Nº 58

D, HELLOWEEN, ASFALTO,
Y ade más… ICED EARTH, MACHINE HEA
BAD WAY, ARGOS, OSSERP,
WARCRY, ALICE COOPER , JOHN PAR R,
BEN ITO, SICKOTICKS,
H.E.A.T., WH ITESNAKE, RENACE R, LOS
LABEL SOCIETY, LOS DE
VANDEN BERG´S MOON KINGS, BLACK
ONAL, NUCKIN´FUTS ...
MARR AS, THE KLEJOS S BAND, DEMOTI
EDITORIAL!
R ecientemente en diferentes galas de premios cinemato-
gráficos como los Oscar, Goya o Gaudí se ha puesto de
relieve la aun escasa visibilidad de las mujeres en el séptimo
arte. A partir de la pregunta “¿Dónde están las mujeres?”
realizaban una crítica sobre la poca presencia de la mujer
en diversos cargos directivos y ejecutivos, así como cuan-
tas de ellas son y han sido reconocidas. En el cine, como en
el resto de sociedad, existe el machismo. Y por supuesto,
también lo hay en el Rock y en el Heavy Metal. Así pues,
nos podemos formular la misma pregunta: ¿Dónde están
las mujeres en el Heavy Metal? Y la rotunda realidad nos
muestra que la práctica totalidad de bandas que escucha-
mos, que disfrutamos y que copan los festivales son bandas
100% masculinas. Sencillamente porque también son esca-
dejar los hombres de mirarnos tanto el ombligo para que
ellas tengan las mismas oportunidades y espacios en nues-
tro estilo de música.
No es cuestión sencilla de abordar, tampoco en estas líneas
se pretende dar solución, ni tan siquiera ahondar en las cau-
sas que explican la poca presencia de la mujer en las bandas
de Rock, pero humildemente desde aquí pretendemos que
no demos por natural, ni “normal” esta realidad, que nos
cuestionemos por qué las formaciones que escuchamos, los
grupos nuevos que salen en nuestra ciudad, los bolos que ve-
mos en los festis litro en mano son casi todos tíos, tíos y más
tíos y “ah!, mira esa banda que toca ahora canta una tía que no
veas lo buena que está”. A los hombres nos toca ser críticos
con nuestro comportamiento, actitudes, expresiones... en
sas las bandas con mujeres en sus filas. Es cierto que no se ocasiones sin darnos cuenta o en otras sin querer darle im-
hace raro ver a bandas que cuenten con alguna integrante portancia lo que hacemos es perpetuar el machismo y por lo
mujer, sobre todo en ciertos subgéneros del Metal o como tanto las desigualdades entre hombre y mujer. Y tatuémonos
“frontwoman”. Más raro es encontrarse con formaciones que no es no: en la calle, en el curro, en el garito de moda, en
únicamente formadas por mujeres. Y es que se trataría pre- el concierto que tanto hemos esperado. Las agresiones en el
cisamente de eso, de mirar cómo podemos sentar las bases, Heavy Metal, como en cualquier lugar, también existen. No
poner facilidades, eliminar obstáculos, generar referentes y seamos cómplices, en nuestras manos está cambiarlo.

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:

CATALUNYA
Barcelona: Revolver, Bóveda, BB+, Pepe’s Bar, Hells Awaits, Rock Sound, Ceferino,
Hijos de Caín, Pentagram, Raven, Ballbreaker, Reaper y Pizzeria Tío Mario
Badalona: Bar Badamola
Badia del Vallès: Casal de Joves
Barberà del Vallès: Ramos Guitars
Cerdanyola del Vallès: Taverna Tío Tom, Blues, Ateneu, Casal de Joves Altimira,
Vinilo, Irish Pub, Anskar Tattoo, La Gramola y Wheel Sound Studio
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Discos Rocknellà y Radio Cornellà
L’Estartit: Sala Mariscal
Boletín musical de la Associació Ripollet Rock L’Hospitalet de Llobregat: Purgatory y Riff Raff
Apartado de correos 65 Manresa: Sala Stroika y Associació Cultural Txani
Mollet: Cervecería Hops
08291 Ripollet (Barcelona) Montcada i Reixac: Can Tauler
Página web: www.laollarock.com Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Gurri, Biblioteca, Esplai La Gresca, Locales
Kanyapollet, Locales Sagunto, Blanco&Negro, Vortex, Sirocco, La Neu, Merka
E-mail: laolla_fanzine@hotmail.com Cartuchos y Bar JJ
Sabadell: Sala Breakout e Imsa
DIRECCIÓN Sant Boi de Llobregat: La Masia y Bar Knaya
Paco González y Jaime Villén “Jaimax” Santa Perpètua de Mogoda: Premier y Ràdio Santa Perpètua
Terrassa: Infierno, The Cavern Rock Club, Tramuntana, Escola de Música Cromática
y Lucky Bar
REDACCIÓN
PENÍNSULA
Paco González Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Alicante: Pub El Tributo
Xavi Méndez y Víctor Muiño Almería: Mundo Paralelo Rock Bar, Deportes Galyver (Carrefour Almería), Pub Con
Garra y Zona Rock (El Ejido)
COLABORADORES Badajoz: Sala Metalarium, Bar Chicago, Pub El Refugio, Flaps (Puebla de la
Calzada), La Huerta Sonora (Puebla de la Calzada), ECJ (Montijo) y La Octava, Café
Eva García, Toni Lanuza, Fernando Navarro, David Joplin y Sala Maruja Limón (Mérida)
Martínez, Fran Méndez, Fran Sánchez, Asociación Burgos: Fragment
Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi y Salatal (Vila-Real)
Metalmería, Joan González, Niceto Aguilera, Begoña Granada: Rainbow, La Rocka, Atascadero Rock y Perro Andaluz
Marcos, Iñaki Alvero, Xebax , Esther M.ª Millán, Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta
Huelva: Bar City Rock
Justo Santos, Santi Sanginés, Xavier Rulló y Ángeles Jaén: Ocios París, Prensa y Revistas Morago
Cortés Madrid: Discos Sun, VKaos, Sala Hebe, Sala Jimmy Jazz, Lemmy, Potencial
Hardcore, Radio Vallekas y Pub La Mazmorra
WEBMASTER Murcia: Locales de Ensayo Factor Q
Navarra: Bar El Coyote y Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock
Jaime Villén “Jaimax” (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo)
Santander: Rock Beer The New
MAQUETACIÓN València: Metal Shop House of Rock, Comando Etíliko y Al Traste Bar
Anman - Tel. 93 729 23 10 Vizcaya: Pub Leyenda
Zaragoza: Discos Leyenda
IMPRESIÓN ISLAS BALEARES
Anman Ibiza: Pub Pinguin, Pub Boulevard y Blues Station Can Jordi
Menorca: Hard Rock Nights
Palma de Mallorca: Pub Excalibur
DL. B 34.071-2009
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Santiago Teide Radio
Las opiniones
expresadas AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires)
en los artículos son Chile: Undershop (Quilpue-Valparaíso)
responsabilidad de Costa Rica: Tienda Luna Nueva (San José)
sus autores EE.UU: A & M Studios (New York)
Venezuela: Ariah Records (Caracas)

2 EDITOR IAL
METAL NOTICIAS
DESDE
LATINOAMÉRICA Los ecuatorianos Black Sun lanzaban su tercer trabajo de estudio titulado “The Puppeteer” a
mediados del pasado año a través del sello Spinnup, convirtiéndose en uno de los discos más
interesantes editados en 2017, dentro del Metal latinoamericano. La banda de Guayaquil nos
presenta diez trallazos de Heavy / Power Metal elaborado con pinceladas sinfónicas, canta-
do en inglés por Chemel Neme, buen vocalista, acompañado en las guitarras por Christopher
Gruenberg, Santiago Salem al bajo y Nicolás Estrada a los tambores. El álbum se grabó en
los estudios Sonic Pump de Helsinki, Finlandia y fue producido por el maestro Timo Tolkki, lo
que explica el excelso sonido alcanzado. Además, cuenta con invitados de la talla de Henning
Basse (Firewind, ex Metalium) y Netta Dahlberg en las voces o los guitarristas Nino Laurenne
(Thunderstone) y Santtu Lehtiniemi. Portada de lujo del reconocido artista Thomas Ewer-
hard. “The Puppeteer” supera los buenos trabajos anteriores de Black Sun y debería abrirles nuevas puertas de cara a
su proyección internacional. www.blacksun.com.ec

Para los amantes de las seis cuerdas, les recomiendo el segundo álbum ins-
trumental del fino guitarrista chileno Erick Ávila, titulado “Origen” (Iged
Records), donde el Rock / Metal Progresivo se da la mano con el folclore
latinoamericano, en especial el de su tierra, creando una acuarela de soni-
dos perfectamente fusionados, acompañados de una producción de altu-
ra. Trece nuevos temas, eligiendo “…Y Fuimos Cueca” como videoclip de
presentación donde aparece la banda tocando en vivo, junto a bailarines
interpretando movimientos y danzas típicas transandinas. Erick fue el fun-
dador y compositor de Six Magics, uno de los pilares del Metal chileno, con
la que grabó cuatro discos y un DVD. En el 2013 debuta como solista con
“Oblivion”, y se marcha de gira a Alemania para presentarlo. En 2014 sale el
DVD en directo “Desde El Sur”, donde interpreta temas del disco, además de covers
de folk latinoamericano. Propuesta original y bien elaborada, que acerca a las nuevas generaciones el folk del país andino y
otras regiones sudamericanas, a través de un instrumento contemporáneo como la guitarra eléctrica. www.erickavila.net.

Renacer, el grupo del cantante argentino Christian Bertoncelli (ex Im-

perio, Azeroth, Horcas), lanza su sexto disco de estudio titulado “Del
Silencio A La Tempestad” formado por doce composiciones de Power
Metal Melódico de muy buena factura, como ya nos tienen acostum-
brados desde hace casi dos décadas, pero reforzados por un sonido
más poderoso y contundente que nunca. Encontramos riffs demole-
dores en composiciones como “Cultura Del Odio”, “Ídolos De Cartón”
o “Leyenda Del Rock” dedicada a Lemmy, elegantes medios tiempos:
“Corazón Salvaje”, o sus ponderadas baladas como “Renacerás”. Por
tanto, un álbum variado, pero con el denominador común de la melo-
día, las armonías marca de la casa y la excelente voz de Christian, que
sabe darle a cada tema lo que necesita, respaldado por una renovada y sólida formación compuesta por Diego Raca de Paolo
guitarra, Juan Manuel Ocampo guitarra, Lukas Russo batería y Guillermo Tebes al bajo. Atinado regreso de esta longeva
banda de culto del Metal argentino. Editado por Icarus Music.

[Víctor Muiño]

