta
generación, así como mi visión publica y política de mi sociedad.
Breve ensayo sobre las nuevas formas de habitar
de los citizen users
Gómez Gómez, Rocío
gomez.rociogomez@gmail.com
http://margopigo.blogspot.com.es
http://bit.ly/Ue49Cf
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
ROULOTTE
ISBN 978-3-03778-302-3
http://www.roulottemagazine.com/es
KEYWORDS
Hogar, indibidualidad, Citizen users, objetos, identidad.
ABSTRACT
Este articulo busca una relectura del concepto de lo que para mí significa
“hogar” que hasta ahora ha sido entendido como un interior arquitectónico, un espa-
cio delimitado donde el usuario se sentía seguro y resguardado.
Sin embargo, vemos cada vez con más frecuencia cómo lo hogareño pasa a desarro-
llarse en espacios colectivos, como por ejemplo cuando nos dormimos en el cine,
comemos en restaurantes, trabajamos en cafeterías o conversamos con amigos en
bares,.. Por lo tanto busco reconocer aquellos espacios que lo colectivo aún no puede
favorecer, como son, en mi opinión, la identidad personal y el lugar de almacenaje.
Mi investigación trata sobre algunos espacios del hogar que definen a la
persona que la habita, centrándome no solo en la casa como lugar donde perma-
necer, sino como lugar donde se encuentra lo más preciado para la persona, desde
sus recuerdos hasta el lugar donde realizar sus ritos diarios, y que, desde una visión
particular y utópica podrían ser el futuro de la casa y del urbanismo.
Para esto me he basado en teóricos que hablan sobre las habitaciones a lo largo de la
historia y los modos de habitar, como el antropólogo Carles Feixa, y en otros modos
de hacer “casa” como el proyecto The Rolling Society de Andrés Jaque. Mi marco teó-
rico de referencia va desde lo más individual a lo más colectivo, y me ayuda a repen-
sar la relación de estos lugares con lo comunitario.
Para poder realizar una investigación más certera he realizado un estudio,
tanto del modo de habitar de personas con un perfil semejante al mío, como del mío
propio.
A modo de conclusión general se propone la construcción de un prototipo de casa
individual basada en las ideas extraídas en la investigación.
8 BREVE ENSAYO SOBRE LAS NUEVAS FORMAS
DE HABITAR DE LOS “CITIZEN USERS”
a60 Rocio Gómez. Alicante, España

“El lugar donde almacenar objetos, recuer- dicional. Para mí, por ejemplo, es normal
dos, memoria y crear identidad” irme de viaje y alquilar un apartamento en
vez de un hotel, es normal viajar cuando
Este artículo es una investigación y donde quiera por un módico precio, es
sobre el espacio que actualmente habito normal compartir coche con desconocidos
yo, Rocío Gómez nacida en 1993, mujer jo- para viajar y que así salga más rentable,…
ven española residente en Alicante y estu- Todas estas cosas que para mí ahora son
diante de Arquitectura, con el fin de inves- normales para la generación de mis padres
tigar sobre los nuevos modelos de habitar. o de mis abuelos no lo son tanto, y, si todas
Pertenezco a una generación que usa la estas normalidades han cambiado, tam-
ciudad según el dictado de sus necesida- bién habrán sufrido un cambio el concepto
des, que son cambiantes, y que cada vez de hogar, ya que afecta directamente a las
con más frecuencia se encuentran separa- personas, y lo que para mí significa habi-
dos de factores políticos. A estos los voy a tar.
llamar los “citizen users” 1 Considero este trabajo como un en-
Estoy viviendo un salto generacio- sayo sobre lo que significa para mí mi casa,
nal al no entender “lo normal” como lo tra- las actividades que realizo en ella y las per-
sonas con las que la comparto, basándome
tanto en mi experiencia personal, como en
algunas teorías de arquitectos y antropólo-
gos.
Parto de tres conceptos clave: ha-
bitar, habitación y ciudad. He buscado re-
lacionarlas entre ellas, ya que desde mi vi-
sión particular, la habitación y la ciudad se
encuentran muy vinculados a mi modo de
habitar. La habitación como el lugar de la
individualidad y la ciudad como modo de
contacto social.
Parto de un marco teórico que habla tanto
de la ciudad como el espacio de socieda-
1 “citizen users” nombre extraído de un artículo de Martí Perán, , profesor titular de teoría del Arte de la Universidad de Barcelona. Co-editor de la
revista “Roulotte”, en el que dice que “de entre las formulas múltiples que se han utilizado para expresar la posible reconquista de
la ciudad más allá de las predeterminaciones impuestas, un puntal de importancia crucial viene representado por la 1
vindicación de los citizen users”
des, como de la habitación como espacio
para ritos individuales. Es, digamos, una
especie de dualidad de la persona, basada
en su ser espiritual (individual) y su ser ma-
terial (para mí, entendido como colectivo)
y cómo ambas deben relacionarse.
No pretendo resolver ningún pro-
totipo concreto, aunque sí que lo usare
para apoyar mi investigación. Busco re-
flexionar mediante mapeados y esquemas
sobre el modo de habitar de estos citizen
users y así poder ofrecer mi punto de vista,
enumerar mis propias intuiciones y las vin-
culaciones políticas de la casa con la per-
sona, incentivando a los lectores para que
piensen sobre esto y sobre si en un futuro
esto podría hacerse más patente. Es parte
de una utopía.
ANTECEDENTES
El concepto habitar se encuentra
en boca de muchos arquitectos y teóricos
de la arquitectura. La Real Academia Espa-
ñola lo define como el acto de vivir, morar.
Se habla de mutaciones de la forma de
habitar, que tienen que ver con las nue-
vas formas de vivir. Algunos dicen que el
sistema de vivienda actual está obsoleto,
estancado, pero, según palabras de Andrés
Jaque (2013) lo que tiene que cambiar no
es la casa en sí, sino la forma de entenderla
y las relaciones entre sus partes. “Tenemos
que empezar a ver la casa como una red
ecosistémica.”
2 Neuhart.J., neuhart, M., And Eames, R., op.cit.,p, 137.
2 3 Colomina, Beatriz. “Reflexiones sobre la casa Eames”. RA. Revista de Arquitectura. 2007, 9: 3-16
1. APROXIMACIONES AL CONCEPTO DE CASA.
Actualmente el concepto de casa
se entiende como el escenario de nues-
tra vida. Es un lugar de confianza donde
nos encontramos en paz ya que podemos
controlar todo lo que puede pasar en su
interior. Nuestra casa contiene lo más pre-
ciado de nuestras vidas: familia, intimidad,
recuerdos, sueños,… Es, por así decirlo, la
pieza intermedia entre nosotros mismos y
la ciudad [sociedad]. Cumple la función de
formar parte de nuestra intimidad, pero
sin embargo es el lugar que otros pueden
ver y reflexionar sobre cómo son las per-
sonas que la habitan, sobre las formas de
vida que suceden en su interior,… La casa,
pues, no cumple únicamente la función
utilitaria de refugio, sino que además se le
añade la capacidad para crear una identi-
dad del habitante.
Una primera aproximación sería enten-
der la casa como caja de almacenaje vacía,
donde cada habitante la rellena o deco-
ra con sus propios objetos. Los Eames ya
hablaron de esto diciendo que “usaban
tecnología industrial para proveer un re-
cinto “no consciente de sí mismo” que pu-
diese satisfacer lo esencial para una vida
confortable. El ocupante podría entonces
transformar esa estructura en un pronun-
ciamiento personal, llenándola con acce-
sorios de su propia vida”2
Beatriz Colomina (2007) reflexiona sobre
esto diciendo que serían los elementos
efímeros de la vida ordinaria los que toma-
rían el control y definirían este espacio, ya
que la casa en sí misma es solo una estruc-
tura.3
Tanto los Eames como todos los arquitec-
tos que participaron en el programa CSH
(Case Study Houses)4 fueron partidarios de
esta idea.
Este modo de entender la casa deja apar-
te lo que llamamos obsoleto y no trabaja
con ello, sino que trabaja rellenando ese
sistema con objetos aportados por cada
ocupante.
Andrés Jaque en The Rolling society 5 en-
tiende la casa como el fondo inadecuado
de una película de nosotros mismos en
movimientos, dice algo así como que los
ocupantes no se identifican con el gotelé
de las paredes, pero sí con todas las posta-
les que pinchan en ellas.
hogar. Casi todos los ejemplos están cons-
truidos con materiales recogidos de la calle
y lo más que llegan a costar son unos cien-
tos de euros. Es importante el hecho de
que son realizadas por la mano, con lo que
se convierten en una extensión del propio
cuerpo, al que se adaptan a la perfección,
es por esto que no hay dos modelos igua-
les, como no hay dos cuerpos iguales. “Ar-
quitectura de plena actualidad, que nace
de forma espontánea sin pensar en cáno-
nes constructivos, en la cual se demuestra
la eficiencia y el ingenio de las personas en
situaciones límite.” 6 Esta arquitectura está
formada por la intención del hombre, por
la necesidad, pero más allá de eso la deco-
ra de forma que se asemeja a su identidad
personal, por lo que no encontraríamos

Es interesante entender la casa como esta

caja de almacenaje, pero no en el sentido
extremo de que se pueda repetir y repetir
y que lo único que cree una identidad del
ocupante sea el contenido interior, sino
que para mí la forma de la casa debe de
guardar relación con el contenido de su in-
terior.
Kyohei Sakaguchi en su libro Cero Yeng
House (2004) recopila fotografías de vi-
vienda de los sin techo de Tokio, Osaka, y
Nagoya. El libro es una recopilación de di-
ferentes métodos de construcción y mate-
riales reutilizados por las personas sin

4 Las Case Study Houses fueron un experimento de la arquitectura residencial estadounidense, patrocinado en 1945 por la
revista Arts & Architecture de los Ángeles, que encargó a los arquitectos de moda de la época diseñar y construir prototipos
de casas baratas y eficientes, debido a la demanda de viviendas que sobrevino en Estados Unidos al finalizar la Segunda
Guerra Mundial y al regreso de millones de soldados. Se buscaban prototipos de vivienda fáciles de construir que respondie- 3
ran a las sociedades de la época.
dos casas de este tipo iguales.
El antropólogo Carles Feixa, en su
texto titulado “La habitación de los ado-
lescentes” (2005) realiza una investigación
introduciendo los cambios sociales, como
el de las relaciones familiares y la inserción
de la cultura digital en las habitaciones de
estos. Me interesa cómo asume dichos
cambios y los busca y observa en las ha-
bitaciones de estos individuos, lo que me
hace pensar que es cierto que en estos es-
pacios se muestran ritos de vida propios
de cada persona, y generalizando, de cada
sociedad. Su metodología de trabajo se
centra en el análisis de una generación a
través del espacio que piensa que más le
define, pues es en el que más tiempo pa-
sas. Me interesa este modo de definir un
todo a través de una mínima parte, que en
su caso es la definición de una habitación,
pero que en mi caso tiene más que ver con
el modo de retratar ese espacio. Esta me-
todología es la que voy a usar para mi in-
vestigación.
Hasta el momento he citado mis referen-
tes sobre el modo de habitar pero, ¿qué
hay sobre el lugar que se habita? ¿Dónde
se encuentra?
[Plano de Madrid zona
Gran Via]
5 Jaque, Andrés. The Rolling Society (2009)
4 6 Remedios, 26-Mayo-2009, “Casas de Cero Yenes” http://www.floresenelatico.es/2009/05/casas-de-cero-yenes.html
2. ENTORNO FÍSICO Y POLÍTICO
Andrés Jaqué, en una entrevista realizada
para Arquine No.64 (2013)dice:
“Para mí es importante que pasemos de
describir los dispositivos arquitectónicos
como cajas en las que luego entran cosas
y entender que son puntos de paso de aso-
ciaciones de muchas cosas. La casa no está
solo en un sitio o en un dispositivo arquitec-
tónico, sino en una especie de red de cosas
muy heterogéneas. “
Es interesante como en las últimas déca-
das la ciudad va apareciendo al margen de
lo reglado, como ya he dicho antes nuestra
forma de concebir lo normal está cambian-
do.
Aunque pueda parecer contrario a
las referencias citadas con antelación no es
así. Me posiciono ante esta teoría de des-
fragmentación de la casa, un tanto utópi-
ca. Para esta investigación me planteo la
vivienda no como el conjunto de todas las
funciones que forman parte de mis ritos
diarios actuales, sino que todos estos que-
dan fragmentados por la ciudad y me voy
a centrar en el estudio de unas determina-
das actividades, que, para mí, son las que
forman parte no solo de mi intimidad sino
de mi identidad. No podría pues entender-
se esta casa sin una ciudad que le pueda
proporcionar el resto de actividades, como
por ejemplo restaurantes, baños públicos,
lavanderías,… A la hora de decidir cuál es
el lugar de mi casa que más habito, no ten-
go en cuenta habitaciones completas, sino
diferentes actividades que forman parte
de mi intimidad. Me interesan los espacios
de reflexión personal, íntimos, emociona-
les, donde pueda leerme a mí misma.
Entra aquí la ciudad como parte indis-
pensable de mi investigación ya que voy
a trabajar sobre un elemento aislado. Mi
habitación se saldría de los límites de mi
casa, para empezar a ser mi casa como ser
individual.
METODOLOGÍA
Mi modo de conocer la ciudad se desa-
rrolla a base de fragmentos. Conozco a
una persona y me puedo imaginar su vida
entera, observo una cafetería por fuera y
ya me puedo imaginar todo lo que está
pasando en su interior. Este método de
trabajo no es nada exacto, en gran parte
introduzco mis propias variables. No es un
método muy fiable, pero es el método que
actualmente se desarrolla en nuestras so-
ciedades. Nuestra atención solo se centra
en aquello que realmente queremos cono-
cer y le ponemos ganas. La relación de esto
con el modo de investigar de Carles Feixa
tiene puntos en común y puntos diferen-
tes.
Para poder resolver con exactitud cuál de-
bería de ser el programa de la casa he pres-
tado atención a los lugares de mi vivienda
actual donde me encuentro la mayor parte
de mi tiempo.
Paso mucho tiempo fuera de casa y, duran-
te 24 horas, las actividades que realizo en
casa se reducen a convivir con mi familia,
dormir, y pasar horas conectada al ordena-
dor realizando trabajos o similares. El lugar
físico de mi casa donde más tiempo paso
es en mi habitación. Es aquí donde están
todas mis cosas, puedo cogerlas y dejarlas.
Es el lugar donde está mi ropa, mi espejo
(que forman parte imprescindible de mi
vida actual),... Son los objetos el material
principal en la creación de la atmosfera de
mi habitación, pero no solo eso, sino que
es en este espacio donde desarrollo las ac-
tividades para mí más intimas, como son
dormir, hablar por teléfono, cambiarme,…
Pero centrándonos primero en los objetos
es viable hacer una clasificación de estos
ya que de alguna manera nos definen se-
gún el grado de necesidad que produzcan
en la persona.
En un primer plano está los elementos bá-
sicos, la caja, por así llamarla que va a ser
rellenada más tarde. Este objeto se le da
al habitante sin ningún fin concreto y él es
quién lo rellena.
Un ejemplo de esto último podrían ser las
viviendas de las grandes urbanizaciones
que invaden España, construidas poco an-
tes del Boom inmobiliario, por el año 2005,
en especial la costa levantina. Surgidas
bajo el mismo patrón y que cumplen a la
perfección con esta definición de espacio
para habitarlo. Son grandes urbanizacio-
nes con todo lo necesario para cumplir el
5
 Pen drive con Toallas de
forma de corcho máquina de coser algodón

Botines de piel
negros 212 sexy
Iphone 4S
ordenador
portatil 2011

gafas de sol Bolsos!

libretas

New balance

MI estuche

algunos libros
sabanas de algodón
gargantilla
bordadas
Fujifilm Canon EOS
libretas
instax mini8 1100E

MI espejo de Taza, regalo de mi

Brasero Yo, Rocío. hermana
cuerpo entero

maleta tamaño
Batín ryanair

lo que tengo

6
llamado “sueño americano”. Tienen pisci-
na, gymnasio, club social,… pero todas las
casas son exactamente iguales, sin nada
que las diferencie.
En otro nivel de Objetos encontraríamos
los necesarios para la vida. El escritor y
diseñador Grahan Hill7 argumenta que el
hecho de disponer un número menor de
objetos puede ayudar tanto al nivel econó-
mico como al nivel de felicidad del usuario.
Pone ejemplos como la tranquilidad que
se siente en un hotel disponiendo de los
objetos necesarios mínimos.
Estos objetos de los que habla él son los
mínimos necesarios, como podrían ser la
ropa, los complementos del hogar, todos
los objetos que nos rodean y que rellenan
nuestra casa cumpliendo con alguna nece-
sidad social específica. La ropa es necesa-
ria para vestir, el vaso para beber, el col-
chón para dormir,…
Hace algún tiempo leí sobre la ex-
posición Atlas, ¿Cómo llevar el mundo a
cuestas? Del Reina Sofía (2010)8 Esta ex-
posición consistía en un conjunto de imá-
genes que pretendían hacer una relectura
del mundo. Es interesante como el objeti-
vo de la exposición no era otro que la re-
flexión del usuario para buscar sentido al
orden de las imágenes. Esta metodología
de exposición me interesa ya que hace al
usuario buscar un sentido a las cosas, le
hace centrar su atención en algo para ir
uniendo diversos fregmentos de un todo.
Serán los objetos y el orden en el que estén
distribuidos los que cuenten mi historia.

Por ultimo podríamos encontrar todo lo

aparentemente innecesario. Aquí se en-
cuentran aquellos objetos que hablan de
la persona, que cuentan historias. A estos
los voy a llamar “creadores de identidad”.
Son los objetos que recuerdan el pasado,
viven en el presente, y perdurarán en el [mi habitación. Mayo 2014]
futuro. También entran en este campo no
solo los objetos, sino algunas sensaciones
que se buscan mediante una canción, un En el siguiente diagrama he realizado un
ambientador,…. Son diversas formas de ac- mapeado de estos objetos que se encuen-
tivar nuestros sentidos para hacernos re- tran en mi habitación.
flexionar.

7 Hill, Grahan. “Less stuff, more happiness” (2011) TED TALKS

7
8 Didi-Huberman, Georges “Atlas o la inquieta Gaya ciencia”, Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid, Museo nacional
centro de arte Reina Sofía, 2010.
 [Clasificación de los objetos actuales de mi
habitación según su grado de necesidad]

8

Es interesante comparar esto con las foto-
grafías de Claudio Álvarez realizadas a al-
gunos de los Ocupantes de los edificios de
Plaza de España (Madrid, 2013).
Estas personas se apropian de los
objetos que he denominado como bá-
sicos, es decir, la estructura y lo rellenan
con sus objetos . Su forma de vida se basa
en aprovechar lo que la ciudad le puede
ofrecer y en estos espacios desarrollan dos
actividades fundamentales. Tienen lo que
podríamos llamar célula habitacional: su
cama, su ropa, sus productos de aseo, co-
mida,... En su caso disponen estrictamente
de lo necesario y con la condición de que
se pueda transportar sin problema, ya que
no residen durante mucho tiempo en el
mismo espacio.
[Claudio Alvarez, Madrid 2013]
Por el contrario, en el estudio de mi
habitación aparecen un sinfín de objetos
que no son estrictamente necesarios, sino
que lo que hacen es dotar de identidad a
mi espacio. Si dispusiera de una cama, una
mesa y un ordenador sería algo así como
vivir en un hotel, pero por el contrario mi
cama está envuelta en unas sábanas de
algodón bordadas por mi abuela, blancas,
suaves,… que además de ser cómodas,
9
para mí forman parte de un recuerdo; mi pared de gotelé no es una pared cualquiera, esta
pintada de rosa, y encontramos en ella desde fotografías pegadas a percheros o cuadros
bordados.

Una diferencia fundamental entre su vida y la mía es que ellos cuentan con que en
cualquier momento podrían ser desalojados y desplazados hacia otro cobijo. Por lo tanto
sus objetos son aquellos que sean capaces de transportar por sí mismos.

Además, otra característica es la seguridad. Al encontrarse en un lugar abierto no pueden

disponer de objetos codiciados ya que desaparecerían.
Son muchas las diferencias entre estas dos formas de vida, y por lo tanto, los objetos que
definen tanto a una persona como a la otra cambian de modo radical, pero en ambos ca-
sos, la lectura de estos puede llevar a imaginar un perfil social.
No solo a este nivel tan claro, sino entre personas con un perfil muy similar al mio podemos
encontrar grandes diferencias. Para esta investigación he realizado el siguiente estudio: le
he pedido a determinadas personas que se retratasen con su habitación. En algunos casos
son amigas, en otros amigas de amigas y en otros hermanas de amigas. Con todas compar-
to algo en común.

[Yo posando en mi habitción, junto a mi escritorio, mi ordenador, y con mi pequeño santuario de fotos de fondo, Mayo 2014]

10
Retratos de ciudadanas en sus habitaciones

11
12
13
 [Fotografías tomadas durante mayo del 2014]

Utilizando un metodo similar al que podrian utilizar profesionales de otras ramas como
antropologos o sociologos, he optado por pedir este retrato no solo para observar las
imágenes, sino para ver como respondian todas ellas ante una petición.

En estos retratos se muestran fragmentos que conectan lo cotidiano de sus vidas con lo
que realmente quieren mostrar. No pueden esquivar contar algo real de ellas porque les
he pedido que fuese ahí, y solo ahí donde se realizasen la fotografía. Sin saberlo, han cons-
truido la realidad que querían contar, y que nosotros, los lectores, podemos leer. Desde
la persona que no aparece en la imagen, que o bien no se fia o bien no estaba dispuesta a
salir, hasta todas las que salen posando de una manera diferente. No son solo sus objetos
los que aparecen en la imagen, sino que retratan las situaciones más importantes para
ellas. Puede que si les hubiera pedido que la imagen fuera a nivel de su casa se hubiesen
hecho la foto en el saón o cuarto de estar, que sería el área más pública de la casa. Ya no
son ellas o su habitacion, sino que muestran una actitud. En la habitación los objetos son
sustituibles, reorganizables, e intercambiables, y al mismo tiempo construyen situaciones,
describen actitudes y muestran afinidades. De Carmen y Carla podemos saber que su
habitación es provisional, que ahora mismo solo les interesa para estudiar y dormir. De
Belen conocemos que no es tan importante en estos momentos dormir, sino solo estudiar,
de María que probablemente dedique más tiempo a recordar que a otras acciones, esta
fuera de su hogar y eso se nota; de Laura que lo importante no es la habitación en sí, sino
con quien la comparte; de Ángela que dormir bien es fundamental, de Rocío que necesita
camuflar las frias habitaciones con tiernos recuerdos,... y así multitud de historias que
invito a su relectura.

14
De estas fotografías no extraigo un progra-
ma definido sobre las actividades principa-
les en este espacio que definiría al citizen
user, pero me ha ayudado a extraer algu-
nos puntos en común que debería tener
este espacio:
1.Todas (las que aparecen) salen sentadas,
bien sea en la cama, en la silla o en el si-
llón. La habitación/dormitorio es entendi-
da aún en nuestros tiempos como lugar de
reposo. La mayor parte del tiempo que pa-
samos en ella nos encontramos en modo
de somnolencia, y cuando no, estamos
descansando, reposando, estudiando,… es
decir, ejercitando la mente de una manera
u otra. Es un espacio para la reflexión y el
estudio
4.En algunos casos aparecen cosas a las
que cuidar, como por ejemplo en mi caso
aparece mi gato, que aunque no me encar-
gue de él de forma directa, si que pasa bas-
tante tiempo haciéndome compañía. Al
igual en la foto de Laura que aparece con
su perro. Estos inquilinos definen la habi-
tación, pues ya no voy a estar sola sino que
voy a tener que cuidar de él.
5.Ninguna de ellas ha retratado sus arma-
rios. Es curioso porque sabemos que en
toda habitación hay armario, pero sin em-
bargo han decididio que no es la parte más
importante de su habitación. El armario
guardaría la ropa, pero no todos los obje-
tos que podemos ver por detrás de ellas.

2.Las fotos han sido tomadas y enviadas di-

rectamente mediante redes sociales: Face-
book y whatsapp, por lo que se puede leer
que en todas estas habitaciones se dispo-
nen sistemas que hacen posible la multi
presencia simultánea. Estés donde estés
estarás tambien en otros lugares. Gracias
a las nuevas tecnologías se ha podido rea-
lizar esta investigación.

3.En algunas fotos se puede ver un peque-

ño espacio a modo de santuario, como las
fotos que aparecen pinchadas en la pared,
en el corcho o enmarcadas. En palabras de
jaque, son un modo de “activación de na-
rrativas activadas”.

15
 [Planta y sección de una posible habitación]

16
INFORME ETNOGRÁFICO
Tras este estudio y mapeado de mi habi-
tación he podido reafirmar que los obje-
tos pueden llegar a definir a las personas
y crear de esto modo una identidad única
que sea fácilmente reconocible. Si en mi
habitación aparecen elementos como el
ordenador, el móvil o las cámaras de fotos,
se puede entender que estoy altamente li-
gada a las tecnologías y mi vida se rodea
de estas.
Gracias a estas fotografías podemos hacer
una relectura de la vida de cada una dees-
tas ciudadanas.
El lugar que se habita también define estos
objetos, la privacidad que he citado con
anterioridad llevará a un mayor o menos
grado de seguridad, por lo que los objetos
que pueda poseer la persona dependerán
del lugar que se quiera habitar. Como por
ejemplo en un hotel u hostal, dependien-
do del grado de confianza que tengas en
él, dejaras más o menos cosas en la habi-
tación. En estas imagenes podemos ver la
diferencia de las habitaciones de las perso-
nas que llevan poco tiempo en su habita-
ción, como las que están en piso de estu-
diantes o en colegio mayor.
Despues de esto, otros dos puntos que voy
a tratar son la localización de la vivienda y
su programa.
He citado anteriormente que en la mayor
parte del tiempo que paso en casa me en-
cuentro en mi habitación. El salón, la coci-
na, la terraza, son fraccion de mi casa en
las que realizo la función principal de con-
tacto familiar. Desde mi experiencia obser-
vo cómo estas salas cada vez van siendo
sustituidas por restaurantes, cafeterias, ...
Mi habitación es el único lugar que de mo-
mento no podria ser sustituido. Actua casi
a modo de almacén.
Por lo tanto entiendo que esta casa
utópica de la que hablaba en el futuro será
la desfragmentación de la casa actual. Las
necesidades básicas podrá saciarlas la ciu-
dad de una forma u otra, pero los objetos
que definen a una persona deberán de
permanecer a salvo en un lugar accesible.
La habitación se separa del resto y va a ser
el fruto de mi estudio.
El programa de esta casa queda-
ría reducido a pequeñas cosas concretas
propias de cada individuo. Mi casa sería
el lugar donde almaceno mis cosas, don-
de descanso y reflexiono observadolo todo
acerca de quien soy y sobre mi identidad.
Aquí sería tambien el lugar donde arreglo
mi imagen para salir al exterior. Es un lugar
privado donde yo soy el unico individuo
que puede acceder.
17
RESULTADOS

Este estudio me ha ayudado a definir factores que intervienen en este nuevo habitar de
estos nuevos ciudadanos. En una generación tan global entiendo fundamental definir la
individualidad. El lugar de la casa debe ser una gran ciudad, donde poder disponer de las
funciones de la casa fragmentada. El programa de la casa vendrá definido por aquellas
actividades que tengan que ver con el confort, el descanso y la reflexión.

18
CONCLUSIONES

El lugar sí que es importante, dado que esta casa viene estrictamente definida por lo que
sucede en su exterior. Es una pequeña parte de un todo. Una casa entendida como esta
no podría encontrarse en medio de la montaña si no se permitiera a su ocupante poder
disponer de todas las comodidades de vida en el exterior. El citizen user es una persona
acomodada, acostrambada a disponer de tecnologías, los servicios,...

En esta casa encuentra su morada, su cobijo, su almacén. Es un lugar diseñado tanto para
guardar sus objetos como para protegerlo e invitarlo a reflexionar.

Esta metodología de trabajo que se baraja entre lo arquitectónico y lo social ha sido un

tanto compleja de manejar, pero por lo general ha sido de ayuda para reflexionar a cerca
de que la arquitectura ha de estar completamente diseñada para el ocupante, para su uso
y para su finalidad.

19
 la ciudad como fondo
indispensable

Flores o plantas a las

que cuidar.

Modos de almacena-
miento propios

Objetos creadores de
identidad

Tecnologías

Yo, citizen user

Elementos de revestie-
miento para confott

[ Esquema de componentes en el prototipo]

20
[ Maqueta del prototipo sobre materiales de revestimiento y formas de almacenaje]

21
BIBLIOGRAFÍA

-Colomina, Beatriz. “Reflexiones sobre la casa Eames”. RA. Revista de Arquitectura. 2007,
9: 3-16

-Cruz, Monica, “Charlotte Perriand y el Equipamiento de la habitación moderna” (Diciem-

bre del 2004)

- De Certeau, Michel, “la invención de lo cotidiano”

- Jaque, Andrés. “Dulces arenas movedizas” (Enero 2013)

- Feixa, Carles “la habitación de los adolescentes” (mayo 2005)

- Remedios, 26-Mayo-2009, “Casas de Cero Yenes”

http://www.floresenelatico.es/2009/05/casas-de-cero-yenes.html

- Sanchez Fúnez, Ana. “Busqueda de los sentidos a través de la arquitectura” (Junio 2013)

- Uzcategui, Judit. “El imaginario de la casa”Tesis doctoral dirigida por Carmen senabre.
Departamento de Filosofia. (Valencia, marzo de 2010)

22

HISTORIAL
A través de una charla TED descubrí a Graham Hill, cuya reflexión sobre la
simplificación de nuestra forma de vida y la reducción de los espacios habi-
tables despertó en mi el interés sobre este tema y me condujo a iniciar esta
investigación.
En primer lugar inicié un proceso de búsqueda de referentes que compar-
tieran esta idea de vivir en espacios reducidos y fue sorprendente ver cuanta
gente se encuentra trabajando en ello. Movimientos como el de “Tiny House”
o “life edited” (promovido por Hill) en EEUU, muestran cómo vivir en casa
pequeñas se ha convertido en una filosofía de vida. Este tipo de entornos son
muy activos y son una gran fuente de intercambio de conocimiento online,
en el que sus miembros se complementan mutuamente compartiendo sus
experiencias y sus propuestas para mejorar constantemente.
Esta nueva forma de vida se ha empezado a extender por todo el mundo
como respuesta a las necesidades actuales. Pero unos de los principales
precursores fueron los japoneses, donde la arquitectura lleva muchos años
tratando de resolver los problemas de espacio. Por ello gran parte de mi
investigación se ha centrado en analizar la forma en que están resueltas las
pequeñas casas en Japón. Para esta labor me fue de gran ayuda descubrir
a Azby Brown, un arquitecto estudioso de la cultura japonesa. Gracias a
algunas de sus obras pude conocer las claves de la arquitectura japonesa a la
hora de resolver los espacios reducidos y establecer así las directrices de mi
trabajo.
Otro punto de inflexión en mi investigación fue conocer a Cristobal, un pro-
fesional de la madera experto en todo tipo de soluciones con este material.
Gracias a su colaboración pude desarrollar gran parte de las ideas que tenía
en mente para el concepto de casa que estaba buscando, con seguridad de
su viabilidad. Me ayudo a ampliar mi conocimiento sobre el tipo de arquitec-
tura que quiero desarrollar y además supuso una inyección de confianza, ya
que reforzó mi posición como profesional frente a la meramente académica.
En este sentido creo que puedo aportar a este entorno mi propia visión de
las nuevas formas de habitar de la gente joven, y desde este punto de vista
proponer posibles soluciones para replantear el modelo de vivienda en nues-
tro país. Esta linea de trabajo, a la cual me ha encaminado cada paso de esta
investigación, es en mi opinión uno de campos con más posibilidades en los
próximos años. Por ello espero que el resultado de mi investigación pueda
ser debatido y puesto en cuestión por el entorno y así enriquecerse y seguir
avanzando.
Vivir en pequeño: una vivienda para los nuevos
hogares
Losada Cruañes, Olmo
arquitectura@olmolosada.com
http://quintoproyecto.wordpress.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Este artículo ha sido publicado en
FAIR COMPANIES
http://faircompanies.com
KEYWORDS
Vivienda, vivienda mínima, espacios pequeños, vida sencilla, espacios trans-
formables
ABSTRACT
En la actual situación socioeconómica y medioambiental la tendencia en los
próximos años debe ser la de simplificar nuestras vidas y por tanto reducir
nuestros espacios habitables, para poder subsistir y reducir el impacto sobre
nuestro entorno. Para la mayoría de los jóvenes es muy difícil hoy en día
tener cierta independencia y somos muchos los que nos vemos obligados
a compartir grandes viviendas, en vez de vivir en un pequeño espacio que
satisfaga nuestras necesidades básicas.
Existe mucha gente trabajando en esta linea, investigando sobre nuevas for-
mas de habitar con lo realmente necesario. Esta investigación parte, por mi
condición propia, del análisis de la forma de vida de la gente joven que tiene
esa necesidad de independencia, y trata de dar respuesta a las necesidades
mínimas de habitabilidad actuales poniendo en crisis el modelo de vivienda
en España.
El espacio que empleamos para vivir, como la cantidad de objetos que real-
mente necesitamos, es mucho menor de lo que tenemos. Además, en las
viviendas convencionales, cuando son habitadas por una sola persona, no
existe simultaneidad de usos entre las diferentes estancias, por lo que hay
espacios sin aprovechar constantemente. Por tanto, para no renunciar a las
condiciones de habitabilidad de éstas en viviendas de dimensiones reduci-
das, desde mi punto de vista, los espacios deben resolverse de forma que la
capacidad de uso sea la máxima posible en todo momento. Además se debe
buscar una sensación de amplitud que permita que habitar este tipo de es-
pacios sea agradable además de funcional.
Por todo esto, el concepto de casa planteada es de un único espacio multi-
funcional y cambiante, que se adapta a las necesidades del usuario en cada
momento. Una casa donde los diferentes usos no interfieren entre sí, y por
tanto el espacio disponible siempre es máximo. Todo ello en un espacio lim-
pio que transmita sensación de orden y amplitud, a pesar de sus reducidas
dimensiones.
Como conclusión, esta investigación trata de poner en cuestión el modelo
de vivienda actual y se propone la reduccion de las misma para adaptarla a
las necesidades actuales y de este modo facilitar el acceso a la misma. Esto
inmplica no solo replantear la tipología, sino la forma de vida, reduciendo
nuestros bienes a las necesidades reales para poder adaptarse a las posibili-
dades, tanto económicas como espaciales, actuales.
 Español
*fair companies (hey, busca aquí contenidos) buscar
funciones ampliadas
comunidad y acceso a herramientas sobre cultura sostenible

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Vivir en pequeño: Un nuevo tipo de vivienda para los nuevos hogares 0 Like - crear
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hace 1 día por: olmo losada user comentarios
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El mercado inmobiliario ha sido durante los últimos años uno de los pilares fundamentales de la sociedad entradas de blog ›› noticias ›› vídeos ›› imágenes ››
española. Pero en la actual situación socioeconómica éste ha comenzado a mostrar sus carencias y el acceso
a la vivienda se ha convertido, a día de hoy, en uno de los principales problemas. Es por ello que lo que se
pretende abordar en esta investigación sean posibles soluciones para resolver los espacios habitables en publicidad anunciarse
función de las necesidades actuales, desarrollando un concepto de vivienda de reducidas dimensiones.

Lo realmente necesario

Las últimas décadas han estado marcadas por un progresivo aumento del consumo, que se ha visto acentuado
exponencialmente en los últimos años. Esta tendencia ha ocasionado que la población de los países más
desarrollados haya visto incrementados sus bienes, lo que a priori supone un aumento del bienestar. Pero ese
enriquecimiento material ha supuesto una disminución de la libertad como individuo al aumentar la dependencia
de un sistema basado en la especulación y una economía basada en la deuda que ha provocado que se genere
una falsa necesidad de consumo para poder mantener el equilibrio. Se ha producido una transformación de la
sociedad desde la “cultura de la necesidad” a la “cultura del deseo”.

Esto nos ha llevado a sentir la necesidad de poseer propiedades y acumular numerosos objetos de dudosa
utilidad real. Sin embargo, esta abundancia, tal como comenta el creador de treehugger.com, Graham Hill, no
ha supuesto un aumento de la felicidad. Esto pone en cuestión cuales son las verdaderas necesidades respecto
a lo que nos marca la sociedad actual. Necesitamos un lugar donde vivir, pero no una gran casa en propiedad,
necesitamos vestirnos, pero no la camisa de hace 10 años y que ya no usamos guardada en el armario, tampo-
co ese coche que aparece en el anuncio, cuando vivimos en el centro de la ciudad, así numerosos ejemplos de
cosas sin las cuales se podría vivir perfectamente.
Luxury Real Estate
Es por ello que el propio Graham plantea la simplificación de nuestras vidas para poder reducir nuestro impacto lexxusnorton.cz
económico, desprendiéndonos de la deuda y así adquirir una mayor libertad y además reducir nuestro impacto Buy a luxurious property in Prague. Make
medioambiental. Si observamos culturas como la Japonesa, una sociedad que tiene unas particulares condicio- your dream of living!
nes de masificación demográfica y recursos naturales limitados, encontramos un concepto presente en su
tradición llamado “Mottainai”, el cual defiende básicamente el empleo responsable de los recursos existentes,
tanto materiales como intangibles. Séneca dijo: "Lo innecesario, aunque cueste un sólo céntimo, es caro.”

El papel de la arquitectura
related posts
Esta simplificación de la forma de vida se pretende abordar desde el campo de la arquitectura analizando una
las necesidades más básicas, tal y como estableció Maslow en su famosa pirámide: La vivienda. Ésto que
durante muchos años en España ha sido algo a lo que prácticamente todos tenían acceso, se ha convertido en
casi un imposible a día de hoy, especialmente para la gente jóven, que cada vez se ve obligada a permanecer
más tiempo bajo el techo familiar. Esto se debe, además de a la grave situación económica, a que el mercado
inmobiliario, basado durante todos estos años en la especulación, no da respuesta a las necesidades actuales.

Los núcleos familiares están cambiando, el Indicador de Fecundidad según el INE, era de 1,32 hijos/mujer en
2012, por tanto la familia “tipo” esta compuesta por 3 personas (2,58 media) y éstas además se forman cada
vez más tarde. El número de hogares compuesto por una o dos personas supone un 43,2% del total. Sin embar- Extreme Paris micro-
go, la mayoría de las viviendas están pensadas para albergar a modelos familiares obsoletos: su tamaño medio
es de 99,1 m2 y su número de habitaciones es de 5,1 por vivienda, frente a los 83,7 m2 de superficie y las 4
transformer in apartment
habitaciones por vivienda promedio en la UE. A pesar que suponen casi la mitad de la demanda, las viviendas Hong Kong: stacks kitchen,
o estudios pensados para una o dos personas son muy escasas. Esto provoca, por un lado, que mucha gente Gary Chang's bed, bath in 129
que quiere independizarse o vivir en pareja, no pueda tener acceso a una vivienda ya que el precio del m2, a
pesar de la crisis, sigue siendo demasiado elevado (precios medios en Marzo de 2014: compraventa 1710€/m2 24 rooms in 1 sq ft
y alquileres 6,88€/m2/mes), y que gente que dispone de una, tenga mucho espacio sin aprovechar.
hace 1 año por: hace 1 semana por:
kirstendirksen staff kirstendirksen staff 1
comments comment

Beneficios de Váteres para

leer libros en la nómadas: 10
era del picoteo WC baratos,
informativo portátiles y
hace 1 mes, 2 semanas por:
ecológicos
nicolas.boullosa staff
comments hace 1 semana por:
nicolas.boullosa staff
comments
Vivir en la ciudad

Otro aspecto a considerar al plantearse la situación actual de la vivienda es la ubicación, ya que la elevada
demanda en el centro de las ciudades hace que el acceso a ésta sea muy complicado en determinadas zonas.
Si tomamos como ejemplo la ciudad de Madrid, observamos diferencias en el precio medio de los alquileres
superiores al 70% entre barrios de la periferia y el centro. Esto, unido a que la mayoría de las viviendas de los
centros históricos son de grandes dimensiones, hace que conseguir alojamiento en una ubicación más o menos
céntrica sea prácticamente imposible para personas con poca capacidad económica. Esto provoca la segrega-
ción social de los barrios, con la consiguiente conformación de guetos donde conviven las familias con menos
recursos, generándose graves situaciones de desigualdad. Es obvio que el tamaño de las viviendas no es el Small Portland NYC "Swiss
único factor que determina dicha segregación, pero contribuye a dificultar una mayor diversidad social en las
ciudades. El profesor de la Universidad de Barcelona Juli Ponce, habla de la importancia de la ubicación de prefab home Army knife"
viviendas asequibles en el centro de las ciudades con el fín de conseguir una mayor cohesión social en las stacks space to apartment's
mismas. walls open, fold
fit family of 3
Por otro lado, la posibilidad de vivir en las zonas más céntricas de las ciudades, implica una mayor conectividad & slide
y acceso a determinados servicios, muy importante especialmente para la gente joven. Asimismo facilita el hace 2 meses, 2 semanas
por: kirstendirksen staff 1
desarrollo de actividades profesionales en la vivienda, al ubicarse en entornos donde hay una mayor actividad. comment
hace 1 año, 6 meses por:
kirstendirksen staff 3
La importancia de la legislación comments

Una de las causas del problema de la vivienda en España, es desde mi punto de vista, la ineficacia de las
distintas legislaciones que se han sucedido a lo largo de la historia reciente de nuestro país. En un artículo sobre
la Vivienda Mínima (2003), la doctora arquitecta Mª Concepción Diez-Pastor Iribas, habla de como a principios
del siglo pasado se promulgó en España una normativa reguladora de los requisitos mínimos de las viviendas
(Ley de Casa Baratas de 1922), que beneficiaba a promotores y constructores alejándose mucho de las
reformas acontecidas en el resto de Europa, donde se estaba intentando solucionar el problema de acceso a la
vivienda para las clases más desfavorecidas. Comenta también como no fué hasta 1976, con la Ley de Vivien-
das de Protección Oficial, cuándo se regularon las condiciones mínimas de habitabilidad que debían tener las
viviendas. Art of living in a Summer of
En 2005 la entonces ministra de Vivienda, María Antonia Trujillo, propuso una polémica reforma que permitía Dordogne's tiny (family) love:
reducir el tamaño de las vivienda sociales hasta los famosos 30m2. Con esta controvertida medida, inspirada mud home with tiny home VW-
según comentó la propia ministra, en los exitosos modelos de vivienda nórdicos, se pretendían introducir
conceptos de viviendas modulares, de bajo coste, enfocadas a personas jóvenes. La respuesta de la gran parte
living roof roadtrip
de la población fue de rechazo inmediato, ya que se consideraba que en espacios tan reducidos no era posible hace 2 semanas por:
documentary
vivir confortablemente. Desde mi punto de vista, se perdió en ese momento una gran oportunidad para replan- kirstendirksen staff
tease el modelo de vivienda que se estaba ejecutando masivamente debido al “boom” inmobiliario y abrir un comments hace 4 meses, 3 semanas
por: kirstendirksen staff 9
nuevo campo de investigación sobre como vivir en espacios mucho más pequeños.
comments
Tendencias de vivir en pequeño

Una vez superada la época de la gran especulación inmobiliaria, se ha iniciado un proceso de cambio en la
forma de vida y hay muchas personas, sobretodo fuera de nuestro país, que han adoptado la vida en pequeñas
casas como filosofía de vida. En 2002 se fundó en EEUU la “Small House Society”, una plataforma cooperativa
que promueve este tipo de vida bajo el principio de sostenibilidad y economía. Otro ejemplo, es la plataforma
del mencionado Graham Hill, Life Edited, en la que se muestra a la gente como poder diseñar sus vidas para
vivir con menos. Incluso el propio ayuntamiento de Nueva York se ha replanteado el modelo de vivienda en la
ciudad, donde la mayor demanda de alojamiento es la de viviendas para 1-2 personas, lanzando el concurso
adAPT NYC, en el que se presentaron múltiples propuestas de micro-apartamentos. Norcal veteran Oregon
El ejemplo de los países orientales coder surfboard
Trasladándonos a la otra parte del globo, en países como Japón, esta filosofía de vida en casas pequeñas, customizes with pioneer on
aunque en parte forzada por la falta de espacio, lleva muchos años instaurada en la sociedad. Sus arquitectos sensors off-grid customizing
llevan mucho tiempo investigando como satisfacer las necesidades mínimas en muy pocos metros cuadrados.
home intelligent boards
Algunas de las claves nos las muestra el arquitecto Azby Brown, el cual ha dedicado gran parte de su carrera a
estudiar y analizar la vida y la vivienda en Japón. En su libro “The very small home”, analiza una serie de casas, hace 2 días, 19 horas por: hace 1 semana, 3 días por:
kirstendirksen staff comments kirstendirksen staff comments
obra de diferentes arquitectos nipones, mostrando las soluciones empleadas por éstos a la hora de resolver
espacios pequeños. Con los datos extraídos de este libro, se han establecido los que podrían ser los 10 puntos
que deben cumplir las casa pequeñas:

1) La luz debe llenar todo el espacio, y se debe poder controlar para evitar su incidencia directa en determinadas
situaciones.

2) Los colores deben ser claros para dotar de mayor luminosidad al espacio. La forma puede contribuir a condu-
cir la vista a los espacios de mayor tamaño. French Homebrew of
3) Las divisiones deben ser lo más sutiles posibles y contribuir a la flexibilidad del espacio. Mediante transparen- carpenters craft fermentation:
cias y paneles móviles se consigue una menor sensación de compartimentación del espacio. whimsical off-grid customize food
4) Los cambios de nivel favorecen la distinción de espacios y otorgan una mayor sensación de amplitud. tiny house for your
Además se pueden emplear para generar grandes espacios de almacenamiento sin perder superficie útil en la
vivienda. Estos cambios pueden ser enfatizados mediante el empleo de distintos materiales o texturas.
hamlet microbiome
5) Conexión espacio interior-exterior. hace 2 semanas, 3 días por: hace 3 semanas, 3 días por:
kirstendirksen staff 1 comment kirstendirksen staff 1 comment
6) Multifuncionalidad: Un mismo espacio debe poder albergar distintas actividades.

7) Horizontalidad: sentarse cerca del suelo favorece que el espacio percibido parezca mayor.

8) El mobiliario occidental no esta pensado en su mayoría para los espacios pequeños y por tanto perjudica a
la optimización de los mismos. publicidad anunciarse

9) Todos los espacios residuales deben ser aprovechados como lugar de almacenamiento.

10) Los objetos cotidianos de los Japoneses (accesorios de limpieza, utensilios, etc,) son más pequeños para
ocupar menos espacio y deben ser los más polivalentes posibles, si un mismo aparato puede realizar 3 tareas
mejor que tener 3 aparatos distintos.
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construcción sostenible construction waste
consumismo consumo consumption
Ensayo propio
contemplación contracultura copenhagen
Ahora bien, para poder adaptar soluciones de formas de vida tan diferentes a la nuestra como las orientales, se cradle to cradle craft craftsmanship
deben analizar cuales son realmente nuestras necesidades en una vivienda. ¿Podemos vivir en espacios tan
reducidos cómodamente?¿Cuanto espacio necesitamos realmente? No son preguntas que tengan fácil
creatividad csr daimler debt
respuesta, puesto que cada uno tiene una forma de vida muy distinta que condiciona sus necesidades. de la cuna a la cuna deporte depresión

Para poder hacer una aproximación a cuales son las necesidades espaciales reales, he realizado un experi- desempleo detroit diapers dieter rams diseño
mento en el piso compartido en el que vivo para comprobar cual es la superficie que realmente utilizo. Para ello, diseño industrial divagación divagar diy
he delimitado en el pavimento de las diferentes estancias de la casa, tanto privadas como compartidas, las diy building diy home diy house diy solar
zonas que utilizo habitualmente (ver plano), y he realizado las actividades cotidianas dentro de las mismas. Tras
documentary do it yourself downshifting
unos días de prueba, pude comprobar que el espacio delimitado era más que suficiente para llevar a cabo todas
estas actividades cómodamente. downsizing earth building earth construction
El resultado fue sorprendente puesto que de los 90 m2 que tiene la vivienda, solo empleo en el día a día 17,5 ecodesign ecología ecologismo economía
m2, de los cuales nunca existe simultaneidad de usos, por lo que se puede decir que para cada actividad por educación edward bernays edward o. wilson
separado, no necesito más de 5m2. electric car electric vehicle embodied energy
Este dato es indicador de cuanto se puede reducir la superficie de las viviendas sin renunciar a los diferentes emerald earth sanctuary emerson
usos que se dan en ella.
emprendedores energía solar
energías renovables energies renovables
environmental working group epicteto epicureísmo
españa estoicismo estoicos estrés etanol
eu eudemonismo europa europe
european union ev ev1 evs ewg
faircompanies fairtrade fair trade
felicidad ferment filosofía filosofía de vida
filosofías de vida fold away furniture food
food miles food waste forests frank lloyd wright
frugalidad frugality fuerza de voluntad fungi
futuro gaia gandhi garbage garden gardening
gastronomía gdiapers generación y
general motors global warming google
google.org graham hill gratificación aplazada
gratificación instantánea great britain
green building green car green cleaning
green clothing green mom greenpeace
green roof greentech greywater
greywater guerrillas grow your own happiness
hardware libre hazlo tú mismo healthcare
hedonismo hedonismo inconsciente hemp
henry david thoreau henry ford
home size hongos house size howto
huella ecológica hypermiling idaho ideas
iii revolución industrial ilustración
impermanencia impresión 3d indoor air quality
ingenuidad innovación innovación inversa
internet introspección inventores ipad
iphone james lovelock jared diamond
jay shafer jeremy rifkin kindle
kirsten dirksen lao-tsé led leed
leonardo da vinci lev tolstói libertarismo
libro electrónico linux lloyd kahn lobbying
lobbyists local food local materials
logging london madrid malcolm gladwell
manhattan marco aurelio marco vitruvio
mark twain meditación mediterráneo melbourne
micelios michael braungart michael g smith
michael pollan microhome
michael lewis
minimalism minimalismo mit
millenials
mobile home model s mohandas gandhi
montana muhammad yunus natural building
natural construction new york nicolás boullosa
nike nissan leaf north carolina oakland obama
obesidad obsolescencia programada off grid
open source open source hardware
oregon organic organic cotton
organic food organic produce organic waste
 Trabajar en casa
internet introspección inventores ipad
Cada vez son más las personas que bien por necesidad o por preferencia, compatibilizan su actividad profesio- iphone james lovelock jared diamond
nal con la vida privada. Las nuevas tecnologías y los nuevos medios de producción hacen esto posible para
cada vez más tipos de trabajo. Una investigación de E. Glenn Dutcher, en la universidad de Innsbruck (Austria), jay shafer jeremy rifkin kindle
sugiere que quienes trabajan desde casa aumentan su productividad en tareas creativas hasta un 20%. Ahora kirsten dirksen lao-tsé led leed
bien, trabajar en casa implica ciertos inconvenientes a la hora de separar la vida personal del trabajo, lo cual se leonardo da vinci lev tolstói libertarismo
ve acentuado cuando ambas conviven en un espacio reducido.
libro electrónico linux lloyd kahn lobbying
Los profesionales que han conseguido una buena productividad trabajando desde casa coinciden en que lobbyists local food local materials
conviene separar físicamente el espacio de trabajo del lugar para la vida personal. Esto cuando se disponen de
pocos metros se hace más complicado, aunque los espacios reducidos contribuyen a la labor de ciertas logging london madrid malcolm gladwell
actividades creativas. manhattan marco aurelio marco vitruvio
Propuesta de un nuevo modelo de casa mark twain meditación mediterráneo melbourne

Partiendo de estas premisas, se ha conducido esta investigación a tratar de proponer un concepto de vivienda
food miles food waste forests frank lloyd wright
que intente dar respuesta a su situación actual en España, reduciendo el tamaño de la misma, pero sin frugalidad frugality fuerza de voluntad fungi
renunciar a unas condiciones de habitabilidad propias de las viviendas tradicionales. futuro gaia gandhi garbage garden gardening
Para ello se ha trabajado sobre una vivienda existente, tratando de aplicar en ella los conceptos que se conside- gastronomía gdiapers generación y
ran necesarios a la hora de resolver espacios pequeños. La vivienda elegida se ubica en un edificio existente general motors global warming google
en la céntrica calle Carretas de Madrid, ya que es de gran importancia, tal y como se ha comentado anterior-
google.org graham hill gratificación aplazada
mente, poder estar conectado con la ciudad y tener acceso a los números servicios que esta nos brinda.
Además se pretende poner en crisis los modelos de vivienda existentes en el entorno. gratificación instantánea great britain
otium ruris overconsumption
pacific northwest panteísmo passive solar
patagonia paul stamets peak everything peak oil
permacultura permaculture perseverancia
pesticides photovoltaics pico petrolero
pirámide de maslow plastic plástico platón
plenitud polímatas polimatía portland
potty training prius probiotics
psicología humanista psicología positiva
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recycled materials recycling redes sociales
renewables renovables
responsabilidad empresarial
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rse rv san carlos san francisco
seasonal food seattle sebastopol sencillez rústica
séneca shedworking shelter sierra club
silicon valley simple life
simple living simplicity slow fashion
slow food slow movement small apartment
small home small house
small house movement small houses
small space small space furniture
small spaces smart car smartphone sobrepeso
social responsibility sócrates solar
solar fotovoltaica solar power soledad
arretas

sonoma county sostenibilidad sostenibilitat

calle de C

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saving furniture spain sprawl
steve jobs stewart brand straw bale stuff
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sustainable fashion sustainable food suv
sydney taoísmo tecnología adecuada
tecnologías limpias tecnologías verdes tesla
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the netherlands thomas edison thoreau
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a
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la
de
e

treehouse treehouses tyler cowen ubuntu ue

ll
ca

uk unión europea united states upcycling

urban density urban garden urbanismo usa
El inmueble elegido es una pequeña vivienda de 28m2 que recae sobre el patio de luces. Con esta elección se tiny house movement tiny housestoyota prius
pretende poner en valor ese tipo de viviendas interiores ,que se se encuentran actualmente infravaloradas con tranquilidadtransformable furniture
respecto a las viviendas recayentes a fachada, cuando esta ubicación en los edificios céntricos presenta
diversas ventajas: Un mejor aislamiento frente a los molestos ruidos de la ciudad, un menor coste, la posibilidad transformer furniture trascendentalismo
de personalizar su apariencia sin afectar a la estética de la calle, además de ser un importante espacio de treehouse treehouses tyler cowen ubuntu ue
relación entre la comunidad tradicionalmente. uk unión europea united states upcycling
urban density urban garden urbanismo usa
vancouver vegetarianismo vermicomposting
vida sencilla vida simple virgilio virtud
wabi-sabi waste
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El inmueble comete, a mi modo de ver el primero de los errores a la hora de resolver viviendas de reducidas
dimensiones, pues se encuentra actualmente dividido en 4 estancias: salón, cocina, dormitorio y baño. Este Extreme Paris micro-
programa importado de la tipología convencional de vivienda, provoca que el espacio disponible en cada una transformer in apartment
de estas estancias sea realmente escaso. Es por ello que se simplifica la distribución en un único espacio
diáfano y limpio donde se desarrollen todas las actividades de la casa. Hong Kong: stacks kitchen,
Gary Chang's bed, bath in 129
24 rooms in 1 sq ft
hace 1 año por: hace 1 semana por:
kirstendirksen staff kirstendirksen staff 1
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5,40 leer libros en la nómadas: 10
era del picoteo WC baratos,
informativo portátiles y
hace 1 mes, 2 semanas por:
ecológicos
nicolas.boullosa staff
comments hace 1 semana por:
nicolas.boullosa staff
comments
Ahora bien, para poder optimizar un espacio tan reducido es necesario que estas actividades vengan definidas
por las condiciones particulares del cliente para poder priorizar a la hora de su configuración y conseguir el
máximo aprovechamiento del mismo.

En este caso el cliente es María Langarita, una joven diseñadora que busca poder desarrollar su actividad
profesional en casa sin que esta interfiera en su vida personal, sin renunciar a la vida social en la misma, y
manteniendo en todo momento un orden y limpieza que le permitan poder desconectar y meditar sin ningún tipo
de interferencia material.

Small Portland NYC "Swiss

prefab home Army knife"
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& slide
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Art of living in a Summer of

Dordogne's tiny (family) love:
mud home with tiny home VW-
living roof roadtrip
Para poder albergar los distintos usos, manteniendo la idea de espacio limpio y sin interferencias, surge la idea hace 2 semanas por:
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de transformabilidad. Esta casa plantea, frente al modelo de estancias diferenciadas en el que el usuario las va kirstendirksen staff
comments hace 4 meses, 3 semanas
recorriendo en función del uso, un único espacio transformable que vaya cambiando en función de las necesida- por: kirstendirksen staff 9
des. Para ello todo el mobiliario se encuentra oculto tanto en los paramentos verticales como horizontales y se comments
va desplegando conforme se precisa. De este modo la superficie disponible para cada uno de los usos es
siempre la máxima posible y estos no interfieren entre sí.

Norcal veteran Oregon

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hace 2 días, 19 horas por: hace 1 semana, 3 días por:
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French Homebrew of
carpenters craft fermentation:
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hamlet microbiome
hace 2 semanas, 3 días por: hace 3 semanas, 3 días por:
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Uno de los problemas de las casas pequeñas es que la falta de espacio de almacenamiento puede provocar la
acumulación de objetos que coartan la sensación de amplitud, distorsionando visualmente el espacio. Por ello
se plantea que todos los huecos libres una vez distribuidos los distintos elementos útiles, sean aprovechados
como lugar de almacenamiento.

Por otro lado, con este sistema de mobiliario cambiante, se consigue que no exista simultaneidad entre los
diferentes usos que se le den a la misma. Esto es especialmente importante sobretodo para que la actividad
profesional no interfiera con la personal y viceversa, ya que como se ha comentado anteriormente, no es conve-
niente que ambas convivan espacialmente. Además se consigue crear ambientes distintos, por ejemplo,
cuando la zona de trabajo está visible, no hay ningún elemento que se relacione con la vida doméstica y pueda
interferir en la concentración, lo cual afectaría negativamente a la productividad.

Otro aspecto introducido es la supresión de un elemento característico de las viviendas en España: la lavadora.
Este electrodoméstico ocupa un gran espacio, y para el modelo de hogar al cual va enfocada este tipo de casa,
su uso es muy escaso. Por ello se plantea que la lavandería se convierta en un elemento comunitario de los
edificios, como ya ocurre en otros países, liberando un valioso espacio, y creando además un interesante punto
de relación entre los habitantes de la comunidad.
Conclusiones

Para poder vivir en un espacio reducido, además de la funcionalidad del mismo, es muy importante que la
percepción de amplitud, orden y limpieza sean la máxima posible. Por ello este modelo de vivienda está aparen-
temente vacía pero contiene todo lo necesario en su interior. Además incorpora los 10 puntos establecidos
anteriormente referentes a la luz, al color y las texturas, el cambio de nivel, el mobiliario, etc.

Con esta investigación se ha tratado de poner en cuestión un modelo de vivienda obsoleto a día de hoy en
nuestro país, puesto que como se ha desarrollado anteriormente, los modelos familiares están cambiando y por
lo tanto las necesidades habitacionales también. Asimismo, creo que es necesario que empiecen a aparecer
soluciones de vivienda en los centros de las ciudades para la gente jóven o con menos recursos.

Una posible solución es la reconversión de las viviendas existentes de grandes dimensiones, en pequeñas
viviendas para una o dos personas, pudiendo así abaratar el coste de la mismas. ¿Cuantos prefieren vivir en
una casa pequeña pero céntrica que en una de mayor tamaño en zonas más alejadas? Habrá quién responda
lo segundo ya que piense que en una vivienda como la propuesta no podría vivir; pero es porque necesitamos
un cambio de mentalidad. Vivir en espacios reducidos implica simplificar el modo de vida, deshacerse de
objetos innecesarios, evitar la compra de cosas que no sean realmente necesarias. Lo que se plantea no es
solo un cambio de tipología de vivienda, es un cambio en la filosofía de vida, se trata de vivir con menos, vivir
con lo realmente necesario.

La propuesta de la casa pretende reflejar este nuevo modelo de vida y de vivienda: Conectividad con la ciudad
y con el mundo, espacios multifuncionales y cambiantes para vidas cambiantes, adaptabilidad a las viviendas
existentes, personalización para adaptarse a las necesidad particulares de cada uno, no renunciar a las comodi-
dades de las viviendas convencionales, pero sobretodo, tratar de dar respuesta a esa necesidad de indepen-
dencia que actualmente mucha gente tiene y el mercado no satisface.

El concepto de vivienda planteado pretende ser uno más en el camino hacia una nueva visión de la vivienda en
España, siendo una de las múltiples soluciones posibles para reinventar el agotado sistema inmobiliario en
nuestro país y tratar de mejorar en la medida de lo posible la vida de la gente.

