2.0 MARCO TEÓRICO.

2.1 Antecedentes Históricos del Arte.

La historia del arte sitúa en el tiempo de las realizaciones peculiares de cada

cultura y a los artistas que las crearon. Todas las culturas tienen diferentes
manifestaciones artísticas, que la historia del arte ha tratado de sistematizar y
relacionar entre si, el conocimiento de esta historia es imprescindible porque permite
seguir su evolución, ayudando a comprender y a valorar una obra artística según
sean sus precedentes y la relación con ellas, estas creaciones se valen de
instrumentos, materiales con que cuenta cada artista para hacer sus obras, dado el
tiempo en que se realizan surgen las diferentes dimensiones del arte teniendo una
serie de características comunes que pueden determinar un estilo en las diferentes
obras, identificando a la vez el origen geográfico de donde proviene o el sentimiento
religioso que transmite.

Se consideran las primeras muestras artísticas, las que surgieron durante el

periodo paleolítico o edad de piedra, las características artísticas - culturales de este
periodo fueron:
- El desconocimiento de la pulimentación, en la cual el hombre fabrica sus
instrumentos por medio de la piedra tallada utilizando también el hueso, madera y
marfil.
- La vida nómada: el desconocimiento de la actividad arquitectónica.
- Y por ultimo la economía cazadora recolectora en la cual el hombre se
alimentaba de la caza, de bisontes, renos, mamut, de la pesca y recolección
de frutas1.

Dentro de la historia se descubre la evolución del hombre, quien cambia su

estilo de vida y sus costumbres, permitiéndole así ejercer cambios en su entorno de
acuerdo al momento en que vive.

1
Enciclopedia Estudiantil Tutor. Volumen 4. OCEANO. P 735.
 El periodo neolítico representa la primera revolución tecnológica de la historia
en la cual el hombre se convierte en sedentario a causa de la agricultura
descubriendo así los materiales de construcción para sus viviendas, entre estos
materiales se encuentran: la cerámica, los metales, la rueda, entre otros; estos
cambios en el ser humano le permiten experimentar un desarrollo y crecimiento
evolutivo en el cual surgen diferentes razas y culturas como por ejemplo: los
romanos quienes decoraban sus templos con mosaicos sobre la naturaleza muerta,
bodegones y otros.

Los periodos que han existido a través del tiempo dan importancia al
desarrollo del arte dejando plasmada en cada época su influencia en la vida del ser
humano ya sea en la religión, tradiciones, cultura, lenguaje, política y otros.

“Arte es una actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una

simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una
visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad
y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización”2.

Sin embargo, hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento

creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte
procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una
experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar
todas esas cualidades.

2
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.
 Las más antiguas manifestaciones artísticas corresponden al periodo
prehistórico llamado Paleolítico superior que significa edad antigua de piedra, ya que
esta era la materia prima utilizada en la fabricación de sus instrumentos de caza
armas y herramientas. Los hombres primitivos de esta época vivían especialmente
de la caza y la pesca; eran nómadas por lo que no construían sus casas si no que se
alojaban en cavernas. Es aquí donde dejan plasmadas representaciones de las
cacerías de animales, ritos fúnebres, los cambios en la naturaleza, y otros, por medio
de los cuales ha dejado reflejado a la humanidad el conocimiento de sus
descubrimientos y creencias.

- Psicología del Arte.

La psicología del arte ha realizado estudios sobre las condiciones

necesarias para la creación artística y sobre la aceptación y comprensión de las
obras de arte en general. Para analizar los problemas o enfermedades mentales
utiliza el estudio psicológico de la expresión artística, como, por ejemplo, las obras de
artistas que sufren esquizofrenia.

Las investigaciones de la psicología del arte se emplean también en la

psicología del desarrollo para estudiar las posibilidades sociales, cognitivas y
emocionales de los niños a través de su expresión plástica. Los dibujos infantiles se
utilizan asimismo en terapias infantiles y juveniles, como, por ejemplo, en casos de
abuso sexual.

También ha llevado a cabo estudios sobre la sensibilidad estética y los criterios de

juicio estético a través de las características de la personalidad.

A través del tiempo han existido periodos de gran importancia para el

desarrollo del arte y su influencia en la vida de los seres humanos ya sea en la
religión, cultura, tradiciones, y otros.
ARTE PREHISTORICO.3

- Arte Paleolítico, arte desarrollado entre los años 32.000 y 11.000 a.C., durante el
último periodo glacial. Comprende el arte mueble (también llamado arte miniatura o
arte portátil) consistente en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos
de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla, y el arte parietal o rupestre,
vinculado al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados. Algunos
relieves también aparecen en abrigos rocosos al aire libre.

- Arte Neolítico, arte de la época prehistórica que se extiende aproximadamente

desde el año 7000 a.C. hasta el año 2000 a.C. Comenzó unido a la vida semi-
nómada de los pastores y finalizó con el descubrimiento del bronce que dio lugar a la
era del mismo nombre.

La cerámica fue la primera manifestación del arte neolítico; otras importantes

expresiones artísticas fueron las esculturas adoradas como diosas madres y
monumentos megalíticos de piedra dedicados al culto religioso. Generalmente son
planas, con decoración simple triángulos, espirales, líneas onduladas y otros motivos
geométricos en superficies lisas u onduladas. Dependiendo de la cultura particular
que lo origine, adoptan distintas formas como por ejemplo la cerámica realizada en
forma de cesta, calabaza, campana o sacos de piel. La cerámica neolítica
campaniforme, con dibujos geométricos, inspirados en la cestería, es originaria de
España y se extendió a toda Europa.

En cuanto a la pintura, predominan las formas esquemáticas, y destaca el

carácter simbólico de los temas.

3
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.
- Arte Prerrománico, conjunto de manifestaciones artísticas procedentes de
distintos pueblos y culturas, que contribuyeron desde el siglo V hasta el X a la
creación del románico.

En este periodo en el que se configuró lo que después sería el arte románico,

se distingue una primera etapa que comenzó tras la caída del Imperio romano, en la
que se desarrolló el arte de sus invasores: los pueblos germanos.

- Romanticismo (arte), movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende

aproximadamente desde 1800 hasta 1850. El romanticismo no puede ser identificado
con un estilo singular, con una técnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura
romántica se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico.

Mientras que el arte clásico y neoclásico es mesura, claro y completo en

cuanto a la expresión, el arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar
estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir la
claridad y la definición.

- Arte Gótico, estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan
entre aproximadamente el año 1140 y las primeras décadas del siglo XVI, según las
áreas geográficas. Se desarrolló en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la
escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las
diversas artes decorativas. En el siglo XIX se produjo una revalorización de este
periodo debido a movimientos historicistas y románticos.
- Arte Barroco, estilo dominante en el arte occidental aproximadamente desde el
año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad
del siglo XVIII.

Entre las características generales del arte barroco están su sentido del
movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan
los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,
martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente
en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los
pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y
la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las
figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera
individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación
de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el
individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones
realistas de la piel y las ropas hicieron de él uno de los estilos más arraigados del
arte occidental.

- Realismo (arte), supone el intento por describir el comportamiento humano y su

entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida
cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas
las artes; sin embargo, el término se restringe habitualmente al movimiento que
comenzó a mediados del siglo XIX como reacción frente al romanticismo.
 En arte, aunque nunca se desarrolló una escuela realista como tal, el concepto
sí se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas ocasiones. El término
realista, utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente
objetos y figuras feas en oposición a aquellas que se consideran bellas. Con
frecuencia se usa para describir escenas humildes de la vida.

- Impresionismo (arte), movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que
apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se
considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término
también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.

Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas

de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo
espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz
natural sobre los objetos.

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre

el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas
de penumbra. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo
sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios cyan, magenta y
amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta.

- Postmodernismo (arte), corriente artística de la segunda mitad del siglo XX, que
se caracteriza, a grandes rasgos, por el empleo de materiales, formas y técnicas
modernas combinadas según las sutilezas compositivas y simbólicas de los estilos
clásicos.
- Arte Abstracto, estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la

representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las
experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan
en la llamada abstracción lírica o informalismo. 4

4 Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.

