Dimensiones de La Pedagogía Artística en Territorios Comunitarios PDF

DIMENSIONES DE LA PEDAGOGÍA ARTÍSTICA EN TERRITORIOS COMUNITARIOS.
Estudio De Caso: La Escuela De Formación Artística De La Asociación De Artes Escénicas
Kábala Teatro
ANGEE PAOLA CARDOZO RINCÓN
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROGRAMA: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ
2017
DIMENSIONES DE LA PEDAGOGÍA ARTÍSTICA EN TERRITORIOS COMUNITARIOS
Estudio De Caso: La Escuela De Formación Artística De La Asociación De Artes Escénicas
Kábala Teatro
ANGEE PAOLA CARDOZO RINCÓN
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR EL TÍTULO DE LICENCIADA EN EDUCACIÓN
BÁSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
DIRECTORA
FLOR ANGELA RINCÓN
DOCTORA EN CIENCIAS SOCIALES Y HUMANAS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROGRAMA: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
BOGOTÁ 2017
3
Página de aceptación
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Nota de Aceptación ____________________________________________________
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Firma
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Director
Firma
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Jurado
4
AGRADECIMIENTOS
A todos los autores y las autoras que han apostado por darle el valor e importancia a la
pedagogía artística como un motor de transformación hacia una sociedad más consciente y
creativa, a Kábala teatro por compartir sus conocimientos, por abrir espacios para aprender,
debatir, y permitir ser parte, por permitirme acceder a los documentos los cuales son el
sustento de este trabajo; especialmente quiero agradecer por sus aportes a el maestro William
Fortich y a Camilo Ramírez Hache, quienes han contribuido de manera amplia en mi formación
como artista y pedagoga, a toda mi familia a quienes amo con todo el corazón, especialmente a
mi hermana Yanira, quien me aporto con sus valiosos conocimientos, a mis amigos y
compañeros de camino, a Lina Valencia a Camila Varón, a Faber Pérez por darme ánimos, por
tomarse el tiempo de leerme.
A la profesora Flor Ángel, que con sus amplísimos conocimientos y sugerencias permitió que se
lograra concluir este trabajo.

TABLA DE CONTENIDOS
CAPITULO I
Introducción………………………………………………………………………………1
Justificación ………………………………………………..…………………………… 4
Planteamiento del problema .…………………………….……….……………..………. 5
Formulación del problema .................................................................................................. 5
Sistematización del problema............................................................................... ………..6
Objetivo General ....................................................................................................... ….…7
Objetivos Específicos ......................................................... …………………….…………7
CAPITULO II
MARCO CONTEXTUAL E HISTORICO …………………………….………………..8
Escuela De Formación Artística ………………………..……………………………....11
Población Beneficiaria y Territorio……………………………………………………..15
Espacios de participación……………………………..………………………………...17
MARCO TEÓRICO.............................................. ……………………………..………..16
¿Por qué hablar sobre la pedagogía artística?.................................................................. 19
Territorios Comunitarios……………………………………………………….……..... 23
La Comunidad y lo Comunitario………………………………….……………………..26
En busca del significado de “Dimensión” ……………………………………………... 28
Dimensión política………………………………….…………………………….…….. 34
Dimensión estética………………………………………………………….…….…….. 36
1
BREVARIO CONCEPTUAL……………………………………….…..………………38
La educación…………………………………………....…………..……………..……. 40
La educación artística y la educación no formal…………………………….…….…… 42
Animación Sociocultural…………………………………….……………………….… 43
Educación Estética………………………………………………..……………………. 44
Educación Popular………………………………………………….………………….. 44
MARCO LEGAL ………………………………………………..………...……..……. 46
CAPÍTULO III
ASPECTOS METODOLÓGICOS………………………….………………….………. 52
Método de investigación cualitativa…………………………………………………….. 54
El estudio de caso ……………………………………………………….…………..….. 55
Técnicas……………………………………………………………….………….…..…. 55
Instrumentos…………………………………………………………...…..……............. 56
Fases…………………………………………………………………...………………... 57
Población informante………………………………………………………………...…..57
CAPITULO IV
HALLAZGOS Y CONCLUSIONES…………………………………………………… 58
Momentos en la consolidación de la escuela y del método………………………………67
Propuesta Pedagógica de La Escuela De Formación Artística de Kábala Teatro…….….69
Metodología de la propuesta…………………………………………………..……...… 70
El Ritual y la Pedagogía Artística como modelo…………………..…………………… 72

2
Dimensión Estética……………………………………………………………………… 73
Dimensión Política……………………………………………………………………… 75
Como se transforma el beneficiario entorno al territorio y la comunidad……………… 78
RECOMENDACIONES
BIBLIOGRAFIA
ANEXOS
3
CONTENIDO DE TABLAS
TABLA 1………………………………………………..……………………………………50
4
CONTENIDO DE IMÁGENES
Fotografía 1………......................Recuperada en el año 2016, archivo de Kábala Teatro
Fotografía 2………………….........Tomada del archivo de Kábala Teatro en el año 2016
Fotografía 6……………………...................Tomada del archivo personal en el año 2017
Fotografía 7 ...…………………………………...Tomada de archivo personal, año 2017

5
CONTENIDO DE FIGURAS
Figura N.º 1 ………………..…………..…Unidades de planeación zonal -Bogotá 2015
Figura N.º 2 …………………….…….Unidades de planeación zonal -Ciudad Kennedy
Figura N.º 3…………………….……… La pertenencia socio-territorial y sus referentes
Figura Nº 4………………..………..Tomado de la revista: Pedagogías Artísticas pág. 40

6
CAPITULO I
Introducción
Las experiencias en torno a la educación artística son múltiples y en múltiples
espacios, sin embargo, el tema se está debatiendo recientemente, la UNESCO lleva acabo
la primera conferencia Mundial sobre educación artística celebrada en Lisboa (6-9 de
marzo de 2006), la cual tiene como objetivo principal “La incorporación de las artes a los
sistemas educativos, permite su transmisión, así como la de la cultura. La educación por
medio de las artes fomenta la toma de conciencia cultural y promueve las prácticas
culturales, consolidando así las identidades y los valores personales y colectivos que
contribuyen a la salvaguardia y promoción de la diversidad cultural”; este objetivo que es
el pilar de la hoja de ruta para la educación artista que se da a partir de la conferencia,
permite dar una lectura de cómo era visto anterior a esta conferencia la vinculación del
arte con la educación en el sistema educativo.
En el siglo XX se puede decir que se amplía la formación para artistas y artesanos
en ámbitos formales, no formales e informales aportando así, a la formación de artista en
diferentes áreas, pero aun así es escasa la educación artística en los colegios públicos o
privados, por lo menos de Bogotá.
Un ejemplo de ello es la apertura de la carrera “Licenciatura En Educación Básica
Con Énfasis En Educación Artística la cual fue a probada en el año 2001 por el ICFES
“La propuesta fue aprobada por el Consejo Académico el 19 de Julio de 2000 acta No 09,
7
Luego fue aprobada por el Consejo Superior el 9 de Noviembre de 2000 según resolución
009. Cumplido este proceso el documento fue enviado al Consejo Nacional de
Acreditación, el cual envió visita de los evaluadores los días 26 y 27 de marzo del año
2001, y el día 29 de Junio del 2001”1
Dentro de los espacios formales para la formación de artistas se encuentra la
Escuela de arte Dramático ENAD, la cual se crea en 1950 y cierra sus puertas terminando
la década de los 90.
Los egresados de esta escuela crean organizaciones y grupos de teatro que van
desarrollando propuestas pedagógicas de acuerdo a lo aprendido en la academia.
Al mismo tiempo en los años 80 se crea el taller permanente de investigación
teatral donde se propendía por una educación o pedagogía para artistas e investigadores.
De este proceso se instalan varios espacios comunitarios, donde los estudiantes del
laboratorio debían compartir e intercambiar sus conocimientos en comunidades, en
barrios y pueblos periféricos.
La necesidad de compartir e intercambiar conocimientos permitió que los
estudiantes se apropiaran y se hicieran parte de las comunidades y de los territorios donde
empezaban procesos de formación, siendo este un primer momento, por lo menos en
1
Historia de la licenciatura de educación artística Universidad Distrital FJC.
8
Bogotá, para empezar a preguntarse sobre las metodologías para enseñar arte en contextos
de violencia y de desigualdad social y económica.
En la década de los 90, en medio de la guerra más profunda que ha vivido
Colombia, donde se masacra por doquier campesinos, sindicalistas, artistas, integrantes
de la UP, entre otros muchos, se crean varias organizaciones, fundaciones, asociaciones
y grupos de teatro, con el fin de hacer pedagogía no solo desde la parte artística sino
también política.
Es así como nacen organizaciones que ven la necesidad de mostrar y criticar la cruda
realidad en la que vive Colombia, entre ellas en 1991 nace La Asociación de Artes
escénicas Kábala teatro, quienes desde los primeros años de su consolidación ven la
necesidad de aportar a la pedagogía artística y al arte del pensamiento científico y crítico.
Por lo anterior se permite ver el valor y el impacto que, desde organizaciones no
gubernamentales, organizaciones comunitarias, grupos de teatro, se ha venido forjando
en torno al aporte de métodos y metodologías del trabajo de la pedagogía artística en
territorio comunitario y de vulnerabilidad de derechos.

9
Justificación
Cuando conocí a Kábala teatro, fue precisamente en un espacio de formación gratuito de
teatro para jóvenes en el año 2008, el taller se llevaba a cabo en la localidad de puente
Aranda, es este taller se realizó un montaje llamado las Benditas Almas, donde participe
como actriz después de los talleres de formación, luego de este proceso se lleva a cabo la
consolidación del grupo Diafragma teatro, el cual hizo parte del proyecto FOKUS,
proyecto ejecutado y organizado por la Corporación Colombiana de teatro, con el apoyo
de la organización “Margdalena Norway, de Noruega, en este espacio Diafragma teatro,
como grupo en formación se debate en torno al papel que desempeña la mujer en la
sociedad, permitiendo poder una postura del tema a través del arte, este grupo es dirigido
por el director de Kábala teatro, William Fortich.
Luego de este proceso, empiezo a participar más profundamente en Kábala teatro,
asistiendo a talleres, conferencias, seminarios y espacios de formación política
organizados por la asociación, y más adelante como integrante del grupo profesional de
teatro, hago parte de la organización de algunas actividades como tallerista o siendo parte
de equipo logístico.
En el 2012 participo en el congreso de pedagogía artística, y a partir de este espacio se
generan preguntas en torno a la consolidación del modelo de pedagogía artística que ha
aplicado Kábala teatro, los aportes y el impacto que ha tenido en diferentes espacios
donde se ha desempeñado como ejecutor y participantes de los espacios de debate e
investigación.
10
PLANTEAMIENTO, FORMULACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DEL
PROBLEMA
Planteamiento del problema
Cuando participé en el I Seminario de Pedagogía Artística en el año 2011 desarrollado
por la Asociación de artes escénicas Kábala teatro en Bogotá, en la Corporación
Colombiana de Teatro, me surgieron varias dudas frente al abordaje de este tema
“pedagogía artística”, y como la asociación asume, investiga y llega a este concepto, es
así como pensé en la necesidad de indagar sobre el impacto, aspectos que abarca y por
qué se cataloga a esta escuela como comunitaria, eso me llevo a pensar en los territorios
comunitarios y populares donde ha trabajado esta asociación y los alcances que puede
tener la escuela de formación artística de Kábala teatro (EFAKT).
Formulación del problema
¿Cuál es el impacto que tiene la escuela de formación artística de Kábala en los
participantes de la escuela?
¿Qué aspectos abarca la escuela de formación artística de Kábala teatro?
¿Cuál es la metodología empleada por la escuela de formación artística de Kábala
teatro?
¿Cuál es la transformación del participante o beneficiario en su paso por la escuela de
formación Artística De Kábala Teatro?

11
Sistematización del problema
¿Cuál ha sido el proceso de consolidación del modelo autónomo de escuela de formación
artística?
¿Cuáles son las metodologías, métodos, y didácticas de la escuela de formación artística?
¿Se puede evidenciar vinculación, transformación, y sinergia con el territorio y la escuela
de formación artística?
¿Cuál es la visión de comunidad y de territorio en el marco de la escuela de formación
artística de Kábala teatro?
¿A partir de descubrir lo anterior se pueden catalogar las dimensiones que abarca la
escuela de Kábala teatro?

12
OBJETIVOS
Objetivo General
Reconocer el impacto que ha tenido la Escuela de formación artística de la Asociación de
Artes escénicas Kábala Teatro en territoritorios comunitarios, desde la mirada de los
participantes, tanto a estudiantes y/o beneficiarios, docentes y administrativos, a partir de
un estudio de caso.
Objetivos Específicos
-Describir cuál ha sido el proceso de consolidación del modelo autónomo de escuela de
formación artística
-Identificar los aportes de la escuela de Kábala teatro en los y las estudiantes que han
participado en ella.
-Determinar cuál es la metodología de la escuela de formación artística de Kábala teatro.
-Categorizar las dimensiones que abarca la EFAKT, por medio de entrevistas y revisión
documental de la asociación.
13
CAPITULO II
Marcos De Referencia.
Marco Contextual E Histórico
La asociación de Artes Escénicas Kábala Teatro es una organización que se empieza a
gestar en 1986, con el nombre de Nigromante teatro en la localidad de la Candelaria de
Bogotá con personas interesadas en el hacer del teatro, es decir enfocados en lo creativo
desde las artes escénicas.
A partir de la participación de uno de los fundadores de Kábala teatro, William Fortich,
en el laboratorio permanente de investigación teatral 1989-1997, organizado por la
Corporación Colombiana de teatro, y dirigido por el maestro Santiago García, se
visualizan líneas que van más allá del quehacer artístico e investigativo y se abren
espacios donde la necesidad de compartir conocimientos se ve reflejada en la apertura de
talleres de carácter privado, en la escuela llamada Barrio Teatro, que va desde el año
1986 hasta 1993. Allí, luego de la culminación de Nigromante y con integrantes de Barrio
Teatro, se consolida en año 1990 Kábala teatro.
Se puede evidenciar en los documentos revisados que la dimensión política en torno a lo
contextual y su deber con la historia es parte fundamental del quehacer artístico de Kábala
teatro:
14
“Es menester precisar que Kábala Teatro nació en 1990, en medio del caos
nacional, que pretendió subsanarse con una nueva Carta Magna y con abrirle de
manera torpe nuestros cielos, aguas y tierras al mercado neoliberal. Con la nueva
Constitución se vino una avalancha normativa para “ajustar al país a las nuevas
realidades” y por tanto nos tocó dejar de ser sólo un grupo de teatro para
convertirnos entre otros, en expertos leguleyos y acompañar a otros grupos
culturales y comunitarios a implementar los nuevos postulados, conceptos,
políticas y mandatos legales” 2
Lo anterior hace referencia al contexto en el que nace Kábala y la situación en la que se
encuentra el país, siendo estas las causas que conllevaron a la consolidación de una
organización que desde el arte le apunta a la trasformación, investigación y aportes a la
cultura.
La asociación nace con personería jurídica y objetos más claros dentro del quehacer
artístico y sus búsquedas principales son:
“a) crear, hacer y difundir espectáculos teatrales. - b) Realizar con fines

creativos, investigaciones sobre diferentes aspectos de las artes escénicas. - c)
suscribir convenios culturales con organizaciones afines, con el objetivo de
desarrollar programas conjuntos, según los intereses y necesidades mutuas. - d)
programar eventos con fines ilustrativos y formativos, tales como talleres,
conferencias, seminarios, Foros, etc. - e) realizar y producir trabajos en medios
Audiovisuales. - f) impulsar y asesorar a grupos culturales afines”.3
2
Documento encontrado en los archivos de Kábala, recuperado en el año 2016
3
Tomado de la cámara de comercio de la asociación de artes escénicas Kábala teatro.
15
Kábala ha tenido tres salas de teatro y su principal trabajo artístico, comunitario y político
ha sido más fuerte en la localidad octava (8ª) -Ciudad Kennedy- de Bogotá; donde nace
en el año 1995 su primera sala de teatro y sede de la asociación “la Sala Flaminia” ubicada
en el Barrio California.
En el año 2000 la sala es cerrada por falta de apoyo por parte de la Secretaria de Cultura
y se traslada a la Corporación Casa de la Juventud de la misma localidad, en ella se
continúan realizando los talleres de formación artística.
Fotografía Nº 1 recuperada en el año 2016, archivo de Kábala teatro
En el año 2002, se obliga a cerrar la segunda sala de Kábala, ya que los integrantes sufren
amenazas de tipo político por grupos paramilitares, así pues, se ven forzados a abandonar
el territorio y trasladarse a la localidad de San Cristóbal.

