S. V.

RAKHMANINOV EN LA CULTURA MUNDIAL:

EN EL 145 ANIVERSARIO DEL GRAN COMPOSITOR RUSO

DEMCHENKO Alexander Ivanovich

Sergey Rachmaninov y Nikolai Berdyaev en pensamientos sobre Rusia - paralelos

esenciales

En comparación con la estructura psicológica relativamente tranquila en la que

vivieron generaciones de creadores del arte ruso del siglo XIX, Sergei
Rachmaninov cayó en un destino creativo y lleno de pruebas. Esto fue
determinado principalmente por un punto de inflexión fundamental en la
situación histórica, que tuvo lugar a escala mundial, pero con particular agudeza
afectó a Rusia, que estaba a la vanguardia de los procesos globales.

Durante un corto período de tiempo, habiendo presenciado una situación tan

lamentable para el país de la Primera Guerra Mundial, tres revoluciones y casi
milagrosamente no se convirtió en testigo directo de los horrores de la Guerra
Civil, y luego lideró su existencia en un país extranjero, el compositor recibió
suficiente comida para experimentar plenamente y comprender artísticamente
categorías como el estilo ruso y la idea rusa.
Está claro que fue al mismo tiempo y por las mismas razones que las categorías
anteriores avanzaron a la vanguardia de la búsqueda del pensamiento en el
"cualquier sabiduría" doméstica, la historiosofia y en la masa de los fenómenos
del arte. Como saben, el filósofo religioso Nikolai Aleksandrovich Berdyaev hizo
la contribución más significativa para comprender este tema.
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Era esencialmente la misma edad que Sergei Vasilievich y vivió una vida casi igual
en duración: nació un año después que el compositor, en 1874, murió cinco años
después, en 1948, y también pasó la última parte de su vida en el exilio. Es de
destacar que su último trabajo fue precisamente el libro "Idea rusa", completado
poco antes de su muerte, en 1946.
No es de extrañar que estos dos contemporáneos revelen paralelos obvios,
similitudes y similitudes, solo expresados de diferentes maneras,
correspondientes al tipo de actividad de cada uno de ellos. Y el valor expresado
por ellos es aún más grande en vista del hecho de que eran los representantes
más prominentes de la herencia espiritual rusa pertenecientes a aquellos que
llegaron al siglo XX desde el siglo anterior. Lo anterior nos permite correlacionar
los pensamientos filosóficos de Nikolai Berdyaev y las revelaciones artísticas de
Sergei Rachmaninov.

E inmediatamente se necesita una reserva: al considerar la música de

Rachmaninov, trataremos de proceder principalmente desde su percepción no
localizada. A este respecto, debe tenerse en cuenta que para la gran mayoría de
los oyentes no se ha cuestionado durante mucho tiempo el llamado estilo
tradicional de Rachmaninoff, y hay mucho para leer. a ella, quien, siguiendo a
Georgy Sviridov, podría decir: "La escuela de música rusa nominó en el siglo XX a
un único compositor verdaderamente grandioso: S. V. Rachmaninov".
Entonces, a la manera rusa ... En las obras de Rachmaninov encontramos muchos
contactos con este fenómeno. Exteriormente, estos contactos son muy
diferentes, pero capturan fácilmente un cierto "sobretono" dominante.
Permitámonos algunos desciframientos semánticos bastante específicos sobre
este tema.
El tema de la parte principal de la primera parte de la Segunda Sinfonía, que
hereda de la introducción ampliada un estado de ánimo melancólico y doloroso,
expone el motivo del movimiento de la vida en sentimientos de servidumbre, con
una entonación dolorosa y confesional que requiere simpatía.
En el poema sinfónico "Isla de los Muertos", casi todo se percibe como la
personificación de las interminables dificultades de la existencia y los
vagabundeos sin esperanza en la oscuridad principal del mar de la vida, que
inevitablemente esconde cualquier esperanza y esperanza en sus olas.

