UNIVERSIDAD POLITÉCNICA Y ARTÍSTICA DEL PARAGUAY

FACULTAD DE ARTE Y TECNOLOGÍA

TRABAJO PRACTICO – CRITICA ARQUITECTONICA

 Pos modernismo
 Etica profesional
 Etica ecológica
 Semiótica y Estructuralismo
 Estructuralismo y desconstruccion

5to. AÑO DE LA CARRERA DE ARQUITECTURA

ALUMNA: Monica Tamis

PROFESOR: Arq. Carlos Purzel

VILLA ELISA-PARAGUAY
2020
 El Posmodernismo
El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el
ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por
el Estilo Internacional del movimiento moderno

Inicios
La posmodernidad en Arquitectura es un movimiento que se inicia a principios de los
años 70 del pasado siglo. El origen de este movimiento proviene de las contradicciones
existentes en la arquitectura moderna

Concepto
Este concepto del urbanismo posmoderno quizá se vea más claramente por medio de
la comparación de tres de nuestros propios proyectos urbanos recientes con sus
alternativas modernas.
El urbanismo del movimiento moderno produjo auténticas aberraciones en las
ciudades. El urbanismo moderno únicamente buscaba el resolver los problemas
funcionales de las ciudades dejando de un lado los problemas culturales, económicos o
sociales.
En contraposición al urbanismo moderno nace el urbanismo posmoderno, que hace que
se vuelva a valores que habían sido olvidados para de este modo rehacer el
desaguisado que había provocado de urbanismo posmoderno.

Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio

Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente
Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados
elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la
arquitectura.32

Objetivos y características
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del
Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad
para el contexto del la construcción, están sorprendentemente unidos por un período
de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre
sí.
Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes en el estilo posmoderno son
los siguientes:
 Diana Agrest
 Gae Aulenti
 Barbara Bielecka
 Ricardo Bofill
 Ética profesional

Ética profesional y trabajo. La ética profesional se refiere al conjunto de normas o

principios por los cuales debe regirse una persona en el ámbito laboral. ...
Trata de establecer conciencia de responsabilidad en la ejecución de la profesión,
mediante los valores que tiene cada persona.

Para qué sirve la ética profesional?

Se supone que la ética profesional también determina cómo debe actuar un
profesional en una situación determinada. En un sentido más bien estricto, podríamos
solo señalar las carreras que son de nivel universitario o superior, pero también deben
considerarse los oficios y cualquier otro trabajo permanente.

Tipos de éticas profesionales

 Ética profesional del abogado: Siempre son importantes lo valores para cada
profesión, pero específicamente en la abogacía se ponen en práctica aquellos
que son fundamentales, como por ejemplo, la justicia, la honestidad, la lealtad,
la diligencia y el secreto profesional.
 Ética profesional de un docente: Para todos los docentes es de suma
importancia desarrollar principios éticos, no solo para ellos mismos, sino que
son ellos los que poseen una gran responsabilidad social con lo demás. Su tarea
es llevar a cabo de la mejor manera posible sus actividades diarias laborales.
 Ética profesional de un psicólogo: Estos profesionales cuentan con sus propios
códigos éticos ante el manejo de su trabajo. Algunos aspectos propios de su
trabajo son la confidencialidad, responsabilidad y honestidad entre ambas
partes, es decir, profesional-paciente.
 Ética profesional de un administrador: Al igual que en la profesión nombrada
anteriormente, en la administración de empresas también existen códigos que
están considerados dentro de un marco ético. La lealtad, legalidad, diligencia y
honestidad son los valores éticos fundamentales para realizar estos trabajos.
 El Deconstruccionismo o Deconstructivismo
El deconstruccionismo o deconstructivismo, como se le llama en Estados Unidos, en
la arquitectura e interiorismo, surgió a finales de la década de los ochenta y se
desarrolló sobre todo en la década de los noventa. Fundamentalmente sus bases
estaban en las teorías de Derrida, pero también tuvo otras influencias como
el constructivismo ruso, el cubismo analítico y el expresionismo.

Arquitectura e interiores deconstructivos se caracterizan por su fragmentación,

su diseño no lineal, la no utilización de formas rectilíneas y
la distorsión y dislocación de las formas. Se opondrá al Movimiento Moderno y a
la concepción clásica de la arquitectura. Será una arquitectura exterior e
interior impredecible, caótica controladamente e inquietante. Una arquitectura que
tiene en cuenta las partes para llegar a la totalidad.