2.2 Conceptualización del Arte.

El arte en Educación Parvularia se concibe como una actividad que tiene por objetivo
el desarrollo de habilidades y destrezas motrices que estimulan el proceso de
enseñanza aprendizaje (PEA).

Para partir de una base y forjar el desarrollo de los niños y las niñas, se citan algunos
conceptos enfocados a la Educación Artística:

- Arte es la actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple

habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión
particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y
hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización.5

- Arte es la virtud, poder, eficacia y habilidad para hacer bien una cosa; es una obra
humana que expresa simbólicamente, mediante diferentes materias un aspecto de la
realidad entendida estéticamente.

- El arte es la belleza expresada por el hombre, es el fruto de la actividad humana.

La belleza artística se percibe mediante la sensibilidad superior, es decir por la vía de
los sentidos: vista y oído.

La ciencia que tiene por objeto el estudio de las artes es la estética, esta es
considerada como la rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza, se
ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de la
obra artística.

5 Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.

2.3 Conceptualización de las Artes Plásticas.

- Artes plásticas es la disciplina que reúne y estudia el conjunto de dibujos,

garabatos, pintura y escultura, consideradas obras creativas por sus soluciones
únicas que expresan interpretaciones de ideas, sentimientos, realidad y fantasía con
diversos materiales.6

- Las artes plásticas en el niño y la niña se refiere a encausar y estimular su

disposición y aptitudes para sentir, comprender y crear lo bello, esta tiene como
objetivo desarrollar y madurar la aptitud natural para satisfacer las necesidades
espirituales tendientes a interpretar lo bello.

2.4 Objetivos Generales de las Artes Plásticas en la Educación Infantil.

- Estimular la evolución grafico plástica procurando alcanzar el nivel promedio

aceptable que capacite a niños y niñas para expresarse con los elementos de las
artes platicas: armonía entre las formas, las zonas de color y las texturas en los
espacios bidimensionales y tridimensionales.

- Dar oportunidad a los infantes de satisfacer sus necesidades sensibles,

imaginativas, expresivas y creativas.

- Contribuir en la formación integral de cada persona.

- Apreciar los valores de las obras que realiza el hombre y los valores de la
naturaleza.7

El desarrollo de los Objetivos generales de las artes plásticas en la educación infantil,

ayuda a los niños y niñas a expresar con facilidad sus sentimientos e ideas de una
manera segura en si mismo.

6
Alicia Venegas. Las artes plásticas en la educación artística y estética infantil. Editorial Paídos
Ibérica, S.A. Barcelona. 2002.
7
Alicia Venegas, op. Cit. p 67
2.4.1 Objetivos Particulares de las Artes Plásticas en la Educación Infantil.

- Estimular con juegos las percepciones sensoriales.

- Realizar ejercicios de coordinación psicomotriz fina y coordinación ojo-cerebro-

mano.

- Incrementar la atención y capacidades de observar, reflexionar, asociar,

concentrarse y expresarse oral y gráficamente.

- Ampliar los sentidos de orientación, ubicación y lateralidad en el espacio real y

estimular la transferencia de estos conocimientos a la organización de formas en el
espacio material sobre que se dibuja, pinta y modela.

- Manipular y experimentar con diversos materiales con el objeto de descubrir efectos

y cualidades.8

La ejecución de los objetivos mencionados anteriormente, sustentan una base para

el siguiente nivel en Educación.

2.5 Elementos de las Técnicas de las Artes Plástica.

Partiendo de la observación de la naturaleza y en los objetos e imágenes del

entorno habitual, los niños y niñas podrán sacar conclusiones generales relacionadas
con las características de cada uno de los elementos de la Expresión Plástica.

Los principales elementos de la Expresión Plástica que son empleados por los
docentes en la Educación Parvularia, son: las imágenes, las formas, los colores, las
texturas, la composición, el ritmo, el sonido, el espacio, incluyendo las
manifestaciones culturales, el arte popular, la ciencia y la tecnología; los cuales se
detallan en los siguientes sub. temas:

8
Alicia Venegas, op. Cit. p 67
2.5.1 Las Imágenes.

Las imágenes son las representaciones mentales o reales de las formas.

Muchas sugieren sentimientos y emociones, las cuales se manifiestan al verlas,
oírlas, tocarlas, olerlas o probarlas, porque ellas estimulan los sentidos: vista, oído,
tacto, olfato y gusto.

En la Educación Parvularia se nota un ambiente infantil festivo y alegre donde

se realza la belleza y la armonía de la línea, el color, la textura, el valor, el ritmo y los
gestos como elementos de las artes plásticas, musicales y escénicas.

Las imágenes pueden ser de varios tipos:

- Visuales: cuando se observa algo, un paisaje, un pájaro, o se aprecia un

cuadro, un color y hasta una textura.

- Olfativas: cuando se aprecia el olor de las formas el aroma de las flores, la

fragancia de una colonia.

- Auditivas: cuando se escucha algo como una canción, el trinar de los pájaros,
la lluvia cuando cae, niños riéndose.

- Gustativas: cuando se degusta algo y nos deja el sabor específico de algo: La

comidas, dulces, especies.

- Táctiles: cuando se toca la superficie de algo y se siente cómo es. Si es

blando, suave, áspero, liso.
Además las Imágenes Pueden Ser:

- Imágenes mentales (creadas a partir de objetos y escenas imaginarias o reales).

- Imágenes reales (que representan objetos y escenas de la propia realidad).

2.5.2 Las Formas.

Las formas pueden clasificarse según diferentes criterios:

Por su origen:

- Naturales (provenientes de la naturaleza como una flor),

- Artificiales (creada por los seres humanos como una mesa),

- Concretas (representación de seres reales como un pájaro) y

- Abstractas (creaciones mentales que no son palpables o tangibles).

Por su contorno:

- Positivas (son oscuras con fondo blanco),

- Negativas (la forma aparece en blanco y el fondo aparece en color oscuro),

- Cerradas (masas compactas sin espacio en el interior) y

- Abiertas (dejan penetrar el espacio en su estructura abierta).

Por su dimensión:

- Bidimensionales (tienen 2 dimensiones que son el largo y el ancho del objeto)

- Tridimensionales (tienen 3 dimensiones que son largo, alto y ancho).

2.5.3 Los Colores.

Teoría Del Color

El color de define como una sensación que se produce en respuesta a la

estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de
ciertas longitudes de onda.

El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de

percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se
denomina el ”espectro” de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas
visibles son aquellas cuya longitud de onda esta comprendida entre los 400 y los 700
manómetros: mas allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son
percibidos por la vista.

Lo que ocurre cuando se percibe un objeto de un determinado color, es que la

superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de la luz blanca que recibe y
absorbe las demás.

La luz blanca esta formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul
violeta. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, este absorbe el verde y el
azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por el resto de la retina como
color rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1,666 por Isaac Newton, que observo
que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se
dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo,
verde, azul, añil y violeta.

El color puede llegar a ser la traducción visual de los sentidos o despertar

éstos mediante la gama de colores utilizados. Se puede dar sensación de frío, de
apetecible, de rugoso o de limpio.
 Muchas fuentes de luz, como el sol, emiten luz blanca. Esta luz es una mezcla
de varios colores: cuando pasa por un prisma, se divide formando un espectro. El
prisma desvía (refracta) más o menos la luz de diferentes colores. La luz roja es la
menos refractada, y la violeta la mas refractada.

- Círculo Cromático.

La cromatía del color es una parte de la teoría del color que se encarga el
estudio objetivo de los diferentes valores del mismo, ya sean crecientes o
decrecientes, que analiza y clasifica individualmente y diagramáticamente cada color
situado en su lugar correspondiente para formar así una unidad elemental.

El disco o círculo cromático es la base práctica para la formación de casi todos

los colores de la gran gama que posee el espectro.

Dentro de este círculo se puede observar las diversas combinaciones que los
colorees primarios producen al ser mezclados. Dichas combinaciones dan lugar a los
colores secundarios, terciarios y complementarios; de esta manera se puede conocer
su comportamiento y composición cuantitativa por medio de la cual se podrán hacer
aplicaciones adecuadas en todo tipo de trabajos donde intervenga el color.