Entre las campanas y silbatos de las "Campanas" finales, entre otras cosas,
hay una imagen generalizada de un camino de vida opresivo y sin alegría
que se encuentra a través de una presión aplastante de ansiedades, miedos,
tensiones y a través de la amargura de la incertidumbre.
Gracias a la participación del solo, muchas cosas en los conciertos de piano
se desplazan al plano de la percepción individual y personal, y por lo tanto,
aparecen otros acentos. Por lo tanto, en la primera parte del Segundo
Concierto, con toda la tristeza y la carga, uno siente el nervio interno de una
relación de vida severamente valiente, y en el tema principal del Tercer
Concierto: una nota muy penetrante de una narración puramente lírica.
En cuanto al "sobretono" mencionado anteriormente, con mayor
frecuencia se asocia con pensamientos tristes, una carga de
preocupaciones y dificultades interminables, llenas de tristeza eterna. Este
es el inevitable cruce de Rusia, el camino de los tristes, sin alegría.
Por supuesto, en la cinta interminable de la existencia nacional, los
momentos de alegría espiritual parpadean aquí y allá, y a veces surgen oasis
de luz y gracia. Además, durante el desarrollo de un concepto artístico
importante, el compositor insiste en la idea de la superación, a menudo
coronando el conjunto con un final heroicamente burlón.
Sin embargo, la imagen inicial, "titular", inevitablemente se fijará en la
conciencia como determinante, y sus características genéricas son el
crepúsculo, el drama que viene de dentro y una amplia gama de
"resonadores" emocionales relevantes (desde varios tonos de lamento ruso
hasta estados tristes de estado de ánimo francamente pesimista).
Así es como Rakhmaninov "escuchó" la manera rusa, y si recuerdas los
principales hitos de la historia rusa, tienes que admitir que apenas estaba
lejos de la verdad. Obviamente, de la misma manera, uno debe confiar en
sus interpretaciones artísticas concretas de la idea rusa. A juzgar por las
obras del compositor, se basa en el principio de entidades extremas y
polarizadas, formando en su dispersión el Tyutchev "No puedes entender a
Rusia con tu mente". N. Berdyaev habla sobre este tema con toda
seguridad: “El pueblo ruso es un pueblo altamente polarizado, es una
combinación de opuestos ... Naturaleza
El hombre ruso está muy polarizado ". Acabamos de hablar sobre el color
sombrío de la música de Rachmaninov. Fue llamado el cantante elegíaco de
la Rusia saliente, que desde el punto de vista de la situación en el cambio
de época correspondía totalmente al estado real de las cosas.
Pero al mismo tiempo, algo atemporal, eternamente característico de la
naturaleza rusa, se destacó en su elegancia. La gama de manifestaciones
del compositor de esta cualidad es casi inmensa: varias gradaciones de
tristeza y melancolía, nostalgia por el complejo insatisfecho e insatisfactorio
insatisfecho con los flujos existentes de depresión y desesperación, que
llevan al borde de la tragedia (de las diversas imágenes: "Don't Sing,
Romance" Extracto de Musset "," Todo me fue quitado ", Momento musical
h-moll).
Y al mismo tiempo, Rachmaninov logró con no menos fuerza
para revelar los lados brillantes de la vida, para transmitir un brillante amor
por la vida.
Es suficiente recordar los "motivos primaverales" de su trabajo que se
conocen en los libros de texto. Declarados programáticamente en la cantata
"Spring" y el romance "Spring Waters", están ampliamente difundidos en
obras instrumentales no argumentales (Musical Moment C-dur, Prelude B-
dur, Etude-painting Es-dur op. 33 No. 7, etc. ) La sed pronunciada de
renovación, la inundación de sentimientos liberados, la inspiración
tormentosa y la inspiración alegre adquirieron en ellos un verdadero sonido
de himno.
Ahora sobre otro ejemplo de contrastes polarizados, para el cual Berdyaev
señaló lo siguiente: “El pueblo ruso no conocía la medida y fácilmente se
fue al extremo. Propiedades opuestas en el pueblo ruso: despotismo,
hipertrofia de dominación y anarquismo, libertades; crueldad, tendencia a
la violencia y amabilidad, humanidad, gentileza; individualismo, mayor
conciencia de la personalidad y colectivismo impersonal; la búsqueda de
Dios y el ateísmo militante; esclavitud y rebelión ". Rakhmaninov, aunque
ocasionalmente (a diferencia de sus contemporáneos más jóvenes
Stravinsky y Prokofiev), pero afectó el lado "brutal" de la naturaleza rusa.
Recibieron su refracción más distintiva en la tercera parte del poema vocal-
sinfónico "Bells". Todo tipo de asociaciones son concebibles con respecto a
su música: tormentas eléctricas, tormentas, remolinos furiosos, infernales