3 COLABORACIONES
DISCO Clásico
JOHN PARR - MAN WITH A VISION (1992)
A quellos que estén más familiarizados con el clásico
Rock “a la americana”, probablemente conocerán
al que para muchos es uno de los mejores solistas que ha
dado el género, querido y respetado por buena parte de los
fans del sector más melódico. Hablamos de John Parr, un
vocalista/guitarrista/compositor en la línea de artistas como
Rick Springfield, Bryan Adams, Stan Bush o John Farnham.
Parr nació en Inglaterra hace 65 años y entre otras hazañas,
cuenta en su curriculum con dos exitosos Hits que lograron
llegar al nº1 en USA, siendo “St. Elmo’s Fire” (Man in Motion)
el más popular de ellos –co escrito junto al todopoderoso
David Foster para la película del mismo nombre– y que les
valió una nominación a los premios Grammy en 1985.
El disco que nos ocupa, “Man With A Vision”, es el tercero de
su discografía, considerado por muchos como uno de los me-
jores, algo sorprendente teniendo en cuenta que en realidad
está formado por descartes pertenecientes a las demos de
los dos LPs anteriores. El tema que le da título, sería uno de
los singles, junto con “Restless Heart”, que apareciese en la
banda sonora de “Perseguido”. Aunque por alguna razón que
no he conseguido averiguar, ese tema no está en mi vinilo
original del 92. ¿Se trata de un error? Si alguien sabe algo al
respecto, por favor, ¡que me lo haga saber! Hubo un tercer
sencillo más, el titulado “It’s Starting All Over Again”, un ver-
dadero pelotazo que podría recordar a otros genios como el
gran Richard Marx. Pero sin embargo, ni aquél, ni ninguno de
los otros dos acabó cosechando el éxito esperado.
Completando la cara A, se encuentra uno de mis temas
favoritos de este trabajo, “Ghost Driver”, un medio tiem-
po cargado de feeling y que tiene momentos que –¿quién
sabe?– quizás pudieron haber servido de inspiración a
Lenny Wolf para escribir “Twilight Cruiser” poco tiempo
después. Y cerrándola, una buena canción como “Bedtime
Story”, con un regusto a sus paisanos Magnum… ¡incluso
da la sensación de estar escuchando la voz de Bob Catley!
La cara B también alberga muy buenas composiciones,
como “Everytime”, que bien podría haber funcionado como
single, pues es sencilla, redonda y efectiva. Por otro lado, en
otras como “Killer On The Sheets”, se aprecia un giro a lo Def
Leppard, sobre todo en cuanto al estribillo y el tratamiento
que reciben las voces, algo que también puede percibirse
en matices de otros cortes como la rockera “Dirty Lovin’”.
4 DISCOS
Pero el campo en el que John Parr más consigue atraparme
es en el de los medios tiempos, donde su voz adquiere una
magia especial, con ese registro ligeramente rasgado reple-
to de sentimiento y melodía. “This Time” es otro buen tema,
aunque diría que “Sarah” se lleva la palma, convirtiéndose
en un maravilloso punto y final para un trabajo excelente.
Sorprende el hecho de que se trate de un disco que saliese
de la desesperación de un músico en horas bajas, especial-
mente a nivel personal. No había contratos sobre la mesa
en aquellos primeros noventa y problemas con su anterior
sello (Atlantic) le impedían recibir ingresos. “Man With A Vi-
sion” fue una apuesta arriesgada por parte de una pequeña
compañía discográfica suiza (Blue Martin), y la jugada no
les salió todo lo bien que hubieran pensado. Tras unos años,
volvieron a probar suerte con “Under Parr” (1996), e invirtie-
ron mucho dinero en él, pero apenas les quedó lo suficiente
como para promocionarlo debidamente y desgraciadamen-
te el álbum fue un fracaso y el artista acabó tirando la toalla,
abandonando literalmente el mundo de la música hasta su
regreso en 2006. Desde entonces ha permanecido en activo
e incluso ha compartido cartel con grandes artistas como
Bryan Adams, Journey, Richard Marx o Bonnie Tyler. Yo
puedo afirmar haberlo visto en directo (a finales del pasa-
do año) en la última edición del festival Rockingham, en
Nottingham, Inglaterra. Pero sin embargo no puedo decir
que disfrutara demasiado de su actuación, pues cometió el
habitual e incomprensible error de interpretar versiones de
otros que nadie esperaría escuchar y dejó fuera muchos de
sus fantásticos temas. ¡Que alguien me explique como es
posible que se arranque con “Highway Star” y se olvide por
completo de una genialidad como “Grammar Love” de su
debut del 84! No entra en mi cabeza.
Dicho esto, será mejor que recordemos a John Parr por su
legado impecable del pasado, pues ese, con total seguri-
dad, nunca nos fallará.
[Xavi Méndez]
ENTREVISTA
A un año de su salida al ruedo, entrevistamos a este grupo
de Hard & Heavy de Hospitalet formado por Iván Gue-
rrero (batería), Jesús Ojeda (guitarra), David Jiménez (voz) y
el guitarrista ripolletense Joan González. La figura de bajista
estaba vacante y cuando se hizo esta entrevista les estaba
echando una mano Chus, el que ya ocupara ese puesto en
el pasado. Recientemente han lanzado su primer EP “Fronte-
ras” y lo vienen presentando con varios conciertos en direc-
to, punto fuerte de MugaK, una banda con mucho que decir
en la escena rockera nacional.
La Olla: ¿Dónde, cuándo y cómo surge Mugak?
Mugak: Bueno, Mugak podría decirse que se gestó a finales
del 2014. Jesús (guitarra) y David (cantante) ya se conocían de
otras bandas anteriores y querían empezar un proyecto de
Rock Nacional. Cuando ya tenían las ideas más o menos cla-
ras, empezaron a buscar más componentes y ahí fue cuando
yo me uní como batería. En ese punto ya podíamos empezar
a ensayar por los locales de Hospitalet. En pocas semanas se
incorporó Chus como bajista y empezó la odisea para bus-
car guitarrista. Aunque a priori parece algo fácil, porque hay
diez guitarristas debajo de cada piedra, pero para nada fue
sencillo. Hasta que finalmente aparece Joan que encaja con
nosotros tanto a nivel personal como a nivel musical y por fin
MugaK cerraba formación en 2015.
L.O.: ¿Dónde podríamos encuadrar el estilo de la banda? ¿Hard
rock, Heavy Metal, una mezcla de ambos?
M.: Como siempre, etiquetar una banda no es tarea fácil, al-
gunos dirán que hacemos Hard Rock, Heavy, Metal Nacional,
etc. Sinceramente tenemos temas que podrían ser más Hard
Rock, alguno que podría ser más Power incluso alguno meta-
lero, pero si tengo que escoger en una etiqueta por generali-
zar, podría decir Hard Rock.
L.O.: Hace poco tiempo, debutabais con el EP “Fronteras”,
una buena carta de presentación, conformada por cinco te-
mas. Contadnos un poco los pormenores de la grabación…
M.: La grabación del EP fue una de las mejores experiencias
que hemos vivido como grupo, estuvimos conviviendo una
semana entera en los estudios Soiart de Badalona, ahí nos
dimos cuenta de muchas cosas a nivel musical. Grabar cada
instrumento por separado y escucharte, te hace ver lo bue-
no y lo malo de cada ejecución y es algo que nos ha servido
mucho para mejorar. Por otro lado, la convivencia entre cin-
co tíos soportándose de 9 de la mañana a 10 de la noche de
lunes a viernes da pie a muchas risas, tensiones, agotamiento
físico y mental, etc. Pero sobre todo hubo mucha diversión y
lo disfrutamos con locura.
De hecho, en nuestro canal de Youtube tenemos un video-do-
cumental de nuestro paso por el estudio, muy recomendable
y divertido.
L.O.: ¿Cómo trabajáis a la hora de componer? ¿Qué os inspira
para crear las letras?
M.: A nivel de composición tenemos suerte de contar con
Jesús y Joan, los cuales tienen un cajón lleno de ideas. Entre
ellos nos envían un posible tema grabado en casa de Jesús,
una idea básica y luego el resto le ponemos nuestra parte.
Yo me encargo de componer las baterías y David de la melo-
día de voz y la letra. Todo esto lo trabajamos por individual en
casa y luego en el local lo ponemos en común y ahí es cuando
vamos variando cosas según le convenga a la canción. Res-
pecto a la inspiración de las letras va dependiendo del estilo
del tema, según como suene, a David le viene una idea o una
temática en el que centrarse para desarrollar las letras.
L.O.: Desde la edición de “Fronteras”, la banda ha estado pre-
sentando el trabajo con un buen número de conciertos. ¿Cuál
está siendo la respuesta del público a vuestra propuesta mu-
sical?
M.: La verdad es que estamos muy contentos porque la res-
puesta del público cada vez es más entusiasta, incluso hay
gente que repite y nos viene a ver en varias ocasiones, lo cual
les agradecemos eternamente.
Este año 2018 ha empezado fuerte con varios conciertos pro-
gramados en lo poco que llevamos de año y esperamos que
la respuesta siga siendo igual de buena.
L.O.: ¿Tenéis en mente hacer un LP completo? ¿Qué planes te-
néis a corto y medio plazo como banda?
M.: Tenemos suficientes temas como para completar un LP,
pero de momento no es algo que nos planteemos a corto
plazo.
Nuestro primer objetivo era conseguir un local propio en el
que poder sacar nuestro sonido y es algo que recientemente
hemos conseguido. Ahora trabajaremos duro para explotar
el EP “Fronteras” y más adelante ya veremos si decidimos lan-
zarnos a por el LP, videoclip, o lo que tenga que ser.
L.O.: Contadnos una anécdota curiosa o divertida de la ban-
da, confesable claro, sucedida en vuestra corta pero intensa
trayectoria.
M.: Una de las anécdotas que más de una vez hemos contado
es de la época en la que buscábamos guitarrista.
Jesús se encargaba de contactar con guitarristas de varios
tablones de anuncios, foros, etc. Estuvimos probando a mu-
chos guitarristas de todo tipo; algunos que no sabían prác-
ticamente tocar, otros que lo único que sabían hacer era
vacilar de velocidad pero carecer de musicalidad, otros...
digamos que consumían substancias no recomendables, etc.
Pero lo gracioso de todo esto es que hubo uno que entre tan-
to mail se acabó dejando y ni se le contestó. Jesús recuperó
ese mail y para que no pensara que habíamos pasado de él,
le escribió diciendo que éramos una banda de Rock Nacional
y que buscábamos un segundo guitarrista, ¡pero desde otra
cuenta! haciéndose pasar por otra persona. Ese resultó ser
Joan. A día de hoy seguimos pensando que es el guitarrista
perfecto para MugaK y que perdimos mucho tiempo buscan-
do guitarristas tontamente.
L.O.: Gracias por vuestro tiempo, mucha suerte y el final es
vuestro para que agreguéis un mensaje, un saludo o lo que
creáis oportuno.
M.: Muchas gracias a vosotros por la entrevista. Bueno que-
remos aprovechar este espacio para decir que este año 2018
va a ser un gran año para MugaK, van a haber muchas nove-
dades y próximas fechas de conciertos, estad atentos porque
tenemos energía de sobras para seguir en pie en los escena-
rios. ¡!Gracias a todos por estar ahí!
[Víctor Muiño]
5 ENTR EV ISTA
 NATRIBU - ACORÁN - Autoeditado / Duque Prod.
Poco a poco Natribu van haciéndose hueco en la escena estatal y este disco es un paso más para
seguir creciendo. “Acorán” es un trabajo que suena a Metal Nacional de toda la vida pero con
toques musicales que lo dotan de frescura y aires más modernos. Un álbum con una producción
muy buena y canciones que salen de dentro, seguramente cargadas de vivencias reales tras las
letras. Destaco principalmente los dos cortes “Sueños Rotos” y “No Tiene Piedad”, sin duda gran-
des temas que, además, en la edición física aparecen también como bonustrack con dos colabo-
raciones de lujo como son Alberto Symon (Nocturnia) y Pedro Guijarro (Regresión). [Joan GR]

DEKTA - DEKTA - Audiovisuals de Sarrià

Banda formada en 2015, residente en Barcelona con una estética muy a lo Slipknot pero practi-
cando un Metal mucho más suave con voces limpias y con un sonido mucho más moderno. En
este primer trabajo podemos encontrar nueve cortes muy variados entre sí. Disco lleno de ener-
gía y matices en cada canción. En el tema llamado “Erased”, podemos notar una gran influencia
de Pantera en ese riff inicial y en la contundencia de las guitarras. Formación muy energética con
grandes dotes compositivas, un disco muy fresco que se hace corto al oyente. Sin duda alguna
100% recomendable este primer trabajo. [Niceto A.]

CORAZONES ELÉCTRICOS - CORAZONES ELÉCTRICOS - Autoeditado

Este trío valenciano se forma en 2015 cuando tras la separación de Uzzhuaïa, Pau decide comen-
zar un nuevo proyecto con material que ya tenía compuesto. El CD sido grabado como pocas
bandas se atreven; en sesión de directo, nada de uno por cada lado y copia y pega. El estilo es
semejante a su anterior banda, principalmente por las melodías vocales y la forma de cantar de
Pau, pero tienen un aire muchísimo más rockero y menos metálico. Letras de exquisita manufac-
tura que hablan de música, fiesta, chicas y de la vida en general. Un magnífico trabajo de Rock ‘n’
Roll que te enganchará con sus ritmos pegadizos. Me quedo con “Camino Al Sur” y “Quién Salvará
Al Rock ‘n’ Roll”. [Jaime V.]

ZENIZA - HOMBRES AFORTUNADOS - Rock Cd Records

Carta de presentación de esta banda de Daimiel (Ciudad Real) formada en 2016, que nos ofrece su
primer EP con temas de Rock’n’Roll de la vieja escuela. Algunos toques de diferentes estilos como
Blues y Hard Rock, dejan claro cuáles son sus influencias. Como muestra de ello podemos encon-
trar canciones como “Madre”, “Libertad” u “Hombres Afortunados”, ésta última con un estribillo
muy pegadizo. El juego de voces de Juanmi y Mª José queda muy bien con el estilo que practican,
reforzando mucho las composiciones, todas ellas con una base muy marcada. Las guitarras, sin
grandes florituras, aportan colorido a los estilos antes mencionados. [Toni Lanuza]

BAD WAY - LIVE LAUGH LOVE - Autoeditado / Background Noise

La veterana banda barcelonesa regresa con un nuevo EP tras un largo periodo de inactividad y
siete años desde el lanzamiento de “Dead Letters”, su anterior referencia. La principal novedad
es la incorporación de Paul Redwood a la guitarra solista, quien realiza una extraordinaria labor,
apreciable en todos los cortes, pero destacando especialmente en la excelente “Serenna”. El es-
tilo del grupo sigue combinando ese Hard Rock macarra típicamente angelino salpicado con algo
de Punk, en la onda de combos como Backyard Babies o Hellacopters y por supuesto, Poison,
Mötley Crüe o Warrant. Destacaría el tema “Lady Lie” y esas estrofas en las que Marc Vanway
¡incluso me llega a recordar a Mick Jagger! [Xavi Méndez]

LANCE LOPEZ - TELL THE TRUTH - Mascot Label Group / Top Artist
Séptimo álbum en solitario del guitarrista y cantante tejano de Blues Rock, miembro también del
supergrupo Supersonic Blues Machine. Lance comenzó su carrera con catorce años tocando en
garitos de Nueva Orleans, algo que lo empapó de la mejor esencia musical del lugar. Once temas
intensos, cargados de sentimiento y ese aroma sureño que siempre acompañaron sus trabajos.
Voz más curtida y profunda que en anteriores discos, aguerridas guitarras sobradas de feeling,
donde pasajes Rockeros y densos se entremezclan con espacios sutiles e introspectivos, compen-
sando este óptimo redondo, que al escucharlo te recordará a maestros como Stevie Ray Vaughan
o Robben Ford. [Víctor Muiño]

6 DISCOS
 ICED EARTH - INCORRUPTIBLE - Century Media
Tres años ha tardado Jon Schaffer en sacar el decimotercer larga duración desde aquel “Plagues
Of Babylon”. Muchas cosas han pasado desde que en 1990 editara su primer trabajo homónimo,
pero las más relevantes sin duda son los cambios de vocalista. Muchos fuimos los que nos entris-
tecimos con la marcha de Matt Barlow, aunque años después regresó para volvernos a partir el
corazón con una nueva desbandada. Mientras el carismático cantante iba y venía, Ripper Owens
se encargó de sustituirlo con dos magníficos trabajos. A Stu Block, procedente de Into Eternity,
le tocó el papelón de reemplazar a ambos a las voces. De momento lo está solventando con
altísima nota, y es el que canadiense posee una variedad de registros y una potencia increíbles.
Para mí no es uno de los mejores CD ’s de la banda, ni tan siquiera comparándolo con los dos anteriores donde ya estaba
Stu. No es un mal disco, tiene lo que Iced Earth sabe dar a sus fans. Los singles previos prometían muchísimo, pero al final
han resultado ser un oasis en un desierto. “Incorruptible” empieza muy bien con “Great Heathen Army”, un tema potente
y poderoso. “Black Flag” y “Raven Wing” son unos medios tiempos correctos, esta última con una buena progresión. “The
Viel”, similar a las dos anteriores da paso, para mí, al mejor corte del plástico, “Seven Headed Whore”, caña por un tubo. Se
echan en falta más temas como éste. “The Relic (Part 1)”, riffs pesados y melodía. La siguiente es instrumental, totalmente
prescindible. “Brothers”, “Defiance” y “Clear The Way” son demasiado buenas para cerrar el track-list. El sonido, ejecuciones
y voces son impecables. [Jaime V.]

