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 EDITORIAL
N
o Cuando alguien como Steve Harris dice en público que la única banda que ve
capaz de replicar el éxito masivo de Iron Maiden es Nightwish no es una cuestión
STAFF baladí. Iron Maiden nunca fueron una banda mediática, como Nightwish tampoco
lo son. Nunca fueron una banda musicalmente simple y ciertamente Nightwish
DIRECTOR tampoco lo son. También sobrevivieron al cambio de un vocalista, como Nightwish. Y
Sergi Ramos ciertamente nunca llegaron al nivel de banda de estadios hasta que no llevaban prácticamente
EySWHIGEVVIVE4IVSHIRXVSHIIWIEWGIRWSEPUYITEVIGIEFSGEHEPEFERHE½RPERHIWE
EDITOR-IN-CHIEF me quedo con las palabras que compartí con Tuomas Holopainen, líder y compositor del
Dani Bueno GSQFS½RqWGYERHSZMRSE1EHVMHLEGIYRSWHuEW±)WEFVYQEHSVUYI,EVVMWHMKEIWS²QI
GSRXEFE±4IVSRSWqWMUYIVIQSWWIVQYGLSQjWTSTYPEVIWHIPSUYI]EWSQSW7MZIRMVE
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Madrid me va a implicar llevar a dos personas de seguridad conmigo a todas partes, las cosas
Dani Bueno RSZEREWIVRIGIWEVMEQIRXIQINSVIW²
FOTOGRAFÍA DE PORTADA (INERHSIWEVI¾I\MzREYRPEHSPSGMIVXSIWUYIPEFERHELEIHMXEHSYRHMWGSQE]WGYPS
Tim Tronckoe un auténtico viaje que les encumbra nuevamente como banda que va más allá de los
condicionantes de los géneros musicales y hace arte sin concesiones.
COLABORADORES
Laura Cano, Javier Bragado,
Os presentamos un número completo, con multitud de entrevistas e interesantes reportajes
Paco García,Víctor Vallespir,
Tamara Ruiz, Rosa Chenlo,
GSQSIPHI&SR7GSXXEWuGSQSYREQTPMSVITEWSTSVPEWRSZIHEHIWHMWGSKVj½GEW]PSWQjW
Olga Vidal, Javi Felez, Jano Carbia, recientes conciertos.
Alberto Zambrano,
José Antonio Fernández, José Vilabrille, Que lo disfrutéis.
Satur Romero, Txema Garay,
Toni de Lola, Diego Solana, Sergi Ramos
Marina Salcedo, Lluís García,
Titus Ferrer, Miguel Pérez, Daniel Cruz,
Víctor Gallego, Itsaso Urkia,
Clara S. Gallego, Sofía Osorio,
Álvaro Carlier, Ignacio Sánchez-Suárez,

SECCIONES
Júlia Benevelli, Nocnar Tosnophal,
Óscar Gil, Elena Marco, Zoe Lilith,
Aitor Chaparro, Tomás Correa,
Mikel Yarza y Carlos Neubert. metal hammer 388

EDITA 4 CONCIERTOS RECOMENDADOS 40 SILVERSTEIN

MARZO 2020 NUEVOS TIEMPOS PARA LA MÚSICA DE
SIEMPRE
6 TOUR LIFE
KVELERTAK 42 MEGARA
91 834 08 47 TRABAJO Y LOCURA
C/ Diputación, 188 8 PHOTOPASS
Planta 7, Despacho 90 ROGER WATERS 44 RIVERSIDE
08011 Barcelona ¡NO SON PROGRESIVOS!
10 DISCOS FAVORITOS DE…
MAIK WEICHERT (HEAVEN SHALL BURN) 46 BIFF BYFORD
TIENDA ONLINE NEVER SURRENDER
www.connecorrevistas.com 12 NEW BLOOD
HOLYCIDE 48 THE AMITY AFFLICTION
SUSCRIPCIONES EVOLUCIÓN DESDE AUSTRALIA
Tel. 91 834 08 47 14 GEAR TALK
PAPA ROACH 50 AMBERIAN DAWN
suscripcionesKonecor@zendis.es POP METAL EN VENA
16 NIGHTWISH
DISTRIBUYE EXISTE UN MUNDO AHÍ FUERA 51 FOUR YEAR STRONG
Boyacá LEALES A SÍ MISMOS
M-206; km 4,5 28890 Madrid 22 AC/DC
40 AÑOS DE LA MUERTE DE BON SCOTT 52 SERENITY
Tel. 902 548 999 UNA CLASE DE HISTORIA
26 DEMONS & WIZARDS
IMPRIME TERCER ATAQUE 54 ABSORB
Monterreina NUEVAS FILAS, MISMA ESENCIA
916213060 30 YES
SUPERVIVIENTESS 62 DISCOS
WHITE STONES, HEAVEN SHALL BURN,
Impreso en España (Made in Spain) 32 ME AND THAT MAN BODY COUNT, ANTI-FLAG, GREEN DAY,
Precio para Canarias: 4,15 € PROVOCACIÓN NECESARIA AVENGED SEVENFOLD, MY DYING BRIDE,
Depósito Legal B-42.463-87 NAPALM DEATH, BURNING WITCHES,
03/21 34 GOTTHARD THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, RAGE...
LA VIDA SIGUE
Reservados todos los derechos, se prohibe la
72 CONCIERTOS
reproducción total o parcial por ningún medio, 36 LOST SOCIETY SABATON, ESCENA ROCK, PAPA ROACH,
electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, VIENTOS DE CAMBIO DROPKICK MURPHYS, DREAM THEATER,
grabados o cualquier otro sistema, de los artículos THE DARKNESS, THY ART IS MURDER,
aparecidos en este número sin la autorización
expresa por escrito del titular del copyright 38 WARCRY ABBATH, GLORYHAMMER, CROSSFAITH,
Metal Hammer no se hace responsable de la opinión ADIÓS ¿PARA SIEMPRE? XXXAPADA NA TROMBA, SOMAS CURE...
HIWYWGSPEFSVEHSVIWRMWIMHIRXM½GERIGIWEVMEQIRXI
con lo publicado.

metal hammer | 3
 CONCIERTOS
obús
Atención, que va a estallar el obús: este
próximo 6 de marzo, el mítico grupo
de hard rock va a traer toda su caña
a la sala Razzmatazz 2 de Barcelona
XVEW WY JERXjWXMGE ZMWMXE E ½REPIW HIP
pasado 2018 y su éxito en el Rock Fest
Barcelona 2019.
the night flight orchestra
0E ±%IVSQERXMG )\TIVMIRGI² HI 8LI
Night Flight Orchestra llega a España
en una gira que despega poco después
de que el grupo lance su quinto álbum
-del mismo nombre- y para el que, por
curiosidad, usaron el kit de batería
original de ABBA.
sons of apollo
0PIKE 7SRW 3J %TSPPS ] IWXS WMKRM½GE
que llega el mejor metal progresivo:
el supergrupo formado por el batería
Mike Portnoy (ex Dream Theater
y ahora en mil más), el bajista Billy
Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs), el
tecladista Derek Sherinian (ex Dream
Theater, Alice Cooper), el vocalista Jeff
Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra,
Yngwie Malmsteen) y el guitarrista Ron
En esta ocasión, los madrileños La banda levantó el vuelo por primera ±&YQFPIJSSX²8LEPI\+YRW2´6SWIW
visitan la ciudad condal en honor al vez en Suecia, donde Björn Strid y David Asia), no necesita demostrar nada a
lanzamiento de su nuevo disco de Andersson (Soilwork) se juntaron con nadie.
IWXYHMS³'SR9R4EV´
El décimo trabajo de la banda salió
a la venta el pasado 13 de diciembre
y viene con doce nuevos cortes de
metal clásico y auténtico rock duro
IWTEySPGSQS±2S1I0S(MKEW1jW²
S±)P4EWXIP(IP(MEFPS²GSRPSWUYIIW
imposible no dejar de bailar, cantar y
alzar los cuernos.
Fortu, Paco Laguna y compañía dan
así inicio a la nueva etapa del grupo,
que, tras las cuatro décadas que lleva
encima de las tablas, ha marcado la
historia de la música heavy nacional.
La banda nació en plena movida
madrileña con una actitud
inconformista, rebelde y reivindicativa
que encontró un buen número de
seguidores en los hijos de familia
trabajadora de la capital, pero tampoco
dejaron de lado las juergas nocturnas,
el alcohol y la diversión.
4 | metal hammer
7LEVPII (´%RKIPS %VGL )RIQ] I\
King Diamond), Richard Larsson (Von
Benzo), Jonas Källsbäck (Mean Streak)
y Sebastian Forslund (Kadwatha) para
GSR½KYVEV IWXI WYTIVKVYTS HI EPXSW
vuelos.
Lo que siguió fue casi una década de
éxitos impagables, que les llevó por un
ruta que les ha elevado al cielo de las
FYIREW GVuXMGEW ] QEKRu½GEW STMRMSRIW
tanto por parte del público como de
la prensa. En parte, una buena razón de
esta buena valoración son sus directos
espectaculares -como el que les hizo
EXIVVM^EV IR &EVGIPSRE E ½REPIW HIP
pasado 2018- que han dejado caer a lo
largo de este viaje.
En esta ocasión, The Night Flight
Orchestra vienen con One Desire como
copiloto. Se dejarán ver en Madrid (sala
Mon) y en Barcelona (Salamandra), los
días 10 y 11 de marzo respectivamente.
¡Abrochaos el cinturón!
'SR WY WIKYRHS jPFYQ³11<<´ FENS
el brazo, el quinteto de prodigios ha
hecho un salto comercial importante
y ha llegado más allá de los fans del
rock y el metal y al entrar en las listas
de ventas de más de diez países -entre
ellos España- donde el disco ha escalado
hasta la 26ª posición de la lista general
de álbumes.
Tal como avanzaba Portnoy, este
nuevo trabajo sigue la senda del previo
³4W]GLSXMG7]QTLSR]´]VITVIWIRXEYRE
entrega espectacular de verdadera rock
progresivo de altísima calidad.
El mismo metal de intachable factura
será lo que se verá en las hasta tres
ocasiones en las que visitarán nuestro
país el viernes 13 de marzo en la sala
Santana 27 de Bilbao, el sábado 14 en
la sala Razzmatazz 2 de Barcelona y,
½REPQIRXIIPHSQMRKSIRPEWEPE0E
Riviera de Madrid.
RECOMENDADOS
belphegor + suffocation
El metal más extremo llega a España de
la mano de otro Route Resurrection
con un tour que junta a Suffocation
y a Belphegor y que cuenta, por el
momento, con los polacos Hate, con
Necrosy y con Yaotl Mictlan como
teloneros. Tal descarga de brutalidad
pasará por Bilbao (sala Stage Live),
Santiago de Compostela (sala Capitol),
Madrid (sala Independance) y Barcelona
(sala Razzmatazz 2) entre los días 17 y
22 de marzo como parte de una gira
megara
Caracterizados por ser un estallido
de energía potente y vibrante fucsia,
Megara no pasan desapercibidos ni dejan
indiferente a nadie. No es para menos, pues
se trata de una de las bandas españolas
con más potencial del momento y, en
parte, su subida se debe a su cuidadísima
imagen y puesta en escena.
Esta atención al detalle va más allá del
material promocional y los videoclips
y llega también a sus directos, donde
marzo 2020
myrath
Los tunecinos Myrath descolocaron y
enamoraron al mundo a partes iguales
XVEWWYWEPMHEEPETEPIWXVEGSR±&IPMIZIV²
a la que siguió el resto de su increíble
discografía. Su propuesta se basa en un
power metal con una potencia y pasión
sin nada a envidiarle a los clásicos del
género, pero se halla mezclado con unas
I\GIPIRXIW MR¾YIRGMEW JSPO HI XMRXIW
árabes y hasta con estribillos cantados
en su lengua natal.
gigantesca que arrasará con buena
 1EPIO &IR %VFME
parte de Europa y que ya ha viajado por
buena parte del continente americano.
Suffocation, formados en Nueva York,
son culpables de haber asentado la
escena estadounidense del death metal
a lo largo de los noventa gracias a sus
voces desgarradas y guitarras graves
combinadas con un estilo competitivo
complejo que no se asusta con riffs y
beats complejos. Después de su reunión
en 2003, tras una pausa de cinco
años, Terrance Hobbs, Ricky Myers y
compañía han sacado cinco álbumes -el
PXMQSHIIPPSW³3JXLI(EVO0MKLX´ZMS
la luz en 2017-. Por su lado, Belphegor
nacieron en Austria a principios de los
noventa y pasaron por un número de
cambios de integrantes hasta asentarse
en el núcleo fuerte que hoy forman
Helmuth Lehner y Serpenth. Fue bajo
IWXEJSVQEGMzRUYI½VQEVSRWYPXMQS
no faltan un buen juego de luces,
performance, carisma a raudales, y hasta
bailarines, golosinas y cartas de poker
que cobran vida.
Con su segundo álbum, ‘Aquí Todos
)WXEQSW0SGSW´IPGYEVXIXSRSWMRZMXEFE
a adentrarnos en su particular mundo de
la maravillas, ambientado con una banda
sonora a caballo de la tenebrosidad y el
algodón de azúcar.
Con motivo de su promoción, Kenzy
(voz), Pol (batería), Pablo (bajo) y Rober
(guitarra) pasaron ya por Madrid y
por Barcelona y dejaron fantásticas
impresiones y muy buen sabor de boca
a todos los presentes. Ahora llega el
QSQIRXS HI GIPIFVEV IP ½R HI KMVE
por lo que el próximo 21 de marzo el
cuarteto se lanzará a conquistar la sala
But de Madrid en lo que promete ser una
½IWXEIWTIGXEGYPEV]PPIREHIGSPSVVSWE
'SR ³7LILMPM´ 
(guitarra), Zaher Zorgati (voz), Elyes
Bouchoucha (teclados), Anis Jouini
(bajo) y Morgan Berthet (batería) se han
PER^EHS HI½RMXMZEQIRXI E GSRUYMWXEV
el continente. Además de pasar por
Madrid (27 de marzo, sala Caracol),
IP ±1EKMGEP 8SYV ² HI 1]VEXL
también recalará en varias de la ciudades
principales de Europa: desde Bulgaria a
Portugal pasando por Francia y Holanda
y hasta Asia para aterrizar en el lejano
Tokio. Por suerte de los españoles, no
es la primera vez que los tunecinos
nos visitan: ya se dejaron ver junto a
Orphaned Land en 2011, destacaron
en el Ripollet Rock de 2016, en 2017 se
pasearon por nuestros escenarios como
teloneros de Epica y estuvieron en el
Download Festival Madrid y, por último,
en 2018 encabezaron su propio tour.
Les acompañarán en esta aventura los
suecos Eleine, cuyo más reciente álbum,
³8SXIRVMXYEP´
 ³9RXMP8LI)RH´WEPMzLEVjHSWEySW
metal hammer | 5
 TOUR LIFE
kvelertak
MACIEK OFSTAD
TEXTO: sergi ramos
Kvelertak acaban de editar su nuevo disco, ‘Splid’, pero si por algo se caracterizan es por girar como absolutos
animales desde hace casi diez años. En la carretera pasan cosas, muchas, y es por ello que cogemos al
guitarrista Maciek Ofstad para que nos explique los secretos de la vida de Kvelertak cuando están trotando
por el mundo. Esto fue lo que nos explicó.
Sobre lo que más hecha en falta:
Mi maquina de hacer pasta. Tengo una maquina para hacer mi propia pasta
e intento comer pasta cada día y lo haré hasta que me muera porque es lo
mejor que hay en éste planeta. Me compré una maquina de pasta hace unos
años y creo que me he convertido en un maestro del arte de hacer pasta y me
encanta la jodida pasta. Cuando voy de gira sé que comeré catering cada día
pero soy vegetariano, así que en todas partes solo te sirven curry vegetariano.
Comes curry durante siete semanas. Así que lo que más hecho de menos es
mi jodida maquina de pasta.
Sobre si se lleva su maquina de pasta:
No, tío. ¿Qué voy a hacer? ¿Comprar harina y huevos en todas partes? No
tengo una cocina que poder llevarme de gira. Todavía no somos tan grandes.
Cuando seamos del tamaño de Metallica, me llevaré mi propia cocina y mi
maquina de hacer pasta. Creo que eso debió ser en el Main Stage de Wacken.
Fue algo ridículo. Había tanta gente que no te se decir cuánta. Cuando tocas
para más de diez mil personas ya no distingues porque parece una pintura.
Cuando pasas de 10.000 te da lo mismo que haya 40.000, 50.000 o 180.000
personas. Es la misma cantidad de gente en todos los casos. Es un muro de
gente. En Wacken me dijeron que había 80.000 personas aunque no creo que
las 80.000 estuviesen viendo nuestro concierto. La primera ocasión en que
tocamos delante de un montón de gente fue teloneando a los Foo Fighters
en Oslo en el Telenor Arena ante 22.000 personas. Te diría que el mayor show
que hemos hecho ha sido ese, porque tras eso, todo lo que hemos visto ha
sido una pintura.
Sobre la menor cantidad de gente para la que han tocado:
Oh, conozco esa pregunta. Conozca la respuesta a esa pregunta, vaya. Eso
fue en Stoke-on-Trent. Es divertido porque, el mismo día en que tocamos ese
show, vimos una foto en internet de Dave Grohl con nuestro CD y perdimos
la puta cabeza. ¿Qué coño estaba pasando? ¿Cómo le había llegado nuestro
CD? El caso es que estábamos en nuestra segunda gira europea, perdiendo
la cabeza porque pensábamos que éramos lo más grande y luego tocamos
ante dos personas en Stoke-on-Trent. Dos personas. El promotor no vino
y probablemente aún nos debe el dinero. Fue tan ridículo que fue divertido.
Hemos tocado en comedores con más gente. Diecisiete, veinticuatro…
toneladas de gente, en comparación con aquel show. El recinto era gigante, con
capacidad para 600 personas y dos personas en el público. Creo que los dos
asistentes se sentían peor que nosotros. Cuando llevas seis o siete semanas
de gira y haces eso tres o cuatro veces al año sabes cuando un show va a
WIVYREQMIVHE7MQTPIQIRXIPSWEFIW4MIRWEW³(MSWUYITEWIGYERXSERXIW´
Normalmente esas son las noches más divertidas que tienes. Da igual cuánta
gente venga al show. Suele ser la noche más divertida de todas.
Sobre la mayor cantidad de dinero que han recibido por un
concierto:
Estoy muy contento de no tener la menor idea.
Sobre que todo el mundo nos dice lo mismo:
Exacto. No lo sabemos. Eso lo tiene que saber nuestro manager.
Probablemente lo máximo que hemos cobrado por un show de Kvelertak
fueron aquellas tres cajas de cerveza que nos dieron en Munich. Esa cerveza
nos hizo muy felices. Pero no tengo ni puta idea de lo que cobramos.
6 | metal hammer
foto: paco garcía
7SFVIWMTVI½IVIKMVEVIREZMzRSIRFYW
Volar, por supuesto. Nah, depende de la gira. ¿Hablamos de una gira de
festivales o una gira de clubs? En el caso de una gira de clubs vas en bus y,
HILIGLSPSTVI½IVS)PFYWIWPSQINSV2SHYIVQSXERFMIRIRGEWEGSQS
duermo en una jodida litera en un autobús. Me gusta el movimiento. Me gustan
los ronquidos. Me gustan los calzoncillos con manchas. Me gusta sentir como
QIEW½\MSLEWXEGSKIVIPWYIySGSRIPSPSVEGIVZI^E]PEERWMIHEHHIPTVz\MQS
concierto. Oh Dios, amo todo eso. No hay mejor plan que ir en un bus.
7SFVIWMPEFERHEIWQY]½IWXIVE
%QuQIKYWXEFIFIVGIVZI^EIMVHI½IWXESGEWMSREPQIRXI0EQEPHMGMzRHI
una banda es que cuando eres joven tocas veinticinco minutos como telonero
de alguien pero cuando te haces más mayor, tienes que tocar 75 minutos como
cabeza de cartel. No puedes beber mucho. Tienes que dormir tus ocho horas.
Ya no puedo hacer lo que hacía antes ni estar siempre resacoso. No rindo. La
mitad de la banda ya son runners. Yo aun no soy un runner pero lo seré en
un par de años, tan solo para poder tocar los shows. Necesito comprarme
protectores de rodilla, buenas bambas, dejar las Converse y pillarme unas Nike.
Tengo 32 años pero en mi mente tengo 59 años. Somos una banda muy activa
sobre el escenario. Me he golpeado la cara con mi guitarra no sé cuantas veces
y me he tenido que dar puntos. Tengo una rodilla que no funciona. He tenido
tendinitis en la mano. Tienes que cuidarte si quieres hacer esto durante una
FYIREXIQTSVEHE%WuUYIIRPSUYIVIWTIGXEEPE½IWXERIGIWMXEWXSQjVXIPS
con calma. Si quieres rockear, mejor que te compres unas Nike y salgas a
correr un rato cada día.Yo solía hacer deporte hasta que me disloqué la rodilla.
Ahora tengo que meterme chutes de cortisona en la rodilla para poder andar
sin dolor. Estaba en Bali con unas chanclas y me resbalé caminando al lado de
una piscina y me disloqué la rodilla. He hecho las mierdas más terribles con un
skateboard y me jodí la rodilla de la manera más estúpida. Así que mañana me
iré a la tienda a comprar unas Nike!
Sobre lo primero que hace al bajar del escenario:
Me pongo a escuchar Hall & Oates. Cuando acaba cualquier concierto, da
igual lo que haya pasado o como estemos internamente los miembros de la
banda, nos ponemos a escuchar a Hall & Oates para relajarnos tomando una
FMVVE)WRYIWXVEQERIVEHIZSPZIVEPEXMIVVE7SPIQSWIWGYGLEV±4VMZEXI)]I²
S±=SY1EOI1](VIEQW'SQI8VYI²IPTYXSLMQRS½IWXIVSHIPYRMZIVWS%P
½REPWMIQTVIEGEFEWZSPZMIRHSEPQIXEPTIVSXIHMVqUYIIWGYGLEQSWQYGLS
más Fleetwood Mac que cualquier banda de metal. Las cosas son así.
Sobre lo más glamuroso que han hecho:
:SPEVIREZMzRTVMZEHS)WXjFEQSWHIKMVEGSRYRFYW]EP½REPZSPEQSW
a Suecia para tocar en un concierto. Cuando vino el bus a buscarnos, la
compañía a la que le alquilábamos el bus había decidido mover todas nuestras
pertenencias a otro bus que no llamaría siquiera bus, sino caja con ruedas.
Llegó por los pelos a Suecia y cuando el conductor lo aparcó, dejó de funcionar.
No aguantaba más. En aquel momento teníamos al manager más cabreado del
mundo y de algún modo consiguió que el avión privado de Toto nos recogiese
en Suecia y nos llevase al With Full Force Festival de Alemania. Pensábamos
UYIuFEQSWEXIRIVUYIGERGIPEV]EP½REPPPIKEQSWEPJIWXMZEPEPEWRYIZIHIPE
noche cuando tocábamos a las once. El show fue tremendo. Era en una carpa,
llena de gente y fue brutal. Me tuve que hacer una foto en el avión privado de
Toto y comerme una chocolatina en el avión. Fue absolutamente brutal.
 'YERHS6SKIV;EXIVWTYWSIRQEVGLEPEKMVE±8LI;EPP0MZI²IR
pleno 2010, treinta años después del lanzamiento del mítico disco de
Pink Floyd y una de las obras de art-rock más ambiciosas, enfermizas y
megalómanas de la historia, el mundo estaba listo para ver el que sería
YRSHIPSWIWTIGXjGYPSWHIVSGOXIEXVEPHI½RMXMZSW7MFMIR4MRO*PS]H
RSPSKVEVSRVIRXEFMPM^EVPEKMVESVMKMREPHI±8LI;EPP²IR]
debido a los altos costes derivados de la logística escénica, Roger Waters
hizo su agosto particular con un tour de cuatro años entre 2010 y 2013.
Para ponernos en situación, el único miembro de Pink Floyd que ganó
HMRIVSGSREUYIPPEKMVEHIPSW´JYIIPXIGPMWXE6MGLEVH;VMKLX]JYI
tan solo porque le despidieron como miembro de la banda unos meses
ERXIWIRTPIREKVEFEGMzRHIPHMWGS7Y½GLENIGSQSQWMGSEWEPEVMEHS
garantizó que Wright al menos quedara en positivo tras la aventura del
muro. Pink Floyd, por su parte, realizaron distintas residencias en Los
Ángeles, New York, Londres, Dortmund y, nuevamente, Londres. Años
después, tras la agria salida de Waters y el retorno de Pink Floyd a los
estadios del mundo, el bajista y compositor se lanzó a por una alocada
8 | metal hammer
MHIEVITVIWIRXEV³8LI;EPP´IRPE4SWXHEQIV4PEX^HI&IVPuRTEVEYRE
audiencia televisiva de varios millones de personas y cientos de miles de
personas en vivo y en directo. Un proyecto que contó con numerosos
invitados -desde Scorpions a Bryan Adams pasando por Sinead
3´'SRRSV]UYIXIVQMRzWMIRHSXEQFMqREPXEQIRXIHI½GMXEVMSTSVPSW
enormes costes de poner en marcha un show de esa envergadura para
una sola noche -pese a los derechos televisivos, el disco en directo y
todo lo que serviría para documentar la aventura.
*SXSKVE½EVYRIWTIGXjGYPSGSQS±8LI;EPP²IWIPWYIySHIGYEPUYMIV
fotógrafo. Con eso en mente, cogí un avión a Chicago aprovechando
otro viaje a USA para entrevistar a Avenged Sevenfold y Stone Sour. De
vuelta a Barcelona pasé por el United Center de Chicago en septiembre
HI  TEVE ZIV YRS HI PSW TVMQIVSW WLS[W HI±8LI;EPP 0MZI² ]
maravillarme ante la espectacularidad del concepto y del concierto.
4SVGSWEWHIPHIWXMRSIPTLSXSTEWWRSIWXYZSGSR½VQEHSLEWXEETIREW
dos minutos antes de entrar al show. Pese a las inestimables gestiones
 ARTISTA:
G E R WAT E R S
RO
FECHA/LUGAR:PALAU SANT JORDI,RBZAORDCE 2011)
(29 DE MA
FOTÓGRAFO:
sergi ramo
H O T
PA S S O
P
del legendario Edu Möller y Marta Espí desde Live Nation en España,
nadie sabía nada en ninguna taquilla, nadie sabía donde se recogía a los
JSXzKVEJSW]½REPQIRXIKVEGMEWEYREPPEQEHEHIEPKYMIREPXMQELSVE
y una ristra de emails enviados desde el aeropuerto antes de volar a
'LMGEKSEUYIPHuEEPKYMIRHITVIRWEHMNS±ELWMIPHI)WTEyETEWETSV
EUYu²8VEWIRXVEVEPVIGMRXSTSVPETYIVXEHIFEGOWXEKI]ETEKEVWIPEW
PYGIWTYHIWEGEVPEGjQEVE]HINEVUYIPEWJSXSWWILMGMIWIRWSPEW%P½REP
HIPTVMQIVXIQE±-R8LI*PIWL#²YRIRSVQIEZMzR7XYOEWIIWXVIPPEFE
contra el escenario y desaparecía en llamas mientras todo el escenario
I\TPSXEFE IR QMP GLSVVSW HI TMVSXIGRME%P ½REP HIP PXMQS XIQE IP
gigantesco muro construido durante el desarrollo del concierto,
colapsaba sobre si mismo y de entre la destrucción emergía nuevamente
PEFERHETEVEMRXIVTVIXEV±3YXWMHI8LI;EPP²PETMI^EHIIWTIVER^E]
positivismo que cerraba la obra original. Por en medio había hinchables
HIPTVSJIWSVPEQEHVI]HMSWWEFIUYq7SPSWHI(EZI/MPQMRWXIVIP½IP
hacha de Waters en los últimos años, en lo alto del muro. Habitaciones
HI LSXIP MQTVSZMWEHEW IR YR EKYNIVS HIP QYVS8VIQIRHSW KVj½GSW ]
A
ELON
s
proyecciones. Megalomanía, delirios fascistas y algunos de los mejores
LMQRSWHIPELMWXSVMEHIPVSGOGSQS±'SQJSVXEFP]2YQF²±6YR0MOI
,IPP²S±1SXLIV²9RERSGLIMRSPZMHEFPI
Tuve la suerte de poder volver a disfrutarla a la llegada de la gira a
Madrid, el 25 de marzo de 2011, y posteriormente durante dos noches
en Barcelona, el 29 y 30 de marzo del mismo año. Tras un agradable
desayuno con el batería Graham Broad -habitual de Waters- fui invitado
a los dos shows para vivirlos con tranquilidad y poder hacer fotos sin
demasiada restricción. Cinco temas, con calma y sin agobios, como
debería ser a la hora de retratar uno de los espectáculos de rock más
colosales de todos los tiempos. Y sin que sea la mejor de las fotos, la
escogida denota la inmensidad del escenario asentado sobre el Palau
Sant Jordi en la segunda noche, mientras un cerdo sobrevolaba el
TFPMGS];EXIVWIRXVEFEIRTPIRSHIPMVMSJEWGMWXSMHIHYVERXI±6YR0MOI
,IPP²9RIWTIGXjGYPSMVVITIXMFPI
metal hammer | 9
Heaven Shall Burn es una de esas bandas que ha puesto
LOS 5 DISCOS FAVORITOS DE…

MAIK WEICHERT
sobre la mesa una propuesta de metal con tintes modernos
y de las que está cosechando mayor éxito gracias a su
trabajo -tanto en directo como en estudio-.

(HEAVEN SHALL BURN) TEXTO: DANI BUENO

FOTO: CANDY WELZ

Para quienes no conozcan a los miembros de la formación, uno de
PSWHEXSWUYIKVERTEVXIHIWYWE½GMSREHSW]HIPEKIRXIVIPEGMSREHE
con la escena conoce de la formación alemana es que varios de sus
componentes son veganos y straight edge, estilos de vida que no
abundan precisamente en la esfera musical y metalera en concreto.
Por el lanzamiento de su próximo trabajo de estudio, que sale
del cual nos cuenta que es su disco favorito de la zona de Escandinavia
hasta la fecha gracias a la exquisita forma de tocar de sus miembros y
a lo buena que es su música.
En tercer lugar, otro lanzamiento que añade a el quinteto que
más le gustan es uno más moderno que los anteriores, en concreto el
último de la banda compatriota de hardcore/metalcore de Colonia Up
a la luz el 20 de marzo, hablamos con el guitarrista de la formación,
HIPUYIWIyEPEUYIIWQY]HMZIVXMHSHI
Maik Wichert, quien lleva desde el nacimiento de Heaven Shall Burn
IRWYW½PEW,ERQI^GPEHSIPQIXEPQjWJVIRqXMGSGSRIPIGXVzRMGEGSR
q\MXS LEWXE PE JIGLE ] ELSVE PPIKER GSR³3J8VYXL%RH 7EGVM½GI´ YR
disco doble en el que tratan estos dos conceptos y del que hablamos
largo y tendido además de su presencia en la próxima edición del
6IWYVVIGXMSR*IWXIZIRXSKVEGMEWEPGYEPQYGLSWE½GMSREHSWKYEVHER
el concierto de los germanos en su memoria al producirse el que
probablemente haya sido el circle pit más grande de la historia del
festival. Solo hay que decir que dicho circle pit rodeaba por completo
toda la torre de sonido. Inolvidable para los presentes.
Además de todo esto, quisimos aprovechar la charla con Maik
para conocer cuáles han sido los álbumes que más le gustan y que han
TSHMHSMR¾YMVIRPEXVE]IGXSVMEHIPQWMGS)PWSRMHSHI,IEZIR7LEPP
Burn es muy característico por la mezcla de estilos, pero a la hora de
elegir sus discos favoritos, la divergencia ha sido diferente a lo que
muchos se podían esperar por el tipo de música que realiza la banda.
El primero que mencionó fue el que ha sido desde siempre su
jPFYQJEZSVMXS)WXIIW³©*SV:MGXSV]´HI&SPX8LVS[IVYRXVEFENSUYI
HIWXEGETSVWYIRIVKuE]UYIGSR½IWEUYIPIQSWXVzPETVSTMEIRIVKuE
que tenía el death metal británico. Otro disco que recuerda que le
MQTVIWMSRzFEWXERXIJYI³0MOI%R)ZIV*PS[MRK7XVIEQ´HI(MWQIQFIV
10| metal hammer
2SVXL³4SMRXPIWW4IVJIGXMSR´
TVMRGMTMSE½RGSRGERGMSRIWQY]FYIREW
Desde el punto de vista político, Maik revela que para él es muy
MQTSVXERXI³(IWXVS]8LI 1EGLMRIW´ HI PE JSVQEGMzR IWXEHSYRMHIRWI
Earth Crisis. Gracias a este LP, Weichert formó parte de los ideales
políticos que ha desarrollado más adelante y por ello ha marcado su
trayectoria.
4SV PXMQS IP UYMRXS ] HI½RMXMZS jPFYQ UYI GMIVVE IWXE PMWXE IW
IP QjW ERXMKYS HI PSW QIRGMSREHSW LEWXE ELSVE³%KIRX 3VERKI´ HI
Sodom, otros alemanes que, en este caso, fueron quienes hicieron que
el guitarrista descubriera el metal más veloz cuando era un niño. La
portada del mismo, elaborada por Andreas Marschall, llamó la atención
del pequeño Maik, y merced a ello se hizo con el disco cuando salió y
le marcó para siempre.
DISCOS FAVORITOS:
• Bolt Thrower - …For Victory (1994)
• Dismember - Like An Ever Flowing Stream (1991)
• Up North - Pointless Perfection (2017)
• Earth Crisis - Destroy The Machines (1995)
• Sodom - Agent Orange (1989)
 NEW BLOOD

HOLYCIDE A TODO TRAPO

El thrash metal sigue de moda, y es que son muchas las bandas que siguen explorando día a día
A:;? ?;:50;? =A1 ?1 BA18B1: 9Ÿ? 5:@1:?;? E >1ŋ:-0;? /;: /-0- :A1B- <>;<A1?@- ;8E/501 4-
hecho lo propio con su nuevo lanzamiento titulado ‘Fist To Face’, que salió a la venta el 14 de
febrero. Pura tralla a máxima velocidad con una vocación internacional muy destacable. Además,
4-:<;050;ŋ:-:/5->18<>;E1/@;/;:8--EA0-01?A?2-:? A:-9A1?@>-9Ÿ?=A18-/;:1D5±:1:@>1
banda y público es fundamental a estas alturas de la película.

TEXTO: VÍCTOR VALLESPIR FOTO: DANIEL PEREIRA

4EVEEUYIPPSWUYMIRIWRSSWGSRS^GER¡'zQSREGI]GYjPIW
han sido los principales hitos de Holycide hasta el momento?
Digamos que Holycide nació allá por el 2004, pero no llegaba a arrancar
de forma constante, con cambios de miembros y espacios de inactividad
prolongados hasta que en 2013. Hemos hecho una gira por España abriendo
para Flotsam And Jetsam, hemos tocado junto a bandas como Onslaught, D.R.I.,
Exumer, Helstar y hemos podido salir a tocar a Italia… aunque lo principal es
haber logrado una banda estable, seria y comprometida.
Vuestro sonido navega entre el thrash y el speed metal.
¡'YjPIWWSRZYIWXVEWTVMRGMTEPIWMR¾YIRGMEW#¡'zQSXVEXjMWHI
añadir elementos personales a esa mezcla?
Más que speed metal, lo nuestro es básicamente thrash metal, del cañero.
-RXIRXEQSW XSQEV MR¾YIRGMEW HIP XLVEWL EQIVMGERS HI PSW ´ EYRUYI RS
sabemos bien porqué muchos insisten en etiquetarnos con el thrash alemán,
HIPGYEPGVISUYIRSXIRIQSWRMRKYREMR¾YIRGMERMWMUYMIVERSXEFPI'YERXS
a los elementos personales, tenemos una voz con un toque al vocalista de
Obituary, aunque con muchos más matices y variedad, lo cual ya se sale de
la norma. No tenemos el típico sonido actual gordote y pesado, sino que
STXEQSWTSVPEQMWQEE½REGMzRHIPSW´UYIPIHEYRGEVjGXIVQjWEKVIWMZS
]E½PEHSERYIWXVSWSRMHS
Ahora habéis lanzado al mercado vuestro nuevo disco
XMXYPEHS³*MWX8S*EGI´¡'zQSHIWGVMFMVuEMWIPPER^EQMIRXS#
Digamos que es la continuación lógica de nuestro anterior álbum. Está
más cuidado en todos los aspectos, aunque estilísticamente va en la misma
onda, pero siempre tratamos de incorporar nuevos tipos de riffs y estructuras
que no aburran al oyente y lo mantengan alerta, ya que nuestros temas suelen
ser poco previsibles y encuentras elementos en cada tema que o bien no
esperabas, o son diferentes a los demás.
En algún que otro videoclip de la banda habéis intentado
ser provocadores e ir en contra de la industria musical
mainstream. ¿Cuáles son los motivos? ¿Creéis que provocar
TYIHIXVEIVFIRI½GMSWEPEFERHE#
Bueno, no es que vayamos en contra de la industrial musical, vamos en
contra de la dependencia y manipulación que crea el trap entre los chavales.
8IRIQSWYRTVSFPIQEFEWXERXIWIVMSERMZIPTIVWSREP]XVEXEQSWHIVI¾INEV
IWS IR PEW PIXVEW HI GzQS PE WSGMIHEH ETVYIFE IWXI IWXMPS HI±QWMGE² UYI
promueve valores machistas, sexistas y marginación social.Atrapa a los chavales
y todos tienen que seguir ciertas pautas para no ser excluidos del grupo de
amigos, no solo escuchando esto, sino teniendo que vestir ciertas marcas,
consumir ciertos productos… y dicen criticar muchos aspectos de la sociedad,
el caso es que no ofrecen soluciones, sino todo lo contrario. Suena provocativo,
pero en el fondo es nuestra opinión y punto de vista sobre ese problema, no
es simplemente meterse con otro tipo de música. En una sociedad actual en
la que ya todo ofende y se tiene miedo a disentir para que no te censuren
o aparten, a nosotros no nos da ningún miedo expresar lo que queramos
(mientras podamos).
4YWMWXIMW YR GVS[HJYRHMRK TEVE ½RERGMEV IP PER^EQMIRXS
de ‘Fist To Face’, y parece que ha sido todo un éxito. ¿Os lo
esperabais de esta forma?
)RVIEPMHEHRSIWYRGVS[HJYRHMRKEPYWSRMXEQTSGSIWTEVE½RERGMEVIP
lanzamiento, ya que el dinero que ha costado la grabación, mezcla, arte de la
portada, video-clip y más cosas, ya lo hemos pagado de nuestro propio bolsillo
desde hace 6 meses. Lo que hemos hecho es simplemente abrir pre-pedidos
del nuevo álbum mediante una página de crowdfunding. De esta forma hemos
tenido a más de 100 fans que han comprado por adelantado, lo que igualmente
iban a comprar luego y así recuperamos algo de lo invertido.
¡'zQS HIWGVMFMVuEMW YR WLS[ IR HMVIGXS HI ,SP]GMHI#
Imaginamos que, con esta música, la intensidad estará por las
nubes…
Sería absurdo hacer música cañera, intensa y brutal, y que luego en
directo salgan cuatro pasmarotes que ni pestañean. En nuestro caso, la música
va acompañada de la misma energía sobre el escenario, y cualquiera que ya
haya presenciado un show de Holycide estará de acuerdo. Creo que sabemos
transmitir nuestra música al oyente como un auténtico puñetazo en la cara y
que, cuando acaban nuestros shows, salen todos satisfechos, con los huesos
molidos y los cuellos temblando.

12 | metal hammer
 TONY PALERMO
(PAPA ROACH)

TEXTO Y FOTO: SERGI RAMOS

Tony Palermo entró en Papa Roach casi por
casualidad. La banda ya había pasado su primer
ascenso a la fama y, con ‘Paramour Sessions’
comenzaban una parte de su carrera algo más
discreta que ahora comienza a repuntar nuevamente
con discos como ‘Crooked Teeth’ o el más reciente
‘Who Do You Trust’. El batería, quien había pasado
por bandas de punk como Pulley y Unwritten Law
previamente, también acabó haciendo doblete con
Sixx:AM, la banda del líder de Mötley Crue, Nikki
Sixx. Nos reunimos con Palermo en Barcelona para
hablar de cómo acabó en Papa Roach y los detalles y
secretos de su estilo.
CÓMO METIÓ LA PATITA EN PAPA ROACH EN 2007

Le tengo que dar las gracias a uno de mis antiguos técnicos de

batería. Cuando mi anterior banda dejó de girar una temporada me
HMNS±LI]QILEWEPMHSPESTSVXYRMHEHHIXVEFENEVGSR4ETE6SEGL²]
yo le dije que lo hiciese, que se mantuviese ocupado, que nosotros no
íbamos a hacer mucha cosa en una temporada. El comenzó a trabajar
con Dave Buckner y al poco tiempo comenzaron a pasar muchas
cosas a nivel interno entre él y la banda. Dave se tomó un tiempo de
descanso y mi técnico me llamó para preguntarme si quería probar con
la banda. Llegué y sustituí a Dave en una gira de cinco semanas. Eso
fue en mayo de 2007. Cuando acabé la gira todos quedaron contentos
y yo quedé maravillado con la ética de trabajo de la banda. Sabía que
Dave iba a volver así que me despedí y les dije que si alguna vez me
necesitaban, contasen conmigo. En noviembre de ese mismo año me
llamaron de nuevo para unirme a ellos y acabar la gira. Volé directo al
WLS[HIIWERSGLI]½REPMGqPEWHSWWIQEREWHIKMVEUYIJEPXEFERIRIP
GMGPSHI³4EVEQSYV7IWWMSRW´)RIRIVSHIQITVSTYWMIVSRYRMVQI
formalmente a la banda.
CÓMO LLEVA SUSTITUIR A ALGUIEN

Me ha pasado eso en otras bandas. Sé lo que esperarme,

especialmente ahora con las redes sociales. La gente se acostumbra a ver
a alguien sobre el escenario durante diez años y los haters inicialmente
reaccionan con pasión cuando hay alguien nuevo en la banda. Tan solo
puedo tocar bien y el tiempo se ocupa de lo demás. Cuanto más te ven
en directo más se acostumbran a tu presencia y entienden que estás ahí
para hacer un buen trabajo.

PAPA ROACH: EN UN VALLE DE POPULARIDAD

La banda ha aprendido a tomarse tiempo de descanso y dejar que
la demanda vuelva a crecer. Hubo algunas épocas en las que estábamos
girando demasiado. La gente nos decía ‘os he visto doce veces este
EyS´ 5YI HMGIW ±KVEGMEW² TIVS XEQFMqR HMGIW ±UYM^j RSW IWXEQSW
TEWERHS²,IQSWETVIRHMHSEPPIZEVPETEVXIHIPRIKSGMSQYGLSQINSV
y adaptarnos mejor a la demanda del mercado. Es una experiencia de
aprendizaje, siempre. Intentamos hacer música consistente que la gente
sienta en su corazón y lo demás es más o menos incontrolable.

EL PRINCIPAL RETO COMO BATERÍA DE PAPA ROACH

Tener una precisión solida como baterista. Esta banda tiene en sus
cimientos el hip-hop y el groove. Ese fue mi principal reto al venir de una
escena mucho más punk y mucho más acelerada. Tocar con precisión y
HINEVUYI¾Y]EIWIPTVMRGMTEPVIXS8IRKSXIRHIRGMEEXSGEVQjWRSXEW
y con Papa Roach he aprendido a tocar menos y hacer que cada una
importe.

14 | metal hammer
EL SHOW DE PAPA ROACH
¿VA SOBRE CLAQUETA?

Todo el show va sobre claqueta. En

ocasiones las cosas cambian mucho si una
canción que debe estar a 91bpm pasa a
tocarse en 93 o 94bpm, que es algo normal
en un directo. Aun así, suelo empujar y
ralentizar según el momento, para que el
show no quede demasiado mecánico.

SU PUNTO DE REFERENCIA
EN LA BANDA

El bajo de Tobin Esperance. Es lo más

importante para mí a la hora de sincronizarme.
Además Tobin es un gran bajista.

SU MEZCLA DE MONITORES
Todo. Lo tengo todo, incluso las voces.
Parece que esté escuchando el disco en mis
oídos a veces. Me gusta tener una mezcla lo
más completa posible porque sino tengo la
sensación de que algo falta, algo no suena
bien.
SU RUTINA DE ENSAYOS

A mi me encanta ensayar a menudo.