una tormenta de nieve, una erupción volcánica, pero quizás la más cercana:
derribar el "viento salvaje" (si usa el título del poema de A. Blok casi al
mismo tiempo).
En cualquier caso, es un elemento ciego desbocado, desenfrenado e
incontrolable. Es fácil atrapar un tono demoníaco sin embargo, la
coloración escita es aún más notable (se sabe que el compositor consideró
la idea del ballet "escitas" en esos años).
En general, las imágenes de la tercera parte son la personificación de la
fuerza de un formidable, furioso, amenazante y siniestro. Su expansión trae
consigo la confusión de la rebelión y la conflagración (la "revuelta rusa"
señalada por Pushkin con todos sus costos). Y junto a la barbarie similar del
"extremismo" nacional (por cierto, en "The Bells" está, de hecho, muy cerca
en la parte II anterior), encontramos alturas de espiritualidad, un sistema
exaltado de pensamientos, sentimientos y aspiraciones, que estaba tan
claramente indicado en la generación de la "Edad de Plata" a la que
pertenecía Rachmaninov (por cierto, según algunas fuentes, Berdyaev
introdujo precisamente el concepto de la "Edad de Plata").
Las alturas de la espiritualidad asociadas con la afirmación de un imperativo
moral presuponían el desprendimiento amable de una persona que se
inclinaba ante lo eterno, rechazando la decadencia y la inutilidad de la
"espuma de los días" (lo sagrado de este tipo dio lugar a dos monumentos
sobresalientes de la ortodoxia musical "La liturgia de San Juan Crisóstomo"
y "Vigilia de toda la noche"). Los reflejos de lo "divino" también pueden
verse en el tono elevado de la expresión artística en la música del
compositor tan característica. Esto se siente claramente en un fenómeno
tan notable de su herencia como las sublimes letras espiritualizadas.
Esto se refiere a la gama de emociones que surgen cuando un alma débil se
siente sola con el paisaje, abandonando la prosa y las ansiedades de la vida,
resonando con lo bello en la naturaleza, lo que enfatiza aún más la belleza
del mundo interior de la persona (piezas de piano como el Desfile Musical
Moment Desdur, romances "The Islet", "Lilac", "It's Good Here", partes
lentas de una serie de sinfonías y conciertos de piano). Y no es casualidad
que tales imágenes florecieron precisamente en el país donde Fyodor
Mikhailovich Dostoevsky se aventuró a afirmar que solo la belleza podría
salvar al mundo.
Ahora reflexionemos sobre la observación de Berdyaev: "En ruso
El hombre siempre aspira a algo infinito. Los rusos siempre tienen sed de
una vida diferente, un mundo diferente ". Para sentir esta aspiración por
"no alienígena" (la palabra favorita de los poetas de la "Edad de Plata"), es
suficiente escuchar la "Vocalización" de Rachmaninoff. Esta música impulsa
una vez más a la elegancia tan cardinal para la creatividad de Rachmaninoff.
El arte ruso y el arte de Rachmaninov se sienten especialmente elegancia
como la propiedad más importante de la naturaleza rusa.
En Rachmaninov, esta cualidad a menudo aparece junto con el motivo del
camino de la vida en sus diversas metamorfosis. Una de esas metamorfosis
se define en Berdyaev por el concepto de peregrinación. “Vagar es un
fenómeno ruso muy característico. Un caminante camina por la vasta tierra
rusa, busca la verdad, busca el Reino de Dios, es dirigido hacia la distancia
... No solo hay peregrinación física, sino también espiritual. Es la
imposibilidad de establecerse en algo finito, es el esfuerzo hacia el infinito
".
Una hermosa ilustración de lo anterior puede servir como tema
La parte principal del Tercer Concierto. Al escuchar tales melos, los melos
son sorprendentemente plásticos, libres y realmente infinitos, tenemos que
admitir la justicia de otra observación de Berdyaev (usa la palabra rara sin
rostro, es decir, sin fronteras, sin división en el borde). “La cultura rusa
correspondía a la inmensidad de Rusia, podría haber surgido solo en un
vasto país con vastos horizontes ... Existe una correspondencia entre la
inmensidad, la inmensidad, la infinidad de la tierra rusa y el alma rusa. "En
el alma del pueblo ruso hay la misma inmensidad, inmensidad, luchando
por el infinito, que en la llanura rusa".
El camino ruso es el camino de búsquedas interminables que su
El foco se encontró en la parte pensante del pueblo ruso, en la inteligencia
generada por él. Rachmaninov y Berdyaev pertenecían a esa generación
suya, que puede llamarse Chéjov. Y esta generación del cambio de las eras
seguirá siendo para nosotros una medida y un estándar de ideas sobre la
intelectualidad rusa.