16
En el año 2009 abren la Sala Cultural Kábala Teatro en la localidad de San Cristóbal y
en ella continúan el proceso de visibilización de las artes, generando programación
artística y abriendo la escuela de formación artística de tipo privado en esta localidad,
pero también suscribe convenios con la alcaldía local en cuanto a la Casa De La Cultura
en el año 2015.
En esta medida Kábala hasta el momento lleva trabajando 26 años y dentro de ellos ha
realizado 28 montajes de tipo, profesional y ha aportado a la consolidación de grupos
artísticos, métodos pedagógicos, investigación en torno a lo creativo, entre otros.
Dentro de sus montajes se nombraran algunos: La Última Escena, El Cepillo De Dientes,
La Paloma De La Reina ; Ana Canto; Las Mujeres Son El Diablo; Fuente Ovejuna;
Historia Triste De Una Triste Historia; El Currículo; Mañana es Sólo una Palabra,
Ceremonias a K Gaitán y la Bandera Hollada, 2008 y La Maleta Azul en 2012.
Escuela De Formación Artística.
Sus primeros indicios surgen en el año En el año 1991 donde se empieza un proceso de
formación con grupos de la localidad de Kennedy, “Así se inicia un trabajo con los
grupos La quinta Pata del gato, Máscatela; crema Innata y Sikuani, con los cuales se
17
hace encuentros, talleres de formación”4, estos talleres se hacen con el fin de fortalecer
a los grupos y por ende al movimiento cultural.
La escuela de formación ha sido un espacio permanente, en 1995 se da inicio al programa
talentos, presentada a la Red De Solidaridad5. Dentro de sus objetivos se encuentran:
Fotografía Nº2 tomada del archivo de Kábala teatro en el

año 2016
1. “Dar elementos fundamentales de cualificación (científico y practico) a los jóvenes
que queden dentro del programa, para que le sea más expedito el camino hacia la
creación estética.
2. “Impulsar en ellos la investigación permanente, en busca de definir en cada uno su
estilo, el no estar descubriendo “el agua tibia” y compilar materiales emotivos e
intelectuales para la elaboración de sus Piezas artísticas y/o análisis de su trabajo
futuro”.
4
Presentación de la Asociación en el documento del proyecto de Talento Juveniles
5
Programa de la presidencia de la Republica,
18
Este proyecto dura tres años de 1995 a 1999, permitiendo allí la proyección de jóvenes
en cuanto a la formación artística y proyecto de vida.
Posterior a este proceso, la Escuela de formación artística de Kábala teatro continúa
formando artistas en los diferentes momentos y lugares dentro y fuera de la localidad y
de Bogotá., en las sedes de la organización y en salones comunales.
“En convenios nacionales con el SENA, con el PNR,
con la alcaldía mayor, entre otros que buscan la
“Recuperación de la memoria cultural, la promoción
de valores y la integración de la comunidad alrededor
del trabajo artístico”6
En el año 2009, Kábala firma el Convenio 05/ del
mismo año, suscrito con el Fondo de Desarrollo Local
de Kennedy, con el objeto de la “ejecución de la
escuela de formación artística por el cual se permite Fotografía N.º 3 tomada del archivo de Kábala teatro en el
año 2016
la vinculación de niños, niñas y jóvenes en diferentes programas en artes, llevados a cabo
en salones comunales y sedes de organizaciones culturales de la localidad, vinculando a
ella artistas de la localidad como profesores y/o coordinadores de la misma.
6
Ponencia presentada por William Fortich, en la Corporación Colombiana de Teatro que lleva el
nombre de Cultura y educación para la seguridad.
19
Desde el periodo 2009-hasta la fecha, se han desarrollado espacios de formación en la
Sala Cultura Kábala teatro, ubicada en la localidad de San Cristóbal, en el Barrio Villa
Javier, donde se han desarrollado talles de teatro, artes plásticas, música, literatura,
dirección teatral, talleres dirigidos a niños, jóvenes y adultos, en asocio con
organizaciones de la localidad y con entidades estatales.
Fotografía N.º 4 tomada del archivo de Kábala teatro en el

año 2016
En el año 2012 se continúa con la ejecución de la escuela, además de otros componentes
como lo es el “Primer congreso infantil, con propia voz”, donde se buscó la participación
de niños y niñas de los colegios de la localidad de Kennedy con el fin de permitir un
espacio para fomentar el dialogo, la interacción con otros niños y niñas y la expresión
por medio de talleres artísticos y de oratoria.
De esta manera la escuela ha tenido un proceso en mayor medida en espacios no formales
e informales, en concordancia con los acuerdos locales en cuanto a escuelas de formación
artística y otros espacios que son autónomos de la asociación.

20
Población Beneficiaria y Territorio
En los documentos revisados y de acuerdo a mi experiencia en la asociación se puede
inferir que Kábala teatro ha trabajado con una población especifica en la mayoría de
proyectos desarrollados “…es la misma que hemos utilizado al trabajar con poblaciones
vulnerables y/o en alto riesgo.”7
En este orden de ideas a lo largo de la trayectoria de Kábala teatro, se evidencia el trabajo
en poblaciones con características similares. “Se ha hecho un trabajo sectorial (barrios
Palenque y Timiza) de formación artística de donde han surgido Kabalitas teatro infantil
y el grupo coral voces blancas” 8
Ya en el programa talentos, según los archivos encontrados, Kábala teatro manifiesta la
necesidad de trabajar en espacios comunitarios, en su mayoría la población beneficiaria
del programa talentos son jóvenes de estratos 1 y 2, de la localidad de Kennedy.
“Por ser a jóvenes de estrato 1 y 2 hay que permanentemente darles elementos
para que suban su autoestima, pues tienen una visión fragmentada de las
composiciones sociales y de las oportunidades…”9
7
Ibd 7 pg 7
8
Programa talentos
9
Programa talentos
21
La localidad de Kennedy es una de las localidades con más extensión en Bogotá, siendo
la tercera localidad que cuenta con más población, alrededor de mil habitantes.
Figura N.º 2 unidades de planeación zonal -Ciudad

Figura N.º 1 unidades de planeación zonal -Bogotá 2015
Kennedy.
Es así como es una de las localidades donde se encuentran la mayor cantidad
organizaciones artísticas de tipo popular y comunitario, igualmente se dan procesos de
consolidación de prácticas artísticas donde Kábala teatro ha sido uno de los promotores
de ellas junto a organizaciones como FUCCA, Teatropical, Siembravida, contrabajo,
quienes trabajan con niños y jóvenes que en su mayoría son residentes de los barrios,
Patio Bonito, Timiza.
Como se ha dicho anteriormente Kábala ha procurado por el trabajo en territorios donde
puedan generar procesos en comunidades en condición de vulnerabilidad y que su acceso
a el arte y experiencias pedagógicas son limitadas.

22
Espacios de participación
Kábala teatro ha hecho parte, como creadora, organizadora y gestora de algunas redes,
tales como:
- Cofundadora de Organizaciones de segundo y tercer nivel, tales como:
- Circuito Artístico y Cultural Kennedy Una Sola Fiesta;
- Federación de Organizaciones Artísticas y Culturales –FOCA-,
- Red Nacional de Teatro Alternativo,
- Red de Centros Culturales, Red Cultural y Deportiva “Enfiestarte”,
- Red Nacional de Teatro Comunitario,
- Red Latinoamericana de Investigadores Teatrales,
- Red de Coordinación e Investigación de Arte,
Red Cuarta Escena
- Red Enfiestare
- Corporación Colombiana De teatro
- Mesa de organizaciones artísticas de San Cristóbal.
En cuanto a los recursos económicos Kábala contrata con sectores públicos y privados,
convenios de asociación, contratos de apoyo, ventas de talleres y funciones, talleres
gratuitos, autogestión, entre otras figuras que se encaminan a aportar y transformar en
arte y sus componentes en Colombia.

23
En el año 2011, en el mes de agosto se realiza el congreso de pedagogía artística con el
fin de abrir un espacio autónomo de debate, encuentro y reflexión en torno a las formas
de enseñar la pedagogía y su campo científico.
“El eje de este encuentro está el debate y la reflexión, e insistimos, en debatir para someter
a crisis el fenómeno para entonces desde la contemplación del material y usando la
abstracción poder entregar propuestas decantadas…”10
En este congreso se expone el método de pedagogía artística de Kábala teatro y el
resultado de este “modelo” en el libro “El ritual y la pedagogía artística”, escrito por el
director de Kábala Teatro, William Fortich.
Como esta asociación ha venido desarrollando durante 27 años, procesos en torno a la
formación artística, la gestión cultural y el apoyo a organizaciones tanto para personas y
grupos externos a la asociación como dentro de grupo de artistas y gestores a su interior,
se han generado diferentes procesos de tipo, organizativo, pedagógico y artístico.
10
Palabras introductorias al congreso de pedagogía artística, Fortich, William (2012)
24
MARCO TEÓRICO
¿Por qué hablar sobre la pedagogía artística?
La raíz de la palabra pedagogía deriva del griego Paidós que significa niño y agein que
significa guiar, conducir. Se le dice pedagogo a todo aquel que está encargado de instruir
a los niños
Más allá de pensar que la pedagogía según su etimología es la “instrucción de niños”,
algunos autores la catalogan como una ciencia que tiene que ver con la relación
“enseñanza-aprendizaje” in situ, es decir cualquier “contrato social” que surja en torno a
esta relación dando cabida a cualquier edad, condición social, etnia y espacio físico.
La pedagogía es la disciplina que conceptualiza, aplica, y experimenta los conocimientos
referentes a la enseñanza de los saberes específicos en las diferentes culturas. Se refiere
tanto a los procesos de enseñanza propios de la exposición de las ciencias, como al
ejercicio del conocimiento en la interioridad de la cultura. (Zuluaga 1998).
La pedagogía como disciplina se centra en los modos de enseñanza de un área del
conocimiento en particular, en ella tiene que ver las metodologías, métodos, didácticas,
al ser puestas a “prueba” o expuestas justo en el encuentro entre el estudiante y el profesor
en un espacio determinado.
Fortich, en cuanto a esa relación enseñanza - aprendizaje dice: “Se da a partir de la
interacción de seres autónomos, uno llamado profesor, y otro llamado estudiante que fijan
25
un camino y por ende una meta y el uno acompaña el avance del otro dentro de un procesó
planeado que busca el uno conocimiento y el otro la creación desde la singularidad”
Fortich, (2009:119).
Para la Dra Bernal, la pedagogía es “fundamentalmente filosófica y su objeto de estudio
es la ¨formación¨, es decir en palabras de Hegel, de aquel proceso en donde el sujeto pasa
de una «conciencia en sí» a una «conciencia para sí» y donde el sujeto reconoce el lugar
que ocupa en el mundo y se reconoce como constructor y transformador de éste”.
En tal sentido, a continuación, se expondrán varios conceptos encontrados, con el fin de
cotejar y llegar a una conclusión de lo que puede llegar a ser pedagogía artística.
Según Cano, “La pedagogía artística pretende estimular, inducir a la exploración, como
agente directo en el camino del conocimiento, por medio del juego libre. La pedagogía
artística se apoya en las necesidades e intereses de los niños, permitiéndole al orientador
una vez conocidas estas encontrar los estímulos adecuados. (Cano, 2002 Pg 12).
De acuerdo a lo anterior la autora propone ver a la pedagogía artística como un espacio
libre para los y las niñas, viendo a ésta como la enseñanza de arte a infantes; es importante
decir que este texto es uno de los inicios para abordar el tema de pedagogas artísticas y
más desde un punto de vista científico pues vincula a la pedagogía artística con la
neurociencia en el desarrollo del cerebro del niño que tiene un acercamiento con el arte.
Por otro lado, la revista Dimensión Educativa, en una de sus publicaciones titulada
Pedagogías Artísticas, permite hacer un panorama de lo que se considera para este
momento la enseñanza del arte en medio de un país en guerra.

