LA HISTORIA

EL PROCESO CREATIVO del guión literario consta de seis etapas: idea,

paradigma, escaleta, sinopsis, tratamiento y guión literario.

1. La IDEA: también llamada story-line, es un argumento dramático completo que

sintetiza planteamiento, nudo y desenlace en un párrafo.

Debe responder a estas preguntas:

- ¿Quién es el/los protagonista/s?

- ¿Qué busca?
- ¿Qué problemas encuentra en su búsqueda?
- ¿Cómo termina la historia?

Características de una story-line: parecen poco originales, son escuetas y desprovistas

de tensión dramática.

En esta fase de creación sólo interesa: un conflicto (nudo), cómo se resuelve (desenlace
final) y en qué momento se inicia (planteamiento).
Cuando reducimos una historia a su story-line (o idea) vemos que se parece a otras
historias ya escritas.

Esto se debe a que muchas historias parten de la misma premisa dramática.

Una premisa dramática: es un patrón universal clásico que facilita la

construcción de argumentos y personajes.

Tipos de premisas dramáticas:

-Tramas maestras: son patrones comunes que podemos seguir a la hora de crear la
estructura de nuestra historia.
- Las paradojas: ofrecen puntos de partida originados por un conflicto cuya resolución
resulta paradójica. Las ideas que desarrollamos a través de propuestas contradictorias,
las llamamos paradojas.

Por ejemplo:

Un asesino psicópata en serie facilita la captura de otro asesino psicópata en serie.

Un fantasma ayuda a un niño humano a vencer su miedo a los fantasmas.

- Hipótesis: que pasaría si…

Son premisas dramáticas que establecen el planteamiento/principio de la historia, no
su desarrollo.

¿Qué pasaría si Peter Pan se convirtiera en adulto?

¿Qué pasaría si los juguetes cobrasen vida?

¿Qué pasaría si todos los días fuesen idénticos al de ayer?

¿Qué pasaría si pudiéramos entrar en una historia?

Tramas maestras, paradojas e hipótesis son las herramientas con las que contamos para
crear una story-line (idea).
Pero nadie tiene una idea hasta que no ofrece una trama y un tema:

 La trama es la historia que contamos.

 El tema es lo que subyace bajo nuestra historia.

TODAS las películas tratan sobre algo.

Cuando elegimos el TEMA que queremos contar, el siguiente paso consiste en construir
subtramas que lo expresen.

 Una subtrama es la historia de una relación.

Una historia puede tener múltiples subtramas, tantas como relaciones entre los
personajes.

El guionista debe dar más importancia a una o dos, en las que el protagonista esté
implicado, estas tramas se llaman subtramas desarrolladas.

Las relaciones menores son más breves, no tiene por qué implicar al protagonista y
tienen un valor simbólico más que argumental.

Gracias a las subtramas el guionista puede dar forma dramática a los temas y
conectarlos con la trama.

Tipos de subtramas:
- Amistad:

- Amor:

- Aprendizaje (maestro-discípulo)
  Arcos de transformación: transformación interior del personaje.

Las historias interiores de los personajes son consecuencia de lo que les ocurre y de
sus relaciones con otros secundarios de su entorno. El guionista debe decidir qué
personajes evolucionan en su personalidad y por qué.

Un arco de transformación no puede improvisarse.

Esta transformación debe ser progresiva, y debe anticiparse convenientemente para

garantizar la credibilidad del personaje y del argumento.

Protagonistas y secundarios pueden sufrir una progresión, regresión

o mantenerse planos.

Sea como sea el arco de transformación del personaje, la decisión debe tomarse en la
fase inicial de la idea.

Los arcos de transformación son resultado de las subtramas y, en términos generales,

de la trama; pero se deben a la propuesta temática que el guionista desea plantear con
el guión.
Cuando ya sabemos qué historia vamos a contar, elegimos el género.

El género es como un molde donde metemos la película y que facilita el conflicto y el

modo de resolverlo.

En cuanto al tema, el género condiciona el enfoque del tema qué vamos a contar; por
ejemplo si tratamos un transtorno de personalidad desde el thriller, tenemos “El club de
la lucha”; si lo hacemos desde el drama, tenemos “¿Quién teme a Virginia Woolf?”