Ahora reflexionemos sobre la observación de Berdyaev: "En ruso

El hombre siempre aspira a algo infinito. Los rusos siempre tienen sed de
una vida diferente, un mundo diferente ". Para sentir esta aspiración por
"no alienígena" (la palabra favorita de los poetas de la "Edad de Plata"), es
suficiente escuchar la "Vocalización" de Rachmaninoff. Esta música impulsa
una vez más a la elegancia tan cardinal para la creatividad de Rachmaninoff.
El arte ruso y el arte de Rachmaninov se sienten especialmente elegancia
como la propiedad más importante de la naturaleza rusa.
En Rachmaninov, esta cualidad a menudo aparece junto con el motivo del
camino de la vida en sus diversas metamorfosis. Una de esas metamorfosis
se define en Berdyaev por el concepto de peregrinación. “Vagar es un
fenómeno ruso muy característico. Un caminante camina por la vasta tierra
rusa, busca la verdad, busca el Reino de Dios, es dirigido hacia la distancia
... No solo hay peregrinación física, sino también espiritual. Es la
imposibilidad de establecerse en algo finito, es el esfuerzo hacia el infinito
".
Una hermosa ilustración de lo anterior puede servir como tema la parte
principal del Tercer Concierto. Al escuchar tales melos, los melos son
sorprendentemente plásticos, libres y realmente infinitos, tenemos que
admitir la justicia de otra observación de Berdyaev (usa la palabra rara sin
rostro, es decir, sin fronteras, sin división en el borde). “La cultura rusa
correspondía a la inmensidad de Rusia, podría haber surgido solo en un
vasto país con vastos horizontes ... Existe una correspondencia entre la
inmensidad, la inmensidad, la infinidad de la tierra rusa y el alma rusa. "En
el alma del pueblo ruso hay la misma inmensidad, inmensidad, luchando
por el infinito, que en la llanura rusa".
El camino ruso es el camino de las búsquedas interminables en las que el
enfoque se ha encontrado en la parte pensante del pueblo ruso, en la
inteligencia generada por él. Rachmaninov y Berdyaev pertenecían a esa
generación suya, que puede llamarse Chéjov. Y esta generación del cambio
de las eras seguirá siendo para nosotros una medida y un estándar de ideas
sobre la intelectualidad rusa.
Para sentir el modo característico de un intelectual de la generación
Chekhov, puede volver a la primera parte de la Segunda Sinfonía de
Rachmaninov. Aquí encontramos uno de los maravillosos ejemplos de la
combinación de imágenes musicales de categorías como la manera rusa con
sus búsquedas interminables, elegancia (este es un tipo de percepción del
mundo, tipo de relación de vida) y lirismo a través del cual se transmiten la
simpatía, la compasión y los latidos del corazón tan característicos del alma
rusa. Por supuesto, la búsqueda en cuestión está inevitablemente asociada
con una alta tensión espiritual. Las búsquedas del pueblo ruso se distinguen
por su énfasis en el estado de ánimo problemático, el intelecto ruso se
mueve sobre "problemas mundiales", a veces inclinándose bajo su peso
exorbitante. Tal camino ruso es un camino difícil y doloroso, lleno de
crepúsculo y luchas internas pesadas, un camino verdaderamente cruzado
de las actividades espirituales más intensas. Todo esto está perfectamente
representado en la obra, donde Rakhmaninov, quizás por primera vez,
encontró la entonación correspondiente y única en la obra, que se convirtió