FUENTES:

-Amazon: libro The very small home_ LINK

-Boullosa, Nicolás: Articulo sobre casa-estudio_ LINK

-Brown, Azby: LINK

-Diez-Pastor Iribas Mª Concepción (2003): Artículo vivienda mínima en Scripta Nova

-E. Glenn Dutcher: Estudio sobre el teletrabajo para la universidad de Innsbruck en Austria_ LINK

-EL PAIS (12 Abr 2005): Articulo sobre la propuesta de la ministra Trujilllo_LINK

-Fotocasa: Datos Precio medio viviendas en España (Marzo 2014)_ LINK

-Fotocasa: Precio medio de los alquileres en la ciudad de Madrid (Marzo 2014)b_ LINK

-Hill, Graham: Charla TED “Less stuff, more happiness” (marzo 2011): LINK-

-INE: Indicador Coyuntural de Fecundidad (2012)_ LINK

-Maslow: biografía_ LINK

-Ponce Solé, Juli: Trabajo del profesor sobre cohesión social en las ciudades_ LINK

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sobre *faircompanies | blog | sugerencias | ayuda | términos | anunciarse | Attribution-NonCommercial-NoDerivs (cc) | *faircompanies 2013

Soy arquitecta
y desde que cerre
el estudio trabajo
desde casa
Tengo un taller
de corte y confección
en casa
Hago tutoriales
de fotografía y mi casa
es el plató
Soy
cantautor y me
gustaría tener un
azotea
sitio donde tocar
productiva mis canciones
azotea
productiva
y quiero conocer
las tradiciones
HISTORIAL
¿Qué clase de arquitecto quiero ser? Cuando comenzó mi investigación hu-
biese sido imposible contestar, pero después de la trayectoría del presente
artículo ha habido un acercamiento notorio.
Inmensa en el mundo del pelotazo arquitetónico, de los grandes bloques de
edificios, el futuro desolador que nos adelantan y olvidado el compromiso
social con el que un arquitecto debe lidiar, encontrar mi entorno profesional
ha supuesto una alternativa a la arquitectura de la que estaba acostumbrada.
He descubierto la relación que tiene la arquitectura con otros campos y lo
importante que es conocerlos para poder dar una respuesta correcta a lo
que nos demanda la sociedad contemporánea, la cual a pesar de que evolu-
cione, se ha quedado con espacios que no satisfacen sus necesidades.
Hay que entender y escuhar a las personas, porque ellas son las que viven
los espacios que proyectamos, hay que cuidar y conservar lo que tenemos
porque ahí reside la historia de muchas generaciones. No hace falta contruir
nuevos bloques, ni plazas y parques, hay que reutilizar los espacios en des-
uso, fomentar los afectos entre los habitantes y dejarles entrar en nuestro
mundo de imaginarios.
Escuchar, entender, responder, esas palabras podría resumir el camino que
he empezado y que aún me queda mucho por recorrer.
Todas mis inquietudes e intereses van creciendo a medida que conozco más
la importancia de involucrar a la sociedad en el proceso arquitectónico, pero
todo ello requiere una gran preparación, una que nunca termina, conocer a
los clásicos, a los nuevos pensadores, saber entenderlos para de ese modo
ser resolutiva con lo que propongo.
Lo que después de todo ha supuesto mi investigación ha sido tomar una
posición activa, ser escuchada y no solo nutrirme yo de sus aportaciones, si
no que propongo alternativas que se suman a las suyas, porque a la hora de
querer cambiar las formas de habitar es importante unir fuerzas y conoci-
mientos.
La manzana domesticada: Utilización de espacios
olvidados para actividades cotidiano-productivas .
Blanco Rico, Isabel
isabelblancorico@gmail.com
http://www.blogspot.com/whitechapelle
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Este artículo está pendiente de ser publicado en
revista Diagonal
ISSN 2013-651X
Vengo
desde asturias
valencianas
KEYWORDS
Rehabilitación, cotidiano, domesticidad, espacio productivo, artesania local
ABSTRACT
El presente artículo, nace de la necesidad de crear una nueva forma de re-
habilitar los espacios en desuso que se generan en una manzana, de acuerdo
a la demanda de la sociedad contemporánea. De un modo sostenible so-
cialmente se conectan, mediante una acción protésica, las edificicaciones a
través de la eliminación de las barreras arquitectónicas que se provocan en
las azoteas, creando un lugar de afectos e imaginarios y proporcionando a la
manzana un carácter doméstico-productivo.
Los lugares desaprovechados en las edificaciones mucho se alejan de lo
proyectado en el plan Cerdá, provocando en el interior de éstas espacios
perdidos e inutilizados. Desde la crisis que comenzó en 2008 la forma de
plantearse la arquitectura y de habitarla ha cambiado, ahora las viviendas
son productivas y los espacios con los que contamos no responden a estas
características.
Siguiendo las estrategias del estudio de arquitectura plataforma Husos,
poniéndolas en práctica en un lugar en concreto y haciendo un trabajo de
campo para conocer la situación actual, se proyecta un lugar de imaginarios
y afectos que vinculados a la artesanía valencia, provocan vínculos entre los
usuarios.
Se propone:
1. A partir de las acciones cotidianas crear una relación afectiva y un inter-
cambio de bienes tanto materiales como inmateriales.
2. Rehabilitar espacios para convertilos en lugares de producción y consumo.
3. Fomentar el uso de materiales en desuso de la zona que cuenten la histo-
ria de una ciudad rica en tradiciones.
Los resultados del trabajo, a pesar de haber llegado a una utopía, cuestio-
nan la posición que ha tomado la arquitectura estos últimos años y preten-
den mostrar que hay muchas formas de trabajar con lo exisiten, haciendo
proyectos que que nos hagan imaginar unas nuevas formas de habitar, más
sostenibles, más racionales y por supuesto más afectivas.
 La manzana domesticada
I. Introducción
Vivimos en continuo cambio. Las modas
cambian, las personas, los coches, los móviles, el
gobierno, la educación, el mundo, todo cambia.
Los modos de pensar el espacio vital, también
cambian, sin embargo las respuestas no son
acordes ni se mueven al ritmo de las exigencias
de la sociedad contemporánea.
Sería muy fácil culpar a la crisis que comenzó
en 2007 de la situación actual, pero ésta no es
más que el desencadenante de lo que se lleva-
ba gestando, un cambio radical en las formas
de vida. “La nueva revolución tecnológica al
servicio del hombre, es el impulso para que los
creadores dejen de citar y vuelvan a inventar“
(Blanca Lleó, Estrategias de habitar, 2012); el
modelo actual de hacer arquitectura respondió
en su momento a una demanda que a día de hoy
queda lejos de la realidad, sería oportuno volver
a replantearse preguntas que damos por sabidas,
olvidando que las respuestas han cambiado.
¿Responden nuestras edificaciones y espacios
públicos a las necesidades de la sociedad actual?
“Wake Up The
Stories Which
Sleep In The
Neighborhood”
Isabel Blanco
Appadurai Arjun, antropólogo indio, plantea
que hay un cambio social, que los medios de co-
municación electrónicos han transformado de-
cisivamente las nuevas formas de entender la co-
municación, a diferencia de Anthony Giddens,
para quien el cambio social en nuestra sociedad
todavía no se ha dado, considerando que los
medios de comunicación y el nuevo concepto de
información no alcanzan a ser suficientes para
poder afirmarlo. Independientemente de estos
pensamientos contradictorios, la respuesta de la
arquitectura, a mi parecer, debería evolucionar
en paralelo con las exigencias del ser humano.
He vuelto a tomar prestadas las palabras de
Blanca Lleó “A nosotros arquitectos correspon-
de desentrañar al sueño de habitar del mun-
do contemporáneo, con el fin de proponer el
espacio vital de los seres humanos para una vida
cada día más larga, también más incierta y más
compleja; actuando con energía en un mundo
tecnificado y altamente cambiante dentro de te-
rritorios en profunda transformación; haciendo
posibles otros paisajes domésticos para dar cabi-
da a la nueva identidad y a las nuevas relaciones
de un sujeto emergente que aspira a ser más
libre, más feliz, más humano.” (Estrategias de
habitar, 2012) de nuevo plantea la necesidad de
un cambio en el proceso actual de crear espacios
habitables.
Desde que empecé a estudiar, la mayoría de
los días los paso haciendo trabajos o simplemen-
te leyendo desde mi habitación, cuando levanto
la vista, y miro por la ventana, y no precisamen-
te porque tenga unas vistas espectaculares, des-
cubro un paisaje triste, es el patio menos cuida-
do de toda la manzana. Siempre he mirado para
“airearme” sin ni siquiera salir y siempre me he
hecho las mismas preguntas sobre esos lugares
perdidos y desaprovechados que tenemos tan
cerca y tan inaccesibles; en otras ocasiones mi
interés ha ido más lejos queriendo saber quienes
son las personas con las que los comparto ese
espacio triste e inhóspito.
Cuando era pequeña mi amiga del autobús
del colegio y yo discutíamos porque no podía-
mos creernos que nuestras ventanas mirasen al
REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014
mismo lugar desde calles diferentes y no pu-
diésemos comunicarnos. Juntas construimos
un mundo de imaginarios y afectos vincula-
dos a ese lugar. Cada día llegábamos con una
idea nueva, recuerdo que teníamos unos vasos
conectados con hilo, que nos habían dicho que
funcionaban, walkie talkies y hasta una voz que
ni a grito pelao nos permitía comunicarnos.
Cuando terminó el colegio ya no éramos tan
amigas y ahora aunque Facebook la catalogue
como tal, no la he vuelto a ver a pesar de que
nuestras ventanas no se han movido del sitio y
esa amistad de niñas se quedó perdida en algún
lugar del patio de mi casa.
El carácter convexo y poco doméstico que
tienen muchas de las manzanas nos impiden te-
ner encuentros fortuitos con los vecinos, hacién-
donos parecer simplemente desconocidos. Si
nos parásemos a observar e investigar que tipo
de personas viven a escasos metros nos sorpren-
dería saber la variedad de acciones cotidianas
que podríamos encontrar y aprender de ellas sin
necesidad de un tutorial de pinterest.
 Por muchas cosas que cambien, la necesidad
de relacionarnos unos con otros y de estable-
cer vínculos afectivos es algo innato en el ser
humano y el espacio virtual no sustituye a un
fuerte abrazo; como plantea el colectivo notona-
ppstore, “Los momentos más emocionantes de
nuestra vida, no se pueden encontrar en la App
Store”
II. Lo que otros ya saben
Comenzando a investigar sobre mis intuicio-
nes se ha destapado la caja de Pandora. Partien-
do de un escaso conocimiento sobre el tema, no
ha sido fácil focalizarlo desde el principio; en la
actualidad no deja indiferente a muchos indi-
viduos que estudian la materia enfocada desde
diversas perspectivas; sociólogos, antropólogos,
arquitectos o simplemente observadores del
mundo, abren cada día debates nuevos sobre la
resolución que está dando la arquitectura a los
cambios requeridos.
Plataforma Husos, compuesto por los arqui-
tectos Camilo García y Diego Barajas operan
desde su estudio entre Colombia y Madrid y
toman partida activamente en cada uno de sus
proyectos. Aproximándose e investigando las
nuevas formas de habitar se acercan a lo que
podría ser considerada la nueva arquitectura del
sigo XXI.
Con el presente artículo no se pretende hacer
una recopilación de sus proyectos, sino partir
de lo que ellos ya han investigado. En disper-
sión 2003, se estudió la movilidad global y las
dinámicas de un urbanismo de ficción, en él se
define como debe ser una arquitectura de afec-
tos e imaginarios, definiendo lo primero como
la parte de la construcción de la ciudad que se
crea por los vínculos emocionales construidos
entre humanos y la importancia de la biodiver-
sidad, en este caso en Róterdam, compuesta por
las formas de vida y el flujo de inmigrantes. Lo
mismo se podría aplicar a un barrio cualquiera,
aunque más adelante veremos las condiciones
que pondría Jane Jacobs a la hora de elegir la
situación. Crear atmósferas donde intervengan
afectivamente diferentes agentes.
El siguiente proyecto es el edificio jardín
hospedero y nectarífero para mariposas de Cali,
EJHNMC, es la sede del taller croquis y aunque
a simple vista parezca un taller de ropa y deco-
ración dirigido por cinco mujeres de la locali-
dad, el edificio está planteado como un jardín
inteligente que gracias a las plantas que hospeda
atrae a las mariposas de la región. Alrededor
de una acción cotidiana como es la de comprar
se ha extendido una red de cuidado de plantas,
de las mariposas de la zona y su conocimien-
to, reuniendo de ese modo a diferentes grupos
de personas que por unos intereses u otros se
encuentran en un mismo lugar hablando de la
importancia de la conservación de las plantas
del ecosistema en el que se encuentran. Las
cinco mujeres residen y trabajan en el edificio,
por lo que aparece el concepto público-privado
que se da en las casas-negocio de la zona y sin
irnos muy lejos en los freelances de la sociedad
mundial y el poder de las acciones cotidianas
para la comunicación.
Por último el proyecto de viviendas produc-
tivas, el cual nos muestra como las acciones más
domésticas que se dan en los hogares alimentan
a la cadena de producción y consumo. En un
20 / 21
mundo en el que la información viaja de modo
global sin pasaporte alguno, nuestros hogares se
han convertido en un foco de producción cons-
tante; respondemos emails, vendemos por Ebay,
hacemos tutoriales de cualquier cosa etc., lo
doméstico como parte de la producción es una
realidad que debemos de tener en cuenta.
“Colgamos comentarios y fotos en nuestra
página de Facebook, donde hacemos amigos
pero también networking para ofrecer nuestros
servicios profesionales, o imprimimos tarje-
tas personalizadas con nuestra Epson A4 para
regalar a los amigos en Navidad. En cambio,
posiblemente no tenemos un escaparate o vitri-
na en casa que dé al vestíbulo de ascensores o
un espacio chill out compartido con los veci-
nos, que podamos usar esporádicamente para
intercambiar conversaciones pero también por
qué no, bienes materiales e inmateriales como
ya hacemos virtualmente”
Plataforma husos (44, 2012)
Todo esto no es ninguna novedad, antes de
la revolución industrial, como bien explican
REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014
mis queridos arquitectos, ya se proyectaban las
viviendas como núcleo productivo, más tarde
con la llegada de la revolución industrial y la se-
paración de usos, la vivienda quedó a un lado de
la producción, pero hoy y en un futuro cercano,
vuelven a ir de la mano. Además basándose en
la arquitectura de los espacios comerciales, los
expertos en consumo, plantean cinco elemen-
tos para los bloques de viviendas productivas,
algunos de ellos serán puestos en práctica más
adelante.
Como es sabido por todos Jane Jacobs y sus
claves cotidianas de empoderamiento, esta-
blecen unas condiciones previas de diversidad
humana, que no podemos olvidar. Su nombre
está ligado a una manera particular de enfrentar
el problema urbano desde una perspectiva a
escala de barrio y fundamentada en la visión de
sus ciudadanos. Su análisis sobre las ciudades
norteamericanas es mundialmente conocido,
hasta el mismísimo presidente de EEUU, Ba-
rack Obama, habló de ello en un meeting1 y
devuelve el peso específico del funcionamiento
1. Barack answers a question from a man about urban renewal
in Toledo, Ohio on August 31, 2008.
de una ciudad a las relaciones entre los vecinos,
remarcando la importancia que es la creación
de espacios diversos que permitan las relaciones
humanas.
“la diversidad comercial es, en sí misma, de
una enorme importancia para las ciudades, tan-
to social como económicamente. La mayoría de
los usos de la diversidad a los que me refería en
la primera parte del libro [aceras concurridas,
parques vivos, barriadas no degradadas] depen-
den directa o indirectamente de la presencia
de un comercio urbano abundante, cómodo y
diverso, no obstante, siempre que descubramos
un distrito urbano con una variedad exuberan-
te de comercios, también descubriremos una
amplia gama de otros tipos de diversidad, como
oportunidades culturales de diferentes clases,
variedad de escenarios y ambientes, y, sobre
todo, una gran variedad de personas y usuarios.
Esto es algo más que una simple coincidencia,
las condiciones físicas y económicas que gene-
ran la diversidad comercial están íntimamente
ligadas, al mismo tiempo, a la producción, o a la
presencia, de otras clases de variedad urbana”.
Jane Jacobs (The Death and life of Great Ameri-
can Cities, 1961)
A pesar de que numerosas investigaciones
reflexionan sobre las acciones cotidianas, me
he basado fundamentalmente en estas dos para
aplicarlas a mi proyecto, el cual de una manera
más urbana, estudia la posibilidad de equipar a
las manzanas de un barrio con ésta cualidad de
productividad, mediante la creación de afectos y
la posibilidad de que se produzca un intercam-
bio de bienes materiales e inmateriales entre los
agentes que intervienen en el ecosistema.
III. Metodología
Ahora hablamos de ciudad sostenible pero,
en realidad, podríamos también referirnos a una
ciudad más humana, más vital, más vivible, más
eficiente y estaríamos hablando de lo mismo.
Las ciudades cada vez más tecnológicas
responden peor a los cambios, se han quedado
atrás, se han roto los lazos afectivos debido a que
no tenemos un lugar de encuentro donde inter-
cambiar conversaciones. La cotidianidad do-
méstica-productiva genera espacios productivos
que deben ser mejorados y aunque lejos quedó
el ágora de los griegos la idea de plaza como
lugar de intercambio sigue siendo el imaginario
de muchos individuos y la meta de los que se
plantean el cambio.
22 / 23
 Como nos establece Jane Jacobs, debemos
tener cuatro condiciones previas para la diversi-
dad humana, que a mi parecer es importante re-
cordar, a saber: El distrito tiene que cumplir más
de una función primaria diferente, la manzana
debe ser pequeña, con mezcla de edificios y una
densa concentración humana.
Me sitúo en Ruzafa, Valencia, el lugar reúne
en su mayoría manzanas que se ajustan a las
cualidades anteriormente nombradas, a lo que
añado el factor de la diversidad de edades, dado
que con cada generación van ligadas multitud de
costumbres y formas de hacer.
Para acotar aún más el lugar seleccioné una
manzana en particular en la que trabajar, basán-
dome fundamentalmente en la diversificación
de sus habitantes y el tipo de comercio que
encontré, otra cosa que tuve en cuenta inicial-
mente era si alguno de sus edificios estaba des-
alojado o a punto de ser ampliado, para poder
aprovechar ese espacio abandonado o ese nuevo
REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014
espacio creado. Con ese trabajo de campo y mis
percepciones del entorno, encontré una peque-
ña edificación en la calle Maestro José Serrano
Nº 5, que reunía esas condiciones.
También debo destacar el planteamiento
inicial de ubicar el dispositivo en uno de los
esqueletos que nos ha dejado la crisis, estructu-
ras de edificios abandonadas, pero esa idea fue
descartada ya que el barrio es demasiado grande
y ese lugar debería vincularse a su totalidad.
Una vez descartada ésta y volviendo a recordar
esa obsesión por los patios de manzana que me
vienen desde pequeña, decidí continuar con una
manzana en particular.
Me gustaría en este momento hacer una
reflexión sobre la agorafobia, que según la defi-
nición de la RAE, agorafobia es una sensación
morbosa de angustia o miedo ante los espacios
despejados, como las plazas, las avenidas, etc.
Utilizo esa definición porque esa sensación es
la que podría darse cuando se accede a la azo-
tea de una edificación; espacios enormes en su
mayoría, descuidados, en desuso pero que por
alguna extraña razón, si no estás en el grupo de
personas con la fobia citada arriba, nos gustan.

Es la habitación no proyectada pero que Observando más detenidamente a los habi-

siempre está, es el lugar donde te alejas de los tantes que residen en mi espacio seleccionado,
coches y autobuses, donde sentimos que respi- encuentro fácilmente una cantidad de gente que
ramos aire puro, son los puntos más altos de la trabaja desde sus casas, producen y consumen
ciudad y los que mejores vistas tienen. Visto así desde sus hogares a pesar de que no estén prepa-
parece un pecado desaprovecharlos. rados para ello.
Aunque plataforma Husos plantee sus vi-
viendas productivas en una edificación nueva,
también hablan de la posibilidad de incorpo-
rarlas desde el urbanismo de una ciudad. Desde
mi punto de vista me resulta más interesante
plantearlas en las edificaciones ya existente y
de ese modo beneficiar a un mayor número de
habitantes, al igual que intervenir las viviendas
en sí para hacer espacios destinados únicamente
a la producción no sería una solución rápida y
requeriría un gran gasto económico.
Mi propuesta consiste en aprovechar los
espacios que quedan libres en una manzana y
conectarlos entre sí, estableciendo la cubierta
como foco principal, creando una planta baja
en la planta alta donde se provoquen encuen-
tros inesperados que desencadenen en afectos.

22 / 23
La abuela que teje con la única compañía de su
gato los jerseyes para los nietos, el arquitecto que
tuvo que cerrar el estudio y ahora trabaja desde
su casa, los diseñadores de joyas, de moda, las
peluqueras, esteticistas y masajistas, la niñera
REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014
que no encuentra niño a los que cuidar, el fotó-
grafo que ha convertido su salón en una estudio
y podría seguir nombrando infinidad de oficios
más que actualmente se sacan adelante desde la
casa en la que habitan.
 Habilitando lugares públicos es probable que
muchos de estos agentes sigan si interactuar
entre sí, por lo que busco un vínculo que pueda
conectarlos a todos, algo en común para la ma-
yoría, y entonces pienso en la importancia de las
tradiciones valencianas. Para una gran mayoría
es desconocida la riqueza de la ciudad en cuan-
to a su costumbrismo, eternamente clasificada
por “La ciudad de las artes y las ciencias” es la
principal exportadora de naranjas, arroz, telas,
entre otros.
Como todas las tradiciones, evolucionan. Los
telares de madera manuales han pasado a ser
industriales, los sacos de tela de arpillera donde
se exportaba el arroz han pasado a ser de tela de
algodón y las naranjas, siguen siendo la fruta por
excelencia del valenciano. Los materiales inutili-
zados no han tenido una segunda oportunidad y
es a partir de ellos donde inicio la posibilidad de
su reutilización para configurar esos espacios de
relación buscados
En este lugar en particular se proyecta el
espacio con el uso de los recursos de la zona que
nos hemos ido encontrando, de ese modo el
lugar en sí hable también de años de tradición, y
su construcción fomente el empoderamiento de
los vecinos del nuevo espacio público, haciendo-
lo suyo, partiendo de un imaginario común con
intención de desencadenar en relaciones afecti-
vas que se nutran unas de otras.
Las estrategias basadas en los centros comer-
ciales que plantea Husos, como la creación de
espacios abiertos, una red que conecte por gps
a los usuarios, por ejemplo para avisar de las di-
ferentes actividades que van a darse, programas
atractores y la colocación de publicidad como
medio de comunicación con el barrio, estarán
también incluidos, de este modo llamamos la
atención, hacemos partícipes a los ciudadanos
residentes en la zona y ampliamos esos vínculos
afectivos.
En mi propuesta, los telares se han utilizado
para proyectar sombra y salvar, en la línea de
fachada, la diferencia de las alturas, además es
una forma visual de llamar la atención de los
que se encuentran en la calle. Los sacos han sido
pensados para poder utilizarse como asientos,
teniendo la posibilidad también de agruparlos
y obtener más configuraciones; la textura de
éstos, al igual que su peso, han sido testados
corroborando su posible utilización. Por último,
como en cada plaza es importante un poco de
vegetación a modo de parasol y que nos haga
sentir más cómodos, para ello propongo utilizar
los naranjos. Sirviéndome de estos elementos
proyecto un espacio libre propiciando un diseño
cambiante que sea cosa de los usuarios y se
adapte a sus necesidades.
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REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014
 Baldosas artesanales y sacos de arroz
como oportunidad para sentarse

Telares para crear espacios con sombra. Fomentar el uso de

Zona de intercambio de bienes materiales materiales inutilizados que muestren la artesanía del lugar

Intercambio de imaginarios y afectos

AZOTEA Bist
PRODUC
TIVA ro
Lavan
dería
AZOTEA VA
CTI
PRODU

IV. Resultados
Como era de esperar, este mundo utópico
continua siendo un imaginario alejado de la
REVISTA DIAGONAL. 38 / VERANO 2014
realidad, lo que verdaderamente sorprende es el
crecimiento de los usuarios que cada día suman
su hogar al concepto de vivienda productiva;
entrevistando a alguno de ellos refuerzo la idea
de que es necesario habilitar espacios públicos
que fomenten el co-working. Desde mi punto de
vista el comercio se ha adelantado a la arquitec-
tura, ofreciendo en sus establecimientos lugares
donde poder ir a trabajar a la vez que tomas un
café. Producción y consumo se ven íntimamente
ligados y conviven juntos en un mismo empla-
zamiento.
Las personas viven enclaustradas en su oficio
y hogar, buscando en el exterior la posibilidad
de relacionarse. Con este proyecto se plantea
una alternativa a las nuevas arquitecturas adap-
tadas; no es necesario crear nuevos bloques de
viviendas que supongan mudanzas, inversiones,
desprenderse de lo antiguo, etc., excluyendo
desde el inicio a parte de la población, sino
buscar soluciones a lo existente, crear una nueva
forma de rehabilitar que mejore la vida de los
usuarios y fomente el aporte mutuo.
 V. Conclusión
Todas estas acciones no solo se proponen
para la creación del lugar, si no que se utilizan
de imán para la atracción de personas ajenas a la
comunidad. Gente con intención de consumir
los productos que ofrecen los habitantes, curio-
sos por conocer un poco más de las tradiciones
de su ciudad, turistas que desconocen cualquier
tradición valenciana y que aprovechan para lle-
varse un souvenir menos hortera de lo habitual.
Con estas pequeñas actuaciones urbanas se
puede dar respuesta a la situación cambiante en
la que vivimos y unir a una comunidad, poner-
los en el mismo terreno de juego y recuperar las
relaciones afectivas que con el tiempo hemos
ido enfriando.
“You´ll need coffee shops
and sunset and roadtrips.
Airplanes and passports and new songs and
old songs, but
people more than anything else.
YOU WILL NEED OTHER PEOPLE and
you will need to be that other person to so-
meone else,
a living, breathing, screaming
invitation to believe better things.”
Jamie Tworkowski.

VI. Bibliografía
Blanca Lleó, 2012 Aproximaciones a la inves-
tigación en arquitectura. Nobuko
Paloma Blanco, Jesús Carrillo, Jordi Cla-
ramonte, Marcelo Expósito. 2001. Modos de
hacer. Universidad de Salamanca
Plataforma Husos 2014. http://www.husos.
info/cronologico.html
Jane Jacobs 1961. Muerte y vida de las gran-
des ciudades. Capitán Swing
José Fariña 2014. http://elblogdefarina.blogs-
pot.com.es/

32 /33

HISTORIAL
Cuando empecé la investigación, solo conocía de mi experiencia personal con la
enfermedad de mi madre y lo que los médicos nos iban informando a mi famila y a
mi sobre su estado clínico y su evolución a lo largo de la enfermedad, pero siempre
con una gran cantidad de detalles sin concretar y sin ningún tipo de arquitectura que
adaptar. A pesar de que la adaptación de ésta fuese otro punto clave que ayudaría a la
persona enferma.
Con la necesidad de conocer más de la enfermedad tanto para la investigación como
para conocimiento personal me he introducido en mi entorno profesional
entrevistando a: personas integrantes dentro de la Asociación del Parkinson, también a
algunos médicos especializados en la materia como Julio Estebán y con conocimientos
de normativa de discapacidad.
Las entrevistas fue lo que mejoraron considerablemente el trabajo, al darme cuenta de
que había muchos puntos que no había sido capaz de ver o de manejar, ya que la única
ayuda de mi propia madre era insuficiente.
Aquí, a estas alturas del desarrollo es cuando uno tiene que hablar con propiedad al
significar un punto crucial a la hora de conocer y abrirte a tu entorno profesional,
siendo una forma de involucrarte con las personas que lo sufren, al utilizar sus
términos y palabras especializadas, una forma de concienciar al enfermo de tu
conocimiento.
Con todo esto he aprendido una gran cantidad de enfoques diarios del enfermo,
muchos puntos importantes de la enfermedad que no se tuvieron en cuenta, hasta
que la vives. Y formas distintas de enfocar el desarrollo de la vivienda en función del
enfermo.
Una parte importante para el avance del trabajo es la constante recogida de
información y noticias de actualidad que te permiten aplicar distintas formas de
garantizar un buen desarrollo del trabajo e ir aplicándolo a la arquitectura.
Aquí es cuando destaco que mis debates o aportaciones serían de carácter
contructivoo arquitectónico, enfocándome en la mala disposición de las
remodelaciones y rehabilitaciones de estas adaptaciones arquitectónicas.
Uno de esos modelos profesionales que puedo detectar en mi entorno profesional y
aprendido enla normativa, sería el propio hecho de aplicar a mi propia arquitectura
una nueva visión o forma de entender la arquitectura.
A pesar de todo siento que carezco de algunos datos esenciales de la enfermedad a
consecuencia de la falta de estudio médico especializado de la enfermedad, el cual se
ha llegado casi a conocer gracias a las entrevistas y ayudas de terceras personas que
viven o conocen de esta enfermedad.
Parkinson, adaptando una vivienda.
Pastor Tormo, Jose Isidro
jose_nero963@hotmail.es
http://joseisidroproyectos.tumblr.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
FEDERACIÓN DEL PARKINSON DE ESPAÑA
KEYWORDS
Parkinson, adaptación, vivienda, transcurso, mobiliario.
ABSTRACT
Esta investigación trata de buscar la mínima dependencia en el trasncurso de
la
enfermedad de Parkinson, atravesando sus distintos estadíos, para mejorar su
estilo de vida y mantener sus relaciones sociales existentes.
El problema surge cuando las referencias de casa para personas con Parkin-
son, tratan la enfermedad por encima centrándose en un simple estadío de la
enfermedad. Y
también, en la depresión surgida por la enfermedad al no poder enfrentarla,
haciendo que las personas dependan de una tercera persona.
El método de trabajo consiste en una recogida de información a través de
entrevistas a: gente de la asociación del Parkinson de Alicante, doctores es-
pecializados en la enfermedad y la persona por la cual empecé el proyecto.
Las distintas viviendas adaptadas y realizadas para personas con la misma
enfermedad, con todos los puntos negativos que les han sido atribuidos. Los
distintos articulos y noticias que te llevan a la actualidad de la enfermedad. Y,
también, por todos aquellos aspectos de la
normativa que ayudan a definir los límites del trabajo y los mínimos que debe
cumplir.
En cuanto a los resultados alcanzados se ha encontrado una nueva forma de
distribución espacial donde se desarolla la actividad con la normativa reque-
rida cumplida,una innovación en la aplicación de nuevo mobiliario adaptado
buscando la adaptación total a los distintos estadíos de la enfermedad y así
una nueva relación arquitectura-
enfermo que facilita esta mínima dependencia. Siendo la gran parte de los
argumentos planteados parcialmente aceptados por profesionales.
Con todo esto he llegado a una serie de conclusiones donde por fin se plantea
y se construye una vivienda donde el habitar durante los distintos estadíos del
enfermo es posible, donde el mobiliario se adapta a todas estas situaciones
consiguiendo una forma de conseguir esa mínima dependencia y mejorar esa
relación casa-enfermo.
Novedades médicas
Parkinson,
adaptando una
vivienda.
Fuente:
http://joseisidroproyectos.tumblr.com
Jose Isidro Pastor Tormo
Investigador principal del artículo, siendo estudiante de
Arquitectura de la Universidad de Alicante, creando una
relación directa entre Arquitectura y Parkinson.
Despertador. Incorporarse. Apagar. Ponerse sandalias.
Levantarse. Dirigirse al baño. Abrir la puerta. Abrir el grifo.
Coger el cepillo de dientes. Colocarse pasta. Lavarse los
dientes. Enjuagarse. Desnudarse. Entrar a la ducha. La-
varse. Coger la toalla. Secarse. Coger la ropa. Cambiarse.
Colocarse los zapatos. Ir a la cocina a desayunar.
Despertador. Oir. Tiempo. Incorporarse con dificultad.
Pararse. Tiempo. Apagar. Parar. Colocarse una sandalia
lentamente. Fallar. Volver intentarlo. Parar. Ponerse la
otra. Parar. Tiempo. Incorporarse.Parar. Tiempo. Abrir la
puerta. Tiempo. Andar con dificultad hasta el grifo. Parar.
Tiempo. Abrir el grifo. Tiempo. Coger el cepilllo. Caída del
cepillo. Parar. Tiempo. Volver a coger. Parar. Tiempo. Colo-
car la pasta. Tiempo. Enjuagarte. Parar. Tiempo. Sentarse.
Parar. Desnudarse. Tiempo. Meterse en la ducha. Parar.
Tiempo. Lavarse con dificultad. Tiempo. Parar. Coger la
toalla. Tiempo. Parar. Secarse. Tiempo. Parar. Cambiar-
se. Tiempo. Parar. Colocarse un zapato. Tiempo. Coger el
otro. Caída. Tiempo. Parar. Recoger. Ponerselo. Tiempo.
Parar. Dirigirse a la cocina.
Tal y como dice la Federación Española del Parkinson. “La
enfermedad del Parkinson es una enfermedad que afec-
ta al sistema nervioso en el área encargada de coordinar
la actividad, el tono muscular y los movimientos.” Y más
adelante añade “…es un proceso crónico que pertenece a
(1) PLano de situación de los lugares más cercanos
para el enfermo y para mantener un nivel del vida
totalente diferente.
un grupo de trastornos que tienen su origen en la de-
generación y muerte progresiva de unas neuronas,…
considerándose una enfermedad neurodegenerativa.”
Sin embargo, la razón por la que hablo de la enferme-
dad se remonta cuando a mi madre le fue diagnosti-
cado Parkinson. Suponiendo un cambio de su estilo de
vida y del resto de personas que le rodeaban al sufrir
cambios tanto físicos como psíquicos. Todo esto se ha-
cía notar a través de las distintas actividades cotidia-
nas que ya no hacía con naturalidad como: vestirse,
levantarse de la cama, caminar de un lugar a otro,…
La problemática entra en juego cuando la vivienda
donde reside junto a su situación geográfica se con-
vierte en dos situaciones difíciles, buscando la nece-
sidad de convertir ese inconveniente en una ventaja
para su enfermedad. El hecho de subir las escaleras,
de caminar de un sitio a otro o abrir la puerta se con-
vierte en acciones infimamente complicadas.
Con ello se busca la adaptación de la vivienda en la
que uno reside o una nueva con todas las prestacio-
nes. Pero teniendo en cuenta que el Parkinson es una
enfermedad neurodegenerativa que avanza sin pausa,
la vivienda escogida tendría que tener en cuenta este
punto. Cosa que aún, no se realiza. Esto se piensa ya
Federación Española del Parkinson
que la persona enferma puede empezar an-
dando por su propia cuenta con facilidad y,
al cabo de unos años, necesitar una ayuda
auxiliar como es la silla de ruedas.
Aquí se inicia la investigación buscando el
lugar más adecuado para habitar, al tener
la necesidad de estar en constante contacto
con: hospitales, farmacias, supermercados,
gimnasio, casas de amigos y familiares e infi-
nidad de lugares necesarios para vivir el día
a día.
En este punto se elige un punto estratégico,
lo suficientemente cerca de la zona donde
se desarrollan estas actividades. Indicando
los sistemas de comunicación habituales,
siendo: autobús, taxi o autocar (si aun
puede conducir). El tiempo que se tardaría
aproximádamente en llegar.
Alicante, es la zona escogida, al ser el
lugar de residencia de mi madre y el mio.
Situándola en un lugar cercano a la zona
céntrica, al tener en cuenta que no todos
los enfermos tiene los mismos ingresos eco-
nómicos o fuente de ingresos. Así se coloca
la vivienda próxima a una para de autobús
y taxis los cuales le dejarían relativamente cerca, te-
niendo en cuenta el tiempo de ida y/o llegada dentro
de un radio menor de 1 km. (1)

Otro punto a tener en cuenta es la distancia a

aquellos locales comerciales o negocios indispensa-
bles para la supervivencia como: una farmacia, un
supermercado, una tienda de comestibles e incluso
hospitales por si surge una urgencia. Todo esto siem-
pre pensando en las relaciones sociales existentes,
ya que las relaciones sociales se convierten en algo
importante para la persona.

Una vez tratado el tema de la situación geográfica,

entramos en la propia definición de la vivienda.
Donde primero buscamos referencias de casas para
personas que sufren la misma enfermedad.

La referencia más concisa y clara que encontre, fue

la de un despacho de arquitectura llamado “Adapto
Arquitectura y Diseño” (oficina de arquitectura
para personas con movilidad reducida o enfermas
físicamente), donde realizaron un proyecto de una
casa para un enfermo de Parkinson. Este enfermo
de Parkinson era una persona de tercera edad, que
necesitaba la ayuda de un asistente y el uso de una
silla de ruedas. Planteándose en la propia vivienda:
la adaptabilidad del espacio para personas disca- (2) En esta parte se ve la evolución de la planta de una vivienda para el Parkinson, planteado desde el
pacitadas, pasillos y comunicaciones anchas, baños sistema constructivo y de diseño.
de ducha con plato autodeslizante a ras del suelo y
demás.

Es en este punto cuando surgen las preguntas como:
¿es suficiente? ¿Esa casa el serviría al enfermo cuan-
do su estadio avance? ¿Está totalmente adaptada o
solo se tuvo en cuenta el mínimo? Preguntas que lo
que hacen es afianzar la idea de lo que se busca en
la vivienda, que sería la adaptación de la vivienda
al transcurso de la enfermedad otorgando así una
mínima dependencia, buscando la mejora de su nivel
de vida.
Sin embargo, necesitaba ayuda para acercarme más
a las necesidades de una persona con Parkinson,
tanto a su situación de la enfermedad, como de
la propia vivienda en la que reside, como de las
necesidades que su cuidado requería y mucha más
información.
La posibilidad de evolución en el trabajo fue posible
con la colaboración de la asociación alicantina del
Parkinson, un espacio habilitado para las necesi-
dades del enfermo con total asistencia pública que
reside en la ciudad de Alicante o en los alrededores.
En resumen, un espacio dedicado completa y total-
mente a la atención de la persona con Parkinson.
Cuando llegué al lugar, tuve la suerte de entrevistar
y conocer a dos de las voces más importantes de la
asociación, las cuales son: Miguel Ángel Machado y
Mª Carmen Álvarez Gras, dos personas capaces de
acercarme al día a día de su enfermeda, compartien-
do así: relatos, experiecias, problemas y dificultades
que hacían de su vida más complicada.
Con estas entrevistas se alcanzó una gran cantidad
de respuestas e información que me permitía ver la
situación desde distintas perspectivas, pudiendo fi-
jarme en detalles que no se habían tenido en cuenta
o que no se conocían en ese momento, acercándo-
me a algunas de las soluciones que pudiesen facilitar
su día a día. El punto más relevante fue la media
estándar de la cantidad de veces que se habían
cambiado de casa (entre 6 o 7 veces) o la cantidad
de reformas constructivas que se habían abordado.
La investigación al comienzo se planteó con la idea-
ción de una vivienda, dibujando una serie de plantas
y alzados que tuviesen en cuenta todos aquellos
puntos necesarios para facilitarla vida del enfermo
en la casa. Es en estas plantas cuando la forma de
enfocar las necesidades, las distintas disposiciones
de las estancias y el hecho de pensar en un diseño
definitivo se convierte en algo “absurdo”. Ya que la
idea de entender la casa por medio de
una solución de diseño o de distribución
especial era muy subjetiva y dependía de
muchos condicionantes como: la situación
del enfermo, las dificultades del enfermos
(hay algunas objetivas y otras subjetivas que
dependen de cada persona), la situación
económica,…
Sin embargo, del estudio de la vivienda
en planta y en alzado se llegó a datos de
vital importancia en la investigación y que
condicionarían la vivienda, estos son la
normativa. Buscando esa adaptabilidad y
disposición estancial, para que tanto una
persona andando como en silla de ruedas,
puedan habitar y circular por la vivienda sin
problemas.
Por mi propia cuenta encontré un gran
número de normas del código técnico de
edificación donde se hablaba de un mínimo
de metros cuadrados requeridos. Apunte
que se veía indicado en la Ley 51 del BOE
(Boletín Oficial del Estado) hablando de las
condiciones de igualdad y construcción que

(3) En esta lámina se muestan todos los aspectos de la normativa y todos los puntos regulados por la ley para los
enfermos.
permitía la integración de personas con movilidad reduci-
da, en general.
Sin embargo, el estudio era insuficiente, ya que surgía la
duda de la dependencia de una persona, lo que me llevó
a contactar con un médico especializado en el tema de
las enfermedades neurológicas llamado Julio Esteban
el cual me informó de la ley del 13 de Marzo del 2000
hablando de todos los tipos de discapacidad existentes y
aquellas capacidades que con el tiempo se pierden. (2)
Además, uno de los puntos de la normativa que condi-
cionó mi proyecto fue el test de Barthel, un test que por
medio de preguntas tipo y puntuaciones que obtenias
del propio, te informaba del grado de dependencia del
enfermo por parte de una tercera persona, haciendo esta
las actividades que el enfermo no es capaz de hacer por
su propia cuenta.
Con esta última aportación del test de Barthel, se concibe
la casa como esa tercera ayuda, al adaptarla a aquellas
necesidades del enfermo. Haciendo que esas ideaciones
o planteamientos de vivienda facilitasen la vida de esta
persona y otrogándole ese punto de “mínima dependen-
cia”. Considerandolo mínima, ya que para un enfermo es
indispensable la no dependencia, debido a la condición
física perdida por la enfermedad.
Llegado este punto, la vivienda se plantea con una dife-
renciación exterior-interior, donde el estudio del aspecto
exterior de la vivienda pasa a un segundo plano, teniendo
en cuenta que el aspecto atractivo y público no les es
relevante a los enfermos. Sin embargo, es en el interior
de la vivienda, donde reside la intimidad y su actividad
diaria donde reside o se desarrolla la otra parte de la
investigación y se encuentran otros problemas a resolver.
El punto de dificultad se halla en la idea de que cada
persona es un mundo, es decir, se concibe a todas
las personas con Parkinson con distintos grados
de enfermedad y a cada una de ellas con distintas
dificultades tanto físicas como psíquicas. Aquí la
subjetividad del paciente residiría en su estado civil,
en el estado anímico, en el grado de la enfermedad,
en la condición física y demás. (Todo esto planteado
y debatido en las entrevistas).
(4) Lámina de explicación de usos dentro de la propia definición de la vivienda.
De todas estas situaciones subjetivas
de cada persona, llegamos a un sistema
objetivo de medidas reguladas con una base
desde la que partir cuando se materializa la
vivienda. En este propio desarrollo conta-
mos con el desplazamiento por la propia vi-
vienda tanto de una persona andando como
en silla de ruedas. Por lo que se parte de un
espacio de 1 m², donde se puede generar
un giro completo de la silla de ruedas y
donde se puede apoyar una persona de pie
para apoyarse en el elemento más cercano
en caso de caída inesperada. (4)
Aquí entra la definición de los distintos mó-
dulos o espacios donde se desarrolla las ac-
tividades, asignando a cada uno un carácter
específico. Estos caracteres se dividen en:
alimentación, deporte, descanso, desplaza-
miento, higiene, iluminación, lúdico, social,
trabajo y espacio de no uso. Los caracteres
se encuentran repartidos en los distintos
espacios ideados para la casa, ya que se
tiene en cuenta las principales necesidades
de una persona. Además se plantea aquí,
espacio ocupado por mobiliario y espacio
para el traslado de un lugar a otro de la
estancia.
A continuación es cuando se empieza a
idear un plan de vivienda para la persona
que va a habitar en la casa propiamente
dicha. Por ello elegimos el mínimo de estan-
cias que formarán parte de la vivienda. Las
cuales se podrían resumir en: cocina, baño,
comedor, gimnasio o sala de atenciones con
sus respectivas conexiones de estancias.
Es en estos espacios se percibe una mayor
preocupación por los espacios de: baño (por
el tema del agua y de los muebles de gran

(5) Lámina explicativa del mobiliario desarrollado en la vivienda.
resbaladicidad) y cocina (por el tema de la mala
disposición de muebles y por la altura excedida de
algunos armarios), significando unos espacios de ma-
yor conflicto. Seguido por el dormitorio y por último
por la zona de gimnasio (donde se realizan toda clase
de deportes adicionales o de tratamiento para el
Parkinson) y el salón comedor (dónde se mantiene la
relación social y lúdica), en dependencia al uso y a la
cantidad de actividades que se realicen en ese lugar.
Teniendo siempre en cuenta las dificultades que se
producen en esa serie de lugares.
Es aquí cuando entra en un mayor grado de impor-
tancia los objetos que podrían facilitar y adaptar con
total disponibilidad a las personas con esta situación
a lo largo de su vida, para así no tener que cambiar
de muebles u objetos. Siguiendo con la idea de “solo
una reforma”.
Todos estos objetos que voy a mencionar se reparten
en las distintas estancias de la casa, ya que son las
que facilitan el día a día de la persona en cuestión.
Preocupándose de las distintas estancias en las que
se encuentra todo el desarrollo de la persona.
Empezamos en la cocina donde, gracias al avance
tecnológico se ideó un sistema que permitía bajar y
subir la encimera con los distintos electrodomésticos
para así hacer posible que la gente levantada, la
gente que solo su vista permite alcanzar debido a su
falta de estabilidad, su fuerza le permite manejar o
tanto su altura al estar sentado en la silla de ruedas
permitiendo una total adaptabilidad para todas las
situaciones.
En el mismo sitio se cuenta con todo un sistema de
electrodomésticos con el mismo sistema que no
están ni bajos ni altos, ya que a una altura de 1.20 m
aproximadamente es donde mejor se puede realizar
la actividad en cuestión y con una distribución positi-
va al permitir un mejor manejo de los elementos de
cocina y una facilidad a la hora de transporte.
Luego pasamos al salón donde lo importante es que
los muebles no supongan un obstáculo y se crea
una mesa con sillas guardadas en la propia mesa,
por medio de un diseño totalmente funcional, que
permite disminuir el espacio ocupado y otorgar una
mayor fluidez. Y aquí, también contamos de una
serie de módulos que dependiendo de la altura
requerida se colocan una mayor o menor cantidad
para que la persona pueda guardar, adaptar o usar
a su gusto, sin ninguna dificultad y con un mínimo
esfuerzo físico al ser portátil.
De aquí pasamos al baño donde hay tres puntos cla-
ve: el primero es la ducha donde se busca una adap-
tabilidad completa contando con una gran cantidad
de capacidades como: el asiento de la propia ducha,
el suelo antideslizante, una barra de apoyo por te-
mor a la caída, una repisa del propio espacio donde
apoyar todos los productos y espacio suficiente para
poder disfrutar de la ducha sin dificultades. También
está el váter que se adapta a una persona en silla de
ruedas y tiene dos barras a ambos lados que permite
al enfermo apoyarse sin dificultades y una pila donde
lavarse las manos con sus correspondientes cajone-
ras que tienen el mismo sistema de subir y bajar a la
altura necesaria para poder utilizarlo sin dificultad.
Ya pasamos al dormitorio, donde se busca un arma-
rio que tenga el mismo sistema que el de la cocina y
el baño, donde la ropa pueda quedar a la disposición
de la persona sin temor a agacharse o estirarse
habiendo riesgo de caerse, por lo que permite una
total movilidad de la ropa con una banqueta
cercana para poder cambiarse estando apoyada y sin
dificultad.
Otro elemento importante de la habitación en sí es
la cama, que tiene que tener un sistema motorizado
que ayude ante la dificultad que es la incorporarse
de la cama, al suponer un grave problema por la
mañana, ya que el grado de somnolencia condiciona
la capacidad de reacción.
Por último el tema de la sala de gimnasio y de las dis-
tintas uniones de la casa, estarían en disposición de
la propia persona, en caso de que quiera recorridos
estrechos y cortos o de larga distancia para obligarse
a andar o tener un espacio habilitado con toda canti-
dad de máquinas que permitieran el mantenimiento
del grado físico de la persona o una habitación vacía
donde las máquinas no sean necesarias y solo cuen-
ten con los ejercicios de una persona especializada en
el trato de la enfermedad.
Un punto bastante identificable de la investigación
entrando ya en especificación de detalles sería la
posibilidad de una elección de materiales que pudie-
sen permitir que la casa contase con un presupuesto
mínimo y las mínimas necesidades para poder realizar
esta adaptación.
Con esta investigación se ha planteado un nuevo
formato de vivienda, donde se plantea una forma de
vivir alternativa para la gente que padece la enferme-
dad del Parkinson, no buscando una única adaptación
de vivienda que cumpla todos aquellos requisitos
que necesita esta persona para alcanzar una mínima
dependencia.
El enfoque planteado ha sido por medio de la activi-
dad de la propia persona en el interior de la vivienda
ideada donde: el mobiliario, la distribución de este
y la disposición del espacio ocupado y no ocupado
formaban el espacioa a habitar por parte de esta
persona.
Por lo que ya no se busca una resolución de una
vivienda tipo, sino una forma de aplicar las necesida-
des del enfermo a un plan de vivienda, con el objetivo
de alcanzar una sola adaptación que evolucione con
el avance de la enfermedad, para facilitar la vida del
enfermo durante su evolución.

HISTORIAL
Para hacer la investigación del proyecto ha sido necesario contactar con gente de mi
entorno profesional. Tanto arquitectos como diseñadores que se encargan en su día
a día de hacer establos, viviendas, granjas, como Amparo. Hablando con ella sobre la
evolución en el diseño del establo, me recomendó unos libros y unos artículos sobre
este tema que me fueron muy útiles a la hora de comenzar el proyecto. También
pudimos comentar las sensaciones que cada usuario experimenta cuando entra o
está cerca de un establo. No solo hablar con expertos ayuda, sino también es
necesaria la opinión y experiencia de los usuarios habituales de establos y los
propietarios de caballos. A través de un foro tuve la suerte de conocer a varias
personas con las que pude hablar sobre caballos, la monta, los requerimientos
mínimos de un área equina, y de la materialidad. También hubo muchas otras
personas de este foro y de otras páginas sobre caballos, que me ayudaron a la hora de
realizar las encuestas, contestando sinceramente, y algunas de las veces añadiendo
información adicional, como referencias o enlaces a artículos. Debido a que estas
encuestas fueron a partir de un foro, también pude compartir con ellos mi
experiencia y mi punto de vista.
Tras hablar e investigar todo el tema de los establos, me di cuenta de que estaba en
lo cierto al pensar que cuando se habla de establo lo primero que te viene a la mente
es el establo tradicional, que es lo que normalmente solemos ver. También se
relaciona con la madera, pero por suerte la madera es un material con la posibilidad
de múltiples transformaciones que pueden aportarle tanto un aspecto rustico como
moderno.
Por otra parte, durante este proyecto me he sentido socióloga, por hablar con tantas
personas sobre sus puntos de vista y sus comportamientos habituales. Sin embargo la
parte de investigar, diseñar y analizar ha sido lo que más interés personal me ha
despertado. He descubierto que queda mucho por innovar en este campo y que
cuando se trata de realizar en parcelas viviendas y establos, o caballerizas u otras
instalaciones equinas, primero se debe mirar siempre la comodidad y la capacidad
que tendrá el equino a la hora de enfrentarse a ello, y después el interés del usuario,
que aunque sea lo segundo a tener en cuenta, no es por ello menos importante.
En conclusión, he aprendido que siempre se debe tener un entorno profesional
con el que hablar, compartir ideas, hacer aportaciones, sobre el proyecto que estés
llevando a cabo ya que posiblemente más gente esté haciendo cosas similares o han
seguido otro camino que seguramente ti te venga bien conocerlo.
AHorse In Vour Window
Sanjuan Pastor, Noemi
http://noemiprojects.blogspot.com.es/
http://noemiproyectos.tumblr.com/
noemi.sp.arq@gmail.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
EQUESTRIAN MAGAZINE
http: / jwww.equestrian -magazine.comj
KEVWORDS
Stable, Typology, Wood, Horse, House, Plot.
ABSTRACT
Hoy en día la sociedad está muy acostumbrada a la vida en la ciudad, cada vez más
gente se muda, las ciudades se hacen más grandes y se urbaniza más el nuevo
territorio. Sin embargo hay satélites rurales en los que la conciencia de naturaleza
y campo es la más predominante. Aunque en estos satélites, sobre todo los
establecimientos y hogares con equinos, en la mayoría de los casos su arquitectura
no deja de ser tradicional.
Este proyecto trata de mezclar la arquitectura moderna contemporánea con la
arquitectura ecuestre, ya que han tenido un avance dispar. La arquitectura
contemporánea no deja de avanzar, sin embargo esto no ocurre con la arquitectura
equina. Propongo salir de las formas y geometrías tradicionales de los establos. Esto
es algo que se está comenzando a hacer desde hace unos años pero que está poco
extendido.
Esta investigación se ha desarrollado teniendo en cuenta un gran número de factores
como, la calidad del entorno y el emplazamiento del proyecto, la ordenación de las
arquitecturas en un lugar determinado, la tipología de ambas arquitecturas respecto
a los establos, la forma de tratar y escoger la materialidad, teniendo en cuenta tanto
los requisitos necesarios como el interés propio, la relación de la edificación con el
entorno, entre otros. Usando una metodología de análisis geométrico; análisis de
debilidades o fortalezas de ciertos establos, entornos, emplazamientos;
desarrollando requisitos necesarios a partir de encuestas tanto a expertos en
establos como a usuarios cotidianos de ellos, o definidos por el propio usuario.
A través de la investigación se han podido conseguir diferentes resultados, y se ha
proyectado con la finalidad de que el proyecto sea una casa la cual pueda interactuar
exteriormente con los caballos y el arte de la monta, e interiormente con el usuario, y
unir así más firmemente ambas arquitecturas.
------1 Equestrian Living A HORSE IN YOUR WINDOW

''1 n general, Lhe equesLrian archiLecLure and

the contemporary architecture have hadan unlike ad·
vanee. The contemporary architecture does not stop
of the architectures in a certain place, the typology of
both architectures in relation to the stables, the form
of how to treat and choose the materiality, Relying on
the necessary requirements as the own interest, the
advancing, being reinvented. It is a totally current ar·
chitecture. Nevertheless, the equestrian architecture relation of the building with the environment, among
tends to be traditional. There exists a mentality that others. Using a methodology of geometric analysis;
relates the equestrian world to the ranches, to the an-analysis of weaknesses or benefits of certain stables,
environments, emplacements; developing necessary
cient wood, robust wood, to the field, in conclusion, to
the traditional architectures of stables. requirements departing from surveys experts insta·
bles and daily users of them, or defined by the own
What I propose with this research is to mix both ar· user. It is necessary to emphasize that I have worked
chitectures in order to bring them over to this con· leaving of side certain activities and services that
temporary world, in which it is not stopped looking might happen in the above mentioned plot of the pro·
for the innovation, and to collaborate this way in the ject recounted only to the daily life of the user, because
option to distance the equestrian architecture of the to what I have given importance it is to the relation of
traditional typology. the daily life of the user with the equine one. Also I
must emphasize that the project developed after the
This research will develop taking into account a great research is for a concrete user, opening the possibility
number of factors like, the quality of the environment of changes if one wanted to focus the project on other
and the emplacement of the project, the arrangement users.
 A HORSE
IN THE CITY

The cities do not stop growing. Two hundred years ago, only there was a city in the world with more than
one million inhabitants, London. Nowadays there are approximately two hundred eighty cities with popu·
lation bigger than a million. As we know, the cities have existed for thousands of years, nevertheless after
the Industrial Revolution the urban growth has turned a global phenomenon. One of the reasons is for the
"Rural- urban" migration, being the city this world ofpromises and opportunities, especially when it is in
a stage of economic prosperity. Nevertheless, the urban life and the rurallife have his own benefits and di·
sadvan tages.
The growth ofthe cities has been parallel to the transformation ofthe natural environment, which is fi·
lling with constructions and favorable systems for the fitting out of the exchange, the elaboration of raw
materials and of products, as well as for the social meeting.
According to the town planners, in the 19th century it is the third stadium of the urbanization; in both
previous ones still there was a balance among the human work and the nature; nevertheless, from the
19th century the things change completely.
The growth of the cities has been parallel to the transformation of
the natural environment, which is filling with constructions and
"La forme d'une ville favorable systems for the fitting out of the exchange, the elabora·
• change plus vite, que les tion ofraw materials and ofproducts, as well as for the social mee·
ting.
désirs du coeur According to the town planners, in the 19th century it is the third
humain."- Charles stadium of the urbanization; in both previous ones still there was a
Baudelaire balance among the human work and the nature; nevertheless, from
··T!Jc tí>nn u(:z CJt\ ch:lll" the 19th century the things change completely.
This is just one way of seeing the city, knowing that the man tends
~(',e; 11) ( 1 /'( 1p 1cll\ ' t /¡: 1t
l }';
to face the way to dominate it and to be able to survive in it.
thc cfcc.;JJ'cc.; rJt!H' hunJ:Ill Though the question, for someone who likes this way of life, is how
!Jc:n't. ··- to live in the chaos without feeling it at all time? It is necessary to
find the perfect place, or at least the one that more near your ex·
( 'h;u·ll> IL¡uclc·l:tin·
pectations is. For these persons those who like the nature but in
addition they need the life in the city, already be for work or not,
find a place adapted inside a great city can be complicated. And it
can be more complicated when you want to include horses in your day after day. Dueto the fact that one of
the initial conditions of the project, which develops after my research, is that the users are architects, who
in their professionallives take charge of the design and direct teams of work and in their personallives are
lovers of the horses and the art of the riding. For my users it is necessary to be in direct contact with a big
city, since Madrid, where they give classes in universities and have their office.

The importance of choosing the place. The first thing is that it

could, the second thing that is a place of opportunities.
The question is to find a zone that one adapts to your interests and to the restrictions that it carries to
have a stable in your plot. Being important al so the well· being of the own animal. Both in half of the
mount and in an isolated plain, in a small village or in the suburbs of the city, the principal thing is that it
is suitable to construct a stable.
In an are a without constructing, the buyer must check the in force regulation and to insure himself that
all the rules are fulfilled. But you must be more careful with the areas in those who have been had, or that
continues having, a few equine facilities. The sellers of these already built plots, can assure you that the
plot is totally adapted to the laws, ordinances and restrictions that it might apply to its. Nevertheless, in
most cases, the laws change becoming stricter in sorne points. To the buyer, if he is new in the plot and
wants to reconstruct a stable or equine facility to his taste, these restrictions become to the buyer in force
for him and it is possible that he could not return to build or use facilities of this type. Turning the plot in

30 Equestrian June/July 2014 usef.org

inappropriately for our intentions and requirements. Therefore, before the buy of a plot you must be infor·
med well that this plot should fulfill the laws and restrictions that will allow you, or not, to be able to have
a stable. It is very important that you remember the one big thing, subdivision dreams- had put. The place
that more you like possibly will never be the most suitable.
Other one of the requirements obtained from a few surveys realized to owners of horses, is that the plot has
an environment that favors the possible maximum thing to the horse and to the user, where, the horse does
not feel oppressed, not stressed whenever it has to go out ofhome. Aplace with nearby places where to
walk, to ride, without risk for both.

Bearing in mind not only the user, also his form of life and
those around him, the need to find a calm place surrounded
with nature, is one of the reasons by which the emplacement
of the project was chosen. Located in Madrid, Spain, between
Fuencarral and Pardo. A place to few meters of the city but
also removed from the abundant traffic and from the noise,
with extensive zones ofvegetation. An environment of great
natural wealth, where to be able to walk calmly and enjoy
the riding. It is an extensive and sunny plot, of 5500 m2,
calm and scarcely crowded. Suitable place to enjoy listening
to the sound of the nature. Its agreeable neighborhood is
remarkable, in which, sorne of them already have the
charming company of horses in their plots.

Legend:
- Piot.
-Rood.
Trae k.
- - Woll
CO Vegetotion.
d Oler plots.
• E>ui ldings.

-City, Madrid.
-Neighbarhaad, Between Fuencarral & Pardo.
-Piot Fuencarrai-Pardo"s road. Km 2,
track 300m. N" 2 4 l.
-Dimensions, 5500 m2
-Services ond equipments:
Water.
Light.
Coveroge.
Sonitation.
-Characteristics of plot
Shouth direction.
Sun hours, All doy.
Noise level, Nothing.
Natural sound.
-Neighbors, Plots used for the land of labor.
The neorby oreas hove kitchen gorden,
market garden, horses ond farm .
-Oters,
Shortoge of traffic in the surrounding roods.

19 km - Centre of Madrid.

9 km - Ramon & Ca¡al Hospita l- San Mod esto

5 km- Underground line Pitis.

2 km - School 1 Supermarket 1 Pharmacy 1

Medical Cen ter

1 km - More nearby villoge 1 Bus station

June/July 2014 Equestrian 31

Others of the reasons that make this place perfect it is
the fulfillment of the regulation, in this case the norm
BOE, applied to this place on the distance of the stable to
certain important factors. A stable might not be had in
mentioned plot if there was not fulfilled a minimal dis·
tance oftwo hundred meters by another equine exploita·
tion, of hundred meters by the thoroughfares, as the hi-
ghways and routes of railroad, and of twenty·five meters
by any other route except for the access to the plot. And
since I have said, the only route near to the plot is very
slightly crowded and it does not enter to the radius of
hundred meters. - Piot.
- Othcr plots. of rodius.
- Roods. - Circumfcrcncc 100 mctcrs
Woys. of rodius.
--Woll. - Circumfcrcncc 25 mctcrs
of rodius.

As soon as you have the plot, it is necessary to design the

approximate distribution of the plot and its architectures. It is
necessary too to bear in mind that the facilities (water, light, etc.)
be correctly. In this point it is when I consider one of the principal
problems on what it would be better, the stable next to the house or
as extension of the housing, or far to gain independence between
both buildings, due to its different uses, and simultaneously
creating tours inside the plot? This one is one of the questions that
I realized in the surveys, of which I obtained di verse answers like Stable's House. AR Design studio
"I prefer having the isolated stables, for tapies of hygiene and
noises; nevertheless, neither very far, that is a distance of five minutes afoot and that it does not need
car to come" (Elenadulcesmile, recent visitor, 2014, en www.laequitación.com), or "For my [..] we
would go on to the zone ofthe horses, being closely together ofthe housing, you would be late 40 se·
conds in coming, but the animals put inside house are not either, are animal with everything what it
carries" (Pikachu, veteran visitor, 2014, en www.laequitación.com)

Analyzing all the answers, I carne to the conclusion of which the stable must be distant from the hou·
sing, emphasizing the relation that is given between both inside the plot, possible tours or obstacles
that would make the way interesting and enjoying the advantages of an isolated stable, without smells,
without unwanted noises. Providing to the housing and to the stable, the importance that each one de·
serves.

Noise Level: Possible tours in the plot without building.

Loud Normal Weok Nonexistent

noise noise

32 Equestrian June/July 2014 usef.org

 1950-1970. Nevertheless their typologies in that
epoch were at the vanguard and the innovation. It
TYPOLOGY AND is for this that, nowadays still almost contemporary
stables could be considered, totally out of the tradi-
MA TERIALITY tional architecture. I analyzed principally the geo·
metry and the distribution of uses and stay so
Getting into the design of the stable, it is necessary much inside like in the surroundings of the stables,
to analyze first existing stables of the traditional the capacity of each one of them, and the form of
and contemporary typologies. For it I chose five sta· ventilation. Sorne stables belong to Riding Centre,
bles, which I thought that they were of traditional to particular houses and others to stables ofbree·
typology, five of contemporary typology and two ding·places and trade with horses. Also I saw neces·
special cases. They are special, not only because sarily to analyze the materiality of each one of
their architects are throughout the world recogni· them, choosing the most characteristic materials.
zed, but because they were constructed on

Troditionol typologies of stobles.

2 3 4 5 6
~
~1 ~ Legend

• Boxes
.l 1..1
j ¡....o t-
• Storehouse/Worehouse/
....
~

:J
~

¡- Food/Soddle room
~ .....
~
~
1--
~ 1
~ Other uses
~ ~ 1-
~ - - J
~
~ ~ ~
~
~
~
~
~
~
~
~
~
~
~
~
~
~
~
[][ SS ~~

~~
~~

The first five stables are of traditional typology. The

first one (1) belongs to Shope Reno Wharton Archi·
tecture. Located in the state of Colorado, United
States. It is a particular stable, with four boxes, of
geometry of rectangular ground plan and a gabled
roof, with two big accesses that give to a corridor
that divides in two the stable anda third access,
smaller, to one of the ends of the stable. As for its
materiality, it is necessary to emphasize the use of
the exterior coating of natural stone in the principal
access. The carpentries, structure of the roof and The following one (2) belongs to Pegasus, Design
the interiors are exclusively of wood, which give the Group. Placed near Boulder, Colorado, United
rustic aspect of the stable. If we concentrate on the States. It is a multidisciplinary private stable, with
ventilation, it uses two chimneys of ventilation and six boxes, of geometry of the shape of "L" ground
two big large windows in the top part. plan, both sides symmetrical and separated by
!L-.. --~--
other stay. The roof has an alone inclination. The

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-

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accesses come defined by the longitudinal corridors,
being both principal ones to the ends and other four
secondary ones to the other stay and to the convex
• -. -.
~ ... ~
!!!::::!!!

---------==-= =--
zone of the "L". The principal material is the wood,

usef.org June/July 2014 Equestrian 33

is used so much in interiors as exteriors and struc· sed part. The carpentries and the structure of the
turally. The ventilation is given from the windows stable and of the roof are of wood.
that exist in the top part of the facade.

The stable number six (6) is the first special case. It

The third stable (3) is of Old Town Barns. It is a
Riding Centre with twelve boxes, of geometry simi·
lar to the first stable. Rectangular ground plan,
with a longitudinal but different corridor in the cen·
tral side. With two principal doors to every side of
the corridor. Every box has its own door. It has
gabled roof, with a change of orientation in the
center. The materiality centres also on the wood,
being of this material all the coatings, interiors and
exteriors, the structures and the carpentries. As for
the ventilation, it is given from three skylights
placed in the ridge of the roofs.
belongs tolos Clubes, of the architect Luis Barra·
gán. Located in Atizapán of Zaragoza, Mexico City,
Mexico. It is a big complex constructed in 1969,
with influence of the architecture Le Corbusier. It is
considered to a classic one of the architecture. The
geometry is of rectangular ground plan, contains
twelve boxes, each one with own door on the outsi·
de. It has two roofed but not closed corridors. The
roofis gabled with a discontinuity for the ventila·
tion. The materiality of the facade and the interiors
are of wall ofbricks re-dressed with I white plaster.
The structure is of concrete and only there is the
presence of wood in the carpentries.

The fourth stable (4) is of the same ones that the

previous one, Old Town Barns. In this case, it is a
particular stable, of smaller dimensions, with seven
boxes. The geometry of plan is almost identical,
with the exception of which not all the stables have
its own door. The roof, this time changes a bit, is
gabled roof but in one of the ends, the inclination
diminishes, creating the sensation of an extension
in the stable. Since in the previous case, the stable
is composed of wood, though this time, with more
rustic and less treated wood. The ventilation also
coincides, but having an alone skylight.

The fifth stable (5) belongs to Bonterra, Design and

Consulting. Located in Whitesboro, Texas, United
States. It is a particular stable with eight boxes. Its
geometry ofplan is symmetrical, with an inclina·
tion of 120 degrees with regard to the vertical one.
All the boxes have own door. The corridor is not co·
vered but not closed providing this way to all the
boxes of the maximum ventilation. The central zone
is reserved for the store of food and other uses. The
roof is gabled with the position of the central rever

34 Equestrian June/July 2014 usef.org

Contemporory typologies of stob les.