AGORAPHOBIA - INCOMING NOISE - Autoeditado

Desde Galicia nos llega “Incoming Noise”, el primer larga duración de Agoraphobia. Lo que
encontramos en este disco es Rock en estado puro con mucha influencia noventera, más cer-
cano al post-rock. Cargado de fuerza y soltando todo el ruido que llevan dentro, el álbum va
desgranando temas de forma muy progresiva. Cada uno da la impresión de ser más elaborado
que el anterior y hace que te sumerjas de lleno en el CD. Un trabajo que vale la pena escuchar
de arriba a abajo más de una vez para poder apreciar todos los matices, pues cada canción
guarda relación con las demás, pero a la vez son muy diferentes. En conclusión, un disco que
puede gustar tanto a personas más cercanas al género, como a las que se decantan por otro
tipo de Rock. [Joan GR]

NUCKIN’ FUTS - ABYSS - Blood Fire Death

Después de tres años de su primer larga duración, Nuckin Futs vuelven a la carga con “Abyss”,
compuesto por ocho temas al más puro estilo años 80, tanto a nivel musical como de la produc-
ción del sonido no hay muchas novedades, pero lo que hacen lo hacen muy bien. A lo largo de los
cortes del disco podemos ver el gran nivel de los músicos que componen esta banda, puesto que
cada uno tiene su momento de lucirse en este trabajo. Reitero en que, quitando el alto nivel de
los músicos, no hacen nada en especial ni inventan nada nuevo, pero si te gusta el Thrash Metal
de los 80, seguro que te gustará esta banda. [Niceto A.]

ULTRA INFIERNO - ATROZ - Autoeditado

“Atroz” es el debut de este cuarteto barcelonés. Se compone de diez canciones cantadas en cas-
tellano y que suenan a un Heavy Rock clásico. Las letras son, por lo general, bastante divertidas,
aunque no encontramos ninguna que destaque en exceso. Por lo que se intuye en la grabación los
músicos se divierten y se lo pasan bien, aunque lógicamente al ser una banda de reciente creación
les falta mucho rodaje tanto en técnica individual como en composición grupal. No obstante,
escuchando este CD te aseguras estar bien divertido un buen rato. ¿Quién sabe? Quizás ese sea
el objetivo de la banda. Si es así, han logrado dar en la diana. Yo, por si acaso, no les perderé la
pista. [Paco G.]

KILL THE KRAIT - KILL THE KRAIT - Fair Warning / Background Noise
Desde la Ciudad Condal los chicos de Kill The Krait nos presentan su álbum homónimo. Un segun-
do LP donde plasman su Metal bastante personal, en parte gracias a la voz de Pau. En su estilo
encontramos reminiscencias de Heavy Metal clásico, algo de Thrash Metal e incluso ritmos más
apunkarrados a lo Mötorhead. Me gusta muchísimo el tema con el que abren el CD, “Más Letal”.
En cuanto al sonido, tengo serias dudas de si lo han mejorado desde aquel “Noche De Fuego”. “Kill
The Krait” tiene una producción más potente que su antecesor, pero notablemente menos limpia.
Buen trabajo musical, pero hay que mejorar las portadas. [Jaime V.]

7 DISCOS
 DEMOTIONAL - DISCOVERY - Art Gates
Tercer disco de estos suecos innovadores. ¿Quieres referencias? Pues mezcla Scar Symmetry,
Soilwork, Amaranthe, In Flames y Sonic Syndicate. Te podrás hacer una idea, pero mejor los
escuchas y descubrirás algo novedoso. Metal moderno con partes muy melódicas, otras más ca-
ñeras y sonidos electrónicos. Voces variadas y sobrepuestas unas encima de otras, incluso en
algún tema podemos escuchar la voz femenina de Jenny Fagerstrandh. Pero lo que más me ha
sorprendido son esas melodías tan atrayentes que saben meter en cada canción. Los teclados es-
tán bien puestos en cada sitio y las partes electrónicas elegidas minuciosamente para no hacerse
abusivas. [Paco G.]

VANDENBERG’S MOONKINGS - MK II - Mascot Records / Top Artist

El popular guitarrista holandés regresa con una nueva entrega, la segunda acompañado por sus
Moonkings. El disco se mueve en los derroteros del Rock 70’s, con solos de guitarra incendiarios,
grandes riffs escritos para perdurar y una base rítmica bien engrasada, destacando el bajo bien
arriba en la mezcla. La voz de Jan Hoving es toda una maravilla cargada de sentimiento y emo-
ción. Resulta difícil que no te vengan a la memoria los Whitesnake para los que un día el señor
Vandenberg fue fiel escudero. Complicado destacar un tema sobre el resto, pero me quedo con
perlas como “Fire” o la sorprendente versión de “Love Runs Out” de OneRepublic, que podría
coronar los charts sin dificultad. ¡Bravo! [Xavi Méndez]

MACHINE HEAD - CATHARSIS - Nuclear Blast

El pasado mes de enero los americanos volvían con un nuevo trabajo bajo el nombre de “Cathar-
sis” y por lo visto estar cuatro años sin mostrar material novedoso les ha sido fructífero, pues
este álbum pasa de los setenta minutos de duración. Una gozada para algunos y una penitencia
para otros, y es que como si de una arraigada tradición se tratara, CD de Machine Head es igual a
polémica. Muy lejos ha quedado ya ese “Burn My Eyes” que causó un antes y un después dentro
de la escena, aunque tampoco creo que la intención de la banda haya sido ni mucho menos volver
a aquella esencia. Como muchos grupos han, ido evolucionando y adaptándose a las épocas que
ha vivido el metal. No obstante, siempre habrá críticas y/o halagos de un lado y del otro, aunque
normalmente parece que prevalece la opinión que más gente apoya. El álbum a grosso modo
contiene muchos matices y colores, por lo que algún tema entra seguro, tanto seas fan de siempre como si no. El primero
que nos encontramos es “Volatile”, uno de los más cañeros y que quizás conservan ese rollo más duro de la banda, también
son ejemplo “Grind You Down” o “Kaleidoscope”. Aunque luego por otro lado, como si de un disco de rarezas se tratara hay
temas más que curiosos como pueden ser “Razorblade Smile” o el más inusual de todos “Bastards”. En resumidas cuentas,
la banda nos aporta algo nuevo, algo de siempre y algo diferente por no decir raro dentro de su dinámica. No seré yo quien
prive de innovar y experimentar a las bandas. Al final de todo es un disco ambiguo, ni bueno ni malo, gustará a unos y otros
lo odiarán. Mas para eso hace falta escucharlo. [Joan G.R]

LECHE FRITA - MORIR HAY QUE MORIR - Autoeditado / Postal Music

Desde Fuerteventura llega a mis manos esta primera muestra del que será el tercer disco de estu-
dio de la veterana banda canaria Leche Frita. Una demo de cuatro temas llenos de energía y Punk
Rock, algo atípico del resto de música que llega desde las islas. Aparte de las canciones potentes,
cabe destacar el diseño de la portada bastante currado, por contra, la contraportada es algo
pobre, pero al final casi que es lo que menos importa. Producido en Madrid entre Octubre de
2016 y Marzo de 2017 por Emilio Guill, consiguen un sonido fresco entre el Punk y el Grunge como
podemos comprobar en el tercer track “Una Amiga” y “La Trampa” con un toque reivindicativo.
Esperemos llegar a escuchar el resto del CD ya que esta muestra te deja con ganas de más. [S.
Sanginés]

DECELERATRIX - A TOT DRAP - Music Bus

Fiestero y divertido serían los adjetivos para calificar el álbum debut de Deceleratix. Banda de
Funk Rock formada por músicos procedentes de la escena metalera como Katarsick, Infarto Ge-
nital, Rather Be Alive y liderados por Gerard Rigau, vocalista y guitarrista de Blaze Out. A ellos
se le suman una sección de vientos procedentes de otros combos. La propuesta es fresca, recor-
dando a bandas como O’funk’illo o Red Hot Chili Peppers con letras en catalán de alto contenido
humorístico. Gerard demuestra que no sólo es un excelente vocalista de metal, sino que goza de
una gran versatilidad en su voz para hacer lo que le dé la gana. ¡Este verano en la fiesta mayor de
tu pueblo! [Jaime V.]

8 DISCOS
 ALEA JACTA - TALES OF VOID AND DEPENDENCE - Art Gates
Tras varias demos y algún que otro EP, por fin llega el primer larga duración de estos chicos de
Tenerife. “Tales Of Void And Dependence” se compone de trece canciones, aunque dos de ellas
son preludios. El estilo es bastante variado, pero siempre desde sonidos agresivos y duros. Po-
dríamos decir que es una mezcla de Thrash Metal y Hardcore con ideología combativa y reivindi-
cativa. Eduardo Vera combina distintos registros de voz, siendo en la mayoría de ocasiones voces
guturales las que más casan con los temas. La verdad es que me han sorprendido bastante y les
auguro un futuro muy esperanzador. Un quinteto canario que va a dejar en buen lugar los sonidos
que llegan desde las islas. [Paco G.]

MOTTO PERPETUO - CIRCUS OF LIFE - Fair Warning / Background Noise

“Circus Of Life” es el segundo trabajo discográfico de los catalanes Motto Perpetuo. Practican
un Metal de corte bastante melódico con voz femenina al frente. Podríamos caer en el error de
pensar en bandas como Nightwish o Within Temptation, pero no es el caso. Lo suyo es algo más
Heavy como podemos escuchar en “My Only Heroes”. De todos modos, la melodía está muy pre-
sente con infinidad de arreglos de teclado que de bien seguro han sido cosa de David Palau, que
ha grabado, mezclado, masterizado y producido el CD, lo cual es garantía de buen sonido. Falla un
poco la pronunciación en inglés. [Jaime V.]

GALACTIC COWBOYS - LONG WAY BACK TO THE MOON - Mascot Label / Top
Artist
La legendaria banda tejana regresa tras dieciocho años de silencio y lo hace con un excelente
disco que no defraudará a sus más acérrimos seguidores. Su particular estilo sigue siendo esa
extraña mezcla de Thrash en la línea de Anthrax, con algunos elementos de Prog Rock, una pizca
de Stoner y armonías vocales sorprendentemente melódicas en los estribillos que podrían ser
más propias de bandas como Cheap Trick. Entre mis cortes favoritos: “Next Joke”, la hermosa
“Amisarewas” o “Believing The Hype”. ¿Quién sabe? Si la salida de su debut en 1991 no hubiese
coincidido en el tiempo con el éxito desmesurado de sus compañeros de sello Nirvana, otro gallo
hubiese cantado… [Xavi Méndez]

ESCARAMUZA - POLITICA DEL NO - RockCD Records / Autoproducido

Grabado a mediados de 2016, Escaramuza, un grupo de Madrid nos manda este segundo disco
de estudio llamado “Política Del No”. Aun así, estando editado hace dos años, no se aleja mucho
de lo sucedido en los últimos tiempos. La primera canción “Skaramuz@s” va oscilando entre
el Punk y el Ska, aunque sólo es un espejismo ya que el resto del CD es más Punk Rock. Algo
a destacar son las dos voces que se pueden apreciar, una más tipo Punk y otra más metalera
recordando a Narco. Como de costumbre en este estilo radical de protesta las canciones tocan
temas controversos, la política actual corte que da nombre al LP o “Abortos En El Congreso”. El
trabajo no se hace pesado aun con toda la cantidad de mensaje que tiene en sus catorce tracks.
[S. Sanginés]

RED ELM - ZERO - Autoeditado

Zero es el primer larga duración de esta joven y prometedora banda de la Ciudad Condal. Practi-
can un Metal Progresivo muy logrado y cuidado. Se puede ver la calidad del grupo a través de las
nueve canciones que componen este CD, a lo largo del cual, podemos encontrar temas tanto en
inglés como en castellano. Para mi gusto encaja mucho más la lengua inglesa en sus composicio-
nes, ya que se hacen más cómodos de escuchar. Durante los diferentes cortes, podemos apreciar
una gran labor compositiva, puesto que cada canción tiene su pequeño detalle, que hace que sea
un gran tema. Sin duda, un trabajo de diez como carta de presentación para la banda. [Niceto A.]

ARGOS - ROMPIENDO EL SILENCIO - Autoeditado / Duque Prod.

Segundo trabajo de estos madrileños donde han conseguido una elevada calidad. “Rompiendo
El Silencio” son once cortes de Heavy Metal bastante melódico y con muchos aires de Hard
Rock, pero no por ello carentes de caña en sus guitarras y en algunos coros guturales. De todos
modos, esa dureza vuela sobre una nube de teclado en muchas de las composiciones. Hay un
equilibrio casi perfecto entre melodía y crudeza como por ejemplo en “Mucho Mejor”. Javier
Arias, guitarrista y vocalista, es el principal compositor de Argos realizando un magnífico tra-
bajo. David Santamaría también rubrica alguno de los temas. Daniel y Marcos completan la
formación. [Jaime V.]

9 DISCOS
 BARBARA BLACK - AD LIBITUM - Autoproducido / Postal Music
Si os dijera que Barbara Black es una artista americana que acaba de editar su último larga
duración bien seguro me creeríais. No obstante, la ya nombrada artista es de Madrid y “Ad
Libitum”, suena a un trago de bourbon en un bar de carretera de la ruta 66, obviamente mien-
tras escuchas country. De entrada, lo que destaca es la gran voz con aires a Janis Joplin y la
pronunciación correcta del inglés, algo a lo que no estamos acostumbrados en grupos de la
península. Practicando un más que bien ejecutado Rock Sureño, Barbara nos trae un álbum
plagado de grandes canciones, la mayoría de ellas con diferentes colaboraciones que dotan al
disco de una gran cantidad de matices. Sin duda un trabajo altamente recomendable para los
amantes del género. [Joan GR]

WESTHIA - TRISTE DESTINO - El Subko Producciones / Autoproducido

El grupo de Avilés (Asturias) Westhia ofrece una ración de buen Heavy Metal, con riffs listos para
el headbanging y una poderosa base rítmica capitaneada por la voz de Roberto Peláez que no de-
jará indiferente a nadie. Claramente influenciados por grandes bandas del Thrash como Metallica
o Overkill también hacen algún escarceo por el Speed en el que irremediablemente recuerdan a
los siempre queridos Muro. “Triste Destino” es su segundo álbum, publicado cinco años después
de su debut. Lo componen nueve temas más la introducción, todos ellos en castellano y con letras
de crítica social en la cual atacan a jerarquías, a autoridades y a todo aquél que intenta hacer de la
Tierra un lugar hostil para la vida. [J.M. Osuna]

LOS DE MARRAS - REAMANECER - Maldito Records

Sexto trabajo de estos valencianos que siguen abriéndose camino en el mundo del Rock Urbano
estatal. En “Reamanecer” nos encontramos con catorce canciones cargadas de poesía, con las
que se intenta dar voz a los desfavorecidos, sacar a relucir las penas o criticar el lado oscuro del
ser humano. Letras muy trabajadas, elaboradas melodías de guitarras combinadas con toques
más Punk y buenos cambios de ritmo hacen de este álbum un disco muy completo, donde pode-
mos disfrutar temas como “Perdido”, “Arde”, “Cuesta Abajo” o “Superinferiores”. Han contado
para la ocasión con colaboraciones de grupos amigos como Malos Vicios, Orkesta Paraíso o una
banda de cuerda del Conservatorio de Valencia. [Toni Lanuza]