en una especie de tarjeta de visita del compositor: Prelude cis-moll.
Un sentido dramático de la vida proviene del hecho de que, según
Berdyaev, "Urus ... siempre hay insatisfacción con lo que es". Pero el filósofo
apela insistentemente al juicio de su lejano predecesor, el primer emigrante
ruso Alexander Ivanovich Herzen: "El pasado del pueblo ruso es oscuro, su
presente es terrible, la fe en el futuro permanece". Según Berdyaev, "este
es un motivo que se repetirá a lo largo del siglo XIX". Y para nosotros está
claro que este motivo confirmó su relevancia y, posteriormente, hasta
nuestros días. Si nos tomamos el tiempo de Rachmaninoff, el tiempo de tres
revoluciones (primera rusa, febrero, luego octubre) y tres guerras (civil y
dos mundiales), entonces podemos entender la percepción del compositor
del camino ruso como un camino de pruebas trágicas. De ahí provienen
páginas tan sombrías de su trabajo, como el momento musical h-moll. Las
realidades históricas también presionaron para sentir subjetivamente lo
que está sucediendo como un "fin de los tiempos" pronosticado desde hace
mucho tiempo. Sin embargo, desde el punto de vista de la conciencia rusa
en tal Es más natural que las focas perciban no solo un cierto apocalipsis,
sino lo que Berdyaev llamó repetidamente "aspiración escatológica". Y la
esencia de tal escatología no es en absoluto una catástrofe universal.
"La idea rusa no es una idea de una cultura floreciente y un reino poderoso,
la idea rusa es una idea escatológica del Reino de Dios", y más adelante: "En
la conciencia rusa, la idea escatológica toma la forma de aspiración a la
salvación universal". En este caso, la ya mencionada "Isla de los muertos"
de Rachmaninov ya se percibe no solo Como un elemento de fatalidad que
todo lo consume, pero también como un "pretexto" para otras perspectivas
históricas, Rusia, con todos los defectos y vicios de su historia y su
existencia, siempre fue lo principal para el mundo del arte de Rakhmaninov
un soporte único y un santuario genuino. El plástico melódico único, la
cantilena sin fin da lugar a asociaciones con una amplitud ilimitada de
espacios abiertos, con un flujo suave de aguas fluviales, con un camino
sinuoso en la extensión del campo (esta encantadora imagen de la tierra
nativa con su belleza discreta recibió su encarnación más alta en las partes
lentas de la Segunda concierto y la Segunda Sinfonía.) El sentido filial de
infinita ternura, reverencia y veneración, compilado por el compositor, es
una de las ofrendas más notables al altar de lo que se llama la Patria.
En la comprensión de Rusia, la analogía más cercana a este descubrimiento
artístico se encuentra en la poesía de Alexander Blok, con quien
Rakhmaninov también está relacionado por un énfasis en la feminidad de
la imagen: Rusia, revelada principalmente a través de la cara de sus novias
y madres ("¡Oh, Mi Rusia! ¡Mi esposa!" De Blok).
En relación con esta imagen, se deben tocar dos toques más específicos.
Casi una verdad obvia puede parecer una mención del timbre tan
importante para la música de Rachmaninoff. Sin embargo, vale la pena
enfatizar que antes de él, este brillante símbolo de sonido de la vida
nacional se usó principalmente en el plan externo, colorido y decorativo
(Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov). Con Rachmaninov, el