9 10 11 12

~: Legend

• Boxes

• Storehouse/Worehouse/

.'
..
:
J
1:
'
---
'- Food/Soddle room

O ther uses

~- ::Hf
"'"'
~~
The following stable (8) belongs to the architects The tenth stable (10) is APT's equestrian center, ar·
Vicen<; Sarrablo y Jaume Colom. It is an Riding chitecture for all, placed in Cuernavaca, Mexico.
Centre call La Llena located in La Llacuna, Barcelo· The stable is composed by two symmetrical modules
na, Spain. They are a few big facilities, in which I faced eight boxes each one. Every box has its own
centre on the stables. It is of rectangular geometry, door. The roof is flat, of concrete, and on having
with a transverse corridor and two big accesses. It been raised by a few metallic profiles, gives the sen·
contains eight boxes. In the top part there was done sation of which this floating on the stables. The sta·
the extension, which is dedicated to the housing. bles are done of wood. The ventilation is very good
The closings are done of hollow wall re-dressed by a since the boxes are opened overhead.
painting. The carpentries and the interiors are of
wood. The ventilation is given from the windows ~~:::- · ~
that every stall has on the outside, does not have ......... ---"
\}-- ~. \
top ventilation.
···~
~~~----
---
~ -
-
"
"" . .

The last contemporary stable (11) is La Caballeriza

The stable number nine (9) is a Pesebrera called
Los Leones, of Paul Lamarca and Tomás Swett. In
Fundo Los Leones, Osorno Décima Región, Chile.
They are a few Pesebreras for Friesian horses.
There are eight modular boxes with geometry of rec·
tangular ground plan. The most prominent charac·
teristic is the geometry of its roof that is alike
square sloping way. The top parts of the boxes are
opened. The structure and the faca de are of wood of
pme.
la Solana, of Nicolás Pinto Da Mota. Located in So·
riano, Uruguay. This stable is an extension in abre-
eding·place of Creole horses, relies on eight boxes.
The geometry ofplan is rectangular with the trans·
verse corridor that leads to both big accesses of the
stable. The roof is hipped, with a very low inclina·
tion. The most prominent thing is the materiality,
since the whole facade and walls are realized by
bricks of concrete in natural condition. The carpen·
tries and the structure of the roof are of wood; ne-
vertheless the interior coatings are composed by
walls and aluminium doors. As for the ventilation, it
is given by two of the corners of the stable where
free hollows have been left in the front of bricks of
concrete. It does not have top ventilation.

June/July 2014 Equestrian 35


The stable number twelve (12), it is the second spe·
cial case. It is of Auldbrass complex of Frank Lloyd
Wright located in Yemassee, south of Carolina,
United States. Built in 1951. It is a very particular
complex, dueto the fact that this one designed
everything with a hexagonal chart. In the zone of
the stable it is possible to see that the facades are
not vertical, but they are inclined and the roof are
not alone gabled roof, but they suffer modifications
that deforming the geometry and the perpendicula·
rity of the architecture. The plan is rectangular and
contains seven boxes, all with its door on the outsi·
de. The stable is of wood, with metallic structure
with ended of oxide. They are very well drafty.
After this extensive typological analysis and mate·
riality analysis, I have come to sorne conclusions to
do my own contemporary stable. Square or rectan·
gular bboxes, with a minimal size of three for three
meters, rectangular plan, and wide ventilation.
Adding my own personal experience, especially in
certain lacks that I could have observed, that they
are given in the majority of the analyzed stables. As
the relation of the user with the horse inside the
stable. Not to see to the horse behind the wall, but
to feel its nearness across the transparency, as if
the barrier did not exist.
The stable that I propose is of rectangular plan,
with five boxes anda store. The door of access will
be sliding, of wood and will give the option to open
the interior space on the outside. The regulation es·
tablishes the void existence of salient elements
inside the boxes, since they could harm and damage
the horses. This is other of the reasons for which all
the doors of the stable, except that of the store,
which will not have any access for equine, are sli·
ding. Every box has its own window on the outside
anda few overtures in the partitions in the shape
of a quarter of circle that you find between them.
They are interior spaces protected with rods in
order which the equine ones could interact between
them, turn, to suspect, but nevertheless, could not
be bitten not evento be does not even damage. This
helps them not feel in certain such alone moments.
Both the doors, and the windows and these perfora·
tions of quarter of circle, they do that the stable al·
ready is not a closed box, in spite of having a rec·
tangular geometry in plan.

The geometry of its roof comes given across the

search of the optimization of the ventilation and
naturallighting that the stable must have. It is
385m 3m 415 m
very important for the horse to live in a drafty well,
'1 and calm place. It is composed by curved wood
1 beams inserted in both directions and covered only
1
11
in the exterior zones by sandwich panel of steel,
2 allowing the placement of a top large window that
improves notably these conditions of ventilation
2 and lighting. I use the curved wood to break with
the necessary ortogonalidad of the stable, and to be
able like that to open more the interior space.
2 1 Cote
E Other one ofthe reasons is the possibility of conti·
'Ú
2 Box
--i
3 Storoge nuing with the cover so that externally it could pro·
2 tect of the direct incident of the S un in the windows
of the boxes.
2

1
3

1
11m

36 Equestrian June/July 2014 usef.org

On the other hand, the materiality of the pavement
of the boxes is of vanguard and totally ecologically
since it is a recycled rubber. This pavement can be
obtained of diverse colors and geometries, in case of
the project I use the cobbles of rubber of dar k
brown color for the corridor between boxes, and for
the interior of the boxes I pave of fifteen for fifteen
centimeters of gray color. This type ofpavement
allows to filter the residues and to lead them to the
sinks, in addition they are very easy to clean and
comfortable for the bed of the horse, so that it helps
very positively to the hygiene of the horses and the
boxes. I have chosen in addition this material be· Interior windows
cause according to the surveys realized to experts, be tween boxes.
it is one of the best pavements for them, as were
saying to us sorne of the polled ones, " The plates of
rubber of the floor of the stable [ .. 1 are used beca u-
se it is a less abrasive and more comfortable floor
for the animal when it lies down, making more di·
fficult that the famous frictions appear in hocks
and knees if the horse is a bit brute or has bed
small." (Nakuru, veteran visitor, 2014, in
www.laequitación.com)

Windows for

Externa! windows
for boxes.

'"' Dooo ~ Wainscot of synthetic

wood simulation of
wood of of dyed fir

Laminate curved -
1 wood.
Ring. Creosoted
wood, 1,S meters of Interior windows
height. between boxes, with
1 protective rods. lt Sanwichs roof. Double
allow equines see corrugated sheet with
but not to be -+---' insulating material
between them.
1

Recycled rubber floor

for the boxes. Grey.
C5oxes with drains)
1

June/July 2014 Equestrian 37

 r
1 - Operoting the control solar gloss.

2 - Operoting the common gloss.

,·
~~)~-" ?.ti:..~~ '' - 3 - Operoting the electrochromic gloss.

YOUR UNDERGROUND HOUSE

The architecture of the housing is purely of personal interest. Basing on references that I consider to be very
interesting on the underground houses. It is a form of sustainability, which centres on cooling the houses of a
natural way, across the conductive cooling, or what is in the habit of be call a basic beginning of isolation by
means of land. Since we know, the are a is to a constant temperature thanks to the great mass of the land
and the variations of temperature of the are a are minimal. For what the intention is that the are a supports
our house to an average temperature all the year round. Other one of the interests is the possibility of
having a passable garden roof that is adjusted in the possible thing against the are a so that it is constant.
I investigated the typology, the materiality and the basic reasonings of several underground houses, between
them, the most prominent two are Cooper Point House de Mickey Muenning y Casa en Pembrokeshirede de
Future Systems en Gales.

38 Equestrian June/July 2014 usef.org

 Concrete re inforcement
in arder to the roof is
res istont to serious
impocts.
1
/

Structure of lominoted wood.

The process of quorter is
similar to thot of Metropol
1
Porosol s constructive -
process.

Metropol Porosol's constructive process, the structure

of porosols locoted in Sevilla, Spoin.

The principal disadvantage of the buried houses is

the lighting. In this project the exposed space has
been optimized to the maximum creating like that
this curved main face, increasing the natural inci·
dentallighting in the housing. The distribution of
the housing is ruled by its use, leaving in the first
silver the places deprived as the rooms or the offi·
ces, which have their own accesses in order not to
interrupt the private life of the home, and granting
the whole second floor to the most public spaces,
since it are the kitchen and the hall. This second
floor has also its own access, and both facades are
glazed allowing the perfect lighting about which we 1 Gote
were speaking. The principal innovation of the ma· S 2 Bedroom
3 Bothroom
teriality of the house they are their facades of 4 Office
S Kitchen
glass. Since it is nota common glass, but of a com· 6 Hall
bination of changeable glasses. The electrolytic
glass is a laminated glass that has a system of
solar control that allows reducing up to five per +1 H:J-------L]" o
cent the transmission of ultraviolet beams, so that 18.3 m
they get dark glasses. The electrochromic glass is
other laminated glass, which allows that this dim·
ness should be of any color that dese. And the
safety glass is a laminated glass that by means of
an electrical impulse changes ofbeing transparent
to being opaque. These three glasses combine in an
alone glass laminated of which our facades are
composed to open the possibility of interacting tota·
lly with the light to increase the well·being and the
pnvacy.

usef.org June/July 2014 Equestrian 39

 Distonce between Front door. Floor 2.
windows frame = 1.5 m.

. - - - - Focode 3.

Electrolytic glass, electrochromic

glass ond privocy gloss
focode. With outomotic solar
control system.
1

windows frame "' 1.5 m.

Office doors. -

Front door. Floor l.

Distonce between
windows frame = 1.5 m.

Once designed both architectures, it is time to put them correctly in the plot. The plot has a peculiar geome·
try to the one that must adapt the house and the stable. Across the disposition ofboth buildings it is a ques·
tion of finding the perfect harmony between them. The house and the stable must interact so much interior
as externally, though not of direct form. This interaction has been given across the possible tours.

The main facade of the house is inclined lightly towards the west making possible that from the access of
the plot could pass over it to come to another part of the plot where there is a swimming pool.
Nevertheless, to cometo the stable from the exterior it seems that the house is left of side, though really it
is necessary to pass ahead from it and to cross small
woodland that loca tes between both architectures. To the west extreme of the plot it finds the stable, the
calmest place of the plot since not even the way that takes her approaches this zone, since we could see in
the site plan." "Neutrality and a certain lack of protagonism lend to the building the possibility of talking
and establishing a wise relation with the place ... " Said Nicolás Pinto Da Mota in reference to the Caballeri·
za La Solana. And in my project this phrase has taken great importance due to the fact that it is a clear
description of the emplacement and the intention of the stable.

40 Equestrian June/July 2014 usef.org

 Por! of the structure of the
. - - - - - - - sw imming pool is mode of
gloss. L__
•
Wooden nooring
for exterior.
Preferobly dork
color.

1
Pine s forming visual borrier between the house
ond the stob le. lnclud in g the noture in the
plot, since in the neor environment it scorces
the vegetotion.

Exterior povement of
- cobbles. Resistan! to
vehiculor troffic.

usef.org Equestrian
June/July 2014 41
42 Equestrian June/July 2014 usef.org
 .-----------~ B lB LI OGRAPHI CAL RE FE RE N CE S 1-------------o

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usef.org June/July 2014 Equestrian 43


HISTORIAL
Al comienzo de curso no tenía un entorno profesional con el que trabajar ni siquiera
hasta ese momento me había planteado que fuese necesario. Con el avance del cur-
so he ido introduciéndome en el entorno profesional que yo llamo “viviendas prefa-
bricadas temporales” a través de ponerme en contacto con agentes que considero
relevantes de ese entrono.
Uno de los agentes más relevantes es Santiago Cirugeda del cual he aprendido a
tener una visión crítica sobre la sociedad actual y que es posible conseguir cualquier
objetivo si conoces los caminos para llegar a ese fin buscando hasta el último res-
quicio que puede conseguir hacerlo realidad. En concreto en mi trabajo me ha sido
muy útil contactar con él ya que he aprendido los métodos y las herramientas para
conseguir que la instalación de la vivienda en la azotea sea posible no solo técnica-
mente sino también legalmente ya que era uno de los principales inconvenientes que
presentaba la investigación.
Otro agente es la empresa GrupoCID de viviendas prefabricadas que ha colaborado
conmigo presencialmente y de los que he aprendido acerca de la materialidad y las
soluciones constructivas utilizadas en los sistemas de prefabricación que es uno de
mis intereses personales aplicados a la investigación. También he aprendido de ellos
como debe realizarse el transporte de las construcciones modulares y que dimensio-
nes y consideraciones en cuanto al tamaño se deben tener a la hora de la fabricación
en función del proyecto y la ubicación final de este.
Claramente estos contactos y otros menos relevantes que he consultado han hecho
que el trabajo mejore ya que introduce en la investigación la experiencia y los cono-
cimientos propios del desarrollo de la arquitectura con los que cuentan estos agentes
debido a su práctica. De este modo el proyecto no hubiese sido igual sin la colabo-
ración de estos agentes del entrono profesional ya que dejaría fuera cuestiones a las
cuales no habría sido capaz de llegar por mí mismo por falta de experiencia.
En este entorno profesional se trabaja en grupos multidisciplinares de técnicos y di-
señadores con la colaboración de empresas del sector que aportan sus medios para
trabajar conjuntamente, mejorar sus patentes y sus servicios al usuario para obtener
a su vez una mayor cuota de mercado que es el objetivo básico de la mayoría de los
agentes.
Mis aportaciones al entorno profesional creo que aun no serían demasiadas ya que
faltaría un mayor desarrollo y una progresión en el tiempo mayor en todos los aspec-
tos para obtener conclusiones más certeras que pudiese compartir o aportar. Aun así
podría aportar algunas cuestiones sobre viviendas container, sobre aprovechamiento
del espacio (flexibilidad) y adaptabilidad al entorno físico, así como sobre la movili-
dad de las viviendas y la prefabricación que son los temas principales que abarca la
investigación.
Vivienda móvil que ocupa las alturas de la ciudad
Casero Sogorb, Santiago
scsogorb@gmail.com
http://caserosogorb.blogspot.com.es/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
SUMMA+
ISBN 9770327902042
http://www.summamas.com/
KEYWORDS
Vivienda prefabricada, trasnporte, container, azotea
ABSTRACT
A día de hoy la sociedad se encuentra ante una situación económica, laboral y social
precaria que está provocando la pérdida del trabajo a un gran número de personas,
generando la necesidad de que estás personas vean en la emigración una solución
para encontrar oportunidades laborales o mejorar las que tienen actualmente, como
muestran diversos estudios como el de el INE. Esta emigración genera la necesidad
de tener que cambiar de vivienda cada cierto tiempo.
De este modo la investigación pretende proporcionar soluciones de vivienda que
satisfagan las necesidades de la sociedad “nómada” actual, entendiendo esta sociedad
nómada como esa población activa que emigra de sus ciudades o países de origen
durante meses o años.
Para conseguir avanzar en la investigación y tener un punto de partida sobre el que
comenzar a trabajar he estudiado algunos proyectos como “loftcube” de Werner Aiss-
linger o “Viviendas en azoteas” de Santiago Cirugeda entre otros para ver cómo han
resuelto sus arquitectos y diseñadores la condición trasportable de la arquitectura
y la ubicación de esta dentro de las ciudades existentes. Ya que considero que tener
una vivienda que pueda viajar con su usuario por el mundo es importante para que
esos “nómadas modernos” que se encuentra en una situación difícil puedan sentirse
como en su hogar al llegar a casa sin importar en qué lugar del mundo se encuentren.
El resultado propuesto a partir de la investigación es un prototipo de vivienda prefa-
bricada para una pareja sin hijos que permite ser transportada por medio marítimo
y terrestre ya que está configurada por containers y estos están diseñados para este
fin. Al estar compuesta por varios container el prototipo permite ciertos grados de
flexibilidad que ofrecen diferentes posibilidades al usuario y diversas configuraciones
en función de la ubicación. A su vez permite ser ubicada en las azoteas de los edifi-
cios, para aprovecharse de las instalaciones e infraestructuras necesarias que ofrecen
las ciudades haciendo que pueda ser habitable y pueda estar integrada en ellas.
A modo de conclusión considero que tras esta investigación sería posible llegar a
producir e instalar este tipo de viviendas en las ciudades contemporáneas, aunque no
está claro aún si este tipo de solución sería más económico que alquilar una vivienda
tradicional en el lugar de destino ya que aunque su fabricación es mas económica
que la construcción tradicional hay que contar con los gastos de transporte. En caso
de que fuese un coste económico superior considero que es muy interesante esta
solución para que el usuario pueda encontrarse siempre en su hogar.

ARQUITECTURA TRANSPORTABLE
VIVIENDA MÓVIL QUE OCUPA LAS ALTURAS DE LA CIUDAD
El siguiente artículo muestra una investigación que pretende
aportar nuevas soluciones de vivienda para una parte de la
población caracterizada por tener un estilo de vida “nómada”. A
lo largo del artículo encontramos el desarrollo de los problemas,
el contexto social y económico que motiva dicha investigación y
la exposición de los resultados y conclusiones obtenidos a partir
de esta.
El objetivo principal que se pretende, consiste en proporcionar
una alternativa diferente a la vivienda tradicional que satisfaga
las necesidades de la población activa que a día de hoy cambia
de ciudad o país durante meses o años para encontrar un trabajo
o mejorar las condiciones del que tiene. Pretendo alcanzar este
objetivo a través del uso de estrategias de prefabricación ya que
ofrecen mejores acabados en un menor tiempo de ejecución y
con un coste más reducido que en la construcción tradicional.
Al mismo tiempo la vivienda debería encontrarse integrada en la
ciudad para poder disfrutar de las infraestructuras y espacios que
esta ofrece.
La situación económica, laboral y social actual a nivel nacional
y mundial es bastante deficiente y está generando que muchas
personas se encuentren en una situación de inactividad y opten
por salir de su país o ciudad de origen como muestran los
estudios “La nueva emigración española. Lo que sabemos y lo
que no” de Amparo González investigadora del IEGD-CISC, las
Estadísticas de Migraciones del INE y el estudio “¿Emigran los
españoles?” de Carmen González del Real Instituto El Cano. Estos
estudios muestran que aunque no está claro el número, sí que hay
una gran masa de personas que han iniciado una peregrinación
por todo el mundo con la esperanza de conseguir oportunidades
laborales, experiencia, un cierto capital y algún día poder volver al
país de origen.
Gráfica emigración española
268.578
700.000
40.000
- La nueva emigración española. Lo que sabemos y lo que no
- Estadísticas de Migraciones del INE
- ¿Emigran los españoles?
Esta situación en la que se encuentran algunas personas hace
necesario que tengan que cambiar de vivienda cada poco tiempo.
En este punto entra la arquitectura en escena intentado que el
cambio “habitual” de ubicación suponga los mínimos problemas
posible para el usuario.
CASA Transportable
POR SANTIAGO CASERO
Para empezar a aportar soluciones con un cierto bagaje y tener
un punto de partida he llevado a cabo una investigación sobre
la condición trasportable de la arquitectura y la ubicación de
esta dentro de las ciudades existentes, a través del estudio de
proyectos de arquitectos y diseñadores que han trabajado sobre
este problema anteriormente.
Una condición que yo considero esencial y que persigue esta
investigación es la de conseguir trasportar las viviendas de forma
sencilla y económica. A continuación destaco varias cuestiones
que considero interesantes de algunos proyectos de arquitectura
existentes a día de hoy basados en una arquitectura transportable
que permite cambiar de ubicación fácilmente y que tiene como
condición común la prefabricación.
Uno de los referentes más antiguo es la vivienda “Futuro House”
(1968) del arquitecto finlandés Matti Kuusla que pretendía ser
una vivienda de vacaciones que puedes llevar a cualquier parte,
sin embargo la característica fundamental que quiero destacar
es la ligereza del módulo debido a su fachada de fibra de vidrio
reforzada con plásticos que permitía ser trasladada en helicóptero
con sus 16 piezas montadas.
El proyecto “Loftcube” (2004) del diseñador alemán Werner
Aisslinger, consiste en una vivienda pensada para personas
con un estilo de vida nómada ya que ofrece la posibilidad de
transportarla fácilmente y se ubica en las azoteas de las ciudades
consolidadas ofreciendo infinitas oportunidades donde ubicarse
según cuenta en su página web y ofreciendo una visión de 360º
sobre la ciudad y un programa flexible.
Otro objeto de estudio es el proyecto Growing Houses [s,m,l,xl]
(2009) de B architects que trata de desarrollar una vivienda
industrializada, sostenible y flexible capaz de aumentar o reducir
su superficie en función del usuario a través de añadir o quitar
módulos, algo muy interesante para mí ya que con el tiempo
o el lugar en que se encuentra la vivienda pueden cambiar las
necesidades del usuario ya que puede ser transportada.
No solo encontramos referencias de arquitectura transportable
en viviendas sino que también existe algún proyecto en el campo
de la hostelería como es el proyecto “Suite viajera” (2011) del
estudio Modulab en colaboración con la empresa de servicios de
hostelería Rusticae.
El proyecto consiste en una habitación tipo suite trasladable a
diferentes localizaciones y que sirve como sistema de ampliación
de estructuras hoteleras. La habitación cuenta con una estructura
modular optimizada para su transporte en carretera y entre sus
principales características destaco el sistema Plug and Play
que permite una mínima intervención en el lugar ya que viene
preparada de taller de forma que únicamente es necesario
conectarlo a los servicios de agua, luz y saneamiento.
7
 CASA Transportable
Considero que la vivienda debe poder
ubicarse en el interior de las ciudades
consolidadas ya que al encontrarse
en esta ubicación puede gozar de las
infraestructuras y espacios de estas
como la red de transporte público, plazas
públicas, comercios, restauración... esto
permitirá que el usuario no tenga que usar
el coche y que pueda disponer espacios
de relación y abastecimiento sin tener que
recorrer grandes distancias.
Dentro de las ciudades considero que
existen diferentes tipos de vacios que
podrían permitir la ubicación de la
vivienda, desde espacios a nivel de calle
como son los solares a las azoteas que
son unos de los espacios construidos
menos usados.
8
Los solares o vacios a nivel de calle sin
previsión de uso a corto o medio plazo a
día de hoy están siendo intervenidos por
algunos colectivos y administraciones
que se plantean revitalizar estos espacios
y las zonas en las que se encuentran
actuando sobre ellos generalmente con un
bajo coste y generando en estos espacios
actividades que en muchas ocasiones
en los centros de ciudad no se pueden
desarrollar por falta de equipamientos
o espacios libres adecuados. Entre las
actuaciones de este estilo encontramos
“El campo de cebada” en Madrid que
es todo un referente a nivel nacional de
transformación e implicación ciudadana en
un proyecto público; también encontramos
otros ejemplos más modestos pero igual
de efectivos como la “Red de espacios
públicos transitorios” en San Vicente del
Raspeig. Por tanto creo que ocupar uno de
estos espacios por una vivienda no sería
adecuado desde un puesto de vista social
ya que se privaría a un gran número de
personas su uso.
La opción por tanto que considero más
interesante son las azoteas comunitarias
ya que son de uso privado, están
generalmente en desuso y cuentan
con las mejores vistas sobre la ciudad.
Sin embargo, no es tan fácil ya que la
instalación de la vivienda en la azotea
debe tener unas condiciones de peso,
superficie máxima y temporalidad muy
concretas para no ser ilegal ya que la
mayoría de normativas municipales no
permiten instalar definitivamente nada que
aumente los metros de techo construidos
ni permiten la ocupación de más de un
Montaje resumen proyecto

20-30% de la superficie de cubierta en
función del municipio. Otra cuestión a
tener en cuenta es que la vivienda se
sitúa sobre una estructura existente por
lo que esta debe ser ligera y adecuarse a
la edificación en la que se vaya a ubicar,
previo estudio estructural.
Pese a la existencia de estas restricciones
actualmente existen proyectos de
arquitectura que se ubican en estos
espacios en desuso, uno de ellos es el
proyecto “Loftcube” (2004) de Werner
Aisslinger comentado anteriormente en
el texto. En España también encontramos
algunos proyectos temporales que se
ubican en las azoteas, en concreto
varios proyectos del arquitecto español
Santiago Cirugeda como son “Vivienda
ilegal” (2000), “Sabanas rígidas” (2005),
“Viviendas en azoteas” (2008), y “El Niu”
(2008).
En concreto los proyectos “Vivienda
ilegal” (2000) y “Viviendas en azoteas”
(2008) me interesan especialmente en la
investigación ya que en ellos Cirugeda
consigue esquivar la ley estableciendo
acuerdos comunitarios en los que los
vecinos estén de acuerdo por escrito,
haciendo que lo que en un momento es
ilegal se convierta en algo legal, porque
su base es justa y no especulativa. Este
acuerdo compromete al inquilino con la
VI
0
.4
17
VI
2.
80
comunidad y viceversa:
El nuevo inquilino podrá instalar
en la cubierta superior del edificio el
prototipo siempre que este no supere
la superficie máxima marcada por la
ordenanza municipal.
El nuevo inquilino debe
correr con todos los gastos de montaje
y conexión con las instalaciones que
necesite evitando en la medida de lo
posible cualquier molestia al resto de
vecinos. contenedores marítimos ya que las
El inquilino pagará un alquiler
mensual de X euros, durante un periodo
de tiempo determinado, por el uso de
la azotea que revertirá en beneficio a
la comunidad. Igualmente afrontará los
gastos de comunidad que estén en vigor,
durante el tiempo el cual estará la vivienda
instalada.
Las acometidas eléctricas y
conexión con bajantes y tomas de agua,
se realizarán a través del inmueble situado
en la última planta, pudiendo formalizarse
con el propietario del mismo el contrato
de arrendamiento que justifique el ingreso
a la comunidad, y el empadronamiento del
inquilino.
A partir de toda esta investigación
llevada a cabo se propone un prototipo
de vivienda que permite el transporte de
forma sencilla y económica no solo por
carretera sino también por medio aéreo o
0
.5
19
VII
0
.4
40
28.12
CASA Transportable
marítimo; permite instalarse en las azoteas
para aprovecharse de los espacios e
infraestructuras de la ciudad así como
para poder conectarse a los servicios
de agua, luz y saneamiento del edificio;
permite cierta flexibilidad para adaptarse
a las necesidades de los usuarios y
del contexto; está construido mediante
sistemas de prefabricación.
La vivienda nace a partir de dos
características de estos resuelven
algunas de las condiciones que necesita
la propuesta como son: el transporte
ya que están diseñados para ello y sus
dimensiones están ajustadas tanto al
transporte marítimo como terrestre,
haciendo que pueda llegar a transportase
de una forma sencilla y económica; una
estructura portante capaz de admitir
grandes cargas con una tara liviana del
módulo.
En concreto he escogido dos
contenedores del tipo 20 pies (6 m) High
Cube ya que el modelo High Cube tiene
una mayor altura y permite contar con la
altura libre interior mínima necesaria (2,50
m) en vivienda.
Estos contenedores son reutilizados lo que
hace que su coste sea reducido pudiendo
llegar a adquirir cada uno por un precio
V
11
.4
0
22
.8
0
11
.4
0
.40
20
N
0 1 5 10
Ubicación del prototipo
9
 CASA Transportable

de 1600€ aproximadamente. Tras ser

adaptados considero que son capaces de
resolver las necesidades anteriormente

0.60
mencionadas y las relativas al cliente; una

2.89

2.89
persona con pareja, sin hijos y que pasa
gran parte del día fuera de casa.

2.89

2.89
2.50

2.50
El resultado es una vivienda separada en
2.44 6.06

dos módulos con un programa que consta

de tres espacios diferenciados estar/
cocina (modulo 1), dormitorio y baño

2.44
(modulo 2) en una superficie total de 24
m2 y una plataforma-terraza de 14 m2
que sirve de distribuidor.
6.06

Al encontrase la vivienda separada en Dimensiones container

dos módulos permite la instalación en la
0.99
2.44

2.13
2.44
1.20

0.82 2.00 0.52 0.92 1.81 1.40 0.92 0.94 0.95 0.95 0.80
6.06 3.86
6.06

0 1 5
Programa
0.60

2.89
2.50

2.89
2.50

0.31
1.00
2.44

2.44
5.49

4.88
1.00
2.05

2.44

10
0 1 5

Planta y sección prototipo

CASA Transportable

Posiblilidades de configuración de los módulos

11
 CASA Transportable

cubierta de forma agrupada o aislada,

abriéndose a las vistas u orientaciones
que mas interesen y adaptándose al
espacio de la cubierta existente. La
posibilidad de agruparse también ofrece
otras oportunidades como la aparición
de la plataforma como distribuidor
del espacio y la posibilidad de instalar tal
la
toldos y sombras sobre ella generando an
or -P
una especie de avance de caravana. En ec t
ro y ás
ás
-P Sof
definitiva, que la vivienda esté constituida Sof a-
fo rm
por varios módulos da un mayor número l at a
-P
de posibilidades que si se conformase sa
Me
únicamente por un modulo de 40 pies
(12m) que generaría la misma superficie
útil pero sería mucho más rígido.

Otro objetivo que se pretende debido al ombra Hamaca

espacio tan reducido con el que contamos rma - S
Platafo
consiste en conseguir espacios más
flexibles que generan oportunidades
planteando algunas tecnologías sencillas
como la mesa de la cocina, la cama, el
proyector, la plataforma y el toldo.
La mesa de la cocina gira sobre
un eje que hay en una de sus esquinas
lo que permite que en una posición se
use como mesa y banco de cocina al
mismo tiempo y que con el giro se use
Imagen interior

12

únicamente como mesa que puede albergar a mas comensales.
La cama es una cama abatible lo que permite usar el
espacio bajo el colcho como almacén o armario para almacenar
mobiliario o la ropa que no estamos usando en esa época del
año u otros objetos.
El proyector se sitúa en el techo y proyecta sobre una
pantalla que cae de este no existiendo televisión ni mueble para
ella lo que libera el espacio en el suelo.
Las puertas del container se pueden abrir y se usan
como colgaderos para una hamaca, tendedero o como mesa
auxiliar o barra de la terraza con un tablero.
La pared exterior del container que da al ventanal del
comedor/cocina es abatible y permite abrirse y usarla como
plataforma generando una terraza a la misma cota que el interior
de la vivienda.
El sofá del comedor está compuesto por cuatro
módulos de sofá de suelo lo que permite mover los diferentes
módulos tanto por el interior de la vivienda como sacarlos a la
plataforma exterior.
Para aumentar la sensación de amplitud y combatir la estrechez
se abre un gran ventanal en la zona de estar/cocina y los
interiores se revisten con colores claros, siendo el suelo de
entarimado de arce y las paredes de placa de yeso laminado con
un acabado en blanco.
Ya que la vivienda puede llegar ubicarse en latitudes con
temperaturas relativamente extremas y también para reducir los
costes de climatización en caso de que sea necesario el usos de
maquinaria para ello, la vivienda cuenta con una capa de aislante
térmico mínima de 10 cm en todo su perímetro no existiendo
ningún puente térmico.
El encuentro entre el prototipo y el edificio se hace a través de
seis apoyos por modulo, a su vez cada apoyo tiene cuatro patas
lo que favorece el reparto de cargas, llegando a ser 24 apoyos por
módulo, funcionando este sistemas de “cimentación” como las
raquetas de nieve que reparten las cargas transmitidas al terreno
en una superficie mayor a la del pie y evitando el hundimiento de
la persona que camina.
Como conclusión he de decir que considero que el prototipo
permite la aplicación de este tipo de viviendas en cualquier
ciudad con azoteas u otros espacios que cuenten con un área
libre superior a la del prototipo y sean capaces de dotarla de las
instalaciones de electricidad, saneamiento y abastecimiento de
agua sin que ese espacio haga que la vivienda pierda la condición
de estar integrada en la ciudad. Por otra parte también se puede
concluir que este tipo de vivienda como cualquier vivienda
prefabricada es más económica que las viviendas tradicionales,
presenta un mayor control de ejecución y calidad de la misma por
su sistema constructivo.
Aunque su producción es mas económica aún está por determinar
si el concepto que pretende esta investigación de llevar la
vivienda a la ciudad en que te encuentres sería más económico
que alquilar una vivienda tradicional en esa misma ciudad debido
a tener que afrontar los gastos de transporte. Aún en el caso de
que fuese más caro considero que la propuesta es interesante ya
que permite al usuario sentirse en su hogar sin importar en qué
CASA Transportable
lugar del mundo se encuentre.
También he de decir que en el caso de construir todo el prototipo
desde cero y no usar containers como estructura principal de
la vivienda y como capa impermeabilizante habría que tener
en cuenta las siguientes consideraciones: El prototipo debería
ajustarse a las medidas de transporte máximas; podría generar
problemas o sobrecostes en el caso del transporte en barcos ya
que no sería un estándar normalizado; habría que tener en cuenta
la forma de elevarlo y de fijarlo a los camiones y habría que tener
en cuenta el resto de consideraciones que hicieran habitable el
prototipo al igual que en el desarrollado en esta investigación.
Bibliografía
Amparo González, La nueva emigración española. Lo que
sabemos y lo que no. Fundación alternativas
Campo de cebada;
http://elcampodecebada.org/
EL NIÚ, Recetas Urbanas; http://recetasurbanas.net/index1.
php?idioma=ESP&REF=4&ID=0042
Estadísticas de Migraciones del INE (2008-2012 y primer trimestre
de 2013)
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http://www.thefuturohouse.com
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http://www.barchitects.eu/w-pro01.html
Loftcube Project, studio aisslinger;
www.loftcube.net / www.aisslinger.de
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los españoles?; http://www.realinstitutoelcano.org/wps/ portal/
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espanoles
Sábanas rígidas, Recetas Urbanas; http://recetasurbanas.net/
index1.php?idioma=ESP&REF=2&ID=0011
San Vicente estudia 34 solares para generar una red de espacios
públicos transitorios que mejoren la imagen de la ciudad,
Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig;
http://www.raspeig.es/actualidad/san-vicente-estudia-34-
solares-para-generar-una-red-de-espacios-publicos-transitorios-
que-mejoren-la-imagen-de-la-ciudad/
Suite Viajera, Modulab;
http://www.sistemamodulab.es/web/portfolio/suite-viajera
Viviendas en azoteas, Recetas Urbanas; http://www.
recetasurbanas.net/index1.php?idioma=ESP&REF=2&ID=0013
Vivienda ilegal - La casa de Pepe, Recetas Urbanas; http://www.
recetasurbanas.net/index1.php?idioma=ESP&REF=2&ID=0010
13

HISTORIAL
Para mi investigación (sobre la revitalización de los centros históricos abandonados)
lo primero que pensé fue proyectar una casa-museo donde la gente pudiese aprender
más sobre la ciudad donde vive, apreciarla y mejorarla. Así que a través de las pregun-
tas que realicé a los ciudadanos de Agrigento sobre la ciudad y sobre el casco antiguo,
entendí cuáles son los verdaderos problemas de la ciudad y sobre qué tenía que tra-
bajar para hacer la ciudad más habitable y así poder salvarla de su estatismo. Entonces
me di cuenta de que tener una relación con los ciudadanos es vital para mi carrera.
Mi entorno profesional, en principio, fueron una urbanista italiana, Valeria Scavone; y
una urbanista española, María Clara García Mayor. Así que, gracias a eso tuve la opor-
tunidad de poder comparar dos formas diferentes de pensar: una arraigada a la cultura
italiana y a la preservación del patrimonio artístico; y otra más abierta a la innovación.
Al estudiar y avanzar con mi investigación, la casa-museo se ​convirtió en una casa
“difundida” por el centro histórico de la ciudad, una casa hecha de lugares en la que
la gente podía estudiar y trabajar sobre el centro histórico de la ciudad y “vivirlo” al
mismo tiempo.
Pero el entorno profesional que ha cambiado mi forma de comprender la ciudad y con
ello, mi proyecto, fue el urbanista Domenico Di Siena, que trabaja en el procomun.
Con él he podido aprender cómo se trabaja con el colectivo, los problemas que se
tienen que afrontar y qué actividades se pueden hacer. Discutiendo con él me di cuen-
ta de que los espacios sobre los que estaba estudiando tenían que ser hechos por la
gente, y que, por lo tanto , era necesario entender cómo vivían y qué les gustaba hacer.
Lo que debería promoverse en los centros históricos italianos es: la participación de la
gente en varias actividades; la ayuda entre vecinos; comparación de ideas entre adul-
tos (discutir sobre los problemas de la ciudad); comparación de ideas entre jóvenes
(discutir sobre nuevas ideas y nuevas iniciativas); comparación de ideas entre adultos
y jóvenes (de manera que los jóvenes puedan aprender de aquellos que tienen más ex-
periencia, a la vez que los adultos de aquellos que tienen una mente más abierta hacia
la innovación). También es necesario ver los monumentos de una manera diferente: el
“monumento”, que en Italia se preserva, también debe ser utilizado dando la oportu-
nidad a todos de “aprovechar” en la misma medida.
La comparación entre jóvenes y adultos es una parte de mi trabajo que necesita ser
profundizado, ya que para estas dos figuras es mas difícil la comparaciòn. Ellos, de he-
cho, tienen diferentes formas de pensar y diferentes maneras de acercarse a las varias
situaciones.
Mi investigación quiere ser un ejemplo para toda la sociedad italiana, que tiene que
deshacerse de todas las viejas convicciónes conservadoras y aprovechar de todo lo
que su país le ofrecía, cuidadose de las cosas comunes y protegerlas de la codicia de la
especulación. Por supuesto, este ejemplo debe ser tomado en cuenta por aquellos que,
como yo, tienen el objetivo de reactivar el centro histórico de una ciudad, estudiando
y trabajando en el adjetivo “común”.
El procomun en Agrigento
Calogero Daniele Lentini
daniele.l90@hotmail.it
http://danielelentini90.blogspot.com.es
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo está pendiente de ser publicado en
CHE FUTURO! lunario dell’innovazione
http://www.chefuturo.it
KEYWORDS
Comparación, ayuda, bricolaje, información libre, tiempo libre.
ABSTRACT
El proposito de el mi estudio es un tema ampliamente discutido en la actualidad: la
revitalización de los centros históricos abandonados.
Decidí emprender este estudio porque, aunque en la actualidad los centros históricos
han sido revaluado ampliamente y muchos proyectos para su regeneración se estàn
ejecutando, para muchas ciudades todavía sigue siendo muy difícil resolver el proble-
ma de su abandono y decadencia.
Intenté, por lo tanto, encontrar un método alternativo a lo de los planes urbanísticos,
tratando de resolver el problema del centro histórico de Agrigento, con una nueva
estrategia, usando el concepto del “procomun”.
El propósito principal del proyecto es llevar la gente en el casco antiguo de la ciudad,
repoblando así las calles, plazas y monumentos ahora abandonados.
La antigua ciudad abandonada desde estática se convierte en dinámica, a través de la
acción comunitaria de los ciudadanos, que tienen que compararse y ayudarse mutua-
mente.
El proyecto se centra principalmente en los jóvenes, sobre su deseo de hacer, de tra-
bajar y sobre sus nuevas ideas.
Mi proyecto, por lo tanto, quiere ser un ejemplo para todos aquellos cuyo objetivo es
la recuperación del centro histórico de una ciudad, poniendo como objeto de su pro-
yecto los ciudadanos.
Hoy lo que necesitan los centros históricos, son lugares creados para que la gente
vive en ellos, para mejorar la vida de la gente, para aumentar su pasión y su deseo de
hacer. Lugares donde los ciudadanos tienen la oportunidad de ayudarse mutuamente,
un punto que en Italia nunca se toma en consideración, si no de la iglesia. Por tanto,
debemos crear espacios de encuentro, comparación y discusión, donde los jóvenes
pueden aprender de aquellos que tienen más experiencia que ellos y los adultos de los
que tienen la mente más abierta a la innovación. Por eso fin, también, se deben utili-
zar los monumentos históricos, que continuarán a vivir solo si el pueblo los viven. El
monumento, que en Italia se “preserva”, por lo tanto, también debe ser “utilizado” por
“todos” los ciudadanos en la misma medida.
 Lentini: “El procomun en Agrigento”

i lo puedes soñar lo puedes realizar. Es por eso que te-

nemos que tener un sueño en la vida, siempre tener
pasión por lo que hacemos. Mi sueño es trabajar en los
centros históricos abandonados, renovarlos, revitali-
zarlos, hecerlos renacer y es esto el proposito de mi
estudio.
Aunque en la actualidad los centros históricos han sido revaluado
ampliamente y muchos proyectos para su regeneración se estàn
ejecutando, para muchas ciudades todavía sigue siendo muy di-
fícil resolver el problema de su abandono y decadencia. Intenté,
por lo tanto, encontrar un método alternativo a lo de los planes ur-
banísticos, tratando de resolver el problema del centro histórico de
Agrigento, con una nueva estrategia, usando el concepto del “pro-
común”. Por procomún se entiende aquellos bienes, recursos, pro-
cesos  o  cosas cuyo  beneficio, posesión  o derechos de explotación
pertenecen a un grupo o a una comunidad determinada de  perso-
nas. En esto caso el grupo en cuestión son todos los ciudadanos de
Agrigento.

Centro histórico de Agrigento

El centro histórico de Agrigento tiene su propia identidad y es rico

de arquitectura histórica. Hay también presencia de construcción-
es ilegales nacidos en los años 60, luego el deslizamiento de tierra
que arrasó la ciudad. Los edificios históricos se encuentran ahora
en un decaimiento continuo, porque no son restaurados desde los
privados y tampoco desde la administración pública. Después de el
deslizamiento de tierra todos los ciudadanos abandonaron la ciu-
dad vieja y nadie se ocurrió para protegerla. Hoy lo que prevalece
son las construcciónes ilegales y la degradación que conduciràn a
la muerte de este tesoro cultural. La sensación que se tiene cuando
se va al centro historico de Agrigento es la de estar en un desierto,
formado por calles estrechas, donde sopla el viento y se lleva con
el la arena de las casas destruidas. Un desierto sin agua, sin vida.
Todo parece estático, inmóvil, muerto. Pero en realidad todo está
en constante movimiento, un movimiento lento que trae muchos
problemas.

El centro histórico de Agrigento es el “corazón de la ciudad”, la par-

te más importante; el lugar donde reside la cultura, arte y arqui-
tectura de la ciudad. Es inconcebible pensar en Agriegnto sin su ca-
sco antiguo. Ello representa las raíces de su sociedad, que comenzó
su vida en el centro histórico. Pero pocos ciudadanos entienden el
enorme potencial de el centro histórico de su ciudad y muchas per-
sonas (como los politicos) no quieren entenderlo. Por esta razón,
no hay innovación y gran avance en este campo. De hecho, es la
mentalidad de la gente que necesita ser cambiada, su forma de ver
las cosas. Es por eso que quiero “activar” la sociedad, crear una
comunidad comprometida a inventar, pensar y proponer cosas nue
vas; una comunidad que “vive” la suya ciudad.

En mi estudio, por tanto, un concepto fundamental es el de la co-

munidad y la ciudadanía. Dos personas hablaron de estos temas,
Patrick Geddes en el comienzo de los años 900 y Henry Lefebvre
al final de los años 900. Ellos dan una contribución sustancial a
los problemas que aún no se ha resuelto. Por los dos, sobre todo
Lefebvre, una palabra clave es la idea de ciudadanía, puesta en re-
lación con el espacio local, el espacio vital. Un aspecto fascinante
de Geddes es su punto de vista evolutivo, según el cual la clave de
cada proceso social es participar conscientemente en la “creación
evolutiva de la ciudad”. El problema, dice Geddes, es que muchas
personas no conocen su ciudad. El arquitecto debe dar a la comu-
nidad la oportunidad de descubrir la ciudad, de adquirir el conoci-
miento y ponerlo a prueba, desarrollando estrategias y proyectos.
Geddes dice: “El conocimiento de las zonas es la reconstrucción de
la memoria y la construcción de la identidad, y la formación de una
conciencia política, el sentido de pertenencia, en una palabra, de
la ciudadanía”. Para Geddes, la ciudad es un actor e instrumento
de su teoría evolutiva del desarrollo, por Lefebvre es un actor y
un instrumento de la revolución cultural y social. Para los dos el
recurso decisivo para el cambio es la cultura. La idea de la ciuda-
danía es para los dos una cuestión clave para la consecución de sus
objetivos. Los escritos de Lefebvre siempre tienen un fin social :
“la construcción de una nueva sociedad a través de la construcción
de una nueva ciudad”. Él ve la ciudad como un proceso colectivo
desarrollado con el tiempo , por el no es un producto, sino una obra
de “arte”. La ciudad es como el lenguaje que recibimos, preserva-
mos, y modificamos en el tiempo. La ciudad también es similar a
un teatro, proyección de la sociedad en el espacio y en la tierra, un
reflejo de sus valores culturales, sus instituciones, su ética , su base
económica y las relaciones sociales. Al mismo tiempo es la escena
en la que los grupos sociales y los individuos se unen y desarrol-
lan conflictos y decisiones. Los problemas enfrentados por los dos
autores están parcialmente transformados, pero sus conceptos si-
guen siendo interesante y útil para entender “si” y “que” nosotros
estamos tratando de hacer hoy.

Siendo mi proyecto centrado en la sociedad, una de las primeras

cosas que hice fueron las entrevistas a los ciudadanos de Agrigen-
to, preguntando qué pensaban de su ciudad y de su casco antiguo,
cuáles son los acuciantes problemas y que se puede hacer al re-
specto. A partir de estas entrevistas, entendí que los ciudadanos
de Agrigento no conocen bien el centro histórico de su ciudad, ya
que no lo viven, entonces no lo aprecian. Ellos piensan que hoy el
centro histórico no ofrece nada a las personas, tanto en términos
de servicios que en oportunidades para las relaciones sociales. En-
tendí tambien que la sociedad de hoy està cansada de escuchar las
charlas habituales de la vida política, las hipòtesis poco concluyen-
tes y ver los planes habituales para un centro histórico que nunca
se van a realizar. El verdadero problema es que nadie realmente
cree que en el futuro el centro historico de la ciudad podría renacer
y volver a vivir el esplendor del pasado. Para los ciudadanos, lo que
hoy realmente necesita el casco antiguo, no son discusiones teatra-
les o argumentos demagogos de los políticos, que sólo buscan espe-
cular sobre los problemas de la ciudad. El centro histórico necesita
reflejos que pueden dar lugar a “acciones”, “iniciativas” y “activi-
dades” que realmente pueden mover los corazones de la gente y
el corazón de la ciudad. Por tanto, debemos actuar, movernos, sin
hablar en vano. Es necesario que todos los ciudadanos son activos,
determinados, que adoptan nuevas iniciativas y dan sus opiniones,
dando todo su amor por la ciudad.

El mi propósito principal es llevar la gente en el casco antiguo de

Agrigento, repoblando así las calles, plazas y monumentos ahora
abandonados, usando el concepto del “procomún”. Este concepto
lleva consigo la necesidad de cuidar de las cosas comunes, para
protegerlas a la codicia de la especulación, para participar en pri-
mera persona. Las personas expresan su deseo de participar ocu-
pando un espacio físico con sus cuerpos. Sólo con el encontro y
intercambio de ideas e información, se puede crear el senso del
adjetivo “común”. Los seres humanos siempre, cuando quieren en-
contrarse o reunirse, utilizan el espacio como un medio. Por esta
razón, he pensado que en el centro histórico de Agrigento sería útil
crear espacios donde las personas puedan reunirse, intercambiar
ideas, ayudarse, discutir, exponer sus trabajos, estudiar, descansar
y disfrutar. Principalmente he trabajado sobre los jóvenes, sobre su
deseo de hacer, de trabajar y sobre sus nuevas ideas.

Flujo de gente en el centro histórico

Por todo el centro histórico de Agrigento se encuentran lugares
donde las casas antiguas son colapsadas, y aquì he colocado estos
lugares de encontro, que son 5 en todalidad. Estos cinco lugares
son todos repartidos por el centro histórico de la ciudad, de tal ma-
nera que la gente puede “ vivir “ el centro histórico y empiezar a
conocerlo. Así se crea un “virus” formado por personas, que se ex-
tiende en toda la ciudad, lo que hace renacer y hacer despertar las
mentes de los ciudadanos. Cuando las calles del centro histórico de
la ciudad se llenarán de gente, comienzaràn a reabrir las tiendas,
bares, restaurantes y diversos servicios, y esto facilitará el regreso
de los ciudadanos en sus antiguos hogares. Los cinco lugares tie-
nen una característica fundamental: el espacio interior se extiende
en el espacio exterior, en las plazas y calles de la ciudad. Esto se
asegura de que todo el centro histórico es “invadido” por los espa-
cios de encontro. La gente, encontrandose y “vivendo” con toda
la comunidad, va a discutir y confrontarse con diferentes estratos
sociales y diferentes formas de pensar. Así se va a crear una grande
“familia”, donde la gente puede compartir sus ideas, sus opiniones
con toda la comunidad y pueden enriquecer su cultura. Todos los
ciudadanos tienen la oportunidad de darse a conocer, para que los
demás conozcan sus ideas, su trabajo, sus capacidades y al mismo
tiempo tienen la oportunidad de aprender sobre las de los demás,
enriqueciendo sus conocimientos.

N 01 10 30 50 m

Planimetría centro histórico de Agrigento

El centro histórico, al ser abandonado y olvidado por los ciudada-

nos, es ajeno a ellos, por eso he adoptado un “código” que los guiará
en los diferentes lugares y al mismo tiempo, le hará descubrir las
maravillas que se encuentran dentro el casco antiguo. Este cód-
igo, que es formado por una línea dibujada en el suelo, no recorre
el centro histórico a través de las calles más cortas, que traen la
gente en los lugares de encontro en poco tiempo. Por el contrario,
el código pasa a través de las sinuosas y pequeñas calles que son
más distantes de estos lugares, por lo que la gente puede vivir todo
el centro histórico y conocerlo en profundidad. Cuando las perso-
nas comienzan a no seguir el código y toman las calles más breves,
lograrà un objetivo del proyecto: la gente conocerà muy bien su
centro histórico.

N 0 1 3 6 m

Planta espacio 1: encuentro, confrontación, comida compartida

Vista espacio 1

En el primero lugar hay la oportunidad para que la comunidad

de Agrigento se encontra y se reunen. Aquí los jóvenes y adultos
pueden intercambiar ideas, hablar sobre sus experiencias o sim-
plemente hablar de sus pasiones o temas que tienen en común.
Es esto un espacio donde hay comparación de ideas entre adultos
entre jóvenes y entre adultos y jóvenes. Para facilitar el encuentro,
en este lugar, la gente puede comer juntas, puede tomar una taza
de té o café, hablando con el resto de la comunidad.

N
0 1 3 6 m

Planta espacio 2: discusión problemas, ayuda entre vecinos

¿ dónde está la gente? ¿ dónde están nuestros vecinos?

Vista espacio 2 (interno iglesia)

El segundo lugar es centrado en la ayuda de los vecinos y en la

discusión de los problemas de la ciudad vieja. La iglesia, que es
un lugar de oración, aquí es tambien un lugar de reunión donde
la gente pueda reunirse y discutir diversos temas de interés para
todos los ciudadanos o un grupo de ellos. En la plaza delante de la
iglesia hay tableros de mensajes donde la gente puede comunicar
a sus conciudadanos los temas que quieren tratar con las diversas
reuniones de la ciudad. En la calle al lado de la iglesia hay otros
tableros de mensajes que sirven a la gente para comunicar a los
ciudadanos sus problemas y recibir de ellos cualquier ayuda. De
esta manera se facilita la comunicación, el conocimiento y el apoyo
entre los ciudadanos y la construcción de una relación de confian-
za.
 N
0 1 3 6 m

Planta espacio 3: laboratorio, mercados, bricolaje, usado

Vsta espacio 3

En el tercero lugar se da la oportunidad, sobra de todo a los jóven-

es, de vender artefactos hechos por ellos mismos o artículos usa-
dos. Estos espacios son hechos por la gente para la gente.

N 0 1 3 6 m

Planta espacio 4: intercambio intelectual, información libre

Vista espacio 4
En el cuarto espacio se encuentra una biblioteca y una plaza con
tableros donde, los jóvenes en particular, pueden estudiar, inter-
cambiar libros usados​​, exhibir sus trabajos, proyectos y sus ideas.
Es entonces un espacio de intercambio de información y de infor-
mación libre.

N
0 1 3 6 m

Planta espacio 5: tiempo libre

Vista espacio 5

El quinto espacio es dedicado al ocio y al descanso. Aquí, los chi-

cos encuentran un lugar para reunirse, relajarse, charlar o jugar.
Esto es un lugar donde se pueden organizar conciertos, donde
varios músicos jóvenes pueden realizarse libremente, donde se
pueden proyectar películas al aire libre, organizar diversos even-
tos o manifestaciones.

Entonces, en el centro histórico, la gente no solo comparten un

espacio productivo, tambien cultivan un nuevo espíritu colectivo,
promoviendo actividades culturales, económicas y sociales. Se
trata de lugares capaz de crear oportunidades para el crecimien-
to cultural y económico, ponendo en juego los conocimientos
y talentos locales, ofreciéndoles una ventana abierta al mundo.
El casco antiguo, entonces, se convierte en un lugar que fomenta
la comunicación y los intercambios entre los ciudadanos, con el
objetivo de crear procesos de auto-organización. El motor y el
alma de la ciudad vuelve a ser su ciudadanía.

Simbolos de los espacios

Mi investigation, por lo tanto, quiere ser un ejemplo para todos

aquellos cuyo objetivo es la recuperación del centro histórico de
una ciudad, poniendo como objeto de su proyecto los ciudadanos.
Hoy lo que necesitan los centros históricos, son lugares creados
para que la gente vive en ellos, para mejorar la vida de la gente,
para aumentar su pasión y su deseo de hacer. Lugares donde los
ciudadanos tienen la oportunidad de ayudarse mutuamente, un
punto que en Italia nunca se toma en consideración, si no de la
iglesia. Tenemos que pensar centros históricos que tienen que fa-
vorecer una cultura colaborativa; capaces de incluir la ciudadania
en la gestión directa de espacios y actividades públicas; que pro-
mueven el intercambio y la transferencia de conocimiento; donde
los ciudadanos pueden generar procesos de inteligencia colectiva;
donde nos gusta vivir juntos a nuestro vesinos, donde los conflítos
y los problemas de la convivencia emergen y se reselvuen, apoyan-
donos en el sentido común de la comunidad. Por tanto, debemos
crear espacios de encuentro, comparación y discusión, donde los
jóvenes pueden aprender de aquellos que tienen más experiencia
que ellos y los adultos de los que tienen la mente más abierta a la
innovación. Por eso fin, también, se deben utilizar los monumen-
tos históricos, que continuarán a vivir solo si el pueblo los viven.
El monumento, que en Italia se “preserva”, por lo tanto, también
debe ser “utilizado” por “todos” los ciudadanos en la misma me-
dida.

Bibliografia

- Patrick Geddes, 1912. Evolution London. La cittadinanza secon-

do Henri Lefebvre: urbana, attiva, a matrice spaziale. London:
Williams and Norton Ltd.

- Henri Lefebvre, 1970. Il diritto alla città. Padova: Marsilio.

Alicante, 30 mayo 2014

Calogero Daniele Lentini

HISTORIAL
Conforme se fue avanzando en la investigación se presentaban trabas e in-
quietudes respecto al asunto tratado. No parecían cuajar las intuiciones que
se habían enunciado. Se quería actuar en la ciudad y recuperar una relación
que se creía perdida entre el hombre y la naturaleza.
El contacto de Ignacio Solano sirvió para aclarar estas dudas, se llevó a cabo
una larga conversación en la que más allá de anécdotas laborales, se de-
batió sobre estas dos ideas desde el punto de vista profesional de Ignacio
(Biología) y desde el lado de vista pasional, en donde se dejaron ver ciertas
preocupaciones respecto al entendimiento actual sobre la naturaleza, “no le
estamos dando libertad” decía Ignacio.
A través de este contacto, se deriva una idea importante: La libertad puede
estar encerrada siempre y cuando entendamos ese espacio retenedor como
un espacio en el que las especies tengan lo necesario para vivir y desarrollar-
se.
Por otro lado, el entorno en el que me esté involucrando deberá dejarme
conceptos claros para llevar la idea al urbanismo. Es decir, saber si cambiar
los ritmos de la ciudad de esta manera aporta más soluciones urbanísticas
de las pensadas. Si bien sabemos que el estrés está presente en la ciudad, los
conceptos que planteo se pueden extrapolar a otras soluciones o incidir en
las mismas, también necesito un entorno profesional.
Dado que me estoy dirigiendo a un colectivo profesional, en el cual se ma-
nejan con un lenguaje preciso, el mío debe ser tan preciso como el de ellos,
no puedo pretender que colaboren en la causa si no me ven al mismo nivel.
Debo demostrar mi interés y entusiasmo hablándoles correctamente.
Mi palabra debe incidir, debo plasmar mis preocupaciones e iniciar un cír-
culo con gente que se pueda preocupar de igual manera que yo. Debemos
apoyar la causa de que la situación en las ciudades es real, se sufre estrés y
las áreas naturales son un recurso decadente. Muchas veces se confunde el
concepto de lo verdaderamente natural, lo verdaderamente libre. Mezclando
ambas realidades se introduce el factor de crear áreas frondosas, donde la
atmósfera creada aísle y relaje a través de aromas.
Incisiones urbanas realizadas por Patrick Blanc recuperaron esplendor a
zonas desprotegidas en grandes urbes, problemas como la falta de imagen,
es decir, factores que pueden causar síntomas de estrés o ansiedad fueron
tratados desde su entendimiento de la naturaleza basada en un “control apa-
rente”, su filosofía es no controlar el crecimiento, darle libertad a la natura-
leza para sentirnos en contacto con ella y por tanto sentirnos libres nosotros
mismos.
La caja de libertad, una casa para María Langarita
Rodenas Mussons, Miguel
agustinmorazzoni@gmail.com
http://agustinmorazzoni.wordpress.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
KEYWORDS
Ritmos, captación, estrategias, carencias, forma, libertad encerrada, hábitat
ABSTRACT
Este estudio se decidió hacer porque se pretendía reflexionar sobre el es-
tado de la ciudad entendida como factor patógeno y causante de estrés y la
pérdida de los ecosistemas naturales entendidos.
El primer punto es captar las masas, se direccionan y se las envuelve en un
marco natural donde se desarrolla un ecosistema de sensaciones. Se produ-
cen así las principales preguntas que son el qué y el cómo atraerlas y cómo
conseguir esa atmósfera sensorial.
En el segundo punto se comprende que el mundo está en constante cam-
bio, los ciclos que experimenta nuestro planeta atraen a especies (vegetales
y animales) hacia zonas que antes no habitaban y son vistas como especies
invasoras.
La capacidad de entender y adaptarse a dichos cambios es una cualidad que
carece en el entendimiento, por tanto el hecho de entender esos cambios es
una idea que se quiere dejar patente.
Por tanto, a través de esa primera captación se incide en un entorno ence-
rrado donde la naturaleza es la protagonista. A través de una incisión urbana
se condiciona un espacio en el que se genera un sistema donde prima la
biodiversidad y la relación entre la naturaleza y el ciudadano; se está desa-
rrollando una libertad encerrada, por paradójico que parezca.
Su ejecución determina decisiones donde entra en juego una rigurosa elec-
ción de vegetación acorde a cada orientación, mantener niveles de humedad
y tener en cuenta las horas en las que la radiación solar está presente en el
entorno. Como factores añadidos se tiene que saber que especies animales
podrían colonizar esa naturaleza.
Naturaleza como
reguladora
de los ritmos urbanos.
Agustín Morazzoni
En una realidad en la que la
demografía mundial crece
a pasos agigantados, las
ciudades intentan hacer
frente a esta situación
expandiéndose al mismo
ritmo que su población.
Poco a poco la ciudad
se expande y las
consecuencias no
tardan en aparecer, se
pierde el concepto de lo
verdaderamente natural,
es decir, una libertad
descontrolada. Si bien se
proyectan “zonas verdes”
se hace desde la formalidad
y desde lo que se entiende
como socialmente correcto.
En este trabajo se da una
propuesta olfativa para
reducir esos ritmos urbanos,
una incisión urbana donde
la naturaleza es quien pone
las reglas, simplemente
depositándola y dejándola
que sea libre.
Para ello aparece un objeto
de análisis, es decir una
parte de la ciudad.
Un ámbito elegido para dar
respuestas a los ritmos que
se producen en él, siguiendo
una metodología basada en
tres principios: estrategias
de mercado, formas y
naturaleza.
Cabe decir que el presente
trabajo no pretende ser
exhaustivo, sino un artículo
que permita reflexionar
sobre la ciudad y en cómo la
naturaleza puede influir en
el comportamiento de una
sociedad.
CIUDAD
10
Muchas investigaciones
sobre el estrés llevadas
a cabo en ciudades
dejan en evidencia que
hay un aumento de las
enfermedades mentales y
conductas delictivas respecto
a las localidades de la
periferia. En las ciudades se
empobrecen las relaciones
de carácter social, se
insensibilizan los habitantes
y se genera un estado de
indiferencia hacia los demás.
(C. Lévy-Leboyer)
La situación actual de las
ciudades se hace patente
en la forma de vida de las
personas y provoca que
los ritmos de vida sean
acelerados. Este estudio se
orienta en esos movimientos
y ritmos.
La vida urbana contribuye a
la carencia de un equilibrio
psicológico hace que la
información se seleccione
y se filtre, llevando a
los ciudadanos a unas
situaciones de rechazo hacia
Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni
Propuesta urbana- natural
las relaciones sociales.
De esta manera se está
produciendo un desprecio
hacia las necesidades,
demandas e intereses de
los otros, la educación
(entendida como cortesía)
disminuye en tanto a las
relaciones interpersonales
y hay una desvinculación
hacia el resto de los
ciudadanos.
Este estudio se orienta a
la ciudad de Madrid (pero
se puede extrapolar a
cualquier otra gran urbe)
donde se identifica una gran
densidad demográfica de
1000 habitantes por km 2
en su área metropolitana
y con un total de 6 414
709 habitantes, casi el
doble que en Barcelona,
además recibe el 20%
del turismo nacional, lo
cual la convierten en un
gran flujo de movimientos,
actividades y consigo las
consecuencias estresantes
correspondientes.
NATURALEZA

Las zonas verdes que

podemos encontrar en la
ciudad tienen la función de
desarticularla rompiendo
su línea edificatoria y pasar
a un espacio natural de
descanso y frescor. No
obstante, a la hora de
proyectar espacios verdes,
como por ejemplo jardines
no se los está concibiendo
como tales. “Los jardines
están estudiados de una
manera formal y eso no es
un jardín” (Patrick Blanc).

El estudio que se tiene sobre

la proyección de un jardín
nos delimita cuánto crecerá
y se adaptan en relación a
lo que se entiende como
“socialmente correcto”. El
control que llevan estos Propuesta urbana- natural
espacios verdes establece
podar las plantas hasta
determinada frondosidad con
la intención de generar una
estética, la cual se aleja de
la naturaleza y de la esencia
de ésta.
Caixa Forum Patrick Blanc
El biólogo Patrick Blanc
se inspira únicamente en
la naturaleza, deja que
esta siga su curso natural.
Cuando proyecta sus
famosos jardines verticales
no elimina las plantas que
aparecen inesperadamente,
deja que la naturaleza hable,
“la libertad es el concepto
fundamental”.

Como dato significativo,

otro biólogo coincide con la
postura de Blanc. En una
entrevista que se le realizó
a Ignacio Solano se definió
el concepto de “isla de vida”.
Estas palabras se refieren a
un lugar puntual en el que se
pueda generar vida, siempre
y cuando se cree un entorno
favorable. "Naturaleza descontrolada" Paisajismo urbano (Ignacio Solano)

Hace referencia a la idea de

Una caja de libertad 11

que la naturaleza siga su
curso común, que crezca
y se genere un espacio
de vida al que lleguen
diferentes especies, ya sean
vegetales o animales y estén
creando así un ecosistema
donde reina la biodiversidad.
Ignacio explicó la paradoja
de la caja de la libertad
encerrada, refiriéndose a
una caja de vidrio en la que
se guardaban especies
vegetales y animales y se
creaba un micro ecosistema.
A través de las paredes de la
caja se podía ver la libertad,
pero ésta estaba encerrada.
Lo que explica Ignacio
Solano con esta paradoja es
la capacidad de sobrevivir
en su entorno, por muy
pequeño que fuera. Citó
este hecho diciendo que es
sorprendente la capacidad
que tienen las especies para
encontrar y desarrollarse en
su hábitat.
En resumen, la intención
de este estudio es realizar
incisiones urbanas
cambiando los flujos urbanos
a través de una propuesta
natural. Con esta actuación
se estará generando el
propósito de recuperar un
poco más la relación entre
el hombre y la naturaleza,
como Patrick Blanc: “un
futuro de paz y seguridad
es la cooperación entre las
plantas y la humanidad”.
En este estudio se pretenden
dar herramientas que
modifiquen los ritmos en
una zona puntual del área
metropolitana de Madrid.
Para ello se citarán tres
modos de trabajo que se
entendieron como principios
a tener en cuenta. Se
hablará y se trabajará con
ellos.
Lo que se hizo fue implantar