MISIVA - EN PIE DE XERA - El Garaje Producciones

Lo primero que impacta de este disco de la banda asturiana es su diseño. Un digipack realmente
currado que no te da pistas de qué tipo de música podría llevar dentro, hasta que lees los nom-
bres de las canciones. Grabado a finales de 2017, es un CD de Punk Rock con fuerza, energía y fres-
cura, cosa curiosa en este género, pero la gran diferencia es que está íntegramente cantado en
asturiano. Suena muy bien, canciones como “En Pie De Xera” que da nombre al disco, recuerdan a
los emergentes Desakato. Sin duda hay que tener un ojo puesto en las bandas de Asturias porque
tienen un sonido propio muy atractivo para un público con limitada diversidad musical tal y como
está el panorama. Temas variados como “Semiente & Bales”, “Revolción De cristal” o “Polos D’un
Imán” no te dejan indiferente. [S. Sanginés]

ALICE COOPER - PARANORMAL - earMusic / Top Artist

Podríamos dividir en tres partes la nueva edición discográfica de Alice Cooper. La primera, con-
tiene diez nuevas canciones. La segunda, vuelve a reunir a la formación más clásica de la banda. Y
una tercera, con una muestra de cómo es el directo actual.
Comenzamos la parte en estudio y escuchamos unos temas muy variados entre sí, tanto musical-
mente como de conceptos. He de reconocer que cuestan de entrar, pero después de varias es-
cuchas les vas pillando el rollo. Colaboran en algunos cortes músicos destacados como el batería
Larry Mullen Jr. (U2), el bajista Roger Glover (Deep Purple) o el guitarrista Billy Gibbons (ZZ Top).
El afamado Bob Ezrin, aparte de grabar las pistas de teclado, es el productor y en quien Vincent D.
Furnier deja toda la responsabilidad de dirigir el cotarro. Yo destacaría canciones como “Fireball”,
muy pegadiza y con un toque bastante rockero. “Paranoiac Personality” tiene ese sello personal que funde la música de los
inicios con los que han venido después. “Paranormal” en general no es un gran disco, pero si bastante resultón. No lo pondría
en mis trabajos favoritos, aunque tampoco le haría ascos. Las dos composiciones con los miembros originales suenan a añe-
jo. Son ideales para los más nostálgicos y perfectas para las nuevas generaciones de fans. Esperemos que incluyan “Genuine
American Girl” a partir de ahora en sus conciertos. El resto del álbum son seis bonus tracks sacados de un directo del año 2016,
con los músicos que actualmente hacen las giras con Alice Cooper. [Paco G.]

10 DISCOS

RATA BLANCA + WALTER GIARDINO’S
TEMPLE
Sala Razzmatazz 2. Barcelona. 01/12 /2017
E n la noche más gélida del año en la Ciudad Condal, nos
visitaban nuevamente los argentinos Rata Blanca que
pasan por ser la banda más importante de Rock/Metal lati-
noamericano, cantado en castellano. Su guitarrista y líder,
el carismático Walter Giardino, tenía esa velada el doble
de faena, dado que actuaría también como telonero con
su proyecto Temple (o mejor dicho Walter Giardino’s Tem-
ple). Se trata del grupo que Walter formó tras la disolución
de Rata en 1998 y con los que grabó un único disco homó-
nimo, que es hoy por hoy, una obra de culto. El proyecto
no duró mucho por problemas entre sus integrantes y el
posterior regreso de Rata Blanca en el 2000. Pues bien,
el guitarrista ha decidido retomar ahora ese material de
Temple para hacer una gira por Chile y Argentina, traerlo
por primera vez a Europa visitando Reino Unido, R. Che-
ca, Austria, Alemania y dos únicas fechas en España. Como
cantante, le acompañó Ronnie Romero (Rainbow, Lords
Of Black). Con quince minutos de retraso, a las 19.45, salían
a escena Temple para interpretar algunos de sus míticos
temas, como “Corte Porteño”, “Cacería” o “Alquimia”, que
fueron recibidos con gran júbilo por un público que ya a esa
difícil hora en Barcelona, llenaba la mitad de la sala. Como
pasa muchas veces cuando Rata toca aquí, la colectividad
argentina y latinoamericana se hizo presente en un buen
número y desde luego se hicieron notar por el fervor y los
cánticos tribuneros que suelen profesar a la banda. Uno de
los momentos cumbres de su actuación llegaría con “Héroe
De La Eternidad”, un himno total, donde el respetable se
volvió literalmente loco. Romero es un cantante increíble
y en un estado de forma envidiable y Giardino como siem-
pre, o sea, descomunal. Bien acompañados por Fernando
Scarcella a la batería, Pablo Motyczak al bajo y Javier Re-
tamozo a los teclados, Giardino se lanzó a interpretar covers
de sus bandas favoritas y así fueron cayendo “Neon Nights”
de Black Sabbath, “Lost In Hollywood”, “Street Of Dreams”
de sus adorados Rainbow y temas eternos de Deep Purple
como “Speed King”, “Lady Doble Dealer” ,“Mistreated” o
“Burn” con el que se desataron los primeros pogos. Noven-
ta minutos de actuación memorables y la comprobación
Rata Blanca
de que Giardino y Romero forman un gran tándem. Ojalá
trabajen juntos en algún proyecto en el futuro. Transcurri-
da media hora de descanso saltaban al ruedo Rata Blanca
con “Los Chicos Quieren Rock”, de su último álbum y allí
estaba otra vez Adrian Barilari, rebosante de energía, po-
niendo su privilegiada voz y repartiendo simpatía, como es
su costumbre. La sala alcanzaba en esos momentos los ¾
de aforo, cuando la locura se desata con “Solo Para Amar-
te”, uno de sus clásicos, lo que provocó que muchos nos
dejáramos la garganta, gritando (que no cantando) como
posesos la letra del tema. El lado A.O.R del combo llegaría
con “La Otra Cara De La Moneda”, impecable y “El Jugador”
también de su último disco. Prosiguen dando caña con “El
Circulo De Fuego”, muy festejada y bailada. Los teclados de
Danilo Moschen dan la entrada a la melódica “Tan Lejos De
Aquel Sueño”. En este punto cabe reseñar que la voz Bari-
lari estaba en estado de gracia, y a pesar de que lo he visto
en numerosas ocasiones, creo que esta ha sido su mejor ac-
tuación en años. Con la hardrockera “Rock And Roll Hotel”
concluiría su repaso a “Tormenta Eléctrica” y empezaría la
ristra de clásicos cargados de emotividad. La embriagado-
ra “El Sueño De La Gitana” de su ópera prima, “La Llave De
La Puerta Secreta” y la épica “Chico Callejero”, cantada casi
en su integridad por los asistentes. Luego abandonaron el
escenario y tras escuchar el ensordecedor griterío pidien-
do “¡otra, otra!”, regresan con “El Reino Olvidado” y sin
respiro consiguen aniquilarnos con tres himnos absolutos
como son “Guerrero Del Arcoíris”, la blackmoriana “Mujer
Amante”, canción que les catapultó a la fama a principios
de los noventas, consiguiendo un éxito comercial jamás
alcanzado por una banda de Heavy en todo Latinoaméri-
ca. El final de traca con la Power “La Leyenda Del Hada Y El
Mago” cerrando una velada para el recuerdo. Tres horas de
concierto de un músico con mucho talento, que ha com-
puesto grandes temas y sabe perfectamente cómo tiene
que defenderlos en directo. Todo lo que toca Giardino lo
convierte en magia y esta vez ocurrió por partida doble.
[Víctor Muiño]
Foto: Pablo Gándara
11 CONCIERTOS
THE KLEEJOSS BAND + UNCLE SAL
Sala Rocksound. Barcelona. 27/01/2018
S ábado 27, fin de la cuesta de Enero. Pero lo que más
cuesta hoy es la espera a que llegue la noche para in-
vadir la sala Rocksound de la Condal. Durante el día ha ido
creciendo el grupo de supuestos turistas, venidos desde
diferentes puntos del mapa. No somos turistas. Los fans
sabemos lo que esconde el cartel que comparten dos de las
mejores bandas de la escena musical actual. Cuando juntan
sus espectáculos se hacen llamar los R’n’R Brothers. Como
hermanos, nacen de una misma madre: la música americana
de raíces. Pero cada uno vibra con su personalidad y estilo
propio. Por un lado los enérgicos e imparables The Kleejoss
Band. Azotan como el cierzo que les trae desde tierras ara-
gonesas, con un Rock americano eléctrico, fresco aunque
del más puro estilo Desert Rrock, crítico, asequible y apto
a gran espectro del oído amante del Rock. Por otro lado,
la magia hipnotizante de Uncle Sal, único, especial. Bestia
que emerge de las húmedas salinas de Ibiza y rompe con
las preconcepciones sobre la isla del sol como imperio de
la música sin músicos. Desata un Rock maduro y de una ca-
lidad extrema al más estilo sureño, un Blues desgarrado con
alma de Rock o un Rock contundente con alma de Blues. O
porque no; ambos.
Sus fans lo sabemos. Corres riesgo al seguir a estos her-
manos y al disfrutar de su Rock de alta condición y de sus
trepidantes directos. Deudas a pagar. No, no es gratuito
empaparse de la energía que desprenden en sí mismos, y
menos del torbellino que crean al fusionarse en el escena-
rio. No, no lo es sucumbir a la fiesta casi sacramental que
nace alrededor. O te mata, o te hace más fuerte. Con lo que:
Hay que protegerse los pies. Van a tener que deslizarse
sobre las arenas movedizas que provoca el slide que hace
que bramen emocionadas seis cuerdas en las manos de
12 CONCIERTOS
Uncle Sal
Soulman Sal, cantante y guitarra de los Uncle Sal, en “Devil
Paid My Dues”, tema que abre su primer trabajo “Little Cabin
Music” (2015). Y sin tregua, van a botar después a contra-
viento con la fuerza y el agarre del desarrollo exquisito de
“Shoulder of Giants”, de The Kleejos Band, enmarcado en su
último trabajo “Inception” (2017).
Hay que hidratarse la voz que va a tratar de seguir a la ás-
pera, de gran sentimiento y sin límite de “Hard Life”, en-
marcada en el segundo trabajo de los insulares, “You Ain’t
No Bluesman” (2017). Viaje por la larga carretera de la vida
llena de sueños cumplidos, por cumplir y otros tantos perdi-
dos. Y cuando se haya recuperado, “Son Of A Bitch” desde
la Wind City te puede arrancar gritos desenfrenados hasta
romperla. Sin perder la esencia propia de la banda, te acerca
a un Rock más alternativo pero delirante, con la fuerza de
las baquetas de un ángel con sonrisa imperturbable, Joss
Mayoral.
Hay que custodiar el alma. Puede enloquecer sin retorno y
extraviarse en el pantano con la combinación de guitarreo
contundente, el bajo omnipresente de “Fastfingers”, y la
letra sencilla pero provocadora y rabiosa de “Soul Shaking
Woman”, desde Ibizassipi, de su segundo trabajo también.
Y cuando crees que no la has perdido del todo, llega “River
Sound Unleashed” del álbum homónimo de los aragoneses,
te la roba y la lleva muy lejos, a otra orilla. Sopla la voz dulce
endurecida de Luís Kleiser, guitarrista y vocal, y te atrapa la
melodía llorona de la guitarra, acompañada de una sutil y
respetuosa presencia de las notas más bajas.
Y habiendo sobrevivido a todo ello, a todo un poema, hoy
somos más fuertes. Gracias monstruos. Gracias hermanos.
[Sonia Montesinos]
Fotos: Joan F. Ribas
WHITESNAKE,
SANTOS Y PECADORES
Sergio Linares
Quarentena Ediciones
2015
“S antos y Pecadores” de Sergio Linares es como una
Wikipedia de Whitesnake a niveles estratosféricos.
La pasión del escritor por esta banda queda reflejada en el
libro. El trabajo, la búsqueda exhaustiva de información y
las entrevistas con músicos y colaboradores periodísticos y
de webs musicales, hacen de esta obra una especie de biblia
sobre la Serpiente Blanca, pero, sobre todo, queda patente
la admiración que tiene el escritor por David Coverdale.
Sí que es cierto que se echa de menos alguna entrevista o
capítulo donde hable alguno de los miembros de la banda
y de su paso por la misma, que expliquen anécdotas en pri-
mera persona, de tú a tú, aunque supongo que puede llegar
a ser complicado.
Un gran repaso a la discografía y a los cambios constantes
de músicos, que fueron unos cuantos, hasta los que llega-
ron a grabar un disco y jamás lo tocaron en directo, a los
momentos álgidos, los tropiezos, las decadencias y los re-
naceres o como el gentleman Coverdale siempre conseguía
triunfar a pesar de los cambios en los tiempos.
El libro contiene varios capítulos enfocados a la opinión y la
experiencia de varios músicos en el momento en que hicie-
ron gira con ellos o que coincidieron con Whitesnake por
algún motivo o que entrevistaron a David Coverdale. Esta
parte hace un poco más ameno el libro y la lista de colabo-
raciones es larga:
Juan Abarca de Mama Ladilla, Niko del Hierro de Saratoga,
Sergio Cisneros ex teclista de Mago de Oz, Miguel Oñate,
ex cantante de Asfalto, Christian Bertoncelli cantante de
Renacer, Armando G.R. “Sixx” ex bajista de Guitar Mafia,
Vodoo Tales y The Diesel Dogs, Leonor Marchesi ex cantan-
te de Santa, Púrpura y Onliryca, Paco Ventura de Medina
Azahara, David García de Tabü, Ronnie Romero de Lords Of
Black, Carlos Destroyer, periodista musical de radio y web,
Mariano Palomo de la web Alianza, Gorka Alegre ex bajista
de Ñu y Barón Rojo, Manuel Escudero cantante de Sacra-
mento y Oscar Sancho vocalista de Lujuria.
Los capítulos escritos por el autor se van entrelazando por
los narrados por uno de estos colaboradores con alguna
anécdota y que te distraen de la biografía pura y dura.
En el centro del libro encontramos 31 páginas llenas de fo-
tos a todo color, quizás si esas imágenes hubiesen estado
repartidas a lo largo del trabajo, incluyéndolas en los capí-
tulos que corresponden, habría quedado algo mejor la edi-
ción, si bien es cierto que esto la habría encarecido, así que
se puede entender la decisión.
De todos modos, sigue siendo una gran biografía muy cu-
rrada por parte de Sergio Linares, pero con un formato que
se hace pesado, lo que no quiere decir que el libro esté mal,
esto, como todo, va siempre a gustos.
En próximas entregas de esta sección, hablaremos de “Tra-
pos Sucios” de Motley Crue. Una biografía personal y cercana
que se me hace más amena, donde hablan profundamente
de la banda desde sus inicios y de los miembros de la misma.
[Begoña M.]
13 LIBROS
 ENTREVISTA