26
“Hoy es urgente y determínate construir y reflexionar sobre pedagogías artísticas
que surjan desde experiencias académicas formales, informales y tradicionales
en nuestro país, el aporte de muchas culturas, escuelas y generaciones puede ser
el inventario de partida para recrear una nueva “pedagogía artística”, que como
toda pedagogía debe responder a unas necesidades sociales, éticas y políticas, en
un país que ha desarrollado al máximo el arte de la guerra y la ética del engaño”
(Santa, 1997, pg 13)
Es así como se viene hablando muy
sucintamente de lo que es la pedagogía
artística y su contexto ético, político
en Colombia en diferentes espacios
como en la Red de teatro Comunitario,
en la Fundación Cultural el
Contrabajo, Carrataca teatro, Luz de
Luna, entre otros, se gestan espacios
de discusión en torno a la pedagogía
artística y la implementación de esta
en espacios comunitarios.
Fotografía N.º 5 tomada del archivo de Kábala teatro en En la ponencia escrita por la maestra
el año 2016
Rosario Montaña Cuellar, presentada en el III Foro de Pedagogía Artística, en el marco
de la escuela de formación artística de Puente Aranda, hace una crítica del cómo se
abordan las áreas de teatro y danza en la educación formal, pues son los maestros de
educación física , de literatura o ciencia sociales los que asumen este rol, y sin tener
27
experiencia ni la didáctica propicia para estas áreas se inculca a los estudiantes que el
área artística es un “materia” sin trascendencia.
Por lo anterior hace un énfasis en la enseñar arte como: “La diferencia entre hacer arte y
enseñarlo es que para la segunda opción es necesario crear un método que los pedagogos
llaman Didáctica, y podríamos decir que cada género y cada tema ameritan y por esencia
ofrecen un método especifico”. 11 (Montaña 2006 p.4).
En ese mismo sentido la Red Colombiana de teatro en comunidad propone un espacio de
debate frente a este tema y propone a modo de objetivo de la pedagogía artística lo
siguiente:
Pedagogía Artística: Desarrollar sesiones de capacitación, formación y

mejoramiento del nivel estético, técnico y conceptual de los actores, directores,
técnicos, dramaturgos y de la comunidad en donde tienen incidencia, los grupos
miembros de la Red; buscando con ello revitalizar el teatro vinculado a los
procesos de desarrollo de base. Se debe construir plan de acción (revisar cuadro
de Plan decenal de cultura- personal de escena.) 12.
Para Fortich, la importancia de reflexionar el fenómeno pedagogía artística, hace que a
partir de encuentros, seminarios debates e investigaciones en torno al tema, se desarrolle
un monografía llamada El Ritual y La Pedagogía Artística estudio de un modelo
autónomo, retomando experiencias de la Escuela de Kábala, de la corporación
colombiana de teatro, el taller permanente de investigación teatral, entre otros espacios,
11
Ponencia presentada en el III Foro sobre pedagogía artística llevada a cabo el 21 de octubre del año
2006, en el marco del proyecto ejecutado por la fundación cultural el contrabajo Escuela de formación
artística de Puente Aranda EFAPA y el Fondo De Desarrollo Local de Puente Aranda.
12
Red de teatro comunitario, palabras del grupo Luz de Luna.
28
en este texto se estudia, se sistematiza y se propone una forma de hacer pedagogía
artística, exactamente desarrolla un modelo y propone una diferencia entre enseñar arte
Entonces hablar de pedagogía artística y no educación artística se debe a que la segunda
en términos más generales se debe al sistema de la educación en general y la pedagogía
artística es ese intercambio in situ de la experiencia pedagógica en torno a la experiencia
estética que se da entre el profesor y el estudiante por medio de la didáctica, la lúdica y
los demás recursos pedagógicos que se pueda tener en el espacio, en este caso en los
territorios comunitarios.
Territorios Comunitarios
El teatro y las danzas desde sus orígenes son acciones sensibles comunitarias, desde las
épocas más remotas se mostraron como el pensamiento colectivo hecho vivencia
imaginaria y fantástica, donde el hombre dialogaba con su entorno. ¿Perderíamos esa
ensoñación?
Rosario Montaña Cuellar
El territorio entendido como lo sugiere Mario Sosa Velázquez, “Es el resultado de la
representación, construcción y apropiación que del mismo realizan dichos grupos, así
como de las relaciones que lo impactan en una simbiosis dialéctica en la cual tanto el
territorio como el grupo humano se transforman en el recorrido histórico”
Sabemos que la mayoría de los artistas, siempre buscan espacios de formación en espacios
“no convencionales” o no formales y precisamente estos espacios que en muchas
ocasiones pertenecen a organizaciones arraigadas a un territorio que lo transforman y se

29
apropian a la vez, hace que estos influyan de manera y así mismo impactan en una
simbiosis dialéctica.
Por lo tanto, hablar de territorio es hablar de política y de las múltiples relaciones de poder
que surgen allí, siendo la pedagogía artística un elemento más de esta simbiosis que altera,
transforma, y fortalece el territorio. “En ese sentido, el territorio no es solamente una
porción de tierra delimitada con su complejidad biofísica (relieve, condiciones
ambientales, biodiversidad). Es, sobre todo, un espacio construido socialmente, es decir,
histórica, económica, social, cultural y políticamente”.:
La noción de territorio aquí es entendida en sentido muy amplio, que traspasa el

uso que hacen de él la etología y la etnología. Los seres existentes se organizan
según territorios que ellos delimitan y articulan con otros existentes y con flujos
cósmicos. El territorio puede ser relativo tanto a un espacio vivido como a un
sistema percibido dentro del cual un sujeto se siente ‘una cosa’. El territorio es
sinónimo de apropiación, de subjetivación fichada sobre sí misma. Él es un
conjunto de representaciones las cuales van a desembocar, pragmáticamente, en
una serie de comportamientos, inversiones, en tiempos y espacios sociales,
culturales, estéticos, cognitivos. (Guattari y Rolnik, 1986: 323; en Haesbaert,
2004). Citado por (Herner ,2009:166)
Desde esta postura se realizará el análisis del componente territorial con referente a la
comunidad encontrada en la escuela de formación de Kábala teatro, puesto que en los
documentos revisados se muestra un arraigo territorial de la organización, se manifiesta
por ejemplo en lo siguiente como una comunidad con características particulares que hace
pertinente el trabajo artístico y pedagógico: “En ciudad Kennedy encontramos la razón
de creer y crecer. Por esto hemos luchado desde allí y mantenemos nuestro espacio”13.
13
Ponencia presentada.
30
En la anterior frase se puede identificar el contenido y la necesidad de trabajar en un
territorio, que geográficamente y de acuerdo al simbolismo se generan procesos en él.
El territorio sería el resultado de la apropiación y valorización del espacio

mediante la representación y el trabajo, una “producción” a partir del espacio
inscrita en el campo del poder por las relaciones que pone en juego; y en cuanto
tal caracteriza por su “valor de cambio” …en resumen seria tres ingredientes
primordiales de todo territorio: la apropiación de un espacio, el poder, y la
frontera. (Giménez,1997).
Figura N.º 3 la pertenencia socio-territorial y sus

referentes- Gilberto Giménez-
Por lo tanto, uno de los componentes primordiales del territorio es la “apropiación” que
se tiene del mismo y los aportes desde cualquier punto de vista para su transformación,
como lo sugiere Giménez en la imagen, que a partir de colectivo solidario se puede llegar
a la apropiación del territorio.

31
La Comunidad y lo Comunitario
La comunidad como concepto es amplio y sus interpretaciones varían según el contexto,
la línea filosófica o el campo de pensamiento.
El concepto que se abordará en este documento será a partir de las concepciones sociales
en torno al concepto de Ander-Egg, quien hace un copilado de interpretaciones y análisis
del termino comunidad, llegando a un concepto amplio que recoge las diferentes
apreciaciones geográficas, sociológicas y psicológicas deduciendo así que:
Una comunidad es una agrupación o conjunto de personas que habitan un espacio

geográfico delimitado y delimitable, cuyos miembros tienen conciencia de
pertenencia o de identificación con algún símbolo local y que interaccionan entre
sí más intensamente que en otro contexto, operando en redes de comunicación
intereses y apoyo mutuo, con el propósito de alcanzar determinados objetivos,
satisfacer necesidades resolver problemas o desempeñar funciones sociales
relevantes a nivel local. (Andre-Egg 1998, p 36)
La anterior definición encierra lo que en términos generales se le llama a un “conjunto de
personas” que en este caso y en relación con el territorio, tiene unas características
particulares que la definen como tal, pues en el caso de la escuela de formación artística
EFAK, se determina la comunidad de acuerdo a los procesos particulares que se dan en
torno a ellos.
Es decir la comunidad en este caso y con el fin de delimitar y caracterizarla así como lo
sugiere Ander Egg, por ser el termino un concepto amplio, la comunidad referida es a la
que la escuela se dirige o es decir la comunidad de los barrios periféricos en su mayoría,

32
que tiene unas características específicas como: la forma de interacción, lugares comunes,
necesidades particulares, símbolos y significados de los espacios, lecturas similares frente
a una situación específica del territorio gracias a su configuración y ubicación geográfica.
Desde otro punto de vista la comunidad se estudia a partir de las particularidades de un
“grupo específico” es decir de las características que puedan tener un grupo de personas
que hacen parte de un lugar común y los agenciamientos que se presentan en las
relaciones de todo tipo, para Ander- Egg, la comunidad se define según algunos aspectos:
-La comunidad entonces es el primer cliente de la organización de la comunitaria
en cuanto método de actuación.
-La comunidad debe ser comprendida y aceptada tal como es y en el lugar donde
está.
-El hecho de las necesidades cambiantes de la sociedad y de las relaciones de la
gente entre sí y los grupos, son el factor dinámico del proceso de organización de
la comunidad. En este punto aplica un concepto básico de la filosofía de Jhon
Dewey acerca de la necesidad de un permanente proceso de perfeccionamiento y
maduración y que debe aplicarse a la organización de la comunidad. (Andre-Egg
1998, p 56)
Para, Andre-Egg, Este proceso de organización se manifiesta tanto la comunidad como
grupo geográfico y como grupo con interés específicos: “la comunidad incluye también
grupos de gente que comparte en común algún interés o función, tal como el bienestar, la
33
agricultura, la educación, a religión., estos intereses no incluyen a todos los individuos de
la comunidad geografía, sino solamente a aquellos que tienen un interés o fin compartido
en común.
Por lo tanto, la comunidad y lo comunitario se ve en dos vías desde un punto endógeno,
la formación y organización de la comunidad artística en este caso, y otro exógenos la
formación y organización de la comunidad en torno al arte, a partir del reconocimiento
que cada grupo sea cual sea su función pertenece a una comunidad.
En busca del significado de “Dimensión”
Para abordar esta categoría es necesario aclarar que desde diferentes campos del
conocimiento se habla de las dimensiones según él contexto, en la mayoría de textos
consultados se nombra, se categoriza, pero en muy pocos se da un significado o concepto
del término, por un lado, se encuentra el concepto físico y matemático, como lo define la
Rae “Medida de una magnitud en una determinada dirección”; “Fis. Cada una de las
magnitudes que fijan la posición de un punto en un espacio”; 14

Para la física, las
dimensiones son las magnitudes de un conjunto que permiten definir un fenómeno.
Entre los conceptos encontrados podemos referenciar los siguientes:
-El alcance, trascendencia o importancia que alcanza un hecho también se denomina
dimensión, por ejemplo, cuando decimos “no podemos medir la dimensión de la
tragedia”.
14
http://deconceptos.com/matematica/dimension
34
-En Música la dimensión alude a la medida de los compases.
-En Sociología, la dimensión societal se refiere a la ubicación espacial y el camino
transitado por los fenómenos sociales.15
Puede tratarse de una característica, una circunstancia o una fase de una cosa o de un
asunto. Por ejemplo: “La dimensión política del problema es lo que más me preocupa”16
La utilización del concepto de dimensión como medida de espacio o tamaño puede ser
simbólica:
“El atleta chileno regresó a su país después de conseguir un logro de dimensiones
inéditas para el atletismo sudamericano”, “El caso de corrupción supuso un
problema de dimensiones colosales para la política europea”, “No imaginaba
una repercusión de semejante dimensión”.17
Por otro lado, en el texto “La Lucha de La Luz y La Sombra, Metodología y Tecnología
de La Investigación En Sociedad, Cultura Y Comunicación; la dimensión es lo que
organiza a modo de niveles de complejidad los alcances del campo de la investigación.
Para la metodología de la investigación, Cáceres (1996:4) propone tres dimensiones de
organización de la información sobre lo social, lo que corresponde a la sociedad, a la
cultura y a la ecología. Cada dimensión se ordena en niveles de complejidad, los cuales
son útiles para ubicar objetos particulares de observación y configuración reflexiva… Las
15
Conceptos tomados de la página web, http://deconceptos.com/matematica/dimension/2016
16
Concepto retomado de la página web http://definicion.de/dimension/2016
17
Concepto retomado de la página web http://definicion.de/dimension/2016
35
tres dimensiones se componen de niveles de abstracción y de complejidad en la
configuración y la trayectoria.
Colom, por su parte expone las dimensiones de la educación no formal entendidas estas,
como el alcance que tiene en diferentes espacios donde puede darse el fenómeno de la
educación no formal.
Las dimensiones en la educación no formal según Colom, (1998), comprende diferentes
actividades extraescolares de formación y expansión; clubes infantiles y juveniles,
ludotecas, clubes de tiempo libre, colonias escolares, programas diversos de
entretenimiento infantil y juvenil ... organización de talleres de expresión (cerámica,
modelado, fotografía, vídeo, pintura, mimo, teatro, música). Educación de la comunidad;
organización de actividades culturales, (mesas redondas, cursillos, conferencias
seminarios.) festivales y actuaciones diversas, promoción de lugares de encuentro y
participación.
Por el contrario, para Colom, la dimensión es todo lo que abarca un campo específico del
conocimiento en este caso la educación no formal.
Adentrándonos en el campo especifico de la educación artística, se encontró el abordaje
de las dimensiones de la educación artística en el documento emitido por la UNESCO,
Hoja de Ruta para la Educación Artística18, en el cual se refieren a tres dimensiones u
orígenes pedagógicos que deben ser abordados en la educación artística:
18
Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI
Lisboa, 6-9 de marzo de 2006.
36
Dimensiones de la educación artística

La educación artística se organiza en tres cauces pedagógicos complementarios:
• Estudio de las obras de arte.

• Contacto directo con obras de arte (conciertos, exposiciones, libros, películas,
etc.).
• Participación en actividades artísticas.
En otras palabras, la educación artística tiene tres dimensiones en las que el

alumno adquiere conocimientos 1) mediante la interacción con un objeto o
representación artísticos, con un artista y con su profesor; 2) mediante su propia
práctica artística, y 3) mediante la investigación y el estudio (de una forma de
arte y de la relación entre arte e historia).
Para la UNESCO, las dimensiones se relacionan con el aprendizaje, o adquisición de

conocimiento frente a las artes, por un lado, está la relación directa con la obra de arte
“apreciación”, por otro la “práctica artística” y en último lugar la “investigación de la
teoría del arte relacionada con la historia”.
Por otra parte, en los Lineamientos curriculares para Educación Artística se proponen
las dimensiones en torno a los logros e indicadores de logros que debe desarrollar el
“estudiante”, viéndolo como un ser humano “miultidimensional”, así pues, las
dimensiones que propone el Ministerio de Educación de Colombia son las siguientes:
“Una base para la formulación de logros e indicadores de logros específicos son

las dimensiones corporal, cognoscitiva, comunicativa, estética, espiritual y
valorativa. Pero realmente lo importante es partir de la base de que los seres
humanos no se desarrollan unidimensionalmente. Para el caso de Educación
Artística, por su propia especificidad, como veremos en el transcurso de la
propuesta, proponemos que los maestros y maestras construyan sus diseños
37
teniendo en cuenta dimensiones de la experiencia sensible, propia del objeto de

estudio del área que de todas formas incluyen las ya mencionadas”19
En el documento sobre las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en
Básica y Media,20 se abordan las dimensiones de modo más general: “Para abordar esta
relación es preciso reconocer que la Educación Artística trabaja en dos ámbitos o
dimensiones del individuo: la subjetiva y la social y cultural, llamada también
intersubjetiva”.
Por último, encontramos que se abordan las dimensiones desde una mirada intersubjetiva,
y se influye con el medio a partir de las dimensiones por ejemplo se habla sobre la
dimensión de la comprensión, no solo para entender la obra de arte, sino que partir de allí
se puede comprender el mundo: A través de esta dimensión podemos aprender a ver, a
comprender, a percibir al otro, al mundo y al conocimiento. ROMERO, 2008
Dimensión
Cultural
Dimensión
Dimensión Productiva
Crítica
Figura Nº 4 Tomado de la revista: Pedagogías Artísticas APORTES EDUCATIVAS, pág. 40
19
Lineamientos curriculares para Educación Artística l subrayado por la autora.
20Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media Juan Antonio Cuellar, María Sol Effio
Elaboración y redacción final, subrayado por la autora.
38
De acuerdo a la gráfica anterior se puede evidenciar tres dimensiones de la pedagogía artística,
por un lado, la dimensión critica, por otro la dimensión cultural y por último la dimensión
productiva, dimensiones que, en cierta medida, son las dimensiones que encierran lo que abracaría
la educación artística en espacios formales e informales de enseñanza.
Para comprender cuáles son las competencias específicas de La Educación

