Led Zeppelin

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Led Zeppelin
Led Zeppelin logo.svg
LedZeppelinmontage.jpg
Arriba: Jimmy Page, John Bonham
Abajo: John Paul Jones, Robert Plant.
Datos generales
Origen Londres, Reino Unido
Información artística
Género(s) Hard rock11
Blues rock1
Folk rock1
Período de actividad 1968-1980
Discográfica(s) Atlantic Records
Swan Song
Artistas relacionados The Yardbirds, The Honeydrippers, The Firm, Page & Plant
Web
Sitio web www.ledzeppelin.com
Miembros
Jimmy Page
Robert Plant
John Paul Jones
John Bonham (fallecido)
[editar datos en Wikidata]
Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista
Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por
John Paul Jones como bajista y teclista, el vocalista Robert Plant y John Bonham a
la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el

blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, y el
country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de

Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y
ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la
fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111
millones sólo en los Estados Unidos,2. Es, junto a los Beatles, la banda con más
discos de diamante de la historia de la música (otorgados cada diez millones de
ventas en EE. UU.). Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23
millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses
of the Holy (11 millones) , Led Zeppelin I (10 millones) y Box Set (10 millones).
En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los
«100 artistas más grandes de todos los tiempos».3

Índice
1 Historia
1.1 Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)
1.2 Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)
1.3 Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)
1.4 Presence e In Through the Out Door (1976-1979)
1.5 Muerte de John Bonham y disolución de la banda (1980-1982)
2 Después de la separación
3 Características
3.1 Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien
3.2 Las portadas de sus discos
3.3 Relaciones con la prensa
3.4 Led Zeppelin y el ocultismo
3.5 Acusaciones de plagio
4 Estilo e influencia en bandas posteriores
4.1 Estilo
4.2 Influencia
5 Discografía
6 Miembros
6.1 Participaciones en reuniones
6.2 Línea de tiempo
7 Referencias
7.1 Notas
7.2 Bibliografía
8 Enlaces externos
Historia
Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)
Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta
reputación en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el
último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo
proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales),
constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda
surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, baterista de The Who (en una sesión de
grabación de una canción de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul
Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría
y caería «como un zeppelin de plomo».4 El nombre surgió en un principio como Lead
Zeppelin (“zeppelin de plomo”), pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de
la banda, se suprimió la a de lead, para evitar problemas de pronunciación por
parte de los hablantes norteamericanos,4 ya que las vocales ea se pronuncian como
una i en el inglés de Norteamérica.5 Sin embargo, el bajista de The Who, John
Entwistle, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a
estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de
Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije “Sí,
estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar Led Zeppelin. Y
como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este
asunto...” Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como
estaban buscando un nombre, él sugirió Led Zeppelin, a Page le gustó y salieron con
la misma portada de disco que yo había planeado».46 El jefe de producción al que se
refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda.

The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja,

comenzaron a buscar miembros para una nueva formación, mientras innovaban su música
junto al guitarrista actual de The Bulens, J. Jencquel. El primer candidato para el
puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero
recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.7 En agosto de 1968, Page, Dreja y
Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant
aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de
Page.4 Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se
uniría al grupo.8 Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música
para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven
obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido
músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la
formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues
normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los
cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia
bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchas de las canciones que
forman parte de su álbum debut.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de la

banda, otorgó a la banda 200 000 dólares a cambio de producirles su primer álbum.
Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en
fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época
amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la
perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto,
solamente bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led

Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los
estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de
estudio y sin casi horas de ensayo.9 Al principio, el público británico no
respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se
convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que
provocó que la banda no publicase sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse en
su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda,
el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos.
La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de
acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda como heavy
metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica».5 Poco después de la edición
de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún sencillo en Inglaterra,
deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.4

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin
en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la
baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su
nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la
portada del disco, foto cortesía del exbajista de la banda, Chris Dreja.10 Además,
las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un
concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.4

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y
grabar durante las mismas su segundo trabajo,11 que fue publicado el 22 de octubre
de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró
definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense
(destronando al Abbey Road de The Beatles, el cual había permanecido 11 semanas en
el número 1)12 y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al
éxito de canciones como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".

Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez
ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la
publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de
tres horas.13

Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)

Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con los
cuatro miembros de la banda; de izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul Jones,
John Bonham y Robert Plant.14
Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación
se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también
grabaron el material allí ideado.