R ecién inaugurada la década

de los 80’s, un cantante,
guitarrista, compositor
L.O.: ¿Formaste una banda para
preparar tu debut en 1982?
A.N.: No, sólo utilicé músicos
y productor canadiense para cosas que yo no podía tocar
revolucionaría la escena del Rock bien y que fueron principalmente
Melódico. Aldo Caporuscio, batería y a veces bajo, pero soy yo
más conocido como Aldo quien toca el bajo en “Fantasy”. La
Nova, alcanzó una enorme verdad es que, aparte de la batería,
popularidad debido al éxito que en “Fantasy” todo lo hice yo.
le proporcionaría su primera obra
homónima, publicada en 1982. Se L.O.: ¿Cuánto tiempo te llevo
convertiría de forma inmediata escribir las canciones de aquél
en referente para multitud de primer LP?
artistas, entre los cuales destaca A.N.: Mi primer álbum fue lanzado
un nombre: Jon Bon Jovi, cuando como un disco de diez canciones,
éste aún escribía su apellido aunque tenía temas como “Take
‘Bongiovi’ y se limitaba a aprender Me Away” que luego fue grabada
de los artistas que grababan en por Blue Öyster Cult. Al principio,
el estudio que su tío regentaba el disco era más New Wave al
en Nueva York. Aldo Nova tuvo estilo de Gary Numan, pero luego
mucho que ver en la suerte que volví a mis raíces Rock y el álbum
le deparó al de New Jersey y su cogió un enfoque orientado a la
ayuda fue determinante en su guitarra. En general, escribir y
debut, tal y como –entre otras muchas cosas– él mismo grabar el álbum me llevó un año.
nos cuenta en esta interesante charla.
L.O.: Tanto el disco como el primer single (“Fantasy”)
La Olla: ¡Hola Aldo! Me gustaría empezar por el principio. escalaron muy alto en las listas convirtiéndote de inmediato
¿Recuerdas cómo y cuando te introdujiste en el mundo de en un artista muy popular. ¿Cómo recuerdas aquellos
la música? primeros días de éxito?
Aldo Nova: Empecé a tocar la guitarra a la edad de 13 A.N.: Los primeros días de éxito y el año siguiente
años después de que mi madre muriera en un trágico fueron increíbles para mí, ya que sólo tenía 24 años en
accidente de coche. Para aliviar mi dolor, le pedí a mi ese momento y la MTV recién comenzaba. Creo que, si
hermano que me hubiéramos tenido
comprara una Youtube en aquel
guitarra y me encerré entonces, mi disco
en mi habitación dos hubiese tenido diez
años y durante ese “Utilizo mis premios básicamente veces más éxito.
tiempo sólo salía
para ir a la escuela y como pisapapeles, se encuentran L.O.: Mezclaste tu
debut en los estudios
comer; pero cuando
salí, realmente podía
en una estantería de mi biblioteca Power Station y fue
allí donde conociste a
tocar. acumulando polvo.” un joven Bon Jovi un
L.O.: Según tengo par de años antes de
entendido, tenías una que lanzara su debut.
asombrosa capacidad En mi opinión puede
de aprendizaje. ¿Quiénes fueron tus referentes y maestros apreciarse una enorme influencia tuya en aquel trabajo.
en aquél primer periodo? ¿Hasta qué punto dirías que aprendió de ti?
A.N.: Solo tuve un referente en aquel entonces y fue Jimi A.N.: Cuando conocí a Jon, él se ocupaba de la máquina de
Hendrix. Su uso de la guitarra como algo más que eso y su café de Power Station. Yo le invité al estudio para escuchar
creatividad, me inspiraron a hacer lo mismo y superar los algunas pistas y “Fantasy” era uno de esos temas. Fue obvio
límites. Nunca me interesó nadie más y encontrarme con por la parte del teclado en “Runaway” que le influenció.
aquello de que Clapton era “Dios” me parecía ridículo. También toqué en la demo de “Runaway” con músicos de

14 ENTR EV ISTA
sesión, ya que todavía no había Bon Jovi
(como banda) y contribuí a parte de sus
arreglos. Además, hice coros en cada
canción con Jon y Doug Katsaros.
L.O.: Tu debut contenía un buen puñado de
hits en potencia, y presentaba un sonido
innovador que apenas acababa de empezar
a desarrollarse en América. En mi opinión
fuiste uno de los grandes pioneros de la
personalidad que el AOR desarrollaría en
los 80’s. ¿Crees que deberías haber recibido
mayor crédito por ello?
A.N.: El crédito que merezco y lo que
obtuve o dejé de recibir no tiene
importancia para mí, ya que vivo para la
música que hago en el presente y no en el pasado. Como
dije, si Youtube hubiera existido y hubiese tenido a un
mejor representante, creo que las cosas habrían resultado
de manera diferente, pero ahora no tiene ninguna
importancia para mí y nunca la tuvo.
L.O.: Tu segundo trabajo “Subject: Aldo Nova” aún iba
un paso más allá en cuanto a sentar las bases del Rock
Melódico y contiene verdaderas maravillas, clásicos
inmediatos. Sin embargo, no tuvo tanta repercusión como
el primero. ¿Crees que debió de haber recibido una mayor
promoción en su día?
A.N.: La gente no entendió “Subject” y tenía muchas
cosas innovadoras a muchos niveles. Han pasado 25 años
desde su momento, y tanto a nivel sonoro como por sus
acertadas canciones, hoy es reconocido como un álbum
innovador de todos los estándares.
L.O.: En mi opinión “Twitch” es un álbum fantástico, pero
me consta que tú no quedaste satisfecho con el resultado.
¿Por qué? ¿Opinas lo mismo hoy en día?
A.N.: Pensaba que “Twitch” era una mierda en ese momento
y ahora creo que es una mierda 100 veces más grande.
L.O.: En aquel disco contaste por primera vez con otros
compositores. ¿Fue cosa tuya o tuvo algo que ver tu sello
discográfico?
A.N.: Sí, la discográfica se involucró y la razón por la cual no
es un buen disco es que Aldo Nova se perdió y se convirtió
en tan sólo otro cantante más tocando canciones de otras
personas. Para mí ese álbum está en la 1ª posición de entre
todos los discos de mierda de todos los tiempos.
L.O.: Pasaron seis años hasta tu regreso con “Blood On
The Bricks”, un álbum que estilísticamente encajaba de
maravilla en aquellos primeros noventa, pero sin embargo
no funcionó como se esperaba. ¿Cuál crees que fue el
motivo?
“Para mí, “Twich”
está en la 1ª posición
de entre todos los
discos de mierda de
todos los tiempos.”
A.N.: “Blood On The Bricks” no fue bien por dos razones.
La principal, Nirvana, y en segundo lugar, no debí dejar
que Bon Jovi alterara mis letras originales porque eran
extremadamente adolescentes mientras que las mías
eran adultas y más autobiográficas, lo cual es mi estilo de
escritura. Pero la verdadera razón es el Grunge.
L.O.: Cuando hicisteis aquél disco Bon Jovi se encontraba
en uno de sus picos de mayor popularidad. ¿Crees que se
sentía en deuda contigo por todo cuanto le enseñaste en el
pasado?
A.N.: “Blood On The Bricks” surgió porque yo había hecho
la mayor parte del trabajo en las demos de “Young Guns 2”
e hice los arreglos de casi todo el álbum. Ya tenía el disco
escrito y cuando escribí “Someday” Jon sintió que él podía
completar el álbum. “Blood On The Bricks” fue su forma de
decir gracias.
L.O.: Tu último álbum hasta la fecha, salió en 1997. ¡Hace
más de 20 años ya! ¿Existe alguna posibilidad de que algún
día regreses con otro disco?
A.N: Ya he terminado un nuevo álbum que está listo y es el
mejor trabajo de toda mi carrera. Se llama “Aldo Nova 2.0”
y es Aldo Nova en súper esteroides. Es como nada de lo
que hay hoy en día.
L.O.: En tu faceta como compositor para otros artistas, es
destacable tu estable unión junto a Céline Dion. Incluso
te llevó a ganar un Grammy en 1996 por tu trabajo como
productor en el álbum “Falling Into You”. ¿Qué significó
para ti ese reconocimiento?
A.N.: Como dije, utilizo mis premios básicamente como
pisapapeles, se encuentran en una estantería de mi biblioteca
acumulando polvo. Escribí excelentes canciones para otras
personas y mi nombre siempre se ha mantenido desconocido,
así que dejé de trabajar y escribir para otros en 2008.
[Xavi Méndez]
15 ENTR EV ISTA
Crystal
Jaded Viper
Heart, sepor
quienes convirtieron en la también
su parte ofrecieron sorpresa de laes-noche. Se mos-
un gran
traron contundentes
pectáculo. y con muchas
Se metieron al público ganas,
en el bolsillo dándolo
con guiños todo desde el se-
y frases
gundo número uno.unaEstuvieron
gran clase almuy activos, corriendo incansables an a esta
en catalán, y mostraron condenar el atentado de nos convoc
de un
Las lado ypara
Ramblas otrounytema
dedicar con auna omnipresente
las víctimas del mismo.Marta
– JessyGabriel, alma Cada año en m et al y aun-
de bu a gusto
mater laestadea.com
del proyecto, cantando a las mil maravillas. – Alfredo M. cita llena llu ev e
Killer, pre
Geisse y Ricard Altadill, Metal Hammer. que no siem discutible que el
in
de todos es por traer
e hacen
esfuerzo qu de sobras
ndas está
buenas ba El io t H, El Hue
vo
o. -
demostrad
Gordo
o
ionado, que ha ido creciend
Festival humilde y auto gest otro s festi vales de
rent e para
hasta convertirse en un refe a.
de tenacidad y perseveranci Llegaba el gran momento
la península, y un ejemplo e de la noche:
man teni endo una máxima inalterable desd Loudness haciendo un repe
Todo ello rtorio comple-
día que no deb e pasa rse por alto: su carácter to en la península por prim
el primer era vez. Nada
This Is Rock de shows recortados de festi
altruista. – Xavi Mendez, vales esta vez
sino un concierto largo y
completo al fin.
Aprovecharon su oportun
idad al máximo
firmando un concierto inol
vidable. - Pablo
Esta edición fue un éxito en Mayoral, redhardnheavy.co
m
todos los aspectos, un soni-
do rayando la perfección, un
nuevo escenario más alto, y
Subió al escenario un jebi greñudo
por tanto con más visibilidad,
que resultó ser el alcalde de Ripollet, El colo
puntualidad británica en los fó
lo que es una sorpresa muy apropiada ción d n definitivo
horarios, recuperación de las e p
para una ciudad que ha demostrado entreg una banda ara la actua-
firmas de las bandas y algo a, que d
mil veces que lleva el rock en las ve- con “ actitud y c erroch
menos de saturación que otros Be ali ó
nas. Éste aprovechó para felicitar al va,  R tter Choices” dad llegaría
años en la barra a la hora de ising . En
festival en sus 25 años y desearle su agrada C o d e
pedir una bebida y, además,
continuidad durante 25 más, mien- ble so re resultaro finiti-
todavía rpresa n
el sorteo de una guitarra fir-
tras que la organización también aga- no les para q una
Díaz, c u
mada por Akira Takasaki; en
rró la oportunidad para pedirle algo rafaba onocían. - A ienes
sa.com lfonso
resumen, un evento de sobre-
más de presupuesto en tono jocoso.
saliente. - Quim Brugada,
- Albert Vila, scienceofnoise.net
tntradiorock.com

No es fácil explicar cómo una formación que ejecuta un Hard

Rock / Metal tan clásico, sin inventar nada nuevo, puede trans-
mitir tanto y gustarme tanto en vivo. Y es que Regresión pre-
sentaban su “Terra Ignis” en directo y una vez más me demostra-
ban que su puesta en escena es de lo mejor que podemos ver hoy
en día a nivel nacional por entrega, por lo que transmiten y por
su autenticidad. - Vic Salda, satanarise.com