El círculo sirve para observar la organización básica y la interrelación de los

colores. También se puede emplear como forma para hacer la selección del color
que parezca adecuado al diseño. (Ver Anexo Nº 1)
- El Color

Se le llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier

objeto de los que puede captar el ojo, es esta impresión el fenómeno indispensable
que permite apreciar, diferenciar y analizar la verdadera fisonomía de la naturaleza y
del entorno físico, dando imágenes más o menos nítidas, completas y reales. El color
también ocasiona estados anímicos en el hombre, ya sea optimismo o depresión,
actividad o pasividad, tranquilidad o angustia pero el color no solo es un agente
psicológico de primera magnitud, también personaliza y manifiesta la individualidad y
el gusto.

Dimensiones o Propiedades del Color.

Las principales propiedades o dimensiones características de un color son:

- Tono.
- Brillantez.
- Saturación.

- El Tono: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo. La cualidad que define
la mezcla de un color como blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda
de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo,
verde... Aquí podemos hacer una división entre:

• Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos se asocian con la luz

solar, el fuego...
• y tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que se asocian con
el agua, la luz de la luna ...

- Brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad

de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u
oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar
fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo
negro o blanco a un tono.

- Saturación: Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el

blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de
blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla
de gris posee. (Ver Anexo 2)

Los colores menos saturados transmiten sensaciones tranquilas y suaves, por

el contrario los colores más saturados transmiten tensión, en los niños y niñas esta
saturación de colores se ve reflejada a la hora de aplicar color a los dibujos que ellos
realizan utilizando variedad de tonos dependiendo de su estado anímico. Por otro
lado tenemos también el concepto de matíz, que es la mezcla de un color con otro;
en este sentido se puede hablar de rojo granate, de rojo anaranjado (que tenga una
buena parte de amarillo)... Estas diferentes apreciaciones del color hacen muy difícil
una nomenclatura de aceptación generalizada.

Por otro lado hay que tener en cuenta que el color está íntimamente
relacionado con la luz y el modo en que esta se refleja. Podemos diferenciar por
esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.

Definición de los Colores Cálidos y Fríos.

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores
fríos son las graduaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y
fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la
frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos
pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color
primario y uno compuesto, se complementan.

Pertenecen al primer grupo la gama de los azules, los negros y sus diversas
combinaciones. Dichos colores fríos son pasivos y tranquilizantes y producen una
sensación de profundidad y pesadez. Los colores calidos son los amarillos y los rojos
en todas sus gamas, son activos y excitantes y producen efectos de ligereza y
cercanía. (Ver Anexo 3)

- Los Colores Primarios:

Todos los colores los podemos obtener mezclando los unos con los otros,
pero hay tres que no se pueden obtener por mezcla de ningún color.

Estos colores que no se pueden obtener por mezcla de otros se les llama primarios y
son: amarillo, rojo y azul. (Ver Anexo 4)

- Los Colores Secundarios:

Son los que se obtienen de la mezcla de los primarios entre si, estos colores
son: violeta, anaranjado y verde y se obtienen al combinarlos así:
Rojo + azul = violeta.
Rojo + amarillo = anaranjado.
Amarillo + azul = verde. (Ver Anexo 5)

- Los Colores Terciarios:

Son aquellos que resultan de la mezcla de dos colores primarios con colores
secundarios, dando como resultado los siguientes: rojo violáceo, rojo anaranjado,
amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. (Ver Anexo 6)
2.5.4 Las Texturas.

Pueden ser divididas en las siguientes categorías: naturales (provenientes de

la naturaleza), artificiales (creadas por los seres humanos), orgánicas y geométricas.

2.5.5 La Composición.

Uno de los conceptos más importantes en el estudio y en la experimentación de

los valores plásticos es la composición y la organización de las formas y el color para
alcanzar un efecto determinado.

La composición se puede apreciar en la percepción de obras plásticas y

resolverse en la producción de estas. Se refiere al tratamiento de la tensión, la
construcción, el movimiento, el ritmo, el equilibrio, la armonía y la proporción, en el
contexto de la organización compositiva de la obra artística.

En la composición, se exponen y se organizan diseños y combinaciones de

líneas, puntos, figuras, colores y texturas en forma homogénea y creativa, por lo que
son muy utilizados en la ornamentación, la decoración, la arquitectura y el diseño
textil. Se comienza destacando el papel que las diferentes modalidades de diseño
modular han tenido, a lo largo del tiempo, en las diversas culturas y en la sociedad
actual.

El collage es un tipo de composición donde se emplea más de tres tipos

diferentes de materiales produciendo generalmente una obra artística en plano
bidimensional.

Ello implica la adecuación de la forma en el plano básico a un contenido o un

tema, así como el conocimiento de su estructura básica, sus centros de interés para
generar un concepto claro sobre la composición, su organización y su distribución
dentro de un espacio.
2.5.6 El Espacio Y El Tiempo.

El espacio y el tiempo son dos estructuraciones de base neurológica que se

consolidan en el ser humano mediante un proceso de aprendizaje y de ejercitación
psicomotriz.

La construcción de las relaciones espaciales en el niño y en la niña, según Piaget

se da en forma progresiva y está relacionada a los planos perceptivos y
sensoriomotriz, y en el representativo e intelectual. Para conocer el espacio es
imprescindible vivirlo, luego interiorizarlo para saber utilizarlo en los aprendizajes
escolares.

Antón (1983) explica que el espacio se realiza o elabora “en cada uno de estos
niveles espaciales:

- Espacio propio: formado por todos los puntos que pertenecen a la topografía
del cuerpo propio.

- Espacio inmediato: son puntos pertenecientes a él aquellos en los que están

colocados objetos directamente accesibles a la mano del niño.

- Espacio mediato: formado por los objetos que inciden en el campo visual del
niño y situados más allá del espacio inmediato.”

Al representar imágenes en el plano gráfico, el niño o la niña establece un

sistema de referencia a partir de si mismo, de su propio cuerpo, al que llamamos
orientación espacial y que abarca todas las direcciones, aplicando los conceptos
espaciales según las variables: arriba y abajo, a un lado y al otro, delante y detrás,
izquierda y derecha.

Por otro lado, también establece otro sistema diferente, pero estrechamente
relacionado llamado organización espacial, que se produce cuando a partir de las
pautas de orientación en función del propio cuerpo, se establecen formas de relación
externas con otra persona u objeto, empleando conceptos como: encima y debajo,
delante de, detrás de, hacia y hasta, antes y después, junto y separado, cerca y
lejos.

La estructuración del tiempo en el niño y la niña, depende de varios factores

(Consejo, 1999) “entre ellos, se puede citar por una parte, al crecimiento orgánico y
la maduración del sistema nervioso y por otra, a la experiencia adquirida en la acción
sobre los objetos, de las interacciones sociales y de la autorregulación del niño en la
construcción cognitiva...”

Por otra parte, la temporalidad según Conde y Viciana (1997, como se cita en
Consejo, 1999:21) es la forma de plasmar el tiempo. Al igual que la orientación
espacial suponía ocupar un espacio, la orientación temporal no se puede visualizar,
por lo que debe recurrirse a las nociones temporales, es decir, al dominio de los
conceptos más significativos para orientarnos en el tiempo. Por ejemplo: día-noche,
mañana – medio día – tarde, ayer – hoy - mañana, primavera – verano – otoño –
invierno, días de la semana, horas, años.

El concepto de tiempo, como se comentó, se hace difícil para el niño, por no ser
algo perceptible para los sentidos, por lo que habrá de valerse de los
acontecimientos diarios para hacerles sentir la existencia de tal realidad.

Las actividades Gráfico-Plástica en la Educación Parvularia favorece la

construcción de las relaciones espaciales, cuando el niño y la niña realizan
actividades con relación a:

- Su propio cuerpo.

- Su cuerpo con relación a los otros.

- Su cuerpo con relación a los objetos.

- Relacionando objetos entre sí.

 Todas estas nociones se reflejan en la composición Gráfico-Plástica realizada por
el niño y la niña, al distribuir y organizar las imágenes en el dibujo o pintura.

2.6 Técnicas Didácticas en la Enseñanza de las Artes Plásticas.

Para poder obtener una mejor información acerca de las actividades de las
artes plásticas, se proporcionaran ciertas técnicas con sus respectivos conceptos,
algunos de ellos son:

- El Rasgado:

El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga

sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde
trabajar con otros materiales.

Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en forma libre que después
identificará como forma sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá
manifestarse creando formas y figuras geométricas.

Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la
naturaleza, árboles, nubes.

- El Recortado:

Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez
motriz y tenga establecido la coordinación visual-motora.

- La Pintura Dactilar (Pintura de Dedo):

El niño quiere expresarse y uno de los medios empleados por él, es la pintura, en
esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad. Para la realización de la
pintura dactilar es recomendable que el niño use toda la mano y la realización de
diversos movimientos, mediante el uso de la pintura dactilar se logran muchas
formas y líneas.

- Pulsar Con Aguja Punta Roma:

Esta técnica le permite al niño el dominio de los dedos, precisión de los movimientos
y coordinación psico-motriz.

La técnica consiste en hacer siluetas con crayones de cera, luego pulsar al derecho y
al revés las líneas de las figuras. (Ver Anexo 7)

- El Collage en Volumen:

Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado, es muy fácil de aplicar y le permite al
niño ejercitar su motricidad fina.

La técnica consiste en hacer una composición, rasgar las tiras de papel, periódico o
revista, luego enrollarlas y colocarlas en varias partes de la composición, está técnica
va acompañada con témpera, crayones de cera y marcadores finos.

- Ensartados:

La técnica consiste en ir introduciendo un hilo a través del orificio de macarrones,

cuencas de collares, pajillas, entre otros. (Ver Anexo 8)

- Trenzados:

Los trenzados son actividades muy desarrolladas por los niños, tienen una base
motriz muy grande, le permite al niño adquirir destrezas necesarias para el
aprendizaje de la escritura.

- Fantasía de Papel Lustre:

Esta técnica consiste en hacer figuras con marcadores finos, hacerle huecos de
diferentes formas a la figura, luego con papel lustre llenar el hueco.

- Fantasía De Papel De China:

La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores finos, luego arrugar bien el
papel de china y llenar las siluetas con el mismo.

- Picado de Clavo y Dedo:

La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores finos y papel lustre, luego
pulsar con el clavo las partes de las líneas de la silueta, luego con cuidado se extrae
la figura con los dedos sin necesidad de tijeras, pegar en hojas plantillas y formas.

- Pintura Sobre Bolsas Plásticas:

La técnica consiste en recortar un pedazo de plástico del tamaño de una hoja carta
luego pegarlo en cartulina del mismo tamaño. Realiza una composición con témpera.
(Ver Anexo 9)

- Los Títeres:

Los títeres representan un papel importante en la educación del niño, su construcción

desarrolla su creatividad e imaginación, mientras que su manejo influye
positivamente en su expresión corporal.

Existen muchos títeres: títeres de bolsas de papel, de fieltro, corcho, medias y de

pasta de papel.

- El Collage:
Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros
materiales puedes realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o papel,
puedes combinar diferentes materiales.

- El Móvil:

El móvil es una expresión artística que se logra con diferentes materiales y diferentes
formas sostenidos en equilibrio mediante libros, cintas, ganchos o palitos. Algunos
móviles: móviles con materiales de desecho, cartulina, fieltro, arcilla.

- El Moldeado Con Plastilina:

Con esta técnica se desarrolla la coordinación fina, mediante esta actividad el niño
tiene sensaciones táctiles, es un ejercicio importante para la educación de la
sensibilidad táctil y le permite al niño adquirir una fortaleza muscular en los dedos.
Para moldear el niño necesita arcilla, plastilina o pasta de papel. (Ver Anexo 10)

Las técnicas Gráfico - Plásticas al ser empleadas pueden ser organizadas en las
siguientes series:

- Serie Dibujo y Pintura:

Trazados con crayones, marcadores, lápices de colores.

Dibujo y pintura con crayones, marcadores, lápices de colores.

Dibujo y pintura con vinílicas, anilinas, colorantes vegetales.

- Serie Rasgado, Recortado y Deshilado:

Rasgado de papeles, de telas, entre otros.

Recortado de papeles, de telas, entre otros.

- Serie Arrugado y Aplastado:

Arrugados de papeles, de telas.

Aplastado de papeles, de telas, de algodón.

- Serie Pegado y Collage:

Pegado con elementos naturales, con papeles, con objetos.

Composiciones de uno o de dos elementos sobre un tema definido.

Collage para que se haga un collage se debe combinar un mínimo de tres

tipos diferentes de materiales.

Mural simple o colectivo.

Cartelera.

- Serie Moldeado:

Moldeado con arcilla, arena y agua.

Moldeado con masas y plastilina.

- Serie Punzado, Estampado y Prensado:

Punzado con clavos, con punzón, con plumas, con crayones.

Estampado con corchos, con legumbres y verduras, con engrudo, con partes
del cuerpo.

Prensado con hilos, con objetos, con pinturas.

 - Serie Construcción:

Plegados (origami).

Construcción con papeles, con materiales reciclables.

Móviles.

2.7 El Recortado

El recorte, sea en papel, tela, fieltro o cualquier otro material, es una actividad
que exige habilidad manual y atención. Se aplica casi siempre, unido al pegado y en
relación a otras actividades. Las dificultades que encuentra el niño se resuelven
ejercitandolas.

Se ofrece la oportunidad de recortar siluetas cada vez más complicadas:

figuras relacionadas con el tema, recorte de hojas de revistas de acuerdo con sus
propios intereses o recortar directamente en el papel sin dibujo previo, figuras
geométricas o formas aisladas que al combinarlas forman figuras concretas. El
trabajo de recorte puede iniciarse con el empleo únicamente de los dedos,
especialmente con los niños y niñas de cuatro años que aun no manejan las tijeras,
para que adquieran la ejercitación muscular necesaria.
(Ver Anexo 11)

2.8 El Pegado

Al niño y a la niña le gusta pegar todo tipo de cosas; desde papeles de

diversos colores sobre una superficie, hasta siluetas de figuras. Así surge la actividad
de “collage” en la que se emplean distintos materiales, colores, formas y tamaños
combinándolos entre sí. Esta es una tarea que estimula tanto la actividad mental
como la manual.
 La capacidad del niño y la niña se manifiesta plenamente en la realización de
estos trabajos, los cuales lo acostumbran al cuidado y a la limpieza en la ejecución
de una actividad concreta.

Se sugieren actividades de pegado muy variadas por su elaboración y por los

materiales utilizados en ellas: papel, lana, fieltro, tela, madera; de manera que el niño
y la niña tengan la oportunidad de experimentar y aprender técnicas distintas y
sugerentes por su variación.
2.9 Dibujo.

Desde la prehistoria el hombre tradujo la impresión que le transmitía el objeto

reproduciendo su forma, tamaño y volumen por medio de un trazo quedando así
evidencias de ello en las paredes de las grutas donde habitaban, haciendo juego con
el relieve, la sombra y la luz.

Puede considerarse como el primer lenguaje grafico del niño o la niña o medio
de expresión con gran poder comunicativo. El primer trazo del niño o niña es un paso
muy importante en su desarrollo, pues es el comienzo de la expresión, que conducirá
al dibujo y también a la palabra escrita.

Dibujo es una representación gráfica sobre una superficie, generalmente

plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas
puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o
combinando algunos de estos procedimientos.

El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las

impresiones recibidas a través de la vista. Sin embargo, dado que no es posible
presentar en un plano todos los aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo
radica en la sugerencia, estimulando la imaginación del espectador para aportar lo
que falta en la representación. La elección sobre qué registrar y qué omitir requiere
una sensibilidad visual que se desarrolla con la experiencia. Un apunte es un dibujo
que sólo muestra, de forma resumida, los detalles esenciales del objeto
representado. En un buen apunte, el artista no sacrifica la aproximación de su
impresión visual por conseguir un acabado pulido.

Los principios fundamentales del dibujo son los mismos para cualquiera de los
medios empleados. Lo primero que hace el artista es observar el modelo con el que
trabaja, que puede ser cualquier cosa, y hacer apuntes de las líneas
estructurales dominantes, los contornos y las masas. Incorpora los detalles más
importantes y hace las adaptaciones necesarias, dejando para el final los detalles
menores. Estas diferentes etapas del dibujo requieren ligereza de trazo y seguridad
en la línea.

Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Durante siglos los
dibujos se han hecho sobre muchas clases de superficies, desde paredes de
cavernas, objetos de arcilla, yeso, papiros, pergamino, seda, tablas, bloques de
piedra y láminas de metal y, especialmente, sobre papel de diferentes consistencias
y tonos.

Los utensilios de dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o el pincel, la

tinta, el crayón y el carboncillo. La pluma es el más riguroso de todos ellos, ya que
produce una señal indeleble difícil de alterar. Para expresar los colores se utilizan
puntos, líneas muy apretadas y sombreado cruzado.

Los maestros del dibujo a pluma deben ser maestros de la línea pura. Tanto
con el carboncillo, como con el pincel, el artista debe “pintar” sobre el papel, ya que
estos medios hacen casi imposible dibujar líneas finas. El lápiz requiere el uso de la
línea, pero permiten también trazos gruesos y suaves, sombreados y difuminados.

Se consiguen dibujos muy reales utilizando un papel coloreado, gris o azul

pálido, sobre el que se indican los toques de luz con tiza, las sombras más oscuras y
las masas se marcan a lápiz, dejando el tono del papel para representar los valores
intermedios.

Los grandes maestros del renacimiento desconocían el familiar lápiz de

grafito, que es un invento del siglo XVI, y utilizaban a veces un instrumento con punta
de plomo o de plata, con el que se conseguía una línea gris claro sobre pergamino o
papel grueso, pero lo que más utilizaban era la tiza roja. También se dibujaba con
pluma de ave hasta que ésta fue desbancada por la moderna pluma de acero.

Los dibujos en las paredes de las cuevas del paleolítico superior, denotan un
alto grado de complejidad y demuestran que el arte del dibujo estaba ya desarrollado
en la época prehistórica9.

Algunos autores definen el dibujo como:

- La base de toda creación plástica.
- Es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por
la línea, sombra y luz.
- Arte de expresar gráficamente sobre una superficie.

9
Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.
2.10 Clasificación del dibujo.

Entre las clases de dibujos se enumeran las siguientes:10

- Dibujo de la figura humana.
- Dibujo a mano alzada.
- Dibujo de contorno.
- El modelo vivo.
- El retrato.
- El bodegón vivido.
- Dibujo natural o dibujo de perspectiva.
- Dibujo libre y del croquis.
- Dibujo técnico.
- Dibujo esquemático.

- Dibujo de la figura humana:

Esta figura es esencial para el desarrollo de la conciencia de funcionamiento del
cuerpo y autoestima, por esta razón el niño y la niña en parvularia deben ser
estimulados para desarrollar habilidades gráficas.

- Dibujo a mano alzada:

10
Brent Wilson. La enseñanza del dibujo a partir del arte. Editorial Paidos Ibérica. Barcelona.2004. p
48
Son líneas que orientan, sugieren y expresan algo en particular, siendo posible que
en un solo trazo se describa el sentimiento que se posea.

- Dibujo de contorno:
Consiste en el movimiento lento que es producido a ciegas o mirando fijamente el
modelo sin mirar el dibujo.

- El modelo vivo:
Son instrumentos presentados a los niños y niñas para tener la oportunidad de
observarlos antes de plasmarlos en un dibujo.

- El retrato:
Permite determinar la concepción que las personas tienen de si mismos, en su
personalidad y en sus valores.

- El bodegón vivido:
Es una colección aleatoria de botellas, maderas, flores, frutas y otros.

- Dibujo natural o dibujo de perspectiva:

Es traducir gráficamente la impresión producida por un objeto visto desde cierto
ángulo. Tal como lo ve y percibe la vista.

- Dibujo libre:
Este tipo de dibujo estimula la imaginación, debe elegirse la base y el punto de la
composición, esto dependerá de la edad, el carácter y gusto de cada uno.

Enfocado a los niños y niñas brinda resultados increíbles su fuerza imaginativa con la
que expresan, la libertad con que utiliza los trazos y los medios de expresión son
características de la edad infantil.
- Croquis de memoria:
Es la imagen sintética, esencial de un objeto conocido, estudiado en todos sus
aspectos, elaborando una serie de croquis, mediante los cuales se detalla el
carácter, relaciones y otros.

- Dibujo técnico:
Es el apoyo esencial de pensamiento técnico, valiéndose de este instrumento para
expresar sus ideas en los diferentes campos de la actividad humana.
- Dibujo esquemático:
Consiste en la combinación de técnicas de distintos tipos de dibujos entre ellos
están:
- Creativo.
- Lineal.
- Dibujo humorístico.
- Arquitectónico.

2.10.1 La Perspectiva del Dibujo.

Permite realizar un dibujo plano dando la impresión de que tiene tres

dimensiones: alto, ancho y profundidad. Consistiendo en la representación tal como
aparece al observador, situado en una posición con relación al objeto.

Esta clase de dibujo contiene tres elementos:

- Línea de horizonte
- Punto de vista
- Punto de fuga.

- Línea de horizonte:
Consiste en la separación de los planos y se sitúa frente a la vista.
Ejemplo: la tierra y el cielo.
- Punto de vista:
Se encuentra en el centro de la línea de horizonte, o sea frente al observador.

- Punto de fuga:
Es aquel que se sitúa en el horizonte, es el que aparece más lejos del observador.

2.10.2 Elementos Básicos del Dibujo.

El punto y la línea son los elementos básicos para dibujar, ya que generan
representaciones de objetos, personas, animales y ambientes en los cuales se
combinan estos elementos.

El punto, puntilleo o punteo:

Aunque estén ubicados en un plano, no tiene expresión por si solos, pero
cuando se usan en muchas cantidades sirven para representar objetos, personas,
animales y diferentes ambientes, la técnica del puntilleo consiste en dibujar y
colorear a través del punto.

La línea:
Es el elemento básico de la expresión, permite descubrir e interpretar el
mundo circundante y adquiere diferentes expresiones de acuerdo a su:
- Posición: verticales, horizontales y oblicuas.
- Forma: circulo, cuadrado, rombo, rectángulo, y otros.
- Estructura: gruesas, semi gruesas y finas.

Al aplicar pintura en el dibujo surgen otros elementos como:

- El volumen:
 Es el que corresponde a toda forma que se representa en tres dimensiones en
la cual se destaca la figura, masa del objeto y otros.

- Luz y sombra o claro u oscuro:

Es el término que se utiliza para descubrir el efecto de luz y sombra en una
pintura o dibujo.

- La textura:
Es el resultado aparente de la materia y en su percepción se diferencia
cualidad visual y táctil, entendiéndose como la forma de hallar nuevas maneras de
utilizar los materiales creando así un lenguaje plástico personal11.

2.11 Expresión Artística del Párvulo12.

Son los primeros siete años en los cuales el crecimiento y desarrollo físico son
notables en los niños y niñas puesto que duplica el peso, el tamaño, y adquiere una
figura distinta a la característica de un bebé. La expresión artística del párvulo es la
misma en cualquier parte del mundo aunque muy pronto son influenciados en su
formación por la cultura y la familia a la que pertenecen.

El proceso se cita a continuación:

- Generalmente el niño o niña empieza a dibujar antes de cumplir dos años.
- La primera fase es un tímido conteo con la superficie.
- Imitando al adulto el niño y la niña agarra el lápiz y salen los primeros
garabatos.
- Estos garabatos se caracterizan por ser amplios trazos arqueados.

11
Enciclopedia de educación OCEANO. Didáctica de las artes plásticas. P 1347
12
Ingrid Classen-Bauer. El Desarrollo Integral del Niño y El Arte de Educar.1999
 - Todavía no hay ninguna representación pictórica o ilustrativa, son líneas que
no tiene relación con ninguna cosa sino únicamente ritmos fluyentes que
representan el lenguaje simbólico de formas.
- Los dibujos permiten apreciar en que forma el niño vive dentro del ritmo y del
movimiento.
- Los arcos son amplios, las curvas como meandros (curva pronunciada) y el
trazo sale varias veces del margen del papel.

En el dibujo del niño y la niña, la figura parece formada en base a los procesos
que pertenecen a la ley del crecimiento. Las estructuras dinámicas se condensan en
la primera representación de la figura humana pero en la forma embrionaria.

Estos dibujos representan diferentes estaciones de conciencia la fase mas

temprana se extiende hasta tener tres años, la siguiente hasta el quinto y la tercera
hasta el séptimo año de vida.