sonido de la campana adquirió una cualidad interna y, podría decirse, más
íntima, convirtiéndose en un signo de la mentalidad rusa en su hipóstasis
espiritual (el comienzo del Segundo Concierto ilustra esto de la mejor
manera). Nadie antes o después tenía tanta pluralidad del espectro
semántico de las campanas, y su función más necesaria era, tal vez, el deseo
de "llegar" a las almas humanas, apelando a su profunda esencia.
Otro toque específico está conectado con el elemento oriental, que se
cierne de manera visible e invisible sobre una serie de obras de este
compositor. Y nuevamente, vale la pena señalar que, volviendo a la gran
tradición en la música rusa (comenzando con Glinka, luego más
vívidamente con Borodin y Rimsky-Korsakov), con Rachmaninov, el
"Oriente" no tiene nada que ver con el enfoque exótico o etnográfico
colorido. Para él, esto es algo internamente necesario, incluido
orgánicamente como un componente esencial en el complejo de ideas
sobre Rusia como un país históricamente ubicado en la encrucijada de
Europa y Asia, Occidente y Oriente.
De esto habló Berdyaev. “La inconsistencia y complejidad del alma rusa
puede deberse al hecho de que dos corrientes de la historia mundial chocan
y entran en interacción en Rusia: Oriente y Occidente. El pueblo ruso no es
un pueblo puramente europeo ni asiático. Rusia es una parte completa del
mundo, un enorme Este-Oeste, conecta dos mundos. Y siempre en el alma
rusa lucharon dos principios, el oriental y el occidental ".
Al reflexionar sobre la singularidad de la apariencia de la Patria, volvemos
nuevamente al memorable poema de Fyodor Tyutchev.
No puedes entender a Rusia con tu mente,
no puedes medir con Arshin el general:
es especial convertirse:
solo puedes creer en Rusia.
Esta es una de las claves para comprender nuestro país y sus destinos
históricos. Berdyaev encontró otra clave en las revelaciones espirituales de
Dostoievski. Él, con evidente simpatía, recuerda que el escritor "creía en la
gran misión portadora de Dios del pueblo ruso, creía que el pueblo ruso
debería decir su nueva palabra al final de los tiempos".
En desarrollo del pensamiento de Dostoievski de que el pueblo ruso es un
pueblo portador de Dios, Berdyaev hace este comentario: "El pueblo ruso
es religioso en su tipo y tipo de estructura de alma.
Como se podía ver, Sergei Rachmaninov presentó la forma y la idea rusas
no en forma de construcciones especulativas y filosóficas, sino a través de
imágenes de generalización, llenas de carne de la vida real y tangibilidad
sensual-concreta. Y las etistinas se transmiten en un lenguaje natural,
"humano". Y el hecho de que estas son verdades está garantizado no solo
por el talento sobresaliente del compositor que las expresó, sino también
por el momento en que se formaron.
Y está claro que a principios del siglo XX, en un momento decisivo de la
historia, en la cima de los cambios de época, el tipo nacional de cosmovisión
y el carácter nacional revelaron su esencia con una claridad y agudeza sin
precedentes. No importa cómo evalúe el trabajo del compositor en esta
dirección, es infinitamente valioso para nosotros que nadie pueda dudar de
la brillante encarnación musical de lo que siempre está arreglado por la
línea de Pushkin "Aquí está el espíritu ruso ...".