16 PR ENSA
ASFALTO
Razzmatazz 2. Barcelona. 27/01/2018

D espués de aquella desafortunada cancelación del con-

cierto programado en Barcelona hace prácticamente
dos años clavados (el 30 de enero en Bóveda), la visita de
Asfalto acompañados –también esta vez– por Dry River se
esperaba con ganas. En esta ocasión, sin embargo, en una
mejor sala en cuanto sonido y aforo, como es la segunda de
Razzmatazz. Reconozco que tenía mis dudas respecto a si
lograrían llenarla, pues la afluencia de público en los con-
ciertos de la ciudad condal ha aflojado mucho en la última
década… ¡pero afortunadamente me equivoqué! el local
presentaba una muy buena entrada.
La nota negativa la encontramos justo al entrar, cuando
descubrimos que los castellonenses Dry River ya habían fi-
nalizado su actuación. Una desilusión enorme teniendo en
cuenta que ellos, en un elevado porcentaje, eran nuestro
gran reclamo de esa noche. Una mala, errónea y confusa
información de los horarios hizo que no sólo nosotros, si no
muchas otras personas, se quedaran con cara de ‘tontos’
sin entender cómo eso había sido posible. Esperamos poder
quitarnos esta mala espina pronto.
Asfalto tomaban el escenario con su clásico del 81 “Déjalo
Así”, y ya desde el minuto uno podía entreverse que íba-
mos a vivir una maravillosa velada, el sonido era impecable
y la banda parecía estar en una más que excelente forma.
Acto seguido, sin olvidar que acaban de publicar un nuevo
álbum, arremetieron con el tema que le da título, “Crónicas
De Un Tiempo Raro”, bien recibido por la audiencia, aunque
ésta enloqueció con mayor efusividad al escuchar la famosa
melodía de teclado de “Más Que Una Intención”, uno de las
mejores canciones del disco del mismo nombre. Volviendo
a la actualidad, Julio Castejón nos hablaba sobre la forma
en la que la letra de “Nani Albox” se escribió casi por sí sola,
y su interpretación en vivo fue verdaderamente brillante,
creando unas atmósferas cargadas de emoción y magia.
Sonaron un par de cortes nuevos más e incluso revisaron
aquel “Molinos De Viento” del LP “El Planeta De Los Locos” o
la emotiva “El Pescador De Sueños”, una de mis favoritas de
su “Utopía”, del que se cumplen ya diez años. Probablemen-
te, el tema que más se crece en directo sea “La Batalla”, que
suena especialmente enérgico y poderoso.
Uno de los grandes invitados de la banda, John Helliwell
de Supertramp, crearía un ambiente especial y único en
el corte “Melani” del nuevo disco, en el que colaboró con
su entrañable y magistral saxo. No obstante, el inglés se
quedó en el escenario para interpretar “School” (curioso el
paralelismo con la escuela… ¿casualidad?), perteneciente al
cancionero de la banda de Roger Hodgson y para la que se
subió a cantar su letra (¡en inglés!) el señor Ángel Belinchón
de Dry River. Pero aún una más contaría con el talento de
John: “Los Pies De Buda”, de su última obra; un tema que no
tiene saxo en su versión original, pero en la que el músico lo
hace encajar como un guante.
La recta final incluía verdaderos éxitos como “El Viejo”, la
pegadiza “Es Nuestro Momento” ¿y cómo no? su mayor clá- para obsequiarnos con dos perlas más. La primera, la bella
sico, “Días De Escuela”, de su primer LP, introducida por la e intensa “Rockcinante”, y para cerrar, “Ser Urbano”, dos
hipnotizante flauta de Paul, el hijo de Julio, que demostró enormes hits también pertenecientes a su debut del 78. La
sus habilidades no sólo como guitarrista, si no como multi- última fue el perfecto fin de fiesta para la banda madrileña,
instrumentista a lo largo de todo el set. El famoso tema, del que invitaría a su propio manager y a todos los miembros
que se cumplen 40 años, logró que su popular letra fuese de Dry River a cantarla con ellos, ¡una buena guinda para
coreada por la práctica totalidad de los allí presentes. un delicioso pastel!
Entre grandes ovaciones y aplausos los miembros de Asfal- [Xavi Méndez]
to abandonaron el escenario, pero no tardaron en regresar Foto: Josep Serrano Sabate

17 CONCIERTOS
 RED SOIL - ORIGIN FALL CHAOS - Art Gates Records
En la tierra de Castellón surge esta nueva y joven banda de Death Metal melódico con algunos
elementos modernos en su sonido. Los géneros más extremos no se encuentran entre mis prefe-
rencias, pero sé reconocer donde hay. ¿Qué nos ofrece este EP? Riffs demoledores, solos afilados
como cuchillas, teclados inteligentemente situados, una base rítmica aplastante y una garganta a
prueba de bombas; además, también cuidan de su imagen, luciendo un look de aire apocalíptico.
Prestad atención a esta carta de presentación, pues incluye verdaderos puñetazos como “Evolve”
o “The Path”. Gustará a seguidores de nombres como Children Of Bodom, In Flames, Arch Enemy
y similares. [Xavi Méndez]

POR INSTINTO - LA MINA DE SAL - Gaser Discos

Por Instinto hacen una cosa bien original, y es que han dividido este disco en dos partes. Esta es la
segunda llamada “La Mina De Sal”, un trabajo conceptual sobre la dualidad, creando conexiones
con las letras de las canciones y su música, completando así los vínculos con la primera parte
“La Sed Animal”. ¿Original verdad?, y es que en este mundillo de la música hay que reinventarse
constantemente. El CD nos sorprende por la gran energía que desprende desde el primer tema
hasta el último, las doce canciones que contiene son toda una sorpresa. Rock Urbano, con una
voz melódica y enérgica, letras críticas y poéticas, destacando el buen sonido de la grabación y en
donde se nota que el grupo ya tiene un largo recorrido musical. Destaco los temas “Perdedor” y
“Majestad”. Dales una escucha. [Fran Sánchez]

WILD WITCH - THE OFFERING - Arthorium Records

Opera prima de esta banda brasileña de Heavy Metal tradicional influenciada por grupos como
Angel Witch, Saxon, Mötorhead, Venom o Thin Lizzy. Tras su EP “Burning Chains”(2012) vuelven
como power trío, con ocho tracks donde no hay la más mínima concesión a lo contemporáneo;
el aroma old school lo impregna todo, con títulos como “Heavy Metal Inferno” (quizá la mejor) o
“From The Purgatoty”. Sonido bastante bueno, eso sí, dentro de los parámetros de los primeros
80`s o portada en la línea de libros y pelis de esa década. El bajista y cantante Felipe “Rippervert”
lidera esta genuina formación, rica en melodía y robustos riffs, que toca con el corazón el estilo
que aman y que recomiendo a entusiastas de la NWOBHM. [Víctor Muiño]

DEFACTO - FUGAZ - Rock Estatal Records / Autoproducido

“Fugaz” es el primer disco de esta banda de Badalona que cuenta con apenas siete temas de buen
Rock Urbano, del de toda la vida. Guitarras muy trabajadas, estribillos coreables y la voz rota de
Isra, seña de identidad de muchas de las bandas del género que han surgido en la última década.
Destacan particularmente los temas “Solo Por Esta Vez”, “La Esencia Del Olvido” y, por encima
de ellos, “El Aprendiz”, con un buen cambio de ritmo que hace venirte arriba. Grabado, editado
y remasterizado en Wheel Sound Studios de la mano de Txosse Ruíz, que ha dejado su huella en
este buen primer trabajo de DeFacto. [Toni Lanuza]

XPRESIDENTX - RESACÓN EN EUROVEGAS - Edshow Music / Mail Music

Este grupo de Madrid define su estilo como Rap Metal y aporta al mundo un disco lleno de tralla
con trece canciones que pueden dar bastante de qué hablar. Los primeros tracks te recuerdan a
otras bandas del género como Hora Zulú o incluso algo a Def con Dos (salvando las distancias).
Mensajes directos, desde la portada, el título del disco y hasta las letras. Tocan temas tan delica-
dos de actualidad como el plan Eurovegas en “Road To Eurovegas”, refugiados en “Refugees Go
Home” o tauromaquia “¡Si Al Toro De La Vega!”. Siempre en clave de sarcasmo que tanto está en
auge últimamente entre las formaciones más reivindicativas. También hacen un guiño a los youtu-
bers con “No Puedo Ser Youtuber”, una crítica con bastante humor. [S. Sanginés]

SANTA MATANZA - LA PATRULLA CANÍBAL - Rock CD / Postal Music

De un tiempo a esta parte no paran de salir bandas de gran calidad en tierras valencianas. Esto se
hace extensible a la provincia de Castellón. Que yo recuerde todo lo que ha llegado a mis manos
desde esa zona, me ha gustado. Es el caso de este cuarteto de Onda que practica un Hardcore
pegadizo que entra fácilmente. Siete canciones han grabado para su debut, destacando “Lengua
De Serpiente” un tema que ya sonará a más de uno, pues fue presentado como adelanto en un
videoclip. Otro trallazo que entra genial es “Aprieta Los Puños”, con un estribillo muy chulo. Reco-
mendado también para seguidores de Soziedad Alkoholika. [Paco G.]

18 DISCOS
 BLACK LABEL SOCIETY - GRIMMEST HITS - eOne Music
Décimo álbum de la banda de Zakk Wylde, y aunque su título pueda inducir a equívoco, no se
trata de un “grandes éxitos”, sino de doce nuevos temas que suponen su mejor obra en años.
Su estilo indisimuladamente deudor del sonido setentero de Black Sabbath y el más contempo-
ráneo practicado por Ozzy en los 80s/90s se funden con sus raíces sureñas y el groove de gru-
pos como Pantera, apoyado en portentosos riffs y los siempre impresionantes solos del rubio
guitarrista. Alcanza esta vez un mayor grado de equilibrio, moviéndose esencialmente en los
medios tiempos pesados y densos que es donde opino que reside su fuerte, logrando que un
buen puñado de temas estén llamados a convertirse en clásicos, algo de lo que creo adolecen
algunos de sus trabajos anteriores. Producción gruesa, bajo al frente, desde él vamos con “Trampled Down Below” de los
mejores tracks, apoyado en una melodía adictiva y desembocando en un solo descomunal. Su voz nasal muy en la onda
Ozzy, brilla en “Seasons Of Falter”, con estribillo reposado, mientras “Betrayal” y “All That Once Shined” (primer single),
nos remiten a los cuatro primeros discos de Sabbath. El sosiego llega con la balada “The Only Words”, para retomar la
oscura gravedad con “Room Of Nightmares” y “A Love Unreal”, otro temazo. El riff pentatónico de “Disbelief” sigue esa
onda, para dar paso a “The Day Had Heaven Have Gone Away”, otro corte lento con mucho feeling. “Ilussions Of Peace” el
más Heavy que deriva en un solo increíble. Cierra el acústico y bello “Nothing Left To Say” para redondear este buen CD,
del brujo de la guitarra. [Víctor Muiño]

JUAN SAURÍN - HUMAN - Maldito Records

Segundo álbum de este guitarrista murciano conocido por acompañar a Rafa Blas en su gira como
ganador de “La Voz”. Posteriormente grabarían juntos y a continuación Saurín emprendería su
carrera en solitario. Este “Human” mezcla tralla y melodía e incluye siete temas instrumentales y
tres cantados. “El Juego Acabó” donde Leo Jiménez demuestra su gran talento. “La Luna Abraza
El Sol” con la también televisiva Neus Ferri y “No Diré Adiós” con Alberto Scarlatta a la voz. El
resto de canciones combina perfectamente con estas tres, potencia pero también baladas, con lo
que el CD no se hace nada monótono. Influenciado en grandes maestros como S. Vai y J. Satriani.
[Paco G.]

MAGRET DE PACO - COSECHA 2017 - RockCD Records / Postal Music

Sin duda un disco muy divertido con toques de Rock, Punk, Funky e incluso algo metaleros.
Este grupo del Vallés Oriental, concretamente de Granollers, nos ofrece un álbum entreteni-
do, alegre, e incluso en ocasiones cañero y festivo. Si en directo son tan cachondos como en
el CD, sin duda son una buena elección para ver en vivo. Puede recordar a otras bandas del
mundo freak como El Reno Renardo u otros grupos de Rock Nacional más serios como Marea.
Mezclan temas propios con versiones o riffs de canciones conocidas, un ejemplo claro es el
tercer corte llamado “La Voz De Nadie”. El trabajo se compone de diez tracks alternado entre
algunos más movidos capaces de arrancarte a bailar y otros más tranquilos y profundos. [S.
Sanginés]

SICKOTICKS - SICKOSESSION - Autoeditado

Es probable que este nombre no os diga nada, pero Sickoticks es el nuevo título que se han dado
los sabadellenses Metralla después de algún tiempo de parón. Y han vuelto para darnos nuevas
raciones de lo que mejor saben hacer, un Thrash Metal directo y sin concesiones. En definitiva,
ese estilo que puede llegar a disfrutar tanto el amante del Metal extremo como el seguidor más
clásico del Heavy Metal. Los tres cortes que componen la “Sickosession” están repletos de bue-
nos riffs, cambios de ritmo y punteos afilados como marcan los cánones del género. A nosotros
nos han convencido, así que atentos a ellos. [J.M. Osuna]

JUGGERNAUT - OUT OF THE ASHES - Art Gates Records

Con un sonido y una producción de calidad internacional llega “Out Of The Ashes”, álbum debut
de los madrileños Juggernaut. Liderados por el ex guitarrista de Gaunlet Daniel Millán, nos traen
una propuesta plagada de dureza, caña y melodías por un tubo. Temas que en ocasiones nos
pueden recordad a unos Disturbed y otros más extremos en la onda de Machine Head. El trabajo
a las seis cuerdas es excepcional, con riffs machacones y solos que corren como la pólvora. Javi
Perera es un portento a la voz, moviéndose a placer por diferentes registros. Brutal versión del
“Jawbreaker” de Judas Priest. [Jaime V.]

19 DISCOS
 MITAGO - ULTREYA - Autoeditado
“Ultreya” no es sólo un disco, es la banda sonora de una historia, un camino, donde Mitago nos
llevan de la mano con su música y el concepto de este primer trabajo. Un álbum inconcebible
sin su libreto, ya que cada canción es un fragmento de este particular viaje. Los barceloneses
practican un Folk ‘n’ Roll muy personal y fresco, con mucho aire de fiesta y ganas de pasarlo
bien. La producción del disco queda un tanto justa, no obstante las canciones son buenas y
parece muy claro que hay potencial y ganas para rato. “Sabía Que Iba A Morir. Ahora, Cómo,
Cuándo Y Por Qué Lo Desconocía…” Así empieza este camino, ahora toca llegar hasta el final.
[Joan GR]

HEREJÍA - DESPIERTA - Santo Grial / Autoproducido

Este CD salió allá por el 2016, pero es ahora cuando llega a nuestras manos. Herejía es una banda
de Cantabria que practica lo que llamamos Metal Nacional. “Despierta” es el corte que abre el
álbum, del cual también tienen un videoclip, y que nos muestra el camino que seguirán el resto de
canciones. Un Heavy Metal bien ejecutado con riffs y melodías pegadizas, aunque con un sonido
no del todo limpio. Destacaría “Mercenario” y “Solo Aquí”, un medio tiempo con aires de balada.
Para ser un debut no está nada mal y van en la buena dirección. Actualmente están trabajando en
material nuevo que de bien seguro suplirá las carencias de “Despierta”. [Jaime V.]

AGAINST THE INSPIRATION - SENESCENCE - Autoeditado

Gran sorpresa la que me he llevado al escuchar este “Senescence”. Ya había oído hace años algu-
na cosa de esta banda de Metalcore, incluso he llegado a verlos en directo en varias ocasiones,
pero nunca me han acabado de llamar la atención. Mi opinión cambia al escuchar este EP. Desde
el minuto uno te engancha y es que no es la típica banda de metalcore que tira de breackdowns
facilones, todo lo contrario, unas melodías muy trabajadas y unos guturales espectaculares, todo
perfectamente combinado con unas bases rítmicas demoledoras, hacen que este debut sea sim-
plemente espectacular. 100% recomendable para cualquier amante de la música Metal en su ver-
tiente más extrema. Seguro que estos ATI nos darán mucho que hablar en el futuro. [Niceto A.]