En la primera fase, su actitud es soñadora el niño y la niña todavía duerme

bastante. En los dibujos identifica totalmente con los ritmos que dibuja y vive
completamente en el movimiento, dejando a llevarse por el. Si un adulto le pregunta
el niño o a la niña lo que representa su dibujo, no sabe que responder, ya que
todavía no tiene "contenido".

En la segunda fase, después del tercer año, ya el pequeño se deja inspirar

por lo que va produciendo y dice "esto es un pollito..." Pero la interpretación va
conjuntamente con el proceso creativo, no es algo que quiere dibujar
intencionalmente.

Recién con el 5° año la línea empieza a tener una dirección concreta y el niño y la
niña dice "ahora voy a dibujar una casa."
Los elementos estructurales del dibujo del párvulo son: la línea recta y la curva
en movimiento.

Kepler, en su libro "Harmonices mundi” dijo:

“Dios en su inescrutable voluntad, ha escogido la recta y la curva para grabar en el

mundo, por medio de ellas, la Divinidad del Creador… Así, la sabiduría Divina a
imaginado en el mundo de la dimensión cuyo ser total esta contenido en las
diferencias entre recta y la curva”.
Lo que se observa en los rasgos de los primeros dibujos son una potencia
circulatoria espiral y una tendencia ascendente o descendente. De acá se deduce
dos principios creadores:
- El remolino
- La cruz

El movimiento se contrae en un ovillo si es una curva si se trata del opuesto,

de las líneas, observará un movimiento pendular en varias direcciones.

Muchas veces el movimiento circular se afloja y el dibujo termina desplazando

el punto de gravedad al centro de la figura. El movimiento viene de afuera hacia
adentro. Parece que viene de muy lejos para entrar en reposo en el papel y encontrar
un centro. Es un movimiento de un espiral de afuera a adentro.

Hemos visto que en su comportamiento general el niño actúa así: es como un

gran órgano sensible que absorbe todo de afuera hacia adentro.

Alrededor del tercer año hay un cambio: puede experimentar el cambio entre
el interior y el exterior. Es la época en la cual el niño y la niña aprenden a decir “YO”
y empieza a tener sus berrinches, adquiriendo algunos elementos esenciales de su
desarrollo:
 - La adquisición de la vertical se puede erguir y caminar. Tiene las manos libres y
puede distanciarse y distinguir entre el mundo y “yo”, ya no hay la unión difusa
entre madre y bebé, mas bien hay una difusión notable.

- Ha adquirido varios elementos del idioma y puede expresarse, estableciendo

una nueva conexión con el adulto o el prójimo.

- Se cristalizan los primeros rudimentos del pensar.

- Se ha cerrado la fontanella y se unen los huesos del cráneo.

Al dibujar el mundo cuidadosamente trata de hacer un circulo y cerrarlo, el ya
no es un espiral, Y si es posible busca un centro.

En la primera fase se trata de un oscilamiento en la página empieza sin

dirección fija, pero poco a poco va concretizándose en una dirección: La vertical y la
horizontal. El dibujo lo demuestra claramente. Pareciera que los dibujos reflejan ese
gran esfuerzo: Primero el erguirse con la ayuda de los barrotes de la cuna, luego,
con el propio equilibrio, ¡un gran trabajo se ha realizado! Buscar el equilibrio para
erguirse de la horizontal a la vertical es el reto.... Pero también se necesita mucha
energía para mantener la vertical. ¡Los dibujos parece reflejar el júbilo de mantenerse
de píe! El símbolo del cruce documenta el estar parado en el espacio es un nuevo
impulso de la orientación.

Después del tercer año el círculo y el cruce se fusionan en una unidad y

aparecen a diferentes variantes. La cruz o el punto en el círculo es la experiencia de
su propio yo.

El punto y el cruce son símbolos de YO. Cuando se ha alcanzado esto, se va

aflojando la concentración y las huellas del movimiento cambian de dirección: ahora
van de adentro para afuera, mientras que antes la espiral siempre la trazaba de
afuera a adentro.
2.11.1 Principios Formales del Dibujo13

En la segunda etapa hasta el quinto año, se impone la representación ilustrativa

sobre la simbólica. Pero estos existen todavía y forman tres principios formales:
- Círculo
- Cuadrado
- Triángulo.

Inicialmente (hasta los 3 años) domina el círculo. Luego se añade el cuadrado o

el rectángulo. El triángulo aparece recién después del quinto año de vida

- La Imagen Del Hombre

El motivo del ser humano domina en los dibujos de esta edad. Es el objeto que
más dibuja y con el cual se identifica. Esa identificación inconscientemente abarca
los procesos de formación, así por ejemplo proceso de la formación de los dientes.

El motivo "hombre" ser humano, se despliega también en las

representaciones del árbol y de la casa. La primera representación infantil del ser
humano se parece al árbol; representa las fuerzas de crecimiento en su propio
cuerpo, especialmente la formación de curva de la columna vertebral.

13
Ingrid Classen-Bauer. El Desarrollo Integral del Niño y El Arte de Educar.1999
 Hay muchas representaciones del "hombre árbol". Un tronco y una corona o
cabeza.

Cuando se añade extremidades es " poner los pies en la tierra". Esto pasa
alrededor de los dos o tres años. Pero el hombre parece ser una columna y la figura
reposa como en un pedestal. Está estático. Poco a poco recién empieza a moverse y
los brazos se colocan en posición horizontal al cuerpo. Ahora se afloja la estática del
ser humano. Las manos y los pies se liberan cada vez más de sus ataduras y son
como títeres que flotan, o como el "títere" que era cuando aprendió a caminar el
niño.

La cara la dibuja siempre de frente, nunca de perfil. Hay un eje vertical de

simetría que es la columna. La estructuración de la columna se ha observado que de
la cadena de perlas se van diferenciando lo huesos y la forma curva en “S” de la
columna y se representa gráficamente:
- Remolinos en torno a la columna,
- Líneas que parecen ramas o espinas,
- Líneas que cruzan el eje de simetría y forman una escalera.

La orientación a la vertical requiere de un anclaje, lo que originalmente estaba

fluyendo en círculos se endurece y forma un andamio parecido a un esqueleto en
forma de escalera. La columna vertebral se articula y los arcos de las costillas
abarcan el espacio del tórax.

A este tórax se añaden extremidades siendo los brazos más flexibles y mucho
más largos establecen un contacto con el mundo y parecen "órganos de percepción",
cuyo radio de acción se extiende mucho más allá del cuerpo. Las manos terminan en
los dedos en forma de rayos la representación de los pies vienen mucho más tarde y
de forma distinta no como tentáculos sino como una condensación.

2.12 Etapas En El Desarrollo Artístico Del Niño.

A continuación se expone brevemente una síntesis de las etapas

correspondientes a la expresión plástica por las que transita el niño:

- Primera Etapa: Garabateo simple.

Se inicia entre los dos y cuatro años de edad según el desarrollo y los
estímulos recibidos, los niños y niñas se interesan por los juegos con los materiales:
crayones gruesos, pintura, colores, tizas, yesos y otros. 14
Los dibujos no son realizados con la intención de expresar algo, son acciones
reflejas neuromotoras.

El garabateo se clasifica en:

- Sin control, cuando el niño y niña con el puño cerrado golpea sobre el papel
dejando puños, líneas semirrectas.
- Con control viso manual, cuando el niño y niña asocian la vista con los
movimientos de la mano y logra cierto dominio.
- Con nombre o pensamiento imaginativo, toman conciencia de sus acciones,
saben que la pueden controlar y usarlas15.

- Segunda Etapa: el garabateo controlado.

14
Tesis para el aprendizaje del dibujo y la pintura, 2003.
15
Alicia Venegas, op. Cit. p 74
 Consisten en líneas continuas o aisladas, inseguras y débiles, casi rectas en
todas direcciones, pasan de ser líneas más precisas y trazos curvos y continuos o
aislados, abiertos y cerrados (Líneas curva, recta, mixta).

En esta etapa la interpretación de los dibujos cambia constantemente, no

pintan los objetos con el color real porque no les interesa hacerlo, el color lo utilizan
de manera emocional, aunque ya los puedan identificar, es la etapa del “yo” en
donde expresa sus preferencias o rechazos.

