Aunque es presumible que la escultura renacentista se iniciará anteriormente que la

arquitectura, comprende aproximadamente el mismo periodo, finales del SIGLO XIV hasta el
principio del siglo XVI.
interesantes y a tener en cuenta:

– se empieza a incorporar la naturaleza a la pintura

– se intenta crear una atmósfera tridimensional en la que representar las figuras ( principios
básicos y rudimentarios de la perspectiva )

– se incluyen estudios anatómicos que refuerzan la sensación de volumen

– se representan por primera vez juegos de luces y sombras

– se comienzan a individualizar los rostros de los personajes con gestos, movimientos,

expresión…

Puerta:El segundo acontecimiento fue el encargado en 1408 a los artistas renacentistas:

Donatello, Nanni di Bango y Jacopo de la Quercia; de uno de los grupos de estatuas de la
fachada de Santa María del Fiore.

La palabra Renacimiento (escrita con mayúscula) refiere a un renacer de la humanidad a una

época que duró aproximadamente mil años (Medieval). Se caracterizó por movimientos
ideológicos impulsados por el arte, donde muchas familias influyeron a que esto fuera posible.

Sabías que el nombre de las Tortugas Ninja procede de cuatro de los máximos exponentes del
arte en éste periodo: Miguel Ángel, Donatello, Rafael (Sanzio) y Leonardo (Da Vinci).

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue más que un pintor, escultor, arquitecto y poeta
renacentista italiano. Fue además el primer artista al que se le consideró un genio. Por aquel
entonces, los artistas entraban en la categoría de artesanos, pero él ascendió posiciones hasta
ser calificado de "divino".

El documental Michelangelo, que se estrena en cines este 15 de junio, explora estas

particularidades y explica cómo la vida del italiano se refleja en su obra. Su mayor obsesión fue
la representación del cuerpo humano (especialmente del desnudo masculino), hasta el punto
de que Miguel Ángel acudía a la iglesia del Basílica del Santo Spirito para que le dejaran
estudiar los cadáveres y así aprender más de la anatomía y sus formas.

Siete curiosidades sobre el 'David' de Miguel

Pero quizá lo que mejor definió al artista fue su amor por la belleza en su sentido más
espiritual. Miguel Ángel era gay, pero, aunque en esa época no estaba aceptada la
homosexualidad, la gente siempre consideró que lo de Miguel Ángel era algo platónico, ya que
siempre mantuvo su celibato. Se dice que su escultura David, popularmente conocida como El
David de Miguel Ángel, es la que mejor capta este amor platónico. Esta obra reúne unas
características que la hacen especial, como por ejemplo:

1. El artista empezó a esculpirlo sobre un bloque a medio tallar. El bloque, de mármol de

Carrara, ya había sido manipulado (y dañado) por Simone da Fiesole. Hasta dos artistas más
(Agostino di Duccio y Antonio Rossellino) intentaron esculpir sobre él, aunque todos sin éxito.
Finalmente, fue Miguel Ángel el que llevó a cabo el encargo.

2. Representar a la figura de David desnuda fue una revolución. La escultura, de 5,17 metros
de altura y 5.572 kilos de masa, fue un encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa
María del Fiore de Florencia, donde nunca imaginaron que el rey bíblico aparecería como Dios
lo trajo al mundo.

3. Miguel Ángel se tomó esta obra como un reto personal, porque quería que lo consagrara
como el mejor artista de Florencia. Por eso trabajó día y noche durante más de dos años,
encerrado, sin dejar que nadie viera la evolución de su escultura.

4. La ubicación de la obra fue muy polémica. Una vez terminado el David, en mayo de 1504, se
organizó un comité para decidir dónde lo colocaban. La comisión escogió como escenario la
Loggia dei Lanzi, pero finalmente se impuso la opción de Miguel Ángel: la plaza de la Señoría
de Florencia. No obstante, en 1873 trasladaron la escultura a la Galería de la Academia de la
capital toscana, donde está colocada de un modo que resalta su grandeza frente a la pequeñez
del espectador.

5. No todos los 'David' son originales. Al constatarse la belleza y el éxito de esta obra, se creó
un molde para hacer réplicas en yeso, que iban unidas por piezas. Por ejemplo, en la plaza de
la Señoría (su ubicación original) hay expuesta una de las réplicas.

6. Aún en proceso. Con el David, Miguel Ángel quiso dar la sensación de non finito, de que la
obra está permanentemente en proceso.

7. Muchas obras de arte en una. Sólo la mano ya se considera una obra de arte, por reflejar a
la perfección el nervio, la fuerza, el movimiento y el poder de David frente a Goliat expresado
en la mitología.