FLAMES AT SUNRISE - BORN IN EMBERS - Autoeditado

Jovencísima banda de Barcelona que tres años después de publicar su EP “Never Coming Home”
y de una campaña de crowdfunding se estrenan discográficamente, y lo cierto es que lo hacen de
forma excelente. Practican un estilo difícil de catalogar, pero genéricamente dentro del Metal
moderno, alternativo y del sufijo core. Lo que más destaca por su constante presencia y diversi-
dad cromática es la voz de Eve Nezer, la cual moldea los temas a su antojo y con una personalidad
propia evidente. Canciones muy elaboradas en las cuales hay espacios para la caña y los riffs
cortantes, pero también para partes más melancólicas. La producción acompaña para ofrecer
un gran resultado, aunque personalmente echo en falta más volumen en la parte rítmica. [J.M.
Osuna]

H.E.A.T. - INTO THE GREAT UNKNOWN - Ear Music / Top Artist

Sorprendentemente, este último trabajo de H.E.A.T ha levantado una considerable controversia,
hasta el punto de que buena parte de la ya consolidada y sólida base de fans que sigue a los sue-
cos, llegase a describir con todo tipo de improperios y adjetivos descalificativos una obra que –a
mi juicio– no merece en absoluto el escarnio recibido. No puede negarse que en “Into The Great
Unknown” se ha producido una ligera evolución en su sonido respecto al anterior LP (“Tearing
Down The Walls”), pero cualquiera que siga a estos tipos desde su álbum homónimo de debut,
debería saber que el grupo no ha dejado de cambiar y evolucionar disco tras disco; y eso también
sucede esta vez, aunque ni mucho menos el cambio es tan exagerado como algunos pretenden
hacer creer. La producción tiene un enfoque algo más moderno, pero el resultado es una colección de canciones muy bien
acabadas, redondas y con un innegable potencial. “Bastard Of Society” abre enérgicamente el disco mostrando la faceta más
tradicional del grupo como sucede en otros cortes como “Blind Leads The Blind”. Lo que parece no acabar de ser bien enten-
dido por algunos es el en ocasiones mayor protagonismo de sintetizadores y una elegante y medida comercialidad presente
en cortes como la excelente “Redefined”, “Time On Our Side” o “Do You Want It”. En mi opinión, son tremendos pelotazos
melódicos y, en definitiva, no están tan lejos de lo que siempre han hecho. Si a todo eso sumamos inspiradas composiciones
como “Eye Of The Storm”, “We Rule” o el tema título, a mí no me hace falta absolutamente nada más. [Xavi Méndez]

20 DISCOS
 TRILOGY 666 - III - Altenwald Music / Postal Music
Desde Córdoba nos llega el tercer trabajo del quinteto Trilogy 666. “III” es un CD de Heavy Metal
sin concesiones. Simple pero directo. Empiezan bien con “Soy”, pero lo mejoran musicalmente
con “Reina De La Noche”, no tanto así con la letra que parece escrita por adolescentes. “Odio”
tiene un rollito más Hard Rock. En “Mortem” y “Eskizofrenia”, Loki hace gala de sus agudos en
ocasiones algo forzados. A estas alturas del disco ya nos hemos dado cuenta que el sonido no es
todo lo correcto que debería ser. El resto de temas siguen esa onda cruda y pesada a excepción
de “Piensa En Mí”, balada con acústica en mano. Destacamos entre los músicos a Charly Rivera,
ex bajista de Medina Azahara. Terminan con “Kill By Death” de los Mötor. No es mal disco, pero
falta producción. [Jaime V.]

THE RIVEN - BLACKBIRD - Autoeditado

“Blackbird” posiblemente sea una de esas razones por las que vale la pena escuchar y comentar
discos, sin duda es uno de esos descubrimientos de los que ya no te vas a separar. Con un Hard Rock
clásico plagado de pinceladas muy Deep Purple, llegan desde Suecia The Riven, presentándonos
un primer trabajo repleto de calidad, tanto en lo referente a sonido como a composición. Cinco
temas son suficientes para meterte de lleno en su música y disfrutar de un buen rato simplemente
dejándose llevar allá donde quiera la banda. Sin duda una muy grata sorpresa que deja a uno con
buen sabor de boca y, sobre todo, con ganas de poder llegar a verlos algún día en directo. [Joan GR]

WARCRY - DONDE EL SILENCIO SE ROMPIÓ - Maldito Records

Warcry ese gran grupo asturiano que no necesita mucha presentación, ¿quién no los conoce hoy
en día? Pues bueno, vienen haciendo un poco lo de siempre, con algún pequeño matiz diferente.
Estructuralmente las canciones no han cambiado mucho, siguen con la “fórmula Warcry”. A nivel
sonoro podemos notar que le dan algo más de protagonismo a las guitarras, consiguiendo así
un sonido un poco más Heavy que en sus trabajos anteriores. En general un disco muy correcto,
compuesto de once cortes, donde encontraras las baladas de siempre tan bien hechas por esta
formación y las también, típicas, canciones enérgicas con estribillos y melodías más que pegadi-
zas. [Niceto A.]

ÓSSERP - AL MEU PAS S’ALÇA LA MORT - Blood Fire Death.

Esta banda catalana se ha marcado un año de escándalo. Han girado por doquier con visitas in-
cluidas al resto de Europa y acabaron ese periodo teloneando a los mismos Napalm Death. Y
todo ello tenía una razón de peso: la presentación de su impresionante segundo álbum que da
continuidad al ya alabado “Sang i Sutge”. En este nuevo disco, sin encasillarse particularmente
en ningún estilo extremo, dan buena cuenta de la brutalidad – y oscuridad – que son capaces de
generar con temas apabullantes como “Jo No Ploro Als Màrtirs” o “La Falç De Saturn”. A través de
un Black Death Metal con incursiones en el Grindcore y en lo experimental bordan un discazo de
lo mejorcito de 2017. [J.M. Osuna]

RISING CORE - UNDER THOUGHTS - Autoeditado

Trabajo conceptual que cuenta la historia de una mujer que pierde a su marido en un accidente
y afronta los miedos de seguir adelante, su trabajo, criar a su hijo… El álbum comienza con una
pieza corta, “A Call Breaks The Silence”, que narra el trágico suceso. “Broken” o “Falling” podrían
rivalizar para singles. Pero es la segunda parte de la grabación la que gana musicalmente y entra
mucho mejor. “Under Thoughts” cierra todo de forma instrumental, inspirada en “Falling”, y me
encanta. Juan Martín realiza una labor increíble en las guitarras y Verónica Galindo se nota que ha
mejorado mucho desde el primer disco. La base rítmica suena perfecta y el diseño de la portada
le da un toque internacional. [Paco G.]

BAC O SAI - BAJANDO AL CIELO O SUBIENDO AL INFIERNO - Rock Cd Records /

Postal Music
Marcos Jiménez es un músico sevillano afincado en Castellón, que después de pasar por algunas
bandas y grabar algunas maquetas, tuvo claro que su destino pasaba por elaborar su propia músi-
ca y perfeccionar sus composiciones hasta lograr sacar a la luz este proyecto. Él mismo se ha en-
cargado de grabar las guitarras, bajos y programación de baterías en su estudio casero. Las voces,
también suyas, fueron registradas en los estudios Rocketes por Alberto Sales. El resultado son
once temas de un Rock muy melódico, con trabajados riffs de guitarra, donde destacan canciones
como “La Osa Mayor”, “Tu Nombre Gritaré” o “Me Equivoqué”. [Toni Lanuza]

21 DISCOS
 REPRISE - ROMPE CON TODO - Autoeditado
Reprise nos presentan este trabajo de Rock’n Road. Son unos luchadores, ya que ganaron un con-
curso de bandas. El premio fue grabar un CD en un estudio profesional y al no quedar contentos
con el resultado, realizaron este LP en su local de ensayo con sus propios medios, todo un logro.
Aunque se nota que el sonido que no es una grabación profesional tiene su mérito. Este grupo
del barrio del Pilar de Madrid hace un Rock acelerado y con toques Punk / Hardcore, con una voz
vacilona, letras provocadoras y mucha actitud. Destacamos “Fuego”, el pistoletazo de salida del
disco, en donde me sorprenden los solos y riffs de guitarra, dando paso a “Rompe Con Todo”, con
unos estribillos pegadizos y una buena base rítmica muy marcada. [Fran Sánchez]

PERRO BLANCO BLUES - SIN FRONTERAS - Autoeditado / Postal Music

Desde tierras asturianas nos llega el segundo disco de este cuarteto que toma como base musical
el Blues a la vieja usanza, pero que lo sabe mixturar con el Rock Urbano, el Country o el Rythm
& Blues. Letras en castellano que versan sobre hechos cotidianos, con mucho humor, dejando
hueco holgado a textos comprometidos, no exentos de sátira. Comandados por Julio Hernández
(guitarra, cantante, armónica, compositor y fundador), Perro Blanco Blues se antoja una banda
perfecta para disfrutar en directo en algún garito del palo, mientras saboreas una birra bien hela-
da. ¿O mejor un bourbon? [Víctor Muiño]

EMBRYO - A STEP BEYOND DIVINITY - Art Gates Records

Viajando esta vez al norte de Italia, concretamente a Cremona, nos encontramos el que a día de
hoy es el cuarto álbum de esta poderosa banda de Death Melódico. Desde anteriores trabajos
como “No God Slave” y el homónimo “Embryo”, ya han destacado por su saber hacer y la gran ca-
lidad de sus canciones. Siguiendo dentro del estilo al que nos tienen acostumbrados, Embryo nos
regalan una buena dosis de técnica, pasajes atmosféricos y brutalidad que bien seguro atraparán
a los más cercanos al género. Un disco que a diferencia de otros semejantes en estilo no se hace
para nada largo e invita a ser escuchado en más de una ocasión. [Joan GR]

TALIESYN - HERIDAS - The Fish Factory / Autoproducido

Discazo. Así hablando rápido y pronto. Desde Sevilla Taliesyn nos presentan “Heridas”, su cuarto
álbum de estudio. Cuando a veces decimos que ya está todo inventado, deberíamos escuchar a
estos chicos. Las influencias, detalles y giros que nos vamos encontrando por todos los temas son
incalculables. Melodías de teclados que podrían haber sido firmadas por los mismos Medina Aza-
hara, Rock setentero y algo progresivo a lo Triana, Stoner e incluso me atrevería decir un Metal
más cercano al Grunge. A priori podría parecer una mezcla extraña, pero la homogeneidad con
lo que lo tratan todo es exquisita. Colaboran Manuel Ibañez de los Medina o Glory de Guadaña
entre otros. [Jaime V.]

LOS BENITO - EL RINCÓN DE MI CABEZA - Maldito Records

Después de unos años, Los Benito (antes Benito Kamelas) nos sorprenden con este nuevo disco en
el que siguen con su Rock Urbano que tanto les caracteriza. Y es que no es fácil seguir ofreciendo
nuevos CD’s sin perder la esencia que siempre ha mantenido al grupo, y mucha de esta culpa la
tiene Quini, su cantante. Esa voz tan peculiar y característica es un sello total de identidad para los
valencianos. El álbum contiene diez canciones, e inicia con el título que da nombre al mismo “El
Rincón De Mi Cabeza”, donde ya Quini nos abre el corazoncito de letrista que tiene, aunque el tema
de continuación es el mejor del disco, y es de aquellos que toda banda ha de tener, “Lola”. Va por
todas las mujeres luchadoras y trabajadoras, emociona y pone los pelos de punta. [Fran Sánchez]

MUGAK - FRONTERAS - Autoeditado

Opera prima en forma de EP de esta joven formación de Hard Rock / Heavy de Hospitalet de Llo-
bregat. Arrancan directo a la vena con “Fronteras”, tema rápido y riffero donde luce la labor de
las guitarras dobladas y la particular voz de David Jiménez, aguerrida pero templadamente aguda,
haciendo entendible todo lo que canta. En “La Quimera”, las influencias Maiden afloran, pero las
saben emplear a su favor. Entre el Rock Urbano y el Metal Nacional de los ochentas transita “La
Máquina”, dando paso al elaborado “Sombras Del Alma” y cerrando bien arriba con la pegadiza
“La Brecha”. Meritorio trabajo de Mugak, fresco, directo, trabajado y esperanzador. [Víctor Muiño]