una cafetería en un punto
estratégico de Madrid. En la
intersección entre la plaza
del Callao y la avenida Gran
Vía. Cualquier persona que
haya estado en Madrid es
consciente de la inmensa
cantidad de personas que
pasan por dicho lugar.
Se habla de punto
estratégico debido a
las intenciones de la
investigación, se buscó una
zona muy concurrida de una
ciudad con una densidad
demográfica elevada para
que sirva como ejemplo en
la explicación.
Se parte de una intuición
fundamental, el primer
principio es una fuerte
influencia ligada a
estrategias de marketing.
La cafetería es un símbolo
de un servicio ofrecido
al público en donde las
estrategias de mercado
juegan un papel de
captación y atracción. Cabe
aclarar que se incorporó una
vivienda en su piso de arriba
que no es más que una
anécdota y provocación de
la realidad de las ciudades,
una superposición de
elementos ya advertida por
Fritz Lang en Metrópolis.
Estas estrategias son el
alimento de los inversores,
las empresas apuestan por
ellas, invierten gran cantidad
de capital obteniendo
grandes resultados, como es
el caso de Amancio Ortega

METODOLOGÍA

Para empezar a hablar del

trabajo realizado cabe la
necesidad de dirigirnos a él
como lo que es, una caja
de libertad. Nombre que
irá obteniendo más sentido
conforme vaya avanzando la
explicación.

Contexto Fuente: Fernando Monge

12 Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni


con Zara.
La forma de aplicarlo en este
caso son: primero captando
la atención de las masas,
segundo, conseguir atraerlas
y por último envolverlas
en una atmósfera de
confort, al igual que en las
estrategias comerciales,
se busca determinar los
flujos de gente ofreciendo
experiencias y sensaciones.
(J. M. Cubillo, 2012)
Empresas como el grupo
INDITEX o Dunkin Donuts,
utilizan estrategias basadas
en las captaciones
sensoriales. Aprovechando
que el olfato es el sentido
más desarrollado crean
esencias únicas y
reconocibles para que un
local se identifique antes de
ser visto o para determinar
Una caja de libertad
las elecciones de los
posibles clientes.1
Por tanto una de
las características
fundamentales del proyecto
es la atracción olfativa,
ésta se empleará como
forma de trabajo, a través
de diferentes aromas se
propondrán experiencias y
sensaciones.
La manera de trabajar en
este aspecto se explicará en
el tercer modo de trabajo,
ya que son ideas que están
vinculadas.
El segundo principio del
que se hablará es la forma.
Cómo se utiliza la forma para
cambiar los flujos urbanos.
Para determinar la forma se
tiene como principal
Contexto de actuación
referente a Peter
Eissenman, el cual utilizó
la forma de su proyecto de
la “Cidade da Cultura” en
Santiago de Compostela
para integrarlo en el contexto
físico y social (Carolina del
Olmo, 2011:69).
De esta manera, se siguió
una investigación sobre el
contexto utilizado como
ámbito de estudio y se llevó
a la práctica de un modo
influenciado por la figura de
Eissenman.
El primer factor que
determina la forma es el
tejido urbano. Dado que en
este caso el contexto es la
ciudad y se pretendía forma
parte de ésta modificándola,
se intenta amoldar la forma
al tejido urbano que se
13
que se presenta.

Tanto el tejido como las

vías más transitadas
son fundamentales en la
conformación del diseño.
Éste sigue el paralelismo
de las fachadas norte del
entorno y se crea una pared
orientada hacia la vía más
concurrida, es decir, a la
avenida Gran Vía.

Se proyecta una pared a

modo de escaparate con un
ventanal para que se perciba
la actividad que hay dentro
y así captar la atención Recorridos realizados en el ámbito
visualmente.

Ya que es una intervención

para la ciudad y la sociedad,
para cambiar sus ritmos se
actúa radicalmente sobre
los puntos con más flujo de
personas, obteniendo así el
segundo factor de diseño.

Observando el ámbito a
través de fotografías y
videos2 se observa que las
zonas con mayor tránsito
son los laterales de la
plaza (ya que es donde
se encuentran los bajos
comerciales) y la boca Focos de mayor captación
de metro situada al norte
de ésta, haciendo que se
generen grandes flujos
por el centro de la plaza
esporádicamente. Con estos
datos, estos puntos terminan
de determinar la forma y
la posición del contenedor.
Es así como se sitúa justo
encima de la boca de metro,
obligando a los usuarios
pasar y adentrarse. Diseño de la forma

La forma de los laterales se

estrecha hacia la pared de
las manzanas por un lado,
esto forzaría a la gente
pasar, reduciendo su ritmo.
Los laterales actúan como
filtro al igual que la entrada
del metro, que fue diseñada Diseño escalera

14 Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni

con un estrechamiento en
su parte más alta para que
ordene y regule el tránsito
peatonal.
El tercer principio es mi
aportación, utilizando las
ideas olfativas tomadas
de las estrategias de
marketing, se desarrolla una
propuesta personal basada
en la naturaleza pero que
mantiene la misma finalidad.
INDITEX o Dunkin Donuts
(Raquel Fdez. 2012)
utilizarían ambientadores,
fragancias únicas y por más
que provengan de elementos
naturales, no dejan de ser
un producto artificial.
Es así como se aprovecha
esta forma de captación
para hacer un reclamo a
la carencia de entornos
realmente naturales en las
ciudades. De esta manera
se intenta dar una respuesta
natural y personal “La idea
es inspirarse en la
naturaleza” (Patrick Blanc).
En esta parte del trabajo nace
la aportación personal, si bien
se habló de unas estrategias
de marketing marcadas por
una captación olfativa, en este
punto se desarrollarán esas
estrategias a través de una
propuesta natural.
Para la elaboración de este
apartado se experimentó
en primera persona las
sensaciones que evocaban
las plantas, en este caso
aromáticas.
Apareció una elección en
dos fases. La primera fase
se desarrolló en un vivero
(Viveros Sala, Sant Joan
d’Alacant). En la sección de
plantas aromáticas se realizó
un recorrido por los pasillos
que la conformaban dejándose
llevar por el sentido del olfato
Una caja de libertad
y las primeras sensaciones.
Cuando se percibían aromas
que llamaban la atención
se realizaba una pausa, se
esperaba a que el sentido
olfativo se acostumbrase
a ese olor y se anotaba la
ubicación.
Tomillo: Destaca por un olor
Por último se volvía a la zona muy dulce el cual aumenta si
donde se habían detectado se roza la planta. Su aroma
esos aromas y se localizaban es suave y cítrico, recuerda
los focos de olor, que al limón.
producían esas sensaciones.
Una vez encontrados se
anotaban en una lista.
Las plantas que más
destacaron por su intenso
aroma fueron las siguientes:
Romero Rosmarinus
Repens: Se caracteriza
por un olor intenso y
característico, destaca en
su frescura y opulencia. Su
olor es muy distintivo y tiene
notas ligeramente amargas.
Lavanda: Posee un aroma
muy característico parecido
al eucalipto pero con notas
afrutadas, relaja y adormece.
Tanto sus hojas como sus
flores desprenden olor, pero
más sus flores.
Menta: Desprende una gran
sensación de frescor que
relaja. Se impregna en la
ropa fácilmente y tiene la
peculiaridad de permanecer
bastante tiempo (un minuto)
en las fosas nasales.
15
Salvia: Planta de un olor
amargo y distinguido por un
aroma agrio y penetrante.
Una planta sin uniformidad
de olor puesto que unas
hojas desprenden un olor
más chocante que otras.
Crea una atmósfera muy
densa.
Hierbabuena: Nos brinda
frescor y un aroma muy
agradable y reconfortante
con notas dulces y
afrutadas. Un aroma muy
parecido a la menta más
dulce y no tan fresco.
Ruda: Olor característico y
muy intenso, al ser rozada
desprende un olor muy agrio
y penetrante.
16
Juniperus: Desprende un
olor amaderado que evoca
un frescor muy parecido
al eucalipto. Planta que
combina muy bien con la
lavanda, juntos trabajan en
armonía y desarrollan una
sensación de frescor que
evoca naturaleza.
Hierba Luisa: Aroma
altamente penetrante,
transmite frescor y un aroma
intensamente dulce. Posee
una fragancia parecida a la
del tomillo, cítrica, pero con
mucha más intensidad. Sus
flores contienen trazas de
este olor que se impregna en
la ropa con mucha facilidad.
Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni
Albahaca: Contiene un
olor refrescante que se
desprende con más fuerza
al ser rozado o movida por
el viento. Cuando florece
desprende un olor más
refrescante y anisado
que si no se controla el
crecimiento puede resultar
desagradable.
Cuando se habían
anotado todas las plantas
encontradas se procedió
a realizar una pequeña
intervención sobre éstas
para poder delimitar su
intensidad aromática, dando
pie a la segunda fase de
elección. Para ello, sin ser
visto, se cortaron un par de
hojas de cada ejemplar.
Esta segunda fase es un
experimento que consiste en
dejar en un vaso con agua
(100 ml) la hoja de la planta
durante 24 horas. Una vez
transcurrido el tiempo se huele
la muestra sumergida en el
agua y una nueva muestra de la
hoja y se comparan resultados.
Los resultados que se obtienen
dan un dato importante,
la intensidad aromática de
la planta. Esta propiedad
se clasifica en tres grupos,
intensidad alta, media y baja.
Lo que nos mide la intensidad
es la fuerza con la que le planta
desprende su aroma.
Las plantas que conservaban
su aroma intacto tienen una
intensidad baja, las que habían
perdido algo de su aroma son
de intensidad media y las que
cedían todo o prácticamente
todo su aroma al agua tienen
una intensidad alta.
Al mismo tiempo se está
dando otra característica: la
resistencia. La resistencia nos
indica la cualidad que tienen
las plantas para mantener
su aroma intacto y seguir
emitiendo su fragancia.
Del mismo modo que con
la intensidad se dividen en
tres grupos de resistencia:
resistencia alta, media y baja.
Una caja de libertad
Al contrario que en la otra
propiedad, si la planta había
perdido por completo o casi
por completo su aroma tiene
una resistencia baja, si el aroma
aún se percibía la resistencia
era media y si su aroma se
mantenía intacto era alta.
Una vez terminadas las dos
fases se resumieron los datos en
una tabla en la que también se
incorporaron las características
de las plantas para su cultivo y
tipos de plantas tapizantes para
que no quede ni una zona sin
llenar de naturaleza (captación
visual).
Al contrario que en la otra
propiedad, si la planta había
perdido por completo o casi
por completo su aroma tiene
una resistencia baja, si el aroma
aún se percibía la resistencia
era media y si su aroma se
mantenía intacto era alta.
Una vez terminadas las dos
fases se resumieron los datos en
una tabla en la que también se
incorporaron las características
de las plantas para su cultivo y
tipos de plantas tapizantes para
que no quede ni una zona sin
llenar de naturaleza (captación
visual).
Las variantes que salen
respecto a la orientación y la
combinación entre estas
Tabla resumen, características de las plantas
plantas son muy grandes, en
este caso se trabajará con
el ejemplo que marca unas
estrategias de captación
buscadas.
En primer lugar está el
interior del recinto. En éste
se encuentra la boca de
metro de Callao, por tanto,
en este punto de flujos
constantes de gente es
importante que el contraste
olfativo entre el metro y el
recinto creado sea notorio.
Se decidió colocar plantas
con una intensidad
aromática elevada, pero
sobretodo, plantas que
al rozarlas desprendan
más olor debido al tránsito
peatonal.
Las plantas que se eligieron
para esta zona son
Albahaca, Hierbabuena,
Hierba Luisa, Romero, Ruda,
Tomillo y Madreselva. Con
las tres primeras se potencia
la intensidad olfativa,
dándole a la estancia un
olor intensamente frutado y
refrescante. Además, debido
a su fragilidad no pueden
estar a la intemperie todo
el año.
utilizadas
17
El Romero, la Ruda y el
Tomillo se eligen también
por su intensidad aromática
pero sobretodo porque al
entrar en contacto con ellas
desprenden más olor.
Se cuelgan Madreselvas a
modo de cascada para que
terminen de englobar una
atmósfera sensorial.
Esta planta se caracteriza
por soportar muy bien
la sombra y por su olor
suave y acogedor. Con la
Madreselva se consigue un
aumento muy destacado del
aroma en la época estival y
con más intensidad por la
noche.
18
No se decidió poner Menta
dado que es incompatible
con la hierbabuena, la cual
la coloniza. No obstante el
Romero es incompatible con
la Hierbabuena y por tanto
irán separados, el primero
a una zona soleada y la
segunda más protegida.
En segundo lugar se
disponen las plantas de
exterior. Los condicionantes
principales que determinaron
su colocación son la
orientación y los recorridos
explicados anteriormente.
En el norte se encontraba
una zona muy concurrida
(Avenida Gran Vía).
Naturaleza como reguladora de los ritmos urbanos Agustín Morazzoni
Era importante tratar
este espacio con focos
aromáticos intensos pero
que puedan resistir la
sombra. Se optó por colocar
Soleirolia y Hierba Luisa.
A modo de pantalla se
consigue sobre esta fachada
un continuo verde tapizado
con Soleirolia desprendiendo
el dulce aroma de la Hierba
Luisa de manera uniforme.
En la parte sur se dispone
como tapizado la Sagina
Subulata ya que resiste
muy bien el sol. Como focos
aromáticos se introduce
Lavanda y jazmín.
Colocación plantas internas
La lavanda mantendrá su
aroma característico durante
todo el año y con más fuerza
en verano, mientras que
el Jazmín hará que esta
fachada no sea monótona ya
que su floración a inicios de
la primavera traerá consigo
un aroma refrescante que
se potenciará aún más por
la noche.
Las fachadas este y oeste
junto con la norte están
pensadas para que se forme
un gradiente aromático.
La fachada este contiene
como tapizado Juniperus
Horizontalis (aromática) y
Lavanda y salvia como focos
aromáticos más intensos.
Una caja de libertad
Las fachadas este y oeste
junto con la norte están
pensadas para que se forme
un gradiente aromático.
La fachada este contiene
como tapizado Juniperus
Horizontalis (aromática) y
Lavanda y salvia como focos
aromáticos más intensos.
La fachada oeste contiene
un tapizado de Sagina
Subulanta y como difusores
de olor Hierba Luisa y Menta.
El gradiente que se consigue
es que si se camina de
oeste a este se pasa de
unos aromas más cítricos y
dulces a unos más frescos
y relajantes. Lo que se
quiere conseguir con esto
es romper con la uniformidad
de la fachada norte y que el
sentido olfativo se mantenga
activo.
Todas estas intervenciones
se entiende que servirán de
captación sensorial a través
del olfato, se desarrolla
con un “control aparente”
enunciado por Patrick
Blanc en el que si bien se
estudió su orientación y su
colocación entendiendo
sus compatibilidades, su
crecimiento se realizará de
forma natural porque solo
así se puede conseguir una
captación completamente
natural y que evoque un
espacio silvestre.
19
 Distribución y resultado final de
plantas con orientación oeste

Gradiente este-oeste

Una caja de libertad 20

 CONCLUSIÓN

Con este estudio se genera

un espacio difusor de
aromas. Con fragancias muy
intensas pero que varían
a su alrededor se da pie a
un foco de captación que
transporta un ámbito de la
ciudad a uno antagónico,
puesto que se utilizaron
plantas propias de la sierra
madrileña tales como el
tomillo o romero.

La forma de generar
ese espacio natural
es permitiendo que la
vegetación crezca de forma
descontrolada. Una vez
captada la atención de las
personas se está dando una
respuesta de estas que se
entiende como un primer
vínculo con la naturaleza, ya
se presiente.

BIBLIOGRAFÍA
C. Lévy-Leboyer, 1985. Psicología y medio ambiente. Madrid: Ediciones Morata

Carolina del Olmo, 2011: 69. Arquitectura Postmetafísica. Minerva. Artículo nº 17: 68-72. http://www.
revistaminerva.com/articulo.php?id=481

Universia, 18/04/2012. “Zara cambia el concepto de tienda para crear una experiencia diferenciadora”.
http://www.wharton.universia.net/index.cfm?fa=viewArticle&ID=2190

1
Wordpress, 14/09/2012. “Marketing sensorial: el caso Dunkin Donuts”. http://enlaenlared.wordpress.
com/2012/09/14/marketing-sensorial-el-caso-de-dunkin-donuts/

2
https://www.youtube.com/watch?v=Scdx5odviKs

Una caja de libertad 21


HISTORIAL
Antes de comenzar la toma de datos, entro en contacto con el sector del
marketing y la publicidad de la mano de Inma García Ayala, como persona
cualificada del gremio de marketing y la publicidad. Con ella tuve una entre-
vista de la que pude extraer que recursos utilizar y como extraer la informa-
ción del lugar.
Al mismo tiempo me documenté sobre ensayos de temática similar al que yo
me había propuesto. De entre los que destacaría el estudio polaco Front Ar-
chitects, entrar en contacto con este entorno de trabajo, me aporto mucho
sobre el proceso que les había llevado a desarrollar una vivienda traducida a
cartel publicitario.
Es curioso porque me interesaba cuales eran sus herramientas, como habían
realizado el proyecto, y que mecanismos les habían servido de apoyo duran-
te el proceso. Realmente el resultado no era mi preocupación, puesto que
intuía que mis resultados iban a distar de los de ellos, pero el proceso podía
tener mucho en común.
Finalmente, aunar los conocimientos obtenidos del gremio del marketing
junto a los de un proyecto de ingredientes similares a mi investigación,
podría decir, que fueron los pilares principales en los que laboralmente me
apoyé para el desarrollo del ensayo.
Al mismo tiempo seguí otros trabajos que me interesaban y de los que podía
extraer información puntual, pero no por ello menos valiosa. Como por
ejemplo el proyecto realizado por BBDO para Nike, en Barrio Bonito, Argen-
tina. Se trata de un proyecto donde el marketing absorbió, de alguna manera,
el pensamiento de quienes habitaban en este barrio, para llegar totalmente
al usuario, Marketing en su propia esencia.
Lo curioso de este barrio es como una campaña publicitaria, se ha instalado
de manera perenne, integrándose con los hábitos del lugar, y es que esta
entró “hablando” de fútbol, que era lo que querían “escuchar”, tanto los que
habitaban allí como en los alrededores.
Con ayuda de todos estos recursos, tanto de trabajos anteriores como del
entorno laboral, anhelo que el desarrollo de la investigación sea tan enrique-
cedora para aquel que lea este ensayo como lo ha sido para mí.
Título del Artículo, una casa para María Langarita
Pacheco Tomé, María José
mj.artear@gmail.com
http://www.mariajoseartear.blogspot.com.es
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Este artículo se pretende publicar en
Blau comunicación
http://www.blaucomunicacion.es
KEYWORDS
Vivienda cartel, usos para cartel publicitario, investigación en ciudad, cartel
publicitario, Capitol, Schweppes, vacío urbano
ABSTRACT
Esta investigación se ha centrado en conocer si son posibles otros usos
para los carteles publicitarios de las azoteas de los edificios. El estudio se ha
realizado en Madrid, concretamente en el edificio Capitol en cuya fachada se
sitúa el emblemático cartel de Schweppes.
La investigación surge de la detección de espacios vacíos tras los carteles
publicitarios de grandes edificios, espacios con vistas insuperables, y que a la
vez se sitúan sobre edificaciones de calles masificadas de las grandes urbes,
en entornos donde parece agotarse el espacio para el ingenio, dentro de este
contexto me pregunto ¿que hacer con los espacios situados tras los carteles
publicitarios?
Los métodos utilizados para la investigación se han dirigido a recuperar
dichos espacios vacíos. Espacios que entiendo de gran valor para la ciudad,
y en los que considero que con esta intervención se podrían devolver a la
misma. Son lugares conocidos, en muchas ocasiones puntos de encuentro o
referencia de las ciudades, y todo ello se consigue mediante los ya nombra-
dos carteles publicitarios que presentan.
A su vez este sello de identidad dado por los carteles, en ocasiones, ha sido
el soporte que le ha dado reconocimiento y le ha servido de ayuda para la
conservación de las propias edificaciones. Un Cartel= un Nombre= una
Identidad, resultado de ello, Reconocimiento=Perpetuidad.
La investigación se ha centrado en una toma de datos de campo, en la que se
ha extraído información del lugar mediante estudio fotográfico y entrevistas.
Las fotografías se han realizado sobretodo a las azoteas para saber que su-
cede allí, como son esos espacios y que actividades se desarrollan en estas
zonas. Las entrevistas se han realizado de dos tipos, por un lado a los usua-
rios detectados en el entorno del punto de estudio, y por otro al personal del
propio edificio Capitol.
El objetivo es extraer cuales son las claves para incorporar de nuevo estos
espacios al servicio del ciudadano y de la ciudad, como poner en valor estos
espacios de manera que queden integrados en la ciudad y no sean un agente
extraño.
De dicha investigación se han extraído cuales son las preferencias de los
usuarios en el punto concreto de estudio, el edificio Capitol, y el entorno
más próximo.
A partir de las conclusiones extraídas de la investigación, se ha propuesto un
uso concreto, una vivienda laboratorio, como ejemplo de las posibilidades
que ofrece el lugar, a modo de prótesis se ha propuesto un lugar integrado
en el edificio, que albergará un nuevo uso, sería un espacio experimental,
socio-cultural, al tiempo que vivienda, y todo ello tras un cartel publicitario.
¿UNA CASA O UN CARTEL PUBLICITARIO?
Deja una respuesta

Mº José Pacheco Tomé estudiante de Arquitectura investiga sobre si son posibles otros usos
para los carteles publicitarios

(1)Imagen exterior Edificio Capitol, Madrid

Este proyecto de investigación surge en un momento en el que la innovación, entendida como

la incorporación de nuevos materiales y técnicas constructivas, es la herramienta que abre las
puertas al individuo e introduce cambios en la forma de vida. Momento en el que además nos
hemos visto arrastrados a una situación de decadencia económica, donde de manera forzada
han surgido nuevas formas de pensar, de habitar y de entender el espacio que nos rodea.
Cambios que han sido impulsados por la necesidad, ahora más que nunca, y por la falta de
recursos que de alguna forma han provocado que muchos agudicen su ingenio.

Al mismo tiempo herramientas como la tecnología mejoran la calidad de vida, el mundo

tecnológico y virtual es un medio que cada vez no es más familiar. Ahora las pantallas son parte
de nuestra vida cotidiana, y éstas unidas a la arquitectura son un soporte de comunicación y
relación. La meta es generar nuevas arquitecturas al servicio del individuo.

Para introducirme en el entorno desde el que arranca mi investigación utilicé como métodos
entrevistas y estudios mediante fotografía entre otros. Un ensayo que desarrollé desde el lugar,
donde nada era una simulacro sino la verdad del lugar, donde tuviera cabida el debate sobre lo
analizado y su posible evolución.

Para ello fue primordial en la investigación conocer el lugar, quienes lo recorrían, habitaban, que
tipos de agentes intervenían en los alrededores cada día, con el objetivo de ir detectando las
primeras carencias, y poder proyectar sobre ello (1).
En un espacio de actividades repetitivas, y donde están fijados los movimientos en los espacios
a pie de calle, surge un vacío en las azoteas de los edificios al que se le podría dar uso (2).
Espacios sin actividad entre arquitecturas, en el que dentro de su nuevo uso sería imprescindible
adaptarse al lugar, puesto que dichas construcciones están totalmente integradas en la ciudad.
¿Porque no proponer que los nuevos espacios se complementen con las funciones existentes?,
teniendo en cuenta que estos no pierdan su identidad.

(2) Fotomontaje de la actividad desarrollada

en: Cota 0, Nivel Edificación, Nivel Azotea.

Se trata de lugares donde es llamativo ver como muchas de las edificaciones existentes
conservan en sus azoteas sellos de identidad (3), donde los carteles publicitarios destacan entre
todas estas marcas identificadoras. Estos mecanismos, al mismo tiempo, ayudan a reconocer las
edificaciones y con ello asegurar su perpetuidad. En concreto esta investigación se centra en el
emblemático cartel de Schweppes situado en el edificio Capitol de Madrid (4).

(3) Imagen azoteas (4) Imagen Cartel de Schweppes, edificio Capitol, Madrid
de edificaciones, Madrid

He escogido estos rincones en desuso pues son espacios en los que poder aumentar acciones
como la comunicación y fomentar el uso de este espacio como punto clave de encuentro y
relación. Además en estos espacios se podría experimentar desde el lugar, desarrollando otros
aspectos socio-culturales, aprovechando el espacio y fomentando diversas actividades a realizar
entre sus nuevas paredes. Todas estas ideas se han extraído durante la investigación y tras la
metodología se concluirá si son posibles.

El argumento principal de la investigación gira entorno a los posibles usos del cartel publicitario,
este ha sido el lugar de intervención para de la investigación, un espacio tras el que darse a
conocer, poner en valor el lugar, y en el que desarrollar las posibles actividades ya mencionadas.
Utilizar sus espacios libres generando estructuras complementarias a las existentes y en las que
introducir vida.
La investigación comienza en el punto “edificio Capitol”, Madrid. Actualmente cine Capitol,
comercio Benetton, hotel Vinci. Todo ello situado (5) en la Avenida Gran Vía, entre la Plaza de
España, la Plaza Cibeles y la Puerta del Sol. El edificio se construyó en 1933 y posteriormente ha
sido reformado. En su fachada contiene numerosos carteles entre los que destaca el colorido
cartel de Schweppes.

(5)Plano de situación del edificio y entorno investigado

Este rótulo publicitario de Schweppes obtuvo reconocimiento popular tras su aparición en la

película de Alex de la Iglesia “El día de la bestia” en la que Santiago Segura quedó colgado del
cartel. Se colocó sobre el edificio en 1972. Está formado por 104 neones que se encienden y
apagan según una programación.

Para la investigación se ha partido de trabajo realizados sobre un contexto parecido, el cartel

publicitario. Se trata de un trabajo en el que aparece el concepto de una casa cartel, proyecto
de Front Archtects, llamado Single Hauz. Es una tipología de vivienda basada en invertir el
espacio ocupando el mínimo posible, dicha vivienda se desarrolla en dos plantas, en cuya
fachada se puede poner un cartel publicitario. La idea me resulta muy interesante pues
propone dos usos compatibles casa y cartel.

En este ensayo se parte de un concepto parecido “cartel publicitario + otro uso”, pero dista en
dos aspectos, primero que se trata de un elemento exento, y segundo que se debe aprovechar
al máximo el espacio. En cambio en el estudio que he realizado se comienza por reconocer el
lugar, es decir, este ensayo comienza desde el estudio de las bases del lugar para promover la
integración de los posibles nuevos usos. Y por otro lado se estudia proponer usos que tengan
cabida en la zona a intervenir, sin ponerse como condición ocupar un mínimo establecido
como hace Front Architects, cuyo proyecto propone un módulo adaptable a varios entornos
pero estándar.

(6) Single Hauz, Front Architects

Por otro lado trabajos realizados por artistas como Jaume Plensa o Tomás Saraceno han sido
fuente de admiración e inspiración para este ensayo, y referencias que quería mencionar porque
considero que con sus obras han conseguido alcanzar objetivos que quizá compartamos, como
conseguir con sus construcciones generar vida en el entorno, y fomentar nuevas formas de
comunicación, donde llegar al usuario y llamar su atención lo llamaría todo un logro.
Para el desarrollo de la investigación he comenzado por desplazarme hasta la zona de estudio,
y me he hospedado en el hotel que alberga el propio edificio Capitol.
Sobre el lugar de estudio me hospedé en el hotel Vinci situado en el eje principal del edificio,
en la 7º planta, habitación 701, con las intención de asemejar al máximo las vivencias de la
azotea de este edificio. El estudio sobre el lugar comenzó el día 17 de Abril a las 13:45 y finalicé
mi estancia en ésta habitación el día 19 de ese mismo mes a las 12:20. Con casi 47horas de
desarrollo de la estancia, tomé datos desde el amanecer hasta el anochecer, únicamente
abandonaba el interior del edificio para entrevistar a los viandantes y realizar la tomar datos de
la zona exterior del mismo.

Para la toma de datos del lugar anoté en un cuaderno los diversos usos que alberga el edificio.
En la planta baja conviven: una zona de ocio “cine Capitol”, una de compras “comercio Benetton”.
En las otras plantas se sitúa un área de servicios de hospedaje “hotel Vinci”. Al mismo tiempo
el propio hotel Vinci a parte de las habitaciones cuenta con un bar-restaurante en la primera
planta y con dos terrazas en la planta 7 º y 9º.

Tras la toma de datos del edificio analicé las zonas colindantes, de las que tomé anotaciones de
cuales eran los usos o actividades que se desarrollaban, todo ello con un rastreo de 500metros
de radio como área de estudio.
En primer lugar detecté que se trata de un eje comercial de gran importancia para la ciudad
de Madrid, donde por regla general en planta baja se sitúan importantes franquicias, entre las
que predominan las de sector textil, a estas se unen los negocios de hostelería que también
abundan.
En segundo lugar, y no por ello menos importante, se encuentran los servicios que
complementan a los anteriores, son las diferentes instalaciones de ocio y recreo que discurren a
lo largo de la Gran Vía, como los teatros y cines más destacados de la ciudad.

Por otro lado realicé una encuesta en la que ponía crisis el lugar.
La encuesta comenzaba por preguntar la procedencia del entrevistado, la edad, la condición
familiar y laboral, y los motivos que le habían llevado hasta la Gran Vía. Además preguntaba
cuales eran las actividades que prefería desarrollar en el lugar y cuales nunca practicaría, para
ello se generó una encuesta rápida y fácil de rellenar donde el entrevistado se viera atraído por
participar. Para no hacerles rellenar todo con sus ideas ni ocuparles mucho tiempo, yo daba las
opciones y ellos las valoraban en gradientes de menor a mayor interés.
(Todos estos recursos los extraje de la reunión mantenida con una especialista en marketing
y publicidad Inma García) . De la reunión concluí que para mi estudio era interesante realizar
encuestas cuantificables de las que obtener resultados numéricos.

(7) Imagen tipología de usuarios y actividades desarrolladas en el entorno

Los datos extraídos fueron:
El 65% de los entrevistados eran turistas, de los cuales el 25% eran extranjeros.
El 70% tenía entre 25 y 55 años, el resto eran niños y jubilados.
De los cuales el 35% estaban casados, el 20% divorciados y el resto solteros.
Además trabajaban el 40%, el 25% eran estudiantes, el 25% no tenían trabajo, y el resto eran
niños o jubilados.
De todos ellos el 30% habían visitado el lugar por las tiendas, el 20% por los cines y teatros, el
10% por los bares y restaurantes, el 20% por trabajo y el 20% por otros motivos.

Además desarrollé una serie de preguntas para detectar las carencias del lugar o posibles
mejoras, como: ¿que actividades te gustaría realizar en la Gran Vía, que ahora no encuentras?;
¿que lugares son los que más te gusta visitar?; ¿que otros no visitarías nunca?; ¿que actividades
hechas en falta para realizar con otras personas, y cuales para realizar solo/a?.

Por último anote desde el propio hotel las impresiones de los trabajadores del Vinci, tras
conversar con ellos, teniendo en cuenta que datos iba a necesitar, entre las preguntas realizadas
destacaría: ¿Cual es el perfil de usuarios del hotel?, ¿qué actividades que les han llevado a
hospedarse en el Vinci?, y ¿qué tiempo suelen estar.

De las entrevistas realizadas dentro y fuera del hotel, pude extraer el perfil de las personas que
se dirigían a este punto y en concreto al propio edificio.

El perfil de las personas que lo transitan es el siguiente:

Personas que por lo general no habitan en la zona, con lo que son usuarios que se desplazan
hasta el lugar por ocio y recreo, para realizar compras, ir a los teatros principales, y comer en
bares y restaurantes de manera rápida para continuar sus actividades. Una parte de menor
volumen acuden por motivos laborales para cubrir los empleos que generan los espacios de
ocio o por negocios.

Dicho perfil de usuario comprende edades entre 25-45 años, aunque al ser un lugar con mucho
turismo también encontramos familias con niños que en su mayoría acuden a ver el teatro de “El
rey León”, y grupos de más edad que hacen excursiones con sus parejas.

Al hotel Vinci al tratarse de un lugar cuyo hospedaje por una noche cuesta desde 70 euros hasta
300 euros la noche, las personas que lo frecuentan suelen tener un perfil concreto.
En días laborables se alojan personas que acuden por negocios, empresarios y comerciales que
se quedan allí dada su localización estratégica con respecto a al ciudad.

En días no laborables es cuando se hospedan parejas que acuden a pasar el fin de semana en
la ciudad.

Por otro lado destaca el perfil de usuario extranjero de un alto poder adquisitivo, de nacionalidad
sobre todo árabe, que acuden a la ciudad para ver partidos de fútbol.

Y por último aparece un usuario “espontáneo” que acude al hotel únicamente para aprovechar
las oportunidades que ofrece la azotea, cuya actividad allí no es la de hospedarse, sino que
entran de manera incontrolada van hasta la terraza con vistas a la Gran Vía para disfrutar de
la panorámica y realizarse fotos. Actividad que no pueden frenar desde el hotel, pero que si
intentan prohibir mediante el personal que tienen en las inmediaciones.

De los datos tomados de la investigación , y experimentación de lugar y sobre todo las

entrevistas a quienes viven allí, se ha extraído que tipo de actividades no aparecen y que podrían
complementar a las existentes, dadas las características del entorno y del propio edificio, y que
actividades les gustaría realizar a las personas que transitan la zona.

Destaca que la mayoría de las personas que lo transitan están contentas con las oferta que
les proporciona el lugar, aunque se posicionan receptivos a nuevas actividades. Por otro lado
de la experiencia extraigo que hay una cierta debilidad por las alturas, las panorámicas que
conforman la ciudad, y que todavía no está resuelta para todos los públicos y de manera común.

Por otro lado del propio hotel extraigo que en primer lugar se trata de una zona con vistas
panorámicas de la ciudad de Madrid de 360 grados, así como de la Gran Vía. En segundo lugar
es un foco de usuarios que actualmente es atraído por los teatros y comercios así como partidos
de fútbol, pero que si además pudieran acudir a otro tipo de actividades como las culturales lo
harían. En tercer lugar, las fotografías de la azotea del edificio así como las entrevistas me han
servido para detectar que: el espacio superior del edificio es suficiente y adecuado para realizar
una intervención de tipo edificatoria, y además posee un ascensor privado lo cual permitiría el
acceso a la cubierta sin tener que realizar un recorrido por el hotel.
De los datos extraídos concluyo que el desarrollo de mi investigación, desde el lugar, tras vivir
en un espacio de características similares, con este simulacro-prueba me ha servido para afirmar
que se podría llevar a cabo una intervención en la que se le diera un nuevo uso a la cubierta, en
concreto donde se sitúa el cartel publicitario superior. (8)

(8) Imagen render interior de la situación que genera el cartel en las plantas sobre las que está

Por otro lado de manera puntual me he decidido a intervenir con un uso concreto el edificio
Capitol, pues los datos recogidos y las experiencias vividas abalan que sería posible su ejecución,
y receptiva su actividad, pues a pesar de que los turistas y habitantes están satisfechos con la
zona no se niegan a que surjan nuevas ideas.

Se trataría de una vivienda, en la que su ocupante realizara actividades artísticas y culturales, y

que además quisiera exponerlas y hacer intervenir a todo aquel que lo desee. Sería una oferta
novedosa para la zona. Además los nuevos brotes de actividades en las azoteas y las carencias/
necesidades de que estos usos sean más accesibles, hace que sea un requisito facilitar la
accesibilidad a quien lo desee.

Por otro lado se ha detectado que edificios en los que se facilitan las vistas, como el edificio
colindante de “El corte ingles” cuya última planta posee unas vistas panorámicas de la Gran Vía,
que se ven satisfechas por sus paramentos de cristal, son un reclamo en la ciudad. Por ello en
esta intervención se propone que los paramentos sean de cristal.

Además se ha realizado un estudio de la zona desde la que se han tomado datos de cuales son
los puntos desde los que se visualiza la azotea del edificio Capitol, y se ha llegado a concluir que
su visibilidad es casi perfecta desde longitudes de hasta 300 metros, pero que facilita su visión
el que la forma de la intervención sea circular u ovalada.

De todo lo anterior se ha llevado a definir cual sería la forma del elemento a conformar sobre
el Capitol de manera protésica y en las imágenes (9) se puede observar que será: ovalado, de
cristal, y diáfano para facilitar la visita al mismo, además estará dotado de un acceso privado
desde la planta baja hasta su planta.

(9) Imagen render exterior de propuesta de intervención

Por último se ha detectado que, como avances en las técnicas publicitarias, aparecen las nuevas
tecnologías, en concreto las pantallas Oled, se trata de pantallas orgánicas de luces led, que se
adaptan al soporte sobre el que están, esta última característica ayudaría a que el cartel se viese
complementado con espacios nuevos de publicidad.

La función de esta nueva capa sería dar la capacidad de proyectar en ella todo tipo de publicidad,
al mismo tiempo que dentro de esta envolvente se podría generar una vivienda laboratorio. En
esta vivienda se darían situaciones de performance, experimentación y estudios, en los que la
persona que la habite tendría contacto con el exterior, a través de dos mecanismos: un ascensor
que hay en el edificio, al que se tiene acceso desde el exterior directamente y mediante una gran
pantalla generada en los paramentos.
Está pensado para que esta persona que lo habite busque compartir experiencias y relacionarse,
tener contacto visual con el exterior, pero a su vez, al estar conformada por OLED, le permitiría
tener situaciones de intimidad, dado que su encendido hace que lo que sucede detrás no se
visualice.
La vivienda estaría conformada por un baño, un armario cocina, y una cama inflable que de
noche sería su dormitorio y de día desaparecería dando lugar a un espacio diáfano para las
experiencias que allí tengan lugar. (10) y (11)

(10) Imagen plano en planta de la edificación propuesta (11) Imagen plano en alzado de la edificación propuesta

Este es un ejemplo de lo que allí podría suceder (12), ejemplo en el que se han reunido
necesidades, posibles ofertas de uso, y carencias de la zona.
La investigación no se da por cerrada, quedan muchos aspectos en los que se podría indagar
todavía más.
Este estudio se ha realizado en un periodo de cuatro meses, y ha sido supervisado por los
arquitectos Miguel Rodenas Mussons y Ester Gisbert Alemany.

(12) Imagen render interior de la intervención propuesta


HISTORIAL
Antes de empezar a estudiar en el extranjero tenia muy pocas ideas de cuales podian
ser las diferencias en la manera de trabajar y lo que iba a aprender saliendo de mi
universidad, de mi pais y de mis costumbres.
Por cierto aprendì no solo a producir mejores dibujos, sino tambien a interactuar mas
entre compañeros y profesores con debates, criticas y correcciones de grupo, pero
lo mas importante que he aprendido es lo de empezar a veros como profesionales,
hacer desde ahora cosas serias y concretas para nuestra carrera futura.
Desarrollar este articulo de investigacion sobre un tema de nuestra eleccion desde el
principio hasta el fin, ha sido para mi una grata novedad y al mismo tiempo motivo de
inseguridad y a veces de dificultad, siendo para mi la primera vez en meterme frente
al mundo con mis ideas, mis estudios y mi trabajo.
Durante todo el recorrido de este trabajo tuve la ocasion de ampliar mi cultura leyen-
do articulos y debates, viendo entrevistas y comentarios, incluso hablando con gente
que hace parte de este entorno profesional que me interesa que es el teatro.
Hablè con los miembros de la compañia teatral italiana de “El teatro busca casa” que
van encontrando cada vez viviendas donde poder recitar, y por ellos aprendì mucho
mejor las dinamicas del teatro hecho en una casa, las cuales han sido de gran ayuda
para el desarrollo de mi proyecto.
No puedo decir de saber en concreto como funciona ese entorno profesional real y
como hacer llegar al publico mi oferta, anque sea de interes para ellos y por cierto
tendrè que aprender mas a hablar y escribir con propriedad y tener una considera-
cion de mi misma mas como profesional que como estudiante. De todas formas creo
de haber llegado a ser mas madura y profesional en frente al trabajo, de haber apren-
dido nuevas formas de proyectar aportando algo mas a mi investigacion.
Perderse en el escenario
Scuotto, Ilaria
ilariascuotto25@gmail.com
http://proyectos5ilariascuotto.blogspot.com.es/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este articulo està formateado como si fuera publicado en la revista:
POSI+TIVE MAGAZINE
www.positive-magazine.com/
KEYWORDS
Vivienda, performance, sensaciones, envolvimiento, perderse.
ABSTRACT
Decidì empezar el estudio sobre una Casa Escenario desde el interes que siempre
tuve hacia las artes escenicas y el teatro, aunque mis conoscimientos hasta aquel
momento no eran tan profundos y desde la voluntad de aprender mas en este ambito.
Creo que una investigacion que tenga el proposito de conciliar el diseño de una
vivienda y el estudio de las performance teatrales sea de notable interes en ambos los
ambitos arquitectonico y artistico, siendo dirigida expresamente a aquellos que viven
de teatro y se interesan de arquitectura.
Mi intento principal es de llevar la performance teatral al mas privado de los lugares,
la vivienda, de manera que no sea el espectaculo a ser influenciado por la conforma-
cion del sitio, sino que la misma vivenda sea expresamente diseñada para un deter-
minado tipo de teatro e influya en la manera de actuar en el escenario.
Para desarrollar el proyecto tuve que profundizar mi cultura en tema de teatro a
traves de busquedas en el web, articulos y escritos sobre el tema, videos de perfor-
mance ... y me fijè de que toda la performance puede cambiar de segun como inte-
ractuan publico y actores, como se mueven en el escenario, quales son los recorridos
que se generan. A traves de mi estudio conseguì conocer mejor las dinamicas de una
performance teatral y como esta puede influir en el proyecto del mismo espacio que
la aloja.
Luego me fijè en una forma muy precisa y unica de hacer teatro, y empezando por un
espectaculo en particular y sus dinamicas, llegue al diseño de una casa adaptada para
alojar ese tipo de espectaculo.
Los visitantes/publico de la Casa Escenario, van a vivir una esperiencia muy diferente
de la ofrecida por el teatro tradicional. Seran un publico en movimiento, un publico
que entra en el escenario mezclandose con los actores, viviendo con ellos una espe-
riencia directa, que los hace divenir parte integrante del espectaculo ademas envol-
viendolos con sensaciones que dificilmente tendrian estando sentados en un sillon.
+ perderse en
el escenario
+ +
Introducción
Mi investigación surgió desde el interes hacia el teatro contemporaneo
que siempre he tenido, aunque mis conoscimientos sobre el nunca han
sido tan profundos, y desde la voluntad de aprender mas en este ambito,
incorporando mis adquisiciones al proyecto de una casa.
Para desarrollar el proyecto tuve que profundizar mi cultura en tema de
teatro a traves de busquedas en el web, articulos y escritos sobre el
tema, videos de performance ... y me fijè de que toda la performance
puede cambiar de segun como interactuan publico y actores, como se
mueven en el escenario, quales son los recorridos que se generan.
A traves de mi estudio conseguì conocer mejor las dinamicas de una
performance teatral y como esta puede influir en el proyecto del mismo
espacio que la aloja.
Los visitantes/publico de la Casa Escenario, van a vivir una esperiencia
muy diferente de la que ofrece el teatro tradicional. Seran un publico en
movimiento, un publico que entra en el escenario mezclandose con los
actores, viviendo con ellos una esperiencia directa, que los hace divenir
parte integrante del espectaculo.
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ilaria scuotto
Introduzione
La mia investigazione è sorta dall’interesse che ho sempre avuto verso
il teatro contemporaneo, nonostante non avessi profonde conoscenze in
merito, e dalla volontà di apprendere qualcosa in puù in questo campo,
incorporando le mie acquisizioni al progetto di una casa.
Per sviluppare il progetto ho dovuto approfondire la mia cultura in tema di
teatro attraverso ricerche nel web, letture e articoli sul tema, video di perfor-
mance ec... e mi resi conto di quanto tutta la performance può cambiare
a seconda della interazione che vi è tra pubblico e attori, il modo in cui su
muovono sulla scena, quali sono i percorsi da loro generati.
Attraverso questi studi ho potuto conoscere meglio le dinamiche di una
performance teatrale e il modo nella cuale questa può influire nel progetto
di quello stesso spazio che andrà ad ospitarla.
I visitatori/pubblico della Casa Palcoscenico, vivranno un esperienza molto
diversa da quella offerta dal teatro tradizionale. Saranno un pubblico in
movimento, un pubblico che entra nella scena, confondendosi con gli attori,
vivendo con loro un’esperienza diretta, che li fa divenire parte integrante
dello spettacolo.

El ambito del teatro contemporaneo y experimental es lo que mas me ha
interesado siendo mi intencion la de ofrecer una forma nueva e inovadora
de ver la arquitectura teatral y de una vivienda, que sea punto de encuen-
tro entre el habitar domestico y la esperiencia del teatro.
El espectaculo que no tiene lugar en un espacio teatral propriamente
dicho sino en un otro sitio expresamente adaptado, se define en ingles
“Site Specific”. Este tipo de teatro ha sido muy practicado en lugares
ambos publicos y privados, adaptados ocasionalmente para alojar un
determinado espectaculo. En este punto de mi investigacion surgiò
espontanea la pregunta: puede ser el sitio lo que influye en la misma
performance?
“Los sitios de teatro forman mapas de las culturas, donde existen” (Ri-
chard Schechner, 1988)
La busqueda de sitios alternativos para la actividad teatral significa crea-
cion de nuevas mapas del espacio cultural.
L’ambito del teatro contemporaneo e sperimentale è quello che più mi
ha interessata, essendo la mia intenzione quella di offrire una nuova e
innovativa maniera di vedere l’architettura teatrale e residenziale, che sia
punto d’incontro tra l’abitare domestico e l’esperienza del teatro.
Lo spettacolo che non ha luogo in uno spazio teatrale propriamente detto,
ma in un altro logo espressamente adattato, è definito in inglese “Site
Specific”. Questo tipo di teatro è stato ampiamete praticato in luoghi sia
pubblici che privati, adattati per l’occasione e per alloggiare un tipo deter-
minato di spettacolo. E’ proprio a questo punto della mia investigazione
che sorse spontanea la domanda: può essere il luogo quello che influisce
sulla performance?
“I luoghi di teatro formano mappe delle culture, dove esse esistono”
(Richar Schechner 1988)
La ricerca di luoghi alternativi per l’attività teatrale significa creazione di
nuove mappe dello spazio culturale
posi+tive | 61
 En alto a la izquierda: Espectaculo de tableaux vivants de pinturas de Caravaggio, regia de Ludovica Rambelli, eje-
cutado en la iglesia de Donnaregina vecchia en Napoli. Este espectaculo esta hecho solo por los movimientos de los
actores, la luz y la musica de fondo. No hay dialogo y el espectador puede dar vueltas alrededor de los actores.
En alto a la derecha: Pintura de Renè Magritte “Elogio della dialettica” que muestra un edificio dentro de otro
y Hojas de luz en la iglesia Santisimo Redentor, MenisArq.
Bajo a la izquierda: Screenshot de la pelicula “Eyes wide shut” de Stanley Kubrick
Bajo a la derecha: Screenshot de la pelicula “Inception” de Christopher Nolan

+ +
Sleep No More, una esperiencia envolviente Sleep No More, un’esperienza coinvolgente

En el teatro dicho “Promenade” no hay un escenario formal, ambos los
actores y el publico se encuentran en el mismo espacio y este ultimo se
puede mover en el entorno en vez de estar sentado, mirando la acion
desarrolarse cerca de ellos y puede incluso seguir los actores dando
vueltas por el escenario.
“Sleep No More” de la compañia inglesa PunckDrunk es un espetaculo
que combina el teatro “Promenade” y el “Site specific” con otra funda-
mental caracteristica de la experiencia teatral, el evolvimiento emocional.
Ganador en 2011 del premio Drama Desk “Unique Theatrical Experien-
ce” ha sido definido como “Immersive theatre” esperiencia el la cual el
espectador no esta solo moviendose en el escenario, es incluso parte
integrante del escenario mismo, siendo envuelto de manera muy directa
en las performances.
El espectaculo es una actualizacion de la tragedia “Machbet” de William
Shakespeare, y el titulo esta claramente referido a los remordimientos del
homicida general Machbet, el cual esta tan atormentado por sus horribles
hechos que no puede encontrar el sueño.
Aunque sea sacado de Machbet, no hay algun programa para el publico
y no hay dialogo de parte de ambos los actores y espectadores. Los
actores actuan en silenciosas y pasionales escenas de grupo y expresi-
vas sequencias de baile, por contra los espectadores llevan mascaras
puestas para que no haya confusion y su presencia sea como la de
fantasmas que vagan en un macabro seguimiento a traves de cuartos y
pasillos minimamente iluminados.
Nel teatro detto “Promenade” non vi è un palcoscenico formale, entrambi
attori e pubblico si trovano nello stesso spazio e quest’ultimo può muoversi
tutt’intorno invece di star seduto, guardando l’azione svolgeersi davanti a
sè, potendo anche seguire gli attori girando per lo scenario.
“Sleep No More” della compagnia inglese PunchDrunk è uno spettacolo
che combina il teatro “Promenade” e “Site Specific” con un altra fondamen-
tale caratteristica dell’esperienza teatrale: il coinvolgimento emozionale.
Vincitore nel 2011 del premio Drama Desk “Unique Theatrical Experience”,
è stato definito come “Immersive Theatre”, un’esperienza in cui lo spettato-
re non sta solo muovendosi nella scena, ma è parte della scena stessa, es-
sendo coinvolto in maniera molto diretta nella performance. Lo spettacolo
è un’attualizzazione della tragedia “Machbet” di William Shakespeare, e il
titolo è chiaramente riferito ai rimorsi dell’omicida general Machbet, il quale
è così tormentato dalle sue terribili azioni che non riesce a prendere sonno.
Nonostante sia preso dal Machbet, non c’è alcuna scaletta per il pubblico e
non vi è dialogo no da parte degli attori ne degli spettatori.
Gli attori recitano in silenziose e passionali scene di gruppo ed espressive
sequenze di danza, al contrario gli spettatori devono indossare maschere
al fine di non creare confusione e di rendere la loro presenza come quella
di fantasmi che vagano in un macabro inseguimento attraverso stanze e
corridoi minimamente illuminati.

62 | posi+tive
Sleep No More tiene lugar en un edificio de 5 plantas, el ficciónal McKritti-
ck Hotel (en realidad un almacen abandonado en Manhattan), donde hay
muchas estancias y funciones (mas de 100) que incluso no son normal-
mente asociadas a hotels (manicomio, oficina de doctor, cuarto de niños,
tiendas, salon de baile, incluso un cementerio y mas..). Los actores y el
escenario estan en puro estilo del principio del siglo 20, inspirando una
obscura y inquieta atmosfera de pelicula “Noir”.El intero espectaculo (y
a la vez las singulas escenas) se repiten en ciclo por tres oras, de modo
que el singulo espectador pueda decidir de pasar de un escenario hacia
otro a su placer, eligiendo su proprio recorrido, asique cada trayecto es
unico.
Un miembro del publico puede elegir de ir detras de un actor particular
que mas le actrae durante toda la performance, o de explorar indipen-
dientemente las muchas estancias, en grupo o en soledad, mientras la
musica lo acompaña por todo el edificio. Puede incluso hacer lo que quie-
re con el mobiliario y todos los objetos del escenario. El “ser fantasma”
del publico no exenta del contacto con los actores: pueden sentarse a la
mesa con ellos, uno puede caminar hacia, coger la mano de un especta-
dor y traerlo en una nueva estancia para una esperiencia de performance
uno a uno.
La critica ha comparado la producción a otros trabajos de muchos ambi-
tos diferentes: Scott Brown (New York Magazine) se refiere al video-ga-
me BioShock, la serie TV Lost, la pelicula Inception y M.C.Escher. Ben
Brantley (New York Times) menciona Stanley Kubrik, Joseph Cornell,
David Lynch y Disney’s Haunted Mansion. Hilton Als (The New Yorker)
escribe: “Por el abandono del languaje fuera del edificio, estamos forza-
dos a imaginarlo, dar cohesion a los eventos que se desarollan delante
de nuestros ojos. Solo podemos observar, los actores reducen el teatro a
sus rudimentos : cuerpos que se mueven en el espacio. Desnudados de
lo que os expectamos normalmente de una performance teatral, estamos
mas metidos en el panico que la escena transmite y la ansiedad que os
hace mover de planta en planta.”
Segun recensiones, comentarios y vlogs en internet el espectaculo està
definido como una esperiencia genial y envolviente, las sensaciones de-
scriptas son las de ser excitado, asustado, perdido, nervioso, incomodo y
excento. Todos afirman de haber tenido miedo en perder sus compañer-
os al principio, hasta entender que recorrer solo es la manera mejor de
entrar en el espetaculo y sentirse absorbido en las historias. La excita-
cion deriva del posible contacto con los actores y la sensacion de ser tu
mismo parte del escenario, de ser libre como nunca , porque nadie puede
saber que eres tu escondido detras de aquella mascara. Es en particular
en estas sensaciones en que quiero enfocar mi investigacion, porque lo
mas importante del teatro es no soltanto contar una historia al publico,
sino que este se quede con las sensaciones deseadas.
Sleep No More ha luogo in un edificio di 5 piani, il fittizio McKrittick Hotel
(in realtà un magazzino abbandonato di Manhattan) dove si trovano
svariate stanze e funzioni (più di 100) anche non normalmente associate
ad un hotel (quali: manicomio, ufficio del dottore, camera dei bambini, ne-
gozi, sala da ballo, cimitero ecc..) Gli attori e tutto lo scenario sono in puro
stille dell inizio del 20° secolo, ispirando una cupa ed inquieta atmosfera
da film Noir.
L’intero spettacolo (e a loro volta le singole scene) si ripetono ciclicamente
per tre ore, in modo tale che il singolo spettatore possa decidere di pas-
sare da una scena all’altra a suo piacimento, scegliendo il suo personale
percorso, cosicchè ogni sentiero sarà unico.
Un membro del pubblico può decidere di andare dietro ad un attore da
cui è particolarmente attratto durante tutto il percorso, oppure di esplorare
indipendentemente le molte stanze, in gruppo o in solitudine, mentre la
musica lo accompagna per tutto l’edificio.
Può anche fare ciò che vuole con i mobili e tutti gli oggetti di scena. Il suo
ser fantasma però non lo esenta dal contatto con gli attori: può sedersi
al tavolo con loro, uno può camminargli incontro, prendergli la mano e
portarlo in una nuova stanza per un esperienza di performance uno a uno.
La critica ha paragonato la produzione a molti lavori di ambiti differenti:
Scott Brown (New York Magazine) fa riferimento al video-game BioShock,
la serie-tv Lost, il film Inception e l’artista M.C.Escher.
Ben Brantley (New York Times) menziona Stanley Kubrick, Joseph
Cornell, David Lynch e Disney’s Haunted Mansion. Hilton Als (The New
Yorker) scrive: “Dato l’abbandono del linguaggio fuori dall’edficio, siamo
forzati a immaginare, dar coerenza agli eventi che si svolgono davanti
ai nostri occhi. Possiamo solo osservare, gli attori hanno ridotto il teatro
ai suoi rudimenti: corpi che si muovono nello spazio. Desnudati di ciò
che normalmente ci aspettiamo da una performance teatrale, siamo più
immersi nel panico che la scena ci trasmette e in quell’ansia che ci fa
muovere di piano in piano.”
Secondo recensioni, commenti e vlog in rete lo spettacolo è definito come
un’esperienza geniale e coinvolgente, le sensazioni descritte sono di
essere: eccitato, impaurito, perso, nervoso, a disagio e liberato.
Tutti affermano di aver avuto paura di perdere i propri compagni all inizio,
fino al punto di capire que percorrere da solo è il modo migliore di entrare
nello spettacolo e sentirsi assorbito nelle storie.
L’eccitazione deriva dal possibile contatto con gli attori e dalla sensazione
di essere tu stesso parte della scena, di essere libero come non mai, per-
chè nessuno può sapere che sei tu a nasconderti dietro quella maschera.
E’ in particolare in queste sensazioni che voglio focalizzare la mia investi-
gazione, perchè la cosa più importante nel teatro è non solo raccontare
una storia al pubblico, ma anche che a quest’ultimo rimangano le sensa-
zioni che desideriamo.
posi+tive | 63
 + +
A donde voy?
En reflecionar sobre el concepto de perderse y la ansiedad que consi-
gue, he desplazado mi atencion en el estudio de los laberintos, lugares
construidos aposta para que el individuo se pierda en su interior.
Primero me fije en los estudios de Ben Nicholson (Arquitecto y profesor
en la universidad del Illinois) sobre sus historias, diseños y variaciones.
(En foto abajo su exposicion de laberintos dibujados a mano en la Bien-
nale di Venezia en 2008)
Segun Nicholson, un laberinto es “un lugar señado por los humanos
a traves de un acto colectivo y repetitivo. En un laberinto te diriges en
Nothingness, un sitio que no esta en ningun sitio. Tus pies te empujan en
una direccion, pero tu imaginacion y tu curiosidad te traen de otra parte.
Es un sitio que instiga los recorridos cruzados entre las personas que,
mezclandose, por cierto se encuentraran cara a cara con otra persona.
En un momento estas envuelto por los demas paseando alrededor, luego
el estado se revuelta y eres tu caminando alrededor de los demas. Las
ciudades son ricas cuando han acumulado la energia colectiva que los
individuos dejan en los lugares, y quizas el laberinto es la forma ideal de
detener esta energia.”
Por otro lado es seguraente notorio que los laberintos han sido muy
utilizados para experimentos de psicologia, para estudiar el aprendizaje,
la memoria y la navegacion espacial. En dichos estudios el cobayo es
comunemente una rata, pero los resultados han ayudado a descubrir
principios generales sobre el aprendizaje que pueden ser aplicados a
muchas especies, incluso los humanos. El laberinto clasico pone en evi-
dencia la velocidad de aprendizaje, mientras con el laberinto a T o Y se
pondran incluso poner otras cuestiones como preferencia y alternancia
entre dos recorridos y en el laberinto radial sobre la memoria en tiempos
breves. Con el laberinto a T multiplas, se ha establecido si la rata puede
desarrollar mapas mentales de los recorridos. (Todos los tipos de labirin-
tos de estudio en la imagen en el medio)
Estas mismas cuestiones se ponen al ser humano al que se encuentra
frente a una bifurcacion o a dos puertas iguales: “a donde voy?”, y si el
camino es tortuoso: “voy a saber como volver atras?”.
64 | posi+tive
Dove vado?
Riflettendo sul concetto del perdersi e l’ansia che ne consegue, ho sposta-
to la mia attezione sullo studio dei labirinti, luoghi costruiti appositamente
perchè l’individuo si perda al loro interno.
Per prima cosa ho notato gli studi di Ben Nicholson (Architetto e professore
dell’università dell’Illinois) sulle loro storie, forme e variazioni.
(In foto in basso la sua esposizione di labirinti disegnati a mano alla Bien-
nale di Venezia del 2008)
Secondo Nicholson un labirinto è “un luogo segnato dagli umani attraverso
un atto collettivo e ripetitivo. In un labirinto ti dirigi nella Terra del Nulla, un
luogo che è nessun luogo. I piedi ti spingono in una direzione ma la tua im-
maginazione e la tua curiosità ti portano da un altra parte. E’ un luogo che
istiga i percorsi incrociati tra le persone che, mischiandosi, si troveranno di
certo faccia a faccia l’una con l’altra. In un certo momento sei circondato
da persone che passeggiano intorno a te, dopo sei tu a star camminando
attorno agli altri. Le città sono ricche quando hanno accumulato l’energia
collettiva lasciata nei luoghi dagli individui,e forse il labirint è la forma ideale
di raccogliere tale energia.”
D’altra parte è certamente noto che i labirinti sono stati ampiamente
utilizzati per esperimenti di psicologia, per lo studio dell’apprendimento, la
memoria e la navigazione spaziale. In tali studi la cavia è comunemente un
topo, ma i risultati hanno aiutato a scoprire principi generali sull’apprendi-
mento applicabili a molte specie, tra cui gli umani. Il labirinto classico mette
in evidenza la velocità di apprendimento, mentre con i labirinti a T a Y si
possono porre altre questioni quali preferenza e alternanza tra due percor-
si, e nel labirinto radiale circa la memoria a breve termine. Con il labirinto a
T multipla si è stabilito se il tpo può sviluppare mappe mentai dei percorsi.
(Tutti i tipi di labirinti di studio in figura nel mezzo)
Queste stesse questioni si pongono all’essere umano che, davanti ad una
biforcazione o a due porte uguali si chiede: “dove vado?”,e se il cammino è
tortuoso “saprò tornare indietro?”
+ +
Un lugar donde perderse Un luogo dove perdersi

El primer dibujo de la planta de mi projecto surgiò desde la combinacion Il primo disegno della pianta del mio progetto scaturì dalla combinazione
de dos diferentes tipos de laberintos: el “Labyrinth” y el “Maze”: la dife- di due diversi tipi di labirinto: il “Labyrinth” e il “Maze”: la differenza tra i
rencia entre los dos es que en labyrinth hay solo un recorrido valido que due è che nel labirinto c’è solo un sentiero valido che porta da un inizio
llega desde un principio hasta un fin, mentras el Maze està hecho por ad una ifne, mentre il Maze è fatto di sentieri multipli e molte vie cieche.
recorridos multiplos muchas calles ciegas. (Figura p. 64 abajo) (Figura p.64 in basso)
Intendì dibujar una planta en la cual hay muchas estancias conectadas Intesi disegnare una pianta nella cuale si collocano molte stanze connes-
una con otra, de manera que cuando el visitador se encuentre en una de se l’una all’altra, di modo che quando il visitatore si trovi in una di esse,
estas, haya dos o mas puertas/recorridos entre que elegir. La casa esta aabbia due o più porte/sentieri tra i quali scegliere. La casa è costituita
constituida por un espacio alto y abierto a “caracol” dividido por tabiques da uno spazio alto e aperto a chiocciola, diviso all’interno da da tramezzi
muy ligeros en el interior. Hay poca luz natural la cual esta direcionada leggeri. La luce naturale è poca e direzionata in modo da riflettere molto
para ser muy en alto y difunderse uniformemente en el ambiente abierto, in alto e diffondersi uniformemente nell ambiente aperto, così come per la
como ademas la musica. musica.
Como en “Sleep No More”, la accion teatral se desarolla a la vez en cada Come in “Sleep No More”, l’azione teatrale si sviluppa al contempo in ogni
estancia, en las cuales hay escenarios/escenas diferentes, como se stanza, nelle quali ci saranno scenari/scene differenti, come si può vedere
puede ver en figura habrà 20 estancias, con las siguientes funciones: in figura ci saranno 20 stanze, con le seguenti funzioni:
1-Baño 11-Comedor 1-Bagno 11-Sala da pranzo
2-Dormitorio 12-Cocina 2-Stanza da letto 12-Cucina
3-Sala Estar/Relax 13-Patio 3-Salotto/Relax 13-Patio
4-Dormitorio n2 14-Estar n3 4-Stanza da letto n2 14-Salotto n3
5-Baño n2 15-Dormitorio n4 5-Bagno n2 15-Stanza da letto n4
6-Estar n2 16-Estudio 6-Salotto n2 16-Studio
7-Baño n3 17-Cocina n2 7-Bagno n3 17-Cucina n2
8-Salon de baile 18-Estudio n2 8-Sala da ballo 18-Studio n2
9-Carcel 19-Comedor 9-Carcere 19-Sala da pranzo
10-Dormitrio n3 20-Bar/cocina 10-Stanza da letto n3 20-Bar/cucina
Cada una de estas estancias podrà alojar diferentes escenas que van Ognuna di queste stanze potrà ospitare differenti scene le quali vanno
desde una normal cena en familia hacia un cruel delito. El espectador se da una normale cena in famiglia fino al più crudele delitto. Lo spettatore
encuentrarà a pasar de un cuarto hacia otro viendo cambiar completa- si troverà a passare da una stanza all’altra vedendo caambiare comple-
mente la accion y componiendo su espectaculo segun el recorrido que tamente l’azione e componendo il suo spettacolo secondo il percorso da
elige, y como las escenas se repiten segun un ciclo definido durante una lui scelto, e poichè le scene si ripetono secondo un ciclo definito durante
hora, podra incluso encontrar una nueva escena al volver en la misma un’ora, potrà anche trovare una nuova scena al ritornare in una stessa
estancia. stanza.
posi+tive | 65
66| posi+tive
En el esquema de recorridos (Figura en alto) hay dibujados unos
ejemplos de recorridos tipo: en el primer dibujo a la izquierda, en verde
y magenta està representado el caso en el cual haya unas habitaciones
cierradas para obtener un recorrido mas “forzado” y con unas ”calles
ciegas”. El en verde serà un espectador que vee todas las escenas en en
un determinado orden y rapidez y sin volver atras, el en magenta recorre
sin orden definido y empleando mas tiempo para volver en los mismos
cuartos de antes. En el segundo dibujo hay dos recorridos mas casuales
que, con todas las estancias disponibles pueden saltar unas y volver dos
veces en las mismas. En el dibujo a la derecha hay el recorrido “perfecto”
: el mas rapido y preciso para recorrer toda la casa y volver a la entrada.
En conclusion hay que reflecionar sobre como en esta esperimentacion
pueda de verdad coexistir el “Escenario donde perderse” con la misma
vivienda de la cual esta hecho, con su funcionalidad y su habitabilidad.
Por esto se ha aplicado la division de la casa/escenario en 4 nucleos
funcionales (Figura en pag 66, abajo), cada uno de los cuales està
provisto con todas las funciones fundamentales para una vivienda cuales
comer,dormir,ir al baño,pasar agradablemente el tiempo libre. Estos cua-
tro nucleos son capazes de alojar las viviendas de cuatro personas/pe-
queñas familias, de modo que los mismos miembros de la comunidad de
los actores pueden aprovechar la ocasion de vivr en el mismo escenario
donde trabajan, para poderlo conocer mejor que qualquier otro y para
hacer de sus propias pasiones el motor de la rutina de sus diarios.
Sin duda, perderse en su propria vivienda-escenario seria lo ideal para
aquellos que hacen del teatro la pasion de sus proprias vidas.
Nello schema dei percorsi (In figura in alto) sono disegnati degli esempi di
percorsi tipo: nel primo disegno a sinistra, in verde e magenta è rappre-
sentato il caso in cui ci sono alcune stanze chiuse di modo da ottenere un
percorso più forzato e con vie cieche. Quello in verde sarà uno spettatore
che vede tutte le scene in un determinato ordine e rapidità senza tornare
indietro, quello in magenta percorre senza un ordine definito e impiegando
più tempo per tornare nelle stesse stanze di prima. Nel secondo disegno ci
sono due percorsi più casuali che, con tutte le stanze disponibili, possono
saltarne una e invece tornare due volte nella stessa. Nel disegno a destra
c’è il percorsso “perfetto”: il più rapido e preciso per percorrere tutta la casa
e tornare all’entrata.
n conclusione c’è da riflettere su come in questa sperimentazione possano
veramente coesistere lo “Scenario dove perdersi” con la stessa casa di cui