Han seguido, siguen o siguieron sus bases arquitectos como Frank Gehry, aunque él
niega su relación con el movimiento, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter
Eiseman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau o Bernard Tschumi. Muestras de la
arquitectura desconsructivista son edificios y espacio como el Parc de la Vilette (París,
B.Tschumi, 1998), el Westner Center for

El deconstruccionismo o deconstructivismo, como se le llama en Estados Unidos, en

la arquitectura e interiorismo, surgió a finales de la década de los ochenta y se
desarrolló sobre todo en la década de los noventa. Fundamentalmente sus bases
estaban en las teorías de Derrida, pero también tuvo otras influencias como
el constructivismo ruso, el cubismo analítico y el expresionismo.

Han seguido, siguen o siguieron sus bases arquitectos como Frank Gehry, aunque él
niega su relación con el movimiento, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter
Eiseman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau o Bernard Tschumi. Muestras de la
arquitectura desconsructivista son edificios y espacio como el Parc de la Vilette (París,
B.Tschumi, 1998), el Westner Center for The Arts (Columbus, EE.UU, Peter Eisenman,
1989), el UFA Cinema Center (Dresde, Alemania, Coop Himmelblau, 1998), el Museo
Judío (Berlín, Daniel Libeskind, 1999) o las obras de Gehry la Casa Danzante (Praga con
F.Milunic, 1997) y el Museo Guhggenheim (Bilbao, 1997).
 SEMIÓTICA
Qué es la SEMIÓTICA en la Arquitectura?
La semiótica en el lenguaje arquitectónico es importante, descubre aquí su significado
y conceptos.
El lenguaje arquitectónico y visual está lleno de símbolos y valores intrínsecos. Aquí te
presentamos la importancia que tiene la semiótica en la Arquitectura.

Qué es la Semiótica?
Hoy en Arquinétpolis hablaremos acerca de teoría de la Arquitectura. En concreto
acerca de la semiótica en la Arquitectura y su importancia. Pero, antes de entrar en
materia primero debemos conocer de dónde proviene o qué significa la palabra
“semiótica”.
Semiótica en la Arquitectura

Un caso bastante de la semiótica en la Arquitectura que es muy evidente y fácil de

reconocer para nosotros es la llamada “psicología del color”. En ella mediante los
colores podemos transmitir sensaciones o emociones en los espacios.

La semiótica estudia todo ello y no solamente de forma cromática podemos transmitir

estas emociones. Podemos hacerlo con la calidad del espacio mismo, con la forma que
lo delimita o incluso con algún objeto.

Materiales de construcción y el lenguaje arquitectónico

Otro punto a considerar es el de la obra vista en su conjunto. Cada detalle y cada

espacio puede transmitirnos una sensación, una emoción o estimular un sentido. Sin
embargo estos espacios son piezas que al final en su conjunto deben transmitir otro
mensaje global para la persona que visita el lugar.

Los materiales utilizados en la construcción también podemos usarlos para comunicar

un mensaje al igual que con los acabados.

El significado y lenguaje arquitectónico de una obra constituye en si su valor. No el

valor económico o patrimonial sino su valor cultural y artístico, si nuestra obra cumple
con esta cualidad dejará de ser una simple construcción para convertirse en arte que
es capaz de transmitir emociones y sensaciones.

Es por ello que la Arquitectura es considerada una de las bellas artes.

 Estructuralismo
Estructuralismo es un término que pertenece a la filosofía y que también se utiliza en
diversas ciencias humanas. ... La idea general del estructuralismo de este autor
consiste en entender los elementos que componen el lenguaje como sistemas o
estructuras relacionados entre sí.
Cuándo y dónde surge el estructuralismo?

Tendencia filosófica que surgió en la década de 1960, especialmente en Francia.

Aglutina autores muy diferentes y que se expresan en los más diversos campos de las
ciencias humanas, tales como la antropología

ESTRUCTURALISMO EN LA ARQUITECTURA
El estructuralismo es un movimiento en arquitectura y planificación urbana
desarrollado a mediados del siglo XX. Fue una reacción al Funcionalismo CIAM
(Racionalismo) que había llevado a una expresión inerte de la planificación urbana que
ignoraba la identidad de los habitantes y las formas urbanas.

El estructuralismo en un sentido general es un modo de pensamiento del siglo XX, que

surgió en diferentes lugares, en diferentes momentos y en diferentes campos.
También se puede encontrar en lingüística, antropología, filosofía y arte.

Diferentes tipos de estructuras

Estética del número

El término “estética del número” es introducido por Aldo van Eyck en la revista
arquitectónica Forum 7/1959. En su artículo van Eyck mostró dos obras de arte: una
pintura estructuralista del artista contemporáneo Richard Paul Lohse y una tela Kuba
(tejido de Bakuba) de un artista africano de la cultura “primitiva”. La combinación de
estas dos culturas tiene un significado simbólico en el movimiento estructuralista.