Artística y cómo se interpretan en el ejercicio pedagógico, es importante
determinar cuáles son las dimensiones de la Educación Artística y cómo estas
incluyen y desnudan las intenciones de cada una de las competencias.21
Dimensiones de la Educación Artística: Tres son las dimensiones claves del área
de Educación Artística que se preocupan por la comprensión, la producción y los
sentimientos. En ellas se desarrolla la interlocución con las diversas
competencias específicas de la Educación Artística22
Por lo tanto, de acuerdo a las definiciones y ejemplos anteriores, este concepto se abordará
desde varios puntos de vista:
-Desde la perspectiva de Cáceres, es decir desde las característica y circunstancia que
puede abarcar un fenómeno de acuerdo a sus niveles de complejidad, buscado una forma
de organizar la información sobre lo social.
-Por otro lado, la dimensión se abordará desde el punto de vista de “El alcance,
trascendencia o importancia que alcanza un hecho” éste en un territorio especifico.
21
http://educacionartisticapablo.blogspot.com.co/2008/08/competencias-y-dimensiones-de-la.html
22
Orientaciones pedagógicas
39
-Lo que significa en el campo de la física, las magnitudes de un conjunto que permiten
definir un fenómeno”.
-Entendido el conjunto como la escuela de formación artística y el fenómeno la pedagogía
artística en el campo23 específico del territorio comunitario.
Por lo tanto, la dimensión es lo general o universal que abraca los diferentes campos del
conocimiento, como lo es la política, la estética, la economía, entre otros.
-Por último y para lo concerniente a este estudio de caso sobre la base del territorio
comunitario, se retomará el enfoque que plantea Sosa referente a las multidimensiones
como recurso analítico.
“En ese sentido y después de presentar una aproximación inicial donde se incluye
la relación geo-eco-antrópica correspondiente al territorio, se abordarán las
dimensiones social, económica, política y cultural, no como las únicas, pero sí las
más importantes y generales. Éstas serán analizadas en su carácter
multidimensional, en tanto existe una relación simbiótica entre todas las
dimensiones y en todas las posibilidades de esta simbiosis compleja; es decir, la
multidimensionalidad será un recurso analítico que permitirá establecer, por
ejemplo, cómo lo económico no puede ser explicado sin referencia también a lo
social, lo político y lo cultural” (Sosa, 2002,p3).
Por lo tanto, para este trabajo se analizarán dos dimensiones, una la dimensión política y
estética, que contemplan la escuela, desde un análisis de discurso de los escritos y
entrevistas que se realizaran, con el fin de plantear la profundidad de estas dos
dimensiones.
23
Entendido este como lo menciona Bourdieu, el campo como un
40
La Dimensión Política
Para esta investigación se analizará el contenido político de la EFAK, desde las posturas
ideológicas de Bertol Brecht y Jaqués Ranciére pues para estos autores política y arte
son coexistes y el arte en sí cumple una función política; ahora bien, se analizarán estas
posturas con relación a la pedagogía artística.
Para Brecht en la política se encierra el acto estético, la puesta en escena, “La

importancia que tiene la dimensión política del lenguaje de Brecht se refleja en
la creación de un lenguaje que le es útil para expresar su visión del mundo y
también se constituye en una herramienta adecuada a la forma del teatro épico
que quiere implementar” (Del Valle, s.f).
Entre tanto la dimensión política para Raciere es:
“La política no es en un principio el ejercicio del poder y la lucha por el poder.

Es ante todo la configuración de un espacio específico, la circunscripción de una
esfera particular de experiencia, de objetos planteados como comunes y que
responden a una decisión común, de sujetos considerados capaces de designar
esos objetos y de argumentar sobre ellos”. (Citado por Hernadez,, 2010 9, p18)
Por consiguiente, la visión del mundo y lo que es considerado como una decisión común,
y la desalienación del pueblo, lo que Rancière finalmente va a nombrar como: “El
espectador emancipado”, es decir que a partir de una toma de conciencia de los aspectos
contextuales y de la historia se puede llegar a transformar la realidad, así como lo propone
Brecht desde su pensamiento marxista.

41
La noción de política de Rancière, que hay arte político y no político, en la medida en que
aceptamos que hay obras que hacen parte de la división de lo sensible ordinaria (y por lo
tanto no son políticas, pues lo político es creación de una experiencia sensible diferente
de la cotidiana) y obras que si lo son. (Hernández, 2010 p.p 22)
Dimensión Estética
La estética es comprendida como la ciencia que estudia los fenómenos de lo sensible y va
más allá del arte, pero se analizara desde el componente estético en el arte.
Para Rancière, la estética no es una disciplina filosófica en sí sino un “régimen de
identificación
específico del arte”; es decir, un conjunto de reglas y normas que hacen posible la
visibilidad de lo irrepresentable y su recepción, así como la tensión que de ella se
desprende al situarse en lo social mediante lo político.
Para Marx
Ahora bien, si lo estético aparece como una dimensión especial del hombre-en
cuanto- a ser creador-, la visión humanista de Marx exige que lo estético se situé
en primer plano. Pero, por otra parte, si lo estético pone de manifiesto al hombre
como ser productor, transformador, la actividad artística tiene que fundarse en
una praxis originaria de la que ella misma surge como una expresión superior.
La práctica es una dimensión del hombre como ser activo, creador, y, por ello, el
fundamento mismo de la praxis artística hay que buscarlo en la práctica
originaria y profunda que funda la conciencia y la existencia del hombre
(Vázquez, 2003)
42
Lo estético visto como la forma de entender los postulados artísticos y su función en la
historia de acuerdo o al contexto, pues como lo dice Adorno, los productos artísticos se
deben a la época de acuerdo al momento histórico que se producen.
Una estética sin valores es un disparate. Comprender las obras de arte significa, como por
lo demás sabia Brecht, captar el momento de su logocidad y su contrario, así como las
fracturas y lo que estas significan, (Adorno, 1970, p. 348)
La estética tiene que cargar con la contradicción y reflejarla en consonancia con la
necesidad de teoría que el arte anuncia categóricamente en la era de su reflexión. (Adorno,
1970, p. 348).
43
BREVARIO CONCEPTUAL
Es necesario aclarar algunos conceptos en torno al campo educativo con relación a la
pedagogía artística, las consideraciones pertinentes y sus campos de acción, pues quizá
servirá para delimitar los componente y enlaces que entre ellas se pueden encontrar. Para
lo anterior empezaremos por hablar sobre los conceptos divergentes que se encontraron
en torno a la “educación”.
La Educación
La educación según Adorno es un entramado de filosofías que van más allá de “formar”,
por lo tanto se va a abordar la educación desde este punto de vista ya que se hace
necesario, transformar este concepto hacia un sentido más humano, como lo expone
Dewey y otros autores que procuran avanzar en este concepto.
No precisamente la llamada formación de las personas, porque nadie tiene el

derecho de formar personas desde fuera; pero tampoco la simple transmisión de
conocimiento, en la que lo muerto y cosificado ha sido tantas veces subrayado,
sino la consecución de una consciencia cabal. Sería a la vez de la mayor
importancia; su idea viene, además, políticamente exigida, por así decirlo. Lo que
significa que, para no limitarse simplemente a funcionar, sino para trabajar de
acuerdo con su concepto, una democracia exige personas emancipadas. No es
posible representarse una democracia realizada sino como una sociedad de
emancipados.
(Adorno.1976)
Adorno se refiere a la educación, como el medio para emancipar y emanciparse, habla
sobre la fusión política de la educación, más allá de las posibles definiciones que desde
44
la hegemonía se han impuesto, aun así, esta definición sigue siendo universal, siendo la
educación la portadora de una “ideología”, y que según el sistema político en él se
encuentre la nación, dependerán las formas y la intención de la transición de la ideología.
La educación es productora, reproductora y transformadora de sujetos.24
Para Dewey la educación es un proceso social y tiene un ideal democrático, y la
formación educativa de las disposiciones se hace más profunda y más íntima, sin
intención consciente, a medida que el joven participa gradualmente en las actividades de
los diversos grupos a que pueda pertenecer. (Dewey, 1916 p. 31)
Desde el punto de vista, el principio de continuidad de la experiencia significa que toda
experiencia recoge algo de la que ha pasado antes y modifica en algún modo la cualidad
de la que viene después. (Dewey, 2004 p. 38)
Es así como le da una dimensión más amplia a la educación permitiendo ver que esta
abarca espacios que van más allá de los “hegemónicos” que permiten el contacto con
grupos permitiendo así la relación de enseñanza y aprendizaje.
El sistema educativo sería entonces el conjunto de políticas que buscan la organización,
la planeación y planificación, sería el “como”, se va difundir la educación. Por lo tanto,
se podría decir que la pedagogía artística está en el marco de un sistema educativo, pero
no se establece dentro de la hegemonía, siendo una alternativa autónoma y propia de una
necesidad de una comunidad especifica.
24
Adriana Puigros, hace una reflexión de las pedagogías alternativas y genera esta definición de
educación.
45
La Educación Artística Y La Educación No Formal
Se ha hablado anteriormente que uno de los detonantes para empezar a preguntarse sobre
la clasificación y estudio de la educación como sistema, es la crisis que en ese momento
se encontraba sumergido el sistema educativo, ahora bien, valdría la pena preguntarnos
si, ¿se da una baja oferta también en el campo de la educación artística.? y ¿Cuál es el
motivo que la educación artística sea considerada como una “materia” de bajo valor o de
poco rigor en el contexto de la educación formal?
Vázquez (1993) afirma que la educación no formal va más allá de la educación de adultos
y abarca todo un sin número de opciones que van de acuerdo a los intereses de quien
demanda el aprendizaje de áreas específicas, en efecto dice que “abarca todo el conjunto
de acciones humanas dadas a la sociedad civil y que son susceptibles en traducirse en
educativas”, de acuerdo a lo anterior el autor propone una nueva “paidehia” de
oportunidades educativas, es así como hace una posible clasificación de estos espacios
como:
-museos (artístico, de la ciencia, tecnológicos…)
-empresas y organizaciones de trabajo, sindicatos
-clubes de tiempo libre
-aulas de naturaleza
-asociaciones ciudadanas
-formación de voluntarios para ONG
-espacios ciudadanos (la calle)
-formación para el dominio critico de os medios de comunicación

46
-alfabetización tecnológica
-animación a la lectura
-animación sociocultural
-etcétera
Lo anterior sugiere según la clasificación, tal vez insuficiente, ya que es la intención del
autor, poner en consideración las múltiples facetas que puede tener la educación no
formal, las posibilidades y enfoques donde puede tener mayor incidencia.
En el campo de lo formal la educación artística aun es subvalorada, por el contrario, en el
campo de la educación artista en lo no formal e informal se fortalece, por ejemplo, en
caso de la formación en teatro se puede decir que es en los grupos donde se ejerce este
ejercicio pedagógico.
Por otra parte, Trilla, hace referencia específicamente a la educación artística vista como
una “área específica”, en la cual intervine la educación no formal, y hace una claridad que
en este caso este tipo de espacios de formación podrían ser parte de la animación
sociocultural cultural.
En el marco de la educación permanente e integral, en muchos casos, las instituciones o
las actividades citadas ofrecen valiosas alternativas para el desarrollo de la sensibilidad
artística, del sentido estético y de la creatividad, aspectos estos que a veces entran
fácilmente en contradicción con la formalidad escolar (Trilla, 1993).

47
Es claro que la educción, artística y la pedagogía artística han tenido un escenario amplio
en la educación no formal e informal, que partir de estos espacios vinculados a salones
comunales organizaciones y en las mismas instituciones educativas se ha permitido la
transformación y el avance de las practicas pedagógicas artísticas.
Animación Sociocultural
La animación sociocultural es un concepto amplio que emerge del concepto de cultura,
siendo esta entendida como el conjunto de valores, creencias y prácticas de una nación;
es así como Trilla, propone un concepto de la animación sociocultural “la animación socio
cultural, parte, pues de este concepto amplio de cultura” por lo tanto y desde ahí dice que
la animación socio cultural propende por la “práctica social” y como “proceso” y como
“función social”.
Así pues, algunos procesos artísticos-pedagógicos se pueden catalogar dentro de esta
metodología o técnica, pues se catalogan como dinamizadores de procesos culturales,
pero sin el fin artístico en sí mismo.
Es decir, pues que la animación socio cultural tiene tantos campos y dimensiones, que se
cataloga como “El conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones
sobre la comunidad (o un sector de la misma y en el marco de un territorio concreto, con
el propósito principal de promover, en sus miembros una actitud de participación activa
en el proceso de su propio desarrollo social como cultural.” (Trilla, 1998).

48
De acuerdo la definición anterior, se puede identificar que si bien muchos de los
propósitos de la animación socio cultural están presentan en los objetivos principales de
la escuela de formación artística de Kábala teatro, como los componentes territoriales y
comunitarios y el propósito de promover una participación, la Escuela se podría catalogar
como animación sociocultural , pero sin dejar de lado que la actividad principal de la
escuela es formar en torno al arte y lo que políticamente esto significa.
Educación Estética
La educación estética anteriormente era considerada como el aprendizaje de elementos
manuales, tales como, costura, manualidades, en años siguientes se ve el tema con más
amplitud dejando de lado la educación estética más amplia y no limitada a las
manualidades siendo estas confundidas con una formación artística.
La educación estética procura el fomento de la conciencia estética, en general, y de la
artística, en particular, de los seres humanos en un contexto social determinado. Esto, en
cuanto a la comprensión y valorización de los objetos estéticos, así como a la actividad
que, dentro del terreno artístico, se genere. Toda educación estética responde a las
exigencias y posibilidades dadas en una sociedad y una cultura determinadas,
desarrollándose mediante las instituciones educativas (Margarite, N.A).
Por lo tanto, la educación artística no es la misma educación artística, ni tampoco se
considera dentro de la pedagogía artística, ya que la estética hace arte fundamental como
eje transversal.
49
Educación Popular
Si bien en el marco de la pedagogía popular se instauran y abanderan procesos de
educación artística, o son analizados como tal, algunos procesos de pedagogía artística
son autónomos en cuanto a las metodologías aplicadas y las relaciones que se dan en torno
a el encuentro. Si bien educación popular tiene varias características que, si bien han
contribuido a procesos artísticos, no todos se catalogan dentro de ella, pero aun así
realizan trabajo comunitario, sin embargo a continuación se expondrán algunos
postulados de la educación popular con el fin de tener claro las distinciones y encuentros
que hay entre educación popular y pedagogía artística
Otro rasgo característico de la educación popular son las metodologías que

utiliza. Consisten en técnicas y dinámicas que parten de la propia realidad y
experiencia de las personas, y que se caracterizan por su carácter ameno,
dinámico y motivador. Con ello se pretende suscitar y mantener el interés del
grupo, facilitando en éste la participación, la reflexión, el diálogo y el análisis.
En este sentido, el animador o el educador no aportan todas las respuestas, sino
que simplemente ayuda a que el grupo se formule las preguntas necesarias y
construya sus propias respuestas. Esta metodología es coherente con el carácter
abierto, flexible, participativo, grupal, práctico y vivencial de la educación
popular, así como con los objetivos y valores que propugna: la participación
democrática, el desarrollo organizativo, la formación para la acción, la
transformación y el cambio de la vida real. (Eizagirre,s.f)
Algunas otras características de la educación popular, que han justificado el

interés por la misma, son las siguientes (Vargas et al., 1995): a) la diversidad de
corrientes de pensamiento en las que
Se ha inspirado (humanismo, cristianismo de base y teología de la liberación,
marxismo, etc.); b) su concreción práctica en un conjunto, amplio y diverso de
experiencias, así como el esfuerzo constante de conceptualización y
50
profundización de sus fundamentos teóricos; c) la producción de nuevos

instrumentos metodológicos y didácticos adecuados a los objetivos y la realidad
de las personas a las que se dirige; d) la orientación consciente y permanente de
su práctica educativa hacia el reforzamiento de los procesos organizativos de los
sectores populares, y su contribución al desarrollo de nuevas formas
organizativas (comunitarias, cooperativas, sindicales, etc.); e) la afirmación de
la dimensión político-pedagógica de su intervención educativa. (Eizagirre, s.f).
Por lo anterior se puede ver el valor comunitario y de organización que tiene la pedagogía
popular y la resonancia que tiene Dewey en cuanto a la democratización de la educación
y la experiencia como parte fundamental de metodología.