è costituito, con la sua funzionalità e abitabilità. Per questo scopo si è ap-
plicata la divisione in 4 nuclei funzionali (Figura pag 66, in basso), ciascuno
dei quali è provvisto di tutte le funzioni fondamentali per una casa quali
mangiare, dormire, andare in bagno e passare piacevolmente il tempo
libero. Questi quattro nuclei sono capaci di ospitare le abitazioni di quattro
persone o piccole famiglie, in modo tale che gli stessi membri della comu-
nità degli attori possano approfittare dell’occasione di vivere nello stesso
scenario dove lavorano, per poterlo conoscere meglio di chiunque altro e
per fare delle proprie passioni il motore della rutina delle loro quotidianeità.
Senza dubbio, perdersi nella propria casa-scenario sarebbe l’ideale per
coloro che fanno del teatro la passione della propria vita.
posi+tive | 67

HISTORIAL
La situación inicial al plantear el estudio acerca de las fibras naturales se basó en in-
tuiciones generadas a partir de un conocimiento previo mínimo del tema, plateé hi-
pótesis de como generar una arquitectura vegetal, a la vez que fomentar esa simbiosis
entre individuo y naturaleza; a partir de ahí empecé a entrar en contacto con expertos
en el tema permitiéndome poner en crisis esas hipótesis y nutrirme de datos funda-
mentales para el estudio.
Los entendidos que han aportado a mi investigación son: un artesano de fibras vegeta-
les, de quien aprendí las propiedades intrínsecas del ratán y el mimbré, el proceso de
trenzado básico, y tratamientos industriales que se usan para fabricar dichos objetos;
un investigador que experimenta con los métodos tradicionales del tejido de estas
fibras, extrapolándolo al mundo del arte y la recuperación de las tradiciones; una ar-
tista, que se centra en la parte estética del material, y de cómo este pueden generar
impresiones en el observador; asimismo me he basado en el trabajo de dos arquitectos
que plantean una envolvente arquitectónica generada a partir de piezas trenzadas, los
procesos de generación son los mismos, sin embargo el planteamiento y resultado es
totalmente distintos.
La información que ha generado mi entorno profesional me ha permitido poner en
crisis las hipótesis planteadas inicialmente, y generar nuevas hipótesis, más sólidas y
mas acertadas, basadas en estos datos, de sus trabajos podemos aprender de las limi-
taciones que se han encontrado dentro de su investigación e intentar superarlas. Las
hipótesis que uno se plantea entran en crisis al hablar con los expertos, estos te dan
su punto de vista acerca de tus métodos, si son acertados, o si necesitas reencausar tu
investigación hacia un tema que necesite ser investigado para el enriquecimiento del
conocimiento generado nuestro entorno profesional.
Mi entorno profesional es extenso, va desde artesanos autodidactas, pasando por ar-
tistas que usan métodos intuitivos, hasta arquitectos, en este entorno se plantea desde
la creación de objetos cotidianos tradicionales, elementos escultóricos, performances,
hasta la generación de arquitectura tanto tradicional como vanguardista; lo que aporto
al entorno es la extrapolación del mimbre y el ratán como material de construcción
de un habitáculo que permita generar una simbiosis entre “naturalistas” y naturaleza.
El estudio que he realizado hasta ahora me ha abierto un nuevo campo de conocimien-
to a seguir explorando, Simón Vélez plantea arquitectura tradicional indigena genera-
da fibras vegetales, lo que puedo aportar a su campo de estudio es la introducción de
otras fibras como el mimbre y el ratán a su área.
Wasi.
Anidando en la Ciudad, Tejiendo en la Naturaleza
Trujillo Mora, Jhosett Angela
jhosettangelatrujillomora@gmail.com
http://www.wasicasa.tumblr.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado
CUTLTURA & PATRIMONIO
https://issuu.com/revistaculturaypatrimonio/docs/revista_de_cultura_y_patri-
monio_n___85ad686c3fc9c4/1?e=0
https://www.facebook.com/revistadeculturaypatrimonio?fref=ts
KEYWORDS
Mimbre, ratán, tejidos, fibra vegetal, naturalistas.
ABSTRACT
El modo de vida de una ciudad generalmente se ve asociado a movimiento importante
de coches y personas, vivir en un edificio y que la naturaleza se nos presente como una
naturaleza artificial, creada por el hombre y sus herramientas; sin embargo, creado
por el hombre o no, el producto originado mediante elementos naturales, es al fin y al
cabo naturaleza.
Con esta investigación pretendo generando espacios que permitan una relación direc-
ta entre un colectivo que necesite fusionarse con la naturaleza, haciendo una simbiosis
entre ambos, solventando las necesidades de este colectivo “naturalista”.
La investigación se centra en el estudio de las propiedades de las fibras naturales, en
concreto del mimbre y la médula de ratán, y los procesos de cómo se trabaja este ma-
terial para observar las posibilidades arquitectónicas que nos ofrece, haciendo prue-
bas a escala, y entrevistas a expertos en el tema (artesanos, artistas, e investigadores),
que nos lleven a generar estos espacios; la investigación en este punto se presenta
como una exposición sobre el comportamiento de estas cuando se han tejido así como
su manufacturación artesanal.
A partir de aquí se ha generado una tipología diferente para la creación de estos ha-
bitáculos; se basan en una serie de costillas de ratán unidas con un entramado de
mimbre, este entramado dotará al prototipo de la flexibilidad del ratán y la resistencia
del mimbre.
En este punto podemos plantear una nueva forma de ocupar el espacio público, fo-
mentando la relación del habitante con los espacios verdes, esto nos puede generar
una nueva estética de la ciudad, y el modo en el que concebimos la naturaleza en la
ciudad, así como la relación que se genera entre “los naturistas” con ese medio urbano.

HISTORIAL
El contactar con tu entorno profesional te permite hablar con gente que está o ha
trabajado con algo que tú estás tocando por primera vez. ¿A qué llamamos entorno
profesional? A aquellas personas que están pensando constantemente en lo que tú
estás investigando. He realizado las mismas preguntas a diversas personas que están
dentro de este mundo del patinaje, skaters amateurs, skaters profesionales y gente
que trabaja en empresas de patinaje y los resultados son muy variados.
De cada uno de ellos he aprendido una serie de cosas, que lo principal para los ska-
ters aficionados como yo es pasar un buen rato con los amigos, divertirse, aprender
los unos de los otros. Que los skaters profesionales, como Javier Sarmiento, son muy
competitivos y que se esfuerzan por ser el mejor y que las empresas tienen una visión
objetiva sobre el tema, y son conscientes de la normativa que envuelve a este marco
de trabajo. Con cada uno de ellos se ha empleado un tipo de lenguaje, unos te trans-
mitían una confianza que te permitía un lenguaje más coloquial, y con otros tenías
que ser más formal, seria y concisa, porque en muchos de los casos solo puedes man-
dar un email con todo lo que quieres preguntar, no es una conversación como tal.
Gracias a la información de estas personas, dio un giro a mi investigación. Consideré
más importante la situación actual del patinador, el ver por qué la ciudad no era un
lugar seguro en vez de la creación de una casa para patinar. El contactar con estas
personas me hizo reflexionar, ver que es un tema serio, que los patinadores sufren
accidentes cada día.
Te proporcionaban referencias, y al final acabas encontrando a varios arquitectos que
trabajan en este campo. Que además de arquitectos son patinadores/skaters y han
hecho de su afición su profesión, y me parece muy interesante que resuelvan los pro-
blemas partiendo de su propia experiencia, no han tenido que hacer un estudio de x
tema, lo viven en primera persona. Arquitectos tales como Raphaël Zarka, Gil Lebon
Delapointe y François Perrin.
Aficionada al patinaje callejero, estudiante de arquitectura y persona joven que soy,
puedo proporcionar nuevas ideas a estos problemas, a su vez concienciar a la socie-
dad de los problemas y riegos que personas como yo sufrimos. Que hay un hueco en
el mercado que no cubre las necesidades de estas personas. No sé si a largo plazo se-
guiré trabajando sobre estos temas, pero me gustaría, que ya fusiono mis dos grandes
pasiones, el patinaje con la arquitectura.
Patinaje callejero, adaptación a la arquitectura.
Conejero López de la Osa, Ana María
anaconejero02@gmail.com
http://www.otropuntodevista02@blogspot.com.es
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Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
DOGWAYMEDIA
http://www.dogwaymedia.com
KEYWORDS
Patinaje callejero, ciudad, invasión, espacio exclusivo, sin límites, integración de los
espacios.
ABSTRACT
La invasión de los patinadores callejeros aumenta. Las ciudades evolucionan, se
expanden provocando que las personas se adapten a nuevas formas de moverse. Me-
diante esta investigación pondremos en crisis el prototipo de ciudad, veremos cómo
la ciudad no está creada para el patinador. Mi propósito es concienciar a la sociedad
del riesgo que sufren estas personas y que mediante este artículo se pueda dar pie a
que la investigación continue, a encontrar diferentes alternativas de espacios desti-
nados únicamente para ellos.
La investigación se centra en cómo habitan estas personas, cómo hacen de la ciudad
su escenario y de cómo un espacio puede ser eficiente para realizar este tipo de
deporte de forma segura.
Actualmente, existen ciudades en los que está prohibido realizar este tipo de de-
porte en el espacio público. En las grandes ciudades, además de que no es seguro, el
Ayuntamiento lo prohíbe por posibles agresiones a los peatones y por el deterioro del
mobiliario público.
Esta investigación se ha forjado a base de interactuar con gente que trabaja o sim-
plemente disfruta con el patinaje callejero. Haciendo preguntas y buscando infor-
mación hemos conseguido acercarnos a la problemática actual. Hemos analizado los
movimientos que se realizan, la tecnología que utilizan y ver así que espacio es el
que necesitan. Se ha trabajado a base de dibujos, tanto del contexto como del posible
espacio para patinar, dibujando el movimiento, los recorridos y las formas que éstos
desembocan. Y con herramientas más tangibles, materiales que nos transmitían
experiencias.
Este artículo va dirigido a aquellas personas que les gusta patinar, ya sea como
aficionado o que realmente se dedica a ello. Que se conciencien de la seriedad del
problema, que somos muchos y las infraestructuras son pocas. Que hay que buscar
alternativas. A pesar de todo, las conclusiones que obtenemos de este trabajo es
que la gente sigue prefiriendo patinar en la calle, por la condición de cómo pueden
invadir el espacio público, y porque ésta le permite hacer y sentir acciones que un
espacio cerrado no.

HISTORIAL
Durante el proceso de investigación de este trabajo, se ha tomado contacto con
varios profesionales de la edificcación, por un lado se ha mantenido conversaciones
con constructores y fabricantes de casas de madera como la empresa Madercas, y
su gerente, Antonio Gambín, que nos ha proporcionado una visión del sector de los
prefabricados de madera en contaco con la realidad cotidianda, y por otro lado, a
través de la revista Aitin, también se ha mantenido contaco con el trabajo del arqui-
tecto Daniel Mayo y su empresa Vivood, dedicado a tabajar con casas plegables para
situaciones “post-catastrofistas”.
De ambos se ha aprendido el funcionamiento práctico de nuestra profesión por un
lado y cómo se realiza un desarrollo teórico de un modelo, por otro.
El entorno profesional funciona estableciendo una sinergia entre los distintos pro-
fesionales dentro de un determinado sector, en esto caso viviendas prefabricadas de
madera, en la que intervienen proveedores, fabricantes, técnicos, instaladores, etc.
intercambiando información y servicios estableciendose una colaboración que des-
emboque en una situación rentable para todos.
La aportación a ese entorno profesional, en este caso, ha sido la de dar un paso más
allá de los logros alcanzados hasta este momento en el diseño de casas plegables e
intentar, desde un punto de vista teórico conseguir un diseño que se acerque a las
necesidades de cierto sector de la población actual en materia de vivienda.
En nuestra formación debemos profundizar más en encontrar un metodo viable de
investigación y de colaboración con otros profesionales que nos pueda permitir vivir
de nuestra profesión en los tiempos actuales y seguir avanzando en la busqueda de
nuevos modelos y espacios de trabajo.
Máxima amplitud mínimo volumen
Martínez Jiménez, José
pepe@ingecons.net
http://pepemartinezproyectos5.wordpress.com
Mayo 2014
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Proyectos Arquitectónicos 5
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Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo ha sido publicado en
AITIM
KEYWORDS
Vivienda, plegable, espacio, amplitud, habitabilidad, movilidad.
ABSTRACT
Nos enfrentamos a nuevos tiempos en los que la idea de habitar va evolucionando. La
situación actual tanto económica como laboral, precisan de un nuevo planteamiento
respecto a nuestra vivienda habitual, las nuevas necesidades humanas de movilidad
por motivos laborales derivados de la globalización y de la crisis económica hacen
que muchas personas se planteen “hacer la maleta” y desplazarse hacia los focos de
trabajo, pero ¿por qué solo la maleta? ¿y si pudiéramos plegar también nuestra casa y
trasladarla con nosotros?.
El propósito principal de este proyecto es el de diseñar una casa móvil, alejada de la
idea arquetípica de la vivienda anclada al terreno, la idea de la movilidad de uno de
nuestros bienes más preciados, es uno de los ejes fundamentales de este trabajo de
investigación.
Cuando hablamos de una casa móvil, siempre pensamos en módulos prefabricados
que luego hay que ensamblar, o en una caravana, los primeros tienen el problema del
volumen a transportar y el segundo tiene el problema del reducido espacio habitable.
Por otro lado, las viviendas de elementos prefabricados, también plantean el proble-
ma de que tras su relativa facilidad de montaje dejan tras de sí un desmontaje no tan
simplificado.
Este trabajo trata de fusionar dos ideas que en principio pueden ser antagónicas;
amplitud y facilidad de transporte y montaje, movilidad, comprimiendo al máximo,
que las características de los materiales actuales nos permiten, un espacio que en sí
es voluminoso.
El punto de partida es experimentar hasta dónde se puede comprimir una vivienda
mediante un simple sistema de plegado partiendo de un espacio útil razonable para
la vida de una familia media y con el objetivo de poder emplazar todo ese volumen
en un espacio ya establecido por la normativa de tráfico para que sea considerado un
transporte normal.
El resultado de este proyecto es la generación de un prototipo arquitectónico que
desvincula el habitar con un único entorno, a la vez que se ha conseguido definir la
casa como un objeto más, capaz de acompañarnos a aquellos lugares en los que con-
sideremos oportuno establecernos.
 arquitectura

MAXIMO ESPACIO HABITABLE

MÍNIMO VOLUMEN TRANSPORTABLE

PROTOTIPADO DE CASA PLEGABLE EN MADERA LAMINADA

JOSÉ MARTÍNEZ JIMÉNEZ. Alumno Proyectos 5. ETSA. UA.

Nos enfrentamos a nuevos tiempos en
los que la idea de habitar va
evolucionando. La situación actual
tanto económica como laboral,
precisan de un nuevo planteamiento
respecto a nuestra vivienda habitual,
las nuevas necesidades humanas de
movilidad por motivos laborales
derivados de la globalización y de la
crisis económica hacen que muchas
personas se planteen “hacer la
maleta” y desplazarse hacia los focos
de trabajo, pero ¿por qué solo la
maleta? ¿y si pudiéramos plegar
también nuestra casa y trasladarla
con nosotros?.
El propósito principal de este
proyecto es el de diseñar una
casa móvil, alejada de la idea
arquetípica de la vivienda
anclada al terreno, la idea de la
movilidad de uno de nuestros
bienes más preciados, es uno de
los ejes fundamentales de este
trabajo de investigación.
Cuando hablamos de una casa
móvil, siempre pensamos en
módulos prefabricados que luego
hay que ensamblar, o en una
caravana, los primeros tienen el
problema del volumen a
transportar y el segundo tiene el
problema del reducido espacio
habitable.
Por otro lado, las viviendas de
elementos prefabricados, también
plantean el problema de que tras
su relativa facilidad de montaje
dejan tras de sí un desmontaje no
tan simplificado.
Este trabajo trata de fusionar dos
ideas que en principio pueden ser
antagónicas; amplitud y facilidad
de transporte y montaje,
movilidad, comprimiendo al
máximo, que las características de
los materiales actuales nos
permiten, un espacio que en sí es
voluminoso.

BOLETÍN DE INFORMACIÓN TÉCNICA Nº 283

El método de investigación
se desarrolla en una línea
de trabajo, sobre
estructuras y espacios
móviles que puedan ser
adaptados a nuestra
vivienda.
El punto de partida es
experimentar hasta dónde
se puede comprimir una
vivienda mediante un
simple sistema de plegado
partiendo de un espacio
útil razonable para la vida
de una familia media y
con el objetivo de poder
emplazar todo ese
volumen en un espacio ya
establecido por la
normativa de tráfico para
que sea considerado un
transporte normal.
Para el diseño de esta
vivienda partimos de los
trabajos previos realizados
por grandes profesionales
de la arquitectura.
En los años sesenta, el
arquitecto Emilio Pérez
Piñero, alcanzó la fama
por diseñar estructuras
móviles plegables para
grandes luces que eran
utilizadas para circos y
exposiciones itinerantes. El
problema es que solo era
plegable la estructura
teniendo que utilizar
materiales flexibles para la
cubrición y los
cerramientos. Ese no es el
objetivo de este estudio
que pretende que todos
los elementos sean rígidos
y se puedan plegar junto
con la estructura.
Ya en nuestros días, son
muchos los arquitectos que
han investigado en este
campo para dar respuesta
a las necesidades
derivadas de grandes
cataclismos.
Como por ejemplo, los
trabajos de Daniel Mayo
que aún siendo estudiante
de arquitectura, junto con
otro compañero diseñaron
una vivienda plegable la
“Kit House”, una vivienda
al estilo Ikea para ser
montada por cualquier
persona y en cualquier
lugar. Este diseño tiene
como condicionante de
partida el volumen que se
puede transportar en un
avión, por lo que al ser éste
demasiado reducido, la
vivienda final una vez
desplegada, también es
muy reducida, apta para
su uso posterior a una
catástrofe pero no para
una estancia prolongada.
Mas acercado a la idea
de vivienda plegable son
los trabajos del arquitecto
Ming Tang, que motivado
por la corriente de
arquitectura post-
catastrofista , diseña
espacios plegables
aunque de forma genérica
y sin entran al estudio de la
habitabilidad y uso de
dichos espacios.
Nuestro modelo, a
diferencia de los trabajos
anteriores, consigue que
todos los elementos de la
vivienda, estructura,
cubierta, suelo y
cerramientos se pueda
plegar completamente.
Partiendo de que los
elementos estructurales
tienen que tener un
mínimo de 12 cm, de
ancho y que para los
elementos de cerramiento
los paneles tipo sandwich
han de tener un espesor
mínimo de 8 cm. Hecho
que se demuestra se ha
conseguido con la
construcción de un
modelo a escala 8ver
fotografías, que funciona
perfectamente.
A partir de aquí se podrá
continuar esta
investigación mediante un
estudio de nuevos
materiales que aparezcan
con el avance de las
nuevas tecnologías y que
permitan reducir los
espesores de los elementos
estructurales y así
conseguir que con el
mismo volumen disponible
para transportar podamos
conseguir una vivienda
con mayor amplitud.
AITIM MAYO-JUNIO 2014
 arquitectura
Perspectiva modelo.
En la elaboración de nuestro proyecto,
hemos combinado la tecnología
existente adaptada al sistema de
plegado de nuestro modelo, con un
diseño práctico del espacio útil
habitable. La configuración principal
de nuestra vivienda viene determinada
por la estructura, constituida por cuatro
grandes vigas de madera en forma de
doble T, de 10 metros de longitud por
3,20 de alto y un ancho de ala de 0,60
m., generando un módulo habitable
cuadrado de de 8,50 x 8,50, dividiendo
nuestra edificación en cuatro zonas
BOLETÍN DE INFORMACIÓN TÉCNICA Nº 283
bien diferenciadas. Una zona muy
privada destinada al descanso y al
aseo, como es el dormitorio y un baño,
dos zonas más públicas, la cocina-
comedor destinada a la alimentación y
el salón destinado al ocio, y otra zona
netamente pública destinada a las
relaciones, donde recibir invitados y
realizar actividades.
Todas esas zonas están unidas por un
sistema de puertas correderas situadas
en el centro de la casa.
Para las zonas de aseos y cocina, se
proyectan tres módulos de
2,52x0,72x2,30 m. que se introducen en
la vivienda una vez montada ésta.
Estos módulos están basados en el
diseño que el arquitecto finlandés Sami
Rintala presentó en la feria de Milán en
2.008.
En total, la superficie útil de la vivienda
es de 60,00 m2 , para una construida de
72,50 m2.
 Sección.

Fachada norte.

Fachada oeste.

Planta.

Fachada sur.

Fachada este.

Sección. Viga estructural.

Cubierta.

Módulos baños y cocina, basados en el trabajo de Sami Rintala.

AITIM MAYO-JUNIO 2014

 arquitectura

Transporte de la vivienda por carretera.

Para que una vivienda sea rentable
de transportar se ha de plegar
completamente, ya que como los
profesionales del sector dicen; “lo
más caro de transportar es el aire”.
Uno de los condicionantes de
partida principales a la hora de
diseñar un inmueble de este tipo, es
la normativa de tráfico, ya que para
que nuestro proyecto sea viable, la
vivienda ha de ser transportada de
un modo convencional sin
necesidad de transportes especiales
que encarezcan el proceso y para verticales produciendo a su vez el
ello, ha de cumplirse las siguientes despliegue de los elementos que
condiciones: que el volumen máximo conforman el suelo, cubierta y
a transportar no exceda de 14 m. de fachada, que al tensarse conforman
longitud, por 2,55 m. de ancho y 4 m. el espacio definitivo de nuestra
de altura total del camión. vivienda
Para el sistema de plegado y
desplegado, se elige un sistema
hidráulico situado en los ejes
verticales de las vigas en forma de
doble T, que mediante un simple
movimiento producen el giro total de
la estructura sobre estos giros

Sección. Plegado de cubierta y suelo.

BOLETÍN DE INFORMACIÓN TÉCNICA Nº 283

 Diferentes contextos en los que nuestra vivienda, por su singularidad, puede estar situada.

El material elegido para la El resultado de este proyecto es la c) La posibilidad de ubicarnos en

elaboración de este proyecto es la
madera. La intención al elegir este
material era la de transmitir una
sensación de naturaleza y
sostenibilidad a este proyecto, a la
vez que elegir un material fácil de
encontrar y de trabajar, tanto a pie
de obra como en taller.
Una de las ventajas de construir una
casa en madera, es que podemos
prefabricarla en taller, con la
comodidad que ello conlleva y
luego llevar los elementos ya
fabricados a la obra donde se
montan.
La posibilidad de una casa
desmontable es factible siempre y
cuando se cuiden determinados
detalles; una protección extrema en
el transporte, la madera no resiste
bien los golpes, tiene que estar bien
protegida, y luego hay que estudiar
muy bien los herrajes, los puntos de
unión, los puntos de plegado, y
estudiar muy bien el método de
izado y carga en el camión y
posterior descarga y colocación en
el lugar donde se va a montar.
generación de un prototipo diferentes entornos, aporta al
arquitectónico que desvincula el habitante de la casa la experiencia
habitar con un único entorno. de ser colonizador del territorio que
va a habitar, al igual que los antiguos
De todo lo expuesto anteriormente exploradores experimentaban
se pueden extraer varios aspectos cuando descubrían territorios hasta
destacables. ese momento inalcanzables.
a) Se ha conseguido definir la casa
como un objeto más, capaz de
acompañarnos a aquellos lugares en
los que vamos a permanecer un
tiempo relativamente largo para que
sea viable, más de un mes, ya que el
transporte de nuestra casa cuesta
1.200 euros para una distancia de
500 kilómetros. Pero porqué hacer la
maleta con nuestra ropa o nuestras
pertenencias más queridas si
podemos llevarnos de viaje toda la
casa.
b) Se ha conseguido resolver todos
los problemas técnicos que en un
elemento de estas características
son complejos, pero posibles, sin que
los mismos supongan un incremento
económico significante en el coste
total del proyecto, el cual sería de
unos 40.000 €, para una vivienda
media de 73,00 m2.

Bibliografía:

RODRÍGUEZ NEVADO, Miguel Ángel, Diseño estructural en

madera. Madrid: AITIM, Asociación de Investigación Técnica
de las Industrias de la Madera y el Corcho, 1.999.

Plan General de Ordenación Urbana de Murcia.

Reglamento Sobre Vehículos Pesados de Transporte de

Personas y Mercancías de la Dirección General de Tráfico.

AITIM MAYO-JUNIO 2014

 Un espacio para el yoga. Un lugar para salir de la
rutina

De Juan López, Ester

ester1212@hotmail.es
www.esterdejuanlopez.blogspot.com.es

Mayo 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5

Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado

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KEYWORDS
Vivienda, espacio, contexto, yoga

HISTORIAL
Cuando te embarcas en una investigación, en un campo que resulta nuevo, es impor-
tante comenzar a formar parte de ese campo. Para ello es fundamental ponerse en
contacto con profesionales. Debe ser gente que pueda aportarte nueva información,
información que no puedas conseguir en cualquier parte, sino que debe nacer de la
experiencia.
Para mi investigación me he puesto en contacto con profesionales del yoga. Con pro-
fesores y practicantes con una amplia experiencia en el tema. También he estudiado
otros proyectos que compartan el mismo fin, poniéndome en contacto con la arqui-
tectura de Peter Rose & Partners, Lucía Cavecedo García, Robert Millis y Carter+Bur-
ton Architecture.
Ambos entornos me resultan interesantes. Los profesionales del yoga me acercan a
las sensaciones que les envuelven durante la práctica. Qué necesitan, qué es impres-
dindible, etc.
En cuanto a los arquitectos, se trata de profesionales que ya han investigado sobre
el tema, por lo que puedo aprender de su experiencia y de sus conclusiones. Estu-
diando sus proyectos veo los detalles que han incorporado, los materiales que han
empleando, el contexto, la orientación, etc.
Poniéndome en contacto con ellos mi proyecto se llena de detalles interesantes,
quedando completo. Las decisiones que pueda tomar tendrán un motivo, yendo más
allá de la estética.
ABSTRACT
Vivimos en un mundo que se mueve muy deprisa y, debido a esto, nos estamos per-
diendo muchos detalles de la vida. El ser humano se ha convertido en una máquina
de producir, limitándo su vida al trabajo. Es importante bajar el ritmo de vida, puesto
que ocasiona problemas de estrés y ansiedad, que cada día afectan a más gente.
Se trata de un problema específico que afecta a muchas personas, independiente-
mente del campo en el que se muevan. Trabajadores, estudiantes, etc.
Investigo la manera de solucionar este problema a partir de la práctica de una activi-
dad como es el yoga. Para ello me he puesto en contacto con profesionales del yoga
con la intención de descubrir cómo es, para ellos, una sala de yoga perfecta. Por otra
parte, he estudiado proyectos que tratan la misma temática, recopilando datos y
detalles aplicados por otros profesionales.
Como resultado he obtenido dos espacios donde llevar a cabo esta actividad. Uno de
estos espacios, ha sido creado de forma específica para practicar yoga, en un contex-
to nuevo que nos obliga a salir de la rutina; y el otro dentro de las propias viviendas
en la que normalmente la gente habita, cambiando un espacio ya existente.
El espacio verdaderamente importante en esta práctica es el interior, no el exterior.
Es importante acondicionar un espacio, y cada detalle que se aporta lo llena de vida.

Este proyecto me ha dado la oportunidad de acercarme al mundo profesio-

nal más allá de la ficción de la escuela. Me ha obligado a ponerme en contacto con
profesionales, con personas que dedican todo su tiempo a aquello a lo que estoy
empezando a introducirme. Esto me lleva a tratar el proyecto con seriedad y comple-
jidad, evitando los arquetipos y los tópicos.
Salir de escuela, salir al mundo, poner en común el trabajo, hace que nos olvidemos
de nuestra condición de estudiantes, para convertirnos en profesionales de la mate-
ria.
Es emocionante dar a conocer tu proyecto y encontrar a personas que lo encuentran
interesante.

Para hablar con personas conocedoras de la materia, es necesario demostrar com-

petencia, interés y profesionalidad. Es necesario siempre que quieras que dejen de
verte como un estudiante, para comenzar a ser un profesional.

Al ponerme en contacto con los profesionales del yoga, describieron en el espacio

como amplio, luminoso y ventilado. Son características fundamentales en las salas de
yoga, pero dentro de esa definición quedan fuera muchos detalles y matices de los
que quizás no sean conscientes.
De la misma forma, puedo aportar a la información que desprenden los proyectos de
los arquitectos, las sensaciones experimentadas por los practicantes del yoga.

Habría sido interesante practicar yoga de manera profesional y descubrir por mi pro-
pia experiencia las características que deben tener los espacios para el yoga. Además
me habría acercado a más personas que se dedican a ello.
Un espacio para el y
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Un espacio para el yoga. Un Ester
de Juan López

lugar para salir de la ruuna.

por Ester de Juan López, 05/20/2014
1 arrculo

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Un espacio para el yoga.

Un lugar para salir de la
ruuna.

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INTRODUCCIÓN

Cada día son más las personas que sufren estrés y ansiedad, convirtiéndose en un
problema que no podemos ignorar. Es la rutina la que dirige nuestra vida, le
hemos cedido las riendas dejando que ella organice nuestra agenda.
Las estadísticas nos informan que la tasa de paro actual en España se encuentra
en un 25.3%, siendo superada tan solo por Grecia en todo el continente Europeo,
según la página www.datosmacro.com. Es entonces cuando llegan los trabajos sin
contrato y las horas extra no remuneradas. Los días acaban pasando factura, llegan los
problemas de ansiedad, estrés, agotamiento físico y mental que te impiden disfrutar
de la vida y te invitan a dejarlo todo y escapar. Según el periódico digital LibreMercado,
el 40% de los trabajadores asalariados y aproximadamente el 50% de los empresarios
sufren de estrés laboral. Durante el 2008 el 7% de las bajas laborales vinieron provo-
cadas por dicha enfermedad. Pero en muchas ocasiones la solución al problema no
consiste en abandonar tu puesto de trabajo, es un lujo que mucha gente no se puede permitir, pero la
necesidad de un cambio se hace evidente. La vida puede ser igualmen-
te estresante para aquellas personas que no pertenecen al mundo laboral.
Todo aquel que realice actividades que supongan cierta responsabilidad, pueden verse afectados por
este problema.

He detectado un problema en la sociedad, la gente ha dejado de dedicar tiempo a sí misma. El mundo

está guiado por la productividad y son muchos los que critican todo aquello que nos aleja de ese fin.
Según Juan Sebastián Celis Maya (2014), experto en desarrollo personal y autoayuda, “El hecho de que
nos dediquemos tiempo a nosotros mismos no es bien visto ante los ojos de la so- GREEN DIRECTORY
ciedad y menos cuando se analiza en términos de productividad”. Debemos su- Search for a green home
perar esa barrera y aprender que lo primero es la salud, tanto física como mental. professional in your area

PROPÓSITO

Para resumir la cuestión de mi investigación, la sociedad actual, y su insaciable deseo por la pro-
ductividad, ha dejado de dedicarse tiempo a sí misma, llevando a muchas personas a situacio-
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nes de estrés y ansiedad que acaban por derivar en problemas en la salud de los individuos. Green Check lissng >

Esta problemática afecta a un gran número de personas y por ello es importante investigar la forma de WARM. MODERN
solucionarlo. Para conseguirlo necesitamos actividad, tiempo, lugar y espacio.

Para comenzar con la desintoxicación de nuestra forma de vida comenzamos por buscar una actividad
que nos ayude a romper con nuestra estresante rutina. Nos mantendrá alejados de nuestro deber física
y mentalmente. Practicar un deporte puede ayudarnos a desconectar y olvidar las preocupaciones por
un tiempo, a recargarnos de energía y a afrontar la rutina con una nueva actitud renovada. Pero, además
de desconectar de la realidad inmediata, buscamos crear una relación con nosotros mismos, comenzar
a conocernos y descubrir cuáles son nuestras prioridades. La actividad que reúne estos requisitos es el CUSTOM HOMES, DELIVERED WORLDWIDE.
yoga. PLANBOOKS & INSPIRATION AR LINDAL.COM

Ramiro Calle (2012), introductor del yoga el España, explica en una entrevista a Pepa Castro, directora y
editora de Yoga en red, “El yoga no es un deporte, ni una religión, ni una doctrina, no son dogmas, no es
hindú ni cristiano ni mahometano ni sufí. Es igual para todos, los teístas, los ateos o los transteítas (los
que van más allá de la idea de Dios). Pero sobre todo el yoga no es un culto al cuerpo. [...] No se puede
entender desconectado del cuerpo y de la mente; sin consciencia, no hay yoga. El yoga tie-
ne que ir siempre a alcanzar la mente, el espíritu, las emociones, las energías y el cuerpo.”

Existen muchos tipos de yoga, siendo el Hatha Yoga el que persigo en mi investigación. Este tipo de yoga
es lento y suave, se centra en las asanas, posturas corporales. Tiene varias definiciones como el yoga de
la fuerza, otros lo definen, obedeciendo a su significado etimológico, “Ha” (sol) “tha” (luna), como la inte-
gración de opuestos en una unión completa. Su objetivo principal es unir la mente, el cuerpo y el espíritu.

Asanas de Hatha Yoga

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Una vez decidida la actividad que vamos a practicar, es fundamental atender a la cuestión de tiempo.
Necesitamos dedicar unas horas de nuestro día a nosotros mismos. Un tiempo que sea exclusivamente
para nosotros. Este factor dependerá de la localización del espacio así cómo la duración que los ejercicios.
He asistido a diversas clases de yoga, y el tiempo de duración varía entre 30 y 90 minutos por sesión.

El objeto principal de la investigación es el espacio donde poder practicar dicha actividad. Debemos
buscar un espacio donde podamos estar a solas, un espacio propio y personal. Debe de ser lugar libre de dis-
tracciones, compuesta por los objetos que sean sencillamente imprescindibles. Estudio dos casos, dos po-
sibilidades a la hora de crear este ambiente. Por una parte planteo la idea de romper con el contexto habitual
de forma drástica. Por ejemplo si tu rutina transcurre en la ciudad, este emplazamiento lo situaremos en la
montaña, siempre a una distancia que no suponga un desplazamiento aparatoso. Por otro lado, una segunda
opción más sencilla, es adaptar lo máximo posible una estancia del domicilio habitual para la práctica del yoga.
MÉTODO

Para llegar a comprender las características con las que deben contar dichos espacios he llevado a cabo
una metodología diversa.

Por una parte me puse en contacto con diversos entendidos en la materia, pues al contar con el peso de
la experiencia conocen las características que les piden a las salas de yoga. Uma devi, una mujer alemana
que residía en Barcelona, cansada de su rutina, de su vida de oficina, comenzó a practicar yoga para
aliviar su estrés. Poco a poco se fue aficionando, hasta que un día dejó su vida en Barcelona, trasladán-
dose a la India para aprender todo sobre el yoga. Uma Devi (2014) decía, “Los yoguis de la India meditan GREEN DIRECTORY
en cuevas o al aire libre. El espacio importante es el interior no el exterior. Cuando meditan en cuevas, Search for a green home
es decir, un espacio cerrado de materiales naturales es porque allí se almacenan y circulan las vibraciones professional in your area
que crean con la práctica y claro, hay menos posibilidades de que venga alguien para molestar”. José
Manuel, profesor titulado de la escuela Prana, en Alicante, definía su espacio ideal donde practicar yoga
como un lugar perdido en la naturaleza. Un espacio donde la música de meditación no sea necesaria,
pues los sonidos que te acompañan en la práctica son absolutamente naturales. Pepa Castro (2014), di-
rectora y editora de la revista virtual Yoga en red, exponía, “[...] a mi entender, solo requieren unas con
diciones mínimas de amplitud, luminosidad y silencio”. En estas explicaciones de los espacios del yoga
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quedan expuestos los conceptos de naturaleza, tranquilidad, silencio. Ninguno de ellos describe su espa- Green Check lissng >
cio ideal dónde hacer yoga, como la sala de un gimnasio o un centro en medio de la ciudad. Todos ellos
sienten predilección por los espacios naturales alejados de la ciudad. WARM. MODERN
Otro método para conocer estos recintos, ha sido la investigación de proyectos ya realizados. Yoga Studio,
de Carter + Burton Architecture, PLC, “Esta pequeña estructura combina un estudio de yoga y una casa de in-
vitados. El estudio dispone de un sistema geotérmico integrado de calefacción y refrigeración eficiente que
cubre las necesidades de agua caliente. Para la iluminación, se optó por sistemas pasivos con grandes ven-
tanales, que aseguran la entrada de luz. Destacan la cubierta vegetal y el uso de materiales sostenibles”(Loft
Publicatios:2010). Así queda definido este proyecto en el libro 150 ideas para el diseño de CASAS ECOLÓGI-
CAS. Se trata de una pequeña vivienda donde queda integrado un espacio de yoga. El estudio de yoga queda CUSTOM HOMES, DELIVERED WORLDWIDE.
situado en la planta baja de la vivienda. Es un espacio amueblado, construido en madera, y con amplias ven- PLANBOOKS & INSPIRATION AR LINDAL.COM
tanas en la cara norte que dejan ver el exterior, a la vez que aportan luz natural en el interior del estudio. El
material para practicar yoga lo encontramos bajo el suelo, por un sistema de puertas plegables. Este estudio
comparte estancia con una pequeña cocina. Se encuentra rodeado por un contexto completamente natural.

Otro espacio estudiado es One Hot Yoga, de Robert Millis Architects and Interior Designers. Este estudio
está construido con materiales reciclados. Observamos el uso de la madera en el suelo de la sala. Combi-
na la iluminación natural y artificial, aunque es la artificial la que predomina en alguna de las salas. Está
decorado con un mobiliario sencillo donde poder dejar los utensilios. Emplea un esquema de color mono-
cromático en la decoración general del estudio.

El Dojo, UMWELT + Lucía Cavecedo-García, es un espacio de meditación diseñado de forma que tiene
una estrecha relación con el espacio del jardín. Es un módulo para la meditación alejado del resto de la
casa, con el fin de lograr ciertas condiciones de intimidad y silencio. Se emplean materiales naturales y
colores neutros en su decoración. Para aumentar la privacidad emplea una celosía, una segunda piel que
impide la completa visibilidad. El contexto en el que se encuentra la casa es una zona arbolada.

La Casa Toya, en Zaragoza, es un centro de cursos de crecimiento personal, yoga, terapias, etc. Cuenta
con diversas salas, circulares y rectangulares. Las salas circulares cuentan con una hilada de ventanas en
la parte superior de la pared proporcionando ventilación e iluminación, y evitando que el exterior se
convierta en un mundo de distracciones. Todas las salas cuentan con un sistema de climatización y aire
acondicionado. Se encuentra en un contexto natural, rodeado por arbolado, una zona de montaña.

Casa de Retiros, en Tirol, Austria, es un retiro de yoga donde realizan las actividades, las asanas, al aire
libre, sobre una plataforma de madera, rodeados por un la naturaleza. La práctica al aire libre la encontra-
mos también en Neuville aux bois, en Loiret, aunque en este retiro las actividades las realizan pisando el cés-
ped directamente; y en Sivananda Yoga Retreat, en las Bahamas, donde el contexto que les rodea es el mar.

Tuve la oportunidad de visitar dos estudios de yoga en el centro de Alicante, el estudio Prana y el estudio
Oasis. El estudio de yoga Prana, lo encontramos en la planta baja de un edificio de viviendas. Cuenta con
una sala rectangular de aproximadamente 80 metros cuadrados. Se trata de un espacio amplio, iluminado MOST POPULAR STORIES
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con la luz natural, en ocasiones insuficiente, procedente de un patio situado en el interior del edificio.
En dicho patio encontramos los vestuarios donde los alumnos pueden cambiar su vestimenta adecuándola
al ejercicio. Los alumnos practican yoga en el interior de la sala, a la cual deben entrar descalzos, sobre
una esterilla colocada en el suelo de madera. El estudio emplea colores cálidos y objetos decorativos de
temática natural y budista. El ambiente quedaba regulado por un sistema de aire acondicionado, que con-
sigue mantener una temperatura adecuada en la sala. El incienso daba un olor característico al espacio
que ayuda a los alumnos a cambiar la mentalidad. José Manuel, el profesor de yoga, emplea una música
relajante durante toda la clase. Un biombo de madera impide la visibilidad de la calle desde la
sala, aunque no consigue callarla, pues se aprecia ligeramente el paso de personas y vehículos.
Estudio Oasis, situado en la cuarta planta de un edificio de viviendas. Se trata de una pequeña vivienda
conver􀆟da en un estudio de yoga. Una sala de espera, dos vestuarios (masculino y femenino), dos servicios
y una sala de yoga son los elementos que componen el estudio. El vestuario estaba lleno con las
pertenencias que los alumnos dejan allí. Se ha conver􀆟do en su armario de yoga, pues son objetos que
no pasean con ellos. La sala, aunque con capacidad aproximada para vein􀆟cinco personas, daba una sensación
de angostura, debido a la oscuridad proporcionada por las opacas cor􀆟nas que impedían ver el
exterior. Una suave luz de tono rosado procedente de las paredes de la sala, junto con unas lámparas de
sal, aportaban al espacio toda la iluminación que la profesora consideraba necesaria. De nuevo el olor
era el del incienso. Las esterillas de goma descansaban sobre la tarima. En ocasiones se percibían los GREEN DIRECTORY
ruidos procedentes del exterior del estudio.
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Fotografías tomadas en la escuela Oasis

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Una vez finalizada la clase de yoga solo pensaba en ducharme y tumbarme en la cama. Mis ojos se PLANBOOKS & INSPIRATION AR LINDAL.COM
habían acostumbrado a la oscuridad y la música relajante al final de la sesión me había dejado adormilada.
Esta sensación se rompió bruscamente al salir a la calle. Coches, gente, luz.

RESULTADOS

Muchos de los proyectos que hemos visto los encontramos en contextos naturales, en ambientes de
montaña con densas masas de arbolado a su alrededor. Este factor es importante, tanto por el deseo de
estar conectado con la naturaleza, como por el aislamiento. Te permite disfrutar de la soledad, del silencio.
Es un aspecto fundamental que debe estar presente en los estudios de yoga, pues es un ejercicio
que requiere concentración.

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Plano de contexto. Puerto de Navacerrada, Madrid.

Además, esta situación, alejada del contexto habitual, permite mayor libertad a la hora de crear un espacio
puesto que no nos encontramos limitados a las dimensiones preestablecidas que nos oferta la
ciudad. Como me explicaban tanto el profesor y director de Prana, como la encargada de Oasis, tuvieron
que adaptarse al espacio que tenían, haciendo el estudio de yoga lo más apropiado posible.

Durante la investigación hemos encontrado tanto salas circulares como salas rectangulares. Como explica
el arquitecto Paraxo García (2014) en la revista virtual Edificae Vilssa, hoy en día es más común el uso
de plantas rectangulares frente a plantas circulares pues facilita la posterior construcción de tabiques ortogonales
y simplifica el posterior amueblamiento. En cambio, los espacios para el yoga, carecen de
muebles y de tabiques. Deben ser espacios carentes de distracciones y de obstáculos, pues buscan que
la persona que practique yoga en ellos sienta confort cuando realice sus movimientos. Además, Paraxo
García (2014) continúa explicando las ventajas de los espacios circulares frente a los rectangulares, “En
una fachada de muros perpendiculares, las orientaciones son directas. Sin embargo, en las fachadas de
forma curva las orientaciones quedan diluidas, mejorando el aprovechamiento de la radiación solar y
disminuyendo las superficies penalizadas por su orientación en cuanto a la pérdida o ganancia de calor”.
Mantener una temperatura confortable es importante para que la persona que esté practicando pueda
concentrarse en sus ejercicios y no en el calor o el frío. La fachada curva ofrece una panorámica continua
del contexto, haciendo que nos sintamos más sumergidos en este.

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Detalle. Cónica de sala de yoga en su contexto

En cuanto a las dimensiones de la sala, es necesario garantizar el confort de quien vaya a utilizar el espacio.
Tiene que poder moverse con naturalidad, sin que ningún objeto obstaculice su movimiento. Por
ello he visto necesario medir el espacio mínimo que necesita una persona para hacer yoga.

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Medición de las dimensiones de las asanas

A partir de esas medidas puedo intuir las dimensiones que puede tener un espacio pensado para que
una persona practique yoga.

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Detalle. Sala de yoga. Dimensión. Tiempo de meditación

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Crear el ambiente adecuado es fundamental para que la actividad se desarrolle de forma completa y
gratificante. Es necesario un espacio bien iluminado, fresco, ventilado y con una temperatura adecuada
para realizar las asanas de forma correcta. El ambiente depende de cada persona y de sus necesidades.
Cuando llega el momento de la meditación ese espacio iluminado debe bajar la intensidad de la luz
creando un espacio tranquilo y sereno. Por ello es necesario colocar algún sistema de control solar, parasol,
cor􀆟na, persiana, etc. La luz artificial ganará fuerza en este momento. Las dos escuelas que pude visitar
contaban con un sistema de regulación en la luz, de forma que pueden jugar con la intensidad de la
misma dependiendo de la situación y el ambiente que quieran crear. Con la necesidad de
mantener la sensación que recorre el cuerpo al terminar una sesión de yoga, evitando
tener que volver de forma inmediata a la ciudad, con sus calles, la gente, las prisas, etc. podemos disponer
junto a este espacio una pequeña vivienda privada. Este será un espacio muy sencillo, una vivienda
para no vivir.

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Detalle. Sección vivienda

Un aseo con ducha donde refrescarse después de la sesión, una zona de almacenamiento de comida y
una zona de descanso son las estancias mínimas que pueden formar esta pequeña vivienda. Encontramos
la casa independiente de la sala de yoga, evitando así que ruidos molestos puedan causar distracciones.
De esta forma, el bosque se convierte en otra parte fundamental de la vivienda. La combinación
de vivienda y sala de yoga la veíamos en el proyecto de Yoga Studio de Carter + Burton Architecture,
pero en ese caso, ambos habitáculos comparten un espacio común. Es en el Dojo de UMWELT y Lucía
Caveceda-García donde vemos un espacio de meditación separado de la vivienda.

Si las fachadas de los habitáculos que se encuentran, las hacemos ciegas, evitamos los obstáculos visuales
y por tanto las distracciones. GREEN DIRECTORY
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El uso de materiales naturales para la construcción de este tipo de espacios me parece adecuada puesto professional in your area
que se genera una vinculación con el contexto que no existiría en el caso de emplear otro tipo de materiales.

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Planta seccionada del conjunto

Si no existe la posibilidad de crear un nuevo espacio, diferente de tu vivienda habitual, siempre podemos
transformar un espacio de la misma. Como explicaba Pepa Castro (2014), “[...] a mi entender, solo requieren
unas condiciones mínimas de amplitud, luminosidad y silencio”. El estudio de la medición de las
asanas nos ayuda a ver que el espacio máximo que puede ocupar una persona haciendo yoga, de forma
aproximada, será dos metros de diámetro. Por ello, la sala que buscamos deberá tener un tamaño
mayor. La iluminación será un requisito importante, por ello debemos intentar que la estancia cuente
con una conexión con el exterior. El problema principal puede venir causado por los ruidos. Puedes
hacer yoga en casa pero no puedes silenciar a la ciudad. Existen maneras de disminuir los ruidos del exterior,
por ejemplo empleando una doble ventana.
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Esquema de ruidos. Planta de una vivienda estándar española. Adaptación para la creación de una sala de yoga

CONCLUSIONES

¿Qué espacio es mejor que otro? Nadie tiene un guión sobre cómo hacer las cosas de forma correcta. En
ocasiones tendremos acceso al producto más innovador y mejorado del mercado, pero en muchas otras
ocasiones tenemos que ser capaces de adaptarnos. Eso mismo ocurre con las estancias. Es el interior de
la habitación lo que realmente le da una forma y un sentido, no las paredes que la delimitan. Además de
cumplir unas condiciones mínimas, un estancia con una función determinada debe ser capaz de transmitir MOST POPULAR STORIES
las sensaciones que nos inviten a llevar a cabo eso función. popular today all me most commented
BIBLIOGRAFÍA

Archdaily (2012). “Dojo / UMWELT + Lucía Cavecedo García” ArchDaily (http://www.archdaily.-

com/?p=268286)

Ciudad Yoga (2013). “Hatha Yoga” CiudadYoga (http://ciudadyoga.com/hatha-yoga/)

Emily Pilloton (2007). “GREAT GREEN HOME: Carter Burton Yoga Studio” Inhabitat. (http://inhabitat.-
com/great-green-home-carter-burton-yoga-studio/) GREEN DIRECTORY
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Juan Sebastián Celis Maya (2014). “La importancia de dedicarse tiempo a uno mismo” Desarrollo Pesonal. professional in your area
(http://www.sebascelis.com/la-importancia-de-dedicarse-tiempo-a-uno-mismo/)

Loft Publicatios (2010). 150 ideas para el diseño de CASAS ECOLÓGICAS. Barcelona, Loft Publicatios, S.L.

Maribel Martin (2014). Yoga salud Oasis (http://www.yogaoasis.es/oasis.php)

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Paraxo García (2014). “Ventajas del uso del círculo y circunferencia en arquitectura” Edificae Vissla. ( http:// Green Check lissng >
www.construccion-y-reformas.vilssa.com/articulos/el-circulo-en-arquitectura)

Pepa Castro (2012). “Entrevista con Ramiro Calle. El objetivo del yoga en humanizarnos” Yoga en red (http:// WARM. MODERN
www.yogaenred.com/2012/09/28/entrevista-con-ramiro-calle-el-objetivo-del-yoga-es-humanizarnos/)

Robert Millis Architects and Interior Designers (2013). “One Hot Yoga” Robert Millis Architects and interior
designers (http://www.robmills.com.au/one-hot-yoga/)

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 Viviendo una cocina.

Gómez Bañón, Cristina

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Cocinar. Experimental. Laboratorio. Alimentación

HISTORIAL ABSTRACT
Cuando se me planteó la idea de hacer una casa/cocina pensé que sería como to- La vida ajetreada unida con el fenómeno de crisis que sufrimos hace que no todo el
dos estos años atrás, dónde el desarrollo del proyecto dependía únicamente de mi mundo pueda tomarse el tiempo que desearía/ necesitara para cocinar. El aumento
ingenio y mis conocimientos en ese momento, pero a base de caídas te das cuentas de alimentos precocinados, que solo necesitan del microondas, ayuda a generar un
de que no eres infalible, ni puedes saberlo todo únicamente de tu experiencia en el clima de despreocupación por la cocina entre la población, sobre todo en jóvenes
mundo, es necesaria la ayuda de otros, otras personas que aporten en lo que tu fallas que viven solos y la cocina y el acto de cocinar pierden su valor. En esta investigación
o careces, estás personas son el entorno profesional, que en mi caso, están relacio- trato de resolver el problema basándome en mi propia experiencia con la cocina. Mis
nadas con el mundo de la restauración, cocineros, jefes de cocina, chefs, cocineros herramientas y métodos para enfrentarme a una nevera vacía son objeto de estu-
clandestinos. Toda esta gente puede aportar, mejor que yo misma, los conocimientos dio para poder conocer las formas en las que se descompone el acto de cocinar de
básicos de los que partir para diseñar una cocina; qué materiales son los mejores manera espontánea y con ingredientes limitados con el fin de dar con una manera de
para distintos lugares de la cocina, utensilios, métodos de cocción, porque ellos lo cocinar que se adapte a las condiciones de este colectivo.
han vivido en sus carnes y han tenido experiencias en muchas más cocinas que yo,
así como conocimientos para aprovechar al máximo una receta ya existente. Como
son gente especializada en la cocina y que viven para ello, han tenido la experiencia
de servir a personas con las que no tienen una relación directa, dónde la presenta-
ción y el cuidado con el que se cocina es un factor que cobra mucha importancia,
porque estos deben ser impecables. Me he dado cuenta de que el mundo de la res-
tauración exige mucho, la mayoría de la gente con la que he contactado suelen estar
ocupados y a veces no pueden dedicar tiempo a hablar personalmente, pero muchos
de ellos tienen blogs, dónde responden dudas y escriben sobre sus experiencias y
conocimientos sobre cocina. En estas plataformas también puedes entrar en con-
tacto con gente que igual que tú, también realiza una investigación o se dedica a ello
como hobby, de quienes también se pueden sacar experiencia y a quienes tú también
puedes ayudar y aportarles ideas.
Aún que mi investigación esté concluida, mi proceso de especialización no está
terminado (difícilmente terminará algún día, porque siempre hay alguien que puede
enseñarte algo que desconocías) y considero que me faltan conocimientos sobre al-
gunos de los platos más tradicionales y experimentar con la cocina de otras culturas
como la oriental. También me gustaría aprender más sobre las técnicas que usa la
cocina molecular e intentar aplicarlas en mi día a día.
Entre todas estas corrientes que he rastreado, los que abogan por una cocina tradi-
cional, el auge de la cocina molecular, la aparición de las cocinas clandestinas y los
restaurantes pop up, las escuelas de cocina experimental, he encontrado un camino
el cual me gustaría seguir de cerca, es la nueva imagen que ha tomado elbullyfounda-
tion, como una comunidad para experimentar y fomentar la creatividad en la cocina y
generar así una gran fuente de conocimiento, con todas sus recetas hasta ahora y las
que están por venir.
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www.educablog.es
Acupuntureando  Vallecas
Publicado  en:  delirious_.  Etiquetado:  Vivienda,  centro  cultural,  Puente  de  Vallecas,  Acupuntura  urbana,  
Parque  biblioteca,  educación  social,  graffiti.  Deja  un  comentario
   La  crisis  económica  actual  ha  provocado  la  puesta  en  discusión  de  muchas  formas  de  
proceder  en  el  campo  de  la  arquitectura.  Introducirse  en  la  nueva  economía  implica  buscar  
alternativas,  nuevas  salidas  profesionales  para  el  arquitecto,  reinsertándose  laboralmente  
en  sectores  profesionales  hasta  entonces  desconocidos  para  él.
Esta  investigación  pretende  indagar  en  nuevas  formas  de  habitar  y  proyectar  una  casa,  una  
nueva  tipología  de  edificio  en  el  que  se  reinterpreta  la  vivienda  tradicional  introduciendo  el  
programa  de  un  edificio  educacional.  Esta  vivienda  es  habitada  por  la  coordinadora  general  
del  centro.  Una  casa  que  se  habita  colectivamente,  un  espacio  físico  catalizador  de  relacio-­
nes  sociales  y  el  intercambio  intercultural.  Una  reflexión  acerca  de  la  arquitectura  como  con-­
tenedor  de  relaciones  sociales  e  identidades  locales.

  A  través  del  contacto  con  profesionales  de  la  educación  social  se  han  extraído  datos,  con  
el  objetivo  de  planear  el  organigrama  del  centro  y  de  su  viabilidad  económica.  Utilizándolos  
se  ha  proyectado  un  edificio  en  el  Distrito  de  Puente  de  Vallecas,  en  Madrid.  Un  barrio  con  
un  fuerte  arraigo  identificativo  de  sus  habitantes  autóctonos  en  constante  conflicto  con  el  
asentamiento  de  la  población  inmigrante,  y  con  unos  índices  altos  de  conflictividad  entre  las  
bandas  juveniles  por  la  apropiación  del  espacio  público.

  Se  ha  propuesto  una  intervención  sobre  un  espacio  público  en  un  punto  central  del  barrio  
de  San  Diego,  uno  de  los  más  castigados  por  la  delincuencia,  y  en  continua  degradación  por  
la  antigüedad  de  su  tejido  urbano.  Un  proyecto  cuyas  estrategias  se  han  basado  en  la  utili-­
zadas  en  el  modelo  educativo  de  los  Parques  biblioteca  de  Medellín,  en  Colombia.  Pondre-­
mos  en  práctica  el  concepto  de  ’’acupuntura  urbana’’  del  planeador  urbano  Jaime  Lerner  
que  aplicó  en  la  ciudad  de  la  que  fue  Alcalde,  Curitiba,  en  Brasil.

  Se  ha  trabajado  con  distintas  herramientas  del  proyecto  arquitectónico,  como  las  maque-­
tas  o  las  infografías,  con  las  que  poder  definir  el  edificio.  Técnicas  visuales  como  el  graffiti  
para  transmitir  un  mensaje  didáctico,  visualmente,  desde  la  fachada  del  edificio,  de  forma  
que  se  utilice  la  arquitectura  como  herramienta  educativa.

  El  proyecto  busca  mezclar  estratégicamente  la  vida  privada  de  una  casa  y  los  flujos  gru-­
pales  de  un  centro  social.  Pretende  aportar  un  nuevo  espacio  de  relación  en  el  corazón  de  
Puente  de  Vallecas.  Una  iniciativa  nacida  para  combatir  la  agresividad  de  las  bandas  calleje-­
ras  y  transformar  el  entorno  preexistente  del  barrio.  Caldo  de  cultivo  que  forje  una  sociedad  
más  asentada,  más  justa  y  concienciada  con  la  inmigración.
1
 Heridas en el paisaje

Ferrándiz Candalija, Adrián

Arquitectura

KEYWORDS

HISTORIAL ABSTRACT
-

-
-

-
EL BLOG DE JOSÉ FARIÑA
URBANISMO, TERRITORIO Y PAISAJE

martes, 20 de mayo de 2014

Heridas en el paisaje. Somos nuestra memoria, somos ese

por Adrián Ferrándiz Candalija. quimérico museo de formas inconstantes,
ese montón de espejos rotos.
La investigación llevada a cabo ha tenido como fin principal el comprender cómo afecta al medio Jorge Luis Borges
ambiente el hecho de imponerle ciertos objetos arquitectónicos en aquellos entornos que nunca
antes se habían visto alterados y qué repercusiones puede llegar a tener. Partiendo de esta premi-
sa, y analizando un objeto ya existente en una determinada ubicación, se han estudiado las
posibles formas de llegar a conseguir que esos espacios arquitectónicos se comporten de acuerdo ______________________________
a ese entorno en el que se encuentran.

El fin no es otro que discernir cómo es posible llegar a conseguir instaurar una cierta arquitectura BECAS TESIS AGRO AMBIENTALES
en un cierto emplazamiento sin repercutir de forma negativa sobre éste, partiendo de que ya
existe una determinada construcción, la cual, por unas razones u otras, causó un cierto impacto
en el paisaje. Y cuando hablo de impacto, no me refiero únicamente al impacto visual que pudo
haber causado, sino que también hago referencia a las repercusiones energéticas, o a la pérdida
de valor paisajístico, o incluso a las consecuencias a nivel ecosistémico que podrían haberse visto
involucradas en ese proceso.
El BOE de ayer se convocaron becas del
No hace falta irse muy lejos. En cuanto nos alejamos de nuestra propia ciudad, y nos dirijimos ya IMIDRA (Instituto Madrileño de Investigación
sea hacia el interior o al litoral, podemos evidenciar que existen ciertos lugares del territorio que y Desarrollo Rural, Agrario y Alimentario)
se vieron afectados por la implementación de arquitecturas irrespetuosas con el medio, mermando para la realización de tesis doctorales en los
así las condiciones de ese entorno. Ya sea mediante la construcción de una vivienda aislada en ámbitos agrario, alimentario y medio
pleno parque natural, o la apertura de la una explotación de canteras, muchos parajes sufrieron ambiental. Plazo: 15 días hábiles. Pdf con la
en su día una grave herida, la cual perdura hoy, e incluso ésta se va haciendo mayor con el paso convocatoria en este enlace.
15/Mayo/2014
del tiempo debido a, entre otras causas, su falta de mantenimiento.

MÁSTER PLANEAMIENTO UPM

Para aquellos que hayan llegado tarde al

primer período de preinscripción en el
Máster de Planeamiento Urbano y Territorial
de la Universidad Politécnica de Madrid (que
se imparte en nuestro Departamento) el
próximo 28 de mayo se abrirá una segunda
posibilidad de hacerlo que se cerrará el 30
de junio. El 15 de julio se publicará la lista
de admitidos. Más información aquí.
14/Mayo/2014

URBAN REGENERATION FORUM

Imagen 1. Elemento arquitectónico objeto de estudio. Vista exterior.

Por otro lado, se puede discutir que algo sea bello o no, independientemente del entorno en el que
se encuentre, ya que ello dependerá del criterio de la persona que lo esté juzgando. Pero algo que
no se puede discutir es la repercusión no formal que puede causar, por decirlo de alguna manera.
Desde mi punto de vista, al imponer ciertas obras en este tipo de medios, los cuales no habían sido
todavía modificados por la mano del hombre, llegan a causar una ‘sustracción’ de aquellas condi- Se acumulan los congresos después del
ciones que caracterizaban a ese lugar en la mayoría de los casos. Por tanto, considero necesaria, verano. El próximo septiembre se celebrará
en Bilbao el congreso internacional "Urban
mediante un tipo de procesos u otros, la devolución a ese entorno de todo aquello que se le arreba-
Regeneration Forum" que se centrará en
tó en su día. Estos procesos, que más adelante se analizarán con mayor detenimiento, se pueden cómo conseguir una ciudad sana, vivible,
materializar mediante ciertas actuaciones sobre esos objetos, como la reutilización de materiales, atractiva y próspera, considerando el
la reforestación, la autónoma producción de recursos, etc. urbanismo, la arquitectura y la sostenibilidad
como disciplinas transversales. El plazo para
Puede que sea cierto, como dice José Fariña, Catedrático de Urbanismo de la UPM, en este blog, el envío de resúmenes termina el 30 de
que “desde la ciudad, lo verde se entiende como esa cosa tan bonita a la que nos acercamos de junio. Más información aquí.
13/Mayo/2014
vez en cuando provistos de nuestra cámara de fotos, zapatos de trekking, móvil, y demás artilugios
necesarios para escalar las más altas montañas y vagabundear por territorios inexplorados”. Ahora
bien, esa cosa tan bonita, sigue Fariña, no es tan solo algo bello, sino que supone una fuente inesti-
mable de servicios que nos permiten desarrollar una vida digna y sana. ENERGÍA Y PATRIMONIO HISTÓRICO
Esos fragmentos del territorio, a veces olvidados, otras despreciados y maltratados, por ejemplo
mediante la urbanización, o simplemente dejados a su suerte, forman la base de aquello que
hace posible que existan las ciudades y que éstas puedan funcionar.

Llegado a este punto, me parece de enorme interés intentar cuantificar todo aquello que confor-
ma esa base por la cual existen las ciudades tal cual las conocemos a día de hoy. Existe un
informe, elaborado por la Evaluación de los Ecosistemas del Milenio, en el cual se enumeran A finales de septiembre se celebrará en
todos y cada uno de los servicios que los ecosistemas son capaces de suministrar. Estos servicios Madrid el Congreso Internacional "Eficiencia
que ofrece la naturaleza, contribuyen al desarrollo de la vida humana y, por tanto, formarán energética y edificación histórica" con cinco
parte, de una forma concreta y contextualizada, de aquello que apuntaba anteriormente del áreas temáticas: Técnicas, materiales,
cómo devolver al medio aquello que en su día se le arrebató. metodologías y soluciones para la mejora
energética en la edificación histórica;
Gobernanza; Normativa y especificidad de la
La Evaluación de los Ecosistemas del Milenio en España (EME), clasifica estos servicios en tres
edificación histórica en la regulación
grandes grupos. El primero engloba a aquellos servicios de abastecimiento, es decir, aquello que energética; Financiación: rentabilidad y
el medio aporta de forma directa al bienestar humano, como lo son los alimentos, el agua, las reducción de costes; Difusión e información.
materias primas, las energías renovables, etc. En el segundo grupo, aparecen aquellos servicios El plazo para el envío de resúmenes acaba el
de regulación, que contribuyen al bienestar mediante aportaciones indirectas debido al propio 23 de junio. Información en este enlace.
funcionamiento de los ecosistemas, como lo es la regulación climática, la depuración del agua, 13/Mayo/2014

la regulación de la calidad del aire, etc. Y el tercer y último grupo, hace referencia a los
servicios culturales. Es decir, “aquellas contribuciones intangibles que la población obtiene a
través de su experiencia directa con los ecosistemas y su biodiversidad”, como lo es el conoci- NÚMERO DE URBS SOBRE DERIVAS
miento científico, la identidad cultural, el disfrute estético de los paisajes, etc.

Todo ello forma parte de lo que el medio es capaz de suministrar al ser humano, y por tanto,
considero que un buen comienzo a la hora de esclarecer el tamaño de la herida que causa una
determinada arquitectura, es el de identificar aquellos servicios que el ecosistema ya no es
capaz de suministrar debido a la implantación de ese objeto, para posteriormente investigar de
qué manera es posible que vuelva a tener aquellas propiedades mediante estrategias arquitectó-
La revista digital URBS acaba de publicar su
nicas. vol 4, nº 1. Se trata de un monográfico sobre
"Derivas" que me parece fantástico. Dado el
Para llevar a cabo esta investigación, elegí un elemento arquitectónico en concreto, situando en interés que despertaron en su momento los
Lozoya, Madrid. Se trata de una estación de tratamiento de agua potable constituido por un artículos del blog, tanto el de "Careri, el
único volumen de planta rectangular. andar como práctica estética", como el de
"La sociedad del espectáculo", seguro que
este número va a ser un gran éxito. Hay que
agradecer al equipo editorial su trabajo y
dedicación y darle la enhorabuena por el
resultado. Podéis acceder de forma gratuita
a los contenidos en este enlace.
07/Mayo/2014

SIMPOSIO INFORMÁTICA EDUCATIVA

El próximo mes de noviembre se celebrará

en Logroño el XVI Simposio Internacional de
Informática Educativa SIIE2014. Se organiza
en cuatro líneas temáticas: informática
educativa, métodos y casos en educación e
Imagen 2.Término Municipal de Lozoya, Madrid. Situado en el Valle Alto de Lozoya, en la Sierra Norte de Madrid. informática, ingeniería del software en
eLearning, diseño y evaluación de contenidos
Esta construcción forma parte del “Plan integral de aprovechamiento de del recurso hidroeléc- digitales educativos. Se pueden enviar