No todos los miembros de la banda somos
iguales. Algunos dicen que quizá no hace falta
ensayar tanto. Yo suelo tocar el set en casa
antes de las giras para no olvidarme de las
cosas, aunque suelo desconectar algunos días
también. La batería es algo tan físico que no
me gusta dejarla de lado demasiado tiempo
para no perder la forma y la fuerza. Luego
hacemos dos o tres ensayos como banda
y nos vamos de gira. Por ejemplo, anoche
llegamos a Barcelona y ensayamos y hoy es
el primer show.
SU VENTAJA COMO BATERÍA

Soy un tío que golpea fuerte. Un

concierto de rock es mi especialidad. Me
gusta una batería que suena fuerte y cañera.
Tocar con actitud y fuerza es mi principal
aportación a la banda, a cualquier banda en
la que haya estado. Me gusta la energía de la
batería y no me gusta que un batería toque
con delicadeza.Yo me inclino sobre la batería,
prácticamente. Es algo muy físico e intenso
para mí. Así aprendí a tocar la batería y así
sigo. No solo se trata de tocar fuerte, intento
aportar dinámica también, pero creo que la
pasión es algo que debes aportar a un grupo
de rock si eres el baterista.

CÓMO SE MANTIENE SALUDABLE

(FÍSICA Y MENTALMENTE)

He estado haciendo unas clases que se

hacen en todo el mundo. No es un gym en
sí sino que es un espacio donde haces una
rutina y en todo el mundo la gente esa misma
rutina. Es una rutina de una hora y tiene un
nivel de intensidad que yo no podría hacer
por mi cuenta en un gimnasio. Corres, remas,
saltas…es una rutina muy completa en la que
lo trabajas todo durante una hora. Quemo
como mil calorías cada vez que lo hago, lo
cual es una locura. Eso es algo que me ayuda
mucho con mi energía, porque como batería
quieres acabar el set con la misma potencia
con la que lo has empezado así que necesitas
XIRIV IWE TSXIRGME JuWMGE 7M PPIKEW EP ½REP
arrastrándote, lo haces mal (risas). Cuando
estoy de gira no puedo hacer esas clases, así
que salgo a correr por las ciudades o voy al
gimnasio del hotel o cosas por el estilo. Hago
lo que puedo.

metal hammer | 15
Con ‘Human. :||: Nature.’ a punto
de ver la luz el próximo 10 de
abril, Nightwish están atendiendo
a los medios de todo el mundo
para explicar de qué va su nueva
obra. Pudimos encontrarnos en
Laponia y Madrid con ellos y
entrevistar largo y tendido a Floor
Jansen, Marco Hietala y Tuomas
Holopainen en un amplio reportaje
que sirve, así mismo, como previa a
su esperado concierto en Rock Fest
Barcelona el próximo mes de julio.
Si bien el mes pasado os explicábamos con
todo lujo de detalles cómo y a qué sonaba el nuevo
disco de Nightwish (sorpresa: suena a Nightwish
de pies a cabeza), pudimos aprovechar nuestro
viaje a Laponia para departir tranquilamente con
el grupo en el restaurante del complejo turístico
en el que nos encontrábamos.

Fue un día intenso, donde pasamos la mañana

escuchando el nuevo disco de la banda en su
totalidad (82 minutos) y conociendo de primera
mano el nuevo videoclip de la banda casi a la vez
que ellos mismos. Si bien en un primer momento
el concepto del disco se hacía un poco difuso,
después de ver el videoclip y escuchar algunas de
las conversaciones que la banda mantenía con otros
periodistas quedó claro que Nightwish no viven
de espaldas a la tecnología -aunque su presencia
en las redes sociales es mucho más discreta que
la de cualquier otra banda contemporánea de
estatura similar. Uno de los mensajes que intentan
transmitir con su nuevo disco es el de que hay un
mundo ahí fuera, que la tecnología es fenomenal si
WIYWEGSRPSW½RIWEHIGYEHSW]UYIHIFIVuEQSW
comenzar a plantearnos la adicción que tenemos
E RYIWXVSW HMWTSWMXMZSW±2YIWXVSW GIVIFVSW LER
creado algo tan asombroso como el teléfono móvil
e internet…y lo usamos para subir fotos en bikini
] IWTIVEV UYI PE KIRXI RSW HMKE UYI PIW KYWXE²
decía Tuomas Holopainen, teclista de la banda,
con cierta incredulidad, a un periodista. Hasta
entonces, el teclista y líder de la banda se había
mantenido en un discretísimo segundo plano en
la sala donde la prensa escuchaba el disco. Nadie
habría dicho que ahí estaba el líder del grupo que,
WIKR7XIZI,EVVMWHI-VSR1EMHIRIWXj±PPEQEHS
EEPGER^EVIPQMWQSRMZIPHIq\MXS²UYIWYFERHE
Tímido, casi esquivo, Tuomas estaba sentado al
lado de una ventana mirando atentamente el Floor, es tu segundo disco como vocalista de Nightwish ¿Ha sido más
ordenador portátil que contenía el nuevo disco llevadero al conocer lo que podéis esperar los unos de los otros en el estudio?
de la banda recién mezclado.
Floor: Una vez que has trabajado con alguien previamente, las cosas son diferentes.También
UNA AMPLIA CHARLA CON FLOOR Y es un disco diferente en esta ocasión. Siento como si fuese una experiencia nueva por completo.
MARCO Después del primer disco que hicimos no hemos vuelto a copiar y pegar todo y a trabajar del
mismo modo exacto y preciso.
Tras comer todos juntos una deliciosa sopa
de reno y otros platos de lo más exótico para ¿Cuál ha sido la principal diferencia en éste disco?
alguien que compra en Mercadona la mayor parte
del tiempo, pudimos pasar a una de las salas del Floor: La complejidad de las composiciones en sí mismas. No es que ‘Endless Forms Most
restaurante donde Floor Jansen y Marco Hietala &IEYXMJYP´ JYIWI YR HMWGS JjGMP TEVE GERXEV TIVS IP VIXS HI IWXE SGEWMzR IVE QY] WYTIVMSV PEW
se encontraban respondiendo a las preguntas de GERGMSRIWIVERQYGLSQjWGSQTPINEW8MIRITEVXIWMRGVIuFPIQIRXIHM½GYPXSWEW
quien quiera que fuese el periodista que aparecía
por la puerta. Es un funcionamiento curioso el Marco: Hay muchas melodías que se salen de las escalas habituales. Es algo complicado para
de las entrevistas en los viajes promocionales de un vocalista. Las notas se mueven muy rápido en las melodías vocales y es el resultado de que
éste tipo: tan pronto estás un día cenando con componga alguien que usa un teclado para crear esas melodías.
la banda y sus parejas sentimentales como que al
día siguiente funcionas como si fuesen absolutos Hay canciones con partes agudas espectacularmente altas para Floor. ¿Es
desconocidos y cuestionas y repreguntas todo lo IWSEPSUYISWVIJIVuW#
que se te ocurre sobre un nuevo disco del cual
ETIREWLEWTSHMHSIWGEVFEVPEWYTIV½GMIQMIRXVEW Floor: No, cantar agudo no es el problema realmente. No es por el tono. Es porque las
te tomabas un par de cafés. Y aunque Floor no melodías son rápidas y contienen una selección irregular de notas que hacen que los saltos sean
es la más fácil de entrevistar de las frontwomen especialmente complicados.
del metal -su mirada corta más que el diamante-
lo cierto es que poner al afable Marco Hietala a Marco: Las reglas habituales del mainstream dicen que no puedes saltar una octava entera
su lado ayuda a quitar tensión de la conversación. en los versos y el estribillo. En este disco sucede y de hecho hay saltos incluso más grandes que
Con una copa de vino por delante y con media esos que sirven para darle más dramatismo a la canción. Cantar agudo no es el problema pero
por delante, cuestionamos a vocalista y bajista atinar con las notas adecuadas en ese orden y a esa velocidad es tremendamente complejo para
sobre el nuevo trabajo de la banda. la voz humana.

16 | metal hammer
 NIGHTWISH EXISTE UN MUNDO AHÍ FUERA
TEXTO: sergi ramos FOTOS: TIM TRONCKOE Y TINA KORHONEN
¿Alguna vez os habéis rebelado contra Tuomas cuando
SWLEXVEuHSYREMHIEZSGEP#
Floor: No, nunca ha pasado. Nosotros proponemos algunos
GEQFMSW]PEWGSWEWWIZERQSHM½GERHSEQIHMHEUYITEWEIPTVSGIWS
HIGSQTSWMGMzR]EP½REPRSWEFIQSWUYMqRLETVSTYIWXSUYq)WYR
proceso pero nunca he llegado a un punto en el que no pueda hacer
frente a una melodía vocal. Le gusta retarnos pero sabe lo que está
haciendo y conoce los límites.
¿Cuál es la parte más compleja que os encontráis
a la hora de ensayar con las ideas que Tuomas ha ido
TVITEVERHS#¡'zQSXVEFENjMWTEVEVIGSVHEVPEIWXVYGXYVE
de canciones tan complejas y cambiantes como las que
hay en este nuevo disco?
Floor: Va paso a paso. En primer lugar te haces a las melodías y a las
palabras, formando frases que puedas cantar. Necesitas poder cuadrarlo
a nivel técnico en un primer momento, así que canto lo primero que
me sale para ubicar las notas. Pero para poder cantar una historia y
sentirlo como algo propio, necesito hacerlo mío. Cuando comienzo a
ensayar puedo hacerlo bien técnicamente hablando pero no siento las
canciones como algo propio todavía. Eso llega más adelante. Ensayo día
a día en casa durante semanas. Llega un momento en el que todo es tan
¾YMHSUYIWEPIWSPS]I\TPMGEWPELMWXSVMEGSRREXYVEPMHEH
Marco: También hay que decir que tu parte es más compleja que
PEQuE=SEP½REPWSPSGERXSYREGERGMzR]PSHIQjWWSREVQSRuEW]
pequeños fragmentos -además de tocar el bajo. Con las partes vocales
no tengo que profundizar tanto como Floor. Pero, sin entrar a hablar
de la temática tras cada canción, yo tengo un lado muy afín a la ciencia
½GGMzRUYIQIE]YHEELYQERM^EVPSMRLYQERS)WEPKSUYI]ELILIGLS
en el pasado.
:IRuEWHIPEKMVE³(IGEHIW´HSRHIIWXEFEWGERXERHS
canciones en las que no participaste originalmente y que
ni la banda tocaba con regularidad, como “Elvenpath”.
¡5Yq IW QjW HMJuGMP# ¡'ERXEV GERGMSRIW UYI RS LEW
compuesto pero ya han sido cantadas por alguien o darle
XYXSUYIEYRERYIZEGSQTSWMGMzR#
Floor: No es una cuestión de que algo sea más o menos difícil,
sino que es un reto totalmente distinto. Cuando cantas algo que ya
ha cantado otra persona antes necesitas olvidar por completo lo que
esa persona ha hecho para poder darle tu propio toque. La música,
independiente de si es algo antiguo o nuevo, es la que habla. Si siento la
música, puedo interpretar mi propia versión de las cosas.
Aunque las canciones sean complejas, contundentes
y llenas de detalles, Nightwish siempre logran sonar
LYQERSWEPGSRXVEVMSUYIPEQE]SVuEHIFERHEWHIQIXEP
HI PE EGXYEPMHEH 0E QE]SVuE HI HMWGSW HI QIXEP HI PE
EGXYEPMHEHTSHVuERLEFIVWMHSXSGEHSWTSVYREQEUYMRE
Marco: Y algunos son obra de maquinas, realmente. Los profesores
deberían enseñar a los baterías a tocar el bombo correctamente para
que no dependan tanto del Pro Tools después (risas). Es esencial que
nuestra música transmita algo, también en las letras. Es complicado
hacer algo convincente si no puedes defenderlo luego en directo o
sentirlo de algún modo.
metal hammer | 17
 )R IWXI HMWGS GSQS ]E WYGIHMz GSR³(IGEHIW´ LIQSW PMQMXEHS PE
cantidad de cosas que no son hechas en directo. Por ejemplo, los coros.
Intentamos cantar todo en directo con tres cantantes y si escuchas un
coro de una multitud en una canción, somos todos nosotros haciéndolo.
Somos una banda muy diversa y eso nos ayuda a no tener que depender
siempre de maquinas. Si que está bien tener elementos que no puedes
reproducir en directo, pero no que dominen toda tu música. Casi todos
los coros del disco están hechos por nosotros tres. Hay algunas armonías
con una octava superior para darle más caña al sonido o dobladas, pero
mayormente somos los tres haciendo coros.
¿Están las guitarras más bajas en la mezcla respecto a
otros discos?
Floor: Puede tener que ver con la zona en la que estabas sentado
durante el listening. Donde tu estabas sentado había demasiados graves.
³)RHPIWW*SVQW1SWX&IEYXMJYP´XIRuEYRIRJSUYIQjW
HEV[MRMWXE]GMIRXu½GSIRPEWPIXVEW¡'YjPIWPEKVERMHIE
en este disco?
Floor: En parte continuamos con la estela de ‘Endless FormsMost
&IEYXMJYP´ TIVS WMR GIRXVEVRSW IR YR HMWGS GSRGITXYEP 0EW PIXVEW IWXjR
conectadas pero no hay un concepto continuo en ellas. Y una canción
GSQS±1YWMG²TSVINIQTPSRSXMIRIREHEUYIZIV8VEXEWSFVIPEQWMGE
y su evolución.Todo el inicio del tema es una construcción a través de la
evolución de la música, desde lo tribal a lo actual.
±7LSIQEOIV²IWYREGERGMzRWSFVI1V7LSIQEOIVIPLSQFVIUYIIW
un astronauta en su corazón pero nunca tuvo los conocimientos de física
necesarios y termina muriendo repentinamente pero su colega consigue
que sus cenizas sean llevadas al espacio. No hay un concepto pero todo
trata, vagamente, sobre el amor por lo que nos rodea y por la naturaleza
y quienes somos y cómo encajamos en el universo.mTodas las canciones
IWXjRVIPEGMSREHEWGSRIPXuXYPSHIEPKRQSHS9REGERGMzRGSQS±,S[´W
XLI ,IEVX² LEFPE WSFVI IQSGMSRIW LYQEREW WSFVI IQTEXuE EYRUYI PE
última parte del disco es una oda a nuestro planeta y a la historia humana.
No es fácil explicar en una palabra o frase todo lo que contiene este disco
a nivel lírico.
¡7IRXuWYREVIWTSRWEFMPMHEHTSVLEGIVEPKSWMKRM½GEXMZS
GSQSFERHE#)RYRQYRHSEFWSVFMHSTSVQWMGEZEGuE]
carente de mensaje profundo, como el trap, el reggaeton
18 | metal hammer
SIPHERGILEPP¡XMIRIRFERHEWGSQS2MKLX[MWLPEJYRGMzR
de hacer algo más elevado culturalmente?
Marco: 2SWKYWXELEGIVGSWEWGSRYRWMKRM½GEHSTIVSIWIPS]IRXI
½REPUYMIRHIGMHIWMXIRIQSWWIRXMHS2SQIKYWXEPSZEGuSPSZYPKEV0SW
clichés tienen sentido si tienen un lugar concreto dentro de una historia
pero no como recurso fácil. La música debe contener historias pero
sin intentar convencer al oyente de algo. No somos predicadores pero
tenemos mensajes muy sentidos y profundos. Amamos el mundo en el
que vivimos y adoramos la naturaleza y la condición humana. Ese amor lo
queremos mostrar pero no queremos convencerte de ello. Debes sacar
tus propias conclusiones.
¿Tiene la crisis climática de la que tanto se habla un
espacio en toda esta temática o la motiva de algún modo?
¡'zQSZEPSVjMWPEWXISVuEWRIKEGMSRMWXEW#
Marco: Es divertido observar como la cantidad de dinero que tienes,
los negocios que posees o los libros que lees te pueden hacer negar por
GSQTPIXSPSWLIGLSWGMIRXu½GSWSEHETXEVPSWEXYEKIRHE
Floor: No estamos predicando con nada, no buscamos convencer
a nadie de nada, pero nosotros comunicamos nuestro amor por lo que
nos rodea. No hay una agenda oculta tras ello. No tengo la menor idea
sobre si Greta Thunberg está diciendo la verdad o si Donald Trump está
diciendo la verdad. Todo el mundo que tiene una agenda y grita alguna
clase de mensaje tiene una intencionalidad detrás. No sé si hay una crisis
climática o si estamos en una parte concreta de un ciclo que se lleva
dando cuatro billones de años. No lo sé.
Marco: Seas de izquierda o derecha, lo que es cierto es que nada de
lo que tienes en tu comedor o tu cocina tiene mucho sentido. ¿Para qué
necesitamos un montón de plástico envolviéndolo todo para que otras
personas ganen dinero?
Floor: 2SLE]REHEIRqWXIHMWGSUYIEQTPM½UYIRYIWXVEWTVSTMEW
opiniones, porque ese no es el mensaje.
Ofreces un punto de vista interesante que es el de no
WEFIVUYMqRXMIRIVE^zRTIVSIWGYGLEVGzQSEQFEWTEVXIW
gritan vehementemente sus argumentos al respecto.
Marco: Todo el mundo está gritando algo.
 La gente está polarizada y no puedes situarte en el
GIRXVS ] ZEPSVEV EQFEW XISVuEW S GSVVMIRXIW HI STMRMzR
Porque o eres un negacionista o eres un ignorante.
Floor: Normalmente la gente no caga en su propio jardín y eso
se le olvida a la gente. Lo bueno de éste disco es no tener que entrar a
valorar todo eso, es más bien como meterse en el bosque, cerrar tus ojos
y olvidarte de Facebook, Instagram y todas las redes. Es como aislarse
de todo y disfrutar del momento presente en el que estás. Este disco es
como tomarse un descanso de todo durante una hora. Si conseguimos
que la gente sonría y se aisle de sus problemas durante un rato nos
damos por satisfechos. No hace falta buscarle un sentido más profundo o
HI½RMHSEXSHSPSUYILEGIQSW
)PZuHISHI±2SMWI²IWYREIRSVQIGVuXMGEEPEWVIHIW
sociales y a como estamos completamente absortos por
IPPEWWMRTVIWXEVEXIRGMzREPSUYIRSWVSHIE
Floor: Es una manera de hacer que la gente se mire en el espejo y
IWSGSRIGXEGSRIPXSRSKIRIVEPHIPHMWGSGSRPE½PSWSJuEHIUYIWSQSW
humanos, somos de este planeta y en algún momento nos hemos olvidado
HIUYIPSWSQSW±2SMWI²LEFPEHIPSZEGuSUYIIWIPQYRHSIRIPUYIRSW
gusta escondernos. Estamos desconectados de nosotros mismos y del
mundo que nos rodea, aunque se nos haga creer lo contrario.
Marco: Te pongo el ejemplo de un rascacielos de apartamentos. Es
un lugar vertical lleno de gente que no se conoce y están asustados los
unos de los otros. Si viviésemos en un pueblo, horizontalmente, todos
conectaríamos con todos y todos nos conoceríamos. Pero la sociedad
nos hace vivir en rascacielos.
¿Cuál es el camino de salida?
Floor: Sucederá naturalmente. Todo lo que ha pasado en la historia
tiene altos y bajos. Estamos en medio, justo en medio, de una muy
reciente revolución tecnológica. Estamos descubriéndolo todo y estamos
totalmente fascinados por ello, aunque algunas personas ya comienzan a
estar cansadas y sugieren que esto tiene que acabar. Hay personas que
quieren salir de las redes sociales, cada vez más. Eventualmente llegaremos
a un punto de equilibrio y balance. Pero claro, te digo esto desde el punto
de vista privilegiado de una mujer que vive en medio de ninguna parte en
Suecia de modo que es bastante factible conectar con el medio ambiente
y la naturaleza. Si vives en una ciudad de millones de habitantes en China o
Sudamérica, las cosas son distintas. Si vives en extrema pobreza, las cosas
son distintas. Quiero pensar que todo viene de golpe pero que luego se
equilibra naturalmente. No vamos a dejar de lado nuestros lujos pero
vamos a ser más inteligentes acerca de cómo esos lujos afectan a nuestra
vida y nuestro entorno.
Marco: %½RHIGYIRXEWXSHSWIWSWLSQFVIWHIRIKSGMSWUYIIWXjR
ahí y parecen colosos, están muriendo. Da igual lo mucho que intenten
ocultar su vejez, irán muriendo. Y dará igual lo grandes que sean sus
imperios. Las cosas irán cambiando naturalmente. Esto me recuerda a una
cosa que leí hace una semana: Blackrock va a dejar de invertir en carbón
y fósiles. Es un golpe tremendo a la industria petrolera.
Floor: Si toda esa gente que ha ganado gigantescas cantidades de
dinero con recursos que son limitados quiere seguir ganando dinero en
el futuro tiene que cambiar el paradigma.
Hablemos de la pieza orquestal. Entiendo que es una
IZSPYGMzRPzKMGEXVEW±8LI+VIEXIWX7LS[3R)EVXL²]IR
éste caso hemos llegado a una pieza totalmente orquestal
que ocupa un CD entero. ¿Qué papel ha jugado la banda en
su desarrollo? ¿Ha sido todo obra de Tuomas?
Marco: No tuvimos input, pero es su banda y sus canciones nos han
convertido en lo que somos. Él habló con nosotros y nos consultó, pero
es su historia. Las cosas pasan de manera natural. No quería simplemente
LEGIVYREWIKYRHETEVXIHI±8LI+VIEXIWX7LS[3R)EVXL²5YIVuEEPKS
distinto. No es algo egoísta que hace a costa de la banda, nos consultó a
todos.
Floor: Troy y yo participamos como músicos en la obra. Es su
progreso natural como compositor.
‘Decades”, como gira, estuvo centrada en las canciones
IWIRGMEPIW]PSWLMXWHI2MKLX[MWL¡'zQSTPERXIjMWPEKMVE
del nuevo disco? ¿Planteáis interpretarlo en su totalidad,
por ejemplo?
Floor: Estaremos promocionándolo y tendrá peso en el setlist pero
RSZISEPEFERHELEGMqRHSPSHITVMRGMTMSE½R,EFVjYREFYIREWIPIGGMzR
de temas nuevos y una buena selección de clásicos.A medida que la banda
crece es cada vez más difícil escoger lo que tocamos.
metal hammer | 19
SEGUNDA RONDA

Poco después de la visita a Laponia, pudimos

encontrarnos con Tuomas Holopainen durante una visita a
Barcelona y Madrid en la que estuvo atendiendo a todos
PSWQIHMSWIWXEXEPIWTEVELEFPEVHI³,YQER``2EXYVI´IR
profundidad. Tras acompañarle en varias de esas entrevistas,
quedó claro que Nightwish ha apostado por hacer un disco
donde expresa emociones humanas en su primera parte y
escribe su propia carta de amor sinfónica a la naturaleza en
la segunda. Un concepto arriesgado y novedoso que supone
YREIZSPYGMzRXVEWIHMXEVPETMI^E±8LI+VIEXIWX7LS[3R
)EVXL² IR IP ERXIVMSV XVEFENS HI PE FERHE³)RHPIWW *SVQW
1SWX&IEYXMJYP´8YSQEWXMIRIGPEVSUYI2MKLX[MWLRSIWYRE
banda que tenga la intencionalidad de abrir debate político
sobre el cambio climático. Nada más lejos de la realidad: el
análisis y expresión de las particularidades humanas y de la
propia naturaleza humana centran la mayor parte del nuevo
trabajo.

Pero Tuomas es un tipo particular, como decíamos. Tras

veinticinco años en el negocio de la música difícilmente es
un novato y vale más por todo lo que calle que por lo que
habla. Su diplomacia hacia anteriores miembros de la banda
es total. Cuando en una entrevista le preguntaban por si
podía nombrar tres virtudes de las anteriores vocalistas de
la banda, Tarja Turunen y Anette Olzon, el teclista explicó
con cierto cansancio que hacer eso tan solo conduciría a
que en Internet apareciesen cosas que el no había dicho
S UYI WI WEGEWI JYIVE HI GSRXI\XS±¡4SVUYq RS I\TPMGEV
XEQFMqR ZMVXYHIW HI .YOOE S 7EQM#² WI TVIKYRXEFE IR
EPYWMzREPERXMKYSFEXIVuE]FENMWXEHIPEFERHE±8SHSPSUYI
diga se va a sacar fuera de contexto así que es mejor no
HIGMVREHE²VI¾I\MSREFE
%P ½REP HIP ZMENI TYHMQSW WIRXEVRSW YRSW QMRYXSW
a charlar tranquilamente con él y conocer algunas de las
interioridades del disco, su proceso y su enfoque a la hora
de trabajar.
¿Cuál es la mayor inseguridad a la que te
enfrentas cuando compones un nuevo disco?
Me asusta enseñarle la demo a los otros miembros de
la banda. Cuando hago eso llevo un año y medio trabajando
en las canciones y me gustan. Si a ellos no les gustan, vamos
a tener que vivir con ellas durante mucho tiempo. Es un
pensamiento devastador. Me siento inseguro en ese punto
del proceso. Cuando todo el mundo me dio un feedback
positivo sobre las demos de este disco me sentí muy
aliviado.

¿Como te suelen decir si algo no te gusta?

Me dicen las cosas a la cara pero siempre hay un respeto
mutuo. No echan por tierra algo que no les gusta. El arreglo
SVMKMREPHIPEGERGMzR±,EVZIWX²RSGSRZIRGuEHIQEWMEHSE
Troy así que me envió un mensaje y me preguntó que qué
había estado bebiendo. Le gustaba la melodía y las letras
pero pensaba que la atmosfera general de la canción estaba
mal. Fue una de las críticas mas despiadadas que tuve en
éste disco. Es más difícil para ellos escuchar las cosas que
para mí. Mientras he ido componiendo el disco ya he ido
escuchando todas sus voces y las orquestaciones en mi
cabeza. Ellos escuchan una demo básica con teclado y con
las melodías de voz interpretadas a piano.

¿Qué más añades a esa demo?

Programo todas las baterías, bajos y teclados y toco

algunas guitarras básicas por encima. Tras eso, añado las
melodías vocales con piano.
Le habéis dado mucho protagonismo a
Troy desde su entrada en la banda, algo que
es ciertamente poco común en las bandas ya
establecidas como el caso de Nightwish.
Todo el mundo tiene voz en esta banda. Alguna vez he
escuchado que ésta banda es una democracia que yo lidero,
lo cual suena bien. Una banda no puede ser democracia
siempre pero debe serlo en los asuntos realmente cruciales.
Esas cosas importantes son la música, el artwork y la
expresión artística en general. Le pregunto a los demás si
están cómodos con una letra particular, les pregunto si les
gusta la foto que va a salir en el libreto…todo el mundo
tiene su voz.
¡,E]EPKSJYIVEHIPuQMXIWTEVE2MKLX[MWL#
No. La banda no está atada a un género musical. No nos
planteamos si algo suena como Nightwish. Una banda no es
un género musical. Una banda es un grupo de gente que hace
20 | metal hammer
la música que le gusta. Si cambiásemos de parecer
en los próximos dos años y decidiésemos hacer
jazz, haríamos jazz y lo llamaríamos Nightwish.
¿Hubo algún momento,
especialmente tras ‘Once’, donde la
HMWGSKVj½GE FYWGEWI I\MKMV QjW HI PS
mismo para repetir el mismo nivel de
éxito?

Nunca lo han hecho y es algo por lo que

les reconozco un gran mérito tanto a Nuclear
Blast como a nuestros anteriores sellos. Nunca
se han metido en lo que hacemos musicalmente
y nunca nos han dicho qué tocar o como vestir.
Es algo muy raro en el negocio de la música.
Normalmente el sello quiere escuchar demos
por anticipado o guiar la dirección, pero aquí no
pasa eso.
¿Sois propietarios de vuestras
grabaciones y las licenciáis al sello?

Sí, siempre somos propietarios de los

másters de los discos.

¡'zQS GSRWMKYIW JEQMPMEVM^EVXI

con las canciones cuando trabajas
sobre piezas nuevas? No son piezas
precisamente simples.

Cuando trabajas con las canciones durante

un largo tiempo día tras día, te las conoces al
dedillo. Conozco cada compás del nuevo disco y
te puedo decir qué hace cada instrumento.

Si tuvieses que tocar un tema de

LEGI HMI^ EySW ¡TSHVuEW LEGIVPS WMR
IWGYGLEVPS ERXIW TEVE VIGSVHEV GzQS
iba?
Podría hacerlo, pero si hablamos de
canciones que aparecían en un disco como
³3GIERFSVR´ WIVuE HMWXMRXS 2S XIRHVuE RM MHIE
HI GzQS XSGEV ±8LI 6MHHPIV² 0EW GERGMSRIW
que hemos tocado en directo suelen estar en la
memoria muscular.

¿Cuál es el punto álgido y el punto

más bajo de grabar un nuevo disco, en
tu caso?
La soledad del proceso de composición
en casa. Ese es el punto álgido. Ese momento
particular en el que tienes una letra y encuentras
la melodía perfecta junto con la progresión de
acordes perfecta. En ese momento me siento
tras el teclado, hago la demo y la escucho una y
otra vez hasta que estoy satisfecho con cómo ha
quedado.Vivo para ese momento.
¿Cuál es tu rutina habitual de
trabajo?

Tengo una habitación de trabajo en el piso

de arriba. Siempre trabajo por las mañanas.
Me levanto sobre las seis, me pongo a trabajar
sobre las ocho y suelo terminar hacia las tres
de la tarde. No puedo hacer nada por las tardes.
Estoy demasiado distraído o cansado. Me gusta
la pureza y la energía de las mañanas. De hecho,
el nombre de la banda no casa para nada con mi
rutina de trabajo (risas).
'VISUYIIWXjWGEWEHS¡'zQSZMZI
IPPE IP TVSGIWS HI GSQTSWMGMzR# ¡8I
vuelves muy insoportable?
Es fácil porque ella es compositora, vocalista
y artista en general, así que hay un entendimiento
mutuo, todo el tiempo. Nos damos cuenta de
cuándo es el momento de dar espacio al otro.
Cuando ves que el otro está en su momento de
soledad y composición, le dejas solo y vuelves
más tarde.

¿Es la primera persona a la que le

enseñas lo que compones?
Le puedo enseñar algunos fragmentos, pero
ni siquiera a ella le suelo mostrar las canciones
hasta que no está todo acabado.

metal hammer | 21
 bon scott
(ac/dc)
LIVE WIRE: 40 AÑOS TRAS SU MUERTE
La carrera de AC/DC se divide, indudablemente, en la era de Bon Scott y la era de Brian
Johnson. Una división muy marcada que tan solo sucede en casos muy concretos de la historia
del rock, como el caso de Van Halen (la era David Lee Roth y la era Sammy Hagar), Journey
(con Steve Perry y sin él) o Pink Floyd (la era de Roger Waters y lo que vino después).
TEXTO: SERGI RAMOS

22 | metal hammer
 Para AC/DC, Bon Scott supuso un factor diferencial mucho más
MQTSVXERXIUYIIP¾EWLIWGqRMGSHIXIRIVE%RKYW=SYRKGSVVIXIERHS
por el escenario vestido de colegial. Scott era el magnetismo
TIVWSRM½GEHSYRJVSRXQERGETE^HIGEYXMZEVEPTFPMGSHIWHIIPTVMQIV
minuto y con una capacidad sin igual para escribir letras elegantemente
obscenas en unas ocasiones, crudamente costumbristas en otras.
Bon Scott nació un 9 de julio de 1946 en Forfar, Escocia, hijo de
Charles Belford Scott y Isabelle Cunningham. Su infancia en Kirriemuir,
donde a menudo se atribuye erróneamente su nacimiento. Su familia
se mudó a Fremantle cuando Scott tenía diez años y allí comenzó a
tocar la batería como miembro de la Fremantle Scots Pipe Band. Tras
dejar el colegio a los quince años y pasar un breve tiempo en prisión
por delitos de poca monta, Scott puso en marcha una banda llamada
The Spektors, donde ejercía de vocalista y batería. Poco después, The
Spektors se convertirían en The Valentines, donde Scott era co-vocalista.
%YRUYIPSKVEVSRGMIVXERSXSVMIHEHIRGSRIPWMRKPI±.YPMIXXI²PE
banda se desintegró debido a un escándalo de drogas. Scott se mudaría
poco después a Adelaide, en Australia, y allí se unió al grupo progresivo
Fraternity, con quienes llegó a telonear a Status Quo y a Geordie, cuyo
frontman -Brian Johnson- sería su eventual sustituto en AC/DC tras su
muerte.
EL RELATO
El relato es siempre importante. Muchas de las grandes historias
de las bandas de rock que adoramos no han sido escritas por ellos,
sino por sus publicistas. O por su management. Es tan importante
generar épica como saber mantenerla en el tiempo. Un buen actor
es bueno en la medida en la que se mete en la piel de su personaje y
lo vive, sin que se perciba la actuación. Algunas de las grandes bandas
están compuestas de geniales actores que han repetido tantas veces
una historia que terminan creyéndosela ellos mismos. Como cuando
te explican que esta realmente es su gira de despedida o que ese
nuevo disco tan malo es el mejor de su carrera. Cuanto más lo repites,
más fácil de creer es.
En el caso de AC/DC siempre ha habido un par de axiomas
incontestables a lo largo de su historia: que Bon Scott falleció ahogado
en su propio vómito mientras dormía en un coche tras una larga
RSGLIHINYIVKE]UYI³&EGO-R&PEGO´JYIYRHMWGSGSQTYIWXSGSQS
homenaje a Scott donde todas las letras son obra de Brian Johnson y
la música es obra de los hermanos Angus y Malcolm Young.
'SRWYERXIVMSVPMFVS±8LI=SYRKW8LI&VSXLIVW;LS&YMPX%'
*MRO]ETYWSIRHYHEQYGLEWHIPEWPI]IRHEWHI%'('
Tras colaborar con un grupo llamado Mounty Loft Rangers, Scott
tuvo una gran discusión alcoholizada con uno de los miembros de dicha
banda. Totalmente borracho, Scott se largó del local de ensayo en su
motocicleta de gran cilindrada y tuvo un accidente casi fatal que le
dejó en coma 18 días. Durante su recuperación, supo de la vacante de
vocalista en AC/DC a través de su viejo compañero de The Valentines,
Vince Lovegrove. Tras realizar una prueba con la banda -donde él
pensaba que los hermanos Angus y Malcolm Young eran demasiado
jóvenes y ellos pensaban que Scott era demasiado viejo- Scott consiguió
el puesto de vocalista en octubre de 1974. La banda despidió a su
vocalista de aquel momento, Dave Evans, y junto a Scott comenzaron
('²
escribiendo una biografía que no era tanto un ensayo sobre la historia
de la banda como una mirada crítica a la familia Young que cuestionaba
mucho de lo que hicieron para llevar a AC/DC al éxito planetario,
IR IWTIGMEP IP VIKYIVS HI³GEHjZIVIW´ HINEHSW IR PEW GYRIXEW HI PE
GEVVIXIVELEGMEIPq\MXSMRJIVREP(MWIyEHSVIWKIRXIHIWYHMWGSKVj½GE
ex-miembros del grupo… Todo analizado desde una perspectiva
VIWTIXYSWETIVSGVuXMGEGSRPEPPEQEHE±ZIVWMzRS½GMEP²)PTFPMGSHIP
VSGOXMIRIYRELSVVSVSWEJEGMPMHEHTEVEEGITXEVPEWZIVWMSRIWS½GMEPIW
sobre cualquier hecho que rodee a sus grupos favoritos. La prensa
especializada no suele cuestionar, por miedo a perder sus privilegios
y acceso. Las mentiras se convierten en historia y las leyendas en
E XVEFENEV IR IP TVMQIV HMWGS HIP KVYTS IP JEQSWS ±,MKL:SPXEKI²
WIKYMHSGEWMHIMRQIHMEXSTSV±828²%QFSWWEPMIVSREPQIVGEHSIR
1975, aunque tras mudarse la banda a Londres para atacar el mercado
europeo y americano, Atlantic Records decidió hacer un pastiche de los
HSWTVMQIVSWHMWGSWGSRIPXuXYPS³,MKL:SPXEKI´6jTMHEQIRXISXVSHMWGS
XMXYPEHS³(MVX](IIHW(SRI(MVX'LIET´ZMSPEPY^)RXVI]
VIEPMHEHIW *MRO EQERXI XEVHuS HI %'(' ³4S[IVEKI´ PI E]YHz E
superar un mal divorcio y a partir de ahí, se enamoró de la banda),
indaga con ahínco en todo lo que se nos ha explicado hasta la fecha y
FYWGEEUYMIRIWIWXjRHMWTYIWXSWEGSRXVEHIGMVPEZIVWMzRS½GMEPGSRWY
propia colección de hechos y recuerdos. El resultado es, sencillamente,
asombroso. Como si, hasta el momento, solo hubiésemos estado
%'('IHMXEVSRSXVSXVuSHIHMWGSWHIIWXYHMS³0IX8LIVI&I6SGO´ viendo sombras en la caverna.
³4S[IVEKI´]³,MKL[E]8S,IPP´
]YRHMVIGXS³-J=SY;ERX&PSSH=SY´ZI
+SX-X´
UYIPIWPPIZEVSREKMVEVTSVXSHSIPQYRHS]EP½REPGSRWIKYMV
MR½PXVEVWIIRIPQIVGEHSEQIVMGERSKVEGMEWEPETVSHYGGMzRFVMPPERXIHI
6SFIVX.SLR±1YXX²0ERKIIR³,MKL[E]8S,IPP´
Tras alcanzar un éxito nada desdeñable, Scott comenzó a trabajar
en el nuevo disco de AC/DC a mediados de febrero de 1980.Tras estar
algunos días en Londres con Angus y Malcolm trabajando en canciones
HI PS UYI IZIRXYEPQIRXI WIVuE³&EGO -R &PEGO´ GSR 7GSXX XSGERHS PE
batería- Scott se fue a visitar a sus amigos de la bandas francesa Trust
en el estudio en el que estaban grabando. Allí grabó una improvisada
ZIVWMzR HIP XIQE±6MHI 3R² ETEVIGMHS IR³(MVX] (IIHW (SRHI (MVX
EL HOMENAJE PÓSTUMO QUE NO ERA TAL
Una de las teorías que Fink ponía a prueba en ese primer libro
WSFVI%'('IVEPEHIUYI³&EGO-R&PEGO´IVEYRHMWGSGSQTYIWXS
como homenaje póstumo a Bon Scott por unos AC/DC devastados
TSVPETqVHMHEUYIWEGEVSRJYIV^EWHIPE¾EUYI^E]HIGMHMIVSRWIKYMV
adelante con la banda. Ya en aquel primer volumen revelaba un dato
interesante: que pese a que los créditos de ese disco citan a Young/
Young/Johnson como compositores de todas las canciones, la realidad
es que los herederos de Bon Scott reciben un tercio de los royalties
correspondientes a ese disco de manera discreta. Como Fink apunta
'LIET´UYILEXIVQMREHSWMIRHSPEPXMQEKVEFEGMzRGSRSGMHEGSR&SR
HIGMVUYI
Scott como vocalista.
9R FYIR HuE IP  HI JIFVIVS HI  7GSXX  JYI HI ½IWXE E YR
club llamado Music Machine en Londres, donde estuvo con Pete Way y
Paul Chapman de los británicos UFO. Después de salir del club, Scott
terminó durmiendo en un Renault 5 propiedad de uno de sus amigos,
un tal Alistair Kinnear. Aparentemente, a lo largo de la noche, Scott
falleció ahogado en su propio vómito e ingresó ya como cadáver en el
/MRK´W'SPPIKI,SWTMXEPHI'EQFIV[IPP0SRHVIW
Tras la noticia de su muerte, que conmocionó al mundo del
VSGO %'(' GSRWMHIVEVSR HMWSPZIVWI FVIZIQIRXI TIVS ½GLEVSR
EP ZSGEPMWXE &VMER .SLRWSR HI +ISVHMI ] IHMXEVSR³&EGO -R &PEGO´ E
modo de homenaje póstumo al vocalista caído. Una historia que
se ha repetido inequívocamente durante lustros pero que ahora
ha sido disputada en distintos libros por el escritor Jesse Fink,
quien ha hecho un repaso quirúrgico a los últimos días y horas
de la vida de Scott con evidencia documental y declaraciones
de muchos de quienes le rodearon en sus últimos días y horas.
IRWYSFVEQjWVIGMIRXI±&SR8LI0EWX,MKL[E]²
las letras del disco pertenecían a Bon Scott habría puesto en una
posición incómoda a un Johnson que necesitaba ganarse la simpatía, el
respeto y el favor de los fans tras la trágica muerte de Scott.
±&SR8LI0EWX,MKL[E]8LI9RXSPH7XSV]SJ&SR7GSXXERH%'
('´W&EGOMR&PEGO²IWYRPMFVSUYIWMKYIPEWTIVMTIGMEWHI&SR7GSXX
entre 1977 y 1980. Es decir, entre el gran salto a Estados Unidos por
parte de AC/DC y el fallecimiento del vocalista. Reconstruir todo
lo que pasó hace cuarenta años es una tarea tan titánica que por
ese simple motivo hay que quitarse el sombrero ante un Fink que ha
hablado con amigos, colegas de birras, ex-novias y amoríos imposibles
de un Scott que, pese a toda su fama de rock star rompecorazones,
no estaba del todo a gusto con el rumbo que estaba tomando su
vida a medida que AC/DC crecían y su vida estaba supeditada a las
decisiones de los hermanos Young. Un Scott que, según le había dicho
a algunos amigos cercanos, consideraba seriamente la posibilidad de
marcharse de AC/DC después de lo que terminaría siendo ‘Back In
&PEGO´
metal hammer | 23
¿FUE LA HEROÍNA LA CULPABLE?

4EVE*MROPEXISVuEHIUYI&SR7GSXXQYVMzXVEWYREFSVVEGLIVEqTMGERSIWEGITXEFPI7IHMGIUYI7GSXXTEWzWYWPXMQEWLSVEWHI½IWXEIR
el Music Machine londinense y que luego fue dejado en un coche pasando la noche ante la imposibilidad de cargar con él mientras su teórico
amigo, Alistair Kinnear, dormía plácidamente en su apartamento de East Dulwich, en Londres. El amigo se despertó muchas horas después y se
encontró con el horror: Bon Scott estaba muerto en su coche. A través de incontables testimonios, Fink llega a dos teorías plausibles sobre las
últimas horas de Scott. A raíz de una sobredosis previa de heroína en 1975, el autor traza un retrato sobre los hábitos narcóticos de Scott y de
WYGuVGYPSHIEQMKSWIREUYIPQSQIRXS9RGuVGYPSUYIGSRWYQuEPEHVSKEGSRJVIGYIRGME]UYIZIVM½GEUYI7GSXXTSHuELEFIVXSQEHSLIVSuRE
IRPERSGLIHIWYQYIVXI(SWXISVuEWUYIGSRXVEHMGIRPEZIVWMzRS½GMEPHI%'(']UYIQYIWXVEREYR7GSXXQYGLSQjWJYIVEHIGSRXVSPHI
lo que se quiso decir en su momento y mucho más infeliz de lo que se quiso hacer ver.
%P½REPJYI&SR7GSXXUYMIRPIHMSE%'('IPLEPSHIVSQERXMGMWQSSYXPE[fPIVEPEVSGOWXEV
de AC/DC, la que poseía el verdadero magnetismo animal que contrarrestaba el show desquiciado
del colegial Angus Young. El potro desbocado que nadie podía contener pero que en ocasiones
TIVQMXuESFWIVZEVWYGSVE^zRIRGERGMSRIWGSQS±6MHI3R²±+MQQI%&YPPIX²S±(S[R4E]QIRX
&PYIW²=GSQS*MROWIIWJYIV^EIRTVSFEVIPTSIXELjFMPUYILM^SQYGLEWHIPEWVMQEW]ZIVWSWHI
LMQRSWGSQS±=SY7LSSO1I%PP2MKLX0SRK²
LAS ÚLTIMAS HORAS

La crónica que Fink realiza de las últimas horas de Scott es de precisión quirúrgica, hasta llegar
a las mencionadas dos posibles teorías sobre las últimas horas de Scott. Lo cierto es que, en la
tarde del 18 de febrero de 1980, Scott quería celebrar que había acabado de componer las letras
HIPSUYIWIVuEIZIRXYEPQIRXI³&EGO-R&PEGO´9REWPIXVEWUYIHIWETEVIGMIVSRHIPETEVXEQIRXSHI
Scott en las horas posteriores a su muerte y que podrían tener más que ver con el disco que la
GPjWMGE±VIZIPEGMzRHMZMRE²UYIWYJVMz&VMER.SLRWSRQMIRXVEWKVEFEFERIPHMWGSIR2EWWEYHSWQIWIW
HIWTYqWGYERHS±EPKSPIMRZEHMz²]PILM^SGSQTSRIV±=SY7LSSO1I%PP2MKLX0SRK²IRUYMRGI
QMRYXSW6IGSVHIQSWUYI7GSXXQYVMzIPHIJIFVIVSHI]³&EGO-R&PEGO´JYIIHMXEHSIP
de julio de 1980, apenas cinco meses después.