51
MARCO LEGAL
EDUCACIÓN
ARTÍCULO LO QUE DICE COMENTARIO
LEYES MACRO
Ley general de Artículo 36º.- Definición de Se cita este articulo ya que la

educación no formal. La
educación 115 de educación no formal es la que escuela de Kábala teatro, está
se ofrece con el objeto de
1994 capitulo 2 y complementar, actualizar, enmarcada dentro de procesos
suplir conocimientos y formar
3 en aspectos académicos o de educación no formal e
laborales sin sujeción al
sistema de niveles y grados informal.
establecidos en el artículo 11 de
esta Ley. Ver Decreto Nacional
114 de 1996
Artículo 37º.- Finalidad. La
educación no formal se rige por
los principios y fines generales
de la educación establecidos en
la presente Ley. Promueve el
perfeccionamiento de la
persona humana, el
conocimiento y la reafirmación
de los valores nacionales, la
capacitación para el desempeño
artesanal, artístico,
recreacional, ocupacional y
técnico, la protección y
aprovechamiento de los
recursos naturales y la
participación ciudadana y
comunitaria. Ver Decreto
Nacional 114 de 1996
Artículo 45º.- Sistema
Nacional de Educación
Masiva. Créase el Sistema
Nacional de Educación Masiva
con el fin de satisfacer la
demanda de educación
continuada, de validación para
la educación formal y de
difusión artística y cultural. El
programa se ejecutará con el
52
uso de medios electrónicos de

comunicación o transmisión de
datos, tales como la
radiodifusión, la televisión, la
temática o cualquier otro que
utilice el espectro
electromagnético.
UNESCO CONFERENCIA MUNDIAL Los siguientes temas fueron
LISBOA 2006 discutidos, vinculados a la
promoción y la introducción de
la Educación Artística al nivel
político, el Impacto de la
Educación Artística en las
esferas sociales, culturales y
académicas, la Educación de
calidad en relación a la
formación de docentes y a
métodos pedagógicos y la
Promoción de Consorcios para
la introducción de programas
de Educación Artística.
HOJA DE RUTA HOJA DE La Hoja de Ruta para
RUTA PARA LA Educación Artística es el fruto
EDUCACIÓN ARTÍSTICA de las deliberaciones realizadas
CONFERENCIA MUNDIAL en el
SOBRE LA EDUCACIÓN marco de la Conferencia
ARTÍSTICA: Mundial sobre la Educación
CONSTRUIR Artística que se celebró del 6 al
CAPACIDADES 9 de marzo
CREATIVAS PARA EL de 2006 en Lisboa (Portugal).
SIGLO XXI El objetivo es explorar la
LISBOA, 6-9 DE MARZO DE posible contribución de la
2006 educación
artística para satisfacer las
necesidades de creatividad y
sensibilización cultural en el
siglo XXI, y
se centra en las estrategias
necesarias para introducir o
fomentar la educación artística
en el
entorno de aprendizaje.
LEY 115 DE Artículos 23 y 31, ley 115 de

1994 1994 “La educación artística es
un área obligatoria y
fundamental para el logro de
53
los objetivos de la educación

básica y media”
LEY DE Artículo 64. Del Sistema
CULTURA Nacional de Formación
Artística y Cultural.
Corresponde al Ministerio de
Cultura, la responsabilidad de
orientar, coordinar y fomentar
el desarrollo de la educación
artística y cultural no formal
como factor social, así como
determinar las políticas, planes
y
estrategias para su desarrollo.
Para tal efecto, créase el
Sistema Nacional de
Formación Artística y Cultural,
que tendrá como objetivos,
estimular la creación, la
investigación, el
desarrollo, la formación, y la
transmisión del conocimiento
artístico y cultural.
Artículo 65. Formación
culturalobligatoria. Se
modifica el numeral 3º del
artículo 23 de la Ley 115 de
1994, el cual quedará así: 3º.
Educación artística y cultural.
DECRETOS LEGISLATIVOS
DECRETO 541
DE 2015
(diciembre 17)
“Por medio del

cual se reglamenta
el Acuerdo
Distrital 594 de
2015, se crea el
Sistema Distrital
de Formación
Artística y
Cultural -
SIDFAC, y se
dictan otras
disposiciones”
ACUERDOS
54
Acuerdo Distrital creó los Centros de Formación

594 de 2015 Musical y Artística en cada
localidad de la ciudad, como un
espacio para el estudio,
investigación e interpretación
de las diferentes expresiones
musicales y de las demás
manifestaciones artísticas;
beneficiando a los niños, niñas
y jóvenes de la ciudad de
Bogotá, garantizando la
participación de aquellos que se
encuentran en condición de
discapacidad.
ACUERDO 594 ARTÍCULO 1º. Créense en

DE 2015 cada una de las localidades de
la ciudad, los centros de
(junio 12) Formación Musical y Artística
Reglamentado como un espacio para el
por el Decreto estudio, investigación e
Distrital 541 de interpretación de las diferentes
2015 expresiones musicales y de las
demás manifestaciones
“Por el cual se artísticas.
crean los Centros ARTÍCULO 3º. La Secretaría
de Formación Distrital de Cultura,
Musical y Recreación y Deporte con el
Artística y se apoyo de las entidades adscritas
dictan otras del sector, será la encargada de
disposiciones” la implementación y
funcionamiento progresivo en
cada localidad de los centros de
Formación Musical y Artística.
ARTÍCULO 1º. Créense en
cada una de las localidades de
la ciudad, los centros de
Formación Musical y Artística
como un espacio para el
estudio, investigación e
interpretación de las diferentes
expresiones musicales y de las
demás manifestaciones
artísticas.
ARTÍCULO 2º. Los

beneficiarios de los centros de
Formación Musical y Artística
serán los niños, niñas y jóvenes
55
que residan en la ciudad de

Bogotá. En el proceso de
convocatoria de los cupos
disponibles, se especificarán
los criterios de priorización e
inclusión, primordialmente se
garantizará la participación de
niños, niñas y jóvenes con
discapacidad.
ARTÍCULO 3º. La Secretaría

Distrital de Cultura,
Recreación y Deporte con el
apoyo de las entidades adscritas
del sector, será la encargada de
la implementación y
funcionamiento progresivo en
cada localidad de los centros de
Formación Musical y Artística.
Para ello, la Secretaría Distrital

de Cultura, Recreación y
Deporte podrá vincular e
incorporar a las organizaciones
culturales y a los artistas
interesados en la formación e
investigación musical de
Bogotá con trayectoria en la
formación musical y artística.
PARÁGRAFO. La Secretaría
Distrital de Cultura,
Recreación y Deporte, en
conjunto con sus entidades
adscritas, tendrán a su cargo la
consecución y adecuación de
los espacios donde funcionarán
los centros locales de
Formación Musical y Artística,
de acuerdo con los
lineamientos del Plan Maestro
de Equipamientos Culturales.
Los Centros de Formación

Musical y Artística, deberán
incluir procesos de formación e
investigación en tecnología
para la educación musical y
artística.
56
ARTÍCULO 4º. Corresponderá

a la Secretaría Distrital de
Cultura, Recreación y Deporte
en el marco de la
implementación del Sistema
Distrital de Formación
Artística y Cultural, establecer
los objetivos, definir las
funciones y el trabajo
intersectorial e
interinstitucional a que haya
lugar, articular su
complementariedad,
concurrencia y subsidiariedad y
estimular y fortalecer la
creación, la investigación, la
divulgación, el desarrollo, la
formación y la transmisión del
conocimiento artístico y
cultural de acuerdo con lo
establecido por el artículo 64 de
la Ley 397 de 1997 y demás
normas vigentes.
ARTÍCULO 5º. El proceso

formativo y los materiales
necesarios para el
funcionamiento de los centros
de Formación Musical y
Artística serán determinados
por la Secretaría Distrital de
Cultura, Recreación y Deporte
y sus entidades adscritas. La
propuesta metodológica será
adecuada a las características
de los beneficiarios, según sus
capacidades, las necesidades
educativas especiales y la edad.
ARTÍCULO 6º. El presente

Acuerdo rige a partir de la
fecha de su publicación.
Tabla Nº 1
57
CAPÍTULO III
ASPECTOS METODOLÓGICOS.
Método de investigación cualitativa
Teniendo en cuenta la necesidad de reconocer el impacto ha tenido la EFAKT en los
beneficiarios y/o participantes de los procesos formativos y a su vez en los territorios,
este trabajo está fundamentado en el marco del enfoque cualitativo, puesto que es una
manera propicia de abordar los temas basados desde la propia experiencia, los
participantes de dicho proceso y las dimensiones que en torno a al sujeto circundan.
Se pretende que por medio de este enfoque se interaccione con los y las participantes de
la escuela, buscando una perspectiva desde la comunidad y los territorios que han sido
participantes en diferentes aspectos de la Escuela.
Como lo menciona Vasilachis, “La perspectiva de los participantes y su diversidad: la
investigación cualitativa analiza el conocimiento de los actores sociales y sus prácticas y
tiene en cuenta que, en el terreno, los puntos de vista y las prácticas son distintos debido
a las diferentes perspectivas subjetivas y a los disímiles conocimientos sociales
vinculados con ellas. . Flick (1998: 5) citado por (Vasilachis, 2006:26)
De acuerdo a lo anterior, se considera que en la investigación cualitativa se ven a los
“actores sociales”, que, en el caso de esta investigación, son las personas que en distintos
momentos de la escuela han sido participantes en ella, como el insumo para descubrir, o
58
interpretar las transformaciones, en torno a su forma de ver el arte y el contexto que les
rodea.
En este orden de ideas y como se ha nombrado anteriormente la investigación cualitativa
tiene por objetivos estudiar a la sociedad y a los sujetos que cambian, transforman y crean
su propia realidad a partir de prácticas comunes desde las relaciones intersubjetivas, es
por esto la necesidad de analizar, observar y descubrir las practicas pedagógicas de la
escuela artística.
Por su parte Katayama sugiere dos objetivos principales de la investigación cualitativa, a
saber: 1. Identificar formas y mecanismos bajo los cuales los diferentes actores o sujetos
sociales producen observaciones y “crean” sus realidades. 2. Distinguir los diversos
procedimientos empleados por los observadores de primer orden para interrelacionarse
entre ellos y para crear o construir dichas realidades. (Katayama)
En conclusión, la investigación cualitativa se considera la clave necesaria para estudiar la
escuela y en esta medida descubrir las dimensiones que abarca en el sujeto que ha
participado en ella; así pues, a continuación, se abarcara el estudio de caso como método
de análisis y de interpretación, como lo sugiere Vasilachis:
Es decir, que las investigadoras e investigadores cualitativos indagan en
situaciones naturales, intentando dar sentido o interpretar los fenómenos en los
términos del significado que las personas les otorgan. La investigación cualitativa
59
abarca el estudio, uso y recolección de una variedad de materiales empíricos –
estudio de caso, experiencia personal, introspectiva, historia de vida, entrevista,
textos observacionales, históricos, interacciónales y visuales– que describen los
momentos habituales y problemáticos y los significados en la vida de los
individuos.
(Vasilachis, 2006: pp 24-25).
6.2 El estudio de caso
El método aplicado para el desarrollo de esta investigación es el estudio de caso, que
busca adentrar en las formas de hacer de un grupo social especifico, buscando un análisis
subjetivo de los datos recolectados durante el rango de tiempo seleccionado para este
trabajo.
Se optó por este método, ya que es un método amplio en posibilidades, interpretaciones,
y herramientas, donde el sujeto es el centro de estudio del fenómeno a investigar.
El método de estudio de caso es una herramienta valiosa de investigación, y su mayor
fortaleza radica en que a través del mismo se mide y registra la conducta de las personas
involucradas en el fenómeno estudiado. Yin (1986) citado por Martínez (2006).
Por tal razón el estudio de caso es una forma de adentrarse en el “mundo” del grupo a
estudiar, en temas específicos que pueden dar cuenta de una práctica de la organización,
la cual puede generar categorías y/o conocimientos de un campo especifico, en este caso
en el campo pedagógico artístico, y en algún momento generar una posible teoría a partir
del análisis estructural del objeto estudiado desde la perspectiva de los sujetos
participantes. Así como lo sugiere Galeano, M., (2004:75) por lo general los estudios de
60
caso analizan problemas que son de interés general, pero tocan con la interioridad de los
sujetos que en ellos participan.
Con el estudio de caso se pretende encontrar nuevas evidencias o situaciones de un
fenómeno, la diferencia de lo que se está estudiando con su universo, la formulación de
nueva teoría de la realidad social, lo que se busca es encontrar las respuestas a preguntas
en un escenario y momento dado, de ahí que no son formulaciones de verdades
universales, Castro (2010)
6.3 Técnicas:
Los tres componentes más importantes de la investigación cualitativa son, para Strauss y
Corbin (1990: 20), los datos –cuyas fuentes más comunes son, para ellos, la entrevista y
la observación–; los diferentes procedimientos analíticos e interpretativos de esos datos
para arribar a resultados o teorías; y, por último, los informes escritos o verbales.
(Vasilachis, 2006:30)
Es así como se utilizará esta técnica para conocer las perspectivas de los participantes de
la EFAKT, y a partir de las entrevistas y los documentos hallados en los archivos se
deducirán las dimensiones que abarca la escuela desde la perspectiva de los beneficiarios
y participantes.
La entrevista
El conservar y recuperar la información que proporciona la entrevista es esencial para
adquirir los ((conceptos sensibilizadores)) que se utilizarán en la organización de los
datos, Anguera (1986 p.30)

61
La entrevista a profesores, estudiantes, beneficiarios y administradores de la escuela será
una de las herramientas fundamentales para la consolidación de los conceptos, solución
de preguntas, valoración y validación de las percepciones en torno al fenómeno estudiado.
Por otro lado, generación de categorías y subcategorías
Revisión de documental
La revisión documental (Archivo general de videos, fotografías, proyectos, actas de
reuniones, relatorías, apuntes de los participantes).
Visita centro de documentación para las artes de Kábala teatro, y archivo personal.
6.4 Instrumentos
El instrumento utilizado en este trabajo comprende técnicas como la entrevista
semiestructurada
6.5 Fases
La primera fase: Recolección y revisión documental de la historia de Kábala y el proceso
de consolidación de la escuela, para ello se visitará la entidad y se pedirá acceso a los
archivos en físico y digital que cuente la asociación en relación con la escuela.
Segunda fase: Realización de entrevistas a personas que han sido participantes desde
diferentes maneras y/o campos en la escuela de formación artística.
Tercera fase: Análisis de los datos recolectados, para este análisis se realizará un paralelo
con la teoría estudiando frente a las dimensiones, la pedagogía artística, y el territorio
comunitario.
62
Cuarta fase: Elaboración del informe (hallazgos), de acuerdo a esta fase se realizarán las
conclusiones y recomendaciones.
6.6 Población informante
La población informante para la presente investigación es la asociación de Artes
Escénicas Kábala Teatro y los participantes en ella, por un lado, los profesores, los
estudiantes y por otro lado personas de la comunidad como presidentes de juntas de
acción comunal.
Por otro lado, dentro de la revisión documental se contara con mi archivo personal como
insumo para determinar los alcances, impacto y dimensiones de la pedagogía artística que
aplica Kábala teatro.