trico”, mediante el cual se instalaron tanto una minicentral eléctrica a los pies de la presa del resúmenes de comunicaciones hasta el 14 de
Embalse de Pinilla, como la estación de tratamiento para el abastecimiento de agua potable de junio. Más información aquí.
los pueblos de la zona. Ambos construcciones fueron puestas en servicios en el año 1992. 05/Mayo/2014

NUEVA REVISTA INVESTIGACIÓN VLC

Se acaba de publicar el primer número de la

revista de investigación VLC arquitectura. Su
temática está centrada en el proyecto
arquitectónico y urbano "desde su vertiente
técnica, energética y material hasta su
perspectiva teórica, histórica y gráfica". Está
editada por la Universidad Politécnica de
Valencia, tiene periodicidad semestral y la
selección de artículos se realiza mediante un
sistema de arbitraje siguiendo los protocolos
habituales. Se publica en versión digital e
impresa. Más información aquí.
Imagen 3. Situación de la estación de tratamiento de agua potable.
La construcción objeto de estudio se sitúa en plena ladera noroeste del Cerro de la Llanada, a 1/Abril/2014
una altura de unos de 1100 metros. No existen datos que expliquen el porqué de su implantación
en ese punto tan concreto. De hecho, para poder construirla se tuvo que excavar la ladera y
construir una red viaria que diera acceso a esa ubicación.
UN LIBRO DE J. M. NAREDO
Una vez situado este elemento, cabe retomar la lista de los servicios que los ecositemas son
capaces de aportar a nuestras vidas. En cuanto a los servicios de abastecimiento, mediante la
decisión de construir esta estación, se eliminan de una tacada todos estos servicios salvo uno, el
de abastecimiento de agua, ya que esta estación potabiliza el agua que antes no lo era para que
así la puedan consumir en los pueblos de alrededor. Al erigir una estación de este tipo, este
fragmento del territorio va a ser incapaz de generar por sí mismo ningún tipo de alimento, ni de
materia prima, ni de energía renovable, es decir, lo priva de producir algo directamente valioso Ya sabéis el cariño que le tengo a José
Manuel Naredo, con quien he trabajado,
para el bienestar de las personas, salvo por la producción de agua potable. discutido y, sobre todo, aprendido. José
Manuel acaba de publicar un libro titulado La
abstención como protesta. De corta
extensión, no llega a las 75 páginas, está
ilustrado por O Colis. El ensayo que le da
título se acompaña de dos escritos más
rescatados de otras publicaciones. Esté o no
de acuerdo con la propuesta, os recomiendo
su lectura. Sobre todo después de escribir el
artículo sobre el aeropuerto de El Álamo que
podéis leer en la otra columna. Se consigue
gratis en esta dirección.
24/Marzo/2014

CURSO INICIACIÓN A LOS SIG

Os recuerdo que se van a celebrar dos

Imagen 4. Clasificación de los usos del territorio. ediciones más del curso de SIG que tanto
éxito tuvo en la primera. Se trata de un
En el gráfico anterior, se puede observar que realmente nos encontramos antes un entorno curso de iniciación de 42 horas, aplicado a
natural, en el que predomina la vegetación, concretamente, el matorral y arbolado forestal. los estudios de Territorio y Ciudad. Se
Llama la atención que la infraestructura que se está analizando se encuentre en una ubicación imparten en la ETSAM. La segunda edición
tan singular y aislada. del 28 de abril al 21 de mayo, y la tercera
del 30 de junio al 23 de julio. Podéis
encontrar más información en esta página.
Pasando ahora al segundo grupo de servicios, cabe destacar que existen procesos dentro de los 24/Marzo/2014
ecosistemas naturales de depuración de agua, sin embargo, aquí se opta a otro tipo de procesos
industrializados y que, simultáneamente, hacen imposible que el territorio contribuya con estos
servicios de regulación. De hecho, el efecto es totalmente el opuesto ya que, a parte de no
permitir al medio una regulación natural de la calidad climática, o de la calidad del aire, los GREENCITIES Y SOSTENIBILIDAD
residuos que genera la estación provocan serios daños bioclimáticos en el entorno.

El próximo mes de octubre se celebrará el 5º

Foro de inteligencia aplicada a Sostenibilidad
Urbana bajo el lema de "Greencities &
Sostenibilidad", en el Palacio de Ferias y
Congresos de Málaga. Son tres las grandes
áreas temáticas para la presentación de
comunicaciones: actuaciones sostenibles del
espacio; en la edificación; y ciclo de vida de
la ciudad y sus construcciones. La fecha
límite para el envío de resúmenes es el 26 de
mayo. Podéis encontrar más información en
la página web del Foro.
18/Marzo/2014

ARTÍCULOS PARA PLANUR-E #3

Imagen 5. Características topográficas del entorno.

En su momento os anuncié la salida del #2 de
Planur-e: "Intervenir en la ciudad histórica
en el siglo XXI". Sigue abierto el plazo de
Esta imagen refleja tanto la situación de la infraestructura con respecto al núcleo de población recepción de artículos para el #3 que estará
y al resto de edificaciones, y sobretodo, la carretera que se tuve que llevar a cabo para poder dedicado a la incidencia de los grandes
acceder a ésta, la cual atraviesa y divide vías pecuarias y caminos a su paso, además de la supre- eventos en la transformación de las ciudades
sión de la parte de la flora y la fauna que se encontraban en su trayectoria.
Por último, y siguiendo la tendencia de los dos anteriores grupos, indicar que en lo que hace que los alojan. Asimismo, podés enviar en
referencia al último grupo de esta clasificación, este tipo de construcción, insertada de la forma cualquier momento colaboraciones distintas
en la que se hizo y en las condiciones expuestas anteriormente, todo ello sumado a la localización al tema central para la miscelánea. Las
en la que se encuentra, es incapaz de generar un servicio cultural a la ciudadanía como lo podría normas se recogen en la sección "colabora
hacer el entorno por sí mismo. Genera una impureza a la hora del disfrute estético del paisaje y con nosotros". Planur-e está dedicada a
además se convierte en una llamada de atención tan grande, que hace que la identidad cultural difundir actuaciones urbanas de interés.
18/Marzo/2014
del paisaje se vea eclipsada por este elemento.

Por tanto, se puede decir que en su día se sacrificaron todos los servicios que el territorio era
capaz de generar en esta zona en detrimento de solo uno de ellos, el de la producción de agua TEORÍA MATEMÁTICA SOSTENIBILIDAD
potable. Ahora bien, desde mi punto de vista, la arquitectura es una herramienta capaz de solven-
tar este tipo de conflictos a través de distintas estrategias que ayuden al entorno a recuperar esas
facultades.

A la hora de encontrar esas estrategias a seguir, el tratar a esas arquitecturas como un elemento
vivo más, perteneciente al ecosistema en el que se encuentra, considero que puede ayudar a
comprender de qué manera se relaciona con ése entorno en el que se implementa y en qué aspec-
Ricardo Alvira, uno de mis doctorandos, ha
tos puede resultar favorable y en cuáles resulta perjudicial para el medio. publicado el libro Una teoría matemática de
la sostenibilidad y el desarrollo sostenible.
Es decir, lo que se plantea, a grandes rasgos, es que mediante el empleo de herramientas arquitec- Pasa revista a diferentes teorías científicas e
tónicas, se le devuelva al medio la capacidad para contribuir de forma directa al bienestar intenta conceptualizar la sostenibilidad en
humano y de forma indirecta a través de la experiencia de la población con la biodiversidad. cada una de ellas. Con esta base propone un
sistema de definiciones y axiomas para
Tras el análisis de las condiciones existentes, una primera estrategia que se propone es la de que, conseguir un procedimiento para modelizar y
cuantificar el grado de sostenibilidad de los
al igual que en los ecosistemas, cada uno de los elementos que pertenecen a esa arquitectura,
sistemas. Si os interesa lo podéis conseguir
tiene que estar perfectamente relacionado con el siguiente, y todo ellos con el conjunto, forman- en Amazon, en esta dirección, y consultar el
do así una composición armónica, un sólido común. Todo elemento tiene su función. Y esta función resumen y el índice. Me dice Ricardo que
es muy importante para el resto de ellos. Del mismo modo que los sistemas biológicos, en los también se puede encontrar algo más barato
cuales varios órganos trabajan en conjunto para cumplir cualquier función fisiológica en un ser en Createspace.
vivo, en estas arquitecturas todos los elementos que la forman son de vital importancia. Cada uno 12/Marzo/2014
de ellos tiene su función definida, permitiendo así el correcto funcionamiento del engranaje.

Cada uno de estos elementos deberá tener un íntima relación con el mundo que le rodea, desdibu-
NÚMERO 90 DE CI[UR]
jando los límites entre el objeto y el entorno. Eliminar los límites entre el interior y exterior,
significa desdibujar los límites de esa herida. El cicatrizante actúa desde el interior hacia el
exterior, y viceversa. Mediante la intervención se consigue que interior y exterior no sean términos
antónimos, sino que desde el interior se tenga la percepción de un lugar abierto, luminoso, y que
desde el exterior no se aprecie como un recinto, un continente, sino como una continuación del
entorno, prolongando así esos servicios que caracterizan al medio hacia la arquitectura.

Acaba de salir el nº 90 de Ci[ur] titulado

Espacio, género y pobreza: discursos,
prácticas y subjetividades, del que es autora
Natalia Czytajlo. Se aproxima, desde una
visión crítica, a las políticas de reducción de
pobreza centradas en el hábitat, su papel
como políticas sociales-urbanas y su relación
con los sujetos. Ya sabéis que Ci[ur] es una
revista de investigación con revisión por
pares, indexada y gratuita. Podéis encontrar
el enlace a este número aquí.
04/03/2014

BECAS BANCO SANTANDER

El Banco de Santander ha convocado sus

becas para estudiantes y jóvenes profesores
e investigadores. Son becas sólo para las
universidades participantes. En el caso de
España las becas Iberoamérica tienen
todavía el plazo abierto. Para estudiantes
hasta el 31 de mayo y para investigadores
Imagen 6. Fachada suroeste. hasta el 3 de marzo. También hay becas para
universidades del Reino Unido, Portugal e
Por otra parte, una de las mayores metas es llegar a conseguir esa generación de recursos que Iberoamérica. Como cada universidad
existía previamente a la colocación de esta construcción. Desde mi punto de vista, uno de los gestiona su convocatoria, os aconsejo que la
elementos más importantes de la edificación en lo que se refiere a este aspecto, es la envolvente. busquéis también en ella ya que pueden
Ésta actúa como receptor de las cualidades del entorno, ya que está en contacto continuo con él, variar hasta los plazos. El enlace es este.
02/15/2014
conviviendo con todos los cambios que se producen. Otra de las estrategias a seguir es aprovechar
esas condiciones para transformarlas en recursos, energía y confort para las personas.

Existen varias formas que ayudan a hacer posible este aprovechamiento, por ejemplo el empleo ______________________________
de paneles y vidrios fotovoltaicos, transformando la energía solar en otros tipos de energía como
la eléctrica, o ayudando a la producción de agua caliente. Se suma a ello la posibilidad de regular
la cantidad luz que entra al interior, pudiendo establecer diferentes condiciones de confort según
ÚLTIMOS COMENTARIOS
las necesidades del usuario.
 A pesar de ser algo caótico en su estructura,
En este caso, ‘reorientar’ el objeto arquitectónico será de vital importancia. Esta nueva orienta- en e... - Juan de Dios Moreno Moñino
ción deberá responder a las condiciones en las que se encuentra. La ‘reorientación’ tiene como fin
un mejor aprovechamiento tanto de las condiciones de soleamiento, como las de sombra, en A mi encambio el libro de Gibberd me ha
gustado mu... - Jacinto López
incluso la de refrigeración, como lo puede ser el ‘efecto cueva’ en algunos casos. De esta manera
se ayuda a conseguir temperaturas óptimas en todas las épocas del año. Fariña, la verdad es que a mí el libro de
Gibberd ... - Antonio Vega

El libro de Cullen es una preciosidad, el de

Gibbe... - Alicia

Marina: la expresión &quot;contra

natura&quot; apl... - José Fariña

______________________________

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Imagen 7. Perspectiva del objeto de estudio.

ARQUISCOPIO
La recogida del agua de lluvia también es un factor importante que depende de la envolvente. Ese El cuerpo como paisaje
agua se podrá aprovechar tanto para el consumo humano como para la manutención controlada del Hace 3 días
entorno en caso de que así sea necesario. En este caso en concreto, esto es posible gracias a la gran
superficie que tiene la cubierta y, por tanto, una gran capacidad de retención y acumulación de ASF Madrid
agua de lluvia como de nieve. Ésta última supone una gran fuente de acumulación ya que en este #paseaVallekas #paseaCañada - 17 de
emplazamiento en concreto, la mayor parte del invierno nieva una cantidad considerable de días. mayo
Hace 5 días
Por tanto, los recorridos que se dan en el interior como el programa vendrán definidos por el mejor
Mostrar todo
aprovechamiento de las condiciones del lugar. El programa viene dado por una distribución marca-
da por el aprovechamiento de estas condiciones. La orientación de ciertos espacios, su altura, su
posición subterránea o sobre rasante, el aprovechamiento de la energía solar, el viento, etc., es
decir, todas las condiciones que caracterizan al entorno, definen el desarrollo de vivencia de estos PÁGINAS DE INTERÉS
espacios y marcarán el lugar en el que se encuentran y cómo se llega a ellos.
Asociación Sostenibilidad y Arquitectura
Además de este aprovechamiento de las condiciones, existen también otro tipo de actuaciones que
aportan una regeneración de estos servicios de abastecimiento como lo puede ser la reforestación Ciudad Viva
de ciertos puntos del territorio que se vieron afectados al llevarse a cabo esta construcción. Esto Ciudad y urbanismo
favorecería tanto a la producción de materias de origen bióticos, como la madera o la celulosa,
además de alimentos, que se obtendrían directamente del ecosistema natural, como lo pueden ser Ciudades a escala humana
los frutos o especias.
Ciudades para un futuro + sostenible
La ‘reutilización’ de materiales en la reconstrucción de estos objetos va a ser también un factor a
tener en cuenta ya que, el empleo de materiales residuales extraídos de la zona, los cuales supon- Observatorio Sostenibilidad España
gan un beneficio para el entorno, los que ya hayan sido empleados en actuaciones anteriores, o
Revista Ci[ur]
aquellos que sean de nueva fabricación pero aportan notablemente a la sostenibilidad del conjun-
to, son los únicos que tienen cabida en este tipo de intervenciones. Revista PLANUR-E

Revista URBAN
Por otra parte, dentro de esta intervención arquitectónica se incluye un cambio de uso de esta
edificación, ya que según lo que se ha expuesto antes no tendría sentido alguno que siga siendo una Revista URBAN-E
estación para el tratamiento de agua potable. Gracias al cese de estas actividades se conseguiría
devolver al ecosistema sus capacidades de regulación climática, regulación de la calidad del aire Revista URBS Estudios Urbanos y CCSS
al eliminar la emisión de gases nocivos a la atmósfera.
UNIA Aula sostenibilidad
Se propone entonces un espacio que pueda albergar tanto la vivencia prolongada de una persona UPV Cátedra Municipios Sostenibles
como aquellos servicios servicios públicos que ayuden al territorio a recuperar sus servicios
culturales. El sentimiento espiritual, el disfrute estético del paisaje, incluso actividades recreati-
vas de darán cita en este espacio, no solo con el fin de cumplir la normativa aplicable (Normas
Subsidiarias de Planeamiento Municipal, 1985), sino también con la intención de traer de vuelta ______________________________
aquellas sensaciones que se podían vivir cuando aquel fragmento del territorio no se había
intervenido. Recuperar aquella identidad del paisaje perdida.
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Espacio público y espacios

A modo de conclusión, cabe decir que con esta investigación se ha tratado tanto de comprender privados
cómo afecta al medio el hecho de imponer al azar ciertos objetos arquitectónicos y qué repercusio-
nes puede llegar a tener. Partiendo de este punto, y estudiando un objeto causante de determina-
dos deterioros en concreto, se analizaron las posibles formas de devolver a ese entorno todo
aquello que se le arrebató al erigir ese objeto. De manera relativa, y mediante unas estrategias u
otras, se puede decir que es posible volver a dotar a aquellos fragmentos del territorio sus capaci- Dos libros sobre paisaje urbano
dades para generar servicios que contribuyan directamente al tanto bienestar humano como al
desarrollo de los ecosistemas.

Adrián Ferrándiz Candalija.

Las ciudades invisibles de Italo
Calvino

Zygmunt Bauman: “Modernidad

Bibliografía: Líquida”

“El blog de José Fariña. Urbanismo, territorio y paisaje.” http://elblogdefarina.blogspot.-

com.es/2013/01/servicios-de-los-ecosistemas.html

- Informes de la Evaluación de los ecosistemas del milenio. http://millenniumassessment.or-

g/es/index.aspx ______________________________

Etiquetas: Territorio, Paisaje

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JOSÉ FARIÑA TOJO


HISTORIAL
El recorrido de investigación para esto proyecto empezó con una idea demasiado
grande para ser realizada. El redimensionamiento del proyecto fue realizado para po-
der acercarme más al entorno profesional eligido, o sea los psicologos, arquitectos y
estudiosos interesados a la relación en tra arquitectura y psicologia. despues de haber
dejado los temas del color y del reciclaje me acerqué a algo que sentia podía tener un
fuerte valor emocional para mi, y también una importancia a nivel social. Así lenta-
mente el tema de la psicología no solo como destinatario de mi proyecto, sino tambien
como argumento centra del articulo, se desarroló en mi cabeza, haciendose siempre
más claro.
Ya estudiando los libros de psicologia y arteterapia habia encontrado muchas faltas
que yo misma habia hecho en “imaginar demasiado en grande”, pero en el mismo tiem-
po acercarme a esto mundo desconocido me ha abierto la mente para descubrir nue-
vas informaciones sobre cuyas trabajar. Sin duda la ayuda más grande para el desarollo
de esto articulo, para focalizar los temas más interesantes, me fue dado de los psico-
logos con cuyos he hablado, dibatido y conpartido informaciones.
He hablado con diferentes psicologos, especilizados en ambitos diferentes, por exem-
plo en la terapia bioenergetica, o clinico dinamica; pero el “encuentro telefonico” que
he hecho con la arteterapeuta Elena Capovilla fue el momento en cuyo todo el desaro-
llo del articulo se concretó: si ya habia entendido el entorno profesional a cuyo hablaba
yo ya desde mucho tiempo, al fin he entendido de como esto proyecto tenía una fuerte
relación con muchos subjectos, en manera siempre diferentes. Si ya hemos hablado
del entorno profesional, ahora tratamos de los clientes del proyecto propuesto. Los
clientes de mi proyecto deben ser los psicologos, o grupos de psicologos, que quieren
disfrutar de la oportunidad de tener en un mismo sitio todo lo que necesitan. en el
mismo tiempo pero los psicologos son los usuarios del edificio propuesto, juntos a los
pacientes que en realidad son los que más necesitan de esto espacio. En esto sentido
la figura de lo psicologo gana roles diferentes y dinamicos en el desarollo de esto ar-
ticulo.
Mi investigación quiere manifestar la necesidad que la gente necesita de hablar y com-
partir sus experiencias, para resolver los problemas (mentales o otros): yo misma soy
un exemplo de esto recorrido. Appoyandome al ayuda de especialistas en el tema es-
tudiado he podido profundizar mis ideas y preconceptos para poder crear de estos un
proyecto y un articulo coherente y funcional.
Una casa para el arteterapia
Esposito, Chiara
chiara03esposito@gmail.com
http://espositochiarap5.blogspot.com.es/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
ARTETERAPIA. PAPELES DE ARTETERAPIA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA IN-
CLUSIÓN SOCIAL
http://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/
KEYWORDS
Psicologia, arquitectura, arteterapia, espacio, confort, funcionalidad, sociedad.
ABSTRACT
En este articulo se propone un proyecto arquitectonico fundado sobre una investiga-
ción que tiene como herramienta el tema de la fusión entre arquitectura y psicología, a
través de el desarollo de espacios sencillos, funcionales y que influien la gente que los
viven en manera positiva. La elección del arteterapia como objectivo final del edificio
que se va planteando en esto escrito deriva del hecho que esta es una de las terapia
que más activamente acciona sobre el real, gracias a la intervencion de los pacientes
segun la ayuda de los terapeutas. La arquitectura que se plantea aquí no es solo el
contenedor de estos tipo de analisis psicologica, sino ademas gana el rol de material
activo en la practica de la terapia, haciendose pizarra de las expressiones de la emo-
ciones mas intimas.
Los estudios realizados sobre el arteterapia me han permitido de penetrar en el “mun-
do de la psicologia”, gracias a la lectura de articulos y la ayuda de psicologos y de
expertos en el ambito del arteterapia. Esto me ha ayudado a descubrir quales necesi-
dades tienen ellos y sobretodo sus necesidad de encontrar un lugar donde todo está
realizado en funcion de esta terapia: muchas veces en efecto el arteterapia debe en-
contrar sedes en edificios publicos como las escuelas o centros publicos creandos
dificuldades en el transporte del material terapeutico y en el utilizo de los cuartos.
Sin duda lo que propongo en esto articulo nace de una problematica muy grande que
crece siempre más en España: gracias a documentaciones y datos numericos es posi-
ble ver como una gran parte de la popolación española está aflicta de problemas men-
tales y que los terapeutas y psicologos no tienen lugares superfuncionalisados para
actuar en manera optima sus trabajo.
Con este articulo se busca la resolucion de estos problemas tenedo un aproche en el
mismo tiempo distante y cercano al grande argumento del arteterapia, con la humil-
tad de quien sabe de no tener experiencias y cultura sobre esto tema pero que quiere
entra en ello para realizar el mejor trabajo posible. La gente con quien he hablado
siempre fue disponible para compartir su experiencias con migo, y esto es un exemplo
que siempre es mejor hablar directamente con el entorno profesional y el cliente para
entender ellos y sus necesidades.
 UNA CASA PARA EL ARTETERAPIA
Chiara Esposito

ABSTRACT
En este articulo se propone un proyecto arquitectonico donde la investigación tiene como herra-
mienta el tema de la fusión entre arquitectura y psicología, a través de el desarollo de espacios
sencillos, funcionales y que influien la gente que los viven en manera positiva. La elección del
arteterapia como objectivo final del edificio que se va planteando en esto escrito deriva del hecho
que esta es una de las terapia que más activamente acciona sobre el real, gracias a la intervencion
de los pacientes segun la ayuda de los terapeutas. La arquitectura que se plantea aquí no es solo el
contenedor de estos tipo de analisis psicologica, sino ademas gana el rol de material activo en la
practica de la terapia, haciendose pizarra de las expressiones de la emociones mas intimas.
Los estudios realizados sobre el arteterapia me han permitido de penetrar en el “mundo de la psi-
cologia”, gracias a la lectura de articulos y la ayuda de psicologos y de expertos en el ambito del
arteterapia. Esto me ha ayudado a descubrir quales necesidades tienen ellos y sobretodo sus nece-
sidad de encontrar un lugar donde todo está realizado en funcion de esta terapia: muchas veces en
efecto el arteterapia debe encontrar sedes en edificios publicos como las escuelas o centros publicos
creandos dificuldades en el transporte del material terapeutico y en el utilizo de los cuartos.
Sin duda lo que propongo en esto articulo nace de una problematica muy grande que crece siempre
más en España: gracias a documentaciones y datos numericos es posible ver como una gran parte
de la popolación española está aflicta de problemas mentales y que los terapeutas y psicologos no
tienen lugares superfuncionalisados para actuar en manera optima sus trabajo.
Con este articulo se busca la resolucion de estos problemas tenedo un aproche en el mismo tiempo
distante y cercano al grande argumento del arteterapia, con la humiltad de quien sabe de no tener
experiencias y cultura sobre esto tema pero que quiere entra en ello para realizar el mejor trabajo
posible. La gente con quien he hablado siempre fue disponible para compartir su experiencias con
migo, y esto es un exemplo que siempre es mejor hablar directamente con el entorno profesional y
el cliente para entender ellos y sus necesidades.

PALABRAS CLAVE
Psicologia, arquitectura, arteterapia, espacio, confort, funcionalidad, sociedad.
 UNA CASA PARA EL ARTETERAPIA

El siguiente articulo trata de una investigación sobre los espacios dedicados a terapias psicológic-
as, gracias al proyecto de un edificio para la práctica del arteterapia, como exemplo de terapia que
enteractua directamente con el mundo fisico.
El tema principal que será desarrolado luego es la creación de cuartos comfortables y funcionales
para la actuación del arteterapia, estudiando el valor que los elementos de un edificio tienen en
relación a la gente que lo vive. En esto caso el edificio trabajado tiene una fuerte función social, o
sea de rehabilitación del paciente para su reintegración en la sociedad, que se actua en un recorrido
metaforico a través de los cuartos del edificio hasta la salida del paciente afuera de esta “casa para
el arteterapia”, en la calle, directamente en la ciudad.

La necesidad de un lugar donde practicar esto tipo de terapia sale de numerosos datos que expre-
sean cuanto las enfermidades mentales sean comúnes y de como, para controlarlas, sea importante
costruir espacios especificos. En el 2011 la Department of Mental Health and Substance Abuse,
World Health Organization ha estimado que los desordenes neuropsiquiatricos recobren el 27,4%
de los problemas de salud en España (2008) y que por 100.000 habitante hay 6,57 enfermeros y
8,59 psiquiatras (2011). Además los adultos a riesgo de mala salud mental ocupan el 15,5% en rela-
cion al total nacional de popolacion y esto riesgo concerna tambien los niños en siempre más larga
manera (11.96%). La necesidad de crear esto edificio parece evidente en relación a estos numeros
que parecen crecer siempre más con el paso de los años, además su contexto gana valor para la
función de ayuda social.
El contexto eligido para esto proyecto es Alicante, en particular un area en carre Barón de Finestrat
que actualmente está vacia. Esto sitio es centrico, cerca de Calle San Francisco, relacionado a di-
ferentes puntos de interes en ambito psicologicos y artisticos. Se trata de un lugar al mismo tiempo
protegido (que no está en una calle con mucho trafico de coches y personas tampoco) y conectado
con areas muy utilizadas de los ciutadenos, como la plaza del teatro, la Méndes Núñez, Plaza Calvo
Sotelo y plaza Gabriel Miró. Esto indica como el edificio tiene esta doble alma de intimidad y unión
dinamica con la ciudad, con el rol de “casa para un servicio social”.

Fig. 1. Fachada y contexto. Plan.

 We shape our buildings and they shape us. Winston Churchill

La relación entre psicologia y arquitectura es un argumento de cuyo han debatidos muchos psico-
logos, arquitectos y estudiosos, sobretodo de como los lugares (interiores y exteriores) influien la
mente y el comportamiento de la gente. La psicologia ambiental es la ciencia que estudia como
esto pasa y tambien como viceversa el hombre, con su mente y sus comportamientos, modifica el
entorno. Esta doble cara que gana la psicologia en su fusion con la arquitectura ha sido el primer
paso para entender como poder realizar un edificio finalizado a contener una limitada parte de la
popolacion, o sea los arteterapeutas y sus pacientes. Esto tema del hombre que modifica la casa y la
casa que modifica en el mismo tiempo el comportamiento del hombre es la herramienta fundamen-
tal en la planificacion de esto proyecto.
En esto articulo vamos planteando como, para problemas mentales (quales son las dificultades sen-
soriales, físicas, motóricas o de adaptación social, dificultades ocasionales de ansiedad o depresión,
inestabilidad emocional, control del estrés y refuerzo de autoestima, enfermedades prolongadas o
terminales) la interacción entre psicologia y arquitectura se manifesta en la relacion entre 3 subjec-
tos: el edificio, los pacientes y los arteterapeutas.
El bienestar es un argumento general, que interesa cada persona que pasa su tiempo en lugares espe-
cificos (como alguien que trabaja 8 horas cada dia en una oficina, o como cuando un hombre vuelva
a su casa): cada cuarto, cada casa, cada oficina deberia favorecer el trabajo, la tranquilidad,... Sobre
esto tema han hecho diferentes estudios: uno de estos fue hecho de los estudiosos de la Ohio State
University y del National Institute of Mental Health en el 2010????.Esta investigacion seguia 60
trabajadores de una instalación gubernamental en el centro de los Estados Unitos. Algunos habían
sido asignados al azar a un antiguo edificio de oficinas, con techos bajos y altos de aire acondiciona-
do. El resto se puso a trabajar en un espacio recientemente renovado lleno de claraboyas y cubículos
abiertos. Para los siguientes 17 meses, los científicos rastrearon diversas métricas de bienestar emo-
cional, como la variabilidad de la frecuencia cardíaca y los niveles de la hormona del estrés. Ellos
descubrieron que las personas que trabajaban en el edificio antiguo fueron significativamente más
estresados, incluso cuando no estaban en el trabajo.
El concepto de bienestar gana mas importancia en un lugar terapeutico, que permita al paciente
de sentirse acogido y libre de expresear su interior. En esto sentido la sencillez estructural y de
composición y la modernidad que se proponen con esto edificio buscan de favorecer en el mismo
tiempo un clima de tranquillez y estimulo del paciente, y de funcionalidad para el terapeuta, gracias
a algunas elecciones arquitectonicas especificas de que hableremos luego. Se busca de “exasperar”
el concepto de bienestar, hacendolo no solo una sensación sino una real manifestación de salud
mental.

“Una casa para el arteterapia” está composto de una planta baja (en parte abierta para facilitar el
acceso de la gente que pasa por la calle, y en parte “serrada” para dar major intimidad) y de tres
plantas. Dos de estas plantas (la primera y la terzera) tienen dos grandes cuartos, con ventanas que
miran en la cuidad. En la planta segunda hay un piso-oficina destinado unicamente al utilizo de
parte de los terapeutas.
Para favorecer una optima funcionalidad de estos espacios las plantas del edificio estan planteadas
segun las teorias de H. B. Langarten. Cada planta del edificio corresponde a una fase de la terapia,
segun el nivel de control de parte del terapeuta y el grado de dificultad que encuenta el paciente uti-
lizando materiales artisticos especificos. Gracias a esto estudio del arteterapia segun fases/niveles
cada planta gana caracteristica fisicas especificas que permiten la mejor realizacion de la terapia.
CARACTERI- NIVEL DE GRADO DE MATERIALES PLANTA CARACTERI- ESPACIOS MEDIDAS
STICAS DE LA CONTROL D I F I C U L - (exemplos) STICAS DE LA
TERAPIA TAD PLANTA
Ultima fase Bajo Alto Carboncillo, Baja Espacios - Area te- 40m2
de la tera- Tinta, Acua- abiertos, rapeutica. 39.5m2
pia, cuando rela, Espa- que se rela- patio
la gente se tula, Gubias, cionan con - Area te- 24m2
siente más Moldes, Gra- la calle (ciu- rapeutica y 20m2
segura en la bado, Video, dad, mundo), de transito. 8.5m2
expresión de Fotografía,... como maxi- entrada
sus emoción- ma manife- - Area tera-
es. stación del peutica in-
interior al ex- terior
terior. - Aseos
- Almacen

Fase inteme- Medio Medio Pintura de P r i m e - Grande sala - Taller 44m2

dia donde se dedos, Acrili- ra interior con - Terraza 20m2
empieza a cos, Sprays, terraza que
compartir el Cartón plu- mira en los
interior con el ma, Material patios y en la
exterior. Aquí de desecho, calle.
tiene grande Costura y
importancia estampa-
la terapia do,...
en grupos,
compartendo
experiencias
y sensación-
es.
Segun- Piso con fun- - Salon- 33m2
da cion de ofi- comedor- 7m2
cina por los oficina 19m2
Piso-oficina psicologos - Aseo
y habitacion - Habitacion
para los te-
rapeutas que
se quedan
para pocos
dias.
Primera fase, Alto Bajo Lápices de Terzera Grande sala - Taller 50m2
con terapias colores, Plu- con sólo un
individuales món, Témp- lado consti-
o en grupos eras, Plastili- tuido de ven-
pequeños. na, Pasta de tanas.
No se sabe sal, Revistas
como una y papeles
persona pue- (collages),...
de reagir al
primer im-
pacto con la
arteterapia y
por esto se
necesita de
un espacio
más protegi-
do.
Fig.2. Seccion del edificio proyectado. Distribucion de los espacios.

Uno de los elementos que más caracterizan esta investigación es el estudio del color. Uno de las
investigación más interesantes que encontré era la “Psicología de los Colores” de David Johnson
que declara “Like death and taxes, there is no escaping color” (o sea “como para la muerte y las
impuestas, no se puede escapar del color”). En efecto una obra de arquitectura como la que estoy
planteando debe tener en cuenta de los efectos que los elementos cuyos la luz, el color, los mate-
riales, las caracteristicas acústicas producen en la miente de los que pasan sus tiempo en su interior
y alrededor de ella.
Sobre el temad el color en el 2009 psicologos de la University of British Columbia estudiaron como
el color de los interiores de un cuarto producen efectos diferentes sobre la mente de la gente. El
experimento que fue hecho con 600 subjectos producí resultados diferentes por cada de los colores
analizados: por exemplo el negro produce inquietud en el subjecto, el blue sensaciones de relaja-
ción, el rojo produce palpitaciones y un aumento de renspiración. El color blanco, a traves de la
creación de espacios luminosos, genera emociones de tranquilidad.
Por esta motivación el espacio interior y exterior que se propone en esto proyecto tiene una base
blanca, para ayudar los pacientes a sentirse libres de expresearse, de comunicar con el terapeuta.
Pero esto no crea una real conexión entre los usuarios del edificio y el verdadero edificio. Esto
proyecto propone de utilizar en la terapia las superficies, las paredes de la “casa para el arteterapia”
como si fueron pizarra donde pintar, pegar algo y más. Esta interactividad entre hombre-superfi-
cies puede entenderse mejor analizando la obra de arte contemporanea “Obliteration Room” de la
artista Yayoi Kusama, una obra momentanea (dos semanas) puesta en la Gallery of Modern Art de
Brisbane en el 2012: esta obra consiste en un normal salon-comedor completamente blanco, desde
las paredes hasta los vasos, donde los niños deben pegar circulitos colorados. Lo que sale al fin no
es más un cuarto sino una mescla de colores que funde el hombre (sus emociones, sus creatividad)
con la real de la vida cotidiana. La accion de pegar, o pintar, crea una relación muy fuerte entre la
persona y el edificio, al fin se hacer sentir el paciente en una casa que sea de ella misma.
Fig. 3. Fotomontaje. Taller interior de la planta primera.
La idea de “aquí y ahora” que se va practicando en el arteterapia se manifesta en los cuartos
proyectados no solo con los materiales propuestos para la terapia, sino ademas con la colocación
del amoblamiento, con la localización de las ventanas, de las entradas y conformación del espacio.
En esto sentido el taller se hace en el mismo tiempo contenedor y pizarra del producto artisti-
co-terapeutico.
En “Una casa para el arteterapia” los cuartos para las terapias son amplios y luminosos con el
objectivo de dar al paciente una sensacion de confort donde poder expresear su mismo interior.
Ademas cada espacio se adapta segun los materiales de la terapia. Ademas la presencia de mu-
chos armarios, estantes y sitios donde poner los materiales da la posibilidad al terapeuta de eligir
diferentes modos de proponer el arteterapia y sobretodo de tener cerca todo lo que necesita para
hacerla.
El espacio total de cada cuarto (principalmente los de la planta baja y de la planta primera) per-
mite el trabajo en grupo y la terapia individual, creando un lugar central vacio para compartir las
experiencias en grupos de 6-8 personas, y ademas, en el mismo cuarto, espacios mas “intimos”
donde cada paciente puede encontrarse individualmente y mas intimamente.
Para explicar el metodo utilizado para la proyectación de la “casa para el arteterapia” vamos utili-
zando el esempio de un tipo de terapia utilizada comunmente en muchos aproches diferentes del
arteterapia.

Fig. 4 Planta Baja. (arriba)

Fig. 5. Planta Segunda. (Arriba derecha)
Fig. 6. Planta Terzera. (Derecha)
Con el ayuda de la arteterapeuta Elena Capovilla de Milano hemos ipotizado una sesión de artete-
rapia. Despues de una fase de bienvenida de los pacientes (grupo ipotetico de 4 personas), se pro-
pone a ellos un momento de relajamiento con musica. El terapueuta entonces propone el tema de
la sesión; en esto caso utilizeremos el test del arbol de Konch, muy comun y difuso en cada sesion
psicologica. Pues cada paciente produce su pintura sobre la parte de la pared que más prefiere, uti-
lizando los materiales propuestos del terapeuta, en esto caso hableremos de colores acrilicos. Al fin
los pacientes y el terapeuta se reunen para hablar de lo que ha sido dibujado, creando un dialogo y
un debate. Despues de otro momento de relajamento, el terapeuta despide los pacientes.
Para la realización de esto tipo de sesión se necesita de un definido espacio que debe favorecer
momentos de comunicación en grupo y un momento de trabajo individual.

Fig. 7. Planta Primera. Distribucion de los espacios.

Fig. 8. Fachada y contexto. Fotomontaje (Render y foto).

 La “casa para el arteterapia” es un proyecto que bu-
sca la realización fisica de las teorias sobre la psico-
logia y la arquitectura, como fusión para favorecer
sensaciones positivas en los terapeutas y pacientes.
Las soluciones propuestas han sido trabajadas gra-
cias a muchos llibros y articulos y con el ayuda de
psicologos especialisados en diferentes ramos de la
psicologia (bioenergetica, clinico dinamica, arte-
terapia) para permitir a quien que como yo no es
un especialista en esto sector de entender las ne-
cesidades profundas de esta terapia y proponendo
resultados de interese general. Porque al fin cada
persona en su mismo sabe que la salud mental (y
fisica tambien) está a la base de una buena vida, con
nosotros mismos y con la sociedad que nos está al-
rededor. El expresear lo que cada persona, que sea
paciente o no, en sus emociones y sensaciones es lo
que más hace libres.

Fig. 9. Fotomontaje.

Estamos todos bajo el umbral de la desesperación. No tenemos más remedio que mirar-
nos a la cara, hacernos compañía, tomarnos el pelo.
(La gran belleza. De Paolo Sorrentino)
 REFERENCIAS
Arteterapia: lo spazio tra interno ed esterno, 21 abril 2011, desde la pagina web L‘ARTECOMETERA-
PIA, http://silviart.altervista.org/blog/laboratori/arteterapia-lo-spazio-tra-interno-ed-esterno/

Erica Bigio, L’aspetto terapeutico dei materiali, desde la pagina web de ARTE IN TASCA. Associazione
no profit, http://arteintasca.com/appunti/approfondimenti/laspetto-terapeutico-dei-materiali/

Montserrat Montané Abenza, Reflexiones acerca del modelo existencialista en Arteterapia, Inspira. revista
de la Ate, Vol.3 (Barc., 2013)

Mª Dolores Lopez Martinez, Arteterapia y Museos. Puntos de encuentro, Arte y políticas de identidad,
2011, vol. 4 (junio), 127-136 pp.

Mª Dolores Lopez Martinez, Técnicas, materiales y recursos utilizados en los procesos arteterapéuticos,
Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 2011, vol. 6.

M. Rosaria Fasciani, L’arteretapia e l’espressione di sè stessi, http://www.benessere.com/psicologia/

arg00/arteterapia.htm.

Jonah Lehrer, Building a Thinking Room, 30 Abril 2011, The Wall Street Journal.

Spot on! The artist who lets children cover her white room with colourful stickers, 5 Enero2012, MailOnli-
ne, http://www.dailymail.co.uk/news/article-2082582/Spot-The-artist-lets-children-cover-white-room-co-
lourful-stickers.html.

Marco Costa, Psicologia ambientale e architettonica. come l’ambiente e l’architettura influenzano la mente
e il comportamento, FrancoAngeli Textbook, 2009, pg.33-87.

Spain Report, Mental Health Atlas 2011 - Department of Mental Health and Substance Abuse, World He-
alth Organization, 2011.

Susan E. Mazer, Healthcare and Therapeutic Design, American Society of Landscape Architects, 2010.

W. Bro. Victor G. Popow, A Report on Psychology & Architecture, 2000.

Evaluación de la Estrategia en Salud Mental del Sistema Nacional de Salud, Ministerio de Sanidad y
Política Social, 2008.

HISTORIAL
El camino que he hecho inició a partir de una necesidad cada vez más evidente de
encontrar un lugar diferente de la vida cotidiana, un lugar de fuga y donde escapar
del estrés y del caos cotidiano. Siempre he sido interesada en los conceptos de la
estetica relacionados con la filosofía, he pensado que se pueden reflejar en la arqui-
tectura de una manera tal que “el conjunto de principios y normas que definen la be-
lleza” crean un ambiente que transmite la sensación de tranquilidad, armonía y paz.
Cómo se define Martin Heidegger, el hombre vive cuando tienen la posibilidad de
orientarse dentro de un espacio.
Mi camino empieza con el diseño de “formas del espacio” que son formas puras y
simples de entender, luego es esencial entender cómo la luz dibuja los límites espa-
ciales y inifine es importante buscar un cierto orden entre los espacios.
Cómo define Le Corbusier, la arquitectura se considera orden matemático y la
armonía se realiza en la proporcion de las partes; a partir de estas afirmaciones mi
objetivo es reflejar a través de formas y colores puros sentimientos positivos.
La simplicidad de las líneas, el equilibrio de los elementos que la componen, la senci-
llez de las formas y la proporción de cada parte son las características del templo, la
máxima expresión de la pureza y la armonía de la historia.
Mi objetivo es hacer revivir estos conceptos de la estética en la arquitectura con-
temporánea; crear una conexión entre el pasado y el futuro con el fin de llegar a una
síntesis máxima de los opuestos, una casa-templo que, dentro del caos de la megaló-
polis india puede revivir los conceptos éticos y estéticos de la cultura griega.
Mi trabajo de investigación ha dado lugar a una unión entre escuelas de pensamien-
to opuestas, el orden contra el caos, el antiguo contra lo moderno y la proporcion
contra el exeso con el objetivo de llegar a una forma de arquitectura innovadora y
armónica. Todo esto es posible siguiendo las regulas de la estetica y de la belleza para
llegar a algo que no sea simplemente construccion, sin embargo arquitectura.
La estetica del caos, un templo para descubrir el
orden.
Familari, Valentina
valentina.familari@gmail.com
http://www.valentinafamilari.blogspot.com
Junio 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo no ha sido publicado en
ESTETICA.STUDI E RICERCHE
ISSN 2039-6635
http://www.esteticastudiericerche.com
KEYWORDS
Templo, orden, caos, estetica arquitectonica, aislamiento, armonia.
ABSTRACT
PROPOSITO: en una sociedad atravesada por la globalización y el acelerado desarro-
llo es necesario encontrar un lugar que sea capaz de trasmitir tranquilidad y paz, un
templo donde escapar del estres cotidiano y donde encontar ti mismo. Un lugar puro
en el medio del caos que sea capaz de trasmitir sensaciones positivas a traves de
formas puras, colores y proporciones.
PROBLEMA: la investigacion busca una solución al caos y al mismo tiempo investiga
sobre una visión más grande de la noción de la estética como un camino da seguir
para llegar a la pureza. El problema fundamental es su relación con el entorno que
nos rodea traendo “orden” a través de la recuperación de la arquitectura antigua
griega, considerada como la perfecta arquitectura que refleja los cánones éticos y
estéticos de la sociedad.
METODO: el método a seguir es el estudio del pensamiento de los filósofos y arqui-
tectos que se han acercado al concepto de la estética y la perfección arquitectónica
juntos a un ciudadoso estudio de la arquitectura del templo, la forma mas alta de
pureza y belleza;quiero que la casa-templo sea un ambiente naif y puro donde vivir la
vida cotidiana lejos de todo y de todos, pero al mismo tiempo sumergido en el caos y
el desorden.
RESULTADO: todo esto es accesible a traves de un cuidadoso estudio de la propor-
cion, la simetria y la armonia que caracterizan la arquitectura antigua y que son las
piedras angulares de la estetica, todo esto contextualizados en un ambiente caotico
como Nueva Delhi, para acentuar mas el contraste entre el contexto y la propuesta,
llegando a una máxima síntesis de los opuestos.
CONCLUSION: el objectivo es mejorar la vida de Maria Langarita y encontrar un lugar
para aislarse y reencontrar ti mismo lejos del caos de la vida cotidiana en referencia
a la arquitectura mas puray sagra, la de templo giego. Utilizando formas, colores que
pueden transmitir sensaciones de paz y tranquilidad como cuando entras en un tem-
plo donde todo esta perfecto y bien proporcionado.
La estetica del caos
Un templo para descubrir el orden

ABSTRACT
En una sociedad atravesada por la globalización y el acelerado desarrollo es necesario encontrar un lugar que sea capaz de tras-
mitir tranquilidad y paz, un templo donde escapar del estres cotidiano y donde encontar ti mismo. Un lugar puro en el medio del
caos que sea capaz de trasmitir sensaciones positivas a traves de formas puras, colores y proporciones.
La investigacion busca una solución al caos y al mismo tiempo investiga sobre una visión más grande de la noción de la estética
como un camino da seguir para llegar a la pureza. El problema fundamental es su relación con el entorno que nos rodea traendo
“orden” a través de la recuperación de la arquitectura antigua griega, considerada como la perfecta arquitectura que refleja los
cánones éticos y estéticos de la sociedad.
El método a seguir es el estudio del pensamiento de los filósofos y arquitectos que se han acercado al concepto de la estética y la
perfección arquitectónica juntos a un ciudadoso estudio de la arquitectura del templo, la forma mas alta de pureza y belleza;quie-
ro que la casa-templo sea un ambiente naif y puro donde vivir la vida cotidiana lejos de todo y de todos, pero al mismo tiempo
sumergido en el caos y el desorden.
Todo esto es accesible a traves de un cuidadoso estudio de la proporcion, la simetria y la armonia que caracterizan la arquitectura
antigua y que son las piedras angulares de la estetica, todo esto contextualizados en un ambiente caotico como Nueva Delhi, para
acentuar mas el contraste entre el contexto y la propuesta, llegando a una máxima síntesis de los opuestos.
El objectivo es mejorar la vida de Maria Langarita y encontrar un lugar para aislarse y reencontrar ti mismo lejos del caos de la
vida cotidiana en referencia a la arquitectura mas puray sagra, la de templo giego. Utilizando formas, colores que pueden trans-
mitir sensaciones de paz y tranquilidad como cuando entras en un templo donde todo esta perfecto y bien proporcionado.

estetica. studi e ricerche Aracne editrice

La estetica del caos
Un templo para descubrir el orden

“La arquitectura es el testimonio del hombe de ganar el tiempo elevando el orden en el

espacio”1.
Las palabras citadas son del escritor vienese H. Broch y se refieren a la necesidad de diseñar
de acuerdo a los canones de la estetica relacionados con el orden, la simetria y la proporcione
entre las partes; la idea de proyecto empieza de estas bases y tiene como resultado la posibili-
dad de conprendere la arquitectura en relacion con las herramientas filosoficas que determinan
la estetica centrándose en particular en la arquitectura clásica del templo.
La decisión de utilizar un templo viene dada por la necesidad de enfocar la arquitectura
moderna con el templo griego sagrado y perfecto. Arquitectura que sea capaz de extraer de la
naturaleza de un sistema de reglas. En el caos actual, se ha perdido “el conocimiento antiguo”
dada por la relación entre el hombre y su entorno. Es difícil imaginar la geometría en la nat-
uraleza, líneas infinitas, los cuadrados perfectos, pero el hombre griego, lejos de teconología,
de la arquitectura moderna y en estrecho contacto con la naturaleza ha sido capaz de extraer
de su propia experiencia con las reglas de la geometría y la proporción que la naturaleza nos
ha enseñado.
El objetivo es crear un lugar aislado y el descanso que sea en contraxto con el ritmo frenético
de la ciudad moderna, pero al mismo tiempo que sea una parte integral. La congestion del
centro de la ciudad, la concentracion de todas la funciones en un area muy pequeña, la falta de
mobiliario urbano y decoro combinado con el trafico, la impureza del aire, el ruido, la dema-
siada polucion y la costante degradacion son factores que hacen Nueva Delhi la ciudad mas
caotica del mundo.
La elección de una ciudad como Nueva Delhi está dada por la voluntad de crear un fuerte
contraste entre la pureza, el orden y el caos, y entre el templo moderno y lo antiguo. El templo
Bahai existente en Nueva Delhi está inspirado al flor de loto, símbolo de la paz, la pureza y la
belleza; sigue los cánones del antiguo templo, pero en una revisitacion moderna. La sensación
de pureza y serenidad no se da por la simplicidad de las líneas o la esencialidad de la forma,
pero por los pétalos blancos contra el azul del cielo y que reflejan en las cuencas de agua a su
alrededor. El templo Bahai, el último templo moderno construido, está situado en el centro de
la ciudad, mi elección es que la casa-templo sea situada dentro de la reserva Rigde, un lugar
rodeado de naturaleza, donde se puede redescubrir a sí mismo y donde el medio ambiente
que nos rodea sea capaz de transmitir sensaciones de paz y tranquilidad. Busca un medio de
unión con la naturaleza, la creación de una conexión entre el parque y el interior del templo y
ejemplifica la visión según la cual la arquitectura debe ser la continuacion armónica de la nat-
uraleza o debe poderla mejorar. Una sensación de tranquilidad se siente mientras se admira un
paisaje hermoso, una obra de arte o en contacto con un entorno que sea capaz de transmitirlo;
lo que busco es un entrorno que sea en grado de trasmitir estas sensaciones: un espacio abier-
to, muy luminoso, ordenado y espacioso.

1 Cfr. Herman Broch, La muerte de Virgilio, Londres, 1945

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El primer paso de la investigación es el estudio de las características que hacen que el templo de
la máxima expresión de la pureza arquitectónica. El templo griego, el Partenón, en particular,
se considera “pura creación del espíritu,”(2) el logro de la perfección de la forma en un sapiente
juego de formas geometricas donde todo parece creado de la naturaleza, donde todo se reduce
a un juego sutil de las partes, equilibrios entre llenos y vacíos, entre la luz y la sombra, entre los
volúmenes, entre formas, entre proporciones para lograr a una armonía visual.
Estas características son típicas de la estética arquitectónica y como define De Agostini(3) es “un
conjunto de principios y normas que definen el bello” y en arquitectura esta relacionado a la con-
struccion como una herramienta para mejorar los aspectos relacionados con el malestar de vivir
y moverse en el espacio urbano. Segundo la arquitectura antigua de Vitruvio y de Alberti donde
la belleza arquitectónica está determinada por el orden, que es las proporciones entre las partes.
Como en la arquitectura griega, de modo en la moderna el concepto de belleza es ligado a la
racionalidad como armonia, simetria y euritmia.
La simplicidad de las líneas, el equilibrio de los elementos que la componen, la sencillez de las
formas y la proporción de cada parte son las principales características del templo.
La proporción considera la relación de equilibrio entre los elementos de un edificio y se basa en
las reglas matemáticas de la sección áurea y del Modulor. La sección áurea se concibe como una
relación geométrica basada en la relación específica y representa el estándar de cuidado en lo que
respecta a la perfección, la gracia y la armonía en la arquitectura. Su significado es matemático y
estético, porque a través de reglas matemáticas, si aplicadas a los objetos que afectan los sen-
tidos, los hacen bellos y armoniosos. El concepto de la sección áurea, nacio de la arquitectura
del templo griego y su meta es unificar todas las artes y ciencias segundo relaciones armónicas
inherentes al universo. Los arquitectos antiguos tuvieron que hacer la Simetría (“acuerdo de
medidas”) por la repetición de ciertas relaciones proporcionales, que producen y caracterizan el
efecto de Eurytmia (“armonía”) entre las longitudes, las áreas y los volúmenes de la edificación.
La técnica de composición es la de las construcciones geométricas que a partir de una forma
inicial, el cuadrado, identifican todas las líneas principales del edificio, la planta y los alzados. El
objetivo es lo de dar a los edificios una idea de equilibrio y la perfección, para lograr la “armonía
universal”, entendida como perfecto equilibrio entre la oposicion de los principios.

2 Cfr. Le Corbusier, Jeanneret, Paris, 1964, p. 38

3 De Agostini entiende la arquitectura como una arte visiva solo si esta de acuerdo con lo dectatos de la estetica.

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En 1875 el psicólogo alemán Fechner hizo una pregunta ad algunas personas sobre un conjunto
de rectángulos, diferentes para la relación de los lados, y le pedirá que indique qué rectángulos
habían despertado en ellos un mayor sentido de la armonía. Observó que las elecciones de los
encuestados se distribuyeron alrededor de los triángulos aureos. Repetí el experimento de lo psi-
cologo aleman a compañeros estudiantes de arquitectura y lo que demostra es que el rectángulo
aureo (formado por la unión de dos cuadrados) es la frecuencia más alta de opciones de acuerdo
a un nivel estético.

Experimento de rectángulos áureos

Esto demuestra cómo el uso de la sección áurea en la arquitectura es capaz de transmitir sen-
timientos positivos y transmitir una sensación de armonía equilibrada; mi elección de utilizar
una planta que consta de dos rectángulos áureos deriva del estudio de las formas relacionadas
con lo que son capaces de transmitir y estudio del Partenón, el mayor testimonio de la pureza
y la belleza de la arquitectura griega (La planta del Partenón presenta numerosos rectángulos
aureos). La sección aurea se ha aplicado tambien a la construcción de nuestro tiempo. El estudio
de la perfección y la armonía del Modulor de Le Corbusier se basa en la aplicación de una her-
ramiente de medida nacido de la estatura humana y la matemática. El Modulor regula longitudes,
áreas, volúmenes. Mantiene la escala humana, y se presta a una infinidad de combinaciones,
garantiza la unidad en la diversidad, la ventaja inestimable y el milagro de los números. En una
sociedad atravesada de la globalización y del desarrollo tecnológico la identidad de los edificios
se desvanecen en el fondo, mi objetivo es restaurar la arquitectura de su propia identidad y que
sea capaz de transmitir los valores éticos y estéticos en la interpretación social y colectiva. El uso
de formas puras, primitivas y simples de entender facilitar la lectura de la arquitectura. La arqui-
tectura contemporánea es menos capaz de conducirnos en el espacio; lo que quiero es “resucitar”
un tipo de arquitectura que tiene puntos de referencia, donde se pueden aprender los límites y el
centro de un lugar. Mi trabajo se desarrolla en un estudio de las formas de espacio, donde la luz
es capaz de acentuar esta idea y al final la búsqueda de un orden dentro de estos espacios.

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La arquitectura está hecha para vivir en el paisaje que lo rodea, es una parte integrante de lo
mismo y la luz es un elemento esencial; es el medio a través del cual la arquitectura expresa los
conceptos de los ideales de belleza. La organización espacial del templo está abierta a la luz,
requiere un ambiente amplio y luminoso. El templo griego es una estructura volumétrica abier-
ta; no separa con paredes continuas el un espacio interior con el exterior, pero se inserta en el
espacio natural, atmosferico y luminoso, con la repetición rítmica de sus formas plásticas y sus
intervalos proporcionales. Mi casa-templo quiere ser muy luminosa, cuyas fachadas son total-
mente acristaladas y donde la célula recibe luz de la puerta grande, commpletamente abierta.
Las otras habitaciones, sin embargo, reciben la luz a través de un sistema de transporte de la luz
natural que se llama Solarspot que es capaz de recoger la luz a través de una cúpula transparente
que dirige y devuelve todos los rayos de luz en el interior de un conducto cilíndrico de Vegalux,
superreflective materiales. También evita el paso de la radiación UV, no calienta los locales con
el calor directo del sol y proporciona un gran ahorro de energía. La idea es añadir luces LED
alrededor del difusor para asegurar una iluminación artificial tambien en las horas oscuras, sin
embargo que respete el ecosistema y crea un ambiente acogedor y armonioso. También la elec-
ción de las columnas es una opción de la luz, ya que, como volúmenes, definen los espacios de
la luz y crear otro módulo (luz-sombra). La luz penetra a través de los intercolumnios, pero es
modulada y se filtrada a traves de los grandes tambores ranurados de las columnas. El mármol
también deja pasar la luz dentro el propio material.

Escala 1:200 Planta con rectangulos aureos y conos ópticos

Escala 1:200 Seccion con rectangulos aureos y Solarspot

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La búsqueda de la pureza a través de las formas, los colores viene dada por la necesidad de
encontrar un escape de lo cotidiano a través de una ambiente que transmite la tranquilidad, la
armonía y la paz; un ambiente donde se puede reencontrar ti mismo en medio del caos. En mi
proyecto, el concepto de la forma pura está estrechamente relacionado con el concepto de mor-
phe, que indica la forma de las cosas visibles y el concepto de eidos, que indica la forma abstrac-
ta.(4)
Lo que busco es que la forma externa no exeda de la interna: utilizar una planta cuadrada se ase-
gura de que la dimensión material objectiva no supere la dimensión espiritual subjetiva.
La casa debe ser capaz de transmitir tranquilidad, la primera sensación que tienes cuando entras
es la de haber encontrado el lugar donde estar en paz contigo mismo y donde escapar del estrés
cotidiano.
Las habitaciones son de una vivienda estándar con la estructura interna de un templo grie-
go, los dos primeros cuartos, simétricos entre ellos son completamente vacíos y dedicados
a la meditación, una especie de purificación antes de llegar a las habitaciones de la casa.
El sitio mas importante es la habitacion con la cama que esta en el medio de la casa, es el lugar
mas puro y intimo a lo qua se llega a tra ves de una serie de columnas.

Para aumentar esta idea de la proporcione y de la armonia es necesario especular la presencia de

materiales inalterables y libre de cualquier mutacion.
La idea es utilizar un gres de porcelana efecto marmol para las columnas y el “fast” efecto pie-
dra para reanudar el templo antiguo. El fast es un suelo de gres de porcelana, una superficie de
cerámica de color compacta y dura, no porosa. Es un material muy duradero, resistente al ataque
químico, facil de limpiar y no se deteriora con el tiempo. El gres de porcelana no absorbe agua y
tiene una alta resistencia a la abrasión y no se deteriora con el uso. Es un material perfecto para
mi templo porque puede simulas las piedras, pero tiene todas las caracteristicas de la cerámica.

4 Se refiere a la belleza esecial de las cosas, como una arte simbolica entendida como una union de una forma materi-
ca y un contenido espitual. Estetica nell’architettura, Simona Chiodo, Milano, 2011

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También se puede montar autonomamente y guardar todos los costes de la instalació.
Quiero crear un contraste entre el negro del suelo que simboliza el vacio, la dureza y la solemni-
dad y el blanco de las y columnas y las paredes que simboliza la pureza, la luz y el sagrado. Los
dos colores juntos son la sintesi maxima de los opuestos.
Las fachadas de la casa son de vidrio selectivo, un tipo especial que permite la visión de la parte
exterior, pero si es necesario obscura la parte interior.
Los vidrios selectivos tienen un rendimiento intermedio entre los reflexivos y los de baja emisiv-
idad, y combinan el aislamiento térmico y control solar.
Estando caracterizado por la presencia de determinados recubrimientos de baja emisividad que
permiten el paso del 40-70% del calor que generalmente se transmite por el vidrio aislante pro-
porcionan una excelente transmisión de la luz visible.
Nueva Delhi es el contexto de mi proyecto entonces es necesario que el vidrio responde bien al
cambio climático; hablando con el experto encontrè que los vidrios selectivos limitan suminis-
tros de energía de la radiación solar y por esta razón, son particularmente adecuados para zonas
climáticas caracterizadas por unas condiciones climáticas variables, tanto en invierno como en
verano.
Durante el invierno, de hecho, un vidrio selectivo es capaz de retener el calor generado en el in-
terior de los locales de habitación, en verano esta característica se convierte en esencial, porque
es capaz de minimizar el efecto de invernadero que de otro modo se crea debido a detención de
la reflexion interna de calor.
Quieria que el concepto de estetica no sea limitado a nociones filosoficas y abstractas sin embar-
go que se converteria en algo fisico y material como puede ser la arquitectura contemporanea y
todo esto puede realizarse a traves del estudio de la arquitectura antigua intesa como la arquitec-
tura mas pura y que es en grado de transmitir sensaciones puras.
V.F

estetica. studi e ricerche Aracne editrice

 La cultura actual a través de los objetos como
derivación personal y propia, una casa para María
Langarita

Fernández Linares, Joan

joanot91@gmail.com
http://joanfernandezlinares.tumblr.com

Junio 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5

Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons

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KEYWORDS
Vivienda, habitación, identidad, objetos, bio-objetos, personalidad, estilo, intimidad,
recuerdos, cultura.

HISTORIAL ABSTRACT

En un principio la idea de búsqueda de un entorno profesional era algo que me ¿Dónde habitan las personas jóvenes? Realmente, ¿ocupan toda su vivienda como
asustaba, y aún lo sigue haciendo. Es difícil moverse en busca de algo que no sabes propia?, ¿cómo és ese espacio? Su, espacio. La célula de vivienda se ha formado
cómo buscar, de dar con la gente exacta que te pueda apoyar, corregir o tutear. Con- comunmente por un área para dormir, un espacio vivencial común, un aseo y una
forme el curso ha ido avanzando, he ido danto tumbos de aquí para allá sin saber muy cocina. Hoy en día se requiere, algo más que eso. Se precisa de un análisis de las

bien que estaba haciendo o a dónde quería llegar. nuevas formas y funciones que los habitantes modernos demandan, y que provocan
un cambio personal en ese espacio.

Desde la búsqueda de personas que trabajan con los objetos a modo de instala-
ciónes artísticas, como Robert Parr, y sus gabinetes de curiosidades donde expone el Mi habitación forma parte de mi, en el momento en el que la habito y en el que al-

turismo en la piel del turista, a pretender generar yo mismo un instalación de museo. maceno en ella objetos propios y seleccionados por mi propia voluntad, que van con-

Traté de ponerme en contacto con galerías de arte que habían llevado a cabo expo- quistando ese espacio hasta hacerlo mío. Sentirnos como en casa, evocar recuerdos y

siciones cuya temática era de gabinete de curiosidades, como por ejemplo la galería vivencias solo con un golpe de vista es algo con lo que esos objetos tienen mucho que

Pilar Cubillo, pero no obtuve respuesta de ninguna de ellas. Pretendía averiguar con ver. Pero no solo eso, los objetos, o bio-objetos en tanto que son interlocutores del

qué forma el artista realiza esos bocetos o en qué formatos trabaja con el museo o drama o la biografía de una persona, la definen, y definen su condición política y su

galería desde un comienzo hasta que se lleva toda la idea a la realidad. forma de ser y querer habitar. Su relación con el mundo contemporáneo.

Partiendo de varias referencias de otros artistas que tratan de trabajar sobre las
Así que en parte, motivado por esta situación de incógnitas y de camino sin salida identidades y la cultura a través de los objetos, voy extrayendo datos. El resultado es
al que había llegado por no poder poder proponer algo más que una instalación. Me un campo abierto, en el que las posibles soluciones estan muy abiertas.
volqué en la experimentación en un campo que conozco bien, mi propia habitación.
A día de hoy, se podría definir una sociedad y en concreto, a una persona, a base de
Sin salirme de la idea de los objetos de definición de la persona, quise ver qué objetos objetos de su propio mundo. Pero las identidades cambian, no son estables, son com-
son los que me definen y que relaciones pueden tener con el mundo que yo vivo y plejas y esquizofrénicas.
las definiciones y condiciones políticas que suelo adoptar. ¿Realmente los objetos
¿Cómo se les atribuye un valor a los objetos? ¿Cómo reflejan nuestra identidad?
pueden llegar a definir a una persona y a su contexto social? ¿Cómo los artistas contemporáneos usan los objetos para explorar la identidad en la
cultura actual?
Al estar un poco perdido en la búsqueda de ese entorno. Me puse en contacto con
una persona la cual hablaba hace muy poco en su última exposición “La heréncia” so-
bre el paso del tiempo en las cosas, él es Tito Pérez Mora, arquitecto licenciado en la
ETSAM y que centra su trabajo en el campo artístico. De alguna manera, su trabajo y
la relación que tiene con el mundo, es el tipo de arquitecto o profesional que hoy, por
hoy, querría ser en el futuro. Con el contacto que mantuvimos, tratamos de dar con
esas personas que hablarán sobre esa relación más profunda de los objetos, obte-
niendo algunas referencias y contacto con álgunos otros artistas, pero sin llegar a dar
con un “experto” en el tema. No puedo decir que no haya mantenido contacto con
gente, pero he de decir que este no ha sido suficiente, sin embargo estoy orgulloso
de poder decir que clase de arquitecto quiero ser en el futuro, y, que, en el mundo
del arte es donde quiero pensar. Este es un primer resultado de la investigación.
 Pensando en el concepto de vivienda, para el cual llamo a un joven,
usuario, que en este caso, soy yo. Un joven de 22 años, estudiante y sin in-
gresos, que vive con sus padres y su hermano menor, en una pequeña ciu-
dad, Benidorm, entendiendo Benidorm para alguien que vive ahi, como
un pueblo costero de la provincia de Alicante, en el que no se ofrece nada
más que ocio para turistas, playa, alcohol, fiesta y sexo. Y que valora poco o