El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual
algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y
acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien
recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que
con el tiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single
de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since
I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó
personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición
original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de
cuatro extraños símbolos (Zoso.svg), uno para cada miembro de la banda.15 Este
álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV
por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda
(actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia
según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de
clásicos de la banda como "Black Dog", "Rock and Roll", "Going to California" y
"When The Levee Breaks", de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado
de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido
por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos
los tiempos".16

El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del

grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas
al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo
cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en
un jet privado (llamado "The Starship")17 alquilando plantas enteras de los hoteles
en sus estancias durante las giras.

Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de

copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la
historia.18

Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)

Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso
una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock,
folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los
críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue
grabada inicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece
en su siguiente trabajo.1920

La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen los hijos de
Robert Plant desnudos escalando una especie de cuesta empedrada (que se trata de la
calzada del gigante en Irlanda del Norte), por lo que fue prohibido en algunos
países, entre ellos España.21

La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto

en Florida la cifra de 56 800 espectadores, superando el récord anterior ostentado
por The Beatles,4 ingresando ese día 309 000 dólares.19

Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en
1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su
compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de
las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo
todas sus grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al
dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en
muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía
fue rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la
separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.19

Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de

grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer
canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de
febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti22, el primer trabajo concebido desde
Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como
"Kashmir", de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de Led
Zeppelin, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es
considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y
diversidad de temas.23 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como una de las
mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las
actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin
embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando
en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente
automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de
la muerte.19 El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se
extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.

Presence e In Through the Out Door (1976-1979)

Led Zeppelin en Chicago, 1975.

Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la
banda, Presence, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana
de Múnich y Malibú, en California, caracterizado por no tener ninguna canción
acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado
convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla
de ruedas o en muletas. El álbum fue recibido con diversidad de opiniones por
crítica y público debido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo
que este es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last
Stand", su tema favorito con sus más de 10 minutos.24

Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda
sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en
Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de
fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en
el Reino Unido debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas,
considerándose a la banda como "obsoleta".25

Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado
por la desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a
causa de una infección estomacal.19 Este hecho marcó profundamente a Plant,
llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, el vocalista
recapacitó y en 1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en
Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In
Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo
encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page
y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a la heroína y al alcohol
respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out Door el único álbum de Led
Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura
Page como autor.

En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Led Zeppelin no tan concentrados
en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como
banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar de ello, una
audiencia de cerca de 120 000 personas respaldó a la banda en un concierto en
Copenhague. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel
compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos y
reemplazándolos por profesionalismo. Por aquel entonces eran de las únicas bandas
capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock
surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado pensando en
abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter
Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980,
cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido
a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como
posibles causas.19 La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.

Muerte de John Bonham y disolución de la banda (1980-1982)

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando
un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el
día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham
murió en The Old Mill House, la mansión de Page en Windsor, asfixiado por la
aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de
alcohol.26 No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había
especulado.27

La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la

banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron
un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y
que era inútil continuar sin él.

Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la
negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito
hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se
descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de
canciones ya grabadas.

En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no

reunirse. Solo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario.
Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando
algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda, pero jamás
utilizando el nombre o referencias a Led Zeppelin.

Después de la separación
En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo
similar al de Led Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of
Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que
el baterista de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en
el disco.

La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso

algunos temas para la película Death Wish 2 (protagonizada por Charles Bronson) y
se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el
disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff
Beck y a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de
conciertos de los que se han editado numerosos discos.

John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For
Help (1984), del mismo director de Death Wish 2, trabajó con Diamanda Galás y
realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos
solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de
música rock, que en 2009 formó el supergrupo Them Crooked Vultures junto al
guitarrista Josh Homme y al baterista Dave Grohl.

En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a

artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The
Honeydrippers Vol. 1 y su tema "Sea of Love" trepó al tercer puesto en las listas
norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema "Whole Lotta Love". Realizaron
una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y después de eso Page decidió
tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.

Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en
1985 para tocar en directo los temas "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y
"Stairway to Heaven" en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería
estuvieron Phil Collins y Tony Thompson, además del bajista Paul Martínez (Collins
y Martínez participaron en los dos primeros álbumes en solitario de Plant). La
actuación estuvo marcada por la falta de ensayos con los dos bateristas, los
problemas de Page con una guitarra desafinada, monitores que funcionaban mal y la
voz ronca de Plant. Page describió la desastrosa actuación como "bastante caótica",
mientras que Plant lo caracterizó como una "atrocidad".
El 14 de mayo de 1988, y con motivo del 40 aniversario de Atlantic Records, el
grupo vuelve a unirse para cerrar el concierto de conmemoración, ocupando el puesto
de John Bonham su hijo Jason.

Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos
discos en solitario como Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En
1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep Purple, David Coverdale.
Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (Leyendas).
Por su parte, Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page.
En 1994, Page y Plant grabaron el especial de 90 minutos Unledded, para la MTV
(aunque sin contar con Jones), al que siguieron los discos No Quarter, también de
1994 y que contaba con algunos temas de Led Zeppelin y Walking into Clarksdale
(1998). Se dice que esto es el comienzo de una fisura entre los miembros de la
banda, ya que Jones nunca fue informado de la reunión.

En 1995, Led Zeppelin fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll por
Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith. Jason y Zoë Bonham también asistieron, en
representación de su difunto padre. En la ceremonia de la inducción, se vivió un
momento complicado, cuando Jones al hablar delante del micrófono, y con su
particular sentido del humor, bromeó diciendo "gracias, a mis amigos, por
finalmente recordar mi número de teléfono", dejando en evidencia la grieta interna
que por lo menos existía en ese entonces, entre los miembros de Zeppelin, causando
miradas incómodas de Page y, sobre todo, de Plant. Posteriormente, tocaron un breve
set con Tyler y Perry, con Jason Bonham en la batería, y luego un segundo con Neil
Young, y esta vez con Michael Lee tocando la batería.

Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de diciembre de 2007. De izquierda a

derecha: Robert Plant y Jimmy Page.
En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was
Won, que incluía versiones en directo de la banda durante su gira estadounidense,
además de una colección de seis horas en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que
vendió 520 000 copias a finales de 2003.28 How the West Was Won fue un éxito
comercial, además de uno de los álbumes en directo más aclamados por la crítica.29
30

En noviembre de 2007, fue publicado un recopilatorio llamado Mothership, que consta

de dos CD con sus mejores canciones y más grandes éxitos y un DVD con imágenes en
directo extraídas del Led Zeppelin DVD. Además, la banda hizo su catálogo completo
de discos legalmente disponible para descarga digital, convirtiéndose en una de las
últimas grandes bandas de rock en hacerlo.31

El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres, un único concierto

de la banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la
batería. Este concierto fue realizado como parte del Concierto Tributo a Ahmet
Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de
2006.32 Más de 20 000 personas acudieron al primer concierto completo de la banda
tras 27 años,33 las entradas fueron sorteadas por internet a través de la página
web del concierto y alcanzaron 20 millones de peticiones en todo el mundo, por lo
que según El libro Guinness de los récords 2009, Led Zeppelin estableció el récord
mundial de "Demanda más alta de entradas para un concierto de música".34 35En
octubre de 2012 se estrenó de forma limitada en salas de cine de todo el mundo, la
película del concierto bajo el título Celebration Day y el 19 de noviembre en
formato DVD acompañada de un doble CD de audio. Ese mismo año se rumoreaba una
posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca se realizó.33
Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una
inoportuna fractura de un dedo del guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta
el 10 de diciembre.36
Tras el estreno de la película, Page reveló que había estado produciendo la
remasterización de la discografía completa de la banda.37 Esta fue lanzada en
cuatro etapas; la primera fue de los álbumes Led Zeppelin, Led Zeppelin II 38 y Led
Zeppelin III 39 y fue lanzada el 2 de junio de 2014. La segunda parte fue lanzada
el 27 de octubre de 2014, y correspondió a los discos Led Zeppelin IV y Houses of
the Holy. Physical Graffiti vio a la luz el 23 de febrero de 2015, casi exactamente
cuarenta años del lanzamiento del álbum original.40 Finalmente, la cuarta etapa,
que contempla a Presence, In Through the Out Door y Coda (álbum), fue lanzada el 31
de julio de 2015.41 A través de este proyecto de remasterización, cada álbum de
estudio fue reeditado en CD y vinilo y contaban adicionalmente con una edición de
lujo, que contenía un disco extra de material inédito (la Edición Deluxe de Coda
incluiría dos discos adicionales). Cada álbum también estaba disponible en una
edición Super de Lujo (Super Deluxe Edition Box Set), que incluía el álbum
remasterizado y el disco adicional en CD y vinilo de 180 gramos, una tarjeta de
descarga de audio de alta definición de todo el contenido a 96kHz / 24 bits, un
libro encuadernado con fotos inéditas y recuerdos, y una impresión de alta calidad
de la portada del álbum original.