63
CAPITULO IV
HALLAZGOS Y CONCLUSIONES
De acuerdo a la revisión documental, a las entrevistas realizadas a estudiantes y
profesores que han hecho parte de la escuela de formación artística de Kábala teatro, se
encontraron 20 subcategorías de análisis las cuales se encuentran agrupadas en 7
categorías de análisis.
Momentos en la consolidación de la escuela y del método.
El primer proceso se da en la escuela de Kábala teatro como un proceso interno, luego
se expande y luego con otros grupos:
“Esta nace como buscando dar solución al complejo problema de la formación

de nuevos artistas, que estén comprometidos con sus contextos y a la vez con el
arte como fin.
De esta manera se dio inicio a un proceso de conformación de la escuela, con un carácter
en primera medida comunitario con relación al contexto que les rodea y principalmente
con el objetivo de fortalecer el movimiento cultural del territorio.
Un segundo momento son los talleres desarrollados en los barrios de Ciudad Kennedy,
desarrollando así procesos barriales tales como:
Cabildo juvenil:
“Además de lo anterior, se ha hecho un trabajo sectorial (barrios palenque y

Timiza) de formación artística, de donde han surgido Kábalitas teatro infantil, y
un grupo coral voces blancas, implementándose en este momento los talleres:
64
teatro callejero, expresión plástica y taller permanente de investigación

escénica”
Así pues y de acuerdo a lo anterior el elemento territorial o como ellos lo llaman en ese
momento “trabajo sectorial” surge como una relación concomitante y comunicativa
permanente con el contexto y con la comunidad a quienes van dirigidos los programas
pedagógicos de Kábala teatro.
El tercer momento que podemos visualizar es el programa de la Red de Solidaridad de la
Presidencia de la Republica, “talentos” donde se busca la cualificación de jóvenes de la
localidad de Kennedy en torno a las artes y en sí, su objetivo principal es:
“Darle oportunidades a los jóvenes de menos recursos económicos que poseen

talento artístico” para llevar a cabo por tres años talleres de: comunicación,
plásticas, danza, teatro y música.
Se podría decir que a partir de este programa se consolidan metodologías y permite dar
inicio a la sustentación del modelo pedagógico que se va desarrollando y sistematizando.
Cabe anotar que aparte de los proyectos desarrollados con el apoyo o convenio con el
estado y organizaciones privadas, Kábala continua con los espacios pedagógicos en torno
a la formación al interior del grupo, así como cursos abiertos, talleres, seminarios y
encuentros dirigido a la comunidad en general.
En el mismo tiempo que se realiza el proyecto de Talentos, se empieza como laboratorio
y clase en las noches con personas que no eran habitantes de la localidad, generando así,
grupos de teatro que nacen a partir De los talleres desarrollados por Kábala teatro, como
65
TEATRAMA, y el grupo TIRIRIRI, entre otros, el director de Kábala teatro, William
Fortich, dice lo siguiente frente a los resultados de talentos y los demás espacios de
formación que tenía Kábala entre los años 1996-1998
“Bueno lo que pasa es que eran muchas variables al mismo tiempo, porque es
que además de talentos Kábala tenía por la noche la escuela es decir habían unos
talleres para personas que no eran de patiobonito que no eran beneficiarios de
presidencia, si no que pagaban entonces digamos que esa escuela, y al mismo
tiempo estaba el laboratorio de investigación y digamos que lo de compartir
saberes se hace en Kábala como comienzo de laboratorio después es que ya se
nota que hay que coger un tema que hay que sistematizarlo e insistir en él, y al
mismo tiempo ese proceso de ayudar a fortalecer los grupos de la localidad y de
Bogotá y al mismo tiempo se está haciendo la escuela del carnaval de ubaque es
decir todo es al tiempo, talentos era sábados y domingo pues nos comía jueves y
viernes en preparar todo, porque eran 27 profesores doscientos y pico alumnos,
bueno, más el taller de la noche, de este taller sale un grupo que se llama la
Noche, se mataron la cabeza poniéndole ese nombre, que dura como unos tres
años funcionando, resultado de talentos sale un grupo que se llama Tiririri,
Teatro Complot, Cumbia y Son que es un grupo de música y se genera el primer
taller de literatura que era de ahí de esa escuela, era como un taller de escritores
jóvenes y queda el grupo de comunicación ye se grupo lo absorbe la casa de la
juventud y además queda el grupo de calle”25
De acuerdo a la narrativa anterior, se puede deducir la importancia que tiene un proceso
pedagógico y los resultados que se generan en torno al fortalecimiento de la comunidad
artística, que continúan con el trabajo artístico resaltando la continuidad de los procesos
pedagógicos.
Luego se continua con el nacimiento de la escuela de Formación Artística de la localidad
de Kennedy que se da en año 1997.
“…al mismo tiempo por otro lado se va configurar lo que se va llamar la escuela
de formación artística de la localidad de Kennedy que comenzó en el año 1997,
25
Entrevista realizada al Maestro William Fortich, en el año 2016
66
la primera organización que ejecuta la escuela es Teatropical, entonces la
segunda escuela la hace una unión temporal y fracasan, porque no había una
línea. Era algo novedoso realmente estaba montada sobre talentos artísticos, era
lo mismo, los mismos talleres, la miasma áreas, nosotros como Kábala regalamos
toda la información”.
En el año 1998 se crea la Federación de Organizaciones Artísticas, FOCA, la cual permite
realizar un encuentro frente al tema de la pedagogía artística como tal, generando así una
sistematización de los procesos que se venían haciendo en diferentes localidades de
Bogotá en torno a el programa de talentos y los diferentes espacios de formación de las
organizaciones que hacían parte de la federación.
“Lo primero que se plantea en FOCCA es recuperar toda esa experiencia que
teníamos la que tenía siembra vida que también había tenido talentos, en Ciudad
Bolívar, lo que tenía FUCCA, TEATRAMA que también sale de Kábala y de
CREMA INNATA, y luego entonces allí lo que se hace en FOCA, es sentarnos, se
hacen tres seminarios, exactamente sobre pedagogía artística., y ahí nos damos
cuenta que teníamos un enorme valor lo que estábamos haciendo y nos damos
cuenta que había que sistematizarlo.”
De acuerdo a lo anterior se ve la necesidad de sistematizar los procesos pedagógicos por
medio de tres seminarios que vienen desarrollado las organizaciones en la comunidad y
un componente importante resaltado por el director de Kábala, es la formación de artistas
que van tener como proyecto de vida el arte, fortaleciendo así grupos artísticos, como un
fortalecimiento “endógeno”, ya en el año 1999 se da un proceso de sistematización de la
escuela
67
“Los documentos que se sistematizaron fueron como filminas, diapositivas, en

FUCA se hacen debates con Javier Cabezas26 y con Hugo Torres27 de ahí se
recogen una parte del ritual y la pedagogía artística, que es el texto que yo escribí,
se recoge de ahí una parte”.
En este momento ya se hablaba del ritual como eje central de la pedagogía artística, pero
aún no se consolidaba como tal en modelo, así pues, con el debate y con las demás
premisas que se visualizaban en los diferentes procesos de formación que se ven con alto
contenido de praxis, pues se puede leer que, a partir del laboratorio, de la práctica y el
debate se va formando el modelo autónomo de pedagogía artística.
El cuarto momento de este proceso de consolidación de la escuela se ve reflejado en un
proceso desarrollado en la localidad de Tunjuelito, llamado aulas integradoras llevada a
cabo ene año 1998
“…entramos pues al proceso de Aulas Integradoras, no se había hecho nunca en

el país, se hace por decreto, se dice que se acaba los institutos especializados
para las personas con necesidades educativas especiales y se meten en escuelas
públicas en comunidad, para nosotros era importante eso, porque la persona de
todas formas se formaba entre sordos y salían y no sabían cómo interactuar con
oyentes, o los chicos ciegos con los niños videntes”
Este proceso se continua en el año 2006 con el proyecto: Escuela Comunitaria de
formación artística- Pedagogía Artística Para Jóvenes Con Necesidades Especiales,
Residentes En Las Localidades De Kennedy, Bosa Y Tunjuelito, En Bogotá, cuyo objetivo
primordial era:
“Darle continuidad al proceso de la Escuela Comunitaria de Formación Artística

iniciado a mediados de 1998 con apoyo de los Fondos de Desarrollo Local y
empresa privada, en aulas integradoras, espacios comunitarias y culturales,
26
Director de FUCA, organización de la localidad de Kennedy.
27
Director de Siembravida, Músico, gestor cultural e investigador.
68
dirigida estas acciones a niños, niñas y jóvenes con problemas de aprendizaje, de

conducta, limitaciones físicas, así como a niños y jóvenes con problemas de
consumismo, especialmente de drogas, pornografía y otros elementos alienantes”
En este proyecto se puede ver que ya se habla con más claridad de la pedagogía artística,
igualmente estos espacios sirven para continuar con las investigaciones pertinentes al
tema.
“Este proyecto busca generar acciones artísticas integradas desde la comunidad

hacia la ciudad, con estrategias pedagógicas que privilegien la creación estética
y el divertimento a partir de lo vivencial, con el fin de facilitar un ambiente escolar
de reconocimiento de los diversos valores, emociones y expectativas”
El componente de comunidad y territorio visualizado en los proyectos pedagógicos de
Kábala teatro, se ven siempre muy marcados en la relación con la comunidad y lo que s
ele aporta a ella, en el anterior objetivo se ve la claridad el énfasis en la creación estética
de acuerdo a la sinergia entre arte y ciudad.
Durante los años 2002 al 2010, Kábala hace parte de la escuela dictado talleres de
literatura y teatro.
“Todo el proceso de literatura lo hace Kábala hasta el año 2010, porque nadie
más se metía en eso, en el 2005 Kábala no estuvo, porque viene las amenazas
entonces yo no podía bajar a Kennedy, todos los talleres los ponene en la zona de
peligro, así que yo no acepte”
En el marco del proceso de la escuela se van visualizando el contexto en cual se desarrolla
la escuela en torno a las diferentes
“La escuela tuvo algunos tropiezos, la escuela de Kennedy, unas miradas poco
pedagógicas, se ejecutó algunas veces más como un evento, como eventos, la
mirada de la ciudad sobre las escuelas locales también ha sido muy pobre es de
69
entretener a los niños, los garajes o las guarderías, o téngamelo allá, la ciudad
tampoco ha asumido el arte como un elemento transformador”
Es interesante el ver cómo se va ganado más terreno en el campo de la pedagogía artística,
desde las organizaciones comunitarias que propenden desde un trabajo colectivo y sobre
todo de debate, el fortalecimiento desde
lo científico, lo político y la
investigación en torno a buscar las
estrategias pedagógicas en contextos
comunitarios
“El proceso de construcción de un

pensamiento pedagógico, de una lucha
por que se tuviera en cuenta, de unos
instrumentos, de generar unos
conceptos ha sido muy duro, y no tiene
que ver solo con Kábala sino con la
ciudad”.
Fotografía recuperada del archivo
personal-2016
En el año 2010 se lleva a cabo el 1 III seminario de pedagogía artística del 30 de mayo al
01 de junio del año 2011, en el marco del convenio 117 de 2010 con el Fondo de
Desarrollo Local de Kennedy; en este seminario se abordaron temas tales como la
disciplina, siendo esta una parte fundamental del autocontrol, el empeño para profundizar,
para perfeccionar, desmitificado así el llamado talento.
Se debatió frente a los modelos pedagógicos y el sistema educativo en a la educación
artística.
70
Ya en el año 2012 y 2014 Kábala ejecuta la escuela de formación artística, a partir de la
implementación del ritual, como eje fundamental del trabajo con los estudiantes, así
mismo se plantea unas dinámicas de implementación de la monografía como tal.
En el año 2012 se lleva a cabo el I Congreso de Pedagogía Artística llevado a cabo en la
Corporación Colombiana De Teatro.
“Los principales componentes de este congreso es el debate, cuyo objetivo principal es.
“concitar a debate a los sectores y estamentos conformantes de las comunidades de
Formación Artística, para ponerla en relieve como modelo autónomo que requiere con
urgencia un tratamiento preferencial por parte del Estado y rescate como proceso
sistémico creativo”
71
En este momento Kábala continua con el ánimo de consolidar la escuela de técnica de
arte, cuyo propósito es contribuir a la investigación de las artes en sus múltiples campos
y dimensiones dónde se busca incluir a personas que vivan en los municipios cercanos a
Bogotá.
72
Propuesta Pedagógica de La Escuela De Formación Artística De Kábala Teatro
“Una sociedad educada a presión, creará presión y todo lo

que está presionado algún día explotara”
William Fortich
El modelo pedagógico que ha implementado la EFAKT, ha tenido diferentes variables y
se ha desarrollado a partir de la práctica pedagógica durante varios años, con diferente
población, y en diferentes contextos, pero manteniendo una identidad propia, este trabajo
de praxis, ha servido para configurar el modelo que se plantea a continuación y que se
analizara de acuerdo a los documentos revisados en orden cronológico y las entrevistas a
estudiantes, egresados y administrativos de la escuela.
En primera medida se analizarán los objetivos de los proyectos pedagógicos que ha
ejecutado la y los discursos de las entrevistas realzadas.
El objetivo que se expone a continuación hace parte de los primeros indicios de la escuela
con el proyecto nombrado anteriormente, llamado “Talentos”:
Dar elementos fundamentales de cualificación (científicos y prácticos) a los

jóvenes que queden dentro del programa, para que le sea más expedito el camino
hacia la creación estética.28
En este primer objetivo se encuentran elementos centrales que serán la base de la
estructura de la escuela, desde el punto de vista de la unión de la teoría con la práctica,
siendo estos elementos la base de la praxis, entendida ésta como la unión de la teoría y
la práctica con el fin de explicar el fenómeno y permitir así la creación.
28
Uno de los objetivos planteados en el programa talentos, ejecutado la Red de Solidaridad de la
presidencia de la Republica de Colombia del año 1993-1996
73
Impulsar en ellos la investigación permanente, en busca de definir en cada uno