muy poco los servicios culturales que se dan a sus ciudadanos, sin ofre-
cer ni aportar nada, lo cual estanca y no permite avanzar al individuo.

Así que, habiendo explicado esto, conluyo mi descripción como una per-
sona joven, contemporánea y moderna que se siente poco identificada con la
realidad que vive y observa desde sus dispositivos electrónicos el mundo ex-
terior que no tiene cerca. He vivido en esta ciudad toda mi vida y aún aho-
ra en la Universidad, no he dejado de abandonarlo del todo, sigo yendo allí
todos los fines de semana, o incluso días entre semana. No me he encontra-
do en otra ciudad, completamente alejado de casa, por lo que cada vez que
vuelvo no tengo mucho que hacer fuera de casa, ni es algo que me apetez-
ca. Me paso esos días encerrado en la habitación, con mis cosas, trabajando.

En el exterior, como en esa ciudad que evoca Rem Koolhas en La ciudad gené-
rica, “Abajo el caracter, ¿qué queda si eliminamos la identidad? ¿Lo genérico?”. A lo
que se puede resumir su texto es que la ciudad ya no existe, la ciudad es insustancial
e indiferente, en conclusión, para mi caso concreto en el que la ciudad que habito Contexto de la ciudad en la que habito.
es algo insustancial y que pregona un solo modelo de ser, la ciudad no importa.

Para empezar, hablo sobre los objetos, objetos que, como tales, son artí-
“THE CITY
culos de consumo y constituyen un elemento fundamental a partir del cual
IS NO LONGER
construimos nuestro propio yo. Los símbolos y significados que se pueden
WE CAN LEAVE
asociar a los artículos de consumo me envuelven y complementan como joven
THE THEATRE NOW”
y terminan, por mediatizar cómo se piensa el entorno social. En esta sociedad
actual consumista, donde no se puede evitar el consumo, se convierte en una
Bajo esta homogenización de la ciudad y reduciéndola a una es-
actitud simbólica de apropiación, de selección y de modificación de significa-
cala menor, como es la propia vivienda, esa pérdida de indentidad no
dos según la personalidad para aquellos artefactos que decidimos adquirir. Esa
se produce, cada uno es dueño de su vida y de su espacio, y por tan-
personalidad, dentro del marco de la vida cotidiana y de relaciones sociales,
to de las decisiones que en él se toman. Pero, ¿qué es lo que proporcio-
pasa a ser una de las principales fuentes de creación de estilos de vida pro-
na identidad a un lugar? ¿Qué hace nuestro y propio un ámbito concreto?
pios. Marcas como Pull and Bear, Zara, H&M, tratan de imitar y dar al público
esas tendencias de vestuario que demandan haciéndolas pasar por novedosas
Si la cultura la podemos entendemos como el modo que un grupo so-
pero pudiéndose adquirir por cualquiera. Otras marcas, como Pretty green,
cial tiene para comunicarse, utilizando una serie de signos , señales, etc.
Farah vintage, Cheap Monday, etc, son algo más innovadoras, pero no dejan de
que le proveen de una identidad colectiva, podemos empe-
estar dentreo de la corriente consumista y popular.
zar a hablar de “una nueva subcultura” siendo una nueva estratifi-
cación de una cultura unitaria, que permanecerá o desaparecerá.
Estos objetos de consumo; de la música, la moda, la cultura popular de los
En la imagen de los jóvenes actuales, aislados y refugiados en sus mundos
medios de comunicación, las formas de diversión, etc. me proporcionan los
de significados, sentidos, identidades y relaciones sociales y culturales propias,
materiales simbólicos a partir de los cuales elaboro cultura personal, a la cual,
la mayoría de jóvenes optan por tomar decisiones que crean estilos de vida.
también se le unen flujos y significados de origen social, esta mezcla, es lo que
proporciona unas coordenadas a partir de las cuales construyo mis mapas de
La vida no sucede, nosotros la creamos, la producimos y la generamos. Usa-
significado, la identidad. Por tanto puedo decir que los artículos y bienes de
mos nuestras capacidades para ello, lo que es el estilo que es la decisión de cómo
consumo propician una coherencia hecha de unidades de gusto, a partir de la
viviremos. Mi estilo, mi personalidad, me llevan a tomar decisiones, ser de una
cual se pueden distribuir y autoaplicar identificaciones
manera determinada, vestir tratando de reflejar mi personalidad, todo, tratando
de diferenciarme de los demás. Me gusta tener algo más que contar, y es algo que
El consumo adopta entonces un papel estratégico que especialmente a los
ya no solo se refleja en mí sino también en los espacios que ocupó para mi ser.
jóvenes nos permite establecer nuevas formas de ritualización y procesos de
enculturación propios desde los que autodiseñar nuestras identidades.
La vivienda por tanto, es nuestro espacio y donde podemos intervenir.
“El pensamiento difuso que se mueve a varios niveles captando la esencia de
Este proceso, en el que absorbo tanto objetos, como actitudes, gestos,
una amplia variedad de objetos y experiencias sin orden claro.” Los objetos y
comportamientos, etc. se convierte en el resultado del trabajo cultural que
las experiencias definen tu casa, tal como decía Isaiah Berlin. Podemos defi-
con mis medios utilizo para adaptarme a las nuevas condiciones sociales
nir nuestro entorno como ese lugar de concentración de objetos,experiencias
cambiantes, a las incertidumbres que se generan. Si seguimos las argumen-
y recuerdos que solo nosotros entendemos y que hacen sentirnos en “casa”.
taciones de Ulrich Beck en su libro, La sociedad del riesgo. Hacia una nueva
modernidad 1, este estado cargado de riesgos y oportunidades tiene efectos a
nivel subjetivo y atendiendo a los procesos de transición de la juventud bus-
camos con esa adaptación, “obtener así una sensación de seguridad a partir
de la creación de estilos de vida en los que se combina lo que ha sido transmi-
tido por los adultos con la novedad”. Tal y como lo apunta Manuel Delgado 2,
“inmersos en una lógica racional cuyos efectos serían eminentemente simbó-
licos, los objetos de consumo devienen fuentes repertoriales para la construc-
ción social de la identidad, la puesta en escena del ‘self’, el atrezzo básico con
qué construir el personaje del que cada cual se viste en sus interacciones”.

1
Beck, Ulrich. La sociedad del riesgo. Hacia una nueva modernidad. 1992.
2
Delgado, Manuel. Estética e infamia. De la distinción al estigma en los
marcajes culturales de los jóvenes urbanos. 2002.
 Siempre me he sentido fuera de lugar en muchos ámbito y mi identidad la
he ido creando conforme han pasado los años, y en concreto desde que em-
pecé bachiller, he ido rompiendo con esas creencias o valores heredados y au-
toimpuestos y empezándolos a cuestionar. A partir de aquí es cuando empiezo
a pensar qué ropa quiero llevar, qué objetos tienen que estar en mi habitación,
cerca de mi y cuáles no, qué quiero y qué no, y así definir un espacio cambian-
te en el tiempo.

Entiendo el espacio de mi casa como el espacio de contexto físico en el

que voy a trabajar , ya que tiene el requerimiento de ser un entorno personal y
con posiblidades de manipulación.

Tratando así el contexto en el que existo, quiero definir mi modo de ha-

bitar individualmente dentro de mi casa y en concreto, en qué espacio. Qué
atributos debe tener y qué objetos son los que crean ese entorno paralelo a la
realidad exterior que evoluciona de manera personal y que se transforma con
el tiempo.

Acotando mi espacio dentro de la ciudad, vivo en una casa de tres pisos

en el centro de Benidorm en su casco antiguo. En ellos se reparten los usos y
actividades, utilizados por alguno de nosotros cuatro y en diferentes horarios.
Por ejemplo; yo no bajo a ver la tele por las noches porque quiero mi espacio y
porque no me gusta lo que ven mis padres, o no bajo a verla después de comer
porque duermen la siesta en el sofá y no hay espacio para que se siente nadie
más si estan tumbados. Otras veces ni siquiera ceno en la cocina, o no suelo
asomarme a los balcones porque mi habitación no tiene salida a ninguno de
ellos y para acceder, tengo que pasar por un espacio “ajeno” o “ya ocupado”,
como puede ser el salón, la habitación de mis padres o la de mi hermano.

Estos diferentes flujos, regidos por horarios, usuarios y acciones, reducen

o delimitan mi rango de acción hacia una zona ocupada solo por mí, con mis
horarios, mis reglas. Mi habitación. ¿Por qué es importante para un joven su
propia habitación?

Salón.
Terraza-balcón.
Habitación.
Aseo.
Cocina.

Los distintos niveles de mi vivienda y sus diferentes usos.

Estos diferentes flujos, regidos por horarios, usuarios y acciones, re- de almacenaje emisora estuviera saturada de ellos.
ducen o delimitan mi rango de acción hacia una zona ocupada solo por Eran situaciones en las que unos objetos permanecían en lo alto de
mí, con mis horarios, mis reglas. Mi habitación. ¿Por qué es importante la mesa, como tesoros y otros en el suelo como deshechos. Esta selec-
para un joven su propia habitación? ción entre cuáles si y cuáles no, es la que define realmente que objetos
considero importantes frente a otros que no lo son o no lo son tanto,
En primer lugar, se trata de un lugar de acumulación de mis cosas, según el valor que les doy.
un lugar que se puede intervenir, cambiar y desarrollar según gustos,
necesidades cambiantes sin tener que dar explicaciones, con total Tras esa recolocación, la mesa volvía a quedar despejada y simplifi-
libertad. Es el lugar donde he crecido y el que más historias mías y por cada, y estaba lista para volver a recibir nuevos objetos sobre ella.
tanto objetos guarda en su interior, recuerdos, experiencias. La impor-
tancia de la habitación para un joven, radica, como he dicho antes, en la
posibilidad de cambio y la posesión de un lugar único, propio y total-
mente personal, un hecho, que se ha conseguido con el paso del tiem-
po. Se trata de el lugar de más intimidad para un joven, para realizar sus
propias actividades; mi música, bailar, masturbarme, hacer el amor con
mi pareja, etc.

Acciones para aumentar la intimidad en el espacio. Evitar los reflejos.

Algunas veces me veo en la obligación de llevar cuidado con mis ac-

tividades. Si he practicado sexo en mi habitación cuando estaban tanto
mis padres como mi hermano en casa, he tenido que asegurarme de
que no me pillaran ya no solo cerrando la puerta. Este nuevo grado de
intimidad y privacidad lo consigo abriendo la puerta del armario y re-
duciendo el reflejo de mi cama sobre este, ya que si se abriera la puerta
eso sería lo primero en verse.

Es por ello que mi marco de trabajo y lugar de experimentación será

la habitación, Mi habitación. La zona de la vivienda en la que tengo el
control, en la que todo me define personalmente.

Todo tiene un comienzo en este espacio, así que empezaré con-

tando mis errores o mis descartes. Obsesionado con el orden de los
Mi mesa de trabajo saturada de elementos, (Arriba) y liberada y simplificada,
objetos y queriendo generar espacios macrocongestionados de ellos, (Abajo).
traté de llevar a cabo experiencias en las que los objetos pasaban de un
lugar a otro, de un área de almacenaje o de colocación de esos objetos
fijos o provisionales según su uso, como lo es por ejemplo la mesa, a
otro espacio vacío que pudiera recibir los objetos, cuando la superfície
 LLegado a este punto fue el final de la experimentación, que
pretendía ser el principio de una instalación artística, también por el
proceso de trabajo y el discurso conceptual que estaba desarrollando.
Aunque acababa en un punto en que mi salida era la proposición de
una instalación como un gabinete de curiosidades, como los expuestos
por ejemplo por Robert Parr, como ejemplos de habitar en el turismo a
través de souvenirs o los propios turistas o contar cómo es el vivir de
los turistas a través de objetos o accesorios, no creía que me ofreciera
más posibilidades de desarrollo.

Apartando esa primera experiencia, el concepto de vivienda para

un joven, se concentra en su habitación. Mi habitación la cual dispone
de lo esencial para poder habitar en las circunstancias en las que se
desarrolla mi modo de vida.

Estamos pasando de una escala urbana a una doméstica, y dentro

de lo doméstico, a lo habitacional, a los objetos y al cuerpo en concreto,
como ya he dicho. Hacer esto, tiene que ver con el modo de vida que
llevamos y las nuevas tecnologías. Las comunicaciones cada vez son
más accesibles y rápidas, todo esta conectado e incluso los nutrientes
de los que nos alimentamos los podemos conseguir a través de internet,
Los objetos deshechos ocupan los espacios vacíos.
sin tener que pisar la ciudad. Por lo que esto podría reforzar la idea de
la unidad habitacional mínima y el porqué una habitación es la vivienda
Tras esto hablé sobre una coreografía en ese entorno congestio-
de un joven.
nado de objetos que se habría confeccionado, en la que tendría lugar
el encuentro por accidente de objetos olvidados o desparecidos, y en
El arquitecto Carlos Salazar 3, en el proyecto para la exposición
la que el cuerpo interactúa con estas pilas de objetos tocándolos a
Unidad mínima de habitación (2004), define al “guydotcom” como el
propósito o chocándose con ellos por casualidad. La velocidad a la que
hombre que vive en internet y permanece horas en una misma habita-
se tiene que reaccionar al moverse entre los objetos provoca que no
ción. Frente al “guynotcom” como el hombre que deja de estar conecta-
se llegue a conocer ese espacio en su conjunto, sno que se lleva a cabo
do y recuper la humanidad. Estaría tratando un tema similar aunque no
un proceso de conocimiento individualizado. No conocerlo, provocaba
tan en ese extremo.
coreografías no premeditadas para dar una respuesta que nos dará una
información u otra sobre ese espacio. Eran situaciones en las que unos
Existiendo en la ciudad que habito, la mayor parte del tiempo y
objetos permanecían en lo alto de la mesa, como tesoros y otros en el
por cuestiones de ubicación, tengo que observar el mundo exterior
suelo como deshechos. Esta selección entre cuáles si y cuáles no, es la
desde “fuera”, sin poder tocarlo ni percibirlo en primera persona. Por
que define realmente que objetos considero importantes frente a otros
tanto afirmo que internet, es una herramienta importante frente a
que no lo son o no lo son tanto, según el valor que les doy.
esa insatisfacción que vivo, me permite tener una ventana a lugares
lejanos y más interesantes. Mark Dery, en su ensayo sobre la cibercul-
tura, Velocidad de escape 4. La cibercultura de la identidad en la era de
Internet, destaca la capacidad de trascendencia del mundo virtual al
convertirse en un mecanismo único para crear cultura, “En el espacio
virtual sucede algo que, sin existir realmente, existe en apariencia, y es
capaz de albergar universos completos sin apenas limitaciones”. O al
igual que lo describe Roberto Balaguer 5, “sujetos a un espacio de quie-
tud, asumimos metáforas de navegación, de viaje, dentro de la com-
putadora, detrás de la pantalla. [...] Estamos en el mismo sitio pero a la
vez no. Nos sentimos rodeadosde otras personas, podemos sentir hasta
su presencia, pero en realidad estamos solos frente a nuestra pantalla,
sumidos en un silencio que interpela nuestra experiencia [...] y que nos
confronta con los límites y alcances de lo real y lo virtual”.

Internet, es uno de los modelos paradigmáticos en los que la

interacción social tiene lugar en el ciberespacio, Marc Augé y sus No
lugares. Son algunos espacios, que las nuevas generaciones hemos in-
corporado para desarrollar los procesos de enculturación desde los que
se construimos nuestras identidades y emociones. Y es que Internet
se ha ido reconvirtiendo en un ámbito alternativo de encuentro, redes
sociales, que se suma a aquellos en los cuales los jóvenes construimos
habitualmente un universo relacional. Este nuevo tejido social y estas
nuevas estructuras que la sociedad está modelando a partir de la expe-
riencia postmoderna y de consumo se centra en Internet, que recrea,
acelera, amplifica, profundiza nuevas tendencias y estructuras en la
sociedad. En los jóvenes actuales condiciona a nuevos modelos identifi-
catorios y sus procesos de enculturación.

Hoy en día para un joven, el uso de las redes sociales, Facebook,

Instagram, Twitter o Tumblr, suponen un impulso para darse o conocer
gente con ambiciones o gustos similares, todo ello también sin salir de
casa. Definiéndome como joven contemporáneo, hay que añadirle el
uso de las redes sociales como una parte importante de mi vida, como
la posibilidad de estar en el exterior sin estar en el exterior para alguien
que no es un gran urbanita. Sin gozar de esta posibilidad, es en mi habi

3
Salazar, Carlos. Exposición colectiva en Espai d´Art La Llotgeta de
la C.A.M. Unidad mínima de habitación. 6 septiembre de 2004.
4
Dery, Mark. Velocidad de escape. La cibercultura en el final del
siglo. 1998.
5
Balaguer, Roberto. Ágora electrónica o Times Square. Una revisión
de consideraciones sociales sobre Internet. 2001.
 -tación donde desarrollo la experiencia de contemporaneidad.
Entendiendo este marco virtual para las relaciones sociales, y como
medio del que dispongo para mi desarrollo personal. Continuaré ha-
blando de los objetos, como elementos de relación con mi identidad y
que conforman una definición de mi persona.
Como he dicho antes, mi zona de acción será mi habitación. La ha-
bitación se aisla fisicamente del exterior, y como he dicho anteriormen-
te, no solo de la ciudad, sino también del resto de la casa. Dentro de
esta, el archivo de objetos forma el estilo de vida que he elegido y gene-
ran un mecanismo para el individuo de explicarse al mundo ofreciendo
una sensación de propiedad del espacio. Existe caos y desorden, pero a
su vez una voluntad por ocupar un espacio con lo justo y necesario.
He definido qué es para mi la habitación, dónde se encuentra, pero
no cómo es. Se trata de una habitación con un escritorio en forma de L
al revés, tiene cajones con cerradura lo que me permite esconder todo
lo que no quiero que la gente vea, una cama de 1,8 m, un armario dema-
siado grande para lo que necesito, una silla y un pequeño trastero con
cosas viejas el cual solo uso para que corra más el aire.
En mi habitación voy de la cama a la mesa, y de la mesa a la cama
y apenas uso el resto de la misma. Los objetos se amontonan sobre el
escritorio algunos son importantes y otros remplazables o son directa-
mente para tirar se colocan en mi mesa y alrededor de esta, dejando el
resto de la habitación algo más vacía. Los objetos se situan estrategi-
camente según usos o por una colocación más aleatoria debido al paso
del tiempo, haciendo de este espacio, un espacio que se transforma..
Sobre todo este caos y en algún trozo de la pared, se encuentra mi vida,
quien y cómo soy.
Los objetos, desde su lugar de origen y hacía quiénes estan des-
tinados, son emisarios de la cultura que los produce, además de una
história de su propio dueño, yo en este caso. En mi habitación, la mayor
parte de mis objetos se encuentran acumulados y distribuídos en mi
mesa, algunos llevan más tiempo, otros menos, pero su mera existen-
cia es un discurso entre la persona que observa o se percata de él, su
propietario y el creador. Este discurso, existe solo en la mente de la
persona, mientras en su cabeza recorre recuerdos de historias referi-
das a objetos similares.
Dos objetos presentes en mi mesa, relacionados.
Este objeto, es una cámara de Super-8 y la compré en un mercadi-
llo cuando estuve en Amsterdam. El hombre la vendía por 20 euros y
regateando (fue muy sencillo) me la llevé por 10 euros. No sabía si fun-
cionaba o no. Al volver a Benidorm, la abrí con mi padre, la limpiamos,
le colocamos pilas nuevas, pero no funcionaba. Así que la llevé a una
tienda de cámaras una calle más allá. El chico me dijo que no había ma-
nera de que funcionara, pero allí por casualidad, conocí a una chica que
coleccionaba cámaras de Super-8, me contó su história con el video y
los viajes que tenía que hacer tanto para conseguir películas como para
revelar esos vídeos. Llevaba una cámara encima, la cual quería vender,
me la vendió por 10 euros también. Esta si funciona.
En sociedad, actuamos de una manera determinada, respondemos
como un padre, como un ciudadano, como un transgresor, etc. pero
siempre con una relación y posicionamiento hacia el discurso que ofre-
ce un objeto. Esto define nuestra condición social frente a algo.
Si pensamos en dos objetos, aparece una relación entre ellos, eso
es, porque necesitamos encontrar el sentido a cualquier relación y
tratamos de entender el significado de esos objetos. Tan pronto como
esas conexiones empiezan a aparecer, la complejidad de la história se
captura en un recuerdo, una anécdota, una experiencia... En un mito.
En una visita a Madrid, en concreto al museo Reina Sofía, visité la
exposición “Formas biográficas. Construcción mitología”, en la que se
realizaba un recorrido a través de obras de diferentes artistas explo-
rando así las diversas formas utilizadas por estos para construir su
identidad y biografía personal. Me llamó la atención tanto el nombre de
la exposición como lo que transmitía, porque hababa en cierta manera
sobre la investigación que quería llevar a cabo.
Entre el recorrido de artistas expuestos, me centré en Ed Temple-
ton, con sus “scrapbooks”, libros con recortes para contar su vida. Así
como el polaco, Tadeusz Kantor en su obra de teatro El regreso
de Ulises en un inmueble que había sido bombardeado: la habitación
inhabitable devenía un lugar de recreación y de reconstrucción mitoló-
gica. En este apartado de la muestra se plantea la idea del regreso para
encontrar un espacio, un lugar. En la sala se proyecta Wielopole (1984),
película autobiográfica de Kantor, y se exhiben objetos originales de
la escenografía de la obra El regreso de Ulises, como una maqueta del
teatro en el que se representó. Objetos teatrales como maletas, donde
metafóricamente cada uno lleva su biografía, y la voluntad de tener
un espacio, están presentes en este apartado. Tadeusz Kantor, trata a
sus objetos, a los cuales llamaba bio-objetos, término que incorporo a
mi investigación, como interlocutores del drama, como objetos pro-
piamente autobiográficos, de la misma manera en la que yo trato de
describirlos.
Sobre la construcción mitológica que se genera con esa relación
personal con los objetos, la história generada. Encontré algo de infor-
mación y ayuda a través de Sebastian Guerrini, diseñador en comuni-
cación visual y Doctor en Comunicación y Estudios de la Imagen, con
el cúal me puse en contacto gracias a un texto suyo sobre la identidad
en los objetos, “Rethinking image, identity and design” 6, el contacto me
sirvió para encontrar nuevas referencias en este campo de la identidad
así como así como algunas correcciones en mi texto.
Una de estas nuevas referencias que obtuve y que me ayuda a pro-
fundizar y hablar con algo más de precisión en el tema que pretendo
tratar, fue Roland Barthes7 y la semiología aplicada a estos mitos. ¿Qué
es la semiología? Analiza los fenómenos, objetos y sistemas de signi-
ficación. Los lenguajes, discursos, etc. Es decir, estudia los signos en
la vida social, tanto personales como por la parte de los objetos. Para
Saussare, antes que Barthes, la semiótica estudiaba los signos en una
sociedad, que dependen del contexto, y se puede observar que existen
unas tipologías diferentes en cada cultura según ideales, principios,
estilos... Por eso entendemos los objetos en relación con nuestra iden-
tidad, porque juegan su papel asociando ideas. En mi caso, el poder de
los objetos permanece en relación con un lugar, mi habitación, donde
conectan con el mundo interior de la persona que observa, yo.
Se puede hablar por tanto de una relación semiológica que se
establece en la cotidianidad de las relaciones sociales. “Las mitolo-
gías expresan una visión del mundo y significan una organización del
cosmos y la sociedad [...]. La ciencia moderna ha puesto en evidencia
ese carácter semiológico de nuestras actitudes y creencias” tal como
describe Guerrini en su texto.
Podemos por tanto hablar de diferentes mitologías o mitos contem-
poráneos que surgen como respuesta a algo. Como por ejemplo, como
interés personal, la mitología hipster o la mitología indie.
Es un movimiento que bajo mi punto de vista pretende ser un fenó-
meno contracultural pero que ha acabado siendo parte de esa comer-
cialización de la cultura, en la que algo nuevo acaba siendo vendido y
comprado. Asumiendo que estas dos corrientes, hipster e indie, han
caído en ese mercado de consumismo, las englobo como parte de un
grupo de cultura de vanguardía, como aquella que trata de cuestio-
nar lo autoimpuesto mediante procesos o accesorios para tratar de
diferenciarse. Esta formada por artistas, intelectuales... que tratan de
realizar obras únicas o series para grupos de gente no tan multitudina-
rios de forma que aún estando dentro de esta cultura de consumismo
podemos disfrutar de obras con algo más de personalidad y no con-
vencionales. Rebeca Khamlichi, Ricardo Cavolo, Guim tió, Aitor Saraiba,
etc. como un grupo de artistas contemporáneos a pequeña escala que
desde el freelance buscan alejarse de ese sector de la sociedad comer-
cializado para tratar de generar su propio mundo y biografía. Tanto
para ellos como para las personas que piensan de la misma manera.
Pretendiendo ejercer su expresión creativa contra el
6
Guerrini, Sebastian. Rethinking image, identity and design. 2009.
7
Barthes, Roland. Mitologías. 1999.
 hecho de asumir las tendencias y los productos de la cultura media-
tizada y de masas.

Como ejemplo JeongMee Yoon, en su proyecto “Pink and blue

project”, se dió cuenta de que su hija formaba parte de un fenómeno
de marketing de género, donde pone en evidencia las diferencias entre
chicas y chicos desde pequeños viendo como estan influidos por los
anuncios y la cultura popular, “Pink is for girls, blue is for boys”. To-
dos eramos así, cuando crecemos ampliamos ese abanico de colores y
nuestro desarrollo se va alejando de las convenciones asimiladas por la
sociedad actual.

¿Podemos encontrar esa cultura hipster, indie y contemporánea

a través de los objetos de la mesa de un joven? Volviendo a mi mesa y
a lo físico de mi zona personal, esos objetos son los que suponen una
definición para mí. Aunque no los use habitualmente. Se han convertido
en objetos que deben estar en ese lugar para dar identidad. Son obje-
tos que evocan recuerdos o sensaciones pasadas, elementos, de uso
cotidiano, o bien, aquellos que se utilizan de manera provisional o por
temporadas, como pueden ser los que corresponden a la Universidad o
que permanecen estables por un fuerte valor. Todo ello conforma ese
espacio de acumulación de bio-objetos como decía Tadeusz Kantor y
que a través de influencias y tendencias externas, forman ese imagina-
rio de una mitología concreta.

¿Cuáles son mis objetos?

Dentro de estos bio-objetos, existen subcategorías para englobar-

los, objetos electrónicos, de estética personal, artísticos, de almace-
namiento, de decoración, académicos, de lectura, escritura, souvenir,
privado, íntimo y de entretenimiento.

muy profundizados o asimilados. ¿Cuál es el nombre exacto para mi

estilo? ¿Es necesario etiquetar todo con según nuestra apariencia?

Algunos objetos los considero especiales simplemente por su

apariencia o porque considero que son algo difícil de encontrar o de
conseguir, por lo que para mí, esos serían mis objetos indies dentro de
mis propios objetos.

Todos mis objetos de la mesa.

 Se puede hablar de cultura hipster dentro de mi ámbito, para mu- contactar con personas como Gorka Postigo o Nicolás Santos,
chas personas externas, mis padres, amigos o compañeros de la univer- aunque con no mucho éxito, pero que me siguen interesando, simple-
sidad, es verdad que tengo bastante afinidad por los que son los princi- mente por ser artistas jóvenes que se mueven en el entorno que me
pios de la cultura hipster, pero no me considero como tal, al menos en interesa. Espero gracias a la ayuda de Tito, poder ponerme en contacto
el sentido extremo que engloba ser hipster. Como “tribu urbana”, crea con Luís Urculo ya que hasta ahora no he sido capaz. No existe con-
y desarrolla sus propios códigos de identidad, usos, costumbres y hasta clusión a esta investigación, de momento, hasta aquí llega mi trabajo la
lenguajes particulares, que ayudan a reafirmar su noción de grupo. Ese derivación de la personalida de una persona a través de sus objetos, ¿se
grupo que ama la ropa usada y el look retro, que recupera el vello facial puede englobar toda una subcultura en los objetos de la mesa de una
en su look, que absorbe el indie, que busca una buena posición social persona? ¿És este ámbito una definición total de ese género?
a través de las redes sociales para conseguir más seguidores como en
Instagram y que buscan ser realmente auténticos un grupo sin etique-
tas. Realmente con el paso del tiempo se ha convertido en un grupo que
evitaba llevar etiquetas y ser etiquetas. Sin embargo, como dice Julia
Plevin en su artículo del Huffington Post, ¿Quien es el hipster?, “todo
ellos visten lo mismo y actúan igual, y se conforman en su no confor-
midad” hacia un “aspecto vintage, sensiblero, cuidadosamente cuidado
e icónico”. Realmente es una cultura que pretendiendo ser original,
inconformista y única ha terminado siendo absorbida por la corriente
mainstream sin quererlo. Como casos extremos hipsterianos, considero
a la gente que tensa la realidad para querer aparentar algo que no es,
llevando al límite su vestimenta y apariencia en un vano intento para
diferenciarse de los demás buscando la originalidad, pero causando un
efecto bastante repulsivo en los demás.

Me gustan los looks retros y todo lo vintage, pin-up, llevo barba,

me gusta el indie como rock alternativo, no me quito la pulsera de los
festivales de música a los que asisto. Mi ropa no busca llamar la aten-
ción pero si ser original a veces, aunque la visto solo porque estoy
cómodo con ella y no con otra cosa. Realmente me gusta diferenciarme
de los demás, pero siempre como una búsqueda de personalidad y estilo
propios. No creo que me pueda describir como hipster como muchas
personas me llaman, a menudo desde el desconocimiento de la propia
palabra, o desde la moda de llamar a cualquier persona con barba y ca-
misa a cuadros ‘hipster’, pero creo que soy una mezcla de estilos no muy
profundizados o asimilados. ¿Cuál es el nombre exacto para mi estilo?
¿Es necesario etiquetar todo con según nuestra apariencia?

Algunos objetos los considero especiales simplemente por su

apariencia o porque considero que son algo difícil de encontrar o de
conseguir, por lo que para mí, esos serían mis objetos indies dentro de
mis propios objetos.

En el proyecto “package tour” de Danh-Vo, un artista que “trabaja

con identidades” , todos los objetos tienen adjuntos unas ideas, como
guerra, fuego, tiempo... Porque forman parte de las memorias de su
padre. Al igual que como he dicho anteriormente los objetos guardan
relaciones e historias según su observador. Su trabajo consiste en usar
su background y centrarlo en ideas culturales históricas, las fuerzas que
le dan forma y cómo influyen en las experiencias personales.

Otros muchos artistas trabajan en los objetos como simbolización

de la identidad; Audrey Flack, “Chanel”. Foster Huntington, “Burning
house project”. Mac Premo, “The dumpster project”. Gabriele Galimber-
ti, “Toy stories”. Camillia Catrambone, “Family portraits”. Rammellzee,
“Duchess”.

I
AM
WHAT
I
OWN

La cultura de la sociedad actual puede verse reflejada no solo en los

objetos de una sola mesa, sino del resto de la casa, pero en este caso
nos encontraremos con una mezcla de estilos, valores y principios,
creando algo como un gabinete de curiosidades, de objetos mundanos o
no, alrededor de toda la casa los cuales también podrán revivir memo-
rias y evocar experiencias tratando de descubrir a las personas propie-
tarias de ese espacio construidas en sus objetos personales.
Entre mis objetos, puedo llegar a definirme, y mediante el uso de fo-
tografías trato de reflejar la distribución y colocación que hago de estos
y mi modo de habitar y trabajar en mi espacio. A través de los objetos
se puede transmitir cómo somos, nuestros intereses, etc, como en un
gabinete de curiosidades, tratando de expresar un hecho o realidad.
Se trata de un espacio donde los bio-objetos hablan por mí y donde las
relaciones sociales ocurren en un mundo virtual, que a su vez es la ven-
tana a la vida exterior, los seguidores, fotos y referencias externas que
marcan mi vida. Mi toma de contacto con Tito Pérez Mora, arquitecto,
pero que vierte su trabajo al arte, la fotografía, las instalaciones,etc.
tal como me ha interesado desde un principio, me ha llevado a poder
 WELCOME TO MY ROOM.

Artístico.
Decoración.
Electrónico
Académico.
Almacenamiento
Lectura.
Estética.

Escala 1/20
 Pequeña guía para la flexibilidad.

Ferrer Sarmiento, Tatiana

tafesa.92@gmail.com
http://tafesar.blogspot.com.es/

Mayo 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5

Profesores
Ester Gisbert Alemany
ESPACIOS DIVIDIDOS Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en

ARQUITECTURA Y DISEÑO
ISSN 1885-6357

GRAN ESPACIO COMÚN

KEYWORDS
Vivienda, perdurabilidad, flexibilidad, mobiliario, adaptación, cambiante.

HISTORIAL
La investigación sobre la flexibilidad surge por las ganas de conocer más so-
bre este tema. Se trata de un tema muy a la orden del día del que mucha gente habla,
pero a pesar de ello recaudar información acerca del tema es algo que personalmene
he enconrado algo complicado.
Para llegar a tratr el tema de la flexibilidad antes pasé por otros que no fui
ni capaz de definir. Pero mientras los trataba estube en contacto con un arquitecto
que se implica mucho en los temas sociales, y fue una experiencia inolvidable, ver de
primera mano cómo gracias la unión de la gente se ha creado un espaciopúblico don-
de antes había un solar en deshuso y la cantidad de actividades que este genera es
algo que no hubiera vivido si no hubiese entrado en contanco con la gente que esaba
trabajando sobre el tema antes que yo, y trabajar como lo hacen ellos.
En cuanto a la flexibilidad, mi entorno profesional se ha definido de dife-
rentes maneras. Quise mantener el contacto directo con la gente y es por ello que
mucha de la información que aconinuación se encuenra me la han facilitado profe-
sionales del sector mobiliario y usuarios de estos sistemas.
Es importante tener siempre presente que es un tema muy rodado, por lo
que se aprende mucho más analizando trabajos previos que realizandolos tu, ya que
muchos de los temas que hay puede que los pases de largo.
ABSTRACT
En la mayoría de los núcleos familiares se realiza un cambio de vivienda al
menos una vez, por ejemplo porque la casa se ha quedado pequeña al nacer más hijos
o grande cuando estos se van. El propósito de esta investigación crear una guia con la
que poder diseñar una vivienda que perdure en el tiempo adaptándose no solo a cam-
bios a largo plazo, sino también a los del día a día de una casa en la que no solo se vive,
también se trabaja.
Para conseguir esa perdurabilidad en el tiempo mi propuesta es la utilización
de la flexibilidad.
A lo largo de la histora esta ha estado presente de forma más o menos latente,
llegando a ser la base de las viviendas tradicionales en algunas culturas asiáticas.
La casa deberá ser capaz de cambiar igual que lo hará la familia que en ella
habita, por lo tanto habrá que aplicar distintos métodos y sistemas de flexibilidad, para
llegar a conseguir que la vivienda sea apta durante la existencia de un núcleo familiar.
Mobiliario, divisiones internas y cerramientos forman parte de la investigación.
Cada cambio en la rutina de los habianes de la casa generará una necesidad
de cambio en la vivienda, una visita de unas horas, o una estancia de 4 meses provoca-
rán cambios comunes, y algunos específicos. Como resultado obtenemos una vivienda
capaz de adaptarse a cambios que afectarán al interior y exterior de la vivienda y a
distintas escalas.

 | A FONDO

PEQUEÑA GUÍA PARA

LA FLEXIBILIDAD
EN VIVIENDAS
A lo largo de la vida, una persona pasa
por distintas situaciones, es soltera, vivie en
pareja, tiene hijos, en ocasiones estará enfer-
ma, y en su momente envejecerá. En todas
estas posibles etapas de la vida de una perso-
na, esta necesita un lugar donde vivir. En es-
tas páginas veremos algunas estrategias para
adaptar una casa para que esta sea capaz de
albergar estas y más situaciones, y así conse-
guir que siga siengo útil a lo largo del tiempo.

TIENE QUE SER ÚTIL

A lo largo de la vida de una persona, se suele su-
frir un gran cambio, pasar de vivir en casa de sus padres, a vivir
en su propia casa. Este cambio no siempre es directo, muchas
veces antes de vivir en tu propia casa pasas por pisos de al-
quiler o similar que ni llegas a considerar casa, y una vez estas
en ella, en ocasiones esta deja de ser útil y se precisa de otro
cambio. ¿Cómo podemos evitar esa necesidad de cambio?
Tendremos que conseguir que la casa se adapte a las nece-
sidades inmediatas, ¿Quién vivirá en ella? ¿Cómo lo hará?
¿Traerá visitas a menudo?¿trabajará en casa? Son preguntas
que pueden generar la necesidad de unos espacios u otros.
Pero también habrá que tener en cuenta qué podría
pasar en esa casa en un futuro, ¿aumentará el número de perso-
nas que en ella viven? ¿Disminuirá? ¿Se necesitarán nuevos espa-
cios para actividades específicas dentro de la casa?...

62 ARQUITECTURA Y DISEÑO
 A FONDO |

EJEMPLOS DEL PASADO

En las casas japonesas tradicionales podemos observar varias
estrategias de flexibilidad. Excepto los espacios de la casa destinados
a cocina, baño, aseo y entrada, la casa japonesa no destina un espacio
concreto a una actividad concreta, así, una misma estancia puede ser
el lugar de reunión familiar, el espacio donde se duerme, se come o se
trabaja o estudia. Esto lo consiguen gracias a elementos móviles, tan-
to mobiliario como particiones verticales que denominan “fusuma”.

ESTUDIO DE LOS EAMES

FUSUMA ACUALIZADO EN CASA MACHIYA

En Holanda, 1924, Rietveldrealizó la casa Casa

Rietveld Schröder. La señora Schroder participó activamente
con el arquitecto para conseguir que su casa se pudiera vivir
del modo que ella consideraba que había de vivir una mujer
moderna e independiente. La casa constaba de un sistema
de tabiques móviles que permitía que las habitaciones se
comunicaran entre ellas quedando un gran espacio común
en un principio pensado para el juego de los niños, por el día
disponian de una gran sala de juegos, y por la noche cada
hijo tenia sus espacio de descanso. Además , para facilitar el
cambio, el mobiliario estaba equipado con ruedas para que
este pudiese ser desplazado a cualquier zona de las salas.
La prueba de que este sistema es efectivo es que estas habi-
taciones no dejaron de utilizarse, una vez los hijos dejarona Los Eames, al diseñar su casa (1945-1949), tienen en cuenta que
la casa, la señora Schröder alquiló estas habitaciones a es- en ella irán aconteciendo distintas situaciones con distintas necesidades
tudiantes y lo que un día fue una zona de juegos, gracias a que la casa tendrá que albergar. En los documentos gráficos que genera-
la posibilidad de cambiar la ubicación del mobiliario, pasó ron el módulo del estudio cuenta con un pequeño espacio de almacena-
a ser la zona de reunión de los inquilinos de la vivienda. miento y un gran espacio libre que podrá albergar infinidad de situaciones.
CASA RIETVELD SCHRODER

ESPACIOS DIVIDIDOS

GRAN ESPACIO COMÚN

 | A FONDO

EJEMPLOS DEL PRESENTE

En la actualidad, son muchos los espa-
cios en los que se aplica la flexibilidad. En viviendas
muchas veces va relacionado con vivienda mínima,
ya que con pequeños espacios y aplicando de forma
concienzuda criterios de flexibilidad, se consigue
que un pequeño volumen pueda albergar infinidad
de situaciones. Este tipo de viviendas suelen liberar
el máximo espacio posible y ocultar en lo que apa-
rentemente son pareces, techo y suelo los distin-
tos elementos con los que el usuario interactuará.

ELLI-DIDOMESTIC
En Madrid, 067 • Didomestic del estudio
Elii, convierte un ático/buhardilla de 50,6 metros
cuadrados en un espacio habitable cómodamen-
te. Elementos como la mesa, unos bancos, espacio
de almacenaje o una hamaca se descuelgan desde
el techo, y trampillas en el suelo como espacio de
almacenaje que al abrirlas pasan a ser un espacio
donde por ejemplo maquillarse son los que consi-
guen liberar gran parte del espacio en planta para
que este pueda ser utilizado en infinidad de situa-
DIDOMESTIC- ALMACENAMIENTO

DIDOMESTIC- COCINA

ciones. Esta casa está diseñada para ser habitada

por una persona joven o una pareja con posibilidad
de tener invitados. Aunque podría ser válida en dis-
tintas situaciones, aparentemente no contempla la
posibilidad de envejecer en ella ya que la mayoría
de gadgets que se emplean no parecen útiles en
la rutina diaria de una persona de avanzada edad.
NAKED HUSE- CUBOS Y SU MOVIMIENTO

Una evolución cuanto menos curiosa de la vi-

vienda japonesa tradicional es la propuesta del arquitecto
Shigeru Ban en la Naked House. Del mismo modo que en la
vivienda tradicional, la cocina, el baño, el aseo y una zona
de almacenamiento son los elementos fijos en la casa, en
este caso ocupan aproximadamente un cuarto de la super-
ficie en de esta. El resto queda como una sala diáfana con
cuatro cubos, abiertos por dos de sus caras, desplazables a
lo largo de ella, llegando incluso a poder sacarse al exterior.
Esto otorga la libertad al usuario de cada cubo de conquis-
tar el espacio que en ese momento considere necesario, pu-
diendo hacerlo también de forma independiente al cubo.

64 ARQUITECTURA Y DISEÑO
 | A FONDO

A lo largo de la vida util de una casa , pueden darse muchas situaciones en las que se genera
la necesidad de cambios en esta.
Uno de los cambios que puede suceder es que la familia crezca. Un niño en la casa supone la nece-
sidaddeespacioparaél.Tantoparadescansar,tenerciertaprivacidadapartirdeciertaedad,comoparajugar.
Otra opción sería la de una persona anciana o con movilidad reducida viviendo en la casa.
En este caso si se tratara de un familiar que se traslada con ellos, este necesitaría su propio espacio,
como en el caso anterior. Y habría que tener en cuenta las restricciones de fuerza, agilidad o movilidad
que este tipo de personas suelen padecer.
El día a día de la casa variará en función de las personas que la habiten y de cómo lo
hagan. Cada día se repite una rutina más o menos fija, que en ciertos instantes se intersectan con
otras, se combinan o intercambian. Estas rutinas son flujos o ciclos, que no dependen exclusiva-
mente del tiempo, aunque nos sirva de guía para identificarlos muchas veces. Esos flujos serán
a los que la casa tendrá que ser capaz de adaptarse para que sea útil el tiempo que se requiera.
Los flujos que se pueden dar en una casa son casi infinitos. Para conocer qué espacios
serán necesarios y cuales no en nuestra casa tendrémos que prever, en la medida de lo posilble, cuales
serán los que le afecten. Al hacerlo observaremos que no todas las actividades que se llevan a cabo
en una casa se realizan al mismo tiempo, por lo que no todos los espacios son necesarios simultanea-
mente , por lo que será ineresante que estos vayan generandose y ocultandose según la demanda.
En el hipotético caso expuesto, en esa casa hará falta un espacio para comer, cocinar, espa-
cios par dormir, sonas de aseo, espacios de interacción entre habitantes o donde poder recibir visias,
zonas para relajarse.

Según más que una casa, la flexibilidad de una vivienda varía en función de la tipolo-
gía de esta. Realizan una selección de tipologías que permiten ciertos grados de flexibilidad que
clasificaremos entre cambio de área de la casa, seis primeros tipos, y redistribución, tres restantes.

VIVIENDA DIVISIBLE LA VIVIENDA CÁSCARA VIVIENDA AMPLIABLE

Puede dividirse en dos o varias viviendas
durante su vida útil, cumpliendo con los
requerimientos y posibilidades de los usua-
rios. En algunas ocasiones, con el paso del
tiempo, las viviendas son más grandes de lo
necesario para sus ocupantes y al dividirse, el
espacio cedido podría ser ocupado y habita-
do por otras personas.
Es una vivienda con un volumen mayor al
que se ocupa en un primer momento, per-
mitiendo así realizar crecimientos interiores
a posteriori, construyendo entreplantas para
ello, sin alterar el volumen inicial. La estruc-
tura y sistema constructivo de la vivienda se
habilita para recibir futuras ampliaciones en
base a vigas y forjados de fácil colocación,
incluso por los propios usuarios, una vez ésta
se haya habitado.
Se extiende ocupando metros cuadrados
disponibles o añadidos que no forman parte
de su superficie útil inicial.
Los nuevos espacios pueden crecer hacia
el interior o exterior del volumen inicial de
la vivienda. Un ejemplo del tipo de espa-
cios que se añaden podrían ser terrazas,
balcones, trasteros, altillos, buhardillas, etc.

LA VIVIENDA DISPERSA LA VIVIENDA EN SEMILLA VIVIENDA ESTRUCTURA RECEPTORA

Es aquella que puede aumentar su superficie
útil con espacios en discontinuidad con ella,
espacios dispersos por el edificio o por el
conjunto de la agrupación de viviendas. Se
conforma, por lo tanto, con distintos ámbitos
equipados y autónomos que permitan a la
casa crecer temporalmente conforme a las
necesidades de sus usuarios.
Se conforma a partir de un cuarto o un ha-
bitáculo básico habitable, planteado como
el germen de una vivienda plena que crece-
rá con el tiempo según el ritmo biológico y
las posibilidades de los usuarios. Se trata
de una vivienda progresiva que inicialmen-
te cumple con las condiciones mínimas
de habitabilidad y que puede ser amplia-
da, mejorada y completada con el tiempo.
Se conforma a partir de una estructura base,
formada por elementos inamovibles pro-
puestos por el técnico y sobre los cuales el
usuario no tiene control individual. Sobre
ella se incorporan unas unidades separables,
componentes adaptables sobre las cuales
el usuario puede tener el control individual.

VIVIENDA LOFT VIVIENDA DESJERARQUIZADA VIVIENDA TRANSFORMABLE.

Un gran espacio único, distribuido y compar-
timentado con mobiliario interior. Espacio
indefinido y apropiable por cada usuario de
manera versátil y sin tabiquería interior. Los
espacios se dividen con mobiliario móvil con
capacidad de transformación en función de
las necesidades del momento.
Compuesta por espacios con características
similares que le permiten ser utilizados de
manera indistinta de forma cambiante en el
tiempo. La no especialización de las piezas
permite una flexibilidad de usos. Que este
espacio funcione de una manera o de otra de-
pende de cómo el usuario se apropie de él y
de cómo le dé uso.
Puede transformar sus espacios gracias a
elementos móviles o desplazables, que con
operaciones sencillas logran dotar el espacio
de cualidades distintas, ya sean visuales, es-
paciales o funcionales. Estos elementos pue-
den ser desde el propio mobiliario, tabiques
móviles, puertas correderas o paneles de fácil
reubicación.

66 ARQUITECTURA Y DISEÑO
 | A FONDO

ADICIÓN O
SUSTRACCIÓN DE ÁREA
El cambio más abitual es el de adición, suelen
ser pequeñas ampliaciones de la vivienda fagocitando es-
pacios exteriores como por ejemplo una terraza o balcón.

En función de la normativa que afecte a la zona este

cerramiento puede ser fijo, es decir, construido, lo que supone que
no sea reversible, o más costoso deshacer la ampliación o de eje-
cución en seco, por ejemplo un cerramiento realizado con carpin-
terías fijas, que será más facil de eliminar si en un futuro se desea.

La adición y sustracción de espacios también pue-

de conseguirse mediate cerramientos temporales, por ejem-
plo, una terraza que se cierra mediante un sistema de carpin-
terias móbiles. Este sería un sistema de flexibilidad a corto
plazo , podemos tener una terraza cubierta o descubierta según
nos interese en ese momento. Por ejemplo, en verano pede
funcionar como terraza, un espacio al aire libre, y en invier-
no al cerrarla y aclimatarla no perdemos ese área de la casa.

ADICIÓN O

TERRAZA ACRISTALADA
SUSTRACCIÓN DE ÁREA
Es interesante que el la casa aparezcan divisio-
nes internas móbiles,( tabiques móbiles, cortinas separa-
doras aislantes...).Gracias a esto podremos contar con un
único espacio interior o múltiples, que otorgarán la pri-
vacidad necesaria para los usuarios en cada situación. Algunos de los elementos que podemos utilizar
Estas divisiones se podrán ejecutar desde de una for- para realizar esas divisiones son:
ma más rigida y tradicional, a con elemenos
que generen una separción de espacios informal. TABIQUES De ladrillo, los más habituales, pero los menos re-
comendables si queremos realizar cambios en la distribución
ya que para llevarlo a cabo será necesaria una inversión econó-
mica y cierto ciempo. O de placa de yeso (PYL), los inconvenie-
TABIQUE MÓVIL

nes son similares, aunque con este sistema se pueden reducir

los tiempos de ejecución.

TABIQUES MÓVILES Se trata de un sistema de tabiques

que se deslizan por guias instaladas en el techo, . Mientras
están cerrados la separación entre estancias es acúsica y
dependiendo del tipo de tabique podrá ser o no visual. Este
tipo de tabiques son los que aparecen en la casa Rietveld
Schröder.

PANELES MÓVILES Se trata de unos elementos planos

muy lijeros que encajan en suelo y techo muy presentes en la
cultra oriental. La división que se consigue con estos elemen-
tos es visual pero no acústica.

CORTINAS Estas divisiones se pueden realizar de manera

tradicional, con una tela que genere una división visual, o
utilizando telas acústicas , y así conseguir una división física
y acústica pero de forma más informal que en los sistemas
anteriores.

MOBILIARIO Dependiendo del tamaño del mobiliario la

división será más o menos formal, esto también dependerá de
la facilidad para moverlos. Mientras que en los sistemas ante-
riores, excepto en el primero, las modificaciones del espacio
las puede hacer una única persona, en este caso, dependerá
del tipo de mueble (peso y forma).

68 ARQUITECTURA Y DISEÑO
 A FONDO |

MOBILIARIO GENERADOR DE ESPACIOS

Utilizaremos este término para referinos al mobiliario que or-
ganiza un área de un uso determinado, como por ejemplo, cama-dormir,
o trabajar-escritorio. A su vez podríamos clasificar estos elementos en 3
tipos: mobiliario base,mobiliario muliusos y mobiliario oculto.

COCINA OCULTABLE

MOBILIARIO BASE es el que únicamente cumple su fun-

ción. Por ejemplo una percha, podrá variar en color y forma
pero únicamente servirá para colgar cosas de ella. Este mobi-
liario, a su vez, puede ser fijo o móvil. El fijo, por norma general,
restringirá la flexibilidad del espacio en el que se encuentran,
y el móvil la faciliará. La movilidad del mobiliario puede darse
tanto porque este es de pequeñas dimensiones y/o ligero, o
por la aplicación de ruedas en su base. al ser redistribuidos pueden generar el mobiliario mínimo habitual en una
habiación juvenil, cama, escritorio y cajonera, u otro tipo de mobiliario
MOBILIARIO MULTIUSO, es el que puede utilizarse de di- como pueden ser dos sillones y una mesa de té.
ferentes maneras. El más habitual y conocido es el sofá cama,
el cual muchas familias lo incluyen en sus viviendas MOBILIARIO OCULTO. Por lo general este tipo de mobiliario suele ser
creando un espacio flexible de manera intuitiva. Pero este al mismo tiempo de tipo base, únicamente cumple una función, pero
cambio de uso puede darse de diferentes modos a lo largo del consta con el aliciente de poder ocultarlo para conseguir liberación
tiempo, habrá mobiliario que cambiará casi a diario de uso, o del espacio. Podemos encontrar desde camas a cocinas completas que
de una forma muy habitual y otro que lo hará una o dos veces cumplen esta condición. Existen soluciones de este tipo que no consisten
a lo largo de su vida uil, como por ejemplo las cunas transfor- explicitamente en ocultar el mobiliario, por ejemplo, las sillas Dror for Pick
mables, consisten un mueble compacto que incorpora una o Chair, tras plegarlas pasan a ser un elemento plano que puedes almace-
dos cajoneras, una serie de tableros que dan forma a la cuna y nar en un espacio acondicionado para ello, o si se desea, utilizarlas como
algún que otro espacio de almacenamieno. Estos elementos, elemento de decoración colgandolas como si estas fueran un cuadro.
CUNA CONVERTIBLE

CAMA ABATIBLE OCULTA TRAS SOFÁ

SILLA DOR FOR PICK

 | BIBLIOGRAFÍA

Desconocido, S. (2010). Fusuma acualizado en casa machiya [fotografía]. Recuperado de http://www.

archi-resource.net/?p=1343

Gallery Hip (2003). Estdio de los eames [fotografía]. Recuperado de http://galleryhip.com/eames-stu-

dio.html

The modern house blog (2013). Casa Rietveld Schröder [fotografias]. Recuperado de: http://themo-
dernhouseblog.net/2013/04/21/house-of-the-week-rietveld-schroder-house-utrecht/

Elli. (2013) Sección longitudinalDD’ [dibujo] Recperado de: http://www.elii.es/index.php?/traba-

jos/067--didomestic/

Elli. (2013) Fotografía 8 [fotografía] Recperado de: http://www.elii.es/index.php?/trabajos/067--dido-

mestic/

Fotografía, Hiroyuki Hirai. Arquitectura, Shigeru Ban architects. (2000) Naked house, Saitama – Japan
(2000) [fotografía y dibujo ]. Arquitectura, Shigeru Ban architects.

Más que una casa (2014) ¿Qué tipologías de vivienda pueden ser flexibles en el tiempo? Disponible
en: http://masqueunacasa.org/es/habitapedia/realizacion/preguntas/tipologias-adaptables

162 ARQUITECTURA Y DISEÑO


HISTORIAL
A medida que fue avanzando la investigación, empezaron a crearse inquietudes. La
vivienda no respondía a las intuiciones que se habían formulado. Se pretendía refor-
mular los espacios vivenciales de la vivienda.
Adentrándome más en el entorno profesional descubrí los espacios intermedios, y
con ellos a Javier Mozas, un urbanista y profesor de la ETSAM. Gracias a este con-
tacto pude descubrir que mis intuiciones originales tenían similitud con el espacio
intermedio de la arquitectura tradicional japonesa (Engawa).
De Mozas he aprendido la fractalidad de los espacios intermedios. Estos tienen una
jerarquía interna en sus diversas estructuras. Y que estos espacios intermedios son
necesarios para intermediar entre la vulnerabilidad del individuo y la agresividad del
medio.
Estos conceptos no solo se aplican a los espacios de las viviendas, son conceptos
fundamentales, que son aplicables al mundo del urbanismo y de la composición.
Por ejemplo, se consideraría un espacio intermedio el espacio interior de un centro
comercial a 3 alturas y el espacio de una tienda de ese centro con una altura mucho
más retacada. O una gran plaza de una ciudad y las diferentes calles que conecta. El
espacio intermedio no tiene por qué unir exterior con interior, puede perfectamente
intermediar exterior con exterior o interior con interior.
El entorno profesional de los espacios intermedios funciona mediante la colabora-
ción, los especialistas transmiten sus conocimientos de la materia en forma de tesis,
y luego estas son tratadas por la comunidad y reformuladas o discutidas.
Como entendido de la materia, aunque mi conocimiento no sea el suficiente para
poder valorar con un criterio suficiente los escritos de los profesionales, sí que puedo
al menos llegar a comprenderlos e intentar tener mi propio criterio en base a su idea
embrionaria. Para ello tengo que hacer el esfuerzo de aprender con entusiasmo y de
usar el lenguaje técnico que usan para que puedan llegar a tomarme en serio.
Debo de hablar con propiedad con otros del mismo entorno, para crear un vínculo y
poder entablar una discusión sobre las inquietudes que nos abarquen.
Sou Fujimoto ha utilizado en algunas de sus obras el espacio intermedio muy sabia-
mente para difuminar las fronteras entre lo público y lo privado creando una frontera
difusa y un cambio gradual del ámbito.
Engawa. Otra forma de pensar el espacio.
Francés García, Cristian
cristian.frances.garcia@gmail.com
http://destroyerarchitecture.blogspot.com.es/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo ha sido publicado en
ESPACIOS INTERMEDIOS
http://eintermedios.wordpress.com/
KEYWORDS
engawa, espacio intermedio, espacio público, espacio privado, espacio exterior,
espacio interior.
ABSTRACT
Esta investigación reflexiona sobre la composición arquetípica de la vivienda, y de
cómo un usuario determinado, un urbanita por llamarlo de algún modo, entiende la
vivienda. Podríamos definir al urbanita como un usuario joven, muy activo, y con una
predisposición social, que le obliga a estar conectado a la red constantemente.
Esta nueva forma de entender el espacio vivencial de la vivienda vendrá influido
en parte, porque la ciudad ha absorbido usos que antiguamente se le atribuían a la
vivienda.
El gran avance tecnológico ha cambiado los modos de pensar, de sentir la sociedad y
de percibir las relaciones entre individuos. Estos cambios repercutirán directamente
en la vivienda. Se vislumbra el nuevo espacio vivencial como un espacio con unos
límites difusos y unos usos actualizados.
Para comprender mejor la vivienda se ha estudiado el espacio de la vivienda, ha-
ciendo hincapié en los espacios intermedios como espacios de transición entre el
interior y el exterior, el espacio público y el espacio privado.
La investigación a rasgos generales se ha basado en el estudio de la arquitectura
japonesa tradicional y como hace uso del “engawa”, el espacio intermedio que se
relaciona con los dos espacios opuestos. Se ha profundizado en la obra de Sou Fuji-
moto, “La Casa N”, y como este ha creado mediante tres pieles un cambio gradual del
ámbito, creando un espacio tipológico nuevo.
Como resultado de la instrumentalización se obtiene un espacio intermedio com-
pletamente nuevo que abarca rasgos del espacio intermedio oriental con una fuerte
condición política. Se obtiene un cambio de paradigma en el esquema de una vivien-
da tipo. Los espacios cambian de escala, se simplifican muchos de ellos y se tensio-
nan sus límites.
Engawa. Otra forma de pensar el espacio.
De Espacios intermedios Paisajismo / mayo 30, 2014 / PROYECTOS

Estamos en un tiempo de cambios y crisis. No hace falta irse muy lejos para darse cuenta de que
todos nuestros sistemas de valores, económicos, políticos, etc., se están viniendo abajo. El tema de
la vivienda también ha sufrido un grave revés con el tema de los desahucios, pero esta investigación
trata sobre el espacio de la vivienda, y como esta puede ser entendida por una persona joven y con
mentalidad abierta.
Partimos de la idea de que la vivienda es un espacio para habitar. El autor Otto Friedrich Bollnow
define el habitar en su obra “Hombre y Espacio” como la intimidad que tienen las personas con un
lugar central dentro de un gran espacio. Pero según Rodrigo Vidal Rojas, director de la Escuela de
Arquitectura de Santiago de Chile y Doctor en Urbanismo, expone en uno de sus textos académicos:
«La protección que requiere el habitar humano debe ser entendida como la necesidad de atenu
ar, mitigar o graduar ambientes atmosféricos, sociales y espacialmente distintos».

A partir de aquí nos referiremos a la vivienda como el espacio vivencial interior. Bollnow nos define
el espacio vivencial como el lugar en el cual se desarrolla y manifiesta la actividad humana (1969:25).
Esto implica que este espacio está impregnado de cualidades sentimentales humanas.

El espacio vivencial no es un espacio genérico, es personal, y su usuario el urbanita. Habría que

puntualizar que se entiende por urbanita.
En este contexto entenderemos al urbanita como un usuario joven, de entre 25-32 años, habitante de
una gran ciudad, y que tiene una estrecha relación con esta. Sou Fujimoto dijo en una entrevista al
diario ABC: «Son evidentes los nuevos modos de pensar, de sentir la sociedad, de percibir las
relaciones entre individuos a través de diferentes tipos de situaciones, como las que plantean
las redes sociales […]».

El urbanita actual, que vive en el 2014, tiene una fuerte dependencia de la tecnología y las
comunicaciones. El urbanita necesita relacionarse con otros como él, y para ello tiene que estar
continuamente conectado a las redes sociales conllevando una segunda vida digital. Esto implica que
la mayor parte de sus posesiones, pasan a ser digitales. Como resultado el urbanita prefiere llevar
sus películas, música, libros,… siempre encima. Este cambio en el paradigma personal ocasiona que
el urbanita entienda el espacio vivencial de una nueva forma. Ya no es un espacio de almacenaje en
parte, sino más bien un espacio de entretenimiento, relación, descanso y trabajo.

El contexto físico de esta instrumentalización es un solar situado en la parcela de la Escuela Técnica

Superior de Arquitectura de Madrid. Esta localización se debe a que nuestra urbanita es profesora de
la ETSAM.
Las cualidades de este solar o secarral son obvias, es un espacio exterior agresivo, sin ningún valor
social ni cultural, ligado a una escuela muy activa.

Transitar de un ambiente a otro es una experiencia que puede provocar un impacto sobre nuestro
urbanita. Rojas dice: «El cuerpo y la mente requieren un determinado tiempo para adaptarse a los
cambios que se producen en el medio que se habita, como también para adaptarse a los cambios
entre los diversos medios por los cuales transitan. Sí la velocidad de los cambios del medio supera
la velocidad de adaptación de los individuos, o sí la diferencia entre las condiciones de los medios
por los cuales transita, es de una magnitud tal que impide la adaptación de los individuos, se produce
un malestar cuyo rango puede variar entre la mera percepción hasta trastornos físicos, fisiológicos y
psicológicos importantes».
La intermediariedad entre espacios aparentemente opuestos ha sido tratada de diferentes formas
según la cultura y la historia. Simplificando el término, lo llamaremos espacio intermedio a partir de
ahora.

En Oriente ocurre algo totalmente opuesto a la filosofía occidental. Javier Mozas, arquitecto y profesor
de la ETSAM entre otras cosas, explica que en Oriente, “la valoración de los espacios intermedios
permite la coexistencia de términos contrapuestos… el sincretismo japonés trata de eliminar todo
enfrentamiento…” apoyado en la idea de “coexistencia de opuestos, la que constituye uno de los
principios básicos de las filosofías y religiones orientales”.
El espacio intermedio coexiste con los opuestos en Oriente, mientras que en Occidente se tiene
a mantener la oposición exterior-interior, público-privado, abierto-cerrado, haciendo desparecer el
intermedio que le da continuidad, relación y sentido.

Encontramos este espacio intermedio de coexistencia en algunas obras de Sou Fujimoto, como en
“La Casa N”. En su entrevista con el ABC ya expuso: «Mis proyectos más recientes abordan la
difuminación de fronteras entre lo público y lo privado». En “La Casa N”, mediante el uso de tres
pieles, se consigue que no exista una frontera nítida, sino un cambio gradual del ámbito, creando un
espacio tipológicamente nuevo.

En el Libro Rashomon, la triple verdad de la arquitectura Mozas nombra la palabra “engawa”. Esta
palabra se traduce como espacio intermedio. Ella se refiere, en la arquitectura tradicional japonesa, a
“una zona para recibir huéspedes, corredor que conecta las estancias de la casa, y como protección
contra las inclemencias del tiempo”.
Este espacio intermedio, con la colaboración de paredes móviles y translúcidas, y con celosías
móviles de madera y aleros de protección, permiten la creación de un límite difuso.
En el momento que las paredes móviles se desplazan, generan un perímetro donde el interior y el
exterior se funden; las separaciones entre uno y otro se hacen difusas.

En la Arquitectura tradicional japonesa, cuando se requiere cambiar de actividad, los individuos

cambian el espacio, en Occidente, cuando el individuo cambia de actividad, cambia de espacio. Este
juego de paredes móviles, nos permite que un interior, se transforme en un espacio intermedio, donde
el exterior invade al interior. El engawa “no es independiente del interior ni del exterior, sino parte
de ambos” (Mozas).

Alvar Aalto introdujo el espacio intermedio en la arquitectura finlandesa el espacio intermedio, hasta
ese momento no se pensaba en un espacio que pudiera hacer de filtro entre el exterior y el interior.
Pero su uso se centra en crear espacios intermedios que relacionan el interior con el exterior mediante
el uso de patios y umbrales generalmente. Esta forma de intermediar con los espacios, no interesa
para la instrumentalización.
Mapeando las intuiciones que transmiten Mozas y Rojas de como se ha tratado el espacio intermedio
en Occidente, pero sobretodo en Oriente, y aplicándolas a la forma de vida de una urbanita en
particular, se ha logrado llegar a una idea, que rompe con el arquetipo del espacio intermedio
Occidental y Oriental. Fujimoto nos aporta una forma de intermediar entre lo público y lo privado, que
por ejemplo Alvar Aalto no nos aporta.

El resultado de las intuiciones nos ha arrojado un espacio intermedio, donde al igual que ocurría en la
arquitectura tradicional japonesa, mediante paredes móviles se puede apropiar del espacio vivencial
interior y convertirlo en una prolongación del espacio intermedio. Al urbanita esta característica le es
muy conveniente, ya que al entender la vivienda como un espacio de relación principalmente, los usos
del espacio son cambiantes.
La frontera donde los opuestos se funden puede jugar con la percepción. Crear un espacio
que parezca interior, pero puedas notar la brisa, o el suelo es un manto vegetal, puede crear
contradicciones que nos favorezcan la intermediación entre el espacio interior y el exterior. Que
desde el exterior no se nos vea, pero se nos perciba puede crear una relación entre lo público y lo
privado. Estas ideas son embrionarias, pueden no ser correctas, pero son un punto de partida para
seguir investigando sobre la creación de espacios intermedios que faciliten la mediación entre la
vulnerabilidad del individuo y la agresividad del medio.

Bibliografía:

-Massad, Fredy. Diario ABC, 04/05/2013. “Sou Fujimoto: «Trato de difuminar las fronteras entre lo
público y lo privado».
http://www.abc.es/cultura/arte/20130504/abci-fujimoto-entrevista-201305031341.html

-Mozas, Javier, 2011. Rashomon: La triple verdad de la arquitectura. a+t Architecture Publishers.

-Vidal Rojas, Rodrigo. “En Torno a la Noción de Intermediariedad en Arquitectura: Afuera y Adentro; ni
Dentro, ni Fuera” Contribuciones científicas y tecnológicas.

Etiquetas: espacio intermedio, espacio vivencial, engawa, espacio público, espacio privado, espacio exterior, espacio interior

HISTORIAL
Comencé hablando de vivir en arte, sumergiéndose en la vivienda de forma psicodé-
lica, y he acabado haciendo una vivienda donde el usuario experimenta un modo de
habitar bajo las propiedades de la psicodelia y la cultura underground.
En estos 4 meses, he conocido multitud de artistas que me han servido como refe-
rencias. Ilustradores con matices psicodélicos, como Rebecca Khamlichi, y Mestre
Fungo, graffiteros como INSA, escultores contemporáneos, como Raquel Puerta Varó
o MariReme Silvestre, diseñadores como Verner Panton, estudios de arquitectura
como Mi5 o PCMN que conservan esa extravancia de la psicodelia.
Pero fue con Manuel Collado Arpía, y su tesis, cuando comencé a encontrarme den-
tro de un entorno profesional. He aprendido, a través de su investigación, el reco-
rrido que ha podido realizar la psicodelia, sus propiedades, y el ambiente de rechazo
que la rodea. He aprendido a reflexionar sobre su tesis para después ver que pregun-
tas le haría, teniendo la ambición de que fuesen unas preguntas trabajadas y críticas
al nivel de su tesis.
He analizado sus proyectos junto a Nacho Martín Asunción, sus experiencias profe-
sionales e intuiciones. Hablar con él me ha ayudado a continuar con mi trabajo y me
ha proporcionado gran motivación.
Este entorno profesional se basa en la red social, las organizaciones de distribución