Paul Chapman de UFO indica que Scott y un amigo abandonaron su apartamento en la tarde
de su muerte para ir a comprar heroína, lo que sustenta la teoría de que la muerte por aspiración
HIZzQMXSRSZMRSHEHETSVYRE±MRXS\MGEGMzREPGSLzPMGE²EPKSHMJuGMPHIGVIIVIRYRETIVWSREGY]E
ingesta de alcohol era mayúscula habitualmente, sino por una sobredosis de heroína que nunca
se quiso mencionar. Esta y otras revelaciones aparecen en un libro cuya lectura, aunque densa,
es entretenida por la cantidad de datos y nueva información que ofrece. La realidad es que, con
la muerte de Bon, los AC/DC más poderosos también murieron. A la vista está que de las 24
canciones que tocaba la banda en su última gira, 13 eran de la época de Scott. Su capacidad para la
rima inteligente pero sardónica, el magnetismo animal de su presencia escénica y una voz llena de
TIVWSREPMHEHLMGMIVSRHI7GSXXIPJVSRXQERHI½RMXMZSHIPVSGOIRPSWEySW³7IJYITVSRXSTIVS
su legado permanece muy, muy vivo.

24 | metal hammer
demons &
wizards
TERCER ATAQUE
TEXTO: SERGI RAMOS
FOTOS: TIM TRONCKOE
Después de visitar a la banda en su
estudio el pasado mes de junio y poder
01<->@5> /;: ;: %/4-Ŋ1> E -:?5
Kursch sobre el largamente esperado
nuevo disco de su proyecto conjunto,
llega el momento de recibir en
nuestras manos el resultado de quince
años de especulaciones y trabajo. ‘III’
es un disco más versátil que sus dos
predecesores pero que comparte las
cualidades atemporales que poseían
aquellos dos trabajos, el homónimo del
año 2000 y ‘Touched By The Crimson
King’ del año 2005.

Con una agenda densa y prácticamente ingobernable como QY]ZMKIRXIEHuEHILS]¡'SQTSRIVYRHMWGSUYI

la que tienen los líderes de Iced Earth y Blind Guardian, no es
RMRKYRE WSVTVIWE UYI³---´ LE]E PPIZEHS EySW ] EySW HI XVEFENS
Ahora, con el nuevo disco a la venta desde el 21 de febrero,
hablamos con los dos legendarios músicos para que nos cuenten
cómo han manejado el proceso de dar a luz un disco tan señalado
como éste.
Cuando proyectos como el que vosotros
representáis se reactivan tras quince años, los
VIWYPXEHSWRSWMIQTVIWSRzTXMQSW³---´IWYRHMWGS
JYIVXI]GSRWMWXIRXI¡8IRuEMWIWIWIRXMQMIRXSGYERHS
IWXEFEMWMRQIVWSWIRPEGSQTSWMGMzR]KVEFEGMzR#
Jon: Tuve ese sentimiento desde el primer momento en que
comencé a preparar los arreglos musicales. Incluso cuando volé a
Alemania en octubre de 2018 para comenzar a trabajar con Hansi
estaba seguro de que iba a ser bueno. Teníamos tres canciones
en formato demo desde 2015 pero las nuevas canciones que
preparamos a partir de 2018 tenían buenas ideas y cuando
empecé la preproducción supe que iba a ser un disco especial.
A la que Hansi comenzó a meter sus voces supe que teníamos
algo bueno.
Hansi: Fue algo similar para mí. Mi entusiasmo fue muy
grande desde que escuché las primeras composiciones y me sentí
GSR½EHSHIUYIIPHMWGSMFEEWIVFYIRS,EFuEQYGLEHMZIVWMHEH
en las canciones pero todas encajaban juntas. A la hora de grabar
todo fue tan bien como componiendo, lo cual siempre es una
buena señal.
7MYRSIWGYGLEPEQE]SVuEHIHMWGSWHIQIXEPUYI
se grabaron en el año 2000, suenan mayoritariamente
caducos. En el caso de vuestro primer disco suena
pase el test del tiempo es algo que os inquieta
cuando componéis?
Jon: Nunca pienso en esas cosas cuando estoy preparando
arreglos musicales. Hago algo honesto, hago lo que siento en el
momento. Si comienzas a analizar esas cosas te metes en una trampa
UYIRSIWFYIRE4YIHIWGEVKEVXIPEEYXIRXMGMHEHHIPHMWGS]EP½REP
nosotros nos dedicamos a vender emociones y sentimientos que
han de ser lo más puros que sea posible. Ha de salir de un lugar
real para que llegue a la gente. Otro tema es que cojamos varias
canciones y digamos ‘vamos a dotarlas del amor que sentimos por
IPGPEWWMGVSGO´(IEGYIVHSIWSIWYRTPERTVIQIHMXEHSTIVSRS
es hacer algo que no es auténtico. Es, sencillamente, transmitir una
WIVMIHIMR¾YIRGMEWIRPEWGERGMSRIWIRPYKEVHISXVEW)WSMQTPMGE
GMIVXETPERM½GEGMzR4IVSWMGSQMIR^EWETVIKYRXEVXIWMIPHMWGSZEE
sonar actual en veinte años te puedes centrar en cosas que no son
importantes y pueden perjudicar la integridad del disco.
Hansi: Si haces algo que es honesto, tienes una buena
oportunidad de que termine siendo atemporal. En estos veinte
años que han pasado desde aquel primer disco, nosotros somos
diferentes personas y eso ha de transmitirse de algún modo en
el disco. La intención que teníamos en los dos primeros discos se
mantiene: mezclar los ingredientes secretos de Blind Guardian e
Iced Earth. Todo lo que han hecho estas dos bandas se ha vuelto
atemporal y eso es algo que o lo tienes o no lo tienes.
¡4SVUYqIPKVERZEGuSHIUYMRGIEySW#)WIZMHIRXI
que Blind Guardian y Iced Earth han tenido agendas
muy ocupadas en los últimos años pero ¿ha habido
otro motivo? ¿Os habéis visto atrapados en alguna
GYIWXMzRHIHIVIGLSWGSREPKYREERXMKYEHMWGSKVj½GE
o cosas por el estilo?

26 | metal hammer
 Jon: No, para nada. Literalmente ha sido todo un tema
de logística y tiempo. Has de entender que con las ventajas
de internet, ambas bandas se volvieron más grandes y
globales. Cuando vuelves atrás y observas en qué punto
estaban Iced Earth y Blind Guardian cuando salió el
primer disco de Demons & Wizards verás que estábamos
en un ciclo muy similar como bandas. Habíamos tenido
nuestros discos saliendo casi a la vez durante varios años y
IWXjFEQSWQY]GIRXVEHSWIR)YVSTE)RXSRGIWE½REPIWHI
los ‘90, Estados Unidos comenzaron a entrar en juego.Tras
eso, el resto del mundo comenzó a entrar en juego, para
ambas bandas. En esa época Iced Earth comenzó a tocar
en América central, Sudamérica, Australia, Nueva Zelanda,
Israel, China, Rusia… En lugar de hacer veinte shows en
Europa y diez en Estados Unidos como hacíamos antes, las
giras se iban a 160 o 170 shows por cada ciclo de cada disco.
%P½REPTIRWEQSWUYIWMLEFuEYREZIRXEREHISTSVXYRMHEH
lo haríamos. Un disco como éste no lo puedes hacer a
medias en ratos libres: has de sumergirte en él y dejar que
te devore. Hemos dedicado más de un año a terminar a
éste disco. Sí, hemos reeditado los dos anteriores y hemos
girado por festivales, pero principalmente hemos grabado
éste nuevo trabajo.

¿Cuál es la primera pieza de música en la

que trabajasteis?
Hansi: No te sabría decir con exactitud pero las
TVMQIVEW GERGMSRIW UYI ]S VIGMFu JYIVSR±2I[ (E[R²
±9RMZIVWEP 8VYXL² I ±-RZMRGMFPI² )WEW GERGMSRIW WI
XVEFENEVSRERXIWHIPKVYIWSTVMRGMTEPHIPHMWGS±(MEFSPMG²
vino un poco más tarde. Yo creo que comencé a trabajar
GSR±'LMPHVIR3J'EMR²
Jon: Sí, correcto. Esa fue la primera parte vocal que
me enviaste. Eso fue alrededor de navidades de 2018.

Hansi: Todas las canciones me decían algo pero ésta

en concreto me decías más cosas. Tenía muchas ideas para
las voces pero quería grabarlos cuanto antes. Si tienes una
idea en mente y tardas mucho en grabarla, quizá la pierdes.

¿Las canciones más classic rock y setenteras

PPIKEVSRTVMQIVS]IPQEXIVMEPQjWLIEZ]PPIKz
después?
Jon: Realmente no, a nivel musical. Lo primero que le
pasé a Hansi en 2015, cuando estaba con la composición
HI ±-RGSVVYTXMFPI² HI -GIH )EVXL JYI ±2I[ (E[R²
±9RMZIVWEP8VYXL²]±-RZMRGMFPI²0YIKSGYERHSFYWGEQSW
tiempo para trabajar a conciencia en Demons & Wizards,
hice otras seis o siete canciones y se las envié a Hansi.
En ese punto teníamos una intención clara de hacer dos
canciones que tuviesen un toque classic rock. De hecho,
±'LMPHVIR 3* 'EMR² XIRuE IP XuXYPS TVSZMWMSREP ±'PEWWMG
6SGO²FjWMGEQIRXI

El toque de AC/DC en “Midas Disease” me

WSVTVIRHMz KVEXEQIRXI 4SV PS MRIWTIVEHS
vaya. El riff es muy pegadizo.
Jon: Eso también surgió en las sesiones de
GSQTSWMGMzR HI±-RGSVVYTXMFPI² EP QIRSW PE QMXEH HI PE
canción. Se lo enseñé a Hansi y le gustó. Le añadí un par de
secciones más y ya teníamos la canción. Creo que es algo
muy distinto a cualquier cosa que haría Iced Earth, Blind
Guardian o Demons & Wizards.
¿Quién suele decir “basta” cuando considera
UYIYRETMI^EQYWMGEP]EIWXjWY½GMIRXIQIRXI
madura?

Jon: No suele funcionar así. Lo más importante a la

hora de trabajar juntos es… Mira, yo compongo mucho y
tengo una buena capacidad para determinar si un arreglo
es válido o no, sin explicarle nada a Hansi o esperar su
respuesta. Quizá en ocasiones Hansi considera que
debería haber un estribillo donde debería haber un verso
y eso nos hace tener que rehacer algo. Normalmente el
lo decide en función a la melodía de la voz pero es algo
que también me sucede en Iced Earth. Nunca me he visto
IRPEWMXYEGMzRHIHIGMV±SO]ETSHIQSWHINEVHIXVEFENEV
IRIWXS²0SWHSWWEFIQSWGYjRHSLEPPIKEHSIPTYRXS=
cuando ha llegado ese punto grabamos.

metal hammer | 27
 de verano y hacer una buena gira. En ese punto,
las posibilidades de que el tour fuese un fracaso
económico se diluyeron bastante. Jon conoce bien
el mercado americano y es un mercado que puede
ser difícil. Pero si lo haces bien y lo planeas bien,
funciona. La ventaja para nosotros en USA era
que podíamos reubicar el nombre de la banda
en la mente del público antes de editar el tercer
disco. De ese modo, si alguien nos seguía y se había
olvidado de nosotros, volvía a tenernos en su
agenda. Fue un win-win absoluto.

Jon: Teníamos planes para mezclar en Estados

Unidos de todos modos, así que todo salió a pedir
de boca. Hicimos la gira y al acabar fuimos a los
Morrisound Studios.

¿Veis a gente joven en los nuevos

shows o esencialmente se trata del
TFPMGS UYI SW HIWGYFVMz IR IP  ]
que revive ahora esa parte de su vida
volviendo a ver a Demons & Wizards en
directo?

Hansi: Eso nunca ha sido un problema para

Iced Earth o Blind Guardian. Siempre hemos tenido
la facilidad para atraer a nuevos fans a nuestros
shows. Los chavales tienen tendencia a rebuscar
en la historia de las bandas y ver qué ha pasado
antes de que ellos se enganchasen a la banda. Si los
nuevos fans exploran, terminan llegando al primer
disco de Demons & Wizards y eso implica que
seguimos viendo a gente joven en los shows.

Jon: Hay una buena mezcla de públicos en

nuestros shows.

Hansi: Había bastante joven en los shows

pero no venían por accidente o coincidencia.
Conocían los temas de la banda y cantaban con la
misma fuerza que el público más veterano.

¡'zQS ZIMW EUYIPPSW HSW TVMQIVSW

discos quince o veinte años más tarde?

Jon: Aquellos dos discos son buenos, incluso

años después. Los he aprendido a valorar más
tras realizar esta gira y volver a escucharlos con
detenimiento, cosa que no había hecho en muchos
Cuando os vi en Junio estabais aún trabajando en canciones pero años. Volver a aprender las canciones y preparar
inmediatamente después os fuisteis de gira por los festivales europeos los remasters ha sido una experiencia y me he
] TSV )WXEHSW 9RMHSW ¡-R¾Y]z IR PEW GSQTSWMGMSRIW PE EGXMZMHEH IR dado cuenta de que el segundo disco, ‘Touched By
directo? 8LI'VMQWSR/MRK´IWYRSUYIHMWJVYXSQjWELSVE
que cuando lo editamos en 2005. El segundo
Hansi: Las composiciones estaban acabadas un poco antes de empezar la gira. disco fue una batalla en cuanto a los sonidos de
-RGPYWSPEQE]SVuEHIKVEFEGMSRIWHIPSWMRWXVYQIRXSW]EIWXEFER½REPM^EHEWIRIWITYRXS guitarra, porque tuve una inundación que se llevó
Solo faltaban algunas pistas vocales por grabar y la mayoría de los coros, así como algunos por delante muchas de mis guitarras más preciadas.
efectos y un poco de bajo. La mayoría de cosas tenían que ver conmigo y yo terminé todo Estaba muy cabreado con eso y me costó mucho
eso en medio de la gira. Todo fue bastante fácil, aunque yo estaba algo preocupado. Me conseguir los tonos adecuados en el estudio. Pero
habría gustado tener las pistas vocales totalmente acabadas antes de empezar la gira pero incluso con eso, visto con la perspectiva del tiempo,
XYZMQSWUYIXVEFENEVEPVIHIHSVHIIWEWMXYEGMzR'VISUYIEP½REPPEWGERGMSRIWIRPEW el disco es mejor de lo que pensaba, mejor que mis
UYIXVEFENqHYVERXIIWITIVMSHSWIFIRI½GMEVSRHIIWXEVHIKMVE]ZIRMVGSRPEEHVIREPMRE recuerdos de todo aquello. Hacer los remasters
a tope de los conciertos. La intensidad de los conciertos se transmitió en las pistas de nos ha permitido actualizar esos discos bastante
estudio y creo que funcionó como una ventaja. La mezcla y las partes de bajo las hicimos y darles otro toque. Si en los próximos cinco años
al acabar la gira americana y ambos estábamos muy motivados con el éxito de la gira. Eso tenemos la oportunidad, los remezclaremos por
nos dio la oportunidad de ser más espontáneos e ir un poco más relajados con el trabajo completo.
½REPHIIWXIHMWGS%REWuXSHSLEMHSWIKRIPTPER
Hansi: Musical y artísticamente, para mí son
8EP ] GSQS HIGuE .SR XERXS (IQSRW
 ;M^EVHW GSQS ZYIWXVEW discos perfectos. Las composiciones me gustan y
bandas principales se han convertido en algo mucho más global. ¿Fue la no hay nada que me parezca algo ridículo.
gira por Estados Unidos antes de editar el disco una excusa para poner
IRGMVGYPEGMzRIPRSQFVIHIPEFERHEHIRYIZSIR))99# ¿Qué plan hay ahora? ¿Habrá más
shows en directo?
Jon: Las ganas estaban ahí por parte de los promotores. Ellos querían que hiciésemos
shows y los hicimos. Estados Unidos es un mercado muy viable. Sabaton están haciendo Hansi: Ahora volveremos a nuestras bandas
maravillas últimamente. Nosotros ya estamos graduados en lo de hacer giras de mierda principales. El próximo año lo vamos a pasar en el
por USA en furgoneta, como hicimos en los ‘90, así que evidentemente si vamos ahora es estudio con nuestras bandas porque ya llevamos
para hacerlo en unas condiciones mínimas, con nuestro autocar de gira y demás. Nunca más de doce meses totalmente dedicados a
hemos tenido una mala gira por Estados Unidos con Iced Earth, por poner un ejemplo. Demons & Wizards.Volver a la carretera otras seis
semanas supondría otro medio año de preparación
Hansi: El tiempo para Demons & Wizards siempre es limitado en nuestro caso. para Jon y para mi. Con las agendas que manejamos
Cuando nos ofrecieron la oportunidad de hacer estos shows en EEUU lo vimos como para 2020 es imposible. Seguramente haremos
una oportunidad para alcanzar a los fans que han apreciado esta banda desde el primer alguna cosa u otra pero no será actividad en
disco. Hay muchos seguidores, más de los que pensábamos. En lugar de esperar a que directo.
el nuevo disco se editase, intentamos conectar esa gira con los festivales europeos

28 | metal hammer
 yes
SUPERVIVIENTES
Tras 52 años de trayectoria, Yes siguen de gira y recuerdan algunos de sus discos más
clásicos. Hablamos con Steve Howe sobre la decisión de llevar ‘Relayer’ nuevamente a los
escenarios.
TEXTO: sergi ramos
Con una historia de más de 50 años, los británicos Yes lo han hecho
y visto absolutamente todo. Absolutamente intocables en los años ‘70
GSRIRSVQIWHMWGSWGSQS³8LI=IW%PFYQ´³*VEKMPI´]³'PSWI8S8LI
)HKI´IPKVYTSGSQTMXMzIRHYVETYKREGSR4MRO*PS]H6YWL)QIVWSR
Lake & Palmer, Genesis, Camel y King Crimson por el cetro del rock
progresivo. Siempre con Alain White a la batería, Chris Squire al bajo
y voz y Steve Howe a la guitarra, salvo en los ‘80 cuando se decantó
por el supergrupo Asia, la banda pasó por múltiples mutaciones
musicales. Si bien no inventaron el rock progresivo, ayudaron a darle
la forma con la que lo conocemos hoy en día. La manera de ejecutar
sus canciones y convertirlas en pequeñas suites que más tenían que
ver con una sinfónica que con un grupo de rock. Los ‘80 les llevarían a
SXVSWHIVVSXIVSWGYERHSIPLMX%36±3[RIV3J%0SRIP],IEVX²PIW
aportó éxito masivo en USA gracias a la MTV. Una agria batalla por los
derechos legales del nombre de la banda les llevó hasta los ‘90, donde
los miembros clave de la banda siguieron celebrando su legado y
VIEPM^ERHSHMWGSWGSQS³3TIR=SYV)]IW´³8LI0EHHIV´³1EKRM½GEXMSR´
La muerte de Chris Squire en 2015 abrió un vacío sentimental para la
banda, que ahora cubren parcialmente con una serie de giras titulada
±8LI%PFYQ7IVMIW²HSRHIVIGYTIVERYRHMWGSGPjWMGSHIWYLMWXSVME]
lo adornan con otros grandes hits de su carrera en una noche hecha a
QIHMHETEVEWYWJERW)RIWXESGEWMzRIPIPIKMHSIW³6IPE]IV´YRETMI^E
de 1974, aparecida en un momento de cambio para la banda inglesa.
Su mítico teclista, el excéntrico Rick Wakeman, acababa de salir de
la banda y el grupo se planteaba qué hacer tras perder a uno de los
miembros más clave para su sonido y propuesta artística -aunque no
el único-. La banda ya ha ido preparando el terreno para esta gira
VIGYTIVERHS PE PEVKE±+EXIW 3J (IPMVMYQ² IR WY KMVE EQIVMGERE HI
2019- lo que vendría siendo medio disco prácticamente.
±7MGSQIR^jFEQSWEXSGEVIWEGERGMzRPEGEVKEHIXVEFENSTSWXIVMSV
WIVuE QYGLS QIRSV TSVUYI ]E XIRIQSW QIHMS HMWGS EZER^EHS²
I\TPMGE TSV XIPqJSRS IP KYMXEVVMWXE 7XIZI ,S[I±)RXVI GEQFMSW HI
30 | metal hammer
tempo, de clave, parones, combinaciones… hay una ingente cantidad
de música que aprenderse. De este modo fue más llevadero. La otra
mitad es algo inusual porque no hemos tocado las canciones desde
 ETVS\MQEHEQIRXI² I\TPMGE±2S IW YR HMWGS UYI XYZMIWI QY]
presente habitualmente pero la clave reside en que cuando me pongo
a tocar las canciones, como las he compuesto yo, todo me vuelve con
relativa facilidad. Quizá no los detalles, no las partes más complejas,
pero una vez comienzo, lo construyo todo rápido. La mayor tarea es
para los demás músicos de la banda, porque ellos no lo han tocado
previamente, aunque a Billy Sherwood le encanta el disco y lo conocía
bien. Hay que hacer muchos deberes de manera independiente, hay
que aprenderse las partes por separado y luego ensamblarlo todo en
IPPSGEPHIIRWE]S²VIPEXE
Las ordenes para llamar a Howe eran precisas: debe ser
exactamente a la hora estipulada, la conversación duraría 20 minutos
y el periodista debe conocer la trayectoria de Yes. Howe, a los 72
años de edad, es un tipo agradable y de conversación fácil, pero lleva
haciendo entrevistas cincuenta años. Seguramente ha tenido una buena
dosis de conversaciones desoladoras con periodistas desinteresados.
Recuperar obras pasadas en directo es a menudo una opción
comercialmente positiva por el interés que genera en el público pero
¿cómo lo vive una persona con tanta música dentro de sí como Howe?
¡)W YRE GSRGIWMzR E PSW HMGXEHSW HIP KVER TFPMGS#±)P LIGLS HI RS
haber tocado estas canciones en un montón de años es lo que hace
MRXIVIWERXI IP TVSGIWS² VI¾I\MSRE±)W YR VIXS ] IW I\GMXERXI 9RE
banda trabaja mejor cuando tiene retos y el nivel de excitación que
nosotros tenemos. Es un placer volver a una pieza de música que no se
LEEMVIEHSPSWY½GMIRXITSVEWuHIGMVPS7MKSHMWJVYXERHSGYERHSXSGS
±'PSWI8S8LI)HKI²S±6SYRHEFSYX²]XSHSWPSWXIQEWHI=IWTSVUYI
contienen mi música. Es un placer tocar mi propia música porque ese
IWQMSFNIXMZSTVMQMKIRMSXSGEVPEQWMGEUYIPPIZEQMWIPPS²
‘RELAYER’, UN ANTES Y UN DESPUÉS
No fue una época fácil, como decíamos para unos Yes que
perdían en aquel disco a uno de sus miembros clave del momento.
Wakeman abandonó la banda en Mayo de 1974 tras discutir con el
resto de miembros sobre qué dirección musical debía tomar el grupo.
Temporalmente reducidos a ser un cuarteto, el grupo comenzó a
realizar audiciones a diferentes teclistas hasta dar con el adecuado, el
suizo Patrick Moraz, quien por entonces había estado involucrado con
Refugee, una banda que contenía a dos miembros clave de los míticos
8LI2MGI±=SXYZIGMIVXEGSRI\MzRGSR2MGIGYERHSJYMQMIQFVSHI
PEFERHEHYVERXIYRHuE]QIJYMHIPEFERHEEPHuEWMKYMIRXI²I\TPMGE
,S[I WSFVI GzQS GSRSGMz E 1SVE^±8SUYq GSR IPPSW ] IR EUYIP
entonces vi a Patrick como una especie de Keith Emerson, una especie
de Wakeman. Era alguien que se estaba convirtiendo en una gran
referencia en el ámbito de los teclados y eso hacía de él una elección
óptima para Yes.Tenía un enfoque orquestal hacia la música de la banda
]UYIVuEQSWEEPKYMIRUYIXYZMIWIPEGSR½ER^ETEVEVIPPIREVIPLYIGS
UYIHINEFE;EOIQERIRIWIWIRXMHS4EXVMGOIWXEFEPPIRSHIGSR½ER^E
y estaba lleno de música y de sonidos. Él trajo los sonidos con los que
WIMHIRXM½GEFE]PSWMRXVSHYNSIRPEFERHEIRPYKEVHIWIVWMQTPIQIRXI
un tío que tocaba partes ya compuestas. Hemos afrontado con
tremenda estoicidad cada uno de los cambios que hemos hecho en la
FERHE]WMIQTVILEWYTYIWXSWYFMVYRTIPHEySRSFENEVPS²WSWXMIRIIP
QWMGS±'YERHS4EXVMGO1SVE^IRXVzIRPEFERHEJYIWYFMVHIRMZIP
7YW MR¾YIRGMEW WYW GETEGMHEHIW] HIQjW IVER MRGVIuFPIW 'YERHSYR
miembro nuevo entra en la banda tiene que estar a la altura de las
expectativas del público. Un ejemplo perfecto es el de Billy Sherwood.
Él entró en la banda sustituyendo a Chris Squire antes de que Chris
muriese y cuando éste falleció Billy ya estaba totalmente integrado
gracias a su tremendo cariño por Chris y por su trabajo como bajista.
Lo admiraba y conocía mucho de lo que tenía que tocar porque ya
XIRuE YRE GSRI\MzR GSR IWI QEXIVMEP8SGEV³6IPE]IV´ IR IWXE KMVE IW
bonito porque es un disco que tenía mucho de Chris y es una buena
QERIVEHIVIGSVHEVPI²
EL TOQUE MORAZ
4IVSERXIWHI½GLEVE4EXVMGO1SVE^TEVEPEKVEFEGMzRHIEUYIP
HMWGS IR =IW GSRWMHIVEVSR FVIZIQIRXI PE STGMzR HI ½GLEV EP
reconocido músico y compositor griego Vangelis ya por entonces
una institución en el campo de la música experimental. Pero no pudo
WIV±2SWPPIZzEPKYREWWIQEREWZIVUYIRSIWXEFEJYRGMSRERHSTIVS
éramos muy entusiastas acerca de tener a alguien tan poderoso como
:ERKIPMWIRPEFERHE²VIGYIVHE,S[I±0SUYIRSGSQTVIRHuEQSWIW
que él ya estaba establecido como artista en solitario y prácticamente
podía tocar todas las canciones sin nosotros. Nosotros estábamos
acostumbrados a tocar las canciones y los arreglos de la misma
manera siempre y él no quería ceñirse a las partes con precisión. Para
nosotros las notas tienen que ser esas, la armonía tiene que ser en ese
tono. No era el tipo de tío que fuese a sentarse a aprender las partes
con exactitud porque no era su estilo. No podíamos acostumbrarnos
a su estilo y dejó la banda de manera amigable.Vimos entre todos que
RSMFEEJYRGMSREVHIRMRKYREHIPEWQERIVEW²
Tras más de cincuenta años en la música ¿qué lleva a un señor
septuagenario a salir al escenario cada noche para tocar intrincadas
GSQTSWMGMSRIW QYWMGEPIW HI GMYHEH IR GMYHEH# ±=IW IW YRE FERHE
trabajadora, no una banda de millonarios que ocasionalmente se
NYRXER TEVE XSGEV QWMGE² E½VQE VSXYRHEQIRXI±)WXS IW IP XVEFENS
de nuestra vida, nuestra obra. Puede que tengamos algún coche o
alguna casa, pero nosotros siempre hemos sido una banda trabajadora.
Nunca hemos disfrutado de un estilo de vida a lo Michael Jackson. La
banda siempre ha estado ahí para proporcionarnos unos ingresos pero
también tenemos a doce técnicos que dependen de nosotros para
ZMZMV8IRIQSWYRQEREKIVYRWIPPSHMWGSKVj½GS]YRTYFPMWLIV8SHSW
ellos están en esa misma posición. No se trata de que necesitemos
o no el dinero sino de que tenemos una cierta responsabilidad. Yo
tengo un buen sentido de los negocios pero para mi ser músico no se
FEWEIREGYQYPEVWY½GMIRXIHMRIVSGSQSTEVERSXIRIVUYIXVEFENEV
QjW² TVSWMKYI ±'VIS UYI IW YRE MHIE UYI RYRGE LIQSW XIRMHS
2YIWXVE½REPMHEHIWXSGEVQWMGE,YFSQSQIRXSWIRPSW³HSRHI
un miembro de la banda estaba sin nada de dinero y vino a pedirnos
que si le prestábamos dinero de la banda -a lo que le respondimos
UYIWITIVHMIWITSVELuUYI]EVIGMFuEWY½GMIRXIHMRIVS)WETIVWSRE
puede salir de gira y ganarse un buen salario: que lo haga. Los músicos
en ocasiones son demasiado estúpidos y gastan dinero con poco
conocimiento. Muchos de nosotros hemos hecho algo distinto que
es invertir en nuestra propia música: tener un estudio, tener buenos
instrumentos, la tecnología más actual. Nada de eso es barato. Para
nosotros, como banda, es un lujo poder seguir saliendo de gira y yo,
como guitarrista, siento que aún estoy tocando a un nivel óptimo y al
Qj\MQSHIQMWGETEGMHEHIW²
Yes actuaran en Madrid el sábado 25 de abril (en la
sala Black Box del Palacio de Vistalegre) y al día siguiente
-domingo 26 de abril- en Barcelona (sala Razzmatazz).
metal hammer | 31
32 | metal hammer
 nergal
me and that man PROVOCACIÓN NECESARIA
TEXTO: SERGI RAMOS
Cuando te sientas limitado por la música de siempre, monta un proyecto de blues y outlaw country.
Nueve de cada diez psiquiatras lo recomiendan.
En los tiempos que corren, cuando el metal se ha vuelto casi tan
previsible como el pop mainstream, se agradece que algunos artistas
sigan pulsando botones y retando a los oyentes. Seguramente, de las
cosas que menos se imaginaba Adam Darski cuando tenía apenas 20
EySW ] IHMXEFE³4ERHIQSRMG -RGERXEXMSRW´ HI &ILIQSXL IVE UYI YR
día haría un disco de blues, country y gospel. Aún faltaba un tiempo
TEVEUYI&ILIQSXLTIKEWIRIPWEPXSHI½RMXMZSEPKSUYIPPIKzGSRPE
IHMGMzRHIPWIQMREP³(IQMKSH´HI]TEVEUYIWIGSRZMVXMIWIRIR
una de las mayores bandas de metal extremo del mundo, algo de lo
UYIJYIVIWTSRWEFPIIPEGPEQEHS³8LI7EXERMWX´HI
Desde entonces, Darski se ha consolidado como provocador y
azote de las mentes más cerradas en el campo del metal extremo.
Desde que rompiese una biblia en directo en 2007 y fuese juzgado por
ello unos años después seguramente Darski -Nergal para los amigos-
supo que no podía ser mucho más provocador dentro del campo de
PETVSZSGEGMzRVIPMKMSWE%½RHIGYIRXEWREHMITYIHIWIVQjWGLYRKS
que los grupos del Inner Circle noruego de principios de los ‘90. Pero
WIVGSEGLIRPEZIVWMzRTSPEGEHI±0E:S^²IWYREQERIVEQYGLSQjW
agresiva de ganar notoriedad. Y a eso se dedicó Nergal después de
superar un transplante de médula ósea que casi da al traste con su
carrera y su vida. Desde entonces, su notoriedad ha ido de la mano
con ganar posicionamiento en un mundo, el del metal, que huele a
rancio desde hace muchos años.
Un post de redes sociales hecho por él en un gimnasio puede
terminar siendo noticia en todos los repetidores de noticias del
mundillo. Así pues, que el líder de uno de los colosos del metal
extremo actual decida hacer un disco de country y blues tiene más
de provocación que de expresión -aunque para Nergal una no exista
sin la otra-.
±'VIS UYI LI GSRWXVYMHS YRE FEWI HI WIKYMHSVIW TVSTME ] PE
gente que me sigue en las redes sociales es consciente de quién soy
]PEWGSWEWUYILEKS²I\TPMGE2IVKEPTSVXIPqJSRSHIWHI,EQFYVKS
donde se encuentra esperando el momento de saltar al escenario con
Behemoth en un gran recinto donde actúa como soporte directo de
Slipknot en su gira europea de invierno. Un rato antes, previa consulta
a las redes, estaba en un gimnasio de la ciudad alemana haciendo
HITSVXI2IVKEPRSIWHI½RMXMZEQIRXIXYXuTMGS2IGVSFYXGLIV
±7S] YRE TIVWSRE GSR HMWXMRXSW MRXIVIWIW ] E REHMI PI HIFIVuE
sorprender que haga distintas cosas artísticamente, empresarialmente
]WSGMEPQIRXI²I\TPMGE±7S]EPKYMIRQY]EFMIVXS,E]QYGLEKIRXIUYI
me sigue y aprecia que sea quién soy, por lo que están dispuestos a
darle una oportunidad a todo lo que edite. Hay fans que solo disfrutan
del metal extremo y eso está bien pero hay muchos fans nuevos que
disfrutan de Behemoth, de Me And That Man, de Slipknot y, yo que sé,
de Gary Moore. Si mi artista favorito hace música de calidad, no hago
demasiadas preguntas. Lo disfruto y ya está.
Creo que la gente que me conoce no se ofende por mis bromas,
por mis provocaciones o por mis colaboraciones musicales. Las
aceptan como algo natural. Tengo un estilo, algo impredecible, pero
tengo un estilo y si te gusta, te gustará la mayor parte de lo que hago.
Si no eres capaz de entender quién soy como artista, es mejor que
HINIWHIWIKYMVQI²
UN DISCO DE CONTRASTES
El nuevo disco de Me And That Man es un compendio de oscuros
pasajes llenos de desazón y melancolía pero también de energía y
FYIREW QIPSHuEW 'ERGMSRIW GSQS ±6YR ;MXL 8LI (IZMP² HSRHI
GSPEFSVE . VKIR 1YROIF] HI PSW 7LMRMRK RSVYIKSW S ±7YVVIRHIV²
donde colaboran Dead Soul y Rob Caggiano de Volbeat son buenos
ejemplos de los dos extremos de la propuesta musical más atípica
FOTO: GRZEGORZ GOleBIOWSKI
que Nergal podía ofrecernos. Bajo el título ‘New Man, New Songs,
7EQI 7LMX:SP ´ 2IVKEP LEGI QIRGMzR EP MRIZMXEFPI HMZSVGMS UYI WI
ha gestado entre su antiguo compañero de proyecto, el músico inglés
E½RGEHSIR4SPSRME.SLR4SVXIV4SVXIVERYRGMzUYIWIMFEHIPEFERHE
con un post en las redes y ni se preocupó de llamar a Nergal, quien
VIWTMVE±EPMZMEHS²XVEWWYWEPMHEWIKRWYTVSTMEGSRJIWMzR
±)VEYRKVERSIRIPGYPSTEVEWIVWMRGIVS²IWTIXE2IVKEPWSFVI
4SVXIV±)VEEPKYMIRQY]HMJuGMPGSRUYMIRXVEFENEV]GSPEFSVEV4EVEQu
era una situación en la que prefería que la banda se terminase si no
iba a poder llevarla a mi manera. No había manera de poder seguir
GSRqPIRPEFERHE²
Ahora, con el control total de las riendas de la banda, el polifacético
Nergal decide su propio destino musical.Y más que de banda, habla de
un colectivo musical donde la gente entra y sale.
±7S]QY]JERHIPSUYILEGI.SWL,SQQIGSR92/0)UYIIW
YRTVS]IGXSQY]EFMIVXS]¾I\MFPI²I\TPMGEIPQWMGS±1IKYWXEIWI
concepto. De hecho, en el primer disco ya tuvimos algunos invitados
pero en éste segundo trabajo están más expuestos y he sido más
XVERWTEVIRXI VIWTIGXS E WY TEVXMGMTEGMzR² 2SQFVIW GSQS PSW 1EXX
Heafy de Trivium, Nicke Anderson de Entombed, Ihsahn de Emperor,
Corey Taylor de Slipknot y Brent Hinds de Mastodon -además del
siempre explosivo Niklas Kvarforth de los Shining suecos- son parte
del elenco que aparece representado en éste disco. El outlaw country
HI XIQEW GSQS±&YVRMRK 'LYVGLIW² YRI PS QINSV HI PE PMXIVEXYVE
black metalera del pasado con lo mejor de la música de raíces
norteamericana. Algo que, probablemente, solo Nergal podía llevar a
cabo.
±0E VE^zR TSV PE UYI TYWI IR QEVGLE 1I %RH8LEX 1ER IVE
canalizar las pasiones que tenía por otras músicas que no son
RIGIWEVMEQIRXIQIXEPGSQSIPGSYRXV]IPKSWTIPSIPFPYIW²I\TPMGE
IPQWMGS±5YIVuEIHMXEVYRHMWGSTEVETSRIVQIETVYIFETEVEZIVWM
podía hacerlo. Por otro lado necesito una salida distinta a Behemoth,
porque la producción cada vez es mayor y más teatral. Necesito hacer
otras cosas como estas, más simples y rockeras en parte. Son dos
entidades totalmente distintas pero que se complementan.
Cogí inspiración a lo largo de distintos géneros. No es que sea un
TVS]IGXSIWTIGu½GEQIRXIHIFPYIWWMRSUYIIWQY]HMZIVWS]PPIRS
de distintas capas. Hay momentos de rock and roll, momentos algo
punk, momentos de blues. Es como el caso de Lenny Kravitz, quien
está considerado un artista de rock pero coge mucho del pop de los
´ ] HIP JYRO 3XVS GEWS IW IP HI .EGO;LMXI UYI GSKI QYGLS HIP
blues y de muchos otros estilos. La intencionalidad de esta banda no
es rendir tributo a los grandes clásicos del blues sino hacer algo que
sea… Original no es la palabra, porque Me And That Man no es nada
SVMKMREPTIVSUYMIVSXIRIVEPKSHMWXMRXS²E½VQE
Conocedor de la provocación que supone que un músico de
metal extremo se atreva a abandonar temporalmente los postulados
más ortodoxos del género, Nergal se regocija.
±4EVE Qu IW MQTSVXERXI GLMRGLEV E PE KIRXI TVSZSGEVPIW )WS
PIW LEGI VIEGGMSREV GYIWXMSREV TIRWEV VI¾I\MSREV STMREV )WS IW
importante. Si consigo que la gente le dé un par de vueltas a lo que
LEKSIWXS]GSRXVMFY]IRHSEWYLMKMIRIQIRXEPHIYRQSHSYSXVS²
Me and That Man es una de las bandas que actuarán
en el nuevo festival madrileño Rock The Night junto a
:SPFIEX 1IVG]JYP *EXI S *SVIMKRIV E ½REPIW HIP TVz\MQS
mes de junio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas. ‘New
1ER2I[7SRKW7EQI7LMX:SP´ZIVjPEPY^IPTVz\MQS
HIQEV^SEXVEZqWHI2ETEPQ6IGSVHW
metal hammer | 33
 GOTTHARD LA VIDA SIGUE
Después de celebrar su 25 aniversario como banda con el anterior disco, ‘Silver’, Gotthard
encara ahora su decimotercer disco, ‘#13’, con las energías intactas.
TEXTO: sergi ramos
Mientras que Leo Leoni se encarga de recordar algunos de los
primeros temas de la banda con su proyecto junto a Ronnie Romero,
Coreleoni, la banda principal no deja de trabajar. Ahora, casi una década
después de la entrada forzosa del vocalista y guitarrista Nic Maeder la
banda valora su inclusión en el grupo positivamente tras la complejidad
inicial derivada de sustituir a un frontman tan potente y vocalmente
dotado como el fallecido Steve Lee. Ahora, con un nuevo disco bajo el
FVE^SXMXYPEHS³´+SXXLEVHWIPER^EREHEVPSQINSVHIWuQMWQSWYRE
vez más, y preparan el terreno para su inminente visita a España como
parte de Rock Fest Barcelona y Leyendas del Rock en 2020.
2MGPPIZESGLSEySWIRPEFERHE¡'zQSLEIZSPYGMSREHS
su papel de frontman y vocalista en este tiempo?
En un primer momento, estas cosas son duras. Piensas que está
superado, pero no lo está. Tras unos meses llegamos a la conclusión de
que tocar en Gotthard es hacer música con tus amigos y, pese al shock
inicial, nosotros queríamos seguir haciendo música entre amigos. Nos
llevó un tiempo pero cuando encontramos al vocalista adecuado nos
decidimos a seguir. Evidentemente no queríamos a una copia de Steve
FOTO: FRANZ SCHEPERS
sustituir a Steve por su carisma y su voz, además de porque era un
caballero y los fans le amaban. Fue una temporada dura para Nic
TIVS½REPQIRXIGSRWIKYMQSWUYIWILMGMIWIWYWMXMSIRPEFERHE2S
IW YR TVSGIWS UYI LE]E ½REPM^EHS WMKYI IR QEVGLE fP LE XIRMHS UYI
desarrollarse como artista y encontrar su lugar. Pero vaya, tal y como
la gente ha ido viendo en los discos que hemos hecho con él, aunque
UYM^jRSIR³*MVIFMVH´LIQSWMRXIRXEHSIRGSRXVEVYRIWXMPSTVSTMSTEVE
qP]WILEZYIPXSQjWGSR½EHSJVIRXIEPSWJERW0SWHMWGSWXMIRIRSXVE
dirección pero suena a Gotthard.
Me ha sorprendido gratamente un tema: “Missteria”.
0EWQIPSHuEWqXRMGEW]PSWVMXQSWWSRQY]FYIRSW¡'zQS
WYVKMzIWXIXIQE#
El tema surgió cuando Leo y Nic estuvieron en el Rock Meets
Classic hace un par de años. Conocieron a varios músicos y uno de ellos
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'EVSPMRI²'YERHSIQTI^EQSWEXVEFENEVIRIPRYIZSHMWGS³´0IS
PIIWGVMFMzYRQIRWENIE*VERGMW]PIHMNS±LIQSWEPUYMPEHSYRIWXYHMS
TEVEKVEFEV¡XMIRIWEPKYREMHIE#²]*VERGMWPIHMNS±WuXIRKSYREFEWEHE
sino que queríamos a alguien original con su propia personalidad. IRIWXIVMXQSPEXMRSUYIXSHSIPQYRHSIWXjYWERHS²IRVIJIVIRGMEEP
reggaeton). No hay canciones de rock con ese ritmo y nos pusimos a
Lo complicado es encontrar a alguien que encaje en la banda a nivel crear una.
personal y que tenga la voz adecuada. Sabíamos que sería complicado

34 | metal hammer
 Queríamos hacer un tema con un groove sudamericano y acabó
saliendo un ritmo oriental. Finalmente metimos a las dos vocalistas de
apoyo que tuvimos en la última gira y una de ellas era egipcia. El resto
salió solo.
La banda tiene un gran catálogo de hits que ha
seguido creciendo en los últimos años. ¿Se hace más
complicado encontrar algo que decir musicalmente
cuando llevas tantos años y tantos hits creados?
No para nosotros. Normalmente escuchamos el disco anterior
] HIGMQSW ±LQQQ© EUYu JEPXE YRE GERGMzR QjW VjTMHE² EWu UYI
GSQTSRIQSW YRE GERGMzR QjW VjTMHE GSQS±)ZIV]8MQI - (MI² )R
±0MTWIVZMGI² XYZMQSW±%PP;I%VI² TSV INIQTPS 7MIQTVI FYWGEQSW
cosas que no hayamos hecho antes y que sean interesantes. Cuando
llevas cuatro o cinco canciones compuestas en el estudio tienes que
buscar maneras de innovar, de hacer algo nuevo. Por eso cada uno de
nuestros discos suena distinto.
9REGERGMzRGSQS±&EH2I[W²FYWGEIQYPEVE±%PP
We Are”, por ejemplo?
7uTIVS±)ZIV]8MQI-(MI²HEQjWIWITIV½P±&EH2I[W²WSREFE
QjWEGERGMzRGSRPEUYIEFVMV2SWHEFEIPTIV½PIRqVKMGSRIGIWEVMS
para eso. Éste tema lo compusimos en el estudio con un compositor
externo llamado Eric Bazilian de The Hooters. La letra trata sobre una
WMXYEGMzRGSRPEUYIXSHSWRSWMHIRXM½GEQSWGYERHSIWXjWHIWYFMHE
tienes muchos amigos y cuando estás de bajón nadie te hace ni caso.
¿Sentiste eso en el periodo que ha habido tras la
muerte de Steve y el frenazo en la popularidad de la
banda?
No directamente. Siempre tuvimos distancia con la gente del
negocio pero, por otro lado, la gente que comenzó a cambiar fueron
nuestros amigos. Tu sientes que eres la misma persona pero de golpe
y porrazo te das cuenta de que la gente que te rodea no te trata igual
que antes. Sales por tu ciudad y notas que la gente cercana ya no es
igual que siempre.
¿Usáis muchos compositores externos cuando
preparáis los discos?
Casi todo lo hace la banda pero Nic y Leo empezaron a trabar
amistad con Francis Rossi y Eric Bazilian en el Rock Meets Classic así
que fue natural para ellos trabajar juntos. En ocasiones trabajar con
otras personas ofrece otras sensaciones, otros sentimientos y le aporta
frescura a la banda. De vez en cuando hemos tenido compositores
MRZMXEHSWGSQSIR±0MJX99T²HSRHIGSPEFSVEFE%RHIVW;MOWXV}Q
y Fredrik Thomander de Suecia. Es bueno tener ideas frescas porque
a veces te atascas, te saturas y no tienes claro si las canciones que
estás componiendo son realmente buenas de verdad. Tener un input
externo te ayuda a ver si estás dando lo mejor de ti mismo. No nos
importa quién componga una canción mientras sea buena y suene a
Gotthard.
metal hammer | 35
LOST SOCIETY
VIENTOS DE CAMBIO
Los niños se han hecho mayores y han decidido dejar de lado el furibundo thrash metal
con el que sorprendieron al mundo hace siete años cuando editaron ‘Fast Loud Death’.
TEXTO: sergi ramos
)WXSW ½RIWIW PMHIVEHSW TSV 7EQ] )PFERRE LER HIGMHMHS HINEV IP
thrash ochentero a un lado y abrir su mente a nuevos sonidos. La
MR¾YIRGMEHI4EVO[E](VMZI]%VGLMXIGXWIRXVISXVSWIWTEXIRXIIR
³2S%FWSPYXMSR´ YR HMWGS UYI PIW KIRIVEVj EPKR UYI SXVS IRIQMKS
pero que servirá para que el grupo se expanda más allá de los círculos
y guetos del metal de la vieja escuela. Hablamos con Elbanna apenas
días después de que el grupo edite su trabajo y anuncie la salida del
FEXIVMWXE3WWM4EERERIRWYWXMXYMHSTSV8ETERM±*E^²*EKIVWXV}Q
Este disco supone un alejamiento de todo lo que
LEFuEMWLIGLSLEWXEELSVE¡(IHzRHIZMIRIIWXIGEQFMS#
¡2SUYIVuEMWWIKYMVVITMXMIRHSPSWQMWQSWTEXVSRIWHIP
thrash metal una y otra vez?
Creo que la manera más fácil de explicarlo es que han pasado siete
años desde nuestro disco debut y han pasado muchas cosas desde
entonces. Hemos crecido como personas y como compositores.
Tenemos la mentalidad de que dentro de varias décadas no queremos
mirar el pasado y pensar que nos hemos repetido hasta la extenuación.
No es algo en lo que hayamos pensado demasiado: hemos compuesto
como siempre. Hemos empezado componiendo riffs y letras y hemos
ido tirando hacia adelante. Cada vez que grabamos un disco los
temas y el sentimiento es distinto. En el pasado era todo cabreo y
aceleración y a la que nos pusimos a componer este disco supimos
que iba a ser algo diferente. El primer riff que compuse en el anterior
HMWGS³&VEMRHIEH´JYIIPHI±-%Q8LI%RXMHSXI²]]EQIHMSEIRXIRHIV
que las cosas no iban a ser como siempre.
Para nosotros ha sido muy fácil abrazar el cambio. No nos vamos
a forzar a hacer algo que no es natural para nosotros. Eso es lo
que diferencia un disco natural de obligarte a hacer un disco más
mainstream. Hemos compuesto el disco que nos ha salido de dentro.
36 | metal hammer
FOTO: SAM JAMSEN
El sonido es mucho más abierto y brillante, tanto en
guitarras como en voces. ¿De qué modo habéis enfocado
este aspecto?
Lo bueno es que esto ha sido un momento muy excitante para
nosotros. Los primeros tres discos los hicimos con la misma persona,
Nino Laurenne , pero desde el principio supimos que el cuarto disco
lo íbamos a hacer con otro productor. Joonas Parkkonen nos ha
ayudado grabando, mezclando y componiendo. Habíamos escuchado
IPQEXIVMEPUYILEFuEKVEFEHSERXIW]XIRuEQSWXSXEPGSR½ER^EIRqP
Joonas es un gran guitarrista y sabe lo que está haciendo. Conoce
bien el estilo de guitarra más moderno que tenemos en éste disco
y es un absoluto profesional a la hora de entender los sonidos que
RIGIWMXjFEQSW'SR½EQSWIRqPTEVEXSHS]GYERHSIPHMWGSLEIWXEHS
½REPM^EHSLIQSWUYIHEHS WEXMWJIGLSWGSRqP
Por otro lado, las guitarras y bajos de este disco se grabaron
en nuestro propio estudio en una cabaña de verano en Laponia. La
alquilamos algunas semanas y grabamos todo allí. Probablemente ha
sido la sesión de grabación más tranquila que jamás hemos tenido en
nuestra carrera. No había prisa, no había urgencia. Estar rodeados de
naturaleza nos ha dado mucha paz y relajación y por eso sonamos tan
compactos en éste disco.
¡'SRSGuEMWE.SSREWHIWHILEGIXMIQTSSPIFYWGEWXIMW
IWTIGu½GEQIRXITEVEqWXIHMWGS#
Conocemos a Joonas desde hace muchos años, probablemente
seis o siete. La banda en la que estaba antes, Santa Cruz, había girado
con nosotros y gracias a eso nos hicimos amigos. Llevábamos hablando
años sobre hacer algo juntos, aunque solamente fuese componer
una canción juntos. Cuando comenzamos a componer para éste
HMWGSIRTYHMQSWIRGSRXVEV½REPQIRXIYR½RHIWIQEREPMFVI
y le traje dos canciones que habíamos compuesto los chicos de la
banda y yo. Fui a su estudio en Helsinki y me ofreció sus opiniones
y su conocimiento. Cuando hizo eso nos pusimos a trabajar en las
canciones de cero nuevamente. Tras esos días trabajando con él supe
que iba a ser el productor del nuevo disco. La cantidad de perspectiva
fresca que aporta a nuestras canciones es increíble. Desde 2017 sabía
que él sería nuestro productor y nuestro ayudante en la composición.
Cuando pasas tres años preparando un disco, las
cosas van cambiando por el camino. ¿Es muy diferente lo
UYILMGMWXIMWIRHIPSUYI½REPQIRXIIRGSRXVEQSW
en el disco?
Desde el principio todo lo que compusimos iba en otra dirección.
2SW PER^EQSW E TSV IPPS EP   )P TVMQIV VMJJ UYI GSQTYWI TEVE
IP RYIZS HMWGS JYI TEVE IP XIQE±1] 4VSTLIG]² UYI TSV IRXSRGIW
era un tema distinto, pero el título era ese mismo. Luego compuse el
IWXVMFMPPS]PEQIPSHuEZSGEPHI±2SRFIPMIZIV²'YERHSZMPSHMJIVIRXI
que sonaba todo pensé que debíamos dejarnos llevar en lugar de
intentar adaptar esas composiciones a otro estilo que contentase a
nuestro público. Nos da igual el género: queremos tocar nuestro estilo
de música.
Al principio éramos una banda más rápida y ahora somos distintos.
Las cosas cambian y los grupos no permanecen siempre iguales. Si
hubiésemos cambiado las canciones para hacerlas aptas para un
género concreto, habrían perdido toda la fuerza.
¿Os da miedo que los fans de la vieja escuela os den
la espalda?
Para ser sincero, nos esperábamos lo peor. Nos gusta el disco
y creemos que lo mejor que hemos compuesto hasta el día de hoy,
pero sabíamos que habría muchas opiniones y no todas serían buenas.
%LSVEUYIIPHMWGSIWXjIHMXEHSZIQSWUYIIP HIPSWGSQIRXEVMSW
son positivos. A ver, no hacemos esto para complacer a nadie, sino
porque nos gusta la música y tenemos que ser felices con lo que
hacemos. Evidentemente ayuda que otra mucha gente esté de acuerdo
contigo. Pero respetamos que la gente nos haga llegar feedback
negativo. Tienen derecho a esa opinión. Pero creo que no hay ninguna
banda en la tierra que grabe discos para contentar a la gente, porque
IWSWMKRM½GETIVHIVXYMHIRXMHEH]HIHMGEVXIEGSQTPEGIVEPEKIRXI
¿Han cambiado tus gustos musicales personales en
estos siete años de trayectoria de Lost Society?
Hablo por toda la banda pero sí, nuestros gustos musicales se han
expandido mucho desde los primeros días del grupo. Personalmente,
empecé escuchando a Iron Maiden y siguen siendo mi banda número
uno. Pero, a título personal, empecé escuchando a Pink Floyd, Kiss
y Deep Purple, no a Slayer. Mis horizontes musicales se han ido
expandiendo desde que empecé a escuchar música. Me gusta escuchar
todo lo que suene bien. Es curioso pero escucho música pop mientras
GSQTSRKS GERGMSRIW GSQS ±&PSSH 3R =SYV ,ERHW² 'VIS UYI
hay que escuchar de todo, porque todo lo que escuchas te ofrece
recursos como compositor, aunque seas una banda de death metal.
Evidentemente me gusta mucho Parkway Drive y Architects, pero
también me gusta Megadeth, Judas Priest y Slayer. Hay cosas que nunca
van a cambiar, pero los gustos se expanden.
¡5YqTPERIWHIKMVEXMIRIPEFERHEXVEWPEIHMGMzRHI
‘No Absolution’?
)QTI^EQSWPEKMVEE½REPIWHIEFVMPGSQSGEFI^EWHIGEVXIPIR
Finlandia. Tras eso nos vamos a los festivales de verano y en otoño de
2020 participaremos en una gira europea más grande. Nuestro agente
está trabajando en conseguir ofertas de todo el mundo y la idea es
tocar en todos los sitios en lo que nos hemos tocado hasta ahora.
metal hammer | 37
WARCRY
ADIÓS ¿PARA SIEMPRE?
TEXTO: SERGI RAMOS
FOTO: PACO GARCÍA

38 | metal hammer
 Warcry fueron recientemente cabezas de cartel indiscutibles de la primera edición del festival Escena Rock.
Warcry celebraron no solo la gloria del heavy metal en español sino el que será el último concierto de su
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compromisos. Victor García se sincera con Metal Hammer.
¿Qué motiva el freno en la actividad anunciado por la
banda recientemente?
Te empiezas a dar cuenta de que has entrado en una dinámica
repetitiva y desde el punto de vista creativo, es la antítesis de lo que
necesitas. El cambio es bueno, los giros inesperados son interesantes.
Cuando hay una dinámica repetitiva lo bueno es distanciarse un poco,
como el que mira un cuadro.
Podríamos haber hecho un parón de seis u ocho meses sin decir
nada. Habría habido un vacío en redes sociales y habríamos creado
una incertidumbre importante. Creo que era mejor anunciar que
os tomábamos un respiro y explicar las razones para darles toda la
información necesaria a los seguidores de la banda. No queríamos
desaparecer en la niebla. Nosotros somos cinco personas más toda
la gente que nos acompaña y es bueno que todos podamos liberar la
cabeza de algún modo y recuperar el pulso con más fuerza.
¿Qué opciones tiene Warcry en éste momento para
mantener el interés y el encanto? Los grupos extranjeros
se inventan la gira del vigésimo aniversario de un disco
S XSYVW XIQEXM^EHSW HI IWI XMTS ¡'zQS TSHqMW PSKVEV
que esto no se os haga tan repetitivo?
Opciones hay muchísimas. Lo que pasa es que en los últimos años
venimos haciendo siempre lo mismo. Le pasa a todas las bandas, no
están exentos. Santiago Novoa dirige dos corales y cuando está de
gira tienes que suspender su actividad. Pablo García tiene la academia
de guitarra con mucha gente y tiene un hijo. Nosotros siempre hemos
sido un grupo atípico. Hacemos cosas que nos parecen súper lógicas
]PEKIRXIWIXMVEHIPSWTIPSW]HMGI±IWUYIIWXSRSPSLEGIREHMI²
Pero insisto: es bueno parar un poco y tomar aire. Un año sabático es
bueno. Es difícil porque si llevas muchos años haciendo esto es porque
te gusta, pero todo lleva a una cierta monotonía. Era el momento de
coger energía, fuerza y cierto espacio.
Warcry podría hacer muchas cosas como banda. No nos aburrimos
encima de un escenario pero a grosso modo los viajes a Latinoamérica
se hacen muy pesados.Vamos varias veces al año. Mucho avión, muchas
horas, mucha espera. Creo que el parón nos servirá para descansar
un poco.
UNA DECISIÓN UNÁNIME
¡,EFuEEPKYMIRIRGSRXVEHIqWXITEVzRHIRXVSHIPE
banda? Sois una banda autogestionada. No tenéis a una
HMWGSKVj½GESEKIRGMEHIXVjWTVIWMSRERHS7MYREFERHE
WIPSTSHVuEQSRXEVGSQSPIHqPEKEREIWEIW;EVGV]
Yo expliqué un poco la idea, lo que veía. Fue sorpresivo para
todos. En este mundillo estamos muy programados y pensamos que
las bandas tienen que hacer las cosas de una manera determinada.
A los compañeros les sorprendió un poco y les sorprendió que yo
tomase la decisión. Cuando les expliqué los motivos, todos estuvieron
de acuerdo. No hay grandes discrepancias entre nosotros y el resto
de miembros también agradecerán tener más tiempo para sí mismos.
Será positivo.Tengo la suerte de que toda la gente que tengo alrededor
han ido todos a una.
¿Qué es lo que más y lo que menos vas a echar de
QIRSWIRIWXITEVzR#
Lo bonito es la incertidumbre. Cuando sabes que tienes un
GSRGMIVXSHIRXVSHIYRQIW]LEWHITVITEVjVXIPSXMIRIWYRE½REPMHEH
y una meta. Yo funciono un poco fuera de sistema, fuera de lógica. Me
HINSPPIZEVIMRXIRXSRSTPERM½GEVREHE(INSUYIXSHSZE]EWYVKMIRHS
que creo que es la mejor opción. Lo bueno es que la vida te vaya
llevando, que te vaya iluminando el camino. Me agrada pensar que no
tengo ni idea de lo que pasará en los próximos meses.
¿Te apetece hacer algún proyecto en solitario o
justamente quieres desconectar de todo?
No hay nada que me apetezca a nivel de trabajo. Si trabajo en algo,
ha de ser en Warcry, considero. Soy una persona que está contenta
con poquito, aunque sea yendo a ver un partido con mis amigos al
FEV2SIWUYIXIRKETPERM½GEHSPSUYIUYMIVSLEGIVGYERHS;EVGV]
hagan su descanso.Volvería al mismo problema: a la premeditación y el
cansancio que lleva implícito. Hay que dejarse llevar.
¿De qué modo mantendréis el nombre de la banda
vivo en estos meses? ¿Hay algún DVD, recopilatorio,
libro o similar en los planes?
Yo creo que no, no hay nada pensado. No es algo que me preocupe
porque desde que existe internet lo difícil es desaparecer, no mantener
el nombre vivo. Lo que no queremos hacer es parar y ponernos a
TPERM½GEVZIMRXIGSWEW
1I WSVTVIRHMz PE IPIGGMzR HIP GSRGMIVXS HIP )WGIRE
Rock para frenar vuestra actividad, teniendo en cuenta
que el Leyendas es en agosto.
Ya teníamos la fecha reservada desde el año pasado y decidimos
unirlo a un concierto en A Coruña unos días antes, ya que hacía
mucho que no tocábamos en Galicia. No tenía sentido mantener
a la banda en activo hasta agosto ya que eso implica que seguimos
ensayando y estando pendientes del grupo. Es lo que no deseamos. Lo
que queríamos era cortar cuanto antes mejor y el 15 de febrero era el
momento: un concierto con muchas bandas fantásticas que nos sirve
como bonita forma de parar disfrutando del espíritu del heavy metal.
EL SALTO INCOMPLETO
Hubo un momento, después de ‘Alfa’ en 2011,
donde hubo un intento de llevar a la banda más allá,
a pabellones y salas grandes, limitando la cantidad de
conciertos que Warcry daba en España y buscando
proyectar una imagen de banda grande. Me da la
WIRWEGMzR HI UYI JEPXz YR TSGS QjW HI uQTIXY S HI
respuesta de público en España. ¿Tienes eso algo que
ZIVGSRPEHIGMWMzREGXYEPSqPGMIVXSIWXERGEQMIRXSUYI
siente la banda?
No, no es así. Para nosotros es bonito tocar en un sitio grande,
con gran infraestructura y delante de miles de personas. Cualquier
banda te va a decir que estaría encantada. Pero, como hablábamos
antes, Warcry es una banda que está fuera del sistema de grandes
HMWGSKVj½GEW ] PEW KMVEW TSV )WTEyE EYRUYI GSRXEQSW GSR QYGLSW
apoyos, nos las gestionamos nosotros mismos en su mayor parte. Eso
nos permite no tener que exigirnos grandes recintos. Está muy bien
si surge pero hay que ser consecuente con el punto en el que estás.
En España, más allá de cuatro conciertos y algunos festivales, no
hay público para hacer algo más grande en todas las provincias. Lo
que comentas no es algo que haya pesado en la balanza a la hora de
decidir este parón. Lo que pasa es que Warcry era el único tema de
conversación continuamente y queríamos frenar eso y abrirnos un
poco más. Warcry te da muchas satisfacciones y mucha energía pero
vamos a cargar las pilas un poco y hacernos desear. Lo de los recintos
y el crecimiento de la banda no es algo que me preocupe. Somos una
banda que está bien, que está en un buen nivel. No es algo que nos
preocupe.
;EVGV]IWHIPEWTSGEWFERHEWIRqWXITEuWUYILER
IWGSKMHS PMQMXEV WY TVIWIRGME IR HMVIGXS 0E QE]SVuE
KMVER LEWXE PE I\XIRYEGMzR ] PEW TYIHIW ZIV LEWXE HSW
veces al año en cada territorio, lo cual contribuye a que
WI UYIQIR ] E UYI PE KIRXI RS VIWTSRHE %UYu RS LE]
barbecho.
Solo cultivo intensivo (risas).
¡'VIIW UYI SW LE TIVNYHMGEHS S FIRI½GMEHS UYI
Warcry sea un producto en cierta escasez?
No ha sido una decisión errónea. ha sido un movimiento lógico
porque en su momento decidimos llevar una serie de técnicos e
infraestructuras que no son baratas. Los buenos técnicos, además de
ser buenos, cobran (risas). Yo me puedo llevar al técnico a Barcelona
o a Madrid sin problema, pero sí me lo llevo a Peñarriba de Alcahuete,
donde meto a doscientas personas en una sala, y no sale a cuenta.
Todo el dinero de las doscientas personas se va para los técnicos. Si
quieres llevar un mínimo de calidad tienes que tocar en plazas grandes.
Hay sitios donde metemos a 1.500 personas y sitios donde metemos
a 300 y tenemos que ser consecuentes.
metal hammer | 38
 SILVERSTEIN
NUEVOS TIEMPOS PARA LA MÚSICA DE SIEMPRE
Los canadienses Silverstein difícilmente han sido una banda que descansa sobre sus
laureles a lo largo de veinte años de carrera. En el mismo año en que celebran tan señalado
aniversario, el grupo edita el que es su noveno disco de estudio, titulado ‘A Beautiful Place
To Drown’ y encara una extensa gira por todo el mundo que prueba que lejos de quedarse
atados a su pasado de la primera década del siglo, el grupo sigue hiperactivo.
TEXTO: sergi ramos FOTO: WYATT CLOUGH
±,IQSWWEGEHSHMWGSWGSQSWMJYqWIQSWYRVIPSNGEHEHSWEySW que podemos y tocar allá donde nos quieran. Eso es lo que nos ha
Editamos discos en 2005, 2007, 2009, 2011, 2013, 2015…y en esta mantenido hambrientos durante veinte años: visitar nuevos lugares y
SGEWMzRRSWLIQSWXSQEHSXVIWEySW²WIVuIIPPuHIV]ZSGEPMWXEHIPE IRGSRXVEVEJERWHIRYIWXVEQWMGE²I\TPMGE
FERHE7LERI8SPHIRYREPPEQEHEHIWHIWY3RXEVMSREXEP±2SIWYR
problema de encontrar tiempo o no conseguir ser creativos, sino que ±,EGI ZIMRXI EySW REHE HI IWXS IVE WMUYMIVE TSWMFPI TSVUYI
a veces hay que dejar pasar un tiempo antes de editar nada nuevo y internet no era lo que es ahora y los discos no se distribuían en
IRIHMXEQSWHSWHMWGSW4SVYRPEHSIHMXEQSW³6IHY\´UYIIVER determinados territorios. Ahora miro las estadísticas de Spotify o
regrabaciones de algunos de nuestros temas anteriores, y por otro Apple Music y me encuentro con que la gente escucha a la banda
lado editamos un disco en directo. No habría tenido sentido sacar HIWHI TEuWIW UYI RYRGE QI LEFVuE PPIKEHS E MQEKMREV² TVSWMKYI IP
también un nuevo disco de estudio. Teníamos otros compromisos en ZSGEPMWXE ±,EGI YR QIW IWXYZMQSW XSGERHS IR PEW *MPMTMREW ] RSW
GYERXSEKMVEW]IRIPGEQTSHMWGSKVj½GS²VIWYQI±4SVSXVETEVXI encontramos con un show gigante con todas las entradas agotadas.
³(IEH6I¾IGXMSR´IVEYRFYIRHMWGS]EPEKIRXIPIKYWXzQYGLSEWu En un lugar donde solo habíamos tocado una vez antes en nuestra
que tampoco queríamos acelerar el proceso sin motivo. La gira podía carrera y donde ni siquiera hay representación de nuestra compañía
WIKYMVWMRTVSFPIQE]PEKIRXIUYIVuEIWGYGLEVIWEWGERGMSRIW² HMWGSKVj½GE²WIVuIEPSXVSPEHSHIPXIPqJSRS

UN ALCANCE MÁS GLOBAL
En un momento en el que el mundo se ha vuelto un lugar mucho
más grande a la hora de girar, bandas como Silverstein están sacando
todo el partido posible. Si bien antiguamente un grupo podía visitar
los principales mercados con una gira mundial de ocho meses, hoy
en día se necesita un par de años para llegar a todos los territorios.
±'YERHS IQTI^EQSW qVEQSW YRE TIUYIyE FERHE HI 3RXEVMS²
VIQIQSVE8SPH±2SWSyjFEQSWRMGSRTSHIVPPIKEVEWEPMVHIPjVIE
de Toronto. Girar por todo el mundo como hemos acabado haciendo
era algo que no se nos pasaba por la cabeza. Pero llegados al punto
en el que estamos como banda tenemos que visitar todos los países
Si bien en 2005 la banda logró la popularidad masiva con su
WIKYRHSHMWGS³(MWGSZIVMRK8LI;EXIVJVSRX´PEWZIRXEWJYIVSRGE]IRHS
con subsiguientes trabajos. Si bien aquel trabajo vendió 232.000 copias
en Estados Unidos y les llevó al puesto 34 de las listas, el siguiente
disco de un par de años después apenas vendió una décima parte de
esa cantidad. Ahora, con ventas incluso más modestas la banda es más
popular que nunca. Claro que en Spotify tienen casi un millón y medio
de oyentes mensuales y algunas de sus canciones acumulan de 15 a
QMPPSRIWHIVITVSHYGGMSRIW±0EFERHEIWQjWKVERHIUYIRYRGE²
E½VQE8SPH±)WYREPSGYVE]RSPSHMKSTSVHIGMV2SIWYREGYIWXMzR
de opiniones. Nuestros shows son más grandes que nunca, tenemos
más alcance, más gente escucha nuestra música… Es una pasada.

40 | metal hammer
Cuando la gente habla de nosotros suele referirse a que nuestro punto
álgido fue alrededor de 2005 o 2006 y si, tienen razón, ahí es donde
todo empezó y donde nuestro estilo de música era mayúsculamente
TSTYPEV²VI¾I\MSRE±4IVSLIQSWWIKYMHSLEGMqRHSRSWQjWKVERHIW
y en 2020 estamos a punto de salir en nuestra mayor gira hasta la
fecha. Hemos vendido más tickets para ésta gira que para ninguna de
las anteriores. Creo que, musicalmente, nuestros discos son mejores
]RYIWXVSWJERWIWXjRHIEGYIVHS²MRHMGE±)WXEQSWIRYREWMXYEGMzR
FEWXERXIRMGE²
Con la bajada de ventas pero la subida de alcance digital ¿es
7MPZIVWXIMR YRE FERHE VIRXEFPI TEVE YRE HMWGSKVj½GE S XER WSPS PS
WSR TEVE PSW TVSQSXSVIW HI WYW KMVEW#±0EW ZIRXEW LER FENEHS TIVS
PSWWIPPSWHMWGSKVj½GSWGSRXVSPER7TSXMJ]²GYIRXE±7MXIRIQSWGSQS
HMGIWYRQMPPzR]QIHMSHIS]IRXIWQIRWYEPIWIWSWMKRM½GEUYIWI
IWXj KIRIVERHS YR QSRXzR HI HMRIVS TEVE PE HMWGSKVj½GE 4EVE PSW
sellos eso es dinero gratis: ya no han de preocuparse de fabricar y
distribuir. El tema digital es muy lucrativo hoy en día. Se habla de que
PEWHMWGSKVj½GEWLERIWXEHSHIWMRXIKVjRHSWIHYVERXIPEPXMQEHqGEHE
pero las cosas se han dado la vuelta. Lo que antes eran las ventas
ahora es el streaming. Tengo claro, no obstante, que lo importante
es que la gente siga viniendo a ver a Silverstein en directo. Nos
podemos pasar meses agonizando sobre cada pequeño detalle de los
discos que editamos pero todo lo que hacemos lo hacemos para salir
posteriormente de gira. Que la gente quiera seguir viniendo a vernos
IWPSMQTSVXERXI²E½VQE
SOBREVIVIENDO AL ÉXITO
Quince años después de la edición de ‘Discovering The
;EXIVJVSRX´¡UYqSTMRMzRXMIRIPEFERHEHIWYWERXMKYSWXVEFENSW#±1I
IRGERXER² EWIKYVE IP ZSGEPMWXE±1I KYWXER PSW HSW TVMQIVSW HMWGSW
pero especialmente el segundo porque ya comenzábamos a tener
cierta idea de lo que estábamos haciendo como banda en el estudio.
Llevábamos una temporada girando y habíamos aprendido algunas
cosas. Pero del primer disco sí que cambiaría cosas. Hay cosas que me
dan cierta vergüenza y que cambiaría pero entiendo que ese disco fue
el que marcó el camino para todo lo que he hecho después. Nunca
me atrevería a hablar mal de ese disco porque, sin él, no estaría donde
estoy ahora. En aquel momento a la gente le gustó así que ¿quién soy
]STEVEUYINEVQI#²
La banda, haciendo honor a sus palabras, giró intensivamente en
TEVEGIPIFVEVPSWUYMRGIEySWHI³(MWGSZIVMRK8LI;EXIVJVSRX´
] HI WY TVMQIV HMWGS ±'EHE RSGLI WEPMQSW ELu E GIPIFVEV PS UYI
hicimos hace tantos años y tocamos todas las canciones, incluso las
UYIRSWHERVITEVS²WIVuI8SPH±7EFIQSWPSUYIIWIHMWGSWMKRM½GE
para nuestros fans, fans que llevan veinte años apoyándonos. Nunca
vamos a darle la espalda a nuestras viejas canciones. Somos una banda
que abraza su pasado pero seguimos editando nuevas canciones que
WSRVIPIZERXIW]PPIKEREPEKIRXI²TVSWMKYI±,E]KIRXIUYIRSWIWXj
HIWGYFVMIRHSELSVEGSRPSWHMWGSWQjWVIGMIRXIW²
Después de ayudar a popularizar la escena emo y core en cierta
QIHMHEIWSWKqRIVSWXSQEVSRZMHETVSTME]HMIVSRPYKEVEMR½RMHEH
HI FERHEW ] EVXMWXEW±)W YR LSRSV UYI LE]E FERHEW LS] IR HuE UYI
IWXjR MR¾YIRGMEHEW TSV PS UYI LMGMQSW IR WY QSQIRXS² VIGSRSGI
±'YERHS GSQIR^EQSW RS SFXYZMQSW XSHS IP EQSV HIP QYRHS ]
aunque teníamos muchos fans, nunca fuimos el tipo de banda a la que
todos los grandes llamaban para girar y tampoco teníamos a grandes
QYPXMREGMSREPIW HMWGSKVj½GEW TIPIERHS TSV GSRXVEXEVRSW 2EHMI RSW
puso en la portada de una revista. Todo fue muy de andar por casa:
teníamos buenas canciones pero nadie se volcó completamente
con nosotros. Muchas de esas bandas de emo y rap samplean
RYIWXVEWGERGMSRIW]RSWVIGSRSGIRGSQSMR¾YIRGME)WSIWYRKVER
reconocimiento para una banda que en su momento no tuvo todo
el amor que necesitaba. Sigo orgulloso de la era de la música en la
que aparecimos y a la que ayudamos a nutrir. Sigo en contacto con
mucha gente de aquellos tiempos, como Underoath, cuyo vocalista
aparece en una de las nuevas canciones como invitado. Miro atrás y
me avergüenzo del corte de pelo pero no de haber grabado aquellos
HMWGSW²WSRVuI
Gente como Pierre Bouvier de Simple Plan o Aaron Gillespie
de Underoath participan en algunas de las canciones del nuevo ‘A
&IEYXMJYP4PEGI8S(VS[R´HIQSWXVERHSUYIPEEQMWXEHRSIW½RKMHE
UYIWMKYIELu±7SRXSHSWEQMKSWMRGPYWS4VMRGIWW2SOMEUYIIWPEUYI
QjWHIWXEGE²I\TPMGE±)PPEIWYREKVERJERHIRYIWXVEFERHE]ZMRSE
nuestro show en New York la ultima vez. Le propusimos hacer una
canción juntos y lo vio bien. En este disco tenemos una canción sobre
una de esas relaciones que se te van de las manos y quería tener la
perspectiva de una voz femenina. Se lo propusimos y no dudó ni un
momento. Gente como Gillespie, Bouvier y Caleb de Beartooth son
KIRXI GSR PE UYI QI QIRWENIS GSR JVIGYIRGME² GYIRXE±2S WSQSW
una banda que vaya mendigando invitados para sus discos. Tenemos
una canción en mente, una voz en mente y si no podemos tener a
quién queremos, no metemos a cualquiera. Si no hubiese colaborado
4MIVVILEFVuEGERXEHS]SXSHEPEGERGMzR²
metal hammer | 41
 MEGARA TRABAJO Y LOCURA
A@;01:;95:-0;?/;9;rA/7?5-$;/7s 13->-?;:8;9Ÿ?<->@5/A8->:@1:@-:01ŋ:5>?1
a sí mismos como una mezcla entre lo siniestro y el algodón de azúcar, una combinación
que resulta de lo más peculiar.
TEXTO: tamara ruiz
Su estilo oscila entre el rock duro y el pop rock fusionado
con provocativas letras y da lugar a composiciones cargadas de
personalidad. Tratan de diferenciarse del resto de bandas con las que
puedan compartir estilo, y sin duda se distinguen por sus elaborados
directos. Sobra decir que su estética está basada principalmente en
el color rosa, tono muy presente tanto en sus vestimentas como en
todo lo relacionado con el grupo. En la escena española se diferencian
principalmente por sus conciertos, donde aportan el toque de
espectáculo que nadie -o casi nadie- es capaz de elaborar en nuestro
país. Su espectáculo se compone desde el maquillaje, hasta cada uno
de los personajes que aparecen
Megara nació allá por el año 2014, y desde que sacaron su primer
XVEFENS HI IWXYHMS³7MIXI´ IP GYEVXIXS QEHVMPIyS LE MVVYQTMHS QY]
fuerte en la escena, pues con poco tiempo de vida llegaron a telonear
a bandas como Anthrax o Three Days Grace. Desde el minuto uno la
fama y el reconocimiento les ha llegado a base de esfuerzo y mucho
trabajo, una cosa que su vocalista Kenzy y su guitarrista Rober intentan
dejar claro desde el primer momento. Ambos son quienes dieron
vida al grupo y forman el alma creativa dentro de la banda y también
quienes se encargan de del diseño del espectáculo que desarrollan en
cada uno de sus conciertos, aunque cada miembro del grupo tiene su
función dentro del mismo.
42 | metal hammer
FOTO: nat enemede
±'EHE GSRGMIVXS HI 1IKEVE IW RMGS² EWu PS TYRXYEPM^ER ] PE
mayor parte de sus seguidores los intentan captar con sus directos.
)WTIGM½GEREHIQjWUYI±GEHEIWTIGXjGYPSIWXjQIHMHSEPQMPuQIXVS²]
TEVXIRHIPEFEWIHIUYI±TEVEWSPSSuVQWMGEIRYRGSRGMIVXSQINSV
IWUYIHEVWIIRGEWE²5YMIVIRHIIWIQSHSSJVIGIVYRIWTIGXjGYPS
ERMZIPZMWYEPGSRIP½RHITSHIVZIVPSIWGYGLEVPS]HMWJVYXEVPS9R
concierto para gozar con los cinco sentidos. Kenzy llegó a puntualizar
UYIUYMIVIPPIKEVEPTYRXSHI±EyEHMVSPSVIWIRPSWWLS[WHI1IKEVE²
algo que practica una artista llamada Melany Martínez, y que le ha
llamado enormemente la atención.
EL FIN DE GIRA EN MADRID
El próximo 21 de marzo Megara dará un concierto especial de
½RHIKMVEIRPEWEPE&YXHI1EHVMH)RIWXEGMXEWIGSQTVSQIXIRE
llegar al máximo posible y sorprender al respetable, al igual que llevan
haciendo desde el día que nació la formación. Pretenden armar una
FYIRE½IWXEEPMKYEPUYILMGMIVSRIRIPGSRGMIVXSHITVIWIRXEGMzRHI
³%UYu8SHSW)WXEQSW0SGSW´IRIP8IEXVS&EVGIPzLEGIYRTEVHIEySW
y aunque lleven algún elemento presente en esta gira, la infraestructura
]IPIWTIGXjGYPSLEWMHSVIHMWIyEHSGSRIP½RHIETSVXEVGSWEWRYIZEW
a quienes han visto a la banda previamente y sorprender a los nuevos
adeptos. Incluso las canciones del setlist van a sufrir variaciones. Todo
GSR IP ½R HI RS EGSWXYQFVEV E WYW WIKYMHSVIW E XIRIV IP QMWQS
RMZIPHIIWTIGXjGYPS%½VQERUYIRSXMIRIR±RMRKRPuQMXIIRPSUYI
E GVIEXMZMHEH WI VI½IVI² ] UYI IP XIQE QSRIXEVMS IW IP TVMRGMTEP
problema, ya que todo el espectáculo sale única y exclusivamente de
sus bolsillos.
A la hora de trasladar los espectáculos a los escenarios de cada
JIWXMZEPWYRMGSXSTIHMGIRUYIIW±IPXMIQTSHIGEHEEGXYEGMzR²EP
contrario que en salas, donde han de tener medido cada rincón de
la sala para desarrollar su show. Y es que Megara no se limita solo
al escenario. Para empezar, el propio escenario y el equipo de luces
RIGIWMXER YREW GSRHMGMSRIW IWTIGu½GEW 7YW IZIRXSW RS WI PMQMXER
únicamente al show sobre las tablas, si no que la diversión comienza en
la cola, donde hay juegos, y en el interior de la sala antes de comenzar
el concierto, donde hay más actividades. Para la presentación de ‘Aquí
8SHSW)WXEQSW0SGSW´PEGMXEGMzRTEVEPETVITEVX]IRWuGSRWMWXuEIR
una peculiar Tea Party al más puro estilo de Alicia; una reunión con la
que poder adentrarse su País de las Maravillas junto a cada uno de
ellos con una sala decorada para la ocasión en la que no faltaron las
pastas, las gominolas y, por supuesto, el té, y donde se podía compartir
mesa con el Sombrero Loco, el gato Cheshire, la oruga e incluso a
la Reina de Corazones. Sobre esto nos contaron como anécdota las
repetidas veces que han ido a la sala But metro en mano con tal de
que no se les escape ni el más mínimo detalle. Dicho todo esto, relatan
que el único momento que hay para la interpretación son los diálogos
que entabla Kenzy entre canción y canción.
MEGARA DE FESTIVAL
El pasado verano, Megara formó parte del cartel de tres de los
festivales más importantes del país (Download Festival, Resurrection
*IWX]0I]IRHEW(IP6SGO
YREI\TIVMIRGMEUYIE½VQERUYI±WYTSRI UYI±IPQYRHSHIPVSGOXMIRIQIRSWQYNIVIWTSVUYIWSPSYRTIUYIyS
HEVYRKVERTEWSEHIPERXI²]HIPEUYIWIWMIRXIRTVMZMPIKMEHSWTIVS
UYI±RSIWIPPuQMXI²IRPSUYIEWYWSFNIXMZSWGSQSFERHEWIVI½IVI
Añaden lo mucho que les ha costado acceder a tan grandes carteles,
TIVS UYI WMR IQFEVKS WI TVSTSRIR±WIKYMV EZER^ERHS HuE XVEW HuE²
(IWTYqWHIPGSRGMIVXSHI½RHIKMVEPEFERHEXMIRIGSQSTVSTzWMXS
para este 2020 el sacar nuevo disco. El cuarteto se encuentra ya
metido en las labores de composición del mismo, pero las tienen algo
aparcadas por centrarse en la gran remarcada cita, por lo que aún
habrá que esperar unos meses.
Aunque recorrer toda la geografía española es algo que le gusta,
SXVE QIXE TEVE 1IKEVE IW±GSQIR^EV E LEGIV TVSQSGMzR JYIVE HI
RYIWXVEW JVSRXIVEW ] E HEV GSRGMIVXSW TSV 0EXMRSEQqVMGE² HSRHI
garantizan tener un buen número de seguidores. Según recuerda Rober,
±PSWMRMGMSWHIPEFERHEWIJSVNEVSRKVEFERHSYRTEVHIQEUYIXEWIR
inglés, aunque la banda ha seguido creciendo componiendo canciones
IRIWTEySP²)PQSXMZSIWUYIEYRUYIWSRGSRWGMIRXIWHIUYIIPMRKPqW
es el idioma en que el mejor suenen las canciones, es en español el
idioma que mejor les permite expresar sus sentimientos, pues es un
lenguaje mucho más rico.
El público de sus conciertos se compone de manera bastante
heterogénea y en él predomina aun así la gente joven, y eso que
E½VQERUYIPENYZIRXYHERHETIVHMHEIRPSWIRXVIWMNSWHISXVSWIWXMPSW
musicales. Recalcan que para su próximo concierto del 21 de marzo,
está permitida la entrada de menores acompañados de un adulto y
recomiendan enormemente la participación de estos en el evento,
puesto que la función será bastante dinámica.
Las mujeres cada día tienen mucho más protagonismo en el
QYRHSHIPVSGO]HIPQIXEP1YGLEWE½VQERUYIUYIHEQYGLSUYI
VIMZMRHMGEV XSHS GSR IP ½R HI UYI HINI LEFIV HMWGVMQMREGMzR TSV
KqRIVS 7MR IQFEVKS /IR^] ZSGEPMWXE HI 1IKEVE E½VQE RS LEFIV
sufrido nunca ningún tipo de recriminación. Rober señala por su parte
TSVGIRXENIHIIPPEWWIEZIRXYVERIRETVIRHIVEXSGEVYRMRWXVYQIRXS²
e insiste en recalcar su orgullo por tener a una mujer en su banda.
metal hammer | 43
 RIVERSIDE ¡NO SON PROGRESIVOS!
Pocas bandas saben condensar tanto y tan bien la emoción y la melodía como estos
polacos. Sus últimos trabajos de estudio, pese a alejarse de las tendencias progresivas de
sus inicios, han marcado un nuevo sonido que, ahora, parece que ya andan desarrollando
01/->--?A<>±D59;1?2A1>F;05?/;3>Ÿŋ/;
TEXTO: víctor vallespir FOTO: HAJO MÜLLER
Pillamos a su líder, el cantante y bajista Mariusz Duda, en el estudio Intento tener una constancia. Cuando no estoy de gira intento
grabando el nuevo disco de Lunatic Soul, su banda paralela que ahonda estar componiendo para mis proyectos. ¡Nada especial! Nunca
en facetas más experimentales. Evidentemente, charlamos con él he tenido ningún problema a la hora de inspirarme. Quiero grabar
sobre ese mismo proyecto, pero nuestras preguntas se centrarían en tantos discos como sea posible, tanto material como pueda. Tengo la
6MZIVWMHI ] WYW TPERIW HMWGSKVj½GSW ] HI HMVIGXS%HIQjW PE FERHE suerte de tener estas dos facetas musicales en mi vida, Lunatic Soul
acaba de sacar al mercado una edición de lujo de su último trabajo, y Riverside, y allí puedo volcar todos mis demonios. A veces puede
³;EWXIPERH´ UYI MRGSVTSVE YREW ZIVWMSRIW EGWXMGEW HI XIQEW HI PE parecer aburrido, pero me gusta tener una rutina compositiva para
FERHEFENSIPRSQFVIHI³%GSYWXMG7IWWMSR´4EVEXIVQMREVTSVUYq mantener las cosas activas.
no, el compositor nos desveló su última adicción en el campo de los
videojuegos. ¿Es muy diferente componer para una banda como
6MZIVWMHIIRGSQTEVEGMzRGSR0YREXMG7SYP#
¡'zQS IWXjW 1EVMYW^# 7YTSRKS UYI ]E SW IWXjMW
preparando para la nueva gira con Riverside, ¿no? Cuando estoy componiendo en un nuevo disco sé exactamente
hacia dónde quiero ir con ese disco. Me concentro en el proyecto
Bueno, en realidad estoy en el estudio componiendo el nuevo en el que estoy trabajando, pero es cierto que a veces hay partes de
disco de Lunatic Soul, mi proyecto paralelo. He hecho una pequeña canciones que acaban en otro de los proyectos. Hay canciones de
pausa para tomarme una sopa y para hacer esta entrevista. ¡Gracias Lunatic Soul que han acabado en Riverside, y al revés, pero no es algo
por encontrar tiempo para mí! que suela ocurrir. Intento estar concentrado en los proyectos y en
los sonidos de cada grupo. Además, con Lunatic Soul trabajo mucho
¢:MUYIIWXEFEMWQIXMHSWIRPEKVEFEGMzRHI0YREXMG en el estudio, mientras que con Riverside trabajo más con el resto de
Soul! ¿Qué me puedes contar hasta el momento? miembros de la banda.

Estamos en medio del proceso, aún falta un poco para saber qué
haremos. Creo que el lanzamiento será de cara a mediados de año,
poco a poco vamos acercándonos al resultado que estamos buscando.
Ahora mismo ya lo tenemos compuesto en su totalidad, así que falta
cantar las últimas canciones y ultimar todos los detalles. ¡Será un
disco largo! Haremos una edición especial que será tan larga como la
edición estándar… serán unos 80 minutos.
Parece que no eres un tipo al que le cueste coger
MRWTMVEGMzR¡RS#
44 | metal hammer
Hablemos sobre ‘Wasteland’, el último disco de
estudio de Riverside. Ya lo presentasteis debidamente
en 2018 y 2019, y parece que la respuesta del público ha
WMHSQY]FYIRE¡'zQSSWWIRXuWVIWTIGXSEPHMWGSHSW
EySWHIWTYqWHIWYGSQTSWMGMzR#
Somos unos tipos muy afortunados por poder hacer todo esto.
³;EWXIPERH´ LE WMHS YR TEWS EHIPERXI TEVE PE FERHE GEHE ZI^ ZMIRI
más gente a los conciertos y nos sentimos en muy buena forma.
Ahora queremos dar por concluida esta etapa con más conciertos.
¡Esperemos que la cosa continúe igual!
 La última vez que vinisteis a España presentasteis
un concierto muy trabajado, con muchos juegos de
luces y tocasteis una gran cantidad de temas del último
PER^EQMIRXS 'VIS UYI WMKRM½Gz YR TEWS EHIPERXI IR
vuestras interpretaciones en directo…
¡Sí! Aún recuerdo esos conciertos en España, es por eso que
queríamos volver. Creo que en el pasado Riverside poníamos mucha
más atención en la música, pero ahora estamos más centrados en
interactuar con el público. Habrá gente a la que no le gustará este
enfoque, pero creo que la sensación generalizada es que estamos
haciendo las cosas bien. Nos ha forzado a ser mejores músicos en
directo. Hemos conectado dos mundos de Riverside distintos, el del
TEWEHS ] IP TVIWIRXI 'VIS UYI³;EWXIPERH´ TIVQMXI YR WIXPMWX QY]
lo que le hubiera gustado a Piotr, así que seguiremos haciéndolo en su
honor. Creemos que la reacción de la audiencia en ese sentido ha sido
muy positiva. Han entendido nuestras razones y nos están apoyando
en todo aquello que estamos haciendo.
%LSVE VIPER^jMW ³;EWXIPERH´ IR YRE RYIZE IHMGMzR
que incorpora algunas piezas acústicas de temas nuevos
] ERXMKYSW HI PE FERHE ¡'zQS WI GSQTYWMIVSR HI IWE
forma? ¿Podremos disfrutarlos en directo?
En Polonia tenemos la oportunidad de presentar nuestros discos
en algunas tiendas. Cuando lo hicimos para este disco decidimos que,
aparte de las entrevistas, haríamos algo especial. Desde el principio
de la carrera de Riverside he tocado la guitarra acústica en nuestros
dinámico que hace que todo sea más divertido para nosotros y para
 LMGMQSW PSW EVVIKPSW HI IWEW
el público. Esta es una de las claves por las que el disco ha sido más
exitoso que otros álbumes que hemos hecho en el pasado. De todos
modos, estamos tocando algunos temas nuevos en esta gira para así
hacerlo más variado para el público. ¡Es interesante!
¡'zQSJYIIPQSQIRXSIRUYIWYTMWXIMWUYIUYIVuEMW
tocar tantos temas del nuevo disco? ¿Son sensaciones
que se perciben en el local de ensayo?
5YM^jWWu³;EWXIPERH´JYIYRHMWGSGSQTYIWXSIRIPIWXYHMSEWu
que no lo habíamos tocado mucho. Puede que fuera por esa razón que
sentimos que necesitábamos tocarlo entero en nuestros conciertos.
Entiendo que haya gente que quiera escuchar cosas antiguas, así que
creo que es un movimiento valiente del que estoy orgulloso.
Sois una banda que, a medida que han pasado los
años, ha huido cada vez más de la etiqueta progresiva.
¿Qué me puedes contar de eso?
Sí, es cierto que no queremos relacionarnos con ese tipo de
escena. No nos interesa la técnica o las estructuras complicadas.
Preferimos melodías básicas que puedan ser cantadas o tarareadas.
Eso funciona a la perfección tanto en los discos como en directo,
y es una dinámica que queremos seguir utilizando en los próximos
lanzamientos. A veces nos siguen relacionando con bandas como
Dream Theater porque giramos con ellos hace unos años… ¡pero
nosotros somos distintos! Tenemos mucho más en común con bandas
de post-rock o con Marillion, por ejemplo.
Evidentemente, vuestros últimos movimientos
han venido marcados por la muerte del que fuera
ZYIWXVSKYMXEVVMWXE4MSXV+VYH^MƙWOM¡'zQSLEFqMWMHS
HMWGSW ] GSR 1MGLEđ ĐETEN XIGPMWXE
canciones para poder tocar algunas canciones de una forma diferente.
Ahora creíamos conveniente poder grabarlas en condiciones, porque
creemos que han quedado verdaderamente bien. Ya veremos si
podremos hacerlo de la misma forma en los directos… ¡es una buena
idea!
Pese a encontrarte grabando cosas para Lunatic
Soul, ¿hay planes para algo nuevo de Riverside en un
futuro cercano?
Claro, ahora no tengo tiempo, pero como te he dicho tengo una
agenda bastante organizada y ahora estamos empezando a pensar en
qué es lo que haremos próximamente. Tenemos pensado devolver a
Riverside el sonido de los primeros discos. Queremos elementos más
pesados, algo más enrevesados. Los últimos discos de Riverside han
sido compuestos hasta cierto punto en el estudio; queremos devolver
la frescura a nuestra música e interactuar más entre nosotros.
Seguramente el próximo disco de Riverside será más potente e
intenso, algo que se relacione mejor con nuestras actuaciones en
directo en estos momentos. Queremos tenerlo listo para 2021, ya
veremos qué va saliendo.
Para acabar. Sabemos que eres un fanático de
los videojuegos, y que obras como ‘Fallout’ te han
inspirado para discos como el mismo ‘Wasteland’.
Ahora ha salido ‘Death Stranding’, la última obra del
gran director Hideo Kojima, que se relaciona también
GSRIWXSWQYRHSWTSWXETSGEPuTXMGSW¡0SLEWTVSFEHS#
¡La verdad es que no! Sé que se trata de ser una persona que lleva
paquetes de un lado a otro en un mundo como el que describes. A ver
si puedo probarlo en algún momento. La verdad es que últimamente
superando esos hechos a lo largo de los últimos años?
 0I LI QIXMHS  LSVEW
Bueno, ya sabes, no podemos estar lamentándonos todo el rato.
4SHVuEUYIHEVQIIRQMGEWEPPSVERHSTIVSTVI½IVSWIKYMVLEGMIRHSPS
que me gusta, que es tocar y componer música. Sabemos que esto es
IWXS] ZSPZMIRHS E NYKEV EP³7O]VMQ´ VMWEW
a ese juego y he conseguido el trofeo platino. ¡Imagínate cuantas
canciones podría haber compuesto durante ese tiempo! De veras, me
ha inspirado para componer la música de Lunatic Soul (risas).
metal hammer | 45
 BIFF BYFORD NEVER SURRENDER
";/;?->@5?@-?01ŋ:1:1841-BE91@-8/8Ÿ?5/;/;:8-1813-:/5-E9-61?@A;?50-0018.>5@Ÿ:5/;
5ŊE2;>0A:=A1188«01>01%-D;:4-<-?-0;A:-¯;/;9<85/-0;
TEXTO: SERGI RAMOS
El pasado mes de septiembre fue sometido a una operación a corazón abierto
con triple bypass como resultado. El resto de conciertos de Saxon celebrando su
40 aniversario fueron inmediatamente pospuestos. Pero Byford es duro de roer -o
de infartar- y ni corto ni perezoso edita en estos días su primer disco en solitario,
³7GLSSP3J,EVH/RSGOW´YRXVEFENSIRIPUYIGSPEFSVEGSR*VIHVMOdOIWWSRHI
Opeth, Nibbs Carter de Saxon, Nick Barker, Alex Holzwarth de Rhapsody y Phil
Campbell, su viejo amigo de Motörhead.
¿Como te encuentras tras el susto de hace unos meses?
Estoy bastante bien. Estoy haciendo algo de deporte y poniéndome en forma
de nuevo.
¡8IRuEWYREGSRHMGMzRGEVHMEGETVIZMESJYIYREXSXEPWSVTVIWE#
Fue una sorpresa por completo. No tuve ningún gran dolor ni nada por el estilo.
Me sentía un poco raro y fui al médico. Pero vaya, no fue un ataque al corazón como
los de Hollywood.
¡8IRuEWIPHMWGS]E½REPM^EHSERXIWHIXSHSIWXS#
Sí, estaba casi todo hecho.
Llevabas mucho tiempo queriendo hacer un disco en solitario.
¿Cuándo comenzaste a coleccionar ideas para el disco?
Es algo que ha estado en mi cabeza desde hace algún tiempo. Comenzamos a
grabar en enero de 2019 y pero llevaba trabajando en ideas bastante más tiempo. Es
una cosa que veo como un pequeño descanso de Saxon tras la gira del 40 aniversario.
Un amigo me comentaba: “¿qué necesidad tiene Biff de hacer
YR HMWGS IR WSPMXEVMS IR IWXI TYRXS HI WY GEVVIVE#²%Wu UYI XI PS
pregunto yo. ¿Por qué?
Es una labor de amor, realmente.Tenía muchas canciones que no cuadraban con
el estilo de Saxon. No lo he hecho hasta ahora pero Nigel Glockler hizo un disco
en solitario, Paul tiene otra banda con la que toca de vez en cuando… Después de
la celebración de los 40 años tenía sentido hacerlo.
El disco es más hard rock de los ‘80 que heavy metal clásico.
¡)WXEVuEWHIEGYIVHSIRIWS#
Es un disco propio, no un disco de Saxon, así que hay que tener en mente eso.
0EWGERGMSRIWEPEWUYIXIVI½IVIWWSR±;IPGSQI8S8LI7LS[²±7GLSSP3J,EVH
/RSGOW²]±&PEGO%RH;LMXI²TSVINIQTPS7SRXSHSGERGMSRIWUYILIGSQTYIWXS
]SEWSPEW]IWIIWQMIWXMPSGSQTSWMXMZS)WIVSPPSEPS±;LIIPW3J7XIIP²S±

FOTO: DAVID CHARLES
Es una colección de canciones que cubre los estilos que me gustan. Es un disco en
solitario sin demasiada agenda oculta. Es algo en lo que llevaba algunos años pensando
] ½REPQIRXI IWXj ELu JYIVE 2S LE] YRE VE^zR SGYPXE TSV PE UYI PS IWXS] IHMXERHS
Simplemente son canciones que compuse y letras que compuse empaquetadas en
una colección.
¿Has trabajado con compositores externos?
,IGSQTYIWXSHSWGERGMSRIWGSR*VIHVMOdOIWWSRHI3TIXL]HSWGERGMSRIW
con Nibbs de Saxon. Más allá de ellos no he trabajado con nadie más.
¡(IHzRHIWYVKIPEVIPEGMzRGSR*VIHVMO#
Conozco a Fredrik desde hace dos o tres años. Conozco a Opeth, me encantan y
soy amigo de la banda. Es algo que pasó por accidente. Un día nos vimos en Estocolmo
y le comenté que estaba comenzando a trabajar en mi disco en solitario. Él me dijo
que querría trabajar conmigo y así ha sido.
En el disco encontramos un arreglo nuevo del clásico
“Scarborough Fair”, ya popularizado por Simon & Garfunkel.
Tenía algunas ideas para versiones. Quería hacer un tema de Alex Harvey y de
EPKRSXVSEVXMWXETIVS½REPQIRXIRSQIXIVQMREFEHIWSREVFMIR±7GEVFSVSYKL*EMV²
es una vieja canción de folk de la zona de Yorkshire, donde yo vivo. No es un tema de
Simon & Garfunkel. Lo de ellos es un arreglo de aquella canción folk. Esa canción es
una que solíamos cantar en los campamentos de verano en los 60. Hacer esa canción
me trae buenos recuerdos. La razón por la que escogí hacer una versión de Wishbone
%WLIWTSVUYIJYIVSRQY]MR¾Y]IRXIWTEVEQuGSQSZSGEPMWXE]FENMWXEIRPSWTVMQIVSW
tiempos. Solía ir a verlos en directo muy a menudo y eran una gran banda de directo.
Vas a hacer una gira como speaker en abril. ¿Qué tipo de
IWTIGXjGYPSZEEWIV#¡7XERHYTGSQIH]QSRzPSKSGYIRXEGYIRXSW#
No va a ser stand-up comedy, sino que va a ser más como un talk-show.Yo y Don
Jamieson estaremos hablando de los viejos tiempos ante el público. Es un concepto
novedoso en el que estuve pensando recientemente y va a ser divertido. Hablaremos
de los tiempos de sexo, drogas y rock and roll.
Siempre te he considerado una persona bastante reservada.
¡'zQSZEWEIRJSGEVYRWLS[HIIWIXMTSHYVERXIYRTEVHILSVEW#
¿Te lo tomas como un reto?
Quiero hacer algo distinto para los fans, realmente. Es un toque distinto en lugar
de hacer un show de rock típico. Será una conversación de unos 30 o 40 minutos
sobre los viejos tiempos.
7XVERKIVW -R8LI 2MKLX
² 'SR 7E\SR GSQTSRIQSW GERGMSRIW QjW SVMIRXEHEW EP ¿Te apetece hacer una gira de clubs con una banda en solitario?
LIEZ]QIXEPGPjWMGSIMRGPYWSIRqWXIHMWGSTYIHIWIRGSRXVEVEPKYREWGSRIWITIV½P
GSQS±4IHEP8S8LI1IXEP²UYIIWQY]GIVGEREE7E\SR Quería hacer algo distinto, no una típica gira. Es un show de palabra y música.
Puede que en algún momento haga algunos conciertos por Italia, España y Europa del
¡8I WMIRXIW GzQSHS HIRXVS HI IWI XSUYI QjW LEVH VSGOIVS S )WXIHSRHIPEKIRXIRSLEFPEIPMRKPqWHIQERIVEXER¾YMHE%LuXIRHVuEWIRXMHSLEGIV
simplemente necesitabas cambiar de carril brevemente? YRGSRGMIVXSQjWLEFMXYEP%P½REPWSPSXIRKSYRHMWGSIRWSPMXEVMSTIVSTSHVuELEGIV
algunas versiones de Saxon. Sí, creo que haré eso.

46 | metal hammer
 THE AMITY AFFLICTION EVOLUCIÓN DESDE AUSTRALIA
;?/45/;?01&4195@EΠ5/@5;:>;9<1:8-?1@5=A1@-?01891@-8/;>1E1B;8A/5;:-:1:?A:A1B;
05?/;oB1>E;:1;B1?+;Ax!:/1+;A1-B1&419o;?-A?@>-85-:;?<>1?1:@-:A:@>-.-6;9Ÿ?
19;/5;:-8E1D@>19;-8-B1FE ?;.>1@;0; 9Ÿ?B1>?Ÿ@58-.8-9;?/;:?A.-65?@- 4>1:%@>5:31> 
?;.>18;;>3A88;?;=A11?@Ÿ011?@1:A1B;@>-.-6; =A1B5;8-8AF18<-?-0;21.>1>; E18/>1/5951:@;
humano que ha vivido la banda estos últimos años.
TEXTO: ROSA CHENLO
Habéis lanzado vuestro nuevo álbum en febrero: ‘Everyone AC/DC es mi banda favorita desde siempre.Tengo 11 tatuajes relacionados
Loves You… Once You Leave Them‘. ¿Qué nos puedes contar con AC/DC. Creo que el trabajo duro y la perseverancia son las claves del
sobre este trabajo? éxito para cualquier banda, pero sobre todo viniendo de un país remoto como
Australia. Es alucinante pensar en cuántas bandas buenas hemos exportado a
Hemos cogido las mejores partes de ‘Misery‘, y la cosa ha acabado siendo la escena de metal, aunque escribir buenas canciones y nunca tirar la toalla es
incluso más oscura y dura. También nos hemos acercado a lo más pop y suave HI½RMXMZEQIRXIPEGPEZIHIPq\MXS
UYILIQSWLIGLSTEVEYREGERGMzRIR±%PSRIPMRIWW²
1I MQTVIWMSRz QYGLS ±%PSRIPMRIWW² 1YWMGEPQIRXI
Los primeros singles en publicarse fueron “Catatonia”, me ha gustado mucho la forma en la que habéis mezclado
“Soak Me In Bleach” y “All My Friends Are Dead”. Estas WSRMHSW IPIGXVzRMGSW GSR IWE ZMFVE HIP KVYRKI HI PSW ³ ] IW
canciones tienen un sonido extremo y parece que es más duro YRE GERGMzR QY] IWTIGMEP ] HMWXMRXE E XSHS IWXI IWXMPS TSWX
que nunca. metalcore que impera en vuestro trabajo. Este tema es muy
importante porque Joel fue diagnosticado con un trastorno
2YRGE LEFuEQSW IWGVMXS GERGMSRIW XER HYVEW GSQS±'EXEXSRME² S±%PP bipolar y escribisteis abiertamente sobre este asunto.
1]*VMIRHW%VI(IEH²%RXIVMSVQIRXIRSLIQSWWSREHSXERI\XVIQSWGSQS
ahora, así que para nosotros es algo muy nuevo. Al principio del proceso creative, Dan me mandó la música que acabaría
GSRZMVXMqRHSWI IR±%PSRIPMRIWW² )P QMWQS HuE .SIP QI QERHz PE PIXVE QjW
Las voces limpias y el piano en “Soak Me In Bleach” son oscura que jamás escribió, así que pensé que era la unión perfecta, esa letra
asombrosos, algo que no habéis usado en anteriores trabajos. con ese toque pop de la canción. Estamos muy orgullosos de esa canción y no
¿Estáis siempre abiertos a explorar nuevos sonidos y técnicas? podemos esperar a que la escuche todo el mundo.
Siempre estamos probando cosas nuevas. Para mí es muy divertido ¿Cuáles son vuestros planes para el future con el nuevo
explorar nuevas ideas y moverme entre distintos géneros de una manera en disco? ¿Pensáis en ir de gira?
la que a una canción que me resulta grunge se una el nu metal, pero que siga
QERXIRMIRHSPEIWIRGME±EQMX]² Nunca paramos de salir de gira, pero sí puedo decir que podéis esperarnos
en Europa este año. En las próximas semanas, de hecho, nos veréis en Europa
Tenéis 6 álbumes y 17 años de carrera. Habéis dicho que con nuestros amigos de Beartooth.
habéis crecido como seres humanos dentro de esta banda.
¡'zQSZEPSVEWPEIZSPYGMzRHIPEFERHE]HIZSWSXVSWQMWQSW ¿Con dos cantantes creéis que vuestra música es más rica
como músicos? y versátil?
Cuando haces algo por mucho tiempo se supone que cada vez eres mejor Desde luego que es algo que nos ofrece más posibilidades. Siempre
en ello. Lo mismo pasa con la música. Sabemos cómo queremos sonar, qué hemos sonado mucho mejor juntos, posiblemente porque llevemos mucho
queremos decir y cómo queremos que la gente lo perciba. Empecé esta banda tiempo haciéndolo y ya nos compenetramos a la perfección. Me gusta vivir la
hace 17 años y puedo decir que no cambiaría nada. Estoy orgulloso de todo lo diversidad y es muchísimo más fácil para nosotros apoyarnos, que uno solo
que hemos publicado.Ahora simplemente estamos constantemente intentando hiciera ambas partes sería físicamente imposible.
mejorar nuestro trabajo en cada disco. Todos tenemos la misma visión del
grupo, y ahora somos una máquina bien engrasada. Es muy emocionante sacar )P QIXEPGSVI IW QY] TSTYPEV LS] IR HuE IW IWXMPS HI YRE
un disco para nosotros, porque para nosotros va a ser mejor que el anterior. KIRIVEGMzR¡3WMHIRXM½GjMWGSRqPSTVIJIVuWRSWIVEWSGMEHSW
con ninguna etiqueta?
Hay una escena de metal muy interesante en Australia
con artistas como vosotros o Parkway Drive, quienes se están No me importan las etiquetas para nada. Si alguien me pregunta por qué
LEGMIRHS ELSVE QYRHMEPQIRXI GSRSGMHSW ¡'zQS LE WMHS PE estilo somos, yo diría heavy metal. ¿A quién le importa? Es música, te gusta o
IZSPYGMzR HIP VSGO ] QIXEP EYWXVEPMERS HIWHI %'(' E 8LI no, la vida es muy corta como para preocuparse de los sellos.Todos amamos el
%QMX]%J¾MGXMSR# heavy metal, si es post-hardcore, metalcore-smash-post-goth-grunge-grind, da
igual, lo importante es que la música te haga sentir.

48 | metal hammer
 AMBERIAN DAWN POP METAL EN VENA
De todas las combinaciones posibles del heavy metal, unirlo a la música pop es la más sacrílega.
Pero funciona.
TEXTO: SERGI RAMOS
0SW½RIWIW%QFIVMER(E[RPMHIVEHSWTSVIPGSQTSWMXSV8YSQEW7ITTmPm
han hecho del power metal su hogar durante buena parte de su carrera,
hasta que un inesperado bloqueo compositivo hizo que Seppälä tuviese que
replantear lo que estaba haciendo -o no haciendo- en el estudio.
Dos años y medio tras la edición de su anterior obra, el correcto
³(EVORIWW 3J )XIVRMX]´ 7ITTmPm WI ZMS ERXI PE HMJuGMP HIGMWMzR HI GEQFMEV IP
estilo de su banda casi por completo, pasando a hacer canciones que tienen
mucho menos que ver con el metal neoclásico de libro y mucho más con los
clásicos escandinavos de la música pop. No es una sorpresa que el primer single
HIP RYIZS HMWGS JYIWI YRE ZIVWMzR HIP QuXMGS GPjWMGS HI%&&%±0E]%PP=SYV
0SZI3R1I²9REHIPMGMSWETMI^EHITSTqTMGSGSRKYMXEVVEWHMWXSVWMSREHEW
UYISJVIGIYRETVMQIVEMHIEHIPSUYIIW³0SSOMRK*SV=SY´IPRYIZSXVEFENS
de la banda.
El nuevo disco de Amberian Dawn es lo más comercial que
habéis grabado hasta la fecha. ¿Forma parte de un malvado
plan para hacer que los metaleros escuchen música pop?
Nuestro estilo musical ha cambiado. La música tiene muchos más teclados
que antes. No es ningún accidente porque cuando acabé el anterior disco
³(EVORIWW3J)XIVRMX]´XYZIYRFPSUYISGSQTSWMXMZSLSVVMFPI2STSHuEXIRIV
ideas para canciones. No lo conseguía. Pasaron más de seis meses en los cuales
no podía componer ninguna nueva canción. En ese punto decidí que tenía
que hacer algo nuevo para refrescarme. Comencé a trabajar con música de
sintetizadores, prácticamente música disco. Le enseñé las canciones a la banda y
me dijeron que les gustaba y nos pusimos a componer arreglos que las hiciesen
viables para una banda como Amberian Dawn.
¡'zQS WEPMWXI HIP FPSUYIS GSQTSWMXMZS# ¡(I UYq QSHS
GSRWIKYMWXIHEVPIPEZYIPXEEPEWMXYEGMzR#
En primer lugar intenté componer canciones tradicionales de heavy metal.
Pero no funcionaba. No soy un compositor al que le guste hacer canciones a
medio gas, porque no me siento cómodo cuando las he de tocar más adelante.
Tras eso comencé a hacer música que no estaba prevista para Amberian
Dawn. Eran canciones que no tenían posible relación con Amberian Dawn así
que durante una temporada pensé en hacer un proyecto paralelo con esas
composiciones. No pensaba que a mis compañeros de banda les iban a gustar
las canciones, te lo aseguro. Fue toda una sorpresa.
¿Crees que tener tantas bandas de metal en Finlandia
y Escandinavia es parte de ese bloqueo compositivo? La
GSQTIXMGMzRIW½IVE]XSHS]EIWXjLIGLSTSVEWuHIGMVPS
No pienso demasiado en las otras bandas, realmente.Tengo que componer
música, es mi misión, es mi destino, por así decirlo. Si es metal, bien, y si no
lo es, también. Tengo otros compañeros de banda que pueden hacer buenos
arreglos y colaborar en el proceso pero hace diez años yo lo hacía todo,
grababa las guitarras, los teclados y todo lo demás. Hoy en día no hago eso y
50 | metal hammer
FOTO: KARRI HARJU
eso me permite tener más libertad y también les da más libertad a ellos para
I\TVIWEVWIGSRPSWEVVIKPSW)WSLEGIUYIPSWJERWWEPKERFIRI½GMEHSWTSVUYI
la música termina siendo mejor.
¡,YFSEPKRQSQIRXSIRUYIPEHMWGSKVj½GEXIQMVzVEVS
TSVIPKMVSIWXMPuWXMGS#
Siempre he tenido total libertad a nivel musical. Nunca he tenido presiones
HI PE HMWGSKVj½GE TSV PE QWMGE 'VIS UYI IW IWXS IW WY½GMIRXIQIRXI HYVS
con guitarras heavies y baterías heavies, como para pasar por metal. Cuando
tuvimos la primera demo lista, Napalm Records quiso escuchar la música antes
de tomar la decisión de seguir con nosotros y lo que escucharon les gustó
y aceptaron esas canciones como parte de un nuevo estilo para la banda sin
ninguna queja.
Has grabado en el estudio original de Benny Anderson de
%&&%¡'SQSXIQIXMWXIEPPu]HIHzRHIWEGEWXIIPGSRXEGXS#
Hace cuestión de un par de años estaba intentando contactar con Benny
pero era imposible. Es demasiado grande y demasiado famoso, evidentemente.
No puedes hablar con él de manera directa. Alguien me recomendó que
contactase con su estudio en Estocolmo y entonces me di cuenta de que quizá
podría grabar en ese estudio. Hablé con el responsable del estudio para ir allí
a grabar mis teclados y me respondieron que no había problema, que podía
hacerlo. Parte de los teclados se han grabado en aquel estudio, pero no todo.
¡8YZMWXIIRQIRXIEPKYRESXVEZIVWMzRHI%&&%ERXIWHI
decidirte por “Lay All Your Love On Me”?
Nunca había grabado ninguna versión en mi vida. Es difícil para mí hacer
una versión porque no tengo tanta experiencia en ese campo ni me siento tan
GSR½EHS EGIVGE HI GzQS GEQFMEV PSW EVVIKPSW HI YRE GERGMzR XER GSRSGMHE
como esa. He escuchado mucha música en estos años, tanto metal como de
otros estilos. La música disco y la música pop también me gusta mucho y
cuando pude ir al estudio de Benny Anderson tuve la idea de versionar a ABBA.
No es fácil. Claro que es fácil añadir unas guitarra y una batería, pero no es
WY½GMIRXI8MIRIWUYILEGIVEPKSQjWXMIRIWUYIGSRSGIVFMIRPEGERGMzRTEVE
poder añadirle un toque diferencial.
La voz de “Capri” Päivi Selo es especialmente versátil pero
brilla en esta música más pop-metal. ¿Sueles componer con
ella en mente?
Capri es una vocalista profesional y puede cantar desde cosas clásicas
hasta heavy metal o pop. Cualquier cosa que le pongas por delante, la hace
suya. Es el principal activo de Amberian Dawn hoy en día. Me gusta el estilo
pop con su voz y el hecho de que este disco sea tan pop-metal la hace
brillar especialmente. Su voz encaja muy bien con la música y ha sido un gran
descubrimiento poder combinar ambas cosas.
 FOUR YEAR STRONG LEALES A SÍ MISMOS
Del instituto a escenarios alrededor del mundo. La banda se abrió paso entre el pop punk, el
hardcore y el easy core, nunca en primer plano pero sí contribuyendo a mantener viva la llama de
1?@;?3§:1>;?-·:01?<A§?01=A18-ŋ1.>1018<A:7
>;/7-91>5/-:;.-6-?1/;:?501>-.8191:@1
TEXTO: MARINA SALCEDO
Four Year Strong está a un año de su vigésimo aniversario.
¡'zQSHIWGVMFMVuEWIWXEI\TIVMIRGME#
Bueno, considerando que ha sido más de la mitad de mi vida y de mi adultez
diría que ha sido una experiencia muy formativa. Me considero muy afortunado
de haber seguido con esto durante tantos años, siempre lo he pensado. Hemos
pasado por muchas cosas juntos, buenas y malas y, sinceramente, no cambiaría
EFWSPYXEQIRXI REHE HI IPPS%P ½R ] EP GEFS WSR IWEW GSWEW PEW UYI RSW LER
traído hasta donde estamos hoy y sin lo malo no tendríamos el apetito por
seguir hacia adelante y determinación que tenemos ahora.
En todos estos años habéis trabajado incansablemente,
TSRMIRHSTEWMzRIRZYIWXVEQWMGE]IWXSSWLEPPIZEHSEGVIEV
YRE FEWI HI JERW QY] ½IP ] WzPMHE E TIWEV HI UYI PE IWGIRE
TSTTYROLEGEQFMEHSQYGLuWMQSHIWHITVMRGMTMSWHIPSW
LEWXE ELSVE ¡'zQS SW PEW LEFqMW EVVIKPEHS TEVE IRGENEV IR
IWXEMRHYWXVMEWMRTIVHIVIPIWTuVMXYUYIGEVEGXIVM^EE*SYV=IEV
Strong desde el principio?
Creo que la manera que tenemos de ajustarnos a este panorama tan
cambiante es ser realmente nosotros, ser FourYear Strong. Siempre procuramos
seguir evolucionando el concepto de la banda, sobre cómo deberíamos sonar,
etc. Algunas veces lo hemos conseguido y otras fallamos en el intento, pero
todos esos aciertos y errores nos convierten en lo que somos y explican por
qué seguimos aquí haciendo lo que hacemos.
)GLERHS PE ZMWXE EXVjW IVEMW XSHSW QY] NzZIRIW GYERHS
formasteis la banda. ¿De qué manera se materializa ese
crecimiento en vuestra música? ¿Y en vuestro último álbum,
‘Brain Pain’?
No creo que haya cambiado gran cosa, tan solo hemos transformado
algunos aspectos que se pueden considerar evolución. Nuestra inspiración
proviene de una gama mucho más amplia de fuentes actualmente, ya que a
nivel personal estamos todos involucrados en muchos asuntos distintos que
XIVQMREQSWTSVXVERWQMXMVIRRYIWXVEWGERGMSRIW]UYIEWYQSHSMRXIV½IVIR
IR PE HMVIGGMzR HI PE FERHE%P ½REP PE VE^zR HI WIV HI PE JSVQEGMzR WMKYI
siendo nuestro deseo de componer la música que queremos escuchar y darlo
absolutamente todo en los directos. Eso siempre ha sido así.
Habéis estado publicando nuevos videoclips y singles
últimamente. ¿Qué reacciones estáis recibiendo?
Por el momento todo el mundo parece estar emocionado por el álbum.
Estoy muy contento con la recepción que está teniendo.
Este disco es vuestro sexto LP. Habéis estado trabajando
en él durante mucho tiempo. ¿Qué elementos cambiasteis en
IP TVSGIWS HI GVIEGMzR HI ³&VEMR 4EMR´ IR GSQTEVEGMzR GSR
trabajos anteriores?
52 | metal hammer
Hemos pasado mucho tiempo conceptualizando lo que queríamos que
fuese este disco, más que nunca. También el hecho de escribir diferentes
versiones y arreglos para unas cincuenta canciones y demos nos ha aportado
PE GSQTPIXE PMFIVXEH TEVE IWGYPTMV ³&VEMR 4EMR´ GSQS VIEPQIRXI UYIVuEQSW
incluyendo toda esa dinámica, ese margen, la experiencia y el factor emocional
que poseemos.
¿Sobre qué canta Four Years Strong?
Sobre un montón de cosas. Como miembro de esta banda y como hombre
con responsabilidades familiares, a menudo siento como si estuviera llevando
vidas completamente diferentes. Intento encontrar dónde, en ese amplio
espectro de mi naturaleza, recaen mis facetas. Más o menos la temática que
vertebra o estructura el disco es la lucha por la aceptación de uno mismo y la
crisis de identidad.
;MPP 4YXRI] IWXYZS MRZSPYGVEHS IR PE TVSHYGGMzR ]
QEWXIVM^EGMzR HI ³&VEMR 4EMR´ ¡,EFuEMW XVEFENEHS GSR qP GSR
ERXIVMSVMHEH#¡(IUYqQERIVEUYIVuEWUYIHIWXEGEVEIPjPFYQ#
¡Sí! Aportó muchísimo en la creación de nuestro álbum ‘Enemy Of The
;SVPH´ EWu UYI ]E PI GSRSGuEQSW FMIR 7EFuEQSW UYI XVEFENEV GSR qP IVE YR
movimiento inteligente para sonsacar lo que realmente queríamos de este
disco.
Tenéis una agenda muy apretada, con numerosos
GSRGMIVXSWPEQE]SVuEHIIPPSWIRZYIWXVSTEuW%PSQINSVIW
un poco temprano para preguntar pero, ¿Podemos contar con
una gira mundial?
Actualmente estamos trabajando en la cuestión de los tours alrededor del
mundo. Siempre intentamos movernos internacionalmente y tocar para tantos
JERWGSQSWIETSWMFPIEWuUYIWuGSR½VQEVIQSWQYGLEWJIGLEWMRXIVREGMSREPIW
¡'zQSHIMQTSVXERXIIWPETEVXIHIPHMVIGXSTEVEZSWSXVSW#
¿Cuando componéis las canciones pensáis en de qué manera
quedarán una vez ejecutadas en directo?
Es muy importante, no necesariamente como se verá a nivel escénico,
sino sobretodo cómo sonará. Siempre tratamos de asegurar que la base de la
canción funcione en directo antes de añadirle nada en la producción porque no
queremos usar ningún tipo porque no nos servimos de ningún tipo de refuerzo
musical ni nada por el estilo en los conciertos. Todo, tanto los instrumentos
como las voces son en directo, así que no lo sobrecargamos con trucos de
producción ni instrumentos de software, aunque están ahí para añadirle un
brillo especial a las canciones y emoción a la grabación.
¿Qué objetivo os queda por cumplir como banda?
Nuestro objetivo es continuar siendo la banda que nuestros fans y
nosotros mismos queremos que sea. Estamos casi en nuestro vigésimo como
formación musical activa así que, siendo honesto, solo nos puede ir a mejor de
ahora en adelante.
 ABSORB
NUEVAS FILAS, MISMA ESENCIA
TEXTO: OLGA VIDAL
No son pocos los años que avalan a esta banda alemana de death metal. Absorb
tienen a sus espaldas nada menos que 3 décadas de carrera, aunque han sufrido
muchos cambios a lo largo de ese tiempo. Actualmente, la impresión que sienten
es la de comenzar de nuevo, haciendo borrón y cuenta nueva pero manteniendo
8-1?1:/5-5:5/5-8-0-<@-0--?A?:A1B-?/5>/A:?@-:/5-?(;871>E"ŋ?@E:;?4-.8-:
del pasado de la banda, de su presente y de su futuro, así como de sus métodos de
trabajo a la hora de crear un death metal que no teme experimentar, eso sí, sin
dejar de ser Absorb.
Lleváis tocando ya 3 décadas (aunque os habéis :YIWXVEWMR¾YIRGMEWZERHIWHI2ETEPQ(IEXLLEWXE
XSQEHS YR HIWGERWS IR PSW ³
 ¡'zQS HIWGVMFMVuEMW 7PE]IVIRXVISXVSW¡(MVuEMWUYIZYIWXVEWMR¾YIRGMEWRS
ZYIWXVEIZSPYGMzRGSQSFERHEHIWHIUYIGSQIR^EWXIMW# han cambiado desde vuestros comienzos hace 30 años?
Volker: Esa es una respuesta sencilla. Nos hacemos mayores y más Volker: Cuando comenzamos con Absorb, no había muchas
WEFMSW4VMQIVSHIFqMWWEFIVUYI4½WX]].SGLIRZSPZMIVSREGSRWXVYMV FERHEW HI HIEXL QIXEP% ½REPIW HI PSW³ PEW QE]SVIW MR¾YIRGMEW
Absorb. El antiguo bajista (Panzer) y el cantante (Wom) no han formado venían de Slayer, Obituary, Death, Morbid Angel, Venom, Celtic Frost,
TEVXI IR IWXE RYIZE GSRWXVYGGMzR 4½WX] ] .SGLIR FYWGEVSR RYIZSW Deicide y Bolt Thrower, entre otros. Esas bandas nos inspiraron en la
QWMGSW 0E IZSPYGMzR TSHVuE WIV±QIRXEPMHEH EFMIVXE² 0EW MR¾YIRGMEW crudeza de nuestra dinámica. Hoy en día, hay muchas buenas bandas
vinieron de cada lado y eso se escucha en las nuevas canciones de con buena técnica en death metal y, según envejeces, te vuelves más
Absorb. abierto de mente. Ahora escuchamos más estilos de metal, así que sí
HMVuEUYIRYIWXVEWMR¾YIRGMEWLERGEQFMEHS
Después de ese tiempo separados, habéis vuelto
y publicado el álbum ‘Dealing With Pain’ en 2010, 4½WX] 0EW RYIZEW MR¾YIRGMEW WMIQTVI WSR FYIREW QMIRXVEW
GSQIR^ERHS SXVE ZI^ GSR RYIZEW ½PEW ¡'zQS SW PEW WYIRIR GSQS%FWSVF UYMIVI WSREV )R IP )4³:MWMSR%TEVX´ LE] YRE
habéis arreglado para volver a lanzar vuestro proyecto y GERGMzRPPEQEHE±0SW1YIVXSW(I,EQFVI²UYIIRWIyEEPKYREWRYIZEW
hacerlo funcionar tras el descanso? MR¾YIRGMEW7MRIQFEVKSRSTYIHSHIGMVI\EGXEQIRXIHIHSRHIWEPIR
IWEWMR¾YIRGMEW
Volker: Algunos de nuestros fans de los ‘90 nos recordaban así
como algunas revistas de metal. Además, sentían curiosidad de como el La escena del metal en Europa no es la misma que
nuevo line up sonaba en el escenario. En mi opinión, hicimos un buen IVE IR PSW EySW ³ ¡'zQS IVE TEVE YRE FERHE GSQS
retorno tras ese largo parón. La estrategia era y sigue siendo la misma Absorb experimentar todos esos cambios?
UYIIRPSW³TVjGXMGEGSRGMIVXSW]½IWXEW
Volker: Toda la escena del metal ha cambiado en las últimas
2SLETEVEHSELuPEGSWE]EUYIIR] décadas. El tipo de death metal ha cambiado, así como el de heavy
LYFS GEQFMSW HI RYIZS IR ZYIWXVEW ½PEW ¡*YI WIRGMPPS metal, y todos se mezclan y aparecen nuevos subgéneros. En todas
manejar todos esos cambios a través de los años y las evoluciones hay cambios, es como funciona. No puedes alterar
mantener la esencia de la banda? el paso del tiempo. En otras palabras, estancarte es el camino a la
degeneración. Sigue la corriente o estás perdido.
Volker: Llevo con la banda desde 2014, y la esencia de Absorb
WSR4½WX]].SGLIR4½WX]IWIPTVMRGMTEPGSQTSWMXSVTIVSIRPEWRYIZEW 4½WX] Personalmente, nunca me han interesado los nuevos
canciones estamos todos metidos en el proceso de composición. Un géneros del metal. Nosotros tocamos nuestro sonido y estamos
GEQFMS IR PSW QMIQFVSW HI PE FERHE WMKRM½GE UYI HIFIW IRGSRXVEV felices por cada seguidor de nuestra música.
alguien nuevo y practicar mucho con esa persona. La parte difícil para
nosotros ha sido encontrar músicos aceptables. Cuando buscamos ¿Qué nos podéis contar sobre la escena underground
músicos, nos importan dos cosas: que puedan tocar nuestra música y, HI%PIQERME#¡)WQjWJjGMPELSVESWIZYIPZIQjWHMJuGMP
lo más importante, que congeniemos. No puedo tocar con gente que mantenerse con el tiempo?
no me cae bien o que sean políticamente incorrectos, que mientan, etc.
Volker: La escena de death metal en Alemania sigue viva y es
4½WX]Dicho en palabras de un amigo mío que lleva tocando con muy extensa. Creo que es más fácil ahora salir ahí fuera, porque tienes
su banda desde los 70: necesitas un núcleo en tu banda de dos o tres otros medios para crecer que no tenías hace 30 años.
músicos. Luego, trabajar en mantener siempre viva la banda.

54 | metal hammer
 ³:MWMSR%TEVX´ZYIWXVEPXMQETYFPMGEGMzRIWYR)4]
RSYRPEVKEHYVEGMzR]WYWGERGMSRIWWSRYRZMENIQY]
breve. ¿Estáis trabajando en nuevas canciones para un
futuro LP?
Volker: Sí, tienes razón, un EP de 4 canciones es un viaje breve.
Pero sí, estamos trabajando en nuevas canciones y grabando algunas
anteriores con la nueva formación. Algunas están en el último CD,
pero mi voz es diferente a la del anterior cantante y algunas están
reestructuradas en las partes vocales.
4½WX]De momento hemos grabado bastantes nuevas ideas en
el estudio. Algunas solo tienen grabadas las baterías y las guitarras.
Además, tenemos muchas nuevas con la voz de Volker. Puedo decir
que tenemos nuevo material muy interesante en camino.
,EFqMWHI½RMHSIPWSRMHSHIZYIWXVS)4GSQS±HIEXL
QIXEPSPHWGLSSPGSRMR¾YIRGMEWHIPXLVEWL²¡5YqSWLE
inspirado en este EP que no lo haya hecho antes?
Volker: )WXS IW E PS UYI QI VIJIVuE GSR±QIRXEPMHEH EFMIVXE²
Son sonidos combinados del death y del thrash metal. Una canción
GSQS±0SW1YIVXSW(I,EQFVIIWQjWXLVEWLUYIHIEXL0EGERGMzR
±4IVJIGX;LSVI² IW HIEXL XqGRMGS ]±;SVPH 7XSTW8YVRMRK² IW YRE
MRXIRWEGERGMzRHIHIEXLQIXEP±9RHIEH²GSQFMREEQFSWKqRIVSW8EP
vez en un futuro próximo mezclaremos el death metal con la samba,
la rumba o algo así... Estoy de coña, claro.
4½WX]El EP fue el resultado de como la banda sonaba en ese
momento y con las primeras voces de Volker. Presta atención al sonido
de nuestras próximas publicaciones. Una cosa es segura: encontrarás
EPKYRSW±TYyIXE^SWIRPEGEVE²MRGVIuFPIWIRIWEWGERGMSRIW
‘Vision Apart’ tiene una portada muy interesante.
Tiene un lado oscuro, pero no del todo. ¿Qué nos podéis
contar sobre la idea detrás de la portada y del artista
que la ha diseñado?
Volker: La idea detrás de la portada es que la humanidad toma
diferentes caminos. Puedes ver el modo en que la humanidad parece
esta criatura en el futuro.
4½WX] Le dijimos al artista que necesitábamos un diseño
jodidamente bueno. Como siempre, nos trajo un diseño que nos
encanta, al igual que los de nuestras camisetas.
Habéis compartido tablas con bandas como
Cannibal Corpse, Sodom o Arch Enemy. ¿Os parece más
satisfactorio tocar con bandas grandes o por vuestra
cuenta para vuestros fans?
Volker:2SIWRIGIWEVMEQIRXI±WEXMWJEGXSVMS²PETEPEFVEIWQjW
bien un verdadero honor tocar con bandas más grandes, porque nos
inspiran. Para mí es un gran honor cuando las grandes bandas están en
un lado del escenario moviendo la cabeza con nuestra música.Además,
llegas a más gente y puedes captar más seguidores si tocas con bandas
más grandes. Siempre es un placer tocar y, además, un honor hacerlo
también solo para nuestros fans.
4½WX]Comparto opinión con Volker. Es siempre un honor tocar
en directo y ver la reacción de nuestros fans. Además, se siente genial
cuando miembros de bandas grandes miran nuestro directo y nos dan
su opinión.
Habéis participado en numerosos festivales a lo
largo de los años. ¿Qué nos podéis contar sobre las
diferencias entre un festival pequeño y uno grande visto
HIWHIHIRXVS#¡(SRHISWWIRXuWQjWGzQSHSWXSGERHS#
Volker: Vaya, no es una pregunta fácil. Hemos tocado en muchos
festivales y es difícil decidir en cuáles nos sentimos más cómodos.
Pienso que un festival mayor es más cómodo, ya que consigues buena
comida, bebida y todo parece perfecto, pero tocas en una posición
tercera o cuarta de 12 o más bandas. No siempre, pero pasa mucho,
Bueno, muchos directos como cabezas de cartel también forman
parte de nuestra historia. Es realmente complicado posicionarse,
hemos tenido problemas en festivales pequeños y grandes, así como
muy buenas experiencias en ambos casos también.
4½WX]Para mí es muy agradable en ambos casos. Creo que en
los festivales bebo más cerveza porque conozco a más gente y tengo
más tiempo para hablar con ellos. Todos los directos tienen su lado
bueno, eso es lo más importante.
metal hammer | 55

Tras más de 3 décadas de actividad ininterrumpida, es indiscutible
que Nuclear Blast a día de hoy es probablemente el mayor sello
de música metal del mundo, dato realmente irrelevante de no ser
TSVUYIPEGSQTEyuEE½RGEHEIR%PIQERMERYRGEERXIWLEFuETYIWXSW
sus ojos en una banda de nuestro país. White Stones, pese a ser la
WHITE STONES
KUARAHY
NUCLEAR BLAST records
FOTO: SANDRA ARTIGAS
progresivas sin necesidad de recaer en la vertiente más técnica y
virtuosa del género, centrándose más en el color y naturaleza propia
HIPEQWMGETVSKVIWMZEHIPSW´QjWUYIIRPERIGIWMHEHHIXSGEV
mil notas por minuto ni llevar a cabo los malabarismos musicales
más complejos. En ese sentido, el disco debut de White Stones
RYIZE GVMEXYVE HI 1EVXuR 1qRHI^ E½RGEHS HIWHI LEGI YRSW EySW
en Terrassa, Barcelona), bajista de Opeth y en realidad Uruguayo,
completa su formación tanto en estudio como en directo con músicos
sobradamente conocidos del panorama extremo catalán quienes han
ayudado al bajista de la famosa formación sueca a moldear y dar salida
a este fabuloso proyecto que ve editado en estos días su disco debut.
De sobra es sabido por todos que Opeth decidieron abandonar
cualquier atisbo de death metal en su música casi una década atrás,
HIGMWMzR IR PE UYI XERXS dOIVJIPHX GSQS 1EVXuR 1qRHI^ WMKYIR
puede llevar a la confusión dado que salvo algún que otro guiño a
la densidad guitarrera de Morbid Angel, el uso reiterado del doble
bombo y por supuesto la voz cavernosa gutural de Eloi Boucherie,
aquí de death metal hay más bien poco, aunque en ningún caso eso
supone un handicap sino más bien todo lo contrario; es ese contraste
entre ciertos elementos del death metal y el color y textura propios
del rock y metal progresivo más estandarizado y conservador lo que
genera esta curiosa e interesante propuesta musical.
Gracias a una magistral mezcla del afamado productor colombiano
VIE½VQjRHSWI]HIPEUYIRSWIEVVITMIRXIRPSUYIRSUYMXEUYIIP
gusanillo por tocar metal extremo siga latiendo en su interior, por lo
³/YEVEL]´ WYIRE I\EGXEQIRXI
menos en el caso del bajista sudamericano quién con la ayuda de Eloi
Boucherie (Vidres a La Sang) y Jordí Farré (Foscor, Cruciamentum
y los propios Vidres A La Sang) ha dado vida a estos 9 cortes que
GSRJSVQER³/YEVEL]´
Tanto las guitarras como el bajo han sido grabados por el propio
Martín, mientras que Eloi se hizo cargo de las voces y Jordi de las
baterías. Para los punteos y arreglos de guitarra, el uruguayo ha
contado con la inestimable ayuda de dos conocidos suyos y pesos
pesados de la escena como son Per Eriksson (Katatonia/Bloodbath)
E½RGEHSIRIP6IMRS9RMHS.EMQI+zQI^%VIPPERS+LSWX4EVEHMWI
0SWX 'EXLIHVEP 9PZIV%RKIP;MXGL©
como un disco de estas características debería sonar, ni más ni
menos. El sonido es cristalino y deja entrever las capas y matices que
White Stones gustan de añadir sutilmente a lo largo del disco para
adornar las canciones y añadir carácter. Ayuda del mismo modo el
uso de un sonido de guitarra prácticamente sin distorsión lo que le
da a este trabajo ese toque vintage y en cierto modo mucho más
musical e interesante que de haber utilizado un mar de distorsión de
alta ganancia convencional. Es quizá este enfoque sonoro diferente lo
que aporta el punto de originalidad y diferencia a White Stones de la
mayoría de bandas que intentan fusionar el mundo extremo con el
] *VIHVMO dOIWWSR EGXYEP KYMXEVVMWXE HI 3TIXL
 UYMIRIW ETSVXER IP progresivo en estos días, decantándose casi siempre por la velocidad
punto extra de virtuosismo y excelencia a este compendio de temas,
ya de por sí excelsos.
Por mucho que la propia banda intente darle vida y estilo propio
a este proyecto, es imposible no divisar ni empaparse del legado de
Opeth durante los 41 minutos que dura esta obra. Por supuesto,
IPLIGLSHIUYI1MOEIPdOIVJIPHXRSERHIQIXMHSIRPEFERHELEVj
que las comparaciones no sean tan obvias, pero cabe recordar que
1EVXuR1qRHI^WY½IPIWGYHIVSHYVERXIGEWMYRGYEVXSHIWMKPSRYRGE
aportó música alguna a las composiciones de la banda sueca, de lo
que se extrae que probablemente todo este material (compuesto
íntegramente por él), en algún momento fue concebido para tener
cabida en Opeth.
Estilísticamente hablando, White Stones se enmarcan dentro de
lo que podríamos llamar death metal de corte progresivo, aunque sin
llegar a los niveles de locura sonora de los viejos Death, Pestilence,
%XLIMWXS']RMG2SZERTSVELuPSWXMVSW³/YEVEL]´QYIWXVEJSVQEW
56 | metal hammer
y la técnica en vez de prescindir de todo ello para centrarse en la
musicalidad de los paisajes sonoros y el color que diferentes capas
y texturas sonoras pueden dar de sí conjugándose sabiamente. En
IWIWIRXMHSPSWGVIEHSVIWHI³/YEVEL]´LERWEFMHSNYKEVQY]FMIRWYW
cartas.
;LMXI7XSRIWHIFYXEVERIRIPJIWXMZEPLSPERHqW4VSKRSWMWE½REPIW
de marzo, completando la formación de directo con Albert Martí
(Foscor/Vidres A La Sang) y Joao Sassetti, ambos a la guitarra. Para
posibles planes futuros de gira todavía habrá que esperar un poco
más, pues suponemos que la agenda por lo general bien recargada de
3TIXLRSHINEVjQYGLSWLYIGSWPMFVIW)RGYEPUYMIVGEWS³/YEVEL]´
bien merece tarde o temprano una puesta en directo en condiciones
UYI VIE½VQI WY GSRHMGMzR QjW EPPj HI QIVS TVS]IGXS TYRXYEP HI
músico famoso de turno. Estaremos expectantes.
JAVI FÉLEZ
 remasterizado viejas ±0SKMG 6EZEKIH
conocidas y añadido &] &VYXI *SVGI² IW
algunas adicionales que un denso escupitajo
se han ido quedando en en medio de nuestro
el tintero con los años, cerebro que se desliza
a pesar de que tienen la lentamente abrasando
personalidad y la fuerza allí por donde pasa a
WY½GMIRXIWTEVEXIRIVYR velocidad de la luz, sí,
merecido hueco en la conjunción maravillosa
discografía de la banda. entre aparente lentitud
y veloz realidad. Una
Sería el caso de la composición pensada,
poderosa y melódica creada y ejecutada para

AVENGED SEVENFOLD
DIAMONDS IN THE ROUGH
±7IX 1I *VII² HI PEW que en directo se vuelva
sesiones de grabación indispensable como
HI ³,EMP 8S 8LI /MRK´
elemento importante
PE IRqVKMGE ±7X .EQIW² de sus setlists.
(edición limitada del
mismo álbum), una acertada NAPALM DEATH )P WIKYRHS XIQE ±;LMXI
versión alternativa de su clásico LOGIC RAVAGED BY BRUTE FORCE /VSWW² YR IVVIUYIIVVI
±%JXIVPMJI² PE MRGSQFYWXMFPI en la línea más clásica de
WARNER MUSIC ± %1² GEVE & HIP )4 CENTURY MEDIA RECORDS Napalm Death y acelerada en
³;IPGSQI 8S 8LI *EQMP]´
 ] comparación con la anterior,
Cuando Avenged Sevenfold PE GSQTPIXuWMQE ±0SWX -X %PP² Llamar EP a un single de 7 con una base rítmica que te deja
publicó su álbum homónimo, (bonus de la edición japonesa de minutos es hacer un ejercicio K.O. pero que para ser lo que
la banda estaba en una época ³2MKLXQEVI´
 %HIQjW MRGPY]IR de egolatría pero cuando viene llamaríamos B-Side tiene una
de experimentación con su unas interesantes y respetuosas de Napalm Death entonces es calidad muy por encima de la
sonido y estilo. Ellos mismos covers de Iron Maiden, Pantera seguro que son ellos los que QIHME WzPS WY ½REP ]E NYWXM½GE
producían su música, no y Black Sabbath. Gran parte tienen razón porque para eso que entre también en sus setlist
contaban con los recursos que del resto de las canciones son Napalm Death. Si ‘Logic para la gira 2020. Fuerza y Rabia,
tienen ahora. Algunas de las que componen el álbum no 6EZEKIH &] &VYXI *SVGI´ LE] Potencia y Agresividad.
canciones escritas en esa época son novedad, pero tenemos la que reconocer que siguen siendo
son las que forman ‘Diamonds ocasión de escucharlas de otra únicos poniendo títulos a sus A la espera del nuevo
-R 8LI 6SYKL´ VITVIWIRXERHS manera y con otra perspectiva, discos) es el adelanto de su larga duración de la banda
a una banda que todavía estaba recordando aquella época nuevo disco, ya están apurando este EP cumple de sobra las
forjando su estilo personal. El de experimentación y como y sacándolo al mercado pues nos expectativas y esperemos que
sonido de estas rarezas supone resultó en esos sonidos que devuelven la fe en que los grandes no estén incluidos para tener
inevitablemente revivir el los convirtieron en lo que son mastodontes si bien no llegan a una excusa más y hacernos con
comienzo de Avenged Sevenfold. ahora. sorprender sí que pueden dar él.
Para alimentar todavía más la una capa de aggiornamento a sus
nostalgia de sus seguidores, han olga vidal nuevas composiciones. toni de lola

esta vez hacia sonidos conjunto. En lo musical

SILVERSTEIN
A BEAUTIFUL PLACE TO DROWN
UNFD
Cuando se habla del post
hardcore y emo de principios
de siglo es imposible no
mencionar a Silverstein. La
banda de Ontario, que ha dejado
su imprenta gracias a canciones
GSQS ±7QEWLIH -RXS 4MIGIW²
±7QMPI -R =SYV 7PIIT² S ±1]
,IVSMRI² ZYIPZI ELSVE GSR WY
décimo disco de estudio, titulado
³%&IEXMJYP4PEGI8S(VS[R´GSR
el que además celebran 20 años
de actividad. La evolución del
sonido de Silverstein ha sido
notable en los últimos años,
acercándose al metalcore más
machacón en sus últimos discos.
Este presenta un nuevo giro, pero
más cercanos al pop-
punk. Varios singles que
intentan ser pegadizos
GSQS ±&YVR -X (S[R²
S ±-R½RMXI² WYWXIRXER
un trabajo que peca de
excesiva melosidad, con
algunos tramos más
pesados que recuerdan
a épocas pasadas. Así,
encontramos algunos
breakdowns y partes
gritadas que vienen a
hacer más llevadera
esta transición en temas
GSQS ±&EH ,EFMXW²
±1EHRIWW²S±7ITXIQFIV
XL² ³% &IEXMJYP 4PEGI 8S
(VS[R´ IW XEQFMqR IP HMWGS HI
las colaboraciones especiales,
y es que no son precisamente
pocas las que incluye. Algunas
muy lógicas, como las de Caleb
Shomo (Beartooth), Aaron
Guillespie (Underoath) o Pierre
Bouvier (Simple Plan). Otras,
más llamativas, como la de la
artista hip hop Princess Nokia.
Lo malo es que ninguna de ellas
ETSVXE KVER GSWE )R HI½RMXMZE
esta banda poco tiene ya que
ver con aquella que despuntó
a principios de siglo. Con este
nuevo disco, los canadienses se
lanzan a la conquista de nuevo
público con una propuesta
simplona y terriblemente fácil de
olvidar.
alberto zambrano
Rage
Wings Of Rage
Steamhammer
El incombustible Peavy está
HIZYIPXEGSR³;MRKWSJ6EKI´9R
álbum que recoge, en lo musical,
los diferentes prismas bajo los
que la banda se ha manifestado
históricamente y, en lo lírico, la
½KYVE HIP TIVHIHSV GSQS LMPS
invisible que conceptualiza la obra.
9RE ZI^ ½RMUYMXEHE PE WSGMIHEH
con Victor Smolski, Peavy se
erige como líder indiscutible de
una nave de la que nunca debió
perder el control. En esta ocasión,
el tridente lo completan Marcos
Rodríguez a las guitarras yVassilios
Maniatopoulos a la batería,
formación ya compenetrada
fruto de los 3 años de rodaje
el resultado no puede
ser más satisfactorio.
La creatividad discurre
GSR ¾YMHI^ ] PSW XIQEW
suenan orgánicos,
naturales y poderosos.
El álbum se abre con
±8VYI² YR TIPSXE^S HI
speed metal old school
que disipa cualquier
duda sobre la forma del
combo. Gran estribillo
y baza asegurada para
los directos, seguro.
'SR ±0IX 8LIQ 6IWX
-R 4IEGI² PE XVMTPE
baja las revoluciones
para ofrecernos un tema más
GSRXIRMHSTIVSGSRIPWY½GMIRXI
dinamismo y agresividad como
para referenciarlo como uno de
los favoritos. Peavy se ubica en
tesituras medias a nivel vocal,
lo cual será una constante a lo
largo del total del disco, jugada
inteligente para defenderlo en
HMVIGXS WMR ETYVSW ±;MRKW 3J
6EKI² FVMPPE GSR PY^ TVSTME IW
otro de los temas acelerados, y
todo apunta a nuevo clásico, si no,
al tiempo. No se quieren olvidar
de sus recientes escarceos con lo
WMRJzRMGSIMRGPY]IR±%REQIPIWW
+VEZI² HI I\GIPIRXI JEGXYVE
7SVTVIRHI±,887²UYIRSIW
ni más ni menos, que la puesta al
HuEHIP±,MKLIV8LER8LI7O]²HI
1996, revitalizada y acelerada.
josé vilabrille

metal hammer | 57
 situaciones de semejante
calibre, entre las
canciones se encuentran
numerosos mensajes de
RS VIRHMGMzR  ±'SJ½R²
abre el álbum con un
vocalista que se deja
la piel en cada vocablo,
una música brutal y una
base sorprendentemente
tranquila de
WMRXIXM^EHSVIW ±%PP 1]
*VMIRHW %VI (IEH² IW
demoledora, con todas
las características del
metalcore con el que
MHIRXM½GEQSW E PE FERHE
The Amity Affliction
±7SEO1I-R7MRO²TEVIGI
calmada al lado de su predecesora,
‘Everyone Loves You… Once You Leave Them’ y termina siendo una de las
canciones más melódicas junto a
Pure Noise Records ±%PP-(S-W7MRO²±%PSRIPMRIWW²]
±.YWX0MOI1I²)WXEWHSWPXMQEW
8LI %QMX] %J¾MGXMSR XVEIR especialmente, guardan mucha
su séptimo disco de estudio, un distancia con la bestialidad con la
LP bautizado con una verdad que el cuarteto australiano suele
aplastante: ‘Everyone Loves expresarse. Otro protagonista
=SY© 3RGI =SY 0IEZI 8LIQ´ indiscutible del ‘Everyone Loves
en honor a las muestras de =SY© 3RGI =SY 0IEZI 8LIQ´
amor y apoyo que inundan las es la presencia de música
redes sociales tras la pérdida electrónica, casi siempre en
de, sobretodo, personajes TIUYIyEW HSWMW GSQS IR±*IZIV
públicos. Este disco abofetea al (VIEQ² )P jPFYQ ½REPM^E GSR
público con la idea, además, de ±'EXEXSRME²UYIWSVXIEKYXYVEPIW
concienciar sobre la cuestión de brutales con la voz en limpio de
las enfermedades mentales. A Joel Birch en los estribillos. Un
pesar de la temática pesimista y trabajo de auténtico metalcore
lúgubre que se observa a simple con, sin duda, un importante
vista, la que la banda proyecta mensaje que transmitir.
en un intento de ponerse en el
lugar de aquellos que atraviesan marina salcedo
este disco sin dejarse
llevar por los pretextos
de la misma no será
tarea fácil para nadie.
Y es una lástima que
deba ser así, pues es
un trabajo que ejerce
HI TYRXS HI MR¾I\MzR
estilística para ellos.
La experimentación
melódica de las bases
abraza ya lo sinfónico
sin vergüenza alguna. Sin
dejar de lado (incluso
ahondando más en ello,
si cabe) la vertiente
más extrema y directa.
A nivel de producción,
LORNA SHORE el moldeado ejercido sobre
las baterías de Austin Archey
IMMORTAL es todo un acierto. Aportando
CENTURY MEDIA RECORDS una sequedad al impacto
que no habíamos escuchado
A nadie le gustaría verse en hasta ahora. Un sonido más
la tesitura de Lorna Shore a día cercano al directo que a
de hoy. Su nuevo trabajo está la sobreproducción, que
a punto de ver la luz. Pero se contrasta al cien por cien con la
enfrentan a su nacimiento sin grandilocuencia de las melodías
contar con el que fue vocalista atmosféricas que envuelven el
HIP QMWQS IRXVI WYW ½PEW )P conjunto.
pasado 23 de diciembre la banda
comunicaba que CJ McCreery Es una lástima que,
era expulsado de la formación precisamente, sea también el
tras varias acusaciones de trabajo vocal de CJ otro de los
abuso sexual. puntos fuertes del disco. Ya que
tanto a nivel de técnica como
Tan dura como era la de experimentación harán de
decisión, a un mes de la salida la búsqueda de nuevo vocalista
del disco, la banda decidió una tarea más difícil si cabe.
(acertadamente) anteponer la
moral, a todo lo demás. Juzgar TITUS FERRER
58 | metal hammer
y contundentes se
hacen patentes en
GSVXIW GSQS ±7SMPIH
)\MWXIRGI²±7EXMW½IH² S
±&PMRO SJ ER )]I² UYI
eso sí, buscan cierto
respiro y momentos de
gloria instrumental que
TSRIR HI QERM½IWXS
su virtuosismo como
músico siempre bien
arropado por una
formación que poco
le tiene que envidiar.
El contrapunto
melódico lo aportan
composiciones como
ALMANAC
±6YWL SJ (IEXL²
S ±'ER´X ,SPH 1I &EGO²
RUSH OF DEATH manteniendo esa esencia
progresiva tan característica
NUCLEAR BLAST RECORDS a medio camino entre Lingua
Mortis Orchestra y Rage, con el
El tercer disco del toque tan especial que le aporta
grupo liderado por el multi la voz de Jeannette Marchewka.
instrumentista Victor Smolski,
Almanac, es probablemente el La guinda del pastel viene de
más heavy de todos ellos. No hay PE QERS HI ±0MOI E 1EGLMRI²
más que escuchar como arrancan tema que cierra el álbum
los motores con la inicial con la suma de las todas las
±4VIHEXSV² GSR YRE ZIPSGMHEH MR¾YIRGMEW WSRSVEW ] ZIVXMIRXIW
que juega con los ingredientes estilísticas que convergen aquí
del power metal tradicional y HIJSVQEHI½RMXMZEVI¾INERHSE
los pasajes progresivos propios la perfección lo que se esconde
del compositor. Una fórmula tras el interior de este nuevo
que se repite especialmente en XVEFENS9RRYIZSTEWSIR½VQI
±&SYKLX %RH 7SPH² GSR PE ZS^ en su carrera y una muestra más
HI WY PXMQS ½GLENI 4EXVMGO del talento que un músico como
Sülh, marcando un registro Smolski alberga en su interior.
tan agudo como potente. Los
riffs de guitarra más agresivos LLUÍS GARCÍA
Adicionalmente han
contado con el intachable
trabajo de Jens Bogren
(Opeth, Devin Townsend,
Fates Warning) en los
Fascination Street Studios
de Suecia para rematar
el álbum con pulcritud.
Dicha forma de trabajo
se traslada al álbum, en
una composición global
conformada por temas
muy independientes
entre sí aunque bien
conexionados. Inmersos
en la creación nos
movemos desde su
arranque, entre el ímpetu
Psychotic Waltz de las excelentes melodías de
KYMXEVVEW HI±;LMPI8LI 7TMHIVW
The God-Shaped Void 7TMR² HSRHI XI EXVETER HIWHI
InsideOut music los primeros compases, pasando
por la emotividad abrumadora
Diez años después de haberse HI ±(IQ]WXM½IH² FVMRHEHE
reunido y gracias al apoyo por una acústica grandiosa, el
incondicional de sus seguidores nivelazo de un soberbio Devon
que respaldaron la gira de regreso Graves y el feeling exótico de
con enorme soporte, ve la luz su PEW ¾EYXEW GSRXMRYERHS TSV  PEW
quinto álbum que se distancia tablas que demuestran un excelsa
de su predecesor en la notable ±7XVERHIH² HSRHI I\LMFIR XSHS
cifra de veintitrés años. Este su potencial, hasta su broche
PER^EQMIRXS TSRI HI QERM½IWXS GSR PE MRETIPEFPI ±8LI *EPPIR²
un trabajo minucioso a la hora TEVE GIVXM½GEV YR XVEFENS WMR
de componerlo y cientos de ½WYVEW )R HI½RMXMZE YRE ETYIWXE
pequeños ajustes para encajar contundente que dará sus frutos
todas las piezas del engranaje, sin lugar a dudas. Imprescindible
ya que la banda ha trabajado en para los seguidores del progresivo
su confección desde la distancia. ] E½GMSREHSW E PEW FYIREW
Acontecimiento, que lejos de melodías.
hacer mella, les ha permitido
cuadrar un formidable trabajo. txema garay
Gotthard
#13
Nuclear Blast records
Aun en el intento de sacudirse
la presencia de la alargada sombra
del icónico Steve Lee, Leo Leoni
y los suyos se descuelgan con
otro electrizante ejercicio de
classic hard rock. En esta ocasión
TVIWIRXER ³´ GSR PE MRXIRGMzR
de apuntalar la carrera de esta
remozada versión de la banda.
Las cartas quedan rápidamente
boca arriba en la mesa desde el
TVMQIV GSVXI ±&EH 2I[W² YR
adrenalínico pelotazo de los que
dejan inermes, sorprendente
por su inesperada intensidad y
½VQI^E ±)ZIV] 8MQI - HMI² RS
baja el pistón y el disco continua
a velocidad de crucero, en
esta ocasión, con la justa dosis
edulcorada marca de la casa.
±1MWWXIVME² WYTSRI VIGYTIVEV
los sonidos más modernos de
su nueva reencarnación y, a la
par, engarzar con el pasado por
la similitud del tono y la actitud
a la hora de enfrentarse al
tema de Nic Maeder con la del
malogrado ex vocalista. Funciona
muy bien como single aunque en
una segunda revisión se antoje un
tanto inocua.
2SSPZMHER WYWMR¾YIRGMEW IR
±*EGIW²GSRYRGSVXIQY]
AC/DC como patrón rítmico
que invita a elevar el volumen
del reproductor, asegurado éxito
BODY COUNT
CARNIVORE
CENTURY MEDIA RECORDS
El regreso de Body Count, con el también actor Ice-T al frente, es una gran
noticia para todos aquellos amantes de los sonidos rap metal de vieja escuela
con tintes hardcore. Mientras esperamos a que Rage Against The Machine vuelva
a dar la campanada entrando en el estudio dos décadas después, la banda de
originaria de Los Angeles se ha convertido en el mejor proveedor de canciones
con rapero al frente del panorama actual -aunque mucho ojo con Fever 333 y su
ascenso meteórico-. El señor Ice-T formó la banda debido a su gran interés por
IPQIXEPEPPjTSVIPTVMRGMTMSHIPEHqGEHEHIPSW´]TSGSWIWTIVEFERUYI
años después de su debut estuvieran consiguiendo registrar una de las mayores
GSXEW HI TSTYPEVMHEH HI WY GEVVIVE 7Y ERXIVMSV³&PSSHPYWX´ JYI IP IWTEPHEVE^S
HI½RMXMZS TEVE UYI QYGLSW ¯TVMRGMTEPQIRXI PSW QjW NzZIRIW WI UYIHEVER
HI½RMXMZEQIRXIGSRWYRSQFVI
9REKYMXEVVEPPIREHIEGSTPIWRSWHEPEFMIRZIRMHEEIWXI³'EVRMZSVI´)PXIQE
título no es más que un resumen de tres minutos de todo lo que ofrecen a sus
fans: grandes guitarras dropeadas entrecortadas, fraseos herederos de la cultura
hip-hop, un solo de categoría del siempre resultón Ernie C y mucha, muchísima
mala leche, ¿alguien necesita algo más a estas alturas? La producción de Will
Putney impecable, como era de esperar. Con el siguiente corte ya empieza el
baile de invitados. Difícil era igualar el elenco escogido tres años atrás (Max
Cavalera, Randy Blythe y Dave Mustaine colaboraron aquella vez), y la primera
cara conocida viene de la mano de Riley Gale (Power Trip), que pone a disposición
del quinteto su voz punzante e histérica. El resultado es una de las canciones con
más nervio del disco, y con sus poco más de dos minutos consigue su propósito:
IR IP HMVIGXS 'SR ±737² RS
confundir con el tema homónimo
HIP ³*MVIFMVXL´
 WI HIWGYFVI PE 2SWIFENEIPTMIHIPEGIPIVEHSVGSR±&YQ6YWL²)PMRMGMSGSRWEFSVEYRSW
gran sorpresa del álbum. Sí, se
trata de un cover del tema de
ABBA, al cual le imprimen la
necesaria dosis de electricidad
para llevárselo con éxito a su
terreno, logro que no alcanzan en
PE SXVE FEPEHE HIP HMWGS±1EVV]
=SY² GSR QE]SV GEVKE HI XMRXIW
color pastel.
±1ER 3R % 1MWWMSR² WYIRE
desganado, un medio tiempo
de circunstancias que no acaba
de convencer, y así la colección
EJVSRXE WY XVMTPIXE ½REP LEWXE YR
>ITTIPMRMERS ±6IWGYI 1I² (I
lo que antes era un elegante
poner todo patas arriba. Gran chute de adrenalina.
1SX}VLIEH TEWEHSW HI VIZSPYGMSRIW HE TEWS E YR -GI8 UYI HI½RMXMZEQIRXI
mejora con los años (nada menos que 58 en la actualidad). Otro vendaval que
QI^GPEHSFPIWFSQFSW]TYRXISWJVIRqXMGSWEGEFETSVGSR½VQEVUYITSHIQSW
estar ante una verdadera joya; son muchas las bandas noveles y no tan noveles
que soñarían por lograr un arranque como este. Y pasamos de reminiscencias
EPEFERHEHI0IQQ]EHMVIGXEQIRXIIPGSZIVHIYR±%GI3J7TEHIW²UYIRS
aporta demasiado; la canción es un puñal pero esta demasiada sobada como para
disfrutar ninguna nueva versión en pleno 2020. El disco entra aquí en una fase
QYGLSQIRSWI\GMXERXIHIPEQERSHI±%RSXLIV0IZIP²HSRHIPEWVIZSPYGMSRIW
se bajan de golpe para recibir la visita de Jamey Jasta (Hatebreed) en un corte
con las reminiscencias de hardcore elevadas a su máximo exponente que, sin
embargo, no acaba de convencer en ningún momento.
±'SPSVW¯²IWPSUYIWIWYIPIGSRSGIVGSQSVIPPIRSIPHIWERMQEHS
estribillo hace sentir nostalgia del principio acalorado y estimulante del álbum.
±2S 6IQSVWI² QINSVE IP RMZIP GSR WY XSRS QEPLYQSVEHS ] IW PE IRGEVKEHE
HIHEVTEWSEPEGYVMSWMHEH]WSVTVIWETSWMXMZEHIIWXI³'EVRMZSVI´±;LIR-´Q
vestido confeccionado a base
IWPETVSXEKSRMWXEHIPEWZSGIW
de aor, ahora solo quedan los
ribetes, en una evolución pareja a
la de grupos como Europe. Más
adultos, más serenos, pero quizá
menos excitantes.
josé vilabrille
+SRI²2EHEQIRSWUYI%Q]0II)ZERIWGIRGI
femeninas, las cuales aportan un colorido y unos matices nunca vistos en un disco
HI&SH]'SYRX±8LII'VMXMGEP&IEXHS[R²]±8LI,EXI-W6IEP²GSR½VQERUYI
la parte central fue solamente un mal sueño; un sueño que no permite otorgarle
al último disco de los norteamericanos la nota sobresaliente que podrían haber
logrado. Pese a todo, gran trabajo.
jano carbia
metal hammer | 59
 MY DYING BRIDE
THE GHOST OF ORION
NUCLEAR BLAST RECORDS
Lidiar con el cáncer de una
hija de cinco años no ha sido
una experiencia fácil para Aaron
Stainthorpe, por lo que no era
de extrañar que la actividad
de My Dying Bride quedara en
GREEN DAY suspenso en 2017. Después de
una devastadora lucha a nivel
personal, llegaron las esperadas
FATHER OF ALL MOTHERFUCKERS y grandes noticias y las aguas
volvieron a su cauce. Con la
REPRISE RECORDS música como bálsamo colectivo,
la banda británica ha salido
Es complejo mantener una leyenda viva durante décadas -y 13 álbumes- sin reforzada con esta nueva entrega
HIWKEWXEVWISZMZMVEPXMFENSW+VIIR(E]PSWEFIR(IWHIEUYIP³(SSOMI´
 que sirve como resurgimiento
que los lanzó al estrellato, han pasado por álbumes de diversos estilos que han tras una etapa llena de
funcionado mejor o peor, hasta llegar a su ópera prima, el impecable ‘American incertidumbre. Atrás quedaron
-HMSX´
XVEFENSUYIXSHEZuERSLERPSKVEHSRMWMUYMIVEMKYEPEV%GXYEPQIRXI las canciones cargadas de
PPIKERGSR³*EXLIV3J%PP1SXLIVJYGOIVW´PEGSRXMRYEGMzRHIPEGIVXEHS³6IZSPYXMSR complicaciones técnicas y en ‘The
6EHMS´
0EWI\TIGXEXMZEWEIWXEWEPXYVEWRSWIGSVVIWTSRHIRGSRIPEPXS +LSWX 3J 3VMSR´ XVEWPEHER WY
estatus con el que cuenta la banda, que llena estadios sin despeinarse. En esta espectro sonoro a la accesibilidad
ocasión, no parecía con antelación que fueran a sorprender, y así ha sido, pero auditiva sin perder su oscura y
sí han sabido mantenerse. El mensaje sigue siendo el mismo: transmitir energía lúgubre mala baba. Con la inicial
y pasión y demostrar por qué son una de las bandas más representativas y ±=SYV&VSOIR7LSVI²VSQTIRWY
queridas del punk rock. Respecto al estilo compositivo de las canciones, no nos silencio a base de guitarras duras
encontramos ninguna ópera rock ni ningún álbum conceptual, sino un puñado y reivindican con autoridad su
de composiciones que muestran ese espíritu tan punk rock, tan Green Day, reinado en la escena del doom
pero sin ningún invento espectacular. La esencia sigue viva, las emociones siguen gothic metal. Algo que dejan
presentes, pero sin excesivas sorpresas. La duración del álbum es muy breve, TEXIRXI IR PE qTMGE ±8MVIH 3J
dando más esa impresión tratándose de una banda que juega con sonidos 8IEVW² IR PE UYI PEW KYMXEVVEW
sencillos y fácilmente digeribles. Se han pasado de largo cuando publicaron la vuelven a estar más que presentes
trilogía hace unos años, pero aquí se han quedado cortos - de hecho, es el álbum al mismo tiempo que los arreglos
más corto de toda su discografía-. Entrando en el aspecto sonoro del álbum y de cuerdas juegan un papel
HINERHSEPPEHSPSWWMKRM½GERXIWUYIIWGSRHIIRGSRXVEQSWYRGSRNYRXSHI primordial. Es uno de los discos
canciones llenas de frescura por parte de una banda que se niega a perder su con más presencia de guitarras
IWIRGME0EHMZIVXMHELSQzRMQE±*EXLIVSJ%PP²EVVERGEIPjPFYQPPIREHIJYIV^E que han grabado a lo largo de
protagonizada por estribillos pegadizos y estrofas plagadas de juegos sonoros sus tres décadas de carrera
simples, pero efectivos. Los ritmos animados y despreocupados continúan -Andrew Craighan puede sentirse
EGSQTEyEHSWTSVYRSWHMZIVXMHSWGSVSWIR±*MVI6IEH]%MQ²GERGMzRWIRGMPPE orgulloso- y también el más
que han hecho para pasárselo bien y transmitir la misma sensación. Continúan rico y completo musicalmente.
GSRIPWMRKPI±3L=IEL²GERGMzRQjWIPEFSVEHETIVSUYIQERXMIRIIPIWTuVMXY Las colaboraciones del chelista
general despreocupado del resto del álbum. En este caso, utilizaron también un Jo Quail y de la vocalista Lindy-
vídeo para lanzar un mensaje en contra de las falsas apariencias de las pantallas Fay Hella de Wardruna -en la
UYIPPIZEQSWIRRYIWXVSWFSPWMPPSW)RIPGEWSHI±1IIX1ISRXLI6SSJ²PSW JSPGPzVMGE±8LI7SPEGI²IWHSRHI
ritmos pegadizos y frescos siguen siendo protagonistas, demostrando su talento resalta su dulzura a vastos niveles-
para transmitir buenas sensaciones con su música. aportan una belleza armónica
a unos temas que ya de por sí
9RETVIGMSWEQIPSHuE]YRIWTuVMXYRSWXjPKMGSXSQERTVSXEKSRMWQSGSR±- valen su peso en oro. Las sentidas
;EWE8IIREKI8IIREKIV²GERGMzRPPIREHIIQSGMSRIW'SQSRSTSHuEWIVHI interpretaciones vocales de
SXVEQERIVEIWXIjPFYQRIGIWMXEFEXEQFMqRYREGERGMzRGSQS±7XEF=SYMRXLI Stainthorpe, aunque ya conocidas
,IEVX²HSRHIWEGERWYWMR¾YIRGMEWQjWGPjWMGEW]RSWHIPIMXERGSRYRWIRGMPPS por sus seguidores, toman de
y fantástico rock ´n´roll estilo Green Day. Mantienen su característico espíritu nuevo un protagonismo vital por
NYZIRMP]RSWXjPKMGSGSR±7YKEV=SYXL²TIVSRSHIWXEGEIWTIGMEPQIRXIWSFVIPEW su variedad, pasando de susurros
demás. La que sí lo hace, por su estructura totalmente diferente a las demás, etéreos y melódicos a guturales
IW±.YROMIWSRE,MKL²7IXVEXEHIYREGERGMzRPIRXETIWEHEIMRXIRWEGSRYR cargados de dolor poético como
estilo sonoro muy distinto a las anteriores. Retoman su festiva melodía con IR ±8LI 0SRK &PEGO 0ERH² 0S
±8EOI XLI 1SRI] ERH 'VE[P² UYI WMR IQFEVKS TEWE WMR PPEQEV HIQEWMEHS PE mejor de este trabajo es que,
EXIRGMzR7IHIWTMHIRGSRPEXMIVRE±+VEJ½XME²HINERHSGSRKEREWHIQjWTIVS lustros después de su formación
con buen sabor de boca. En general, no pasará a la posteridad como uno de los en Staffordshire, existen nuevos
álbumes más brillantes de los californianos ni entrará en las listas de mejores motivos para seguir manteniendo
publicaciones de punk rock de la historia, pero es un disco divertido, una escucha el interés de su propuesta. My
recomendada para los amantes del género y de los sonidos melódicos y un Dying Bride inicia el camino de
recordatorio de que la banda sigue viva y en plena forma. una prometedora era.

olga vidal satur romero

60 | metal hammer

 YR XVuS
IRIST
ORDER OF THE MIND
NUCLEAR BLAST RECORDS
Hay un increíble paralelismo
entre Irist y Luca Doncic: un debut
impresionante de gente joven
que deja boquiabiertos a artistas
8LI 1MRH²
morro. Sin tiempo para
de composiciones que
tienen unos entresijos de
mayor complejidad que
exigen ser conscientes
de que hay momentos
en que dejarlo todo
y concentrarse es un
requisito inexcusable
para degustar ciertos
manjares. Por otro es
un viaje cultural desde
Sudamérica a Estados
Unidos en la que todas las
MR¾YIRGMEWHINERWYLYIPPE
en las composiciones
de la banda como
IR ±,EVZIWXIV² S
±'VIEXMSR²HSRHIPEGSQTPINMHEH
tal vez sea más apreciable incluso
si las estás escuchando mientras
se hacen otras cosas, hasta tal
punto que seguro se dejarán de
lado para prestar toda la atención
a la música.
Y son éstas originales
coger aire y respirar
±)QTX]'MFIV0MJI²PSKVE
sacar todo el aire de los
pulmones.
Vale, esto ya es
una enorme y pesada
máquina lanzada cuesta
abajo y sin frenos.
Velocidad imparable,
potencia demoledora y
ritmo enloquecido para
que se monte un trío
dispuesto conseguir el
deseo de que no haya
XVIKYE ±:YPXYVIW² 
HOLYCIDE
±2YGPIEV *EPPSYX² 
±8VETTIH&]8LI'VETT]8VET²!
FIST TO FACE agotamiento total.
XTREEM MUSIC Holycide van de manera
JVIRqXMGELEGMEIP½REPHIWYHMWGS
El segundo trabajo de sin mirar a los lados y sin hacer
,SP]GMHI ³*MWX 8S *EGI´ MRGMHI caso de las señales de velocidad ni
en los pilares del trash metal PSW WXST±1IRXEPMX] 4EGOW²±8LI
tratando de amoldarlos a su %JXIVQEXL² ] ±2ETEPQ 7[IIX
más veteranos provocándoles composiciones las que crean el propia esencia y siendo un 2ETEPQ² ¢FMIR
 TVSZSGEVjR
hasta envidia, pero que oculta tercer viaje, el de los propios alumno aplicado que calca y a sus seguidores un extremo
una pequeña trampa y es que temas dotados de un empuje, recalca todos esos pilares y esas sentimiento de no poder llegar al
no es fruto de la casualidad sino arrollador, unas complejas capas Qj\MQEW IR WY FIRI½GMS ] TSV ½REPHIPSWXIQEW
una conjunción de talento innato, que crean un sonido plagado de extensión en el de sus seguidores.
esfuerzo total y aprendizaje de la texturas entrelazadas de un nivel Cierran con otras dos
experiencia previa. ETEFYPPERXI ±)SRW² ±7IZIVIH² Se puede empezar dando ERMQEPEHEW ±-RRSGIRX ,EXI² ]
±2IVZI² ±8LI ;IPP²
 -VMWX RSW caña de diversas formas, una de ±*EOI0MFIVXEVMER²UYITVSZSGER
³3VHIV 3J 8LI 1MRH´ TYIHI ofrecen un disco de esos que es ellas es enlazando parrafadas de un dejá-vu a 500mph en el que
considerarse como un viaje mejor ser escuchado ahora, antes Donald Trump con el hiperbólico es de agradecer ese fade out
múltiple: por un lado, hacia el de que todo el mundo diga que ejercicio de trash metal sin para coger aire tras semejante
interior de la propia banda, casi ya lleva meses de repetitivas. concesiones comerciales que es descarga.
YREMRXVSWTIGGMzR±-RWYVVIGXMSR² ±*MWX8S *EGI² PS UYI TEVIGI IW
±(IEH 4VE]IVW² ±3VHIV 3J TONI DE LOLA lo que es, un codazo en todo el TONI DE LOLA
 caracteriza por medio de pero revientan cabezas
±-X´W 'SSP² ] GEQFMER HI sin miramientos
tercio rápidamente para como en el caso de
atacar un intenso medio ±-RWMHMSYW² ±,IEXIH
 ±7MPIRX 7SYP² S
Four Year Strong
Brain Pain
Pure Noise Records
Los norteamericanos acumulan
casi dos décadas de bagaje, a
pesar de su juventud ya que
cuando fundaron la banda estaban
aún cursando sus estudios de
secundaria. Desde entonces, se
han hecho hueco en ese segmento
de hardcore melódico que tanto
está calando entre las nuevas
generaciones del metal y que
incorpora una constante innovación
y experimentación con su sonido.
La formación que atraviesa un buen
momento compositivo, ha extraído
un total de doce temas procedentes
de una amalgama mucho más
amplia de ideas. Arrancan su nuevo
TPjWXMGS GSR PE ½IVI^E UYI PIW
tiempo que termina
por envolverte con sus
singulares melodías. Un
tema que rápidamente
se ha erigido como uno
de los favoritos de sus
compositores. Este avance
marcará las pautas a seguir
] TSRI HI QERM½IWXS PE
perfecta combinación de
las guitarras y las voces
HI (ER 3´'SRRSV TEVE
forjar su característico
sonido. Como suele
ser costumbre, aportan nuevos
matices en cortes como la incisiva
±7IZIRXIIR² S PE HIQSPIHSVE
±9WIJYPP] 9WIPIWW² HSRHI I\LMFIR
unos formidables riffs sincopados.
'SQS GSRXVETIWS LER ½VQEHS
algunos cortes de la vieja escuela
para que sus seguidores más
acérrimos vean agradecida su
PIEPXEHGSQS±1SYXL*YPP3J(MVX²
que esgrime un hardcore melódico
muy ortodoxo. Se reservan
IQSXMZSW MRWXERXIW TEVE GIVXM½GEV
YRE EPQMFEVEHE FEPEHE ±&I +SSH
;LIR -´Q +SRI² IR PE VIGXE ½REP
que sirve para desengrasar sus
temas más agrestes y poner la
puntilla. Cabe destacar además, un
elaborado trabajo de producción
a cargo de Will Putney para
redondear el esmerado trabajo.
Txema Garay
Unbounded Terror
Faith In Chaos
Xtreem Music
Es extraño enfrentarse a este
disco por esa peculiaridad de
haber pasado tantos años entre
el lanzamiento del primero y el
de este segundo, pero aun así no
buscan ni sorprender, ni avanzar,
ni mucho menos crear o abrir
nuevos caminos. Ellos te invitan
a transitar los que ya conoces y
te gustan, pero los adornan con
su propia pintura para que te
quedes a su lado durante este
recorrido.
Es una buena remesa de
canciones a modo de bofetadas
a mano abierta estilo Bud
Spencer, que no tienen encanto
-R ,IPP² IR PE UYI IW
todo un reto quedarse
UYMIXS
±)RKYPJIH 8LI +SHW²
(hecha para escapar
de unos velociraptores
hambrientos).
)WXS RS WMKRM½GE UYI
el resto de temas sean
una balsa de aceite,
bueno tal vez sí, pero
de aceite hirviendo:
±(IWXVS]IH *VSQ
;LMXMR² ] ±8LI] ;MPP 'SQI
*VSQ 8LI 4EMR² WSR YR HYIXS
perfecto para el directo, y en
este mismo orden se traducirán
salvo hecatombe en circle pits
que acabarán destrozando las
verticales de todos los presentes.
±8LI (IWXVS]IVW 3J ,STI²
encaja bien con el resto de cortes
para llegar al cierre del disco con
±8LVSYKL;I;MPP6IEGL,IPP²]
aquí ya están dispuestos a irse sin
dar tregua.A ver cuántos aguantan
a estas alturas este endemoniado
ritmo que va cayendo en un
interminable fade out para que
recojas tus pulmones del suelo
antes de volver a escucharlo. Una
descarga sin piedad.
toni de lola

sorprende gratamente las composiciones y se

como el conjunto suena
más medido, perfecto,
educado con el género
y limpio de lo que cabría
esperar. Entrando en
HIXEPPI PEW MR¾YIRGMEW
son claras: encontrando
elementos de la épica de
,MTSGVMW] IR ±3FPMXIVEXI
8LI;IEO² IP HVEQE HI
los canadienses Ex Deo
IR ±3J &PSSH %RH %WL²
o la pisada contundente
de Amon Amarth en
±% ;SVPH -R (IWTEMV²
A base de armonías
guerreras, triunfantes
BERZERKER LEGION y poderosamente adictivas,
³3FPMXIVEXI8LI;IEO´ GSRWMKYIR
WELCOME TO THE ROW noquear al más inquieto, dejando
LISTENABLE RECORDS momentos memorables que
irremediablemente invitan a
Berzerker Legion fue fundada mover la cabeza de manera
en 2016 por los guitarristas Tomas GEHIRGMSWE )R HI½RMXMZE
Elofsson (Hypocrisy) y Alwin Zuur ³3FPMXIVEXI8LI;IEO´IWYRHMWGS
(Asphyx) con la visión de crear un sólido al que, sin faltarle mordida,
death metal de la más beligerante adolece un poco de punch en sus
calidad. Para este viaje, reclutaron pistas más duras, mientras que
a solventes y reconocidos músicos las más melódicas podrían ser
de metal extremo: James Stewart QjW±LMQRu½GEW²7MRGSRSGIVWYW
(Vader) en la batería, Jonny integrantes, se podría decir que es
Pettersson (Wombbath) en la voz un álbum muy a tener en cuenta,
y Fredrik Isaksson (Dark Funeral) pero conociéndolos no es justo
IR IP FENS 'SR IWXE ³PIKMzR´ IP aplicar los mismos estándares.
death metal épico-melódico de Será el típico disco que entra fácil
Berzerker Legion se espera que en el reproductor de MP3 pero
sea un poco más sucio o incluso que a la hora de hacer sitio, cuesta
poderoso para no desperdiciar desprenderse de él.
las capacidades individuales de
los integrantes, sin embargo, J. A. FERNÁNDEZ
SATURNALIA TEMPLE
GRAVITY
LISTENABLE RECORDS
En su década de existencia,
Saturnalia Temple ha creado su
propio nicho de doom metal
oculto con su marca única de
TWMGSHIPME ³+VEZMX]´ WYTSRI YR
grado de madurez superior al
HIQSWXVEHS IR ³8S 8LI 3XLIV´
sonando más a conjunto o
banda sincronizada, en vez de
un sumatorio de partes. Junto
al doom metal cuenta con las
MR¾YIRGMEWHIPVSGOTWMGSHqPMGS IP
rock ácido o el rock espacial (o
como se quiera llamar) y, como no,
EPSW&PEGO7EFFEXLHI½REPIWHIPSW
‘60. Los riffs básicos son sencillos,
quizás buscando que el oyente no
tenga que pensar demasiado en
centre más en los textos.
La combinación funciona
de manera excelente. La
gravedad, como concepto,
es trasladada del aspecto
GMIRXu½GS EP QjKMGS E
través de la hipnosis
musical, derivando en un
gran agujero negro que
todo lo absorbe y abre la
puerta a la otra cara del
universo donde poder
¾SXEV ] RS TIRWEV (IP
VYMHSFPERGSHI±8SVH]ZIP²
pasamos al epónimo
±7EXYVREPME 8IQTPI²
donde los compases van
mutando según evoluciona el tema
convirtiéndolo en algo tan cíclico
como pesado. Creada la atmósfera
EHIGYEHE PPIKE ±+VEZMX]² UYI IW
una exploración de sonido en sí
misma, como un ritual. Los tonos
GEQFMERGSRPEIRXVEHEHI±)P]^MER
*MIHW²]PSWIGSWWIETSHIVERHIP
EQFMIRXI ±&MXXIV 8EWXI² ELSRHE
en la psicodelia extrema de tonos
RIKVSW QMIRXVEW UYI ±3ERRIW²
se convierte en un trance
instrumental completo a medida
que se abre camino a través de un
solo para luego desvanecerse en
una larga marcha a ninguna parte.
'MIVVE IP HMWGS±%PTLE (VEOSRMW²
una especie de respuesta a
±8SVH]ZIP²IRIPWIRXMHSHIUYIIW
esencialmente una salida, pero tal
vez más, si eso tiene algún sentido.
j. a. fernández

62 | metal hammer
The Night Flight Orchestra
Aeromantic
Nuclear Blast records
En un mundo no tan lejano
cuando los Kiss, Judas Priest o
Iron Maiden se conviertan en
un bonito recuerdo, la rueda no
parará de girar y, aunque muchos
los llamados, serán pocos
los elegidos. The Night Flight
Orchestra tienen los mimbres
para ser señalados a incorporarse
en ese reducido círculo: disponen
de las canciones adecuadas, han
creado un inconfundible estilo y
hay una fuerte apuesta por parte
de su sello para que todo ello
se substancie. Del mismo modo
que sus compatriotas Ghost
coquetean con el pop en muchas
de sus composiciones, TNFO
rebasan la línea sin tapujos y hacen
de ese hábitat su marca, pero con
un extraño eslabón invisible que
los vincula al rock añejo, por
supuesto, a kilómetros del metal.
En un primer acercamiento a la
FERHEPEWMR¾YIRGMEWHI%&&%IP
pop ‘80 el proto aor o el sonido
disco ‘70 son las referencias en
la epidermis, e incluso se puede
PPIKEVEFEVVYRXEVYR±-[EWQEHI
JSV PSZMRK ]SY² IXIVRS TIVS RS
TFNO son mucho más que eso,
recogen las semillas de todo
lo anteriormente citado y son
capaces de llevarlo a otro nivel,
tan coherente como brillante.
El álbum comienza de forma
MRQINSVEFPI GSR ±7IVZERXW 3J
8LI%MV² WMR HYHE IP XIQE QjW
heavy rock ‘70 de todo el disco,
de los pocos en los que la cintura
permanece estable y son las
cervicales las que trabajan. Gran
riff y estribillo. No baja el nivel con
±(MZMR]PW²YRSGLIRXIVSINIVGMGMS
de precisión para que su melodía
se convierta en indeleble.Vitalista,
coreable y redonda. Destacar
XEQFMqR ±+SPHIR 7[ERWHS[R²
con una deliciosa sucesión de
acordes que los acerca a Elton
.SLR S±8VERWQMWWMSRW² WIKYRHS
single de presentación del
disco de irresistible melodía. Se
suceden las canciones de forma
TEYWEHE LEWXE ±'MX] 0MKLXW %RH
1SSRFIEQW² GSVXI HI GMIVVI
que deja una sonrisa en la boca y
KEREWHIZSPZIVETYPWEVIP±TPE]²
Asistimos al crecimiento de lo
que, si nada se trunca, será una
de las bandas fundamentales, y si
no, al tiempo.
José Vilabrille
HEAVEN SHALL BURN
OF TRUTH AND SACRIFICE
CENTURY MEDIA RECORDS
9RRYIZSXVEFENSHMWGSKVj½GSHI,IEZIR7LEPP&YVRIWWMIQTVIYREIWTPqRHMHE
noticia. Y si es doble, como es el caso, pues doble es la alegría. Eso, al menos,
de primeras. Porque, ¿es siempre caballo ganador el lanzamiento de un disco
HSFPI#)WXjGPEVSUYIGEWMREHMIPSE½VQEVuE7IEGSQSWIEPEFERHEUYIGEFEPKE
-para seguir con símiles ecuestres- entre los géneros death metal melódico y
metalcore tomó esa decisión para la publicación de esta referencia, titulada ‘Of
8VYXL%RH7EGVM½GI´]HMZMHMHEIRHSWjPFYQIWXMXYPEHSWGSQSRSTSHuEWIVHI
SXVS QSHS³3J8VYXL´ ]³3J 7EGVM½GI´ 'EWM  QMRYXSW REHE HIWHIyEFPIW HI
nueva música es lo que nos ofrecen los alemanes Heaven Shall Burn cuatro años
UYIHERTEVEQYGLSHIWTYqWHIWYERXIVMSV³;ERHIVIV´YRHMWGSUYIUYIHz
relegado entre lo menos reseñable de su carrera. Así pues, arriesgarse ahora con
un álbum doble podría parecer poco menos que un suicidio o, como poco, de una
valentía casi temeraria. Pero la banda de Saalfeld no destaca precisamente por
presentar productos comerciales, sino que siempre han hecho gala de un sonido
propio alejado de lo accesible y de un férreo activismo social y medioambiental
con base hardcore punk.
Después de un gran periodo de tiempo alejados de las giras y centrados en
GSQTSRIV³3J8VYXL%RH7EGVM½GI´IWPEZMZEI\TVIWMzRHIPSUYIPEFERHEPMHIVEHE
por Marcus Bischoff es hoy en día. Sin perder su faceta más conservadora,
VI¾INEHEIRQYGLSWHIPSWXIQEW,IEZIR7LEPP&YVRGSRXMREI\TPSVERHSRYIZSW
horizontes, presentando en este álbum sus tres composiciones más extensas
hasta la fecha. Tenían aquí margen para probar cosas nuevas y eso han hecho. Y
aunque la lógica lleva a pensar que uno de los dos discos es el experimental, lo
cierto es que ambos lo son casi por igual. Esta diversidad es en parte culpa del
compositor Sven Helbig, quien anteriormente ha trabajado con bandas como
Rammstein o Pet Shop Boys y que ahora ha colaborado en este ‘Of Truth And
7EGVM½GI´%YREWuIPjPFYQGSRXMIRITMI^EWTVSTMEWHIPSW,IEZIR7LEPP&YVRQjW
VIGSRSGMFPIWPEQE]SVuEIRPEQMXEHHI³3J8VYXL´GSQSPEVSQTIHSVE±8LSYKLXW
%RH 4PE]IVW² S PEW QjW QIPzHMGEW ] GSQIHMHEW±4VSXIGXSV² ]±1] ,IEVX%RH
8LI3GIER²IRPEPuRIEHIPEPXMQEIXETEWSRSVEHIPSWEPIQERIW7MRIQFEVKS
lo novedoso aquí está en aquellos cortes donde claramente han innovado. Muy
IZMHIRXIIWIPGEWSHI±)\TEXVMEXI²YRXIQEHIQjWHIQMRYXSWUYIXVERWGYVVI
con un gran protagonismo del teclado a modo de piano y los sintetizadores, con
un speech de fondo.
=E IR ³3J 7EGVM½GI´ IP TVMQIV XIQE UYI WSVTVIRHI IW ±0E 6IWMWXERGI²
por su contundente base industrial, aunque el resultado no pasa de la mera
GYVMSWMHEH 1jW QIVMXSVMS IW ±8LI 7SVVS[W 3J :MGXSV]² YR GSVXI PEVKS ]
progresivo de un trabajo compositivo excepcional. En él, por cierto, escuchamos
por primera vez a Marcus cantar en voz limpia con Heaven Shall Burn. Y como
]E LMGMIVE ERXIVMSVQIRXI GSR±:EPLEPPE² S±&PEGO8IEVW² IWXE ZI^ PE FERHE LE
ZIVWMSREHSE2YGPIEV%WWEYPXMRXIVTVIXERHSWY±'VMXMGEP1EWW²ERXIWHIUYIPE
QIPERGSPuEHIWKEVVEHSVEHI±;IEORIWW0IEZMRK1],IEVX²QEVUYIIP½REP8SHS
HIWGYFVMQMIRXSHIPEZIVHEHWYTSRIYRWEGVM½GMS%WuPSZIR,IEZIR7LEPP&YVR
]HIIWXEQERIVEPSTPEWQERIR³3J8VYXL%RH7EGVM½GI´WYRYIZE]KVERETYIWXE
sonora, que contiene algunos temas a la altura de lo mejor de su carrera. Una
versión más madura y evolucionada de los alemanes, pero que palidece debido
a su larga extensión. ¿Cuántas veces se ha dicho que un disco doble mejoraría
reducido a uno convencional? Esta no es sino una más
alberto zambrano
metal hammer | 63
 BURNING WITCHES
DANCE WITH THE DEVIL
NUCLEAR BLAST RECORDS
Tradicionalmente, la publicación
del tercer trabajo de una banda
suponía pasar a jugar en otra liga, el
paso de la pubertad a la adolescencia,
de lo ideal a lo terrenal. En esta
encrucijada se encuentra ahora la
ANTI-FLAG banda de heavy metal sueca Burning
Witches, con el hándicap de haber
cambiado hace apenas ocho meses
20/20 VISION su líder y vocalista Seraina Telli por
Laura Guldemond. Seraina no sólo
SPINEFARM RECORDS aportó su potente voz al proyecto,
sino muchas ideas y experiencia.
Cuando hablamos de punk rock, recordamos a aquellas bandas (unas más El viaje comienza con un pequeño
reivindicativas y viscerales que otras) que bañaron los años 90 de melodía y conjuro y, en menos que tarda un
diversión. Una de las veteranas más representativas en esta combinación de cura en santiguarse, se abre paso
melodía y rabia es Anti-Flag, que lleva al pie del cañón casi 3 décadas. Tienen a PE ZIVXMKMRSWE ±0YGMH 2MKXQEVI²
sus espaldas nada menos que 12 álbumes llenos de himnos cargados de fuerza, donde una poderosa batería se
de mensajes de paz y tolerancia y de mucha adrenalina sonora bañada en un entremezcla con continuas ráfagas
punk rock cada mez más melódico.Ya no estamos en la era de los potentes ‘The HI VMJJW ±(ERGI ;MXL 8LI (IZMP²
8IVVSV7XEXI´
S³*SV&PSSHERH)QTMVI´
TIVSWYWGERGMSRIWWMKYIR corte que da título al álbum, es un
de plena actualidad y muy presentes en sus directos, ya que forman parte de la tema bailongo y de fácil digestión
]EMRXIRWE]PEVKEGEVVIVEHIPSWHI4MXXWFYVKL³:MWMSR´IWPEGSRXMRYEGMzRHI que a buen seguro será incluida en
WYHqGMQSjPFYQ³%QIVMGER*EPP´
TIVSRSWLERHIPIMXEHSGSRYRHMVIGXS QYGLSWFMWIW0E½IWXETVSWMKYIGSR
PPEQEHS³0MZI:SP ´ IRXVI EQFEW TYFPMGEGMSRIW TEVE MV EFVMIRHS FSGE GSR  IPUYIJYIVEWYTVMQIVWMRKPI±;MRKW
actuaciones ofrecidas por la banda en Los Angeles. Si nos adentramos en ‘20/20 3J 7XIIP² GSQFMREGMzR HI VMJJW HI
:MWMSR´ZIVIQSWUYIWMKYIRIRPEQMWQEPuRIEHIPSWPXMQSWEySWWMRKVERHIW verso thrash y coros melódicos que
sorpresas. Se trata de un álbum sencillo, directo y con una belleza melódica que PE LEGIR EFWSPYXEQIRXI qTMGE ±7M\
]EXMIRIWYTVSTME½VQE)PjPFYQIWQY]FVIZI]HMVIGXSGSQTYIWXSTSV *IIX 9RHIVKVSYRH² UYI QERXMIRI
canciones que en rara ocasión superan los 3 minutos de duración. Se resume el tipo sin destacar en el conjunto,
en un total de poco más de media hora en la que rápidamente sueltan toda su HETEWSEPEIQSXMZEFEPEHE±&PEGO
munición. 1EKMG² 7YW GMRGS QMRYXSW HI
duración no empalagan, envolviendo
'SQMIR^ERJYIVXIGSR±,EXI'SRUYIVW%PP²GSRYRWSRMHSTVSXEKSRM^EHS al oyente en una susurrante melodía
TSVPEHMWXSVWMzR]YRIWXMPSTIWEHSIMRXIRWS)RIPGEWSHI±-X;IRX3JJ0MOI IQFVYNEHE 0E EXVSREHSVE±7IE 3J
%&SQF²PEQIPSHuEGSFVEIPTVSXEKSRMWQSGSRGSVSWPPIRSWHIJYIV^E]YRE 0MIW²ZMIRIEHIQSWXVEVUYIPEZS^
FEWIMRWXVYQIRXEPTSXIRXI0ELSQzRMQE±:MWMSR²HIWXEGEQIRSWERMZIP melódica y agresiva de Laura encaja
instrumental, ya que toman toda la atención los arreglos vocales, pasando sin perfectamente en el concepto
demasiada pena ni gloria. Un ejemplo de como combinar ambas facetas (vocal musical de Burning Witches. Las
I MRWXVYQIRXEP
 IW±'LVMWXMER 2EXMSREPMWX² GERGMzR UYI XVERWQMXI IRIVKuE WMR guitarras vuelven a rugir para
perder su valor melódico. Continúan con la misma dinámica, con una mayor introducir el premonitorio y
TVIWIRGMEHIIPIQIRXSWQIPzHMGSWIR±(SR´X0IX8LI&EWXEVHW+IX=SY(S[R² VIWYPXzR±8LI7MWXIVW3J*EXI² 0EW
donde se aprecia una línea de bajo digna de los álbumes anteriores por primera TVIWGMRHMFPIW ±8LI *MREP *MKLX² ]
ZI^IRIWXEIRXVIKE'YERHSPPIKEIPXYVRSHI±9RFVIEOEFPI²RSWLEGIRVIGSVHEV ±8LVIIJSPH 6IXYVR² RSW GSRHYGIR
ese don que tienen para transmitir emociones sin necesidad de grandes alardes irremediablemente a lo que podría
a nivel compositivo. Es sencilla, bañada en una agradable melodía y transmite haber sido un buen bonnus track
YREJYIV^EEVVSPPEHSVE)RIPGEWSHI±8LI(MWIEWI²WYTSXIRGME]WYTIKEHM^E ±&EXXPI ,]QR² HSRHI GYIRXER
melodía la convierten en la joya del álbum y en carne de cañón para sus directos. con la colaboración de Ross the
±%2EXMSR7PIITW²PPIKEVjTMHE]HMVIGXEWMRERIWXIWMEPPIREHIKVMXSWHIVEFME Boss (guitarrista de Manowar, The
ritmos veloces y distorsión. Soprenden con una línea similar, pero con otro Dictators) y Michael Lepond (bajista
XMTSHIZIPSGMHEH]JYIV^EGSR±=SY1EOI1I7MGO²UYIXVERWQMXIEHVIREPMRE de Symphony X) para construir un
GSRXMRXIWQjWQIPzHMGSWUYIPEGERGMzRERXIVMSV'IVGEHIP½REPRSWHIPIMXER tema épico de corte manowaresco.
GSRYRVIKEPSEGWXMGSPPEQEHS±9R%QIVMGER²HSRHIETEVGERPEHMWXSVWMzR] El gran trabajo de Laura, con su
hacen protagonistas al mensaje de la canción y a los coros que la acompañan. Se registro vocal claramente inspirado
HIWTMHIRTSVXSHSPSEPXSGSR±6IWMWXERGI*VIUYIRGMIW²GSRYRIWXMPSJIWXMZS] en Rob Halford o Dio, unos buenos
HMZIVXMHS%TIWEVHIUYIEQSHSKIRIVEP³:MWMSR´HI½IRHIYRIWXMPSQIRSW coros y unas guitarras pesadas y
agresivo que en sus primeros álbumes, siguen igual de cabreados y motivos no rápidas que se turnan entre ritmo
PIW JEPXER 0E WMXYEGMzR TSPuXMGE EGXYEP IW MRWTMVEGMzR QjW UYI WY½GMIRXI TEVE veloces y contundentes, hacen de
IRGIRHIVPEGIVMPPEHIYRSWEGXMZMWXEWUYIWIQERXMIRIR½IPIWEWYWTVMRGMTMSWGEWM ³(ERGI ;MXL 8LI (IZMP´ IP HMWGS
30 años después de sus comienzos. Anti-Flag siguen en plena forma, y su último UYIPPIZIEPEWWYM^EWEE½ER^EVYR
álbum es solo un grano más de arena a una intensa y completa carrera que se espacio ganado a pulso en el mundo
mantiene fuerte. del metal.

olga vidal j. a. fernández

64 | metal hammer
 disco no llama la atención
ni para bien ni para
mal. Destaca su corta
duración, por debajo de
los 40 minutos y con
tan solo nueve cortes,
posiblemente fruto de las
tendencias de consumo
en las que el público ya
no está tan interesado
en un disco como tal,
sino en sencillos lo más
cortos posible.
±'´IWX PE ZMI² WI WEPI
de la monotonía de riffs
y melodías anteriores
con una balada
Novelists FR desestructurada (sin seguir los
cánones clásicos) y con una
C’est La Vie colaboración femenina a la voz.
Arising Empire ±,IEH 6YWL² XIQE GSRWIGYXMZS
también opta por un tono más
Tercer larga duración y baladil, aunque ya de vuelta al
posible consagración de la banda libreto djent. Es posible que
de djent francesa. Novelists aquello que desmarque más a
combinan la agresividad heredada Novelists FR del resto de bandas
de Periphery con una clara del género sea el protagonismo
MR¾YIRGME HI 4SP]TLME ] WYW VMJJW de las voces melódicas, siendo el
más nítidos y limpios. gutural más un acompañamiento
que su punto fuerte.
Pero, si hay un grupo al
que mira el cuarteto galo es a El disco sea hace fácil de
Northlane, con una similitud escuchar debido a su corta
entre el vocalista Matteo duración y falta de novedad y
Gelsomino y Marcus Bridge muy error, por lo que es una buena
obvia, además de en el estilo y recomendación para cualquier
en la producción, que, como es adicto al género, y una obviedad
de costumbre en estos estilos, para el mero connaisseur.
es abundantemente electrónica y
cuantizada. Para ser sinceros, este diego solana
En los 11 cortes
que forman parte de
IWXI ³9RWIIR 6IPEXMSR´
quedan más que claras
las credenciales de la
banda alemana. Es Timo
Bonner, su vocalista,
quien marca la diferencia
con sus dos registros,
uno el más rasgado y
IP SXVS   QIPzHMGS
La combinación de
ambos dota de un gran
sentimiento a todas
las canciones del disco.
Los medios tiempos
GSQS IP HI ±6MZIVW²
tema que abre el disco,
our mirage acompañados de unos teclados
más que sutiles son una fórmula
unseen relations que pese a ser quizás demasiado
arising empire repetida a lo largo de todo el
álbum acaba por funcionar. En
Debido a la corta vida ±(MJJIVIRX )]IW² 8MQS &SRRIV
que atesoran como banda exprime la vertiente agresiva de
Our Mirage, formados en su voz para luego desembocar
Marl (Alemania) en 2017, son en uno de los estribillos más
relativamente desconocidos para melódicos de todo el trabajo,
el gran público. No obstante este QMIRXVEW UYI ±8VERWTEVIRX²
³9RWIIR 6IPEXMSRW´ GSRXMRYEGMzR es deliberadamente el tema
HI WY HIFYX ³0MJIPMRI´ HI  más pausado del conjunto. Tras
XMIRI PE WY½GMIRXI GEPMHEH GSQS IWGYGLEV ³9RWIIR 6IPEXMSR´
para abrirles las puertas a un podemos concluir que pese
público amplio. A pesar de que a ser un trabajo demasiado
del país teutón suelen salir bandas lineal, se vislumbra una banda
con proyección internacional más que si decide arriesgar más
enfocada hacia el metal clásico en sus composiciones pueden
Our Mirage rompen con esa ofrecernos trabajos realmente
tendencia practicando un Post- interesantes.
Hardcore cargado de emotividad
y sentimiento. miguel pérez
 sabaton
+ apocalyptica + amaranthe
palacio de vistalegre (MADRID)
TEXTO: víctor vallespir
FOTOs: javier bragado, sergi ramos, paco garcía y lluís garcía
Parece evidente que son cada vez más las bandas de la teórica
WIKYRHE ½PE HIP QIXEP UYI IQTMI^ER E HINEV PEW KVERHIW WEPEW TEVE
CONCIERTOS

pasarse a unos pabellones que les permiten mucho más jugueteo

escénico y visual. Ya ha habido algunos ejemplos en los últimos meses,
y es que casos como los de Five Finger Death Punch, Nightwish, Amon
Amarth o Ghost demuestran que sí que existe una nueva división de
bandas que congregan a cada vez más gente y que, aún sin alcanzar
las cotas de popularidad de los países escandinavos, consiguen hacer
experimentar cierta sensación nostálgica de éxito.Y es que el público no
está acostumbrado a que las bandas que hace unos pocos años a duras
penas llenaban una Razzmatazz 1 ahora sean formaciones de masas que
aglutinan a público de lo más heterogéneo que, más que por la música,
asiste a los conciertos por la experiencia de un show como tal. ¿Y qué
KVYTSIWQjWEHIGYEHSTEVEIWXEHI½RMGMzRUYI7EFEXSR#(INERHSHI
PEHSXSHEWYIPEFSVEHEPuVMGEIWXSWWYIGSWLERHI½RMHSEPSPEVKSHIPSW
años todo aquello necesario para que sus espectáculos trasciendan lo
meramente musical y se conviertan en un espectáculo en mayúsculas,
GSRYREWMHIRXMHEHIWIWGqRMGEWGEHEZI^QjWHI½RMHEW]GSRYREIWXqXMGE
visual que no repara en gastos, con cada vez más humo, fuego y confeti.

³8LI +VIEX;EV´ LE WMHS WY PXMQS PER^EQMIRXS YR HMWGS UYI RS
HIWGYFVIREHETIVSUYIEWYZI^VIE½VQEIPTSVUYqHIPq\MXSHIIWXE
gente: melodías pegadizas, ideadas para el deleite colectivo, y una base
sonora que no sorprende a nadie, pero que no lo pretende en ningún
momento. Las canciones son buenas, fáciles, sin ningún tipo de giro
instrumental que rellene huecos musicales absolutamente prescindibles.
Eso es lo que saben hacer y lo hacen muy bien. Seguramente fue por eso
por lo que, tras visitar el Palau Sant Jordi de Barcelona hace unos años
junto a unos grandes como Accept, ahora se atrevían siendo más cabezas
de cartel y siendo acompañados por dos bandas conocidas pero que no
arrastran a las grandes masas: Apocalyptica y Amaranthe. El caso de los
segundos, puntuales en escena a las 19:00 de la tarde, demuestra que
poco a poco han ido perdiendo su inspiración compositiva, realmente
sorprendente en los dos o tres primeros discos de la banda, para
VIE½VQEVWI IR YREW IWXVYGXYVEW UYI ]E RS JYRGMSRER XER FMIR E IWXEW
alturas de la película. Pese a ello, es evidente que la actitud de Elize Ryd
y los suyos se contagia al momento y que el público que iba llenando
poco a poco el Sant Jordi Club de Barcelona siguió con gran interés
todo aquello que iba sucediendo encima del escenario. La nueva voz
limpia masculina de Amaranthe, Nils Molin, se adaptó perfectamente
a la escena, mientras que los guturales de Henrik Englund sonarían muy
de vez en cuando para enriquecer de brutalidad las composiciones de
PSW WYIGSW (IWHI PE MRMGMEP±1E\MQM^I² TEWERHS TSV PE MQTVIWGMRHMFPI
±,YRKIV² WI RSXz E YRE FERHE UYI PPIZEFE YR WLS[ EFWSPYXEQIRXI
preparado que sabía dotar de más o menos protagonismo a sus
miembros según avanzaba su presentación. Respecto a canciones, hubo
HI XSHS QSQIRXSW QIQSVEFPIW GSQS ±%QEVERXLMRI² XVS^SW QjW
LIEZMIWGSQS±++²YSXVEWQIPSHuEWQYGLSQjWTVIWGMRHMFPIWGSQS
±8LEX7SRK²UYIMRXIRXETEVIGIVWIE5YIIRHIJSVQEMVVIQIHMEFPIQIRXI
GVYIP]HIWTMEHEHE4EVEIP½REPHIPGSRGMIVXSWIHINEVSRYRXVuSHIEWIW
VIEPQIRXITSXIRXIIRJSVQEHI±'EPP3YX1]2EQI²±8LI2I\YW²]
66 | metal hammer
±(VST(IEH']RMGEP²5YM^jWIPTYRXSjPKMHSHITSTYPEVMHEHHIPEFERHE
ya se ha vivido, pero parece que aún tienen tirón, especialmente, entre
el sector más joven.

Se cambiaría absolutamente de tercio musical para cuando

Apocalyptica tomaría el escenario, con una presentación de algunos
HI PSW XIQEW UYI GSRJSVQER WY QjW VIGMIRXI IWJYIV^S HMWGSKVj½GS
XMXYPEHS³'IPP´EWuGSQSEPKYRSWGSZIVWUYIIZMHIRXIQIRXIWYWGMXEVuER
la mayor reacción de la audiencia. Y es que canciones como las iniciales

CONCIERTOS
±%WLIW3J8LI1SHIVR;SVPH²±4EXL²]±)R6SYXL8S1E]LIQ²HINEVSR
algo frío al personal, porque basar el inicio de tu set en unos temas
instrumentales puede parecer algo arriesgado a estas alturas de la
película. ¿Hasta qué punto sigue sorprendiendo ahora mismo la mezcla
de metal con violoncelos? La cosa cambiaría un poquito para cuando
invitarían a la cantante de Amaranthe al escenario para interpretar una
ZIVWMzRHI±7IIQERR²HI6EQQWXIMREWuGSQSPERYIZE±-(SR´X'EVI²
mucho mejor recibida. Encarando las últimas notas de su concierto, se
TYHMIVSRHMWJVYXEVPSWQSQIRXSWQjWjPKMHSWHIPEQERSHI±,EPP3J8LI
1SYRXEMR/MRK²]HIPVIGYIVHSE1IXEPPMGEGSR±7IIO%RH(IWXVS]²]
±2SXLMRK)PWI1EXXIVW²%UYIPPSUYM^jWJYIYRQIQIEPPjTSVPSWRSZIRXE
pero sigue teniendo tirón a estas alturas de la película. Sin duda, todo el
mundo se puso a cantar esos temas a pleno pulmón.

=TSV½RWIPPIKEFEEPQSQIRXSHIPSWGEFI^EWHIGEVXIPHIPERSGLI
Con un gran telón que cubriría la escena, se nos escondería todo un
montaje escénico que recrearía tanques, trincheras y escenas de lo
más diversas a partir de una pantalla de cubriría la parte posterior del
escenario. Como no podía ser de otra forma, la primera en sonar sería
±+LSWX(MZMWMSR²]PETMVSXIGRMEFVSXzHIXSHSWPEHSWTEVETVIWIRXEVE
una banda en estado de gracia. Los músicos de Sabaton no pararían
en ningún momento, animando al respetable y contagiando una energía
UYI WSPS IPPSW WEFIR QIHMV TEVE TSHIV PPIKEV GSR EMVI EP ½REP HI WY
WLS['ERGMSRIWHIRYIZELSVREHEGSQSPETVSTME±+VIEX;EV²S±8LI
6IH&EVSR²GSRYREMRGPYWMzRHIYRTMERSMRGPYMHSXYZMIVSRYREKVER
respuesta, pero se notó que cuando realmente la gente estaba más
GSRIGXEHE IVE GSR GSQTSWMGMSRIW GSQS ±8LI 0EWX 7XERH² S ±2MKLX
;MXGLIW²UYIHEVuETSVGSRGPYMHEYRETVMQIVETEVXIVIEPQIRXIMRXIRWE
de concierto. Para aquel momento, el carismático Joakim Broden
presentó a los miembros de Apocalyptica, que se subirían al escenario
para no una, sino varias composiciones de Sabaton adornadas de cuerdas.
0ERYIZE±%RKIPW'EPPMRK²]EWSRzVIEPQIRXIGSRQSZIHSVETIVSJYIIR
GSQTSWMGMSRIWGSQS±*MIPHW3J:IVHYR²±8LI0MSR*VSQ8LI2SVXL²
S PE ½REP±'EVSPYW 6I\² UYI EUYIPPS EHSTXz YRSW QEXMGIW VIEPQIRXI
mágicos. Y es que quizás el concierto de Sabaton ya no fue tan intenso
como en el comienzo de show, pero se erigió como algo único que, por
qué no decirlo, ofrecía algo nuevo a sus seguidores, que probablemente
ya les habrían visto alguna que otra vez sobre los escenarios.

Se despedirían brevemente del escenario para volver, como no podía

WIVHISXVEJSVQEGSRPEMQTVIWGMRHMFPI±4VMQS:MGXSVME²UYITSRHVuE
E XSHS IP KIRXuS EPPu GSRKVIKEHS E FSXEV±&MWQEVGO² JYI YR TIUYIyS
FENzRTIVS±7[IHMWL4EKERW²PSZSPZMzETSRIVXSHSTEXEWEVVMFEGSR
una melodía que no se va de la cabeza ni con agua y jabón. Como broche
HI SVS±8S ,IPP%RH &EGO² ZSPZMz E TSRIV PE TMVSXIGRME ] IP GSRJIXM
TEVETSRIV½REYREGIPIFVEGMzRQYWMGEPEPEEPXYVEHIPEWGMVGYRWXERGMEW
7MR XERXSW HMWGYVWSW ] GSR YR IWTIGXjGYPS QYGLS QjW ¾YMHS 7EFEXSR
HIQSWXVz YRE ZI^ QjW TSVUYq IW YRE HI PEW FERHEW QjW ½EFPIW IR
directo en la actualidad.
metal hammer | 67
 DROPKICK MURPHYS
CONCIERTOS
Cinco años después de su anterior visita a la capital y transcurridos
casi tres de su último paso por España en el Resurrection Fest de
2017, la agrupación de Boston regresaba por territorio madrileño en
una fecha única. Para dar comienzo a su gira europea en la capital,
Dropkick Murphys llegaron al Palacio de Vistalegre bien acompañados
de Jesse Ahern, Rude Pride, y Frank Turner.
La actuación del primer telonero empezó a la misma hora a
+ FRANK TURNER + RUDE PRIDE + JESSE AHERN
PALACIO DE VISTALEGRE (MADRID)
texto: TAMARA RUIZ FOTO: DANIEL CRUZ
GSRXMRYz IWXS IR GERGMSRIW HIP GEPMFVI HI ±&PSSH² S ±4VMWSRIV´W
7SRK²IWXEPXMQEXSHSYRLMQRSHIPSWEQIVMGERSW
Dropkick Murphys llevan en la carretera casi un cuarto de
siglo (24 años para ser exactos), algo que llegó a señalar su líder
Ken Casey durante su actuación, y que además da pie a que sus
sets contengan tanto clásicos de todas las épocas de la banda así
como perlas recién salidas del horno. Tampoco faltaron a la cita
la que estaba programada la apertura de puertas, lo que dio pie a GSVXIW GSQS WY ZIVWMzR HI±=SY´PP 2IZIV;EPO%PSRI² GSZIV HI
que apenas unas decenas de personas pudieran ser testigos de su Rodgers & Hammerstein), que ya se ha convertido casi más en un
actuación. Aunque Jesse Ahern diera un concierto de calidad, el himno futbolístico que en una canción al uso como bien se puede
cantante y compositor americano hubiera brillado más en un tipo
IUYMTSEPGYEP/IR
de espectáculo más cercano, lo mismo que ocurriría posteriormente
con Frank Turner. Su reducido show estuvo marcado por los temas
de su nuevo trabajo, así como de composiciones más reconocidas
GSQS±&ERO6SFFIV²S±;LEX´W;VSRK;MXL²
Los madrileños Rude Pride saltaron al escenario para dar lo
mejor de sí mismos conscientes de que estaban teloneando a uno
de los grandes referentes internacionales del estilo que practican.
Su propuesta resultó ser demasiado heterogénea sumada a las otras
dos bandas acompañantes al igual que su sonido, que no se escuchó
con la misma calidad en todas las partes del recinto. Con una actitud
EVVSPPEHSVEMRXIVTVIXEVSR±7GVIEQMRK3M²±8EOI-X%W-X'SQIW²S
±;E]3J0MJI²IRXVISXVEW
Pese a ser recibido con sensaciones extrañas por la mayoría de
presentes, al ex frontman de la banda post-hardcore Million Dead
Frank Turner tan solo le bastaron su acústica y un par de minutos
TEVEQIXIVWIEPFSPWMPPSEPVIWTIXEFPI'SVXIWGSQS±+IX&IXXIV²S
±8LI;E]-8IRH8S&I²HEFERQYIWXVEHIPEWSFVEHEI\TIVMIRGMEHIP
vocalista inglés sobre los escenarios. La bajada de revoluciones no
mermó en absoluto la calidad de la música de Turner, quien demostró
gran destreza y personalidad tema a tema.
Los nervios se incrementaban en la pista para recibir a las
estrellas de la noche. De forma predecible, la banda de Boston dio
IP TMWXSPIXE^S HI WEPMHE GSR±8LI &S]W%VI &EGO² TEVE GSRXMRYEV
TSWXIVMSVQIRXI GSR±6IFIPW;MXL% 'EYWI² ]±*MKLXMRK XL² 0SW
pogos y empujones se sucedían sin parar desde el minuto uno, y
68 | metal hammer
GSQTVSFEVIRIWXEHMSWGSQS%R½IPH0MZIVTSSP
homenajeó portando una bufanda roja en su cuello.
8IQEWMQTVIWGMRHMFPIWIRPEXVE]IGXSVMEHIPEFERHEGSQS±*MVWX
'PEWWPSWIV²S±=SYV7TMVMX´W%PMZI²WIMRXIVGEPEFERGSR±-*SYKLX8LI
0E[²SVMKMREPHI8LI'VMGOIXW]PPIZEHEEPEJEQETSV8LI'PEWLTMI^E
fundamental de los directos de Dropkick Murphys. El sexteto elevó
la euforia de sus seguidores a su máximo exponentes con cortes del
GEPMFVIHI±+SH;MPPMRK²±'MXM^IR'-%²SYRSHIWYWLMXW±.SLRR]
- ,EVHP] /RI[=E² QMRYXSW ERXIW HI TVIWIRXEV IR I\GPYWMZE PSW
cortes de su nuevo sencillo. De esa manera, el respetable disfrutó
TSVTVMQIVEZI^HI±7QEWL7LMX9T²]±8LI&SRR]²YREZIVWMzRHI
Gerry Cinnamon-, que fueron celebrados como si de cortes más
longevos se tratasen.
(I GEVE EP ½REP HIP WLS[ GE]z±8LI 7XEXI 3J 1EWWEGLYWIXXW²
UYINYRXSE±3YX3J3YV,IEHW²]±+SMRK3YX-R7X]PI²PPIZEVSRE
la formación a despedirse por primera vez. Tras un breve descanso
PPIKz±6SWI8EXXSS²YREGERGMzRHIPEIXETEQjWVIGMIRXIHIPKVYTS
pero que, sin embargo, se ha convertido en una de las más queridas
TSV WYW ½IPIW 0SW PXMQSW QMRYXSW JYIVSR HIHMGEHSW E HEV ZMHE EP
QE]SV q\MXS HI PE FERHE GSRSGMHS TSV HSUYMIV±-´Q 7LMTTMRK 9T
8S &SWXSR² UYI GYPQMRz GSR PE ½IWXE TSV XSHS PS EPXS GSR YR
espectáculo que unos pocos tuvieron la oportunidad de ver desde
el escenario. Conciertos como este dejan claro por qué Dropkick
Murphys son uno de los grandes referentes del punk-folk-rock o
como se quiera denominar, pues aunque el sonido no jugó a su
favor, el sexteto de Boston supieron ganarse a los miles de fanáticos
congregados en Vistalegre.

Con el cartel de entradas agotadas como bandera arrancaba el
nuevo tour por Europa de Papa Roach en compañía de, nada más
y nada menos, Hollywood Undead. Un menú dispuesto a hacer
las delicias de todos los asistentes allí presentes con un entrante
arriesgado, distinto y prometedor como Ice Nine Kills, que serían
los encargados de abrir la velada de metal.
Con una propuesta más agresiva que sus compañeros de cartel
a base de un metalcore de tintes teatrales saltó al escenario la banda
liderada por el vocalista Spencer Charnas. Su último disco, ‘The Silver
7GVIEQ´ WYTSRI YR WEPXS XERXS HI GEPMHEH GSQS HI JEQE GSR YRE
serie de cortes que homenajea a lo mejor del cine de terror. Así
TYIWWYWGERGMSRIWGSQSPEMRMGMEP±7EZEKIW²±7XEFFMRK-R8LI(EVO²
SPEMRGPEWM½GEFPI±-8MWXLI)RH²VMRHIRXVMFYXSETIVWSRENIWQuXMGSW
como Leatherface, Michael Myers o el payaso Pennywise, lo que la
JSVQEGMzR ETVSZIGLE TEVE IWGIRM½GEV IR TIUYIyEW TIVJSVQERGIW
con un vestuario adaptado para la ocasión. Lástima del pobre sonido
que, eso sí, no fue barrera para captar a un buen puñado de fans de
cara al futuro.
Las primeras citas siempre quedan en el recuerdo, y tanto
Hollywood Undead como sus seguidores lo sabían y supieron
estar a la altura de las circunstancias. Con unas luces envidiables e
MRGPYWSEPKSHITMVSXIGRMEEFVMIVSRJYIKSEPGSQTjWHI±8MQI&SQF²
]±'EPMJSVRME (VIEQMRK² .YWXS HIWTYqW WYFMIVSR E YR EJSVXYREHS
asistente al escenario para interpretar junto a ellos la celebrada
±'SQMRK ,SX² UYI GSRZMVXMz EUYIPPS IR YRE ½IWXE HI VET QIXEP
saltos y brazos en el aire coreando todos y cada uno de sus estribillos.
Es cierto que llegaban con nuevo disco bajo el brazo, pero apenas
HMIVSRVMIRHEWYIPXEEYRTEVHIXIQEWGSQSJYIVSR±,IEVX3J%
'LEQTMSR²]±)QTMVI²GSRWGMIRXIWHIUYIIVEPETVMQIVEZI^UYI
pisaban el país-. No es de extrañar pues que quisieran repasar la
QE]SVuEHIWYWKVERHIWq\MXSWGSQS±(E]3J8LI(IEH²PETIKEHM^E
±,IEV1I2S[²SPEMQTVIWGMRHMFPIIRGYEPUYMIVEHIWYWVITIVXSVMSW
±)ZIV][LIVI-+S²7MRQjWGEVEWWIMRXIVGEQFMEVSRGSRXMRYEQIRXI
sus posiciones e incluso sus instrumentos para ofrecer un show
PAPA ROACH
+ HOLLYWOOD UNDEAD + ICE NINE KILLS
SALA RAZZMATAZZ (BARCELONA)
texto: lluís garcía
fotos: víctor gallego y sergi ramos
ameno y tremendamente disfrutable que creó un clima del que era
muy difícil no sentirse partícipe. A juzgar por lo vivido por unos y
otros, seguro que volverán pronto por estos lares.
Y llegó el momento. Apenas un telón de fondo protagonizado
por su icónico insecto se vislumbraba sobre el escenario y, con
una ejecución tan potente como sobria, salieron a morder Papa
CONCIERTOS
Roach ante una sala llena hasta la bandera de calor humano en
perfecta comunión con ellos. Dispararon con bala con la primera de
WYW GERGMSRIW±(IEH 'IPP² UYI ZEXMGMREFE YRE I\LMFMGMzR HI TYVS
músculo en la que Jacoby Shaddix y los suyos demostraron que su
música era el único ingrediente que hacía falta allí arriba para que
su actuación funcionara como un tiro. De ahí en adelante, todo un
éxtasis que explicaba el secreto de su éxito.
Equilibraron casi a la perfección un set que iba alternando sin
GSQTPINSW KVERHIW q\MXSW HI WYW MRMGMSW GSQS±&PSSH &VSXLIVW²
±&IX[IIR %RKIPW %RH -RWIGXW² S ±&VSOIR ,SQI² GSR YR
TIUYIyS XVMFYXS E PE GqPIFVI±0SWI=SYVWIPJ² HI )QMRIQ MRGPYMHS
] GSQTSWMGMSRIW HI RYIZE GSWIGLE GSQS PE VIGMIRXI ±,IPT² S
PEW QjW EGXYEPIW±6IRIKEHI 1YWMG² ]±8LI )RHMRK² IWXE PXMQE IR
formato acústico. Es cierto que se dejaron en el tintero algunas de
las canciones que el respetable esperaba escuchar a lo largo de la
noche, pero no todos los días uno puede disfrutar en directo de
SFVEWGSQSPEIQSXMZE±7GEVW²SYRE±+IXXMRK%[E];MXL1YVHIVIV²
que puso aquello patas arriba.
Poco importó la ausencia de su guitarrista habitual, Jerry Horton,
operado recientemente de su mano, porque el cuarteto funcionaba
con la precisión de un reloj suizo sobre el escenario; ya fuera con
PEQuXMGE±*MVIWXEVXIV²HI8LI4VSHMK]SGSRYR½REPHIQSPIHSVIR
JSVQEHIFMWEPVMXQSHIYRLMQRSHIPEXEPPEHI±0EWX6IWSVX²WMR
duda, una de las más celebradas de la velada- o la ya imprescindible
±&SVR*SV+VIEXRIWW²UYIXERFMIRLEGEPEHSIRXVIPSWWY]SW]UYI
tan buen resultado les da en su espectáculo en vivo. Se despidieron
en medio de una gran y merecida ovación que sirvió de arranque a
YREKMVEUYITVSQIXIHEVQYGLEWEPIKVuEWEXSHSWWYWE½GMSREHSW
metal hammer | 69
 dream theater
sant jordi club (barcelona)
texto: dani bueno
Después de casi un año desde la salida de ‘Distance Over
8MQI´WYPXMQSXVEFENSHIIWXYHMSPSWVI]IWHIPQIXEPTVSKVIWMZS
Dream Theater, aterrizaban en la ciudad condal para el primero
de sus dos conciertos en España. A pesar de que el lanzamiento
de un nuevo disco suele ser el principal motivo de una gira como
la de los norteamericanos, en esta ocasión quisieron darle más
protagonismo al aniversario de uno de los álbumes claves de su
GEVVIVE IR HIXVMQIRXS HI EP QIRGMSREHS³(MWXERGI 3ZIV8MQI´=E
en 2019 empezaron a girar por el 20º aniversario de ‘Metropolis Pt.
7GIRIW*VSQ%1IQSV]´]EYRUYIIR]ERSUYIHEXERFMIR
porque serían 21 años, la importancia de este disco en la carrera de
(VIEQ8LIEXIV IW PS WY½GMIRXIQIRXI MQTSVXERXI GSQS TEVE UYI
gozase del protagonismo que tuvo a lo largo de su actuación.
A pesar de lo que nos contó el propio John Petrucci unos meses
atrás cuando nos encontramos en Londres sobre lo espectacular
CONCIERTOS
FOTOS: JAVIER BRAGADO y sergi ramos
correspondientes al último trabajo de los estadounidenses con los
GSVXIWQjWHIWXEGEHSWHI³(MWXERGI3ZIV8MQI´GSQS±9RXIXLIVIH
%RKIP² S±4EVEP]^IH² TIVS XEQFMqR GSRXz GSR YR TEV HI q\MXSW
anteriores, los más reconocidos por el respetable.
±% 2MKLXQEVI8S 6IQIQFIV² I±-R8LI 4VIWIRGI 3J )RIQMIW
4EVX-²PETVMQIVEHIIWXEWPEUYIQjWHIWXEGzIRIWXETEVXIMRMGMEP
HIPWLS[GSQTPIXEVSRIPWIXHIPSUYIGSVVIWTSRHIVuEEP±(MWXERGI
3ZIV8MQI8SYV²]PEWIRWEGMzRLEWXEIWIQSQIRXSRSIVEPEQINSV
Esto no era así principalmente por el nivel de James LaBrie a la voz,
que en este tramo no estuvo bien, en especial en las partes más
agudas, a las cuales no llegaba, y esas carencias repercutían en el
show. Si a eso se le suma un comentario algo desafortunado -y más
en los tiempos que corren- sobre que le gustan el vino y las mujeres
de nuestro país, el combo del cantante para hacerse con el público
era mejorable. Enaltecer cosas como la comida o el clima de España

que iba a ser el montaje de escenario de Dream Theater en esta
gira, una vez entrabas al recinto -puesto que no había ningún telón
que ocultase los elementos sobre las tablas hasta el inicio del
concierto- se veía que el montaje se basaba en una plataforma con
escaleras a los lados, los puestos más elevados de la batería de Mike
Mangini y los teclados de Jordan Rudess, unas luces detrás de dichas
 PSW HSW EGXSW HI³7GIRIW´ PPIKEVSR E &EVGIPSRE TEVE
plataformas y una gran pantalla (además de la gran cantidad de focos,
como es habitual). Una puesta en escena buena, pero tampoco era
eso Rammstein como había venido el guitarrista vaya. Lo adecuado
para un show de sus características.
Si vas a ver a Dream Theater en directo, has de saber a lo que
decides ir a ver. No esperes una descarga de energía que te deje
exhausto ni miembros que se muevan sin parar sobre el escenario
con pirotecnia en los cuatro costados. Un show de Dream Theater
es otra cosa muy distinta. El virtuosismo de sus miembros es el
TVMRGMTEP VIGPEQS TEVE PSW E½GMSREHSW YRMHS IR IWXE SGEWMzR E PE
VIZMWMzRHI³7GIRIW*VSQ%1IQSV]´IPTVMQIVHMWGSGSRGITXYEPUYI
llevó a cabo la formación -en el cual se produjo el estreno de Jordan
Rudess a los teclados-.
)P JSVQEXS HI IWXE KMVE HI (VIEQ8LIEXIV LE WMHS IP HI±%R
)ZIRMRK;MXL² PS UYI FjWMGEQIRXI GSRWMWXI WM RS GSRSGIW IWXI
concepto- en una velada en la que solo actúa esa banda pero en la que
es un tópico que en la práctica los músicos agradecen, pero a veces
deberían pensar ciertas cosas antes de decirlas en público.
Por suerte, después de veinte minutos de descanso (en el
que tampoco hubo ninguna preparación del escenario más allá de
PE I\MWXIRXI
arreglar el entuerto. La gente estaba mucho más entregada y eso
se notó desde el principio de esta parte, y los requerimientos a la
voz de LaBrie no fueron tan amplios y le permitió estar en mejor
consonancia con el resto de miembros, que siempre son excelentes
en sus puestos. Es cierto que Mangini no tiene el carisma de Portnoy y
que los coros en playback de Petrucci podrían meterse directamente
por línea sin hacer el paripé, pero eso no resta la precisión de los
virtuosos que forman el grupo.
±8LI(ERGI3J)XIVRMX]²]±8LI7TMVMX'EVVMIW3R²JYIVSRPEW
escenas más destacadas dentro de un marco mejor ejecutado no
solo por lo comentado, sino porque el backdrop de la gran pantalla
apoyaba perfectamente las emociones y momentos que querían
VI¾INEV IR GEHE RSXE GSR IWXI jPFYQ UYI EP WIV GSRGITXYEP GSFVE
más sentido que tenga una ayuda visual como la que llevó Dream
Theater. Una vez concluyó este set hubo hueco para un bis. Quizás
PSWJERWLYFMIVEREKVEHIGMHSEPKYREGERGMzRQjWGSRSGMHEGSQS±%W
-%Q²±4YPP 1I 9RHIV²±)RHPIWW 7EGVM½GI²±%RSXLIV (E]²±4ERMG
su repertorio será especial y más largo de lo habitual en un concierto
TIVSSXVE
normal. Esta premisa unida a la de que iban a interpretar ‘Metropolis
4X7GIRIW*VSQ%1IQSV]´EPGSQTPIXSHINEFEIRXVIZIVUYIWIVuE
un primer set con temas más recientes -ya que lo normal es que
en su primera gira después de publicar un álbum se centre en ello
buena parte del repertorio- y que después llegaría el tramo clave
de la noche. Así fue. La parte del principio tuvo 4 de 6 canciones
70 | metal hammer
%XXEGO²SEPKYRESXVEIWXEWTSVTSRIVEPKYRSWINIQTPSW
HI PEW RYIZEW±%X;MX´W )RH² GIVVz YRE ZIPEHE IR PE UYI (VIEQ
8LIEXIVQSWXVzUYIGEWMXSHSWIRWYW½PEWWMKYIREPQMWQSRMZIP]IR
la que dio la impresión de que hubo una banda telonera (los Dream
Theater del primer set) y una muy superior con la interpretación de
uno de sus discos imprescindibles. Una gran noche para los fans del
progresivo, sin duda.
 xxxapada na tromba
RCA Club (Lisboa, portugal)
texto y fotos: itsaso urkia
Los días 17 y 18 de enero se celebró en Lisboa uno de los festivales más underground y extremos
de Europa; el Xxxapada Na Tromba. Su quinta edición no ha pasado desapercibida para los amantes de
los sonidos más bestias con un cartel compuesto mayormente por grind, slam y brutal death en todas
sus vertientes. No era para menos un line up de esta índole ya que entre el público se hallaba gente de
todos los rincones de Europa e incluso algún fan de América. Alemania, Rusia, Inglaterra, Países Bajos,
7YM^E]GSQSIWRSVQEPTSVPEGIVGERuEKISKVj½GEQYGLEKIRXIIWTEySPEZEWGSWGEXEPERIWKEPPIKSW
madrileños e incluso canarios, aunque no les pillase tan a mano-.
El primer día empezó con Diaroe, banda alemana de brutal death con integrantes de los grupos
Xavleg y Stillbirth entre otros. Un brutal death acompañado de muchas pelotas hinchables que la
EYHMIRGMEHMWJVYXEVuERSWSPSIPTVMQIVHuEWMRSXSHSIPJIWXMZEP7MRHYHEGSQIR^EFEPE½IWXE]PSEWu
se hizo notar. Después, turno de MDMA BDMUYITVIWIRXEFERWYHMWGS³'LIQMGEP3FPMXEVEXMSR´]
aunque fuera el primer concierto del grupo bilbaíno, demostraron sobre las tablas el largo recorrido
del power trio en sus anteriores proyectos -como Virulency entre otros-. Para terminar con el
primer acto del festival, el grupo Twitch Of The Detah Nerve amenizó la velada y así llegaba el
descanso para la hora de la cena (sí, el festival cuenta con un descanso para que los asistentes y los
trabajadores del evento puedan reponer pilas para lo que vendría a continuación).

Bleeding Display trajo consigo hachas, sangre y muchos blast beats con los que la gente
IQTI^zEIRXVEVIRGEPSVXERXSJYIEWuUYIJYIIPGSQMIR^SHIPSWGVS[HWYV½RKIRIPJIWXMZEP%
CONCIERTOS

ellos les siguieron los alemanes Acranius, que aterrizaron con un público totalmente entregado y
con muchas ganas de repartir cera. Holocausto Canibal jugaba en casa y se hizo notar, al igual
que Unfathomable Ruination. Nasghul, de Galicia, desató la locura con su estilo grindcore e
hizo moverse sin parar una sala que veía cómo todo se ponía a punto para el grupo más esperado
de la noche para la mayoría: Spasm. Tocaban por primera vez en Portugal y su vocalista salió con
su habitual bañador estilo borat y un antifaz con un pene de nariz. Arrasaron pese a ser un grupo sin
ninguna guitarra, algo sorprendente e imperdible tanto para los ojos como para los oídos. Pese a que
la mayoría de gente desistió después de Spasm y se marchó, los que se quedaron no hicieron cesar
IPGVS[HWYV½RKHYVERXIPEEGXYEGMzRHIRDB, un grupo grindcore que repartió cera hasta el último
momento de la noche.

)P WIKYRHS HuE IQTI^z QjW ¾SNS Cronaxia, un trío formado por dos guitarras y voz, dejó
indiferente al público ya que disparaban bajo y batería por línea. Una pena sin duda alguna, pero
gracias a Byonoise Generator, la velada comenzó a ser interesante. Se trata de una banda de
grind con un saxofón que emulaba algunas de las voces con el mismo. Una formación muy a tener
en cuenta a la hora de buscar nuevos sonidos o mezclas dentro de lo extremo. De nuevo, otros
españoles. Disturbance Project de Madrid y su grindcore hicieron que los fans no dejaran de
moverse en ningún momento.
Después de la cena, otro plato fuerte. Party Cannon. Su nombre nos les puede hacer más
justicia. Bolsas llenas de globos, más pelotas hinchables y una actitud apabullante sobre las tablas con
YRKVMRHQY]FEMPEFPI]½IWXIVSHIPIMXzEPSWTVIWIRXIWAnalepsy, a pesar de algunos problemas
técnicos, hicieron que los asistentes gozasen de un slamed brutal death muy técnico y apasionante.
Rectal Smegma supo encandilar al público con su más agresivo grindcore. La sala no paraba de
EKMXEVWIIRXVIIPGSRXMRYSQSWLGMVGPITMXW]GVS[WYV½RK

Esto fue perfecto para que llegasen Malevolent Creation, los grandes esperados de la noche,
EYRUYIJYIHIPSQjWGEPQEHSHIXSHSIPJIWXMZEP5YIHEFEXSHEZuEPEXVEGE½REP]RSHINzMRHMJIVIRXI
a nadie. Cytotoxin fue sinónimo de espectáculo; un brutal death con temática radiactiva y un show
y una batería a ritmo de metralleta. Pura bestialidad sobre el escenario, a lo que le daría la vuelta
Serrabulho (IP FVYXEP HIEXL QjW XqGRMGS E PS UYI WIVuE PE TIGYPMEV±VEZI TEVX]² 'SQIR^EVSR
con música electrónica que enseguida hizo que hasta la gente más extrema se echara unos bailes
HMKRSWHIGYEPUYMIVHMWGSXIGE%WuGSQIR^zPSUYIWIVuEPEQE]SV½IWXEZMZMHELEWXEIPQSQIRXSGSR
TFPMGSIRIPIWGIREVMSFEPSRIWHITPE]E]¾SXEHSVIWHMWJVEGIWHIXSHSWPSWXMTSW]GSPSVIWVIPPIRS
HIEPQSLEHEWTSVIPEMVITYPWIVEW¾YSVIWGIRXIWTEVEIPTFPMGS©2SWIHINEVSRRMRKRHIXEPPITEVE
UYIIPVIWTIXEFPITYHMIVEHMWJVYXEVHIYRKVMRHGSVII\GITGMSREP]RMGSEGSQTEyEHSHIPE½IWXEQjW
loca que alguien pueda llegar a imaginar en un evento así antes de que /EHEZIV½GOIV pusiese la
KYMRHE½REPEPJIWXMZEPPYWS

72 | metal hammer
 ESCENA ROCK MADRID FEST
TEXTO: TAMARA RUIZ Y CLARA S. GALLEGO
El pasado sábado 15 de febrero el IFEMA de Madrid acogió la
primera edición del festival Escena Rock, un evento muy exitoso que
contó con las bandas más grandes del panorama nacional. Ante la
necesidad de un festival que diera el completo poder al rock y el
metal nacional nació este Escena Rock Madrid Fest, cuyo cartel de
esta primera edición lo conformaron siete grandes bandas: Warcry,
Obús, Ñu, Saurom, Leo Jiménez, Dark Moor y Lèpoka.
En torno a las 16:30h dio comienzo la velada con Lèpoka.
Con sus trajes de monjes, los de Castellón despegaron a ritmo de
±+SPMEVHSW²]ERMQEVSRFMIRIPEQFMIRXIIRPEWLSVEWQjWXIQTVEREW
IFEMA (MADRID)
FOTOS: PACO GARCÍA
,EPPS[IIR² ]±)P 'EVREZEP (IP (MEFPS² 0E IQSGMzR ] IP EQFMIRXI
JIWXMZS WI TEPTEVSR GSR ±0E &EXEPPE 'SR 0SW 'YIVSW HI:MRS² ]
±(VEGYQ 2SGXI² MQTVIWGMRHMFPIW IR WY VITIVXSVMS 'SQS IW
LEFMXYEPYRKVER[EPPSJHIEXLWIJSVQzGSRWY±'uVGYPS.YKPEV²]PSW
HI7ER*IVRERHSWIHIWTMHMIVSRGSR±0E8EFIVRE²GSRPEUYIHINEVSR
al público muy animado.
Ya entrada la noche le tocaba el turno a una de las bandas más
veteranas de la historia del panorama nacional, Ñu.Aunque el sonido
en ocasiones no acompañó, la formación de José Carlos Molina
ofreció un concierto para el deleite donde repasó sus 45 años de

7YJSPOQIXEP½IWXIVSVIWSRzJYIVXIGSRWYWGSVXIWQjWHIWXEGEHSW
GSQS±&IIVWIVOIVW²±'EVXE% 1EVuE²±=S 'SRXVSPS² ]±:SHOE³2´
6SPP²LSQIRENIE1mKSHI3^8SHSIPPSPSLMGMIVSRXVERWQMXMIRHS
mucho buen rollo ante un público muy entregado. Como adelanto
HI WY TVz\MQS HMWGS IWXVIREVSR WY RYIZS XIQE±'SRXVE:MIRXS=
1EVIE²HSRHIGSRXEVSRGSRPETVIWIRGMEIRIWGIREHI7IVKMS)RGMWS
]SYXYFIVIR±0E'SGMRE(IP4MVEXE²]TVSXEKSRMWXEHIPZMHISGPMT
A continuación le tocó a Dark Moor. La banda del guitarrista
)RVMO +EVGuE PPIKz EP JIWXMZEP GSR XIQEW ZEVMEHSW HI ³3VMKMRW´ WY
último álbum. Con un gaitero y un violinista como músicos de
HMVIGXS GSQIR^EVSR JYIVXI GSR ±&MVXL 3J 8LI 7YR² TEVE WIKYMV
HERHSGEyEGSR±8LI7TIGXIVW(ERGI²]IQSGMSREVGSR±%RH*SV
)ZIV²7YZIVWMzRHIPXIQEJSPO±6EKKPI8EKKPI+]TW]²XEQFMqRIWXYZS
en el setlist. Para despedirse, deleitaron al público con su cover de
±0E'ERGMzR(IP4MVEXE²UYIJYIQY]GSVIEHE
Leo Jiménez fue el siguiente en conquistar el festival. Con una
JYIV^EEVVEWEHSVEPEFERHEEVVERGzGSR±0E)VE(I0E-RHMZMHYEPMHEH²
HI WY PXMQS HMWGS ³1IWuEW´ %YRUYI LYFS EPKYRSW TVSFPIQEW HI
sonido, no impidieron que el grupo sacara todo su potencial
EXVSREHSVGSR±'SR6E^zR37MR6E^zR²±1MWERXVSTuE²]±1IWuEW²
CONCIERTOS
GEVVIVE%VVERGEVSRGSR±:MINSW,MQRSW4EVE2YIZSW+YIVVIVSW²]
durante la escasa hora de actuación fueron dando forma al concierto
XIQEW GSQS±%PKYRSW 1WMGSW *YIVSR 2SWSXVSW²±1ERMGSQMS² S
±)P8VIR²GERGMzRUYI0IySWIIRGEVKzHITSTYPEVM^EV2SJEPXEVSR
EPEGMXEGPjWMGSWGSQS±)P*PEYXMWXE²S±1jW(YVS²UYITYWMIVSRIP
broche de oro a un show para el recuerdo.
Warcry dio vida al show más especial de la noche, pues,
inesperadamente, el grupo asturiano anunció pocas semanas atrás
WY VIXMVEHE HI PSW IWGIREVMSW TSV YR XMIQTS MRHI½RMHS 0E FERHE
GSQERHEHETSV:uGXSV+EVGuEHMSIPTMWXSPIXE^SHIWEPMHEGSR±0Y^
(IP 2SVXI² TEVE GSRXMRYEV TSGS HIWTYqW GSR±'SRXVE )P:MIRXS²
Sin apenas descanso fueron interpretados 21 temas en los casi cien
QMRYXSW UYI HYVz PE EGXYEGMzR IRXVI PSW UYI HIWXEGEVSR±2YIZS
1YRHS²±%MVI²S±'SFEVHI²IWXEPXMQEYREKVERTVSXIWXEGSRXVE
la violencia machista-. Una de las sorpresas de la velada fue la
MRXIVTVIXEGMzRHI±%UYu)WXEVq²YRXIQEHI%ZEPERGLRYRGEXSGEHS
ERXIWTSV;EVGV]IRHMVIGXS)PGSPSJzR½REPIWXYZSGSQTYIWXSTSV
±8VSRS (IP 1IXEP²±)P +YEVHMjR (I8VS]E² ]±,S] +ERS=S² UYI
cerró una emotiva y apoteósica actuación.
El último show de la noche corrió de la mano de Obús. La
HSRHIGSRXEVSRGSR/SVTE*YGO(MZMWMSR
8EQTSGSJEPXz±:SPEV² veterana formación comandada por Fortu Sánchez ofreció un
UYI JYI QY] GSVIEHE 'SQS GSPSJzR±PSW 0ISW² LSQIRENIEVSR E
7EVEXSKEGSRHSWHIWYWXIQEWQjWTSTYPEVIW±:MIRXSW(I+YIVVE²
]±1EPHMXS'SVE^zR²
Minutos más tarde, Saurom inundaron el escenario con la
QEKME UYI PIW GEVEGXIVM^E E KSPTI HI ±0E 4SWEHE² 0E JSVQEGMzR
GSRXEKMzWYEPIKVuEGSR±0E0I]IRHE(I+EQFVMRYW²]WYWKEREWGSR
±:MZI²GSRPEUYIETSVXEVSRWYKVERSHIEVIREEP(uEHIP'jRGIV
-RJERXMP%HIQjWGSRXEVSRGSRFEMPEVMRIWGSR^ERGSWIR±2SGLI(I
concierto donde combinó canciones de su último trabajo de estudio,
³'SR9R4EV´]PSWGPjWMGSWUYILERQEVGEHSWYI\XIRWEXVE]IGXSVME
7SREVSRHIIWIQSHSPEWVIGMIRXIW±;LMWOI]'SR,MIPS²]±.YIKS
7YGMS² ] YRE VMWXVE HI LMXW GSQS±8I:MWMXEVj 0E 1YIVXI²±5YI8I
.SHER²S±(MRIVS(MRIVS²±4VITjVEXI²]±:EQSW1Y]&MIR²PPIKEVSR
para el disfrute de los valientes que aguantaron hasta pasadas las
02:00h de la madrugada y de ese modo se cerró el festival. Un
evento que sin duda fue todo un éxito para los amantes del rock
en castellano.
metal hammer | 73
 THE DARKNESS
Los primeros en aparecer en escena
sobre las tablas madrileñas fueron unos
jóvenes DZ Deathrays, que llegaron a la
capital con ganas de darlo todo.Aun teniendo
un disco publicado hace unos meses, el trío
+ DZ DEATHRAYS
australiano dio un repaso a los cuatro álbumes SALA LA RIVIERA (MADRID)
de estudio que forman su breve carrera. El
punk bailable y moderno que defendieron TEXTO: TAMARA RUIZ
se metió al respetable al bolsillo en la escasa FOTO: daniel cruz
media hora que duró su actuación.

El show de The Darkness, por el

contrario, estuvo dividido en dos grandes
segmentos. El primero estuvo dedicado
exclusivamente a la recreación de su último
larga duración, un lapso en el que siendo
realistas la banda de los hermanos Hawkins
no estuvo atinada. El afán de innovar puede
haberle jugado una mala pasada a los
británicos, pues es fácil pensar que la banda
se haya dejado parte de su personalidad
por el camino en la composición del recién
IWXVIREHS ³)EWXIV -W 'ERGIPPIH´ %WMQMWQS
la interpretación en su totalidad del nuevo
álbum tampoco fue un acierto. El exceso
de pasajes acústicos e innumerables giros
no fueron muy bien recibidos por parte del
respetable.

Nada que ver con la segunda mitad

del espectáculo, donde pudo verse la
verdadera identidad del cuarteto. Con fuerza
MVVYQTMIVSRGSR±3RI;E]8MGOIX²]EKSPTI
de clásico supieron levantar los ánimos de
una colmada sala. Muy agradecidos fueron
XIQEWGSQS±&EVFEVMER²±+VS[MRK3R1I²
S±+MZMR´9T²WMRSPZMHEVWIHIPLMX±-&IPMIZI
-R%8LMRK'EPPIH0SZI²UYIXIVQMRzHIHINEV
satisfechos a los seguidores del grupo. Una
CONCIERTOS

ristra de temas donde lo más destacable,

sin duda, siguen siendo los agudos de su
carismático líder Justin Hawkins.

THE ARISTOCRATS SALA BUT (MADRID)

TEXTO: ÁLVARO CARLIER
FOTO: IGNACIO SÁNCHEZ SUÁREZ

The Aristocrats llegaba a Madrid tras el lanzamiento del último
jPFYQPPEQEHS³=SY/RS[;LEX#´]LYFSYREWSVTVIRHIRXIGSPETEVE
entrar en la sala.Apostaron por un setlist que contenía varias canciones
del disco que venían a presentar, aunque el concierto comenzó con una
GERGMzRHIWYTVMQIVXVEFENS±&PYIW*YGOIVW²(IWHIIWIQSQIRXSPE
bola comenzó a rodar y ya se podía respirar al ambiente que siempre
que generan: diversión y tranquilidad. La atmósfera que crearon desde
IP TVMQIV QSQIRXS EYQIRXEFE GSR PEW RYIZEW GERGMSRIW±(+VEHI
*YGO1SZMI.EQ²]±7TERMWL.EQ²0SGEVEGXIVuWXMGSHI8LI%VMWXSGVEXW
son sus largas charlas durante los conciertos, y a pesar de que en algún
momento se pueden hacer pesadas, es algo que les ayuda a crear un
climax relajado con algunas risas.
74 | metal hammer
La segunda parte del concierto se caracterizó por la gran técnica
de sus miembros. Fueron de menos a más y presentaron canciones
RYIZEW GSQS ±;LIR ;I %PP 'SQI 8SKIXLIV² ] ±8LI &EPPEH 3J
&SRRMI%RH 'P]HI² EGSQTEyEHEW HI XIQEW ERXMKYSW GSQS±+IX -X
0MOI8LEX² 7MR IQFEVKS PE MRXIRWMHEH EYQIRXz IR PE TEVXI GIRXVEP
del concierto por el espectacular solo de batería de casi 10 minutos
de Marco Minnemann, algo que (mal)acostumbra a hacer en los
GSRGMIVXSW7MKYMIVSRGSVXIWGSQS±0EWX3VHIVW²]±8LI/IRXYGO]
1IEX7LS[IV²TEVEYR½REPQEVGEHSTSVYREHIRWEGLEVPEXERXSHI
Guthrie como de Bryan. En ocasiones es bueno comunicarse con
el público pero deberían saber medir mejor los tempos. Acabaron
¯HI½RMXMZEQIRXIGSR±*PEXPERHW²]±7QYKKPIV´W'SVVMHSV²
 GLORYHAMMER
+ NEKROGOBLIKON + WIND ROSE
SALA RAZZMATAZZ 2 (BARCELONA)
TEXTO Y FOTO: SOFÍA OSORIO
Con más de 300 personas ya dentro de la sala,
Wind Rose llegaron para presentar su último álbum,
³;MRXIVWEKE´ 'SR XER WzPS  XIQEW TEVE GSRUYMWXEV E
su público, arrancaron con el tema homónimo al álbum.
7Y ZIVWMzR HI ±(MKK] (MKK] ,SPI² JYI PE UYI PE KIRXI
más coreó -en detrimento de su propio material- y
caldearon el ambiente de Razzmatazz 2 como aperitivo.
Nekrogoblikon no fue menos y consiguieron hasta
EVVERGEV YR TIUYIyS QSWL TMX GSR ±4S[IVGSVI² 2S
JEPXEVSR XIQEW GSQS ±2S 3RI 7YVZMZIW² ±;I 2IIH E
+MQQMGO² ±(VIWWIH %W +SFPMRW² S PE HMZIVXMHE QYPXM
KqRIVS±8LI 1EKMG 7TMHIV² HzRHI XSHSW PSW MRXIKVERXIW
bailaron una coreografía simple y desenfadada durante los
primeros acordes.

8YVRS ½REPQIRXI HI PSW KYIVVIVSW IWTEGMEPIW )R

el momento en que se apagaron las luces, todos los
EWMWXIRXIW WI IQSGMSREVSR ] GSVIEVSR ±,SSXW ,SSXW
,SSXW²9R8SQ.SRIWHIGEVXzREXEQEySVIEPIWTIVEFE
IR IP IWGIREVMS ] IQTI^z E WSREV±(IPMPEL² )P TFPMGS
animado por las anteriores actuaciones y con muchas
ganas de Gloryhammer, cantó el estribillo con ganas.
Así llegaron los héroes y villano de las historias que
nos cuentan Angus McFife y sus aliados. Arrancaron con
±8LI7MIKI3J(YROLIPH²]EPEGEFEVIRXVzIRIWGIREIP
Goblin King con el martillo de McFife. Después de que el
LqVSIPIHMIVEYRETEPM^EIQTI^z±+PSV]LEQQIV²'SQS
EGXYEGMzRMRIPYHMFPIIR±5YIWXPSVHW3J-RZIVRIWW²PIHMS
una noble tarea a un fan: llegar a la barra y volver con una
GIVZI^EEGEQFMSHIYREGEQMWIXE±9RMZIVWI3R*MVI²S

CONCIERTOS
±,SSXWJSVGI²JYIVSREPKYRSWHIPSWXIQEWQjWIWTIVEHSW]
cantados. Buen sonido, divertida puesta en escena de todas
las bandas y una audiencia involucrada son el resumen de
una divertida noche con Gloryhammer y compañía.

abbath
Una de las veladas más extremas en
lo que va de año dio comienzo con la
actuación de Nuclear, colaboradores
chilenos de la gira que se enfrentaron
+ 1349 + VLTIMAS + NUCLEAR con su thrash metal -y el poco espacio
SALA SALAMANDRA (HOSPITALET DE LLOBREGAT) que tenían en el escenario a causa de
la parafernalia de lo cabezas de cartel-
TEXTO: JÚLIA BENEVELLI a un público aún frío pero creciente. A
FOTO: NOCNAR TOSNOPHAL continuación, empezaron los primeros
toques de black con Vltimas, el
reciente proyecto del ex vocalista de
Morbid Angel. El estilo pesado -más
tirando a death- que estrenó con su
primer LP ‘Something Wicked Marches
-R´   VIWYPXz MRXIVIWERXI IR YR
principio, pero no acabó de cuajar con
gran parte de los asistentes.
El plato fuerte de la noche fue sin
duda 1349, que a pesar de un sonido que
excedía en bajos y limitaba las armonías
y dinámicas guitarrísticas, consiguieron
llegar al público con su presencia sobre
el escenario -incluso con los temas de
su último lanzamiento ‘The Infernal
4EXL[E]´ GSQS ±8LVSYKL )]IW 3J
7XSRI² S ±( HWOEQT² *MREPQIRXI IP
turno de Abbath, el mítico frontman de
Immortal, icono de la escena black, que
había tocado fondo por sus problemas
con el alcohol escasos meses antes y
era momento para su rehabilitación.
Acompañado de la impresionante
±(ER^E6MXYEP(IP*YIKS²HI1ERYIPHI
Falla como introducción, apareció en el
escenario con las energías renovadas.
Contra todo pronóstico, ofreció una
actuación bastante decente a base
HI GSVXIW HI WY VIGMIRXI ³3YXWXVMHIV´
además de recuerdos de su tiempo en
Immortal -esta vez, con un refresco en
la mano-.
metal hammer | 75
 crossfaith
Se habla mucho hoy en día del concepto
±WYTTSVX ]SYV PSGEP FERHW² TIVS IR IP
mundo en el que nos encontramos hoy
TSVLS]]GSRIPI\GIWSHISJIVXE]Hq½GMX
de calidad en buena parte de ella, quizás el + ocean grove
GSRGITXSHIFIVuEGEQFMEVE±WYTTSVXKVIEX
FERHW² 'SRIWXEMRXVSHYGGMzRIQTMI^EIP
SALA razzmatazz 2 (BARCELONA)
repaso a la primera visita en formato de texto: dani bueno fotos: óscar gil
sala de los japoneses Crossfaith a España,
que para este periplo contó con Ocean
Grove como artistas invitados. Estos
australianos tienen maneras y actitud, pero
la ausencia de un concepto medianamente
claro dentro de sus composiciones y
estilismo hacen que su propuesta, al no
destacar musicalmente frente al resto, sea
más relleno del que hay. Su labor la podría
haber llevado a cabo cualquier grupo de
cada ciudad sin apenas diferencias en
respuesta de público.

Quienes no podían ser sustituidos

de ningún modo eran Crossfaith. Los
nipones son en la actualidad, junto a
otros como Fever 333, Code Orange y
alguno más, de los mejores artistas en
directo que uno se puede encontrar.
Su derroche de energía en todos y cada
uno de los minutos de su actuación así
lo demostraron en Barcelona, donde ni
el fallo de sonido durante el puente de
±*VIIHSQ²FENzPEMRXIRWMHEHHIPWLS[0E
ZIVWMzRHI8LI4VSHMK]HI±3QIR²JYIIP
punto álgido de excitación en la sala, pero
en cada tema hubo circle pits, mosh y
bailes en una fusión de metal, electrónica
y otros estilos que cerraron un concierto
vertiginoso sin ni siquiera tocar su canción
QjW TSTYPEV HI ³)\C1EGLMRE´   WY
CONCIERTOS

PXMQSXVEFENS±'EXEWXVSTLI²%L EHIQjW
RSWSPSQSRXERFYIRE½IWXEXEQFMqRWSR
excelentes músicos. Imperdibles.

THY ART IS MURDER

Desde Texas, I Am comenzaron el espectáculo
con un sonido atronador capitaneados por
el carismático Andrew Hileman. Una joven y
prometedora banda que presentó su álbum
HIFYX³,EVH  /MPP´ TEVE EFVMV PE ZIPEHE 'SR YRE + CARNIFEX + FIT FOR AN AUTOPSY + RIVERS OF NIHIL + I AM
sorprendente apuesta dentro del deathcore hacía SALA MON (MADRID)
su aparición en el escenario Rivers Of Nihil.
Poderosos en cuanto a sonido con un sonido TEXTO: ZOE LILITH
progresivo y técnico, se acercaban más a estilos FOTO: AITOR CHAPARRO
como el black ambiental/depresivo y con este estilo
fueron a darle todo ante el público madrileño. Llegó
turno de los aclamados Fit For An Autopsy,
donde además la sala se terminó de llenar.
Ofrecieron un espectáculo sin igual con su último
jPFYQ³8LI7IE3J8VEKMG&IEWXW´GSQSETS]S].SI
Bodalato y compañía -que tocaban por primera
vez en nuestro país- estaban ansiosos de poder
demostrar de lo que son capaces con su directo
con su sonido, marcado por rasgos de melodeath.

Carnifex tenía como intención salir a liarla

en el escenario y hacer que el público se rompiese
entre patadas voladoras y mosh pits mortales, algo
que lograron sin duda alguna. El público se hallaba
deseoso de verles y se volvió loco disfrutando
con un setlist redondo y perfectamente ejecutado.
³;SVPH;EV<´WYPXMQSjPFYQTVSXEKSRM^zZEVMSW
temas del repertorio junto a sus himnos, que fueron
GSVIEHSW TSV XSHSW PSW EWMWXIRXIW 4EVE ½REPM^EV
PE EKSXEHSVE ZIPEHE WEPHVuER TSV ½R Thy Art Is
Murder, que añadieron al escenario unas enormes
pantallas de luces detrás de ellos y un micrófono
con forma de esqueleto al frente del escenario. El
cansancio pesaba en toda la sala, pero el público
dejó que agotasen sus energías aniquilando todo
a su paso con sus riffs frenéticos, blast beats
y breakdowns mortales. Presentaban ‘Human
8EVKIX´ UYI XYZS q\MXS NYRXS E WYW GERGMSRIW QjW
reconocidas. Todas fueron coreadas tan alto que
a veces se oía más que a Chris McMahon, lo que
cerró una noche de deathcore sin concesiones.

76 | metal hammer
 Después del exitoso tour de Insomnium
junto a The Black Dahlia Murder y Stam1na
TSV)YVSTEUYIPPIZzEPEFERHE½RPERHIWE
a nuestro país en tres ocasiones (Barcelona,
Madrid y Bilbao), la banda de death metal
melódico llegaba a su tour por UK con
buenas sensaciones tras el lanzamiento de
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aupado en las listas de media Europa.

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escogida para abrir las veladas del grupo
fue Conjurer, una formación británica
que mezclaba estilos variopintos en sus
temas, con lo que en una de sus canciones
se podía pasar perfectamente del doom
más profundo al black metal o al death más
frenético. El sonido no les acompañó, pero
dejaron buenas maneras para asentar las
bases de que pueden seguir progresando
en la escena.

En un entorno envidiable en el
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con dos plantas para ver los conciertos (en
realidad es un bar con varias estancias para
hacer conciertos, algo típico en Irlanda),
Insomnium demostró ante el público
de la isla esmeralda que son absolutos
reyes de las melodías más melancólicas y
sentimentales a día de hoy. Con un Markus

INSOMNIUM
Vanhala enorme y un escenario más
pequeño de lo habitual, desgranaron un
setlist con las joyas de su trayectoria y los
éxitos de su álbum reciente (un repertorio
parecido al que llevaron a cabo en España)
y pusieron en pie al frío público irlandés, + CONJURER
que no fue el más entregado que hayan
tenido. Una forma más íntima de ver a whelan’s (dublín, irlanda)

CONCIERTOS
Insomnium que dejó ver que sea en sitios texto: dani bueno foto: elena marco
pequeños o festivales, Insomnium siempre
cumple con creces.

alia
En su debut en tierras españolas, AliA
dejó en claro que su fórmula musical que
mezcla distintos estilos dentro del rock y el
metal. Antes de eso, la noche dio comienzo
+ BORN IN EXILE con los locales Born In Exile, quienes
aprovecharon para adelantar algunas de
sala bóveda (barcelona) sus canciones de su próximo lanzamiento,
IRXVI IPPEW IP TVMQIV WMRKPI±8SVGLI² 'SR
texto y foto: tomás correa una fusión impecable entre la voz de su
vocalista y el resto de los integrantes,
la formación se permitió jugar con el
respetable pidiendo aplausos y aliento y
sacaron partido de sus treinta minutos con
mucha energía.

Merced a su primera gira mundial, los

japoneses de AliA pasaron por Barcelona
para dejar claro que, pese a tener menos
de dos años de vida, la energía de su
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La agrupación consta de seis integrantes y
desde el principio del show quedó en claro
que ninguno es más importante que otro.
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todos los instrumentos (incluido de voz,
donde no utilizó ni el micrófono).

Con dos trabajos bajo el brazo, AliA

demostró que tiene una gran carrera por
delante. Dividieron su show en un tramo
más rockero en la primera mitad y un
segundo de baladas y sonidos más pop
donde hicieron partícipe al público en todo
momento (mención especial para el batería,
Bob, quien logró decir algunas palabras tanto
en español como en catalán), para agradecer
a todos allí presentes haberles conocido
por medio de las redes sociales. AliA es un
grupo que está dando sus primeros pasos
en el mundo de la música, habrá que ver su
futuro cómo evoluciona.

metal hammer | 77
 La velada arrancó con Nailed To Obscurity, quienes con un
sonido entre doom y death empezaron a atraer al público antes de
PELSVETVIZMWXE±/MRK(IPYWMSR²SPEWzPMHE±8IEVW3J8LI)]IPIWW²
fueron algunas de las más destacables de su breve pero intenso show.
Después, turno para Lord Of The Lost, combo alemán de rock y
metal gótico que cuenta con una legión de seguidores allá donde
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presumiblemente son Lord Of The Lost, que sorprendieron a los
asistentes novatos y volvieron a satisfacer a los que ya les conocían.
EQUILIBRIUM
+ LORD OF THE LOST + NAILED TO OBSCURITY
CONCIERTOS
SALA CARACOL (MADRID)
TEXTO: ÓSCAR GIL FOTO: AITOR CHAPARRO
HYPNO5E
+ UNDERWATER LIGHTS
WURLITZER BALLROOM (MADRID)
TEXTO: MIKEL YARZA
FOTO: NOCNAR TOSNOPHAL
Por último, el folk metal alemán: Equilibrium, que presentan
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completo en inglés y que recupera esa potencia y esa melodía que les
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set muy divertido, intenso y de consolidación de Equilibrium.
En ocasiones señaladas, la música de una banda recoge
bajo el mismo paraguas death metal de inmenso poderío
rítmico, pasajes progresivos, ambientaciones melancólicas
y armonías celestiales. Se trata del caso de Hypno5e,
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su singular voz artística durante casi dos décadas de
trayectoria.
Abrieron la velada los locales Underwater Lights,
quinteto de death metal progresivo con fuerte carácter
melódico y composiciones ambiciosas pero que no contó
con un sonido muy favorable para presentar su EP debut,
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Hypno5e defendió su poderoso directo ante un recinto
a medio llenar con un repertorio basado principalmente
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EVVERUYIGSR±3R8LI(V]0EOI²IPWSRMHSJYII\GIPIRXI
y, gracias a la equilibrada mezcla, los riffs más extremos
y los pasajes calmados se fundieron con gran nitidez.
Las piezas de la banda superan frecuentemente los diez
minutos de duración, pero poseen un carácter muy
EXQSWJqVMGS]IRGERHMPEHSV(IFMHSEIPPSWYQWMGE¾Y]z
con facilidad y sumió al personal en un emocionante viaje
audiovisual. Parte de la inspiradora atmósfera se debe
a su propia producción de luces que la formación gala
llevó al escenario pese a las limitaciones de espacio con
IP½RHITVSTYPWEVPSWHMJIVIRXIWTEWENIWHIWYEGXYEGMzR
Esto aupó su concierto al siguiente nivel en lo que a la
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La banda dio buena muestra de su destreza

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que fueron el nexo que unió las canciones del setlist y
también el recordatorio de que la banda no ejecutó
canción alguna de su álbum acústico, ‘Alba - Les Ombres
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por el vocalista Emmanuel Jessua como banda sonora de
la película homónima que él mismo dirigió. Una perla que
será bienvenida en sus próximas giras.
78 | metal hammer

CONCIERTOS
saratoga
+ NOCTURNIA
sala salamandra
(hospitalet de llobregat)
TEXTO: CARLOS NEUBERT
FOTO: LLUÍS GARCÍA
El heavy clásico nacional está muy bien representado por los
madrileños, que no han parado de batallar y sobrevivir en una
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Los toledanos Nocturnia eran los encargados de abrir el evento,
y calentaron correctamente al personal con sus temas cargados de
melodía y buen rollo, un buen aperitivo. Saratoga visitó Barcelona en
HIJIRWEHIPHMWGS³%IXIVRYW´HIPUYITVIWIRXEVSREPKYREWGERGMSRIW
El estado de forma de la banda no puede ser mejor.Tete Novoa es un
frontman que no baja la intensidad y la constante entrega sin perder
un ápice de su talentosa voz y tonos altísimos mezclados con alguna
que otra voz gutural que le dan más fuerza al variado repertorio
HIPEJSVQEGMzR±1EPHMXS'SVE^zR±±%1SVMV²±2S7YJVMVq.EQjW
80 | metal hammer
somas cure bandera negra dj
sala shoko (madrid)
texto: tamara ruiz foto: nocnar tosnophal
Después de atravesar unos meses de escasa
actividad, Somas Cure vuelve a la carga para presentar
WY PXMQS XVEFENS HI IWXYHMS ³0E 'SPQIRE´  )P
grupo madrileño decidió apostar por una propuesta
diferente, sin teloneros, y contó a su vez con
Ramiroquai, locutor del programa Bandera Negra,
que amenizaría la espera pinchando una buena lista de
conocidos temas.
El show de Somas CureGSQIR^zGSR±-KPIWME
(I,YQS²GERGMzRRYIZEUYIWIIWXVIRzIRHMVIGXS]
tuvo la acogida del público que se merecía. La actitud
fue de sobresaliente desde el primer momento,
incluso cuando comenzaron a aparecer los primeros
problemas técnicos. Estos comenzaron a hacerse
RSXEFPIWHIWHIIPMRMGMSHI±%FVMV0E8MIVVE)R(SW²
y es que el sonido de las guitarras no terminaba de
ajustarse, sumado a que el equipo del bajista, Vitti
Pérez, falló en más de una ocasión. Esto conllevó a un
parón de más de diez minutos en los que el vocalista
Txema aprovechó para interactuar con el respetable.
Aun con todo en contra, el quinteto plantó cara a las
adversidades y prosiguió con las sorpresas previstas
en el set. Una de ellas fue un medley con todos los
XIQEW HI WY TVMQIV jPFYQ ³4EVWIZEP´ EWu GSQS IP
VIKEPSHIPERYIZE±7EPXSW(I*I²
No faltaron a la cita los temas más famosos
HIP KVYTS GSQS ±/IPX² ±7ERKYMRI² ] ±,IPMSW²
interpretados con la mayor energía y calidad posible.
Una vez, la formación dio vida a un concierto para
el recuerdo donde sus seguidores -pese a los
contratiempos- pudieron disfrutar de un amplio
repaso a su discografía.
4SV8M±:MIRXSW(I+YIVVE²JYIVSRZIVHEHIVEWHIQSWXVEGMSRIWHI
poderío vocal.
Iban cayendo temas de toda su discografía e incluso hubo espacio
LEWXETEVEYRQIHPI]HIWYWQINSVIWFEPEHEWGSQS±0INSW(I8M²±7M
%QERIGMIVE²]±%GYqVHEXI(I1u²2MOSHIP,MIVVSVIGSVHzTSVUYq
es uno de los mejores bajistas de este país, Jero a la guitarra estuvo
sobrio como siempre, y Dani castigaba la batería a todo poder. Es un
grupo que se lo pasa bien, lo que se notó a través del show, y eso
logró conectar con el público, que respondió de la misma manera. Un
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encuentra.
 MY DYING BRIDE AMARANTHE P.O.D. DEATH TO ALL PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS PLAYS MOTÖRHEAD
VLTIMAS SLAPSHOT DEEZ NUTS STAKE MISPYRMING EXCITER SILVERSTEIN CREEPER FLEDDY MELCULY

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