su estilo, el no estar descubriendo el “agua tibia” y compilar materiales emotivos
e intelectuales para la elaboración de sus piezas artísticas y/o de análisis de su
trabajo futuro29.
Por lo anterior el elemento central es el valor que se da a la investigación y la creación
de arte, en este sentido el valor de innovación frente a la investigación.
La práctica será la sustentación de la teoría y esta a su vez servirá de base para

el análisis de la primera
De esta manera lo pedagógico esta mediado como se ha dicho anteriormente por la
relación enseñanza aprendizaje y lo que se sugiere a partir del encuentro específico y
objetivo en torno a las didácticas de la enseñanza del arte en un entorno que se pretende
transformar:
Este taller busca sensibilizar, redescubrir, retomar y recoger, en forma creativa,

elementos que hagan más fácil a los niños y niñas la vida en sociedad, pues el
Arte es un medio desinhibidor y de comunicación, que permite el acercamiento a
otras posibilidades con y para el entorno en que se vive.30
El componente de contexto, que se evidencia en los objetivos.
Ya en el 2006 se escribe el proyecto “Escuela comunitaria de formación Artística
subproyecto: pedagogía artística para jóvenes con necesidades especiales, residentes en
las localidades de Kennedy, Bosa y Tunjuelito, en Bogotá, donde su objetivo principal
fue:
29
Uno de los objetivos planteados en el programa talentos, ejecutado la red de solidaridad de la
presidencia de la Republica de Colombia del año 1993-1996
30
Documento encontrado en los archivos digitales de Kábala teatro, llamado TALLER DE INICIACIÓN A LA
ACTUACION del año 2004.
74
“Canalizar los talentos y potencialidades de los jóvenes, las niñas y los niños,
para proyectarlos hacia sus Localidades con su participación o presentación en
los distintos eventos culturales y recreativos que se desarrollan tanto en su
comunidad como en el resto de la ciudad”
Es importante resaltar que el trabajo artístico y pedagógico, va encaminado hacia las
posibilidades que tiene el sujeto participante en ella con el contexto que le rodea.
El resultado de este análisis es resaltar el enfoque que tiene la escuela y lo que se quiere
con la con ella en cuanto a los beneficiarios.
“Nosotros queremos formar artistas, ese es el objetivo, un nuevo artista, como lo

llama Brecht, es decir alguien que pueda medir desde lo científico, alguien que
tenga conciencia de lo que hace, no formamos artesanos, con todo el respeto a
los artesanos, es decir no millarisamos, y no generamos formulas, lo científico
está basado en la duda, en la pregunta, en como lo voy a hacer esta vez, siempre
se inicia”.
La formación de Kábala teatro pretende que sea “multifuncional”, es decir que pueda
identificar
el fenómeno y se pueda resolver de manera científica.
Metodología de la propuesta
La metodología entendida como teoría que permite el aprendizaje, o en este caso el
intercambio de saberes y que permite al método aplicarse, en la escuela de Kábala hasta
hoy está basada en aspectos que temen que ver con las formas personalizadas en el
contrato de aprendizaje,
Se evitará la masificación educativa y por el contrario se hará personalizada,

pues el desarrollo intelectual y creador no se puede nunca nivelar, aunque sea en
un mismo colectivo, por pequeño que sea.
Se fijarán parámetros de auto disciplina con metas a corto, mediano y largo
plazo, buscando que sea el individuo quien se vigile a si mismo…”
75
En cuanto a la disciplina:
“por ello abogamos por una educación más humana, de menos relleno, de mayor
autoconciencia, más lúdica y onírica y cuyas reglas disciplinarias y procesales
nazcan del mismo hacer y sean establecidas por cada uno de los procesos en que
el mismo individuo participe.
Para la escuela de Kábala es importante el componente de la disciplina y la autodisciplina,
que hacen parte fundamental del quehacer artístico, pues a partir de ella se pretende dejar
de lado el auto engaño y se fortalece la dedicación, los retos.
Autodisciplina:
“Cuando el artista está en escena está solo, porque usted se sienta a escribir y
quien lo va a vigilar quien le va a decir, no es el otro el que escribe es usted, si
usted tiene el personaje si o saca si usted lo puede sacar con mentiras y puede
encajar en el montaje, pero usted está vacío”
Así pues, se fortalece al artista desde la responsabilidad que este tiene frente a sí mismo
y a el colectivo, pues en la creación estamos solos.
El Placer de hacer
Uno de los recurrentes encontrados en documentos, en la propia experiencia como
participante de la escuela es el tema “del placer de hacer”, pero bien ¿de dónde se retoma
este postulado?
Dewey lo llama cualidad de la experiencia, es decir los aspectos que ella tiene de
inmediato agrado o desagrado.

76
“Lo otro que se recoge al principio es la discusión del placer de hacer, que se da
en los finales de los ochenta principios de la noventa, entonces es usted no vino a
sufrir, acabamos con el maltrato en clase, el sufrimiento, el tener que llorar”
Así pues, se establece como uno de los pilares de la metodología de la escuela, como un
elemento que es resultado continuo del trabajo, es una forma de generar una nueva, el
placer permite aprender de una manera más contundente, más eficaz, desde el punto de
vista individiual.
“…el placer de hacer”, que en cambio es la base fundamental de la cultura;

basado en lo cual es el individuo recrea y crea un mundo para todos...”. texto de
Kábala
Por eso en este proceso implementamos el Placer de Hacer como metodología de
enseñanza, tal como lo planteó Brecht:
“Indudablemente, aprender en la forma en que lo hemos hecho en la escuela o en

nuestra formación profesional es tarea ardua. Pero no olvidemos en qué
circunstancias y con qué fines se realiza este aprendizaje. En realidad, es una
adquisición. El saber no es más que una mercancía que se adquiere para ser
revendida. (…) El deseo de estudiar depende, entonces, de muchos factores; pero
puede ser placentero, alegre y combativo”
Si no existiere un aprendizaje placentero, el teatro –por su misma estructura– no estaría
en condiciones de enseñar, dice Brecht, el pacer de hacer depende de mí, de lo que yo
aprendo.
El Ritual y la Pedagogía Artística como modelo
Este es un producto de los múltiples espacios donde se han dado espacio de formación,
propuesta de modelo pedagógico está en marcada en el ámbito de escuelas Ritual en la

77
pedagogía artística donde se busca Ritualizar el lugar de trabajo, transformándolo en otro
se pretende dar a conocer todas las posibilidades que el cuerpo y todos sus componentes
motrices y psíquicos que tienen para ir más allá de lo cotidiano Reconocimiento de su
cuerpo y rompimiento de morbosidad hacia este.
“La entrega absoluta y la decisión de que yo soy artista, en el momento que yo lo

digo, tengo que asumirlo, como el Chaolin, como lo que pasa en el Catacali, es
decir es convertir la vida en una cosa sagrada es convertir el arte en algo
sagrado”
“Elementos del ritual:
-La preparación
-El apartamiento
-La sorpresa
-Es todos los días a la misma hora (recurrente), se vuelve una necesidad personal.
-El placer exaltado-transformado, no cotidiano
-Niveles jerárquicos que rotan
-Concentración
-No existe la equivocación-existe el proceso.
-El ritual es colectivo”
Estos son unos elementos que se encontraron en torno al ritual además de algunos
elementos, como el despojo, la solidaridad, la formación de pares, hacen del método
aplicable en diferentes espacios artísticos.
Por último no del elemento que según mi experiencia rescato profundamente de Kábala,
es la necesidad de explicar de dónde vienen los conceptos, explicándolos como una

78
consecución de hechos históricos y contextuales, y más adelante, después de
experimentar y hacer la práctica, se incorpora el análisis de la teoría y del como estos
aspectos influyen en mi cuerpo, en la sociedad en el contexto, por lo tanto creo que es
uno de los aspectos de mayor valor, ya que genera conciencia no solo corporal, sino
también contextual.
Dimensión Estética
Este aspecto se ve reflejado de manera estructural, con postulados desde la asociación, ya
que es el eje transversal para analizar los postulados artísticos según, como lo plantea
Ranciére, desde un contexto especifico, pues si bien las miradas estéticas hacen parte de
la vida cotidiana, la manera de cómo se transforman en una obra artística, a partir de una
postura política, es lo que se pretende con esta dimensión en la escuela.
Mantener espacios de integración e interrelación, tanto de los jóvenes beneficiarios

entre sí, como con los jóvenes inmersos en otros procesos artísticos. Estas dinámicas
les ayudara a reconocerse como individuo productivo, con sus peculiaridades y
diferencias, en cada uno de ellos, así como que se creen vínculos para futuros
procesos o movimientos estéticos.
Según lo anterior en necesario tener una mirada de lo estético como “procesos o
movimientos estéticos, que vinculan al estudiante dentro de un contexto al arte como
producto del mismo.
“Por lo tanto, nuestra estética (lo que sorprende para agradar y contemplar)
pertenece también a ese sincretismo, que nos posibilita concepciones distintas de la
79
belleza, dándole un ritmo extraño, pues lleva dentro de sí el cante del jolgorio y el
cante fúnebre en un mismo cronotopo”31
Lo la anterior intervención se puede dimensionar como sugiere un concepto de estética y
que este finalmente se ve reflejado en el modelo pedagógico, es importante ver la manera
en que el componente teorético se vuelve un insumo para la práctica, y como genera
propios con conceptos que se desplazan en el discurso pedagógico autónomo, así pues sin
querer ser dogmáticos sugieren lo siguiente frente a la estética:
“Se respetará al máximo las búsquedas filosóficas y estéticas de cada uno de los
jóvenes participantes, incitándolos a profundizar en ella, pues en arte no hay
verdades dichas y un solo lineamiento estético mata cualquier proceso”
Lo anterior sugiere como lo ideal y/o el fin es poder llegar a los conceptos propios, pues
así se genera conocimiento frente a los diferentes temas que como eje transversal
intervienen en la producción artística y pedagógica. Y el llegar a los conceptos propios
parte de la duda como motor la creatividad.
La dimensión estética, como ese producto que distingue a un pueblo en todas sus
manifestaciones, se ve más potente en las experiencias artísticas, tanto pedagógicas como
objetuales.
31
Ponencia “los grupos de teatro como transformadores de comunidades- Kábala Teatro, más allá de sí
misma, escrita por William Fortich, ponencia presentada para el encuentro de teatro comunitario, l
80
Dimensión Política
Esta dimensión se ve refleja en los discursos de los documentos encontrados y de las
entrevistas realizadas, como elemento fundamental de la pedagogía artista, con el fin de
tener una conciencia y del contexto en que se desenvuelve y el que pretende transformar
por medio del arte
El elemento político, ideológico es de Brecht y del teatro oriental y japonés, es decir

si yo no tengo una ideología si no tengo una tradición, si no estoy comprometido
con contar las historias de mi pueblo, de mis cosas, realmente va hacer muy difícil,
entonces es decir conocer el contexto, gozárselo, para no recrearlos si no diciendo
como son las cosas, ese elemento político ideológico que ,no es partidista, es usted
con que se casa y porque va a pelear, para que hace arte, cual es la función social
del arte y la función histórica?.
Lo político, retomando a Bertol Brech:
Creemos que la mejor forma de cambiar las estructuras sociales de una nación es con la
cualificación, a través de largos procesos, de las minorías; pues al fin y al cabo la sociedad
no es otra cosa que la sumatoria de minorías, que desde sus propios intereses y
subjetividades van aportando a la construcción y permanencia, no estética sino dinámica
del edificio comunitario
Uno de los participantes de la escuela aporta lo siguiente frente a esta dimensión:
La conciencia que despierta en los participantes sobre lo político; esto como uno
de los ejes transversales de la sociedad y los sujetos, y por supuesto como artistas
en formación es algo que nos debe importar.
81
Es importa ver como se refleja esta dimensión de lo político, en el ser como artista y que
como lo dice el participante “como eje transversal”
Así pues, la practica será la sustentación de la teoría y esta a su vez servirá de base para
el análisis de la primera.
“Es este un congreso de sustentación
política, toda vez que deseamos con nuestros
encuentros, con el compartir nuestras
experiencias, al fijar nuestros postulados,
con defender nuestra manera de hacer, con
oponer resistencia, con proponer
alternativas, transformar “el estado de las
cosas”, que en este caso se trata de manera
simple en conformar de manera definitiva
pero incluyente, el Sistema Nacional de
Formación Artística y Cultural que contempla la Ley General de Cultura en su Artículo
64”.32
Fotografía 6 tomada del archivo personal, año 2017.
En estos apuntes se puede deducir la importancia del sustento político que tiene los
espacios de encuentro, a su vez la importancia de ir a la raíz del problema o del fenómeno,
para así dar un panorama de lo que es la pedagogía artística no solo en Colombia, sino
también en América Latina. Se da una explicación de lo que es la estructura y la
superestructura del estado, siempre en relación con la pedagogía y el acto creativo.
32
Introducción al I Congreso de Pedagogía
82
Dentro de los objetivos que se encuentran en los documentos hay algunos que se
relacionan en torno a la defensa de derechos humanos y la organización, planeación,
gestión y proyección de los procesos culturales.
La organización de base, el tejido social, el respeto por el colectivo y por el otro, la
solidaridad e igualdad, a la vez que se sistematiza la creación artística en diferentes áreas,
el proceso de liderazgo y la defensa de los derechos humanos se buscan implementar de
forma sistemática la Escuela de
Formación Artística.
En esta imagen se puede resaltar la
“influencia” de lo económico al modelo
de pedagogía artística, puesto que se ve
la relación con la producción, los
espacios (la infraestructura), los tiempos
de clase, y las leyes que forman parte del
sistema educativo, el presupuesto y los
modelos.
Fotografía 7 tomada de archivo personal, año 2017.
Como se transforma el beneficiario en torno al territorio y la comunidad
La libertad y la guía de Kábala ante las individualidades de cada participante para que el
trabajo en equipo sea una construcción colectiva que aporta a la comunidad y al contexto,
hace parte fundamental de la escuela, pues quien no hable de su contexto en relación con
83
los otros no tendrá de que hablar, y no solo por hablar desde un punto de vista subjetivo,
sino por el contrario involucrar el concepto de trasformación en todo lo que se haga
encaminado a las experiencias estéticas, artísticas y pedagógicas.
Este proyecto se ha venido desarrollando en tres localidades de Bogotá, que tienen

como desventaja estar cerca al río más contaminado del mundo (el Río Bogotá), con
el índice más alto de pobreza, mayor violencia intrafamiliar, están constituidos por
personas que han sufrido desplazamiento forzado, entre otros males.
Formación de públicos-espectadores de arte
Permitirle el encuentro con los espectáculos profesionales, pues son estos partes
integrales de la formación de un artista, por cuanto por medio de actos comparativos, se
hace consciente del nivel en que se encuentra, busca puntos de apoyo extradiegéticos33 y
nace el deseo visceral de competir con ese otro; aunque el otro no lo sepa.
Uno de los postulados de Kábala teatro, es la formación de espectadores consientes y que
además si han participado en la escuela y toman la decisión de no ser artistas sea
espectadores críticos y recurrentes de arte.
Aportes a la construcción de identidad y de la memoria colectiva
Momentos de la escuela
-Reuniones con profesores: preparación previa, debates y discusiones
-Tiempos: mediados por proyectos 80y 96 horas

84
-Implementación
-Supervisión
-Evaluación constante por áreas con docentes y padres-chicos
-Presentación a mitad de proyecto: praxis se tiene en cuenta a alumno a docente y a la
búsqueda de la escuela a los padres
-Sobre esta evaluación se hacen replanteamientos para la segunda fase
-Muestra final
-Valoración sobre la muestra final
- No se califica ni se evalúa sino se valora
-Informes
85
RECOMENDACIONES
Es necesario generar procesos de sistematización que propendan por mantener una
memoria de los procesos pedagógicos de la organización
Los insumos y experiencias que tiene la organización, en cuanto al método que ha
consolidado tiene posibilidades de aplicarse a otras áreas artísticas, valdría la pena
investigar en torno a estas posibilidades.