El 6 de noviembre de 2015, se utilizaron las pistas recientemente remasterizadas

para relanzar el recopilatorio Mothership, y el 16 de septiembre de 2016 se publicó
la reedición del BBC Sessions de 1997, bajo el nombre de The Complete BBC Sessions,
la cual contiene el disco doble remasterizado y un tercer disco con nueve
grabaciones inéditas recuperadas, incluyendo el tema "Sunshine Woman", que nunca
vio la luz en ninguno de los nueve discos de estudio que Led Zeppelin realizó,
poniendo así punto final a la campaña de reediciones del material discográfico de
Led Zeppelin.42

En mayo de 2018 se lanza una reedición del triple CD del álbum How the West Was
Won, el cual recoge material de dos de los shows que la banda realizó en Los
Ángeles durante la gira de “IV”, a finales de junio de 1972.43

Características
Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien
Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la
obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas
del escritor británico en canciones como "Bron-Y-Aur Stomp", "Ramble On" o "The
Battle of Evermore"; y en el título de la canción "Misty Mountain Hop".44

Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción

"Immigrant Song" en donde menciona "We come from the land of the ice and snow"
pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra «Hammer of the Gods»
pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I
am coming» donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en
combate. Parece ser que la inspiración de esta canción hay que encontrarla en un
viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.45

Las portadas de sus discos

El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. La
foto de la contraportada del disco debut de la banda fue tomada por Chris Dreja,
antiguo componente de The Yardbirds que empezó su carrera como fotógrafo después de
retirarse de la música. La polémica llegaría de la mano de la baronesa Von
Zeppelin, quien se opuso a que la banda actuara bajo el nombre de Led Zeppelin en
Dinamarca a causa de la portada de su primer disco, que muestra un zepelín en
llamas.

En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de
la banda junto con otros personajes desconocidos, que no presentan ninguna alusión
hacia ellos en todo el libreto del disco. Dicha foto está basada en una instantánea
tomada a la división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con
las caras de los inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los
miembros de la banda, el mánager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson
(músico de blues) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película Mary Poppins.
Esta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo al productor de su
antiguo álbum, Glyns Johns. La sombra blanca del zepelín bajo fondo marrón, que
también aparece en la portada del álbum, hizo que el sobrenombre del disco fuese
The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras ediciones
del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada, "The only
way to fly" (la única manera de volar), lo que explica que dichas ediciones se
paguen a precio de oro.44

El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que
hoy se lo llama de muchas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las
runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no representó
obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de
copias en el mundo. La banda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el
del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad de conocer cual era el
autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.

El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street,

en Nueva York. Casualmente, en el sótano de dicho edificio había una tienda de ropa
llamada Physical Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes o después de la
edición del disco.20 El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos
cachorros de perro negros, quizá en referencia a la canción Black Dog, del Led
Zeppelin IV.

Presence posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el
fotógrafo y creador de la idea, Storm Thorgerson, resumió: "Me gustan las fotos que
no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de Presence era
mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era
básicamente un agujero negro con una forma curiosa. Para mí, representaba la
energía de Led Zeppelin, de la que la gente en casa, o en la escuela, necesitaría
una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba
relacionado con la banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modo
que lo más gratificante de la música es que te hace formar tus propias imágenes".24
Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David
Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del
conjunto de las fotos.24

Relaciones con la prensa

Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla
amarillista y conservadora y es por tal razón que las entrevistas realizadas a Led
Zeppelin en su época de oro fueron escasas. Además, la banda rara vez extraía algún
single de alguno de sus discos, siendo la primera canción acreditada como tal
"Immigrant Song", del Led Zeppelin III, así como tampoco concedía muchos shows por
televisión, argumentando que lo mejor era que el público los viese en directo, en
conciertos que solían durar unas tres horas.

Led Zeppelin y el ocultismo

Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los
rumores acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas "Dazed &
Confused", "Whole Lotta Love", "The Battle of Evermore", "Stairway to Heaven",
"Four Sticks", "No Quarter" y "Kashmir" aparecían mensajes satánicos, cosa que
generó controversia sobre las producciones de la banda.

La controversia más famosa está relacionada con "Stairway to Heaven", ya que han
sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos
(«Here's to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la
canción al revés,46 cosa que siempre ha sido negada por la banda. Otra de las
canciones que, presuntamente, contienen mensajes de carácter satánico es «Dazed and
Confused».

Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de Aleister Crowley, llegando a

adquirir la mansión de veraneo de este.10 Cabe también destacar que al final del
disco Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Haz
lo que tú quieras, será toda Ley».45

Acusaciones de plagio
Numerosas acusaciones de plagio han surgido a lo largo de la carrera de la banda.

John Mendelsohn, periodista de la revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber

copiado el riff de la canción "Your Time Is Gonna Come" de la canción "Dear Mr.
Fantasy" del grupo Traffic. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre
la canción "Black Mountain Side" y "Black Water Side" de Bert Jansch. Las dos
canciones supuestamente plagiadas se incluyeron en el álbum debut de la banda.
Estas acusaciones fueron las que dieron pie a la mala relación de Led Zeppelin con
la prensa, especialmente con Rolling Stone.47

"Dazed and Confused" es una versión bastante alejada de la canción original de Jake
Holmes. Inicialmente, The Yardbirds, con Page a la cabeza, versionaron la canción
llamándola "I'm Confused" pero cuando se formó Led Zeppelin, Page retocó la canción
para editarse en el álbum inicial del grupo. Sin embargo, Holmes nunca recibió
ningún tipo de aportación monetaria por parte de la banda a pesar de enviar una
carta de petición de su parte legal. A pesar de esto, Holmes nunca interpuso
ninguna demanda judicial a la banda por ello.

En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción
"Bring It on Home", versión original de Sonny Boy Williamson, del tema "Bring it on
Back" de Willie Dixon. La demanda fue aceptada y la publicación recibió una suma de
dinero que, finalmente, no fue reportada a Dixon.48 Dixon volvió a demandar a la
banda por sí solo debido a las comparaciones de la canción «Whole Lotta Love» con
su tema «You Need Love/Woman You Need Love», gracias a la cual la banda acredita a
Dixon como compositor de la canción en las recientes ediciones de Led Zeppelin II.

"The Lemon Song", canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una
demanda legal de Howlin' Wolf, quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la
canción de su tema "Killing Floor" (además, en las primeras ediciones de Led
Zeppelin II, la canción llevó ese nombre).44

"Stairway to Heaven", el éxito de Led Zeppelin IV tiene una progresión rítmica

inicial muy parecida al tema instrumental "Taurus" del grupo estadounidense Spirit,
banda para la cual Led Zeppelin había sido telonera en 1968.15 El 21 de mayo de
2014 se hizo público que Spirit interpondría una demanda para que Led Zeppelin
reconociera la co-autoridad del instrumental en su canción.49 En 2016 la demanda
fue rechazada por el juez californiano interviniente, luego de lo cual Robert Plant
calificó al juicio de "ridículo y grotesco".50

"Nobody's Fault But Mine", que aparece en
original de Blind Willie Johnson, pero la
reclamar su autoría. Robert Plant dijo al
público porque lleva muerto mucho tiempo.
nadie sabe de dónde viene".24
el disco Presence, es una canción
banda se tomó sus licencias a la hora de
respecto: "En primer lugar, es de dominio
Y en segundo lugar, no es su canción;

Estilo e influencia en bandas posteriores

The Yardbirds en 2006, anterior banda de Jimmy Page que ayudó a configurar el
estilo de Led Zeppelin.
Estilo
Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo
del hard rock,10 sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como
heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de
1970.51 Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led
Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el
de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues
presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba
más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos
de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix.51 El sonido presente
en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de
su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer
cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en
el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las
canciones incluidas en el trabajo,52 aunque sin abandonar el hard rock presente en
los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la
carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene
respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led
Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to
Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza
clave en la posterior evolución del rock.53 Después de la publicación del cuarto
trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard
rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk.54 De vuelta de nuevo a
sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los
trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.

Influencia
La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas
que se consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a algunas tan
diversas como Wolfmother,55 Aerosmith,56 Guns N' Roses,57 Tool,58 Stone Temple
Pilots,59 Rage Against the Machine,60 Judas Priest,61 Metallica,62 Megadeth,63
Diamond Head,64 Blind Melon,65 The White Stripes,66 Kingdom Come o Living Colour.
Led Zeppelin está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores
bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath, así como una de
las que sentó parte del estilo sobre el que se cimenta el hard rock heredado por el
grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en la historia
del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin,
entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin,
integrada enteramente por mujeres. En el año 2013 una encuesta realizada por la
estación de radio británica Planet Rock clasificó a Led Zeppelin en el 1º lugar
entre las "bandas más influyentes de la historia". 67

En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado

Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones
originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple
Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.60