A partir de los tres años los niños y niñas utilizan el moldeado, sin un objetivo
lo aplasta, parte, desmenuza, retuerce, pellizca, estruja y golpea. Corresponde a la
etapa de coordinación ojo-mano del garabateo, en que domina la necesidad del
movimiento y de jugar.

A los cinco años modela una figura empleando dos procedimientos de un trozo
de plastilina saca la parte estimado el material o modela las piezas y luego las
integra.

De los seis en adelante modela formas esquemáticas o simbólicas completas

que repite hasta superar las dificultades, colecciona las figuras para jugar con ellas.

Después de los siete años los niños y niñas son capaces de modelar figuras
interpretando personajes y animales de manera muy parecida a sus dibujos y
pinturas16.

16
Alicia Venegas,op. Cit. P 74
2.13 Psicomotricidad.

La Psicomotricidad estudia la relación entre los movimientos y las funciones

mentales. Los principios básicos se fundamentan en los estudios psicológicos y
fisiológicos realizados sobre el niño en esta etapa de vida, en donde su cuerpo es el
agente que establece la relación del niño con el mundo que lo rodea, representa la
primera comunicación y lo integra progresivamente a su realidad y a la de otras
personas, con los objetos, con el espacio y el tiempo.

“Es la relación entre los movimientos y las funciones mentales es la que indaga la
importancia del movimiento en la formación de la personalidad y el aprendizaje”.17

En los primeros años de vida la psicomotricidad juega un papel muy

importante, porque influye en el desarrollo intelectual, afectivo y social del niño y la
niña favoreciendo la relación con su entorno, permitiendo el desarrollo de actividades
perceptivas, motrices, el conocimiento del esquema corporal, literalidad, espacio-
tiempo, tomando en cuenta las diferencias individuales, necesidades e intereses de
los niños y niñas.

17
Guía Integrada de Procesos Metodológicos para el Nivel de Educación Parvularia, 2003.
2.14 Conceptos de Psicomotricidad.

- La psicomotricidad es una disciplina autónoma, que da cuenta de los signos

gráficos que generan el niño y la niña en el transcurso de un proceso evolutivo.

- Se entiende por psicomotricidad la capacidad que tiene el individuo en sus distintas

etapas del desarrollo utilizando como mediadores a la actividad corporal y su
expresión simbólica (Riveros Horacio).

- Capacidad del ser humano, para coordinar desde el cerebro los movimientos
generales del cuerpo, esto es, involucrando los músculos finos y gruesos. (Amparo
Guerrero).

- La psicomotricidad es una disciplina educativa/reeducativa/terapéutica, concebida

como diálogo, que considera al ser humano como una unidad psicosomática y que
actúa sobre su totalidad por medio del cuerpo y del movimiento, en el ámbito de una
relación cálida y descentrada, mediante métodos activos de mediación
principalmente corporal, con el fin de contribuir a su desarrollo integral. (Muniáin
(1997)).

- El término de psicomotricidad integra las interacciones cognitivas, emocionales,

simbólicas y sensorio motrices en la capacidad de ser y de expresarse en un
contexto psicosocial.
2.15 Objetivos De La Psicomotricidad.18

La psicomotricidad permite el logro de aprendizajes motores dentro del

proceso educativo, algunos de estos son:

- Asegurar una optima organización e integración de las funciones del desarrollo del
niño y de la niña.

- Mantener la integridad de las capacidades psicomotrices del sujeto en la interacción

con el medio que le rodea.

- Detectar tempranamente trastornos físicos y neurológicos y sus repercusiones en el

resto de las actividades físicas.

- Crear espacios y desarrollar actividades que favorezcan la expresión motríz y el

desarrollo armónico del niño y la niña.

- Desarrollar habilidades y destrezas motrices que favorezcan su ingreso con éxito a

la educación básica.

18
Alfaro Tobar, Jessica Karlina. Las Artes Plásticas Aplicadas por Docentes como Recurso Metodológico para el
Desarrollo de la Psicomotricidad. Tesis. Universidad Francisco Gavidia. 2005
2.16 La Psicomotricidad Y Sus Áreas.

La psicomotricidad desarrolla la personalidad del niño y la niña, su capacidad

de adaptación intelectual y motríz, a través de la interacción de su cuerpo con el
medio.

- Esquema corporal:
Se define como la representación que una persona tiene de su cuerpo. El
desarrollo del esquema corporal logra que el niño y la niña se identifiquen con su
propio cuerpo, que se expresen a través de el, que lo utilicen como medio de
contacto; estos aspectos se potencian por la aplicación de conceptos como:
adelante-atrás, adentro-fuera, arriba-abajo, referidos a su cuerpo; es decir, que
ejerce un dominio sobre el espacio horizontal y vertical que se logra con sus propias
experiencias.

El esquema corporal constituye pues, un patrón al cual se refieren las

percepciones de posición y colocación (información espacial del propio cuerpo) y las
intenciones motrices (realización del gesto) poniéndolas en correspondencia. La
conciencia del cuerpo nos permite elaborar voluntariamente el gesto antes de su
ejecución, pudiendo controlar y corregir los movimientos.

Es importante destacar que el esquema corporal se enriquece con

experiencias, y que incluye el conocimiento y conciencia que se tiene de sí mismo,
es decir:

- Los límites en el espacio (morfología).

- Las posibilidades motrices (rapidez, agilidad).

- Las posibilidades de expresión a través del cuerpo (actitudes, mímica).

- Las percepciones de las diferentes partes del cuerpo.

- El conocimiento verbal de los diferentes elementos corporales.

- Las posibilidades de representación que se tienen del cuerpo (desde el punto de

vista mental o desde el punto de vista gráfico).

- Lateralidad:
El predominio funcional de un lado del cuerpo, determinado por la supremacía
de un hemisferio cerebral sobre el otro.

Es decir que desarrollando la lateralidad en el niño y la niña se esta formando

la noción de derecha e izquierda partiendo de su propio cuerpo; este conocimiento se
logra plenamente entre los cinco y siete años de edad, siendo de gran importancia su
afirmación, pues fortalece la ubicación, como concepto básico y necesario para el
proceso de lecto-escritura.

- Equilibrio:
Es la capacidad de mantener la estabilidad mientras se realizan actividades
locomotrices; es decir la capacidad del cuerpo y la mente de permanecer estable aun
en movimiento.

El equilibrio se clasifica en tres categorías:

- Equilibrio estático: mantenerse en una posición sin moverse.
- Equilibrio dinámico: control del cuerpo mientras se esta moviendo.
- Equilibrio de los objetos: habilidad de sostener o llevar un objeto en equilibrio sin
dejarlo caer.
- Coordinación:
Es la expresión de la motricidad de la vida intelectual y afectiva del sujeto.
Trabajo conjuntado de varios músculos para llevar a cabo un movimiento voluntario y
complicado por parte del sujeto. Una buena coordinación permite la adaptación
perfecta a la tarea que se va a realizar en lectura o escritura.

- Espacio:
Es el lugar que ocupa cada cuerpo y la distancia entre dos o más personas u
objetos.

Algunos tipos de actividades espaciales son:

- Adaptación espacial: la etapa del espacio vivido o sea el desplazamiento de

acuerdo a los espacios que el niño y la niña conocen.
- Nociones espaciales: palabras que designan el espacio.
- Orientación espacial: se desarrolla con ejercicios de localización espacial,
agrupaciones y reducción de trayectoria.
- Estructuración espacial: es la organización del espacio sin mencionar su cuerpo, es
aquí donde se forman conceptos de distancia.
- Espacio gráfico: la capacidad de representar en el plano gráfico los objetos o
elementos que se observan.

- Tiempo:
Se elaboran a través de movimientos que por su automatización introducen
cierto orden temporal debido a la contracción muscular, permitiendo adquirir un
determinado ritmo al realizar el movimiento.
 El ritmo es un elemento innato en el ser humano, es la base indispensable en
las nociones temporales y en la realización de diferentes actividades.

- Motricidad:
Se refiere al control que el niño y la niña es capaz de ejercer sobre su propio
cuerpo. De acuerdo con el desarrollo, espontáneo de los movimientos, la motricidad
se divide en gruesa y fina.

- Motricidad gruesa: es el desarrollo, conciencia y control de la actividad muscular

grande, a la coordinación de movimientos amplios.

La motricidad gruesa se divide en:

- Movimientos locomotores o automatismo:
Son los que se ejecutan en función al cuerpo en su totalidad: caminar,
saltar, arrastrarse, galopar y otros.

- Coordinación dinámica:
Permite la sincronización de los movimientos de las diferentas partes del
cuerpo: caminar o saltar sobre algo, caminar con las puntas de los pies o con
el talón.

- Disociación:
Consiste en mover voluntariamente una parte del cuerpo, mientras que
las otras partes permanecen inmóviles.

- Motricidad fina: Es el desarrollo de la conciencia y control de la actividad muscular

requerida para la coordinación de movimientos más finos y diferenciados, donde se
utilizan combinadamente el ojo, mano, dedos. Ejemplo rasgar cortar, pintar, colorear.
 Para llegar al desarrollo de las facultades neuromotoras, se necesita haber
realizado suficientes actividades de motricidad gruesa.

La motricidad fina se divide en:

- La coordinación entre los movimientos del pie y del ojo.
- Coordina los movimientos que se realizan entre el ojo-mano.
- Desarrolla las destrezas necesarias para aplaudir, lanzar, rebotar.
- Coordinación ocular.

Los movimientos coordinados sin dificultad ayudaran al aprendizaje de la

lecto-escritura, y posibilita el manejo de materiales que le ayudaran a desenvolverse
para que mejore en sus actividades manuales.

La participación y la destreza manual y la creatividad promueven la igualdad

de oportunidades, el aprendizaje debe ser integral, estimulando el desarrollo del niño
y niña. La psicomotricidad es uno de los aspectos mas importantes en el desarrollo
psicobiológico del niño y la niña porque solo a través de la organización psicomotriz
será capaz de lograr un equilibrio tal , que le permita mantener un grado de tonicidad
muscular y no pierda energía innecesariamente.

Numerosas facetas del aprendizaje están íntimamente relacionadas con la

coordinación de movimientos especialmente la escritura de ahí la importancia de la
psicomotricidad en el ámbito preescolar tanto como prevención de trastornos de
aprendizajes como ayuda en el proceso madurativo del niño y la niña. 19

19
Diccionario Enciclopédico de Educación Especial, tomo 3, 1998.
 El trabajo conjunto y ordenado de movimientos gruesos y finos responde a un
estimulo motor adecuado y voluntario.20

Cualquier anomalía tanto en el sistema nervioso como en el sistema motor

dificulta la coordinación y puede ocasionar un desequilibrio psíquico o físico que se
traduce externamente en una falta de ritmo o incoordinación motriz de la percepción
(duración, intensidad) y efectividad (sincronías y asincronías con el mismo ritmo), se
comprende que la educación del niño y niña debe iniciarse por la educación
psicomotriz y progresivamente integrar los demás niveles educativos.

En la escuela una educación psicomotriz bien enfocada constituirá el método

preventivo más efícaz de una buena parte de los problemas de inadaptación escolar
(dislexia, disgrafía, discalculia).21

2.17 Marco Normativo.

El Estado reconoce la necesidad de una formación artística, enfocada a todos

los niveles de Educación, es por esto que dentro de la Ley General de Educación se
establece en el capitulo IX la importancia de la Educación Artística:

Art.37. La Educación Artística es un proceso mediante el cual la persona

integra sus cualidades analíticas y creativas a fin de desarrollar sensibilidad y
capacidad de apreciar y producir manifestaciones artísticas.

Art. 38. La Educación artística tiene los objetivos siguientes:

20
Mejía psicomotricidad 1989 Pág. 27.
21
Diccionario Enciclopédico de Educación Especial 1998, Pág. 735.
 a) Promover la formación artística en niños, jóvenes y adultos de acuerdo con
sus intereses, aptitudes y necesidades;
b) Fomentar la valoración de la manifestaciones artísticas del patrimonio cultural,
a fin de conservarlo, enriquecerlo y desarrollar la identidad nacional; y
c) Desarrollar la sensibilidad y creatividad artística en la población que favorezca
la participación activa en la vida social y cultural del país22.

En los artículos antes mencionados se promueve el desarrollo de las

cualidades artísticas iniciando con los niños y las niñas en la Educación Parvularia
haciendo énfasis en que estas cualidades son la base para desarrollar la sensibilidad
y creatividad artística en los niños y las niñas.

Al ejecutar los objetivos antes mencionados, en Educación Parvularia se logra

desarrollar aquellas habilidades y destrezas motrices que queremos en el niño y la
niña. Esto implica un trabajo en equipo por parte de las maestras, la directora y
padres de familia.

22
Ley General de Educación de El Salvador.
2.18 Conceptualización de Términos.

Arte: El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte

intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte
es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la
filosofía o de la ciencia.

Artes plásticas: es la disciplina que reúne y estudia el conjunto de dibujos,

grabados, pinturas, consideradas obras creativas por sus soluciones únicas, que
expresan interpretaciones de ideas, sentimientos, la realidad y la fantasía con
diversos materiales y dominio de las técnicas plásticas.

Collage: Consiste en combinar diferentes tipos de papel y de tela, se puede realizar

un collage sobre la superficie de la cartulina o papel. Es la combinación de diferentes
materiales.

Coordinación Motriz: relación de los sistemas óseo, muscular y neurológico para

realizar de manera natural y voluntaria movimientos.

Crear: en artes plásticas, producir obras originales y de merito relevante, únicas por
sus aportes expresivos, técnicos y estéticos.

Creatividad: capacidad innata de todos los seres humanos susceptible de

desarrollarse mediante estímulos.

Dibujo: trazos de figuras sobre una superficie para expresar algo real o imaginario.
Dibujo del natural: trazo de formas observando un modelo o la realidad: un conjunto
de objetos, frutas, flores, animales.

Docentes en educación parvularia: Personas que guían y orientan al niño y a la

niña a tener experiencias educativas en un sistema de Educación Formal.

Educación Artística: disciplina que estimula el desarrollo de facultades

sensoperceptivas, intelectuales, motrices, imaginativas y expresivas de todos los
niños y niñas.

Ensartados: consiste en ir introduciendo un hilo a través del orificio de macarrones,

cuencas de collares, entre otros.

Esquema corporal: Se refieren a las percepciones de posición y colocación espacial

del propio cuerpo y las intenciones motrices, realización del gesto poniéndolas en
correspondencia.

Expresión: es la exteriorización de pensamientos, sentimientos y experiencias

significativas.

Expresión grafico plástica: elaboración de obras en las que se manifiestan

intenciones, sentimientos, hechos, ideas y experiencias significativas a través de
materiales y técnicas plásticas

Grabado: Estampas que se producen por medio de la impresión con láminas, placas
o superficies grabadas.

Modelado: forma tridimensional realizada con trozos de material plástico blando:

plastilina, barro, cera, pasta de papel.

Móvil: El móvil es una expresión artística que se logra con diferentes materiales y
diferentes formas sostenidos en equilibrio mediante libros, cintas, ganchos o palitos.
Algunos móviles: móviles con materiales de desecho, cartulina, fieltro, arcilla.
Niños/as en educación parvularia: Son niños y niñas que se integran a un proceso
de Educación Formal sistematizado en las edades de 4 a 6 años.

Óculo Manual: Son las habilidades en la cual el niño y la niña coordinan

movimientos manuales, por medio de la vista para desarrollar una actividad. Ejemplo:
La técnica del punzado.

Picado de clavo y dedo: La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores

finos, luego pulsar con el clavo las partes de las líneas de la silueta, después con
cuidado se extrae la figura con los dedos sin necesidad de tijeras, pegar en hojas
plantillas y formas.

Pulsar con aguja punta roma: consiste en hacer siluetas con crayones de cera,
luego pulsar al derecho y al revés las líneas de las figuras.

Psicomotricidad: Integra las interacciones cognitivas, emocionales, simbólicas y

sensorio motrices en la capacidad de ser y de expresarse en un contexto psicosocial.

Psicomotricidad Fina: Consiste en realizar ejercicios con manos y dedos que nos
permitan ir acercando al niño al comienzo de la escritura.

Rasgado: es cortar con las pinzas de los dedos diferentes tipos de papeles, para
rellenar una figura.

Recortado: Recortar con tijeras tiras de papel rectas, onduladas, mixtas.