Estructura y coincidencia: enfoque de dos componentes: participación

En la década de 1960, los estructuralistas criticaron la estrechez del principio funcional
“la forma sigue a la función”. En las ciudades históricas encontraron soluciones para un
nuevo principio de forma: una arquitectura interpretable, adaptable y ampliable, ver
debajo “Ciudades históricas – reciprocidad de la forma”.

Estructuración urbana: el arte de la planificación urbana: estructuras generales

 Ciudades históricas
Ejemplos de planificación urbana y estructuración urbana. Acerca de la relación entre
la arquitectura histórica y la contemporánea, Le Corbusier escribió: “Me etiquetaron
como un revolucionario, mientras que mi mejor maestro fue el pasado. Mis supuestas
ideas revolucionarias provienen directamente de la historia de la arquitectura misma”.
 La Deconstrucción
La deconstrucción es un término utilizado por el filósofo postestructuralista Jacques
Derrida.
Se basa en el estudio del método implícito en los análisis del pensador Martin
Heidegger, fundamentalmente en sus análisis etimológicos de la historia de la filosofía.

Concepto
El concepto de deconstrucción participa a la vez de laxa filosofía y de la literatura y ha
estado muy en boga en especial en Estados Unidos. Si bien es verdad que el término
fue utilizado primero por Martín Heidegger, es la obra de Derrida la que ha
sistematizado su uso y teorizado su práctica.
El término deconstrucción es la traducción que propone Derrida del término
alemán Destruktion, que Heidegger emplea en su libro Ser y tiempo. Derrida estima
esta traducción como más pertinente que la traducción clásica de ‘destrucción’ en la
medida en que no se trata tanto, dentro de la deconstrucción de la metafísica, de la
reducción a la nada, como de mostrar cómo ella se ha abatido.
En Heidegger, la destruktion conduce al concepto de tiempo; ella debe velar por
algunas etapas sucesivas la experiencia del tiempo que ha sido recubierta por
la metafísica haciendo olvidar el sentido originario del ser como ser temporal.
Las tres etapas de esta deconstrucción se siguen en busca de la historia:

 la doctrina kantiana del esquematismo y el tiempo como etapa prealable de una

problemática de la temporalidad;
 el fundamento ontológico del cogito ergo sum de Descartes y la retoma de
la ontología medieval dentro de la problemática de la res cogitans;
 el tratado de Aristóteles sobre el tiempo como discrimen de la base fenoménica y
de los límites de la ontología antigua.

Principios comunes en la arquitectura deconstructivista

El movimiento deconstructivista posee diversas características comunes, entre ellas
podemos encontrar el intento por liberar la arquitectura de las reglas modernas, o más
que eso, de las reglas en su totalidad; los teóricos creen que no hay un único molde
para crear la buena arquitectura entonces esta no debe ser reglamentada. Otro punto,
se oponen al racionalismo del lenguaje, es que las cosas poseen más de un significado,
cada uno interpreta de su manera. Lo mismo pasa con el concepto de estética, ¿Por
qué lo bonito es lo clásico? ¿O lo moderno?, la concepción de belleza cambia, la raíz
del agrado o del significado viene de diversos lugares, de la cultura, de la historia, de la
política, de lo cotidiano, tornando la sistematización complicada. Esa nueva teoría
arquitectónica viene con el intuito de crear una revisión de todos los conceptos, que
hasta ahora, eran vistos como verdad absoluta.
El deconstruccionismo o deconstructivismo, como se le llama en Estados Unidos, en
la arquitectura e interiorismo, surgió a finales de la década de los ochenta y se
desarrolló sobre todo en la década de los noventa. Fundamentalmente sus bases
estaban en las teorías de Derrida, pero también tuvo otras influencias como
el constructivismo ruso, el cubismo analítico y el expresionismo.

Arquitectura e interiores deconstructivos se caracterizan por su fragmentación,

su diseño no lineal, la no utilización de formas rectilíneas y
la distorsión y dislocación de las formas. Se opondrá al Movimiento Moderno y a
la concepción clásica de la arquitectura. Será una arquitectura exterior e
interior impredecible, caótica controladamente e inquietante. Una arquitectura que
tiene en cuenta las partes para llegar a la totalidad.

Han seguido, siguen o siguieron sus bases arquitectos como Frank Gehry, aunque él
niega su relación con el movimiento, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter
Eiseman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau o Bernard Tschumi. Muestras de la
arquitectura desconsructivista son edificios y espacio como el Parc de la Vilette (París,
B.Tschumi, 1998), el Westner Center for The Arts (Columbus, EE.UU, Peter Eisenman,
1989), el UFA Cinema Center (Dresde, Alemania, Coop Himmelblau, 1998), el Museo
Judío (Berlín, Daniel Libeskind, 1999) o las obras de Gehry la Casa Danzante (Praga con
F.Milunic, 1997) y el Museo Guhggenheim (Bilbao, 1997).