COLEGIO CALASANZ FEMENINO

GUÍA DE PROFUNDIZACIÓN
CONCEPTUALIZACIÓN

Nombre:
Área o asignatura: Ed. Artística.
Grado: UNDECIMO
Tema: Fotografía.
Fecha:
Criterio de desempeño: CONCEPTUAL: Conoce la historia de la fotografía demostrando en sus ejercicios
prácticos, elementos compositivos tomados de su entorno, como fuente de inspiración.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
 
La fotografía es el arte y la técnica para obtener
imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.
Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación
por encontrar una explicación del fenómeno lumínico.
Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la
luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que
los elementos que constituían la luz se trasladaban de los
objetos al ojo del observador con un movimiento
ondulatorio.
La cámara obscura
Para comprobar su teoría, Aristóteles construyó la
primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la
Historia, describiéndola de la siguiente manera:
  “Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero
hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la
pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que
se encuentre enfrente”.

¿De dónde viene la palabra fotografía?

Foto: Del griego Phos (se lee “fos”) y traduce “luz”. De
aquí se derivan muchas otras palabras en castellano, por
ejemplo, “fotogénico”.
Grafía: Del griego “Graphis” y “Graphos”. Nótese que la
misma palabra “Graphos” incluye “phos”. Traduce
“diseñar”, “escribir” (el escribir no es otra cosa que
graficar símbolos que llamamos “letras”) y obviamente
“graficar” y “dibujar”. Múltiples palabras en castellano
derivan de esta palabra griega: caligrafía, graficar,
impresora gráfica.
Ilustración de una cámara obscura
La fotografía nace como respuesta a la inquietud del ser En la segunda mitad del siglo XV se volvió a tener noticia
humano de registrar su contexto del modo más exacto e de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci, quien
instantáneo posible. redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad
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práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su
descubrimiento.
Leonardo da Vinci y Alberto Durero emplearon la cámara
oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A
partir de ese momento se utilizó como herramienta
auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose
rápidamente en Europa.
La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de
una habitación. Esto fue necesario para que el pintor
pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo
que se reflejaba.
Es importante recordar que la imagen en el interior esta
invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para
hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen
sobre el papel.
Para conseguir que la imagen se formara era necesario
que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la
calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada.
Nacen los objetivos
En el siglo XVI un físico napolitano, Giovanni Battista
Della Porta, antepuso al orificio una lente biconvexa
(lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la
imagen. A partir de este avance varios científicos se
dedicaron a perfeccionarla.
Este aporte fue fundamental para el desarrollo de la
fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy
conocemos como el objetivo de la cámara, el cual
permite la captura de imágenes a diferentes distancias y
ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y
luminosas.
Capturando la imagen
A finales del siglo XVI la humanidad conocía como
funcionaba una cámara pero no sabíamos cómo
podíamos capturar y preservar la imagen.
La fotografía más antigua que aún esta preservada.
A principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el
científico Frances Nicephore Niepce obtuvo las
primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más
antigua que se conserva es una imagen obtenida en
1826 con la utilización de una cámara oscura y un
soporte sensibilizado mediante una emulsión química de
sales de plata.
Luego de varios intentos fallidos logra perpetuar la
primera imagen conocida con ayuda de una especie de
asfalto llamado betún de Judea que se hace insoluble al
ser expuesto a la luz. (Heliografía)
Comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas
de exposiciones a plena luz del día para obtener sus
imágenes.
El daguerrotipo
En 1839 Louis Daguerre hizo publicó su proceso para la
obtención de fotografías basado en la plata
denominado Daguerrotipo, que resolvía
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algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de
Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.
Primer daguerrotipo en España
1835 Jacques Daguerre (francés) socio de Niepce, logra
dos años después de la muerte de éste la reproducción
de una imagen sobre una lámina de cobre (expuesto
durante 30 minutos), con ayuda de vapores de
mercurio. En 1839 Daguerre patenta su invento en
Francia, época en la cual se bautiza el nuevo arte como
“Fotografía”.
Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular
ya que era particularmente útil para los retratos,
costumbre común entre la clase media burguesa de la
Revolución Industrial. Es un hecho que gracias a la
enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos
que los pintados, la fotografía fue impulsada
enormemente.
Cámara para las masas
George Eastman fue fundador de la Eastman Kodak
Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a
la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la
fotografía a disposición de las masas. El rollo de película
sería también necesario para la invención del cine, ya
que su uso se encontraba en las creaciones de los
pioneros del cine como Thomas Edison, los
Hermanos Lumière y Georges Méliès.
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA
1. El punto. Esta es la forma geométrica más sencilla, y
también la más abundante en la naturaleza. Sus
propiedades más importantes en el ámbito de la
composición fotográfica son su capacidad de atraer la
atención del espectador y su utilidad a la hora de
permitirnos establecer una referencia de distancia.
2. La línea. Transmite sensación de direccionalidad y
energía, independientemente de que se trate de una
recta o una curva. Las primeras aportan rigidez, y las
segundas dinamismo. Con frecuencia aparecen de forma
natural para delimitar dos tonos diferentes.
3. El color. En él reside la carga emotiva de nuestras
fotografías, y aporta una enorme cantidad de
información. Además, podemos controlarlo con mucha
precisión a través de sus tres «dimensiones»: matiz, brillo
y saturación.
4. La textura. Nos permite establecer un vínculo entre la
información visual que nos transmite una fotografía y las
sensaciones táctiles. Podemos intuir con mucha
precisión, por ejemplo, el grado de suavidad de un objeto
con solo mirar su textura.
5. El contorno. Aparece cuando una figura u objeto
queda circunscrito por una línea cerrada que lo confina
frente al entorno. Las figuras elementales son el círculo,
que nos transmite calidez; el cuadrado, que nos sugiere
fidelidad y honestidad; y el triángulo, que evoca ritmo y
tensión.
6. La dirección. Está estrechamente asociada a los
contornos e interviene en la composición provocando en
el espectador reacciones emocionales. Las líneas
horizontales y verticales denotan estabilidad; las
diagonales transmiten justo lo contrario, inestabilidad; y
las curvas evocan continuidad y repetición.
7. La escala. Nos permite tomar referencias e interpretar
el espacio dentro de la fotografía. La referencia más
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empleada de forma consciente e inconsciente, no solo en Ubicación de los objetos dentro del encuadre
fotografía, sino también en dibujo y pintura, es la figura Enfoque total o selectivo
humana. Perspectiva y ángulo de la toma
8. El movimiento. Aunque aparentemente algunas Iluminación de la escena
fotografías carezcan de él, nuestro cerebro puede intuirlo
analizando la distribución de los puntos y las líneas que
conforman la imagen. Además, es un recurso técnico TRABAJO PERSONAL 
muy potente que los fotógrafos podemos manipular con
mucha precisión jugando, sobre todo, con la velocidad de 1. Define que es fotografía?
obturación y los barridos. 2. Realiza una línea del tiempo donde expliques la
9. La dimensión. Una fotografía es una representación historia de la fotografía.
estrictamente bidimensional, por lo que no tenemos las 3. Escribe con tus palabras un breve resumen
referencias que nuestro cerebro necesita para percibir sobre la evolución de la imagen fotográfica.
volúmenes. Sin embargo, tenemos una herramienta muy
potente a nuestra disposición que podemos utilizar para  Define brevemente los elementos básicos a
evocar con mucha nitidez la sensación de volumen: la tener en cuenta para realizar una fotografía.
perspectiva. Además, puede ser reforzada mediante
variaciones de tono que indican la forma en que los Trabajo practico:
objetos reflejan la luz.
Esto es todo. Conocer estos nueve elementos puede  En parejas elabora 10 fotografías en las
ayudarnos a planificar la composición de nuestras cuales apliques:
fotografías para transmitir a través de ellas las
_primer plano.
sensaciones que deseemos implantar en las personas
_Segundo plano.
que las observan.
_Perspectiva.
_Textura.
Algunos elementos con los que se puede jugar en la
_Color.
composición son:
_Blanco y negro o sepia.
_Distorsión.
La atracción de la atención hacia el centro de interés, el
_Escala.
motivo de la imagen.
_Línea.
La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la
_Punto.
imagen.
La forma y el volumen de los objetos, así como la
EJERCICIO DINAMIZADOR:
sensación de profundidad de estos en la escena.
El contraste como elemento de atracción y resalte:  Desarrolla una propuesta artística basada en
contraste en el tono, el tema, los motivos,... un tema de tu interés en la cual realices una
Para trabajar estos elementos, para modelar y transmitir serie de 10 fotografías y escritos de las
mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su mismas, que definan y comuniquen el tema.
disposición múltiples herramientas: Presentadas de una forma creativa.

Encuadre del motivo y su entorno