Viceministerio de servicios técnicos y pedagógicos

Dirección General de Educación Media

Dirección de la Modalidad en Artes

BACHILLERATO EN ARTES
MENCIÓN MÚSICA
Segundo Ciclo (4to., 5to. y 6to.)

Ilustración 1 Agrupación de música, Centro Educativo Manuel Felix Peña.

Versión Preliminar para

Revisión y Retroalimentación
Santo Domingo, D. N. 2017
 AUTORIDADES

Lic. Danilo Medina

Presidente de la República Dominicana
Margarita Cedeño de Fernández
Vicepresidenta de la República Dominicana
Lic. Andrés Navarro García
Ministro de Educación de la República Dominicana
Lic. Denia Burgos
Viceministra de Asuntos Técnicos y Pedagógicos
Licdo. Radhamés Rodríguez
Viceministro Administrativo
Ing. Víctor Sánchez
Viceministro de Planificación y
Desarrollo Dr. Jorge Adalberto
Martínez Viceministro de Evaluación y
Calidad
Lic. Luis de León
Viceministro de Gestión y Descentralización Educativa
Lic. Ramón Valerio
Viceministro de Certificación y Desarrollo de la Carrera Docente
Mtra. Sobeyda Sánchez Pérez
Directora General de Educación Secundaria
Mtra. Carmen Sanchez
Directora General de Currículo
 CONSEJO NACIONAL DE EDUCACIÓN
Arq. Andrés
Navarro
Ministro de Educación, Presidente C.N.E. Lic. Rafael Ovalles
Instituto de Formación Técnico
Lic. Denia Burgos Profesional (INFOTEP)
Viceministro de Servicios Técnicos y Pedagógicos
Lic. Norma Rivera
Lic. Freddy Radhamés Rodríguez CONEP
Viceministro Administrativo
Lic. Etanislao Castillo
Lic. Juan Luis Bello Sector Laboral
Consultor Jurídico MINERD, Secretario del CNE
Dr. Ramón Alvarado
Dr. Adarberto Martínez Ministerio de Salud Pública y Asistencia
Viceministro / Supervisión y Control de la Social
Calidad de la Educación
Lic. José Mármol
Ing. Víctor Sánchez EDUCA
Viceministro de Educación / Planificación
Mons. Dr. Ramón Benito Ángeles
Lic. Carmen Sánchez Conferencia del Episcopado Dominicano
Directora General de Currículo Lic. Alejandra Casilla
Iglesias cristianas no católicas
Lic. Simeón Lantigua Paredes
Juntas Distritales Lic. Eduardo Hidalgo
Organización mayoritaria de los educadores
Lic. Yuri Rodríguez
Institutos descentralizados adscritos al Srta. Samanta Ramona Suárez Hernández
MINERD / INABIMA Sector Estudiantil

Dr. Iván Grullón Lic. David Almonte

Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) APMAES

Ing. Ramón Sosa Rvda. Ana Julia Suriel

Educación de Adultos/Educación Permanente Colegio Católicos
(CENAPEC)
Lic. Sebastiana Javier
Dr. Pedro Vergés Colegios Privados confesionales no católicos
Ministerio de Cultura y Comunicación Lic. Olga Espaillat
Colegios Privados no confesionales
Lic. Alejandrina Germán
Ministerio de Educación Superior,
Ciencia y Tecnología

Lic. Danilo Díaz

Ministerio de Deportes, Educación
Física y Recreación

Dr. Julio A. Castaños Guzmán

Universidades Privadas /Rector de UNIBE
Plan de Estudio, Nivel secundario, Mención Danza
Dirección de la Modalidad en Artes del Ministerio de Educación de la República Dominicana
CRÉDITOS
Dirección General de Currículo
Mtra. Carmen Sánchez, Directora General
Diseño curricular
Mtro. David Capellán, Director de la
Dra. María de los Ángeles Legañoa, asesora
Revisión Curricular
de Diseño Curricular
Dirección General de Nivel Medio
Dra. Maria Soledad Lockhart Puchalt,
Mtra. Sobeyda Sánchez, Directora General
coordinadora