independiente, y el mercado de diseño.
Empiezo a verme como profesional de manera que muy poca es la gente que trata
este tema de la psicodelia, que descubre nuevas referencias catalogándolas como
tintes de psicodelia.
Mis aportaciones a los debates que he tenido con Manuel Collado, ha sido apoyar el
favorecimiento del desarrollo de la psicodelia a pesar de no contar con registro aca-
démico, plantear el modo de habitar que tenía en mente,... También, me han servido
de gran ayuda los debates del programa Alaska y Coronas sobre lo underground.
Como itinerario profesional, tomo la red social, funcionando de manera conectado a
la gente que le gusta tu trabajo, que empieza a compartirlo, y de manera, que llega a
mucha más gente. Esta difusión es clave en la actualidad, ya que nuestra generación
no cuenta con un acceso a galerías convencionales.
Acidez Lisérgica, una casa para María Langarita
Martínez Martínez, Nuria
alcuadradonovelda@gmail.com
nuriaalcuadrado.tumblr.com
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo ha sido publicado en
NEO2 MAGAZINE
ISBN 9788493457747
http://www.neo2.es
KEYWORDS
Vivienda experimental, psicodelia, percepción sensorial, cultura underground
ABSTRACT
El propósito de la investigación es llevar a cabo una vivienda experimental en el barrio
de malasaña, cargada de las propiedades inaugurales de la psicodelia y la cultura un-
derground.
Uno de los problemas a los que se ha ido enfrentando la psicodelia, es al ambiente
de rechazo que ha mantenido la sociedad todo este tiempo ante cualquier vínculo de
unión o raíz psicodélica. Esta cultura se asocia al consumismo y a prácticas radicales,
por lo que la sociedad la ha condenado hasta tal punto que no existe un registro aca-
démico clave. Pero, ¿no tener un registro significa la pérdida de su esencia?
Por ello, se ha tenido que realizar una relectura de la arquitectura de los 60s influen-
ciada por la transformación perceptiva del entorno, poniendo en duda el cánon de es-
pacio que ha llegado a nuestros días y buscando un nexo con la práctica arquitectónica
contemporánea.
Y por otro lado, la inclusión de la psicodelia en un espacio acotado, el secuestro de sus
efectos en lo material y el modo de habitar en ella.
Los resultados nos trasladan a un nuevo marco perceptivo y sensorial, donde los
planos comienzan a disolverse, sobrepasando y transgrediendo ese límite impuesto
geométricamente. Recursos ampliados, como el movimiento, la electroluminiscencia
o la profundidad del color, que afectan directamente a la atmósfera perceptiva, produ-
ciendo así un centrifugado sensorial.
Es así, como tras encerrar todos estos parámetros en un espacio reducido como la
vivienda, se consagra el enaltecimiento de la experiencia psicodélica.
 “O EL POZO ERA EN VERDAD PROFUNDO, O ELLA CAÍA MUY DES-
PACIO, PORQUE ALICIA, MIENTRAS DESCENDÍA, TUVO TIEMPO
SOBRADO PARA MIRAR A SU ALREDEDOR Y PARA PREGUNTARSE QUÉ
IBA A SUCEDER DESPUÉS. PRIMERO INTENTÓ MIRAR HACIA ABA-
JO Y VER ADÓNDE IRÍA A PARAR, PERO ESTABA TODO DEMASIADO
OSCURO PARA DISTINGUIR NADA.”
-ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS-
LEWIS CARROL

a c i d e z
LISÉRGICA
Nuria Martínez Martínez

Este artículo parte de la rehabilitación de una vivienda expe-

rimental, que recrea un modo de habitar en psicodelia. Un
repensar contemporáneo bajo las propiedades psicodélicas y la
cultura underground, en el contexto donde tuvo lugar la movida
madrileña.

La psicodelia, concebida desde la vitalidad, la extravagancia y el

cúmulo de color, es una inspiración artística que surgió a partir
de la experimentación con psicofármacos en los 60s.

A día de hoy, recibimos la versión más contemporánea de la

psicodelia, como marco práctico, a artistas como Yayoi Kusa-
ma, arquitectos como Javier Peña o mi5, o ilustradores, como
Rebecca Khamlichi o Mestre Fungo.

Yayoi Kusama, a través de sus insta- M ESTRE FUNGO.

laciones de arte, plasma su desorden
obsesivo compulsivo y sus alucina-
ciones. Mientras que Mestre Fungo,
va más alla de la ilustración tradi-
cional y se apoya en el gif.
Como marco teórico de esta inspiración artística, encontramos la
tesis del arquitecto Manuel Collado Arpía: “De la psicodelia a las
cortinas del siglo XXI”, donde recupera principios de la psico-
delia que amplían, e incluso, aportan lineas de desarrollo en la
arquitectura, donde empiezan aparecer herramientas surgidas
del consumo y comienza a trabajar conceptos intangibles, con-
ceptos que pueden dar lugar a nuevos espacios atmosféricos,
virtuales o enjambres, entre otros.
Desde su inicio, la psicodelia tuvo una gran relevancia social y
cultural. Por un lado, se le refirió a lo ocultado o marginado, ade-
más se ha encontrado unida al rechazo, a causa de su asocia-
ción al consumo. A partir de esta época, cualquier unión
reconocida o con un origen psicodélico, era despreciado, por lo que
desde entonces siempre ha sido, una cultura underground, también
llamada, contracultura.
Esta marginalidad durante tantos años, ha terminado siendo una
marginalidad asumida, lo que ha acarreado, lo que algunos di-
cen, una condena grave sobre esta cultura: No tener ningún registro
académico.
En cambio, este obligado desconocimiento ha favorecido a que se
continuase experimentando de forma alternativa o underground,
porque, que no se haya comercializado, o que no se haya conside-
rado elitista, ha permitido que no se produciese una desvinculación
que, en muchas ocasiones se produce del sentido o de la idea
inicial, y que acabe manteniendo ese espíritu altruista.
Por otro lado, esa falta de registro también ha llevado a un estado
de desconocimiento de la materia, y captado la atención de todo
tipo de curiosos y artistas, por lo que la psicodelia ha ido tomando
terreno en el arte y las ciencias, dando pie a transformaciones es-
paciales, a límites borrosos, a desequilibrios y a abrumaciones
 de efectos. Ésta, además, desencadenó
una revolución perceptiva cargada de
nuevas propiedades y recursos como el
movimiento, la electroluminiscencia, la pro-
fundidad del color, la tridimensionalidad,...

Es cierto, que el consumo de alucinógenos

ha repercutido, y que tiene que ver con la
psicodelia, pero tiene que ver sobretodo
con esa revolución de la percepción del
entorno. Ellos creían poder prolongar e in-
cluso perpetuar esa experiencia alucinóge-
na que las drogas otorgaban en el espacio,
lo que hizo posible una reproducción de
la psicodelia por vía material. El espacio
permitía la proyección del usuario con lo
que percibía a través de la visión, pero él
continuaba siendo el mismo.

1. JOSE ARODA.
2. OUKA L EELE.
3. S ANDY S KOGLUND
Malasaña, donde la resaca de la movida
madrileña siguen las calles creando un
1. pasadizo de la psicodelia, localizamos esta
vivienda. Un barrio donde actualmente con-
vive la vanguardia y la tradición, lo nuevo
y lo viejo, lo mecánico con lo perceptivo,
en un Madríd laberíntico que compone un
caldo de cultivo, un marco de efervescen-
cia creativa en los 80 y posteriori.

La movida resultó una etapa de

mucho peso en la contracultu-
ra española, tanto por la edad
de oro del pop español en la
música, como por la moda o el
cine urbano que retratataba el
mundo underground de la Tran-
sición: seres estrafalarios,
2.
radicales, mostrando un gus-
to por lo anecdótico y por lo
fuera de lo común.
Actualmente, el escenario es el mismo,
sólo han cambiado las circunstancias y los
personajes. Pero, al igual, todos vienen a
expresarse con una intención trasgresora a
Malasaña.
3.

Desde la vivienda, se busca ese espíritu

fresco y de transgresión, tratándose de
prolongar esa psicodelia de las calles del
centro de Madrid e involucrar a la gente
con la vivienda a través de la fachada.

Por ello, la fachada supone un escaparate

para el usuario, formando parte de una
relación voyerista que el usuario contem-
poráneo ya mantiene a través de sus redes
sociales.

La vivienda pasa a ser un medio físico de

comunicación, donde cómo es el usuario,
cómo vive, qué hace, y el no tener nada
que esconder pasa a ser sagrado en este
país que ha vivido tras cortinas y persianas.

El perfil de usuario para esta vivienda es un

artista contemporáneo, perteneciente a la
nueva oleada de ilustradores, fotógrafos y
diseñadores, que vive en una gran ciudad
y que llegan a su público a través de las
redes sociales.
Gran vía

Movida
Madrileña

Mercado
Fuencarral

Rincones
bucólicos

Ambiente
y terrazas
Tribus
urbanas

Zona peatonal
y comercial
 Artistas underground y alternativos
que ya no venden su arte únicamente,
venden también su modo de vida, de forma
publicitaria, desde su matutino café hasta
su galgo reposado en su sofá. Lo compar-
ten y lo publican ya sea vía Facebook o
Instagram, a tiempo real.

Al igual que los hippies, o los rockeros,

vendieron su modo de vida a través de la
música, arte y moda, encontramos hoy en
día el de los blogueros y artistas, cuyo
arte, no necesita ser comprado por galerías
de arte. Las galerías, se han convertido
en manido y mainstream. El artista busca
ser reconocido entre el público, desde
un simple “me gusta” o “compartir”, para
pasar del salón de su casa al stand de un
Mercado de Diseño, pudiendo mantenerse
de su obra.

La vivienda, pasa a ser

su modo de propaganda
física, su expositor de
venta. Asomarte o no,
forma parte de una inte-
racción con el usuario,
un usuario que te mues-
tra mucho más que unas
pinceladas en un vídeo
de Instagram. Te mues-
tra una vida colorida y
audaz, en psicodelia, e
independiente.

Los objetos en este modo de habitar

cobran mucha importancia: Los lápices, el
tipo de rotulador que utilice el usuario, las
pinturas, sus obras acabadas, e incluso las
obras-premio o los regalos de sus patroci-
nadores, que sortean a cambio de “com-
partir” vía red social su trabajo. Ante todo
esto se mantendrá atento el espectante
caminante.

HISTORIAL
Este artículo nace gracias al desarrollo del trabajo de investigación de la asignatura
de proyectos 5 de la Universidad de Alicante.
El presente trabajo, surge a raíz de la problematica existente actualmente entre el
ámbito laboral y educacional de los estudiantes y profesionales de la arquitectura.
Inicialmente se observa que la gran mayoría de estudiantes recién titulados en arqui-
tectura tienen problemas a la hora de iniciarse en el mundo profesional. Si bien esto
puede ser consecuencia de diversas causas entre otras la actual crisis inmobiliaria
y económica en que nos encontramos inmersos, existen varios problemas añadidos
que este trabajo pretende ayudar a solucionar.
Tras recopilar y analizar datos acerca de la formación de arquitectura y su entorno
laboral, en diversos medios y bibliografía, se observa que el modelo actual de forma-
ción en arquitectura parece estar obsoleto o al menos parece no funcionar.
Después del estudio bibliográfico con respecto al campo de la educación y las Escue-
las de arquitectura y su evolución, se ha detectado que la enseñanza de la arquitec-
tura actual se ha despersonalizado (debido principalmente a la masificación de las
universidades, a la implantación de diversos planes de estudio que por la experiencia
en resultados obtenidos no han funcionado, al menos para conseguir el objetivo final
de cualquier estudiante, que es incorporarse al mundo laboral-profesional).
El objeto de este trabajo de investigación es generar un prototipo arquitectónico in-
novador que aúne todos los requisitos necesarios para establecer un entorno idóneo
para el aprendizaje y desarrollo de la arquitectura por un equipo de nuevos arquitec-
tos y un profesor.
Se pretende enlazar el ámbito educacional y laboral, introduciendo factores formales
de diseño arquitectónico extraídos del estudio realizado dentro del entorno profesio-
nal de la arquitectura y que aportan los parámetros requeridos para ello.
El propósito perseguido es desarrollar la “arquitectura” educativa del porvenir, y esto
requiere una nueva forma de enseñar, con estudiantes que vayan más allá de la es-
pecialización académica, para lo que esta Escuela, ofrecerá el entorno de formación
académica, laboral y social adecuado que permita desarrollar una plena conciencia
social e intelectual que permita a estos nuevos arquitectos, en definitiva, crear.
De esto se desprende una nueva manera de entender el espacio dedicado a la ense-
ñanza ya no como contenedor pasivo, sino como instrumento partícipe de la educa-
ción.
Casa-Escuela-Taller, 12+1 María Langarita
Martínez Pérez, Manuel Ignacio
mimp2003@gmail.com
http://oarchitects.wordpress.com/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Este artículo posee formato para ser publicado en:
REVISTA DE ARQUITECTURA de la Universidad de Navarra
ISSN: 1138-5596
http://dspace.unav.es/dspace/handle/10171/11382
KEYWORDS
Casa,Educación, arquitectura, Escuela, Universidad, Procomún
House, Education, Architecture; School, University, Commons
ABSTRACT
¿Es posible vivir y aprender la arquitectura desde el lugar donde se enseña, haciendo
que este aprendizaje se haga desde la propia experiencia?
El proyecto de la Casa-Escuela 12+1 para María Langarita se plantea como un aporte
de la arquitectura al mundo de la enseñanza y viceversa.
Se pretende aportar soluciones al problema que surge en el momento que un estu-
diante da el paso desde su formación académica hacia su incorporación en el mundo
laboral.
Es clara la tendencia actual, por ejemplo en el campo de la arquitectura, que jóve-
nes titulados se dirigen a estudios de arquitectura a realizar prácticas laborales sin
apenas remuneración y sin el establecimiento de un vínculo de colaboración con
ese trabajo de manera continuada. En ese momento, el arquitecto/os o equipo con
el que colabora, en general no tiene reglado ningún tipo de conexión de enseñanza
y también la mayoría de las veces, no están en un entorno de aprendizaje-trabajo
adecuado.
Para la enseñanza dentro de un equipo, es fundamental la comunicación, el cowor-
king, y la convivencia dentro del grupo.
Para ello, partiendo de la base de unos datos recogidos de bibliografía y a pie de
campo (a través de una encuesta realizada entre alumnos y profesores de arqui-
tectura, así como entre profesionales de este sector (arquitectos, ingenieros,etc..)
Se obtienen unos parámetros fundamentales para redefinir el diseño de un espacio
adecuado de enseñanza de la arquitectura (el entorno, la luz, los espacios, los usos,
las conexiones, etc...)
Este trabajo surge a raíz de la barrera existente entre el mundo académico y laboral
por falta de mecanismos o entornos físicos y culturales adecuados.
Con este proyecto se genera un nuevo entorno físico y cultural, aportando mejoras
en la enseñanza y elaboración de la arquitectura a la vez de plantear una interco-
nexión entre universidad y mundo laboral. Estableciendo un entorno adecuado para
la formación, las relaciones sociales, el ocio y esparcimiento, el trabajo en equipo,
etc..
El resultado de este trabajo es la generación de un prototipo arquitectónico diseña-
do para generar un entorno físico, social y cultural adecuado para la enseñanza y el
desarrollo laboral de la arquitectura.
 4

CASA ESCUELA-TALLER 12+1_MARIA LANGARITA

Manuel Ignacio Martínez Pérez

¿Es posible vivir y aprender la arquitectura desde el lugar donde se enseña, haciendo que este aprendizaje se
haga desde la propia experiencia?
El proyecto de la Casa-Escuela 12+1 para María Langarita se plantea como un aporte de la arquitectura al
mundo de la enseñanza y viceversa.
Se pretende aportar soluciones al problema que surge en el momento que un estudiante da el paso desde su
formación académica hacia su incorporación en el mundo laboral.

Palabras clave: educación, arquitectura, escuela, procomún.

Keywords: education, architecture, school, commons

El presente trabajo de investigación, surge a raíz de haber detectado un

conflicto entre el ámbito laboral y educacional de los estudiantes y
profesionales de la arquitectura.
Si tenemos en cuenta la situación actual de la Arquitectura en España:

- Actualmente existen 50.000 arquitectos colegiados, + 15.000 o 20.000

no colegiados.
- En el curso actual se matricularon 27.610 alumnos en todas las Escuelas
de Arquitectura
- El número total de estudiantes egresados en 2.012 fue de 2.782
- Solo el 24% de profesionales gana más de 1.000 Euros
- Con el nº de arquitectos multiplicado de 3.600 en 1.970 a 60.000
actuales. La educación superior generalizada ha aumentado la cifra de 1
escuelas de arquitectura de 3 a 34 en 40 años. (datos CREARq 2013)
Fig.1. La imagen muestra una recreación de como puede ser la
- El número de arquitectos por habitante en España es de 1.25, cuando la enseñanza en el entorno de este prototipo arquitectónico.
media europea es de 0.9 Siempre enfocada al procomún y donde el profesor y los alumnos,
- El 91% de los estudiantes de arquitectura consideran insostenible el se sitúan a la misma altura, tanto física como socialmente,
actual contexto de Escuelas de Arquitectura en España rompiendo así barreras existentes en la relaciones alumno-
- Los nuevos proyectistas no solo no heredan ya la profesión de sus docente.
padres sino que, además, provienen de estratos sociales diversos y tras
años de formación necesitan ganar dinero. Así, no se pueden permitir
trabajar de aprendices durante años.
“Los arquitectos siguen siendo percibidos como un grupo que se mueve
por interés propio económico o creativo”.. periódico El País (24 Febr. 2014.

Por todo esto, urge redefinir el oficio.

La gran mayoría de estudiantes recién titulados en arquitectura tienen

problemas a la hora de iniciarse en el mundo profesional. Si bien esto puede
ser consecuencia de diversas causas entre otras la actual crisis inmobiliaria
y económica en que nos encontramos inmersos, existen varios problemas
2
añadidos que este trabajo pretende ayudar a solucionar.
Fig.2. Boceto de un entorno procomún dentro de la Casa Escuela
5 MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Tras recopilar y analizar datos acerca de la formación de arquitectura y su entorno laboral,

en diversos medios y bibliografía, se observa que el modelo actual de formación en
arquitectura parece estar obsoleto o al menos parece no funcionar.
Después del estudio bibliográfico con respecto al campo de la educación y las Escuelas de
arquitectura y su evolución, se ha detectado que la enseñanza de la arquitectura actual se
ha despersonalizado (debido principalmente a la masificación de las universidades, a la
implantación de diversos planes de estudio que por la experiencia en resultados obtenidos
no han funcionado, al menos para conseguir el objetivo final de cualquier estudiante, que
es incorporarse al mundo laboral-profesional).
El objeto de este trabajo de investigación es generar un prototipo arquitectónico innovador
que aúne todos los requisitos necesarios para establecer un entorno idóneo para el
aprendizaje y desarrollo de la arquitectura por un equipo de nuevos arquitectos y un
profesor.

Además del estudio bibliográfico de noticias publicadas acerca de la situación actual de la

educación de la arquitectura en España, la siguiente encuesta de CreArq, deja de
manifiesto la hipótesis de partida de este trabajo de investigación.
Esta encuesta fue realizada online y desarrollada entre el 15 de Mayo al 3 de Junio del
2012. consiguiendo una muestra de 1.681 participantes. Dada una población aproximada
de 30.000 estudiantes para el conjunto de las escuelas de arquitectura españolas, nos
situamos en un margen de error del 2,51 para un nivel de confianza del 95% cumpliéndose
las condiciones de aleatoriedad.
La encuesta, así como la redacción de este informe han sido elaborados por la
Presidencia y Vicepresidencia de CREARQ para garantizar la confidencialidad de los
datos de los participantes. El análisis e implantación de estos datos corre a cargo de La
Asamblea General de CREARQ. Que emitirá dicho informe.
Los cuestionarlos se han sometido a un procedimiento de revisión y validación,
eliminando aquellos que se han delectado como irregulares, duplicados y falseados.
Los datos que a continuación se exponen han sido obtenidos de dicha encuesta, del INE
Instituto Nacional de Estadística), y de datos publicados por el ACE-CAE (Architects'
Council of Europe - Consell des Architectes d'Europe).

Fig.5. Encuesta a Estudiantes de Arquitectura

de España. Datos Crearq 2.013.
MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ 6

Fig 4,5. Encuesta a Estudiantes de

Arquitectura de España. Datos
Crearq 2.013.
7 MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Fig 6. Encuesta a Estudiantes de

Arquitectura de España. Datos Crearq 2.013.
 MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ 8

Haciendo referencia a la milenaria cultura Japonesa, la palabra
Sensei (先生, Sensei) es el término japonés que designa a un
maestro, un sabio o a una persona docta.
Fuera de Japón se emplea, sobre todo, en el mundo de las artes
marciales tradicionales o gendai budo, (siendo algunas de estas: el
aikido, el karate, el judo, el kendo, etc.) y en la cultura otaku.
Literalmente, sensei significa "el que ha nacido antes", a partir de los
caracteres kanji sen (先, antes) sei (生, nacer, vida). O bien desde la
filosofía como "el que ha recorrido el camino".
Según los japoneses tradicionales, se le denomina así porque la
única diferencia que hay entre un alumno y un maestro es que éste
simplemente ha nacido antes, y que posee; tanto el conocimiento
como la experiencia, y por eso puede enseñar.
El Sensei o maestro tradicional japonés, transmite sus enseñanzas en
el denominado
Como el budismo, especialmente el budismo Zen, se convirtió en
popular entre la clase bushi de Japón, la terminología budista así
como sus metáforas entraron en la terminología del budo. Por lo tanto
el dojo es visto como un lugar para viajar por el “camino” hacia
algún ideal.
Los elementos y la orientación del dojo tienen algunos detalles.
Ciertas ideas geománticas como el In-Yo / 陰陽 (o en Chino, Ying-
Yang) y el Fu-Sui / 風水 (también conocido como Feng-Sui) han
tenido tradicionalmente un papel importante en la orientación general
[de las estancias en Japón]. Generalmente, sin embargo, la entrada
principal debe estar en el lado sur del edificio para que el sano aire
sano templado puede entrar en el edificio. La idea viene del Fu-Sui,
que se puede entender como un conjunto de normas ambientales pre-
científicas.

DOJO
El origen de la palabra Dojo proviene del Budismo, donde:
Do(道)–que significa “camino”; y
Jo (場) – que significa “lugar”.
El término tiene su origen en el budismo y se refiere al lugar donde
Siddartha Gautama alcanzó la iluminación, el lugar donde se busca
el camino.

El DOJO, es el espacio destinado a la enseñanzas del Sensei o gran

maestro a sus discípulos. Es un lugar exento de elementos que
interfieran entre sus habitantes, y requiere que reciba la luz natural.
El Dojo puede contener estancias para sus habitantes, para los
alumnos y el Sensei, que convivirán en procomún durante el tiempo
de su permanencia en la Casa Escuela.

Fig.7. Interior de DOJO del Sensei Hatsumi en Tokio

9
Fig. 8 Distribución interior de la Casa Ranma con el DOJO.
Fig. 9. Dibujo en Perspectiva de la Casa de Ranma

8
 9 MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Se pretende enlazar el ámbito educacional y laboral, introduciendo factores

formales de diseño arquitectónico extraídos del estudio realizado dentro
del entorno profesional de la arquitectura y que aportan los parámetros
requeridos para ello.
El propósito perseguido es desarrollar la “arquitectura” educativa del
porvenir, y esto requiere una nueva forma de enseñar, con estudiantes que
vayan más allá de la especialización académica, para lo que esta Escuela,
ofrecerá el entorno de formación académica, laboral y social adecuado
que permita desarrollar una plena conciencia social e intelectual que
permita a estos nuevos arquitectos, en definitiva, crear.
De esto se desprende una nueva manera de entender el espacio dedicado a
la enseñanza ya no como contenedor pasivo, sino como instrumento
partícipe de la educación.
Existen referencias antecedentes de esta investigación, en ejemplos como
la Bauhaus de Walter Gropius y sus posteriores desarrollos. Dentro del
manifiesto autoría de Gropius se dejaban claros el objeto de esta Escuela:
"Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al
trabajo manual [...] Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de
artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que
busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.
Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del
futuro, que dará cabida a todo ‐a la arquitectura, a la escultura y a la
pintura‐ en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un
millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega".
Gropius, quería innovar en el campo artístico introduciendo la noción de
arte en diferentes elementos de uso diario. Uno de los principios básicos de
la escuela era formar un movimiento de artistas con plena conciencia
social e intelectual, formar jóvenes artistas que no cayeran en lo típico. 10 y 11
Perseguían la armonía entre arte e industria. Lograr una cultura del pueblo
y para el pueblo era una meta en los movimientos culturales de la época
que pretendían innovar.

Fig.10-11. Perspectiva de la Casa Escuela Taller 12+1.María Langarita

El prototipo se ha diseñado trasladando unos parámetros obtenidos de
entrevistas y encuestas realizadas entre los agentes vinculados a este
estudio; estudiantes de arquitectura, y docentes y profesionales de la
arquitectura.

Fig. 12. Vista Interior del edificio prototipo. El edificio dispone de 2

plantas. Una superior dedicada a descanso personal de los alumnos y
una profesora, con una amplia zona de uso común en el centro. Y una
planta inferior para todo tipo de usos: docente, laboral, y de ocio y
esparcimiento.

12
MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ 10

Fig. 13. Alzado y Planta Baja del edificio

prototipo.
Existen 2 zonas Dojo, una en cada planta,
dedicadas a la enseñanza y trabajo común

dojo

10
13
En este trabajo se parte de un análisis de la actual situación de enseñanza de la arquitectura
y del paso a su desarrollo profesional, para regenerar ese entorno, y a su vez establecer
vínculos, actualmente apenas existentes entre la universidad y el mundo laboral.
Del estudio realizado, podemos obtener algunas conclusiones, como que “la forma sigue a
la función”, siendo este principio ya establecido con la creación de la Bauhaus en 1.919.
De los datos obtenidos de las encuestas y entrevistas realizadas extraemos una base que nos
permite diseñar un espacio para la el aprendizaje y el desarrollo profesional, un espacio
donde predomina lo común, en un entorno natural pero conectado a un entorno
educativo como es la universidad, con unas formas geométricas simples y acogedoras, y con
una materialidad que permite la permeabilidad con el entorno y con la luz natural, mediante
el empleo de materiales como el vidrio, e incorporando nuevos materiales como el ETFE
que aportan transparencia y eficiencia energética.
Se desarrolla esta Casa Escuela-taller, para unificar teoría, práctica y actividades artísticas, a
la vez que se conviva dentro de un equipo multidisciplinar, favoreciendo el procomún entre
sus habitantes, y eliminando así multitud de barreras externas materialistas que impiden una
relación social libre de obstáculos.
No por tener el título de arquitectos, las personas que allí convivan realizarán únicamente
arquitectura, por el contrario, se desarrollarán aquí todo tipo de ARTE. En este espacio,
cada individuo, cada artista, se integrará mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra
colectiva.
11 MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Fig.14. Sección de la Casa Escuela

12+1 y zona de aseo y descanso en
planta superior.

dojo

14

El modelo diseñado incorpora en su diseño el claro objetivo de la colectividad y el trabajo

colectivo. Existe una tendencia actual dentro de la gran mayoría de los entornos profesionales,
incluido la arquitectura, a que los trabajos requieran cada vez más ser realizados en equipos
multidisciplinares que den soluciones a diversos planteamientos.
Para resolver toda esta dinámica laboral, es necesario que los profesionales estén preparados
tanto académicamente como socialmente para realizar trabajos en equipo como si de los
engranajes de un motor se tratara. Aquí nada puede faltar ni fallar, para conseguir el objetivo
perseguido.

En palabras del Arquitecto Eduardo Serrano; En la sociedad actual y con la presencia del
capitalismo, las relaciones sociales están materializando las relaciones sociales de unas
personas con otras mediante un mercancía.
Eso genera un aislamiento individual y una soledad que impide el bien común o procomún.
Para recuperar el bien común, se hace también imprescindible la recuperación da las relaciones
directas o construidas por parte de los protagonistas. No mediante un agente externo que se
interpone que el el capital.
Este entorno tanto física como social generado, pretende favorecer el contacto directo entre sus
habitantes aislando parámetros obstáculos externos que obstaculizan esa relación directa.
 MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ
15
Fig.15. Recreación interior. Profesor con sus
alumnos
Fig.16. Plantas de la Casa Escuela 12+1. con las
zonas de usos comunes. En Planta primera se
puede observar como los dormitorios tienen todos
sus salidas a una gran zona común con objeto de
focalizar a sus habitantes al procomún,. En planta
baja todo el espacio es de usos comunes, bien de
aprendizaje, trabajo, así como ocio y esparcimiento.
Se distinguen en color blanco unas zonas de
pasillos destinadas al paso de cualquier visitante
que desee introducirse libremente por ellos., así
como por la zona central de esta planta.
12
dojo
dojo
16
El modelo que aquí se plantea, si bien no se encuentra totalmente cerrado en su diseño, si
establece las premisa principal de que los espacios diseñados para conseguir una función
común, deben ser focalizados y formalizados a lo común. Por tanto, en este entorno se
han diseñado zonas comunes, espacios comunes, tanto de trabajo como de ocio y
esparcimiento, reservando únicamente para la privacidad, los espacios de descanso y aseo.
Este diseño sigue la premisa de partida de que la función sigue a la forma (form follows
function).
En el contexto de las profesiones ligadas al proyecto, la forma sigue a la función, parece
expresar un buen sentido. Es decir, para atender a las necesidades generales de la sociedad,
el proyectista debe configurar la forma a partir de la función específica del objeto a ser
producido o construido. En cierto modo, la visión funcionalista puede liberar la forma de
una miopía proyectual, pero puede también, en un análisis más profundo, ser un principio
de diseño problemático. Definir el significado preciso de “la frase la forma sigue a la
función” abre un debate sobre la integridad del diseño que sigue siendo un importante
debate.
13 MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ

Existen refentes actuales de modelo Edificio Casa

Escuela Taller: con similares características al
modelo que aquí se plantea.
En este caso se trata de la archiconocida Masía del
Barsa. Un edificio concebido para el alojamiento
y formación de jóvenes canteranos del equipo de
futbol FC Barcelona.
En este edificio, y en palabras de su arquitecto
Josep Llobert Bach, al cual he tenido el gran
placer de conocer; el edificio buscaba aunar 3
elementos fundamentales:
- Simplicidad formal
- Complejidad funcional
- Y estabilidad energética
En cuanto a su funcionalidad, se diseñaron
grandes espacios comunes de uso y convivencia
dentro del Edificio para favorecer el intercambio
común entre sus jóvenes habitantes. Favorecer la
convivencia es uno de los engranajes principales
de este edifcicio.
Para ello se entremezclan en el edificio lugares de
enseñanza, y lugares de ocio y esparcimiento.

17
Fig 17. Fachada de la actual Masía del Barsa
Centro de formación, que albergará y formará a
los jóvenes canteranos del Barsa

Fig. 18. Dormitorio de La Masía.

Espacio para la intimidad

A diferencia de la distribución de la antigua Masia

del Barsa, donde las habitaciones estaban
compuestas por literas de varias alturas. en el nuevo
edificio de la Masia, construido en 2.012, las
habitaciones son más amplias y luminosas. Son
18 individuales, dobles y cuádruples.

10
Fig. 19. Salas de Formación.
En la línea usual de la filosofía de enseñanza del
Barsa, la formación es otro componente
fundamental para el desarrollo de los jóvenes
valores del club.
19
MANUEL IGNACIO MARTINEZ PEREZ 14

Las sesiones de vídeo, imprescindibles

Fig. 20. Aula de video.

En los últimos años, los clubes han multiplicado el uso
del material multimedia como un elemento didáctico
esencial para la preparación de los partidos y el diseño
de la estrategia. En este sentido, la nueva Masia ha
acondicionado varios espacios con monitores en los que
los chicos podrán analizar sus entrenamientos y a los
rivales a través del vídeo.

20

Fig. 21 Espacios recreativos

Más allá del fútbol y los libros, los canteranos

dispondrán de espacios lúdicos como una sala con
videoconsolas, televisor, futbolín o billar.

21
 La Vivienda Prisionera, Utopía en el cielo.

Ortuño Hernández, Francisco

Fcoh1@au.ua.es
Fcooh1@gmail.com
http://www.uah.es/otrosweb/jmc

Mayo 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5

Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons

Este artículo no ha sido publicado en

SUMMA+
ISBN012-56789

KEYWORDS
Vivienda,Prototipo, Concepto, Flotante, Globo, Elevador

HISTORIAL
Durante el transcurso del cuatrimestre he evolucionado, tanto en mi forma de pensar
como de proyectar, El repartir casi todo mi tiempo entre proyectos y la plataforma
Cmd ha generado una contaminación simbiótica entre ambas
La continua divulgación propagandística e informativa necesaria para dar vida a esta
pequeña asociación, desde reuniones entre compañeros hasta una miniconferencia
Pechacucha, me ha permitido enfrentarme a las correcciones con mayor soltura.
La realización de un curso de fabricación de impresoras estas vacaciones de pascua
ha supuesto un reto a nivel logístico que nos ha puesto en una situación similar a
cualquier proyecto real, a mayor escala.
Gracias a estas conferencias he estrechado lazos con arquitectos y otros profesiona-
les que a la vez nos han aclarado muchas dudas respecto al marco laboral actual.
Por otro lado, la investigación pura del proyecto me ha obligado a contactar con
especialistas en temas que antes desconocía, los cuales me han permitido, averiguar,
desde las dimensiones de un astillero de competición, hasta el peso de una lámina
tricapa anti fugas.
El reencuentro con un viejo amigo piloto también ha sido inspirador y me ha infor-
mado de todos los secretos que se esconden detrás de las normativas de vuelo, y el
cumplimiento de las mismas en este país.
ABSTRACT
ABSTRACT 2.0
Esta investigación se centra en la exploración de nuevas fronteras urbanísticas mas
allá de los límites normales de actuación.
Para ello se investiga la desvinculación de la tierra como emplazamiento clásico de la
vivienda, damos un salto evolutivo , y situamos la vivienda en medio del cielo.
Esto ha supuesto un constante desafío técnico y de diseño puesto que hay que poner
en crítico todos los materiales y unos materiales inviables en esta nueva propuesta,
la cual se proyecta como idea funcional, reproducible en un futuro.
Se ha procedido a una clasificación de los equipamientos mínimos y de confort de
una vivienda con unos usuarios definidos, María Langarita Sánchez Y Víctor Nava-
rro, y al desarrollo de una plataforma experimental mediante el uso de herramientas
de diseño perimétrico y basándose en la consulta e investigación en otros marcos
profesionales como la aviación deportiva el el vuelo aerostático y astilleros de alta
competición de la volvo ocean race.
Esto ha dado como resultado una estructura flotante de geometría variable, que
proporciona cobijo a sus habitantes, cierta autonomía y las comodidades de un
apartamento , pero con la novedad de estar situado a 150 metros de altura y ser un
elemento aislado y a la vez conectado con la ciudad.

En la búsqueda de un marco profesional para llevar a cabo este proyecto, he ido

situandome en el que transcurre alrededor de los microprocesadores, el prototipado
rápido, el software de diseño, el arquitecto maker, que puede abrirse las puertas de
lo que quiera, si no muchas veces de lo que necestia, abriéndome así un abanico de
opciones donde poder realizarme como arquitecto.
 FRANCISCO ORTUÑO HERNÁNDEZ

La Vivienda Prisionera, Utopía en el cielo.

alterar la ciudad La ville y Paris Spatiale (1968-1969) de Yona Friedman
plantean una edificación que se aleja del contacto con el suelo tradicional
y se sitúa 15 o 20 metros por encima de la ciudad clásica.

Dos años antes del bombardeo de Guernica, Le Corbusier enunció su

famosa descripción del avión como un dispositivo óptico:
“El aeroplano acusa la ciudad. ... Por medio del aeroplano, ahora tenemos
pruebas fotográficas, de nuestro verdadero deseo de alterar los métodos
de la arquitectura y el urbanismo. Con su ojo de águila el aeroplano se ve
en la ciudad. ... El aeroplano infunde, sobre todo, una nueva conciencia,
la conciencia moderna. Las ciudades, con su miseria, deben ser derriba-
das. Se deberían destruir en gran parte y reconstruirlas de forma fresca.”
Le Corbusier, Aircraft (London: The Studio Ltd., 1935), pp. 11-12.

Guernica había cumplido la primera mitad de este deseo escalofriante.

Para Le Corbusier, sin embargo, el avión prometió un potencial tanto
destructivo como constructivo el “ojo de águila” que también inculca una
“conciencia moderna”. Mientras contemplaba el paisaje a través de una
Paris Spatiale (1969)
ventana del avión en un viaje de América del sur en 1927, bosquejó un
diseño urbano para Rio de Janeiro, un proyecto posiblemente influencia-
do por este punto de vista privilegiado.
Mientras esta idea estaba remodelando la relación de la arquitectura euro-
El avión por lo tanto produce una especie de visión doble. Arquitectos
pea hasta sus cimientos, arquitectos utópicos en la Unión Soviética imagi-
modernos observaron por primera vez la arquitectura desde el aire
naban edificios y ciudades que volarían literalmente.
gracias a los aviones, así mientras también les sirvió de inspiración el
Un año antes de la Villa Savoye, en 1928, Georgy Krutikov Estudiante del
contacto con nuevas tecnologías y los materiales modernos con los que
Soviético racionalista Nikolai Ladovsky diseñó su radical Flying City, dibu-
estos se fabricaban y contemplando celosamente realizadas algunas de
jos de la cual fueron ampliamente publicitados.
las aspiraciones anti gravitatorias de la arquitectura moderna. En cierto
Según la propuesta de Krutikov, viviendas y edificios oficiales de la ciudad
sentido, la ausencia de gravedad sin precedentes de estos tempranos
podrían flotar por encima de la tierra, impulsados por energía atómica, en
vuelos potenció el deseo de estos arquitectos de liberar a su medio del
un esfuerzo por minimizar el impacto de las ciudades sobre el medio am-
contacto con el suelo.
biente.
El tema de la ingravidez en arquitectura sin lugar a dudas precede al
Las viviendas estarían equipadas con cabinas individuales para permitir
vuelo a motor. fotos tomadas desde un globo por Nadar en la década de
el transporte entre la ciudad y el nivel del suelo, que sirve también como
1850 . habían inspirado una imaginación aérea, la perspectiva aérea no
casas móviles a corto plazo. El nivel del suelo se reservarán para el ocio,
había entrado todavía significativamente en el discurso arquitectónico.
trabajo y actividades comunales.
En un momento en el cual las asociaciones entre la arquitectura y el
vuelo fueron eclipsadas por una sola imagen temporal, es difícil recordar
el grado en que su interrelación fue responsable de la creación de los
dogmas centrales de la arquitectura moderna. Muchos de sus temas y
motivos: la liberación del plano de tierra, énfasis en la horizontalidad, el
uso de voladizos y pilotes, por nombrar algunos, coincidió con la llegada
del vuelo a motor y la obsesión con la ingravidez que provocó.
Pronto después de la vuelta del siglo, sin embargo, la vista aérea co-
menzó a afectar a los modos de visión y en consecuencia, la producción
arquitectónica. y dio lugar al advenimiento de las ideas más radicales de
ocupación del espacio aéreo.
Unos años después del éxito de los hermanos Wright en 1903, Kasimir
Malevich propuso una nueva arquitectura con supremacía de la gravedad
Aleksander Rodchenko introdujo la noción de la “vista de cubierta” o el
uso de la azotea de un edificio como una fachada aérea.

Malevich (famoso por colgar sus pinturas sugiriendo una ingravidez que
parecían flotar a una distancia de las paredes) creía que ingravidez cons-
tituye el objetivo más alto de la tecnología , y tenia la esperanza de que la
ciencia haría factible el vuelo sin propulsión, permitiendo a las ciudades
situarse como satélites flotando en el cosmos .
Aunque grandes fuerzas culturales moldean la definición de los ideales
políticos, tecnológicos y estéticos del modernismo, el trabajo y la influen-
cia posterior de estos polémicas artistas y arquitectos sugieren que nue-
vas perspectivas de vuelo contribuyeron en alguna medida al desarrollo Flying City (1928)
de estrategias de diseño considerado ahora como señas de identidad de
la arquitectura moderna.
La liberación de los edificios de el plano de tierra se convirtió en un tema
recurrente para los arquitectos del siglo XX.
Al igual que en la Villa Savoye de Le Corbusier (1929-31), el deseo de
la levitación de los arquitectos modernos sólo podría satisfacerse par-
cialmente, elevando la “planta” por encima del suelo mediante pilotes
delgados, expansivas hojas de cristal en lugar de paredes y suelos de
materiales que eran continuos del interior al exterior, buscando un efecto
de libertad ilimitada y la ingravidez.
Por otro lado los arquitectos europeos estudian posibles soluciones a
la congestión urbanística, para un mayor aprovechamiento del suelo sin

31
 CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

Casi una década antes, en 1920, Rodchenko había diseñado una al diseño y construcción de domos geodésicos. El más famoso de
hipotética nueva ciudad que también se basaba en una población estos fue el pabellón americano en la Expo de Montreal de 1967,
viviendo en el aire, también imaginó edificios en forma de pirámi- mientras que la más ambiciosa fue sin duda el proyecto nube en
des invertidas , sus techos proporcionaban un nuevo nivel superior 1962 propone enormes esferas geodésicas de 1,5 millas de diáme-
para ser visto por los viajeros del aire. Rodchenko llegó a procla- tro que flotarían en el aire, llevando a miles de habitantes. A raíz
mar que este “alzado superior” o quinta fachada en el futuro se de su estudio sobre las estructuras geodésicas, Fuller sugirió que
convertiría en el principal objeto de admiración, y que toda la activi- estas mega estructuras podrían levantar una considerable masa
dad arquitectónica y artística debería concentrarse en él, dejando permitiendo albergar mini-ciudades Debido a que las cargas están
la superficie de la tierra para instalaciones rudimentarias. distribuidas en la superficie de las esferas el volumen de aire ence-
Diseños utópicos como de Krutikov y Rodchenko, que responden rrado crece mucho más rápido que su masa y al calentarse con el
directamente a la naturaleza prevista de la economía soviética y la sol la estructura sería más ligera que el aire a pesar de su impresio-
abolición de la propiedad privada de la tierra, sirven como un labo- nante escala. Las estructuras nube podrían ser atadas, flotantes o
ratorio arquitectónico en el que se extrapolaron apremiantes pro- maniobrar en respuesta a las condiciones climáticas y ambientales.
blemas prácticos para producir radicales propuestas arquitectóni-
cas. Y esta radicalidad, a su vez, fue una referencia en la búsqueda
de una arquitectura ingrávida verdaderamente edificable.
La Máxima más cotizada de Le Corbusier: “la casa es una máquina
habitar” está precedido inmediatamente en el texto original por una
referencia al proceso de diseño mediante el cual se logró el vuelo a
motor. “la lección del avión se encuentra en la lógica que rige la declara-
ción del problema y su resolución”.
Le Corbusier, “Airplanes,” in Towards a New Architecture [1923],
(London: Dover Publications, 1986), p.100.
amonestando así a los arquitectos para diseñar edificios eficientes y de
forma eficientemente.

Uno que atendió este desafío en varias ocasiones en el transcurso de su

larga carrera fue el americano autodidacta, arquitecto, ingeniero y hu-
manista Buckminster Fuller. Su obra incluye una serie de proyectos en el
cual el vehículo aéreo no sólo sirve como modelo tecnológico (como en el
caso del Dymaxion House (1927) como una herramienta de construcción
como.
“Me entregué el problema en 1927 de entregar un edificio de diez pisos
al Polo Norte, durante el verano Ártico, y descubrí que podría hacer un Las utopías de las multitudes crecientes poblando el aire puede
edificio de diez pisos tan ligero que se podría llevar suspendido horizon- que no se hayan materializado., sin embargo el concepto de la
talmente bajo el Graf Zeppelín. Llegaría hasta el Ártico, podría dejar caer separación de la tierra, respaldada con los enfoques de vida soste-
una bomba, y en el cráter depositar el edificio como si de plantar un árbol nible, y bajo impacto energético todavía están vivos hoy.
se tratase.”
Joachim Krausse and Claude Lichtenstein, eds., Your Private Sky: R. Un ejemplo de la concienciación actual en este tema podria ser el
Buckminster Fuller, The Art of Design Science (Zurich: Lars Müller de Tiago Barros, con su proyecto Passing Cloud de 2006 en el cual
Publishers, 1999), p. 103. propone un medio de transporte sin rumbo fijo, en el cual los pa-
sajeros se situarian encima de grandes esferas con estructura de
Una generación más tarde, (1941-46), Fuller tuvo la oportunidad de reali- acero recubiertas de lona. Al estar rellenas de helio flotarian libre-
zar La máquina de vivienda Wichita, un desarrollo ulterior de la Dymaxion mente entre las nubes.
House, debía ser enteramente fabricado por Beech aircarft . La estructura
cilíndrica utiliza materiales y métodos de construcción de la industria de la
aviación para producir una vivienda económica y portátil para la postgue-
rra Pero aunque Fuller recibió interés de todo el país, sólo dos prototipos
a gran escala se produjeron. El rápido desarrollo de la guerra fría impidió
la reconversión de la industria de armamentos para usos civiles y el final-
mente decidió no realizar la inversión necesaria para lograr la producción
en serie.

Passing Cloud (2006)

vivienda Wichita (1941-46)

32
Después de la guerra, Fuller dedicó gran parte del resto de su vida
 CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

Esta investigación trata de llevar a cabo una aproximación de una utopía Los aerostatos, enormes aparatos más ligeros que el aire existen desde el
Volante, alejarse de los cimentos tradicionales y reducir a los factores siglo XVIII y han sido utilizados desde entonces tanto de forma comercial
mínimos necesarios para hacerlo posible en el marco tecnológico actual militar y turística. se pueden clasificar en dos grandes familias:
,dentro del contexto de una vivienda unifamiliar.
Una vivienda capaz de situarse en un entorno urbano para permitir las Los globos Aerostáticos, grandes bolsas de helio, aire caliente o híbridos
conexiones de sus ocupantes con el resto de la ciudad de una forma facil flotan prisioneros o libres, con solo un control leve sobre la altitud.
Y el primer desafío que vamos a encontrar es la fuerza de gravedad que Está probada su capacidad para permanecer en el aire durante días, con
deberemos contrarestar , y para ello analizaremos las diferentes familias un gasto de combustible mínimo , en las competiciones como Ballons
que nos ofrece el mundo de la aviación en la actualidad para elegir la race around the world (1996-1998), y con la circunnavegación conse-
opción más adecuada para esta tarea. guida en 1999 por Bertran Piccard y Brian Jones, durante un vuelo ininte-
rrumpido de 22 dias.
Bruce Campbell opina que un avión puede funcionar perfectamente
como vivienda, con una superficie habitable de 100m2 un aseo funcional
y la cocina bien equipada, vive dentro de un Boeing 747. Bruce defiende
que su vivienda está preparada
para temperaturas extremas,
y que controlando la corrosión
puede durar muchos años más
que una vivienda de hormigón.
Claro está, este avión no vuela,
y está aparcado en medio del
bosque.
Casto Fernández Shaw propone Sin embargo una idea Utópica de una
“CASA AEROTRANSPORTADA” 1944, supeditando el avión de alguna
manera a la configuración de la vivienda, sin sacrificar la aerodinámica

Participantes del desafio 1996.

El avión ha demostrado ser el medio de transporte más seguro con un
90% de supervivencia en caso de accidente, y con una tasa de acciden-
tes muy baja, pero está diseñado para aterrizar. El despegue y todo lo
demás está ligado a un consumo continuo de combustible que hace invia-
ble su uso en este proyecto, siempre que queramos que respete en mayor
medida el medio ambiente.
Los dirigibles.
Son grandes aeronaves rellenas de helio o hidrogeno, que no dependen
de la potencia de sus motores para mantenerse en el aire, ya que estos
quedan relegados a la funcion de dirigirlos. Su inpopularidad viene dada
por el desastre del hindeburg en 1937 cuando el Leviatan de 250m tardo
30 segundos en arder muriendo 33 personas. Esta tragedia y su lenta
velocidad hicieron que el avión mas rapido y aparentemente seguro fuese
mejor publicitado. Actualmente que intentamos independizarnos del
consumo de combustibles fósiles empresas como ----Hibrid Air Vehicles o
Turtle Airships estan volviendo a fabricar estos vehiculos para el trasnpor-
te de mercancias, por su bajo consumo y su mayor velocidad respecto a
los barcos, y proyectos como Manned Cloud o Aether cruise

El helicóptero, no es tan seguro, pero por el contrario tiene una maniobra-

bilidad muy superior a la de un avión de alas fijas. sin embargo el gasto
de energía es todavía mayor, lo que no ha impedido inspirar la” Maison
de vacances volante 1964” de Guy Rottier en colaboración con Charles
Barberis

Aether cruise (2013)

proponen su uso como un medio de trasnporte limpio y relajante para el

usuario que prefiere disfrutar del viaje en lugar de llegar antes a su desti-
Dibujos y maqueta de La Maison de vacances volante (1964)
no, Ambos proyectos son muy similares y estan equipados con servicio y
camarotes de lujo.
Se trata de un vehiculo tipo autocaravana que permitira al usuario viajar
donde le plazca.

33
 CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

Cuenta 9800 m3 de helio repartidos en dos grandes globos, Se plantea

El dirigble Es el candidato mas favorable, una combinación entre la flota- situar la cabina en el nexo entre ambos volumenes.
bilidad de un globo y el control y estabilidad de un vehiculo de despegue que proporcionan un empuje ascendente de 9 Tonelas.
vertical serán la clave para conseguir la vivienda voladora. Areas:
Gracias al desarrollo de la telefonia movil, se ha conseguido un abara- -planta baja : 65 m2
tamiento increible en la fabricación de sensores de posicionamiento de -Primera planta :180 m2
orientación espacial y también en baterias de alto rendimiento. bajo estas -Cubierta transitable: 1600 m2
premisas procederemos al diseño de una plataforma flotante capaz de al- Cuenta con 4560m2 (250gr m2) con un peso de 1162 kg
bergar a una serie de individuos y el equipamiento necesario para hacer 2000kg aproximadamente de la estructura ultraliviana que da forma a los
de esta un espacio habitable y confortable. globos.
1000kg de peso de los 4 motores de 200 cv estructura incluida.
Para Empezar con el diseño, se han estudiado las carácteristicas princi-
pales de los dirigibles, y la mayor parte se ha extraido de un analisis del Para el diseño de la estructura central basada en cuadernas de barco, se
Zeppelin NT donde se han comprendido los principios fisicos para su consulta con el fabricante de la volvo ocena race Green Marine, especia-
funcionamiento y control materiales y dimensiones peso escala potencia. listas en fibra de carbono, y se calcula con un peso inferior a los 2000kg,
incluiendo cerramientos y vidrios acrílicos.
Uno de los factores mas determinantes en la fabricación de un globo es
el contenido del mismo. Descartando el aire caliente por la dependencia Eso nos deja 3 toneladas de empuje para la los sistemas y mobiliario de la
de un combustible, se debate entre el uso de dos gases mas ligeros que vivienda, el pasaje y combustible para control.
el aire, el helio o el hidrogeno.
El helio es un gas noble, muy ligero presente en un porcentaje muy des- Al ser un aparato tan grande como medio campo de futboll, su tamaño le
preciable en la atmosfera terrestre, por lo que solo se obtiene en peque- impide ser practico para maniobrar en espacios urbanos, por lo que se
ñas cantidades dentro de depósitos naturales de gas natural, lo que hace plantean diferentes metodos para acceder a el.
que su precio sea muy elevado, no es reactivo con nada, lo que lo hace
muy seguro. Un motovelero electrico como el Pipistrel Taurus
El Hidrogeno Es 2 veces más ligero que el helio (4 veces pero se agrupa podria aterrizar en la cubierta de la aeronave lle-
en moléculas H2) lo que supone que es necesaria aproximadamente la vando dos pasajeros, pero requeriria una habili-
mitad de volumen para levantar una misma carga, es muy barato puesto dad considerable para ser pilotado.
que puede extraerse del agua mediante electrólisis y puede utilizarse
para generar energía de diferentes formas, por el contrario el hidrogeno
es un gas altamente inflamable pero con la tecnología actual en tejidos es
posible el globo de hidrogeno seguro. Analizando dos prototipos actuales surje un hibrido entre el helicoptero
multirotor e-volo vc250 y un dirigible lijero que permitiria acceder de for-
Se han clasificado los componentes básicos para un programa de vivien- ma mucho mas segura al proyecto.
da estándar, no calcularemos los metros2, puesto que en un dirigible las
dimensiones no son mas limitantes, sino el peso.
-aseo personal(incluyendo desde un aparato de ducha, hasta el deposito Aunque con los sistemas de control actuales podria manejarse desde un
de abastecimiento de agua, pasando por el sistema de reciclaje y Iphone, o incluso de forma autonoma, sigue siendo un medio de trasnpor-
depuración de agua te demasiado especializado para el objetivo por lo que se descarta su
-descanso (muebles destinados al sueño) aparición final.
- cocina (equipada con los electrodomésticos mínimos para garantizar
una comodidad)
-habitabilidad (mobiliario destinado al reposo ocasional, armarios
roperos, etc)
-Trabajo (equipo informático, una mesa de trabajo)
-Instalaciones (a diferencia de una vivienda convencional, nues-
tro experimento debe procurar la mayor autosuficiencia tanto energética
como de otros recursos, y más importante todavía nuestro artefacto ha de
contar con unas mínimas capacidades de propulsión para garantizar la
estabilidad en su medio, pero esto no es posible cuantificarlo todavía, asi
que lo dejaremos en el aire.
Este programa basado en el peso está condicionado con la naturaleza
del proyecto, que no está limitado por las dimensiones de una parcela,
sino por la energía necesaria para mantenerlo en el aire.

El primer prototipo surge para dimensionar el conjunto y crear una pla-

taforma que pueda servir de referencia de escala para los siguientes
ensayos.

34

Como ya sabemos aproximadamente el volumen necesario de helio para
sostener con soltura el proyecto, vamos a intentar reducirlo al mínimo vo-
lumen total necesario, para cubrir las necesidades basicas. para ello utili-
zamos el sumatorio de cargas y lo usamos como un peso del cual partir.
Con una sencilla pila de codigo utilizando Grasshopper podemos calcu-
lar las dimensiones de un globo de hidrogeno capaz de levantar nuestra
masa total, y automáticamente el globo aumentara sus dimensiones para
soportar el peso propio.
De esta forma obtenemos una relación directa entre la forma y la función,
ahora bien solo obtenemos un globo capaz de sostener todo lo anterior-
mente nombrado, pero esto no genera de por sí una vivienda habitable.
Para responder a esta necesidad tenemos dos caminos, diseñar a ciegas
lo que consideremos una solución habitable,colgarla del globo y seguir
mayorando las cargas estáticas, o profundizar en el código de grasshoper.
Se programa una plataforma multiusos que evoluciona a razón del volu-
men/ masa inicial, y va creciendo segun le vallamos añadiendo cargas.
Empezando por el cambio de la fórmula del globo esférico por un elipsoi-
de, y la fractura en globos con un límite utilizando limite de equilibrio por
globo de 694 m punto de inflexión en el cual la estructura de este diseño
propia del globo alcanza la eficiencia máxima
puesto que a mayor volumen es necesario mayor estructura ,aumenta la
relación masa/volumen sustentador y disminuye la eficiencia.
Ahora se unen los globos mediante cerchas y barras tensadas, que pro-
porcionana un espacio transitable.
35
CASA/ VIVIENDA PRISIONERA
En la planta baja se diseña una estructura de unión entre los globos que
conformará al mismo tiempo el cuarto de instalaciones.
El recubrimiento propuesto para esta estructura superior es una combina-
ción de nylon y aramida, dando como resultado unas lonas similares a las
de las tiendas de campaña pero con mayor resistencia a tracciones, pues
afianzan la estructura haciendo trabajar a todas las barras a compresión
generando un cuerpo monobloque.
Al aproximarnos a la geometría final de la vivienda podemos comprobar
que el volumen escogido es demasiado grande para realizar descensos
a tierra en zona urbana o rural, y también pequeño como para soportar el
peso y las maniobras de aproximación de cualquier vehículo, por lo que
se optó por la solución más romántica para acceder a la vivienda flotante,
un ascensor.
El ascensor umbilical es protagonista en el contexto de accesibilidad al
proyecto, convirtiéndose en el punto de acceso, portal y recibidor de la
vivienda.
Esta ascensor está inspirado en el concepto de ascensor espacial, una
idea que permitiría unir una estación en órbita geosincrónica, con la tierra,
mediante un cable de 36.000 kilómetros de longitud.
Este cable permitiría que unos vehículos eléctricos, impulsados por ener-
gía solar o asistidos por rayos laser de alta potencia, transportaran cargas
y personas al espacio de forma muy económica.
Este concepto viene apareciendo en ensayos y en artículos científicos
desde 1895, con la propuesta Konstantin Tsiolkovsky de construir una
torre hacia el espacio, seguida por Yuri Artsutanov en 1959 quien propuso
una estructura tensada desde el espacio.
Hay quien plantea que podría ser un precursor de la Torre de Babel.
Aunque se ha mantenido dentro de la ciencia ficción durante muchos
años, actualmente varios países tienen programas de investigación para
llevarla a cabo, pues se estima un proyecto viable desde la aparición de
los nanotubos de carbono, que serian capaces de soportar una resisten-
cia 25 veces mayor que el acero permitiendo su construcción.
En esta versión reducida y adaptada para su uso un doble cable plano de
kevlar recubierto de aramida con unas dimensiónes de 25 mm de ancho
por 1 de grosor serian suficientes para arriostrar la vivienda al suelo, y
permitir al ascensor ascender entre los dos cables mediante poleas.
Está demostrado el funcionamiento de un ascensor de este tipo, gracias a
los prototipos participantes en los concursos que organiza la nasa desde
2005(Power Beam) y la SPEC JP japonesa , que cumplen con los requi-
sitos de levantamiento de peso, velocidades y altura requeridas en el
proyecto.
 CASA/ VIVIENDA PRISIONERA
El ascensor despliega una aleta dorsal a modo de veleta durante la subida
y la bajada para orientarse en contra del viente y no girar de forma descon-
trolada, al llegar a su cenit con una espiral de recepción que le proporcio-
na la adecuada orientación entre la compuerta del mismo y la puerta de
entrada a la casa.
También se proyecta el ascensor como medio automático de evacuación
de desechos y como medio de obtención de agua en el caso de fallar el
resto de los sistemas previstos.
detalle de el acceso inferior
El aerostato estaría equipado con 3 rotores generadores Brushless, a la
vez propulsores/generadores eólicos, que generarían energía con vientos
leves, y corregirían la orientación de la nave con vientos moderados, y per-
mitirían un descenso rápido y seguro en caso de tormenta.
El número 3 no es arbitrario así como la potencia de los motores, pues han
sido elegidos en relación al volumen total del aparato comparados con los
motores utilizados por El Zeppelin NT con una conversión a motores eléc-
tricos.
Analizando la cubierta se seleccionan las cubiertas con pendiente cercana
a los 40º para cubrirse de placas fotovoltaicas flexibles, de esta forma ob-
tendremos mayor rendimiento, y podremos cubrir mejor la superficie que
con placas rígidas también mas pesadas.
Las lonas superiores conducirian el agua por precipitacion. a sumideros
que su vez conectarian con el sistema de reciclado de aguas y potabiliza-
ción, y en las estaciones con menos lluvias se pueden proyectar redes que
capturen el agua por condensación.
Las terminaciones de los encuentros entre lonas y barras se completaran
con pequeñas coberturas de tela, que evitaran la entrada de agua y permi-
tirán una ventilación natural.
En la segunda planta encontramos un pequeño invernadero para que el
usuario pueda cultivar sus propias verduras y legumbres, auqneu no podra
cubrir toda la dieta si que proporcionara un suplemento
La vivienda cuenta con una estación domestica de reciclaje de agua de 3
fases, micro fibras osmosis inversa y luz ultravioleta, situada bajo el forjado
principal. junto con un deposito de 2000 litros de agua.
Para contar con la mayor ligereza todos los suelos son semirrígidos y están
conformados por una lámina fina de composite con acabado en madera,
seguida por una láminas termoeléctricas y una estructura alveolar de xps
reforzada con fibra de vidrio para soportar las tensiones por uso.
Para que un visitante con dificultades de movilidad pueda acceder al piso
superior la vivienda cuenta con un montacargas accionado por poleas, que
permitiría subir equipajes a su vez.
Los muebles y las divisiones de la vivienda están conformados con tela
tensada buscando la ligereza máxima. no existen puertas, pues todos los
espacios están conectados, y la intimidad se consigue creando pliegues
entre recorridos. el baño también se cierra con un doble giro.
Los recorridos se pueden hacer de forma ambigua, tomando las escaleras
o subiendo por las mayas que conforman las pieles del aparato y que co-
nectan de una forma mas dinámica los espacios
Los únicos muebles rígidos son los de la cocina por seguridad a la hora
de cocinar y la mesa de uso múltiple, para un otorgar un mayor confort a la
hora de trabajar.
36
 CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

El hidrogeno dilata durante el dia y se contrae por la noche, lo que hace

que durante el dia la vivienda tenga una capacidad de sustentación esta
equipada con celulas de hidrogeno, que generan energía durante el dia
convirtiendo en agua el hidrogeno sobrante, y durante la noche unas
celulas electrolíticas separan en oxigeno e hidrogeno recargando la parte
liberada durante el dia, cerrando el ciclo.

Asimismo los espacios intransitables de la vivienda (perimetrales) estan

rellenos de globos de helio, para disminuir la densidad total de la vivienda,
y cubrir los excesos imprevistos de carga, para poder garantizar la estabi-
lidad del aparato, aun cuando este se encuentra permanentemento sujeto
a tierra.
Asi mismo se genera una doble piel entre la capa exterio e interior, con
connotaciones flexibles, dando un aspecto a la vivienda de estar rodeado
por nubes, buscando un efeto similar al obtenido por Tomás Saraceno en
sus instalaciones.

pb

p1

37
CASA/ VIVIENDA PRISIONERA

38

HISTORIAL
Las hogueras una de mis grandes pasiones en la cual llevo involucrado prácticamente
toda mi vida, me dedico a diseñar sobretodo y el año pasado tuve la oportunidad de
que plantaran mi primer diseño, por eso en este curso quise interesarme por este
ambito, por su significado y forma de construirse.
El trabajo en definitiva termino tratandose de eso en pocas palabras hacer una ``casa
hoguera´´ con todo lo que conlleva, ese significado de renacer, de fuego purificador
de superarse siempre.
La evolucion termino por llevarme a un cruce de caminos donde tube que elegir en
que parte centrarme de verdad, escalar a algo aun mas profundo , la aceptacion de la
perdida la desapacion de algo querido. Una casa para el duelo, una casa creada solo
para ese fin llegado a cierto punto esta debia desaparecer.
Esto realmente acabo por convertirse en la excusa para una investigacion para mi
mucho mas vibrante y emocionante. Ayudar a mejorar mediante a lo que dedico mi
vida, al oficio que amo, construir hogueras.
La investigacion termino por ser una emocionante busqueda de talleres de cartpin-
teria que quisieran responder a mis dudas , conocer a futuros compañeros de obra
como son varios arquitectos tecnicos y como no ahondar aun mas en el mundo de
las hoguera y las fallas, donde si ya tenia conocidos he podido encontrar a buenas
ayudas para completar la investigacion.
Con lo cual con lo que me quedo de este curso no es el resultado de la casa, si no
con el acercamiento a los gremios del arte efimero, por otro lado t d alguna manera
haber podido aportar algo a este mundo.
No mas hierro, una casa para María Langarita
Sánchez Orts, Santiago José
http://santisanchezortsproyectos5.blogspot.com.es/
Mayo 2014
Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5
Profesores
Ester Gisbert Alemany
Miguel Rodenas Mussons
Actualidad hogueras
KEYWORDS
Vivienda, Arte Efimero, Hogueras, Fallas
ABSTRACT
Mi objetivo es aportar nuevos campos de accion en la construccion de hogueras y
fallas, pudiendo impedir la actual tendecia de meter hierro en la estructura de estas
destruyendo asi su cararecter efimero verdadero significado de ambas fiestas, que-
marse para resurgir de sus cenizas.
Se pretende poner en crisis la forma en algunos puntos obsoleta de hacer hogueras
y fallas sobretodo desde el punto de vista de la estructura interior que sostiene el
catafalco. Tambien se busca encontrar altertativas a los materiales, derivados del
petroleo como el poliestileno expandido o la espuma de poriuletano, actuales que se
utilizan para el modelaje de la piel del monumeto verdadera cara al exterior de todo
el conjunto, por materiales que no emitan tal cantidad de contaminacion a la atmos-
fera si no que tambien eviten esas nubes de humo negro que convierte el espectaculo
que debe ser la crema en una pifia sin sentido.
Por en definitiva se pretende crear una investigacion en torno lo que la arquitectu-
ra, con su materiales y nuevas tecnicas de aplicacion puede aportar a las fiestas del
arte efimero que son las hogueras y las fallas. Pudiendo asi dar un salto evolutivo en
la concepcion del monumento opteniendo resultado que siempre puedan superar a
los anteriores siempre respetando todo su significado y tradicion. En definitiva una
conjunto artistico que debe acabar convertido en cenizas
Cómo pensar en qué arquitecto eres mientras te
conviertes en uno: metodologías, temáticas y ámbitos
de trabajo más allá de la escuela

Profesores

Ester Gisbert Alemany

Miguel Rodenas Mussons
estergisbert@arrsa.org
miguelrodenas@cor.cc

2º Cuatrimestre. Enero - Julio 2014

Universidad de Alicante
Arquitectura
Proyectos Arquitectónicos 5.
3er Curso. Plan Bolonia

Blog del curso

http://proyectoscinco2014.arrsa.org