86
BIBLIOGRAFIA
ADORNO , T.W (2004). TEORIA ESTETICA MADRID :AKAL .
ADORNO , T.W (2004). EDUCACIÓN PARA LA EMANCIPACIÓN. MADRID

:MORATA
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COOMBS. P. (1971) CRISIS MUNDIAL DE LA EDUCACIÓN: BARCELONA.

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DEWEY, J. (2013). EL ARTE COMO EXPERIENCIA; BARCELONA: PAIDOS
DEWEY, J. (2013). EL ARTE COMO EXPERIENCIA; BARCELONA: PAIDOS
FORTICH, W. (2005). EL RITUAL Y LA PEDAGOGIA ARTISTICA.:

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GIMENEZ, G (1999). TERRITORIO, CULTURA E IDENTIDADES-LA REGIÓN
SOCIOCULTURAL
HERNANDEZ, C. (2010). ARTE Y POLITICA EN JAQUES RANCIÉRE. REVISTA

DE ESTUDIANTES DE FILOSOFIA -FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS-
UNIVESSIDAD NACIONAL
EL ESTUDIO DE CASOS COMO METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN Y SU

IMPORTANCIA EN LA DIRECCIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS
MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. .(2000) LINEAMIENTOS

CURRICULARES
EDUCACIÓN ARTÍSTICA REPUBLICA DE COLOMBIA
87
TRILLA, J. (1997) ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL: TEORIAS PROGRAMAS Y

AMBITOS: ARIEL
VASILACHIS, D.G. (2006). ESTRATEGIAS DE INVESTIGACIÓN

CUALITATIVA: GEDILSA
WEBGRAFIA
1. LA INVESTIGACION CUALITATIVA, DIALNET, (1986) TOMADO DE
file:///C:/Users/EQUIPO04/Downloads/461-883-1-SM.pdf (23 DE
DICIEMBRE DE 2016)
2. EL ESTUDIO DE CASOS COMO METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN Y
SU IMPORTANCIA EN LA DIRECCIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE
EMPRESAS EDGAR CASTRO MONGE Escuela Ciencias de la Administración
Universidad Estatal a Distancia, Costa Rica
3. RED COLOMBIANA DE TEATRO EN COMUNIDAD, TOMADO DE
http://www.nodo50.org/teatroluzdeluna/red_de_teatro.htm (23 DE DICIEMBRE
DE 2016)
4. EL TEATRO DE BRECHT. LA PALABRA COMO HERRAMIENTA EN EL
PROCESO DE DESALIENACION DEL HOMBRE Prof. Nora Del Valle (FBA
- UNLP)
TOMADO DE
http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/38801/Documento_completo.pd
f?sequence=1 (05 DE ENERO DE 2017)

88
ANEXOS
Entrevista dirigida a los participantes de la escuela de formación artística de Kábala teatro

Trabajo de grado:
Dimensiones de la pedagogía artística en territorios comunitarios
De ante mano muchas gracias por aportar a este trabajo.
Nombre y apellido: Camilo Ramírez Hache Edad: 34
Localidad: _______________ Barrio: La Magnolia (Envigado)
Profesión: Historiador - Artista
1. ¿En qué periodo participo usted en la escuela de formación artística?

2001-2016
2. ¿En qué programa y/o taller participo?
Formación actoral, técnica, voz, ballet, dirección, laboratorios, seminarios
3. ¿En qué lugar tomo el taller?
Sedes Barrio Estados Unidos, Corporación Colombiana de Teatro, Calvo Sur, Ade Sur,
Santa Ana Sur, Villa Javier
4. ¿Cambio su visión del arte a partir de este taller?
Si
5. De qué manera influyo la E.F.A.K.T?
Convirtió el arte en parte de mi proyecto de vida
6. ¿Qué aspecto (s) resalta de la E.F.A.K.T?
El científico
7. ¿Qué cree que hace particular o diferente este espacio de formación a las otros en los
que ha participado?
Que se preocupa por comprender cada aspecto en la formación, así como el hecho de
que sea teórico práctico le permite a uno apropiarse mejor del conocimiento.
89
Nombre y apellido: David Andrés Castillo Garzón Edad: 26
Localidad: _______________ Barrio______________________
Profesión: Ingeniero de sistemas
Entre el año 2013 y 2014
Teatro
En la escuela de formación artística de Kábala en el 20 de julio
Claro que si, me hizo reconocer que el arte al igual que cualquier otra profesión
es algo muy importante, y una herramienta poderosa para ayudar a la formación de
personas integras en la sociedad.
El taller me ayudo a desarrollar habilidades sociales que antes no poseía, a

reconocer aspectos de mí mismo que no conocía y a interesarme en el teatro como
forma de expresar emociones, sentimientos, conductas y demás, además de desarrollar
un amor por esta arte.

90
La dedicación de los maestros y el increíble dominio que tienen sobre los temas
que tratan, además de esto que pueden hacer sentir a los estudiantes como en
casa y como parte de una gran familia.
7. ¿Qué cree que hace particular o diferente este espacio de formación a los otros en los
que ha participado?
En que los maestros están enfocados al 100% en ayudar a los estudiantes al

máximo en cada taller, su amplio conocimiento y sobre todo la calidad de
personas que trabajan allí y sus valores.
91
Trabajo de grado:
Nombre y apellido: Nathaly Prieto ___________________________________________ Edad:

__25___
Localidad: ______San Cristóbal_________ Barrio________Buenos Aires______________
Profesión: _____________Estudiante ___________
1. ¿En qué periodo participo usted en la escuela de formación artística? Año 2015
2. ¿En qué programa y/o taller participo? Escuela de Teatro
3.
4. ¿En qué lugar tomo el taller? Kábala Teatro
5. ¿Cambio su visión del arte a partir de este taller? Si, tuvo una influencia.
6. De qué manera influyo la E.F.A.K.T? Aportes teóricos, metodologías en el área de
escénicas/teatro
8. hace particular o diferente este espacio de formación a los otros en los que ha
participado? Su ubicación, su apuesta por formar público en espacios no educados
para este tipo de encuentros con experiencias teatrales, (espacios formales)
92
Trabajo de grado:
Nombre y apellido: NOHORA JUDITH ABRIL AGUILAR Edad: 28
Localidad: KENNEDY Barrio CIUDAD DE CALI
Profesión: LICENCIADA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION ARTISTICA
1. ¿En qué periodo participo usted en la escuela de formación artística? Desde el

segundo semestre del año 2014.
2. ¿En qué programa y/o taller participo? Participe en el laboratorio teatral y proyectos
alternos de teatro en Patio bonito II.
3. ¿En qué lugar tomo el taller? Escuela de formación en Kábala Teatro y en centro de
formación cerca al cade patio bonito II
4. ¿Cambio su visión del arte a partir de este taller? Tenía una visión superficial de los
procesos que el teatro permite en el artista y allí pude tener una visión de un proceso
de deconstruir y tener otra mirada desde la experiencia desaprendiendo lo aprendido.
5. De qué manera influyo la E.F.A.K.T ? En mi proceso formativo como docente aporta en
mi formación artística ya que profundice en teatro desde mis intereses en ese
momento igualmente me ayudo a nivel personal aportando experiencia y libertad en
mi expresión artística, resaltando un trabajo en equipo en el laboratorio y ensayos en
el salón comunal.
6. ¿Qué aspecto (s) resalta de la E.F.A.K.T? La libertad y la guía de Kábala ante las
individualidades de cada participante para que el trabajo en equipo sea una
construcción colectiva que aporta a la comunidad y al contexto.
que ha participado? El fortalecer el trabajo en equipo donde todos aporten y siempre
tengan una visión crítica. Sin olvidar la socialización siempre de montajes en el
contexto. La acogida para la lectura y leer son esenciales en el equipo de trabajo y
sentirse como en familia hacen única la experiencia artística, da cierta confianza de
expresar y que todos tengamos derecho a opinar, respetando nuestras diferencias.
93
Trabajo de grado:
Nombre y apellido: Julián Andrés Cifuentes García Edad: 25
Localidad: Suba Barrio Lisboa
Profesión: Estudiante de música

Entre el 2010 y el 2013

Taller de música, taller de audiovisuales.

Kennedy

Me di cuenta que el arte puede integrar a los participantes del taller en el ejercicio de
formación, primero como experiencia estética y luego como plataforma para ver el
mundo desde la perspectiva del otro.

En primera medida, me reafirmo la convicción del arte como proyecto de vida, del
trabajo del artista hacia la construcción de país. Luego, resulto importante por el
hecho de que me aporto elementos, más allá de lo artístico, que me ayudo a hacer
nuevas lecturas del mundo.

La importancia que se le da al trabajo en colectivo. Al aprender del otro.
que ha participado?
94
La conciencia que despierta en los participantes sobre lo político; esto como uno de los
ejes transversales de la sociedad y los sujetos, y por supuesto como artistas en
formación es algo que nos debe importar.
95
APARTES DE LA ENTREVISTA APLICADA AL MAESTRO WILLIAM
FORTICH
“Bueno lo que pasa es que eran muchas variables al mismo tiempo, porque es que además
de talentos Kábala tenía por la noche la escuela es decir habían unos talleres para personas
que no eran de Patio Bonito que no eran beneficiarios de presidencia, si no que pagaban
entonces digamos que esa escuela, y al mismo tiempo estaba el laboratorio de
investigación y digamos que lo de compartir saberes se hace en Kábala como comienzo
de laboratorio después es que ya se nota que hay que coger un tema que hay que
sistematizarlo e insistir en él, y al mismo tiempo ese proceso de ayudar a fortalecer los
grupos de la localidad y de Bogotá y al mismo tiempo se está haciendo la escuela del
carnaval de ubaque es decir todo es al tiempo, talentos era sábados y domingo pues nos
comía jueves y viernes en preparar todo, porque eran 27 profesores doscientos y pico
alumnos, bueno, más el taller de la noche, de este taller sale un grupo que se llama la
Noche, se mataron la cabeza poniéndole ese nombre, que dura como unos tres años
funcionando, resultado de talentos sale un grupo que se llama Tiririri, Teatro Complot,
Cumbia y Son que es un grupo de música y se genera el primer taller de literatura que era
de ahí de esa escuela, era como un taller de escritores jóvenes y queda el grupo de
comunicación ye se grupo lo absorbe la casa de la juventud y además queda el grupo de
calle”34
34
Entrevista realizada al Maestro William Fortich, en el año 2016
96

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DIMENSIONES DE LA PEDAGOGÍA ARTÍSTICA EN TERRITORIOS COMUNITARIOS.

Estudio De Caso: La Escuela De Formación Artística De La Asociación De Artes Escénicas

ANGEE PAOLA CARDOZO RINCÓN

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

PROGRAMA: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN

Estudio De Caso: La Escuela De Formación Artística De La Asociación De Artes Escénicas

ANGEE PAOLA CARDOZO RINCÓN

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR EL TÍTULO DE LICENCIADA EN EDUCACIÓN

BÁSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

FLOR ANGELA RINCÓN

DOCTORA EN CIENCIAS SOCIALES Y HUMANAS

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

PROGRAMA: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN

tomarse el tiempo de leerme.

lograra concluir este trabajo.

Planteamiento del problema .…………………………….……….……………..………. 5

Formulación del problema .................................................................................................. 5

Sistematización del problema............................................................................... ………..6

Objetivo General ....................................................................................................... ….…7

Objetivos Específicos ......................................................... …………………….…………7

MARCO CONTEXTUAL E HISTORICO …………………………….………………..8

Escuela De Formación Artística ………………………..……………………………....11

Población Beneficiaria y Territorio……………………………………………………..15

MARCO TEÓRICO.............................................. ……………………………..………..16

¿Por qué hablar sobre la pedagogía artística?.................................................................. 19

En busca del significado de “Dimensión” ……………………………………………... 28

La educación artística y la educación no formal…………………………….…….…… 42

MARCO LEGAL ………………………………………………..………...……..……. 46

Método de investigación cualitativa…………………………………………………….. 54

El estudio de caso ……………………………………………………….…………..….. 55

Momentos en la consolidación de la escuela y del método………………………………67

Propuesta Pedagógica de La Escuela De Formación Artística de Kábala Teatro…….….69

El Ritual y la Pedagogía Artística como modelo…………………..…………………… 72

Como se transforma el beneficiario entorno al territorio y la comunidad……………… 78

Fotografía 1………......................Recuperada en el año 2016, archivo de Kábala Teatro

Fotografía 2………………….........Tomada del archivo de Kábala Teatro en el año 2016

Fotografía 3………………….........Tomada del archivo de Kábala Teatro en el año 2016

Fotografía 4………………….........Tomada del archivo de Kábala Teatro en el año 2016

Fotografía 5………………….........Tomada del archivo de Kábala Teatro en el año 2016

Fotografía 6……………………...................Tomada del archivo personal en el año 2017

Fotografía 7 ...…………………………………...Tomada de archivo personal, año 2017

Figura N.º 1 ………………..…………..…Unidades de planeación zonal -Bogotá 2015

Figura N.º 2 …………………….…….Unidades de planeación zonal -Ciudad Kennedy

Figura N.º 3…………………….……… La pertenencia socio-territorial y sus referentes

Figura Nº 4………………..………..Tomado de la revista: Pedagogías Artísticas pág. 40

Las experiencias en torno a la educación artística son múltiples y en múltiples

la primera conferencia Mundial sobre educación artística celebrada en Lisboa (6-9 de

sistemas educativos, permite su transmisión, así como la de la cultura. La educación por

contribuyen a la salvaguardia y promoción de la diversidad cultural”; este objetivo que es

el pilar de la hoja de ruta para la educación artista que se da a partir de la conferencia,

arte con la educación en el sistema educativo.

En el siglo XX se puede decir que se amplía la formación para artistas y artesanos

en ámbitos formales, no formales e informales aportando así, a la formación de artista en

privados, por lo menos de Bogotá.

Un ejemplo de ello es la apertura de la carrera “Licenciatura En Educación Básica

009. Cumplido este proceso el documento fue enviado al Consejo Nacional de

2001, y el día 29 de Junio del 2001”1

Dentro de los espacios formales para la formación de artistas se encuentra la

la década de los 90.

desarrollando propuestas pedagógicas de acuerdo a lo aprendido en la academia.

Al mismo tiempo en los años 80 se crea el taller permanente de investigación