22 DISCOS
HELLOWEEN
Wizink Center. Madrid. 09/12/2017
A ntes de comenzar la crónica, es de recibo dar las gracias
a la promotora Rock n Rock por su predisposición a so-
lucionar un pequeño inconveniente que tuvimos con la acre-
ditación. Sirvan estas breves líneas como agradecimiento.
Todo fan del Power Metal soñaba desde hace años con la
reunión de los clásicos Helloween. El paso del tiempo ha-
bía limado asperezas entre ellos y parecía que se podría
producir en un intervalo no muy largo. Más cerca se veía
tal coyuntura cuando Kai Hansen y Michael Kiske decidie-
ron unirse para formar Unisonic. Pero surgía un problema,
¿qué hacer con los “nuevos” miembros Andi Deris, Sascha
Gerstner y Dani Löble? Imagino que los músicos originales
Markus Grosskopf y Michael Weikath no quisieron prescin-
dir de ellos al tratarse, en teoría, de una gira puntual dado
el rendimiento que están ofreciendo en la actual formación.
Aun así, con ese dilema resuelto, brotaba otra duda. ¿Qué
pasa con Roland Grapow? El que fuera guitarrista de la
banda desde 1989 hasta 1991, ha sido uno de los grandes
ausentes de esta reunión para muchos. Hay mucha contro-
versia al respeto. Unos dicen que el Sr. Hansen sólo quería
a miembros originales. Otros por su lado, comentan que
fue el propio Grapow quien rehusó la invitación, mientras
que éste último reprocha a sus excompañeros que esa lla-
mada nunca tuvo lugar. Lo que sí es cierto, es que el set-list
elegido contenía nueve temas de su época como “calaba-
za”, suficientes como para haber formado parte de la gira
Pumpkins United Tour. No sabemos si a modo de venganza
o para intentar sacar partido de la fiesta, aunque no haya
sido convocado, en 2017 editó un disco con su actual ban-
da, Masterplan, revisando los temas de su carrera con He-
lloween. Pero vayamos a lo estrictamente musical.
A priori, el WiZink Center de Madrid parecía un emplaza-
miento algo grande para el evento, pero el ritmo de venta
fue vertiginoso agotándose las entradas de pista en poco
tiempo y rozando un absoluto sold out con casi 14.000 me-
talheads. Tan sorprendidos estaban los propios músicos, que
decidieron inmortalizar ese concierto para un futuro DVD.
Empezaron la noche con “Halloween” y “Dr. Stein” con to-
dos los músicos en el escenario. La escenografía era sencilla
pero eficaz. Dos pantallas a los laterales y una enorme detrás
donde se iban proyectando imágenes y fotomontajes de la
banda. En las tablas un hinchable de media calabaza donde
se situaba la batería. Siguieron con “I’m Alive” con Kiske en
solitario, el cual empezó algo flojo, pero se fue calentando
y mejorando a medida que avanzaba el bolo. Recordad que
fue polémica semanas atrás por unos playbacks que la pro-
pia banda reconoció a causa de unas dolencias en su gargan-
ta. Entre algunos temas, unas simpáticas calabazas llamadas
Seth y Doc nos iban guiando por la actuación. Siguieron con
“If I Could Fly” y “Are You Metal?” con Deris a la voz que se
iba dirigiendo al público chapurreando castellano. Después
cayeron “Rise And Fall”, “Waiting For The Thunder” y “Per-
fect Gentleman” para dar paso a un medley del primer disco
“Walls Of Jericho”, donde Kai Hansen cogió todo el prota-
gonismo a las voces. “Starlight”, “Ride The Sky” y “Judas”
fueron las elegidas seguida de “Heavy Metal (Is The Law)”. Se
echó en falta alguna más, pero quizás caería más adelante…
Momento balada con “Forever And One (Neverland)” y “A
Tale That Wasn’t Right” con un espléndido Kiske. Le volvió
a tocar a Deris en solitario con “I Can”. La verdad es que el
alemán me ha ido ganando concierto tras concierto.
Llegó el momento emotivo de la noche. Nadie se esperaba
un solo de batería así, y es que corrió a cargo del tristemen-
te fallecido Ingo Schwichtenberg proyectado en la pantalla
trasera para acabar haciendo un duelo con Dani Löble, el
actual encargado de las baquetas. Brutal. Continuaron con
un trocito de “Livin’ Ain’t No Crime” y una aclamada “A Little
Time”. Finalizaron la primera parte del show con “Why?”,
“Sole Survivor”, “Power” y “How Many Tears”.
Los primeros bises fueron para dos temazos; “Eagle Fly
Free” y “Keeper Of The Seven Keys”. Los segundos bises co-
menzaron con un solo de guitarra del maestro Kai Hansen
para dar paso a lo que todo el mundo estaba esperando.
Finalizaron con “Future World” y “I Want Out” con un pabe-
llón enloquecido mientras llovían globos gigantes negros y
naranjas. Una pasada.
Para mí hubieron dos grandes temas ausentes; “Victim Of
Fate” por parte de Hansen y “March Of Time” por la de Kis-
ke, pero hemos de tener en cuenta que son dos cortes muy
exigentes y que sendos vocalistas ya no son unos jovencitos.
Resumiendo, va a ser difícil poder volver a vivir una noche
de diciembre como esa en la capital del estado.
[Jaime V.]
Foto: Rock n Rock
23 CONCIERTOS
 Q uizás muchos oyentes del programa de radio desco-
nozcan la emisión especial que realizamos en la Festa
Major de Ripollet. Desde hace varios años, dos días después
de nuestro festival analizamos y contamos todos los deta-
lles en un estudio instalado en la calle y cara al público. Por
supuesto estáis invitad@s tod@s. La nueva temporada co-
menzó oficialmente el viernes 15 de septiembre. Esta vez
con muchas novedades. En el control de sonido continúa
colaborando Niceto, pero quien ha cogido las riendas como
titular en la parte técnica es Patxi. Un buen fichaje que se
está integrando totalmente con todos nosotros. Además,
vuelve Xavi con una nueva sección: “Bandas Sonoras Im-
prescindibles”, que ya podéis imaginar de que va. Tras unos
cuantos años alejado del micro, retorna Victor y su genial
“Rock En La Otra América”. Otra incorporación es Joan, que
repasa de forma mensual algunos discos de esta revista en:
“La Olla, Algo Se Cuece”.
Asimismo, este curso hemos incorporado nuevas emisiones
para Viaje al Reino del Metal. La edición en directo continúa
los viernes en Ripollet Ràdio y las reposiciones en diferido
se mantienen en Ràdio Santa Perpetua y Radio Antorva de
Cantabria. Para finales de octubre se añadió Ràdio Sant Pol
(en la zona costera del Maresme catalán) y, con el estreno

Acto de clausura

Torneo de Fútbol Sala de Entidades

24 CONCIERTOS
 Entrega de material La Placeta
del nuevo año se ha sumado Maspalomas Ahora Radio de
Las Palmas de Gran Canaria.
El domingo 7 de enero se celebró en el Pabellón Municipal
de Ripollet la 5ª edición del Torneo de Futbol Sala de En-
tidades organizado por Viaje al Reino del Metal. En esta
ocasión con el añadido de ser solidario y recuperando el for-
mato de equipos mixtos. Esto último no era una condición
imprescindible, pero aun así las entidades Diables, L’Estel
y Ripollet Rock alinearon en sus filas a varias chicas. L’as-
sociació El Local, ganadores del torneo, fueron los únicos
en no hacerlo. No obstante, la iniciativa tuvo mucho éxito
y se implementará de forma definitiva en próximas edi-
ciones. La parte solidaria también se incluirá de ahora en
adelante. En esta ocasión se recogía material escolar para
el Centre Obert La Placeta, que recibe niñas y niños de to-
dos los centros educativos de la población. Días después
una representación de la organización hizo entrega de las
cajas recogidas, recibiendo un diploma de agradecimiento
del propio Centre.
En 2017 el programa estuvo muy volcado con los actos del
25 aniversario del Festival. En números anteriores ya os con-
tamos algunos de ellos. Por ejemplo, el vermut-concierto
del mes de mayo (al que llamamos Tapa’n’Roll). Debido a
su gran acogida, hicimos una segunda edición el 21 de oc-
tubre con la actuación en acústico de Javi Kith y Joan G.R.
Nuevamente la gente respondió y nos alargamos hasta al-
’ Roll 2.0
Tapa ‘n
tas horas de la tarde. Y antes de acabar el año queríamos
realizar un acto de clausura. Hacerlo al aire libre en pleno
mes de diciembre suponía un riesgo alto por el clima, pero
nos arriesgamos. Salió el sol, aunque la temperatura era
baja y eso restó público. Tomamos nota para el futuro.
Abrió la mañana una tamborada de Diables y calentaron
el ambiente Escorpiones, grupo de covers de los alemanes
Scorpions. Musicalmente cumplieron bastante bien, pero
su puesta en escena fue fría como el tiempo. El debut de
los locales Yakanyná (con músicos de Hardreams) fue cor-
tito pero intenso. Dejaron un buen sabor de boca y ganas
de más. La actividad fue acompañada por una butifarrada
popular que ayudó a superar mejor el día. Desde Valencia se
dejaron caer unos impresionantes Systemia. Demostraron
una gran calidad musical y una entrega fuera de toda duda.
Les auguramos un gran futuro. Justo cuando ya anochecía
Diables de Ripollet realizaron un espectáculo pirotécnico al
son de la canción donde participan más músicos heavies:
“Stars”. El montaje fue muy chulo y finalizó con unas letras
de fuego donde se leía “Ripo Rock 25”.
Una vez pasado el año del aniversario, la entidad prepara
en breve una exposición fotográfica recopilando todas las
actividades. En principio la idea es exponerla en varios sitios
de la población para que todo el mundo la disfrute.
[Paco G.]
Fotos: Miryam F., Sandra Rivera y Jaime V. “Jaimax”
Diables de Ripollet
25 CONCIERTOS
 ENTREVISTA
S uzio 13 son una banda de Punk Rock de Madrid que
está dando mucho de qué hablar. En breve presentaran
nuevo disco y gira. Hablamos con ellos a ver qué nos
cuentan.
La Olla: Después de cuatro discos y uno en proceso de salir
este año. Contadnos un poco qué tal la grabación, que
además ha contado con colaboraciones tan especiales como
la de Colin, mítico cantante de la banda de Birmingham, GBH.
S.13: ¡¡Hola compas!! Pues efectivamente acabamos
de grabar nuestro quinto trabajo de estudio y aunque
ha costado mucho, creemos que merecerá la pena.
Hemos cambiado el modo de hacerlo, esta vez hemos
elegido grabar en directo todos juntos para ganar mayor
naturalidad y hemos contado por primera vez, como
bien dices, de un colaborador internacional que es Colin
de GBH. Por cierto, hay que agradecer a Colin y a Jesús
de Skullwar por bajar a Madrid desinteresadamente
para ayudar en el proyecto. También contaremos con la
colaboración de Mike, cantante de Klobber.
Sobre las canciones…pues una buena dosis de Punk Rock
con variados ritmos, en los que volvemos a contar con
vientos y teclado. Diez temas y mucha rabia que seguir
soltando en los escenarios.
L.O.: Sois una banda de Punk Rock, pero vosotros mismos
admitís que bebéis de todo tipo de Rock ‘n’ Roll, y así se
plasma en el sonido y esencia de los temas del grupo, cosa
que marca una evolución en el grupo desde aquel lejano
primer LP “Nuestra Suerte” hasta el disco más actual
“Imparables”. Contadnos que han
supuesto todos estos años y cómo
ha evolucionado la banda a
todos los niveles.
S.13: Bueno, sí es verdad que
contamos con la influencia
del gran abanico de sonidos
que abraza el R&R, y nos
gusta jugar con ellos. En
esta grabación hemos
querido recoger nuestra
esencia que podría decirse que
es esa precisamente de combinar
26 ENTR EV ISTA
canciones y a la vez recuperar la frescura de “Nuestra
Suerte” pero con lo que sabemos ahora. Evolucionar es
normal cuando nos metemos muchas horas de ensayo,
el trabajo te hace avanzar, pero hemos querido mejorar y
aglutinar lo mejor de los discos anteriores.
L.O.: Una de las esencias de Suzio 13 es la reivindicación y
compromiso con el Punk Rock como forma de vida. ¿Qué
opináis de la escena actual?
S.13: El Punk está más vivo que nunca… ¿no?... Si no
debería ser así, vivimos un momento que poco dista de
aquellos convulsos mediados de los 70 cuando comenzaba
a extenderse el germen del Punk, seguimos pensando que
hay “Más Motivos Que En El 77” para luchar y cambiar esto,
no tiramos la toalla y bueno a nosotros nos da igual, por lo
menos seguimos vivos y con muchas ganas de molestar.
L.O.: Habéis actuado en grandes conciertos y festivales, con
bandas tanto internacionales como estatales. Contadnos
que conciertos y/o experiencias os han marcado en vuestra
trayectoria.
S.13: Cada concierto sigue siendo especial a pesar de ir
sumando fechas en el currículo, los hay que se recuerdan
con más cariño, sobre todo, por la gente que organiza o te
acompaña en cada lugar donde habitualmente terminas
haciendo grandes amigos y amigas para siempre. Esto
hace que aunque repitas “plazas” vayas con más ganas si
cabe. Por ejemplo, con GBH en Madrid donde conocimos
a Colin fue una gran experiencia o en otro festival
donde compartimos escenario con Cockney Rejects…
no sabemos, es difícil elegir uno concreto porque con
gente de aquí también hemos pasado noches increíbles
por ejemplo con Kaos Urbano, Ratzinger o Non Servium y
Rude Pride…por mentar algunos de muchos grupazos que
hay ahora en la península.
L.O.: ¿Qué planes a corto y largo plazo tenéis? ¿nos podéis
adelantar fechas de conciertos y/o festivales que tengáis a
la vista?
S.13: Bueno ahora vamos a pensar bien qué y como hacer
con lo nuevo grabado con Alberto Canibal de Caníbal
Producciones y mientras empezar a rular por allá donde
nos dejen jejeje. Acabamos de pasar por Errekaleor y por
Vigo y antes de presentar disco pasaremos por Salamanca,
Madrid, Barcelona, Zaragoza, Palencia, Bilbao, Iruña y más
sitios que estamos cerrando ahora. ¡¡¡Estén atentos!!!
L.O.: Carta blanca, decid lo que queráis.
S.13: Pues lo primero muchas gracias a vosotros que
mantenéis vivo este rollo y dais espacio a conocernos un
poquito más y que el Punk está más vivo que nunca. Nos
vemos en tu cuidad ya mismo. ¡¡¡¡UP THE PUNX!!!!
[Fran Sánchez]
ASESINOS NATOS
Director: Oliver Stone
Guión: Quentin Tárantino
Montador: Brian Berdan
Reparto: Woody Harrelson, Juliette Lewis,Tommy Lee
Jones, Robert Downey Jr.
Género: Road Movie, sátira social..., comedia
romantica
País: EE.UU.
Año: 1994

O tra mañana más el despertador me dedica su mejor

tema, pero hoy es 14 de Febrero y el romanticismo se
respira en el aire. Que mejor fecha para recordar una histo-
ria de amor de las que calan hasta el tuétano como Natural
Born Killers.
Un consagrado Oliver Stone coge las riendas de una sátira
sobre los medios de comunicación, mostrando hasta donde
son capaces por ambición.
El guión es de un incipiente Quetin Tarantino, el cual ya ha-
bía conseguido captar la atención de todos con su Reser-
voir Dog en el 1992 y nos cautivó definitivamente con Pulp
Fiction estrenada el mismo año que Asesinos Natos.
La historia de los enamorados sociópatas esta brutalmente
interpretada por una pareja genial, Juliette Lewis y Woody
Harrelson, consiguen una complicidad total. Esa fuerza se
ve acentuada por su banda sonora, de la que podemos decir
que es parte activa del reparto como si se tratara de otro
actor más de la historia.
Entre sangre, armas, violencia extrema y persecuciones
en carretera, podemos disfrutar de un impresionante
collage sonoro. Fue de las primeras bandas sonoras en
incluir fragmentos de diálogos del mismo film, gracias
a Trent Reznor. Podemos disfrutar de intérpretes como
Bod Dylan, Peter Gabriel, L7, Nine Inch Nails, Leonard
Cohen... etc.
Por último una mención especialmente merecida para el
montador Brian Berdan, es benditamente culpable del rit-
mo enloquecido de las imágenes y de encajar a la perfección
estilos tan diferentes, con un alarde de lenguaje cinemato-
gráfico que nos deja con la boca abierta. Crea un verdadero
puzle de imágenes que nos sumerge a las entrañas de la
historia.
Disfrutemos de un buen desayuno en la cafetera, mientras
el señor Leonard Cohen ameniza con su profunda voz el bai-
le masacre de la menuda Juliette Lewis. ¡¡Puro amor!!
[La Hija De Sam]

27 CINE