Elegir un género concreto supone someterse a una ley dramática.

Ejemplos de organigrama de la idea:

2. El PARADIGMA: esquema o modelo sobre el que construimos nuestro guión.

Syd Field fue uno de los pioneros de la estructura, en 1975 desarrolló su teoría de
los tres actos cinematogáficos sobre lo que denominó el “paradigma”, que reposa en
estos tres actos.

Para Filed la acción de todo guión reposa sobre dos momentos críticos
denominados puntos de giro, que provocan dos quiebros en la historia.

El primero, complica la acción planteada haciéndola más intensa y causando

mayor interés en el espectador.

El segundo, vuelca la acción hacia su resolución.

El punto de giro es un incidente o suceso que engancha la historia y la hace girar

en otro sentido.

El punto de giro es un conflicto.

En el origen de toda historia está el conflicto.
Para crear conflicto debemos crear peripecias que compliquen la acción principal y
la hagan interesante.

Una peripecia: es un giro inesperado que cambia el curso de la historia y

provoca reacciones en los personajes. Obliga al protagonista a tomar decisiones
y le pone a prueba.

Los puntos de giro son sucesos que necesariamente alejan al protagonista de su

objetivo.

Estos dos puntos de giro deben ser dramáticamente intensos.

Estos dos puntos de giro dividen la historia en tres actos.

Linda Seger (analista de guiones) introduce dos elementos más en el paradigma de

Field: el detonante (1ºacto) y el clímax. (3º acto).

- El detonante: es el momento en el que la acción se pone en marcha. Algo

pasa, alguien toma una decisión… el personaje principal se pone en movimiento.

- El clímax: es el suceso más importante de la historia, la acción se resuelve en

el momento de mayor intensidad del guión. Como es el momento culminante de
la historia viene precedido por un aumento en el interés y en el conflicto.

Ejemplo de paradigma de la película “Aliens”.

- Las subtramas en el paradigma.

Una subtrama o trama secundaria también se desarrolla con planteamiento, nudo
y desenlace propios.

Las relaciones transcurren mientras se desenvuelve la acción.

La única norma que hay es que las subtramas se desarrollan a lo largo del
segundo acto.

Hay cuatro posibilidades:

1. Entre el primero y el segundo punto de giro.

2. Entre el planteamiento y el segundo punto de giro.

3. Entre el primer punto de giro y el clímax.

 4. Entre el planteamiento y el clímax.

- El eterno dilema: acción o personaje.

Antes de escribir la historia el guionista debe elegir entre un prota activo movido
por algo tangible (ayudar a un niño, atrapar a un asesino, salvar a la tripulación
de un avión) o por un tipo de historia en la que la acción dramática se desarrolla
en función de las relaciones de los personajes y los arcos de transformación.

 En el primer caso, (relato guiado por la acción) con un prota activo

todas las acciones del guión se integran en la lucha del personaje
principal: la historia es la historia del protagonista.

El protagonista busca un objeto próximo, externo y tangible; y el

conflicto originado por alcanzar su meta se sostiene sobre peripecias y
giros de acción encaminados a un clímax.
 El cine de género: thriller, western, suspense…ofrece abundantes
ejemplos de escritura guiada por la acción.

Esto no quiere decir que el personaje no tenga metas o conflictos

interiores.

El protagonista desarrolla su drama movido por su meta exterior pero esa

meta encierra otra más profunda como el afán de justicia, la búsqueda del
amor, la defensa del honor, etc.

 En el segundo caso, (relato guiado por los personajes) la escritura está

guiada por las experiencias interiores de los personajes, más que por la
solución de un conflicto.

Las tramas en este caso suelen dar lugar a dramas y “viajes interiores
que analizan sus creencias y sus comportamientos”

Los personajes persiguen metas interiores.

El clímax de este tipo de historias es el momento culminante de la

exploración de sus protagonistas, y está relacionado con la resolución de
subtramas y arcos de transformación.

Estos protagonistas no necesitan una meta exterior que cuente su historia

de principio a fin, les basta la meta interior para experimentar un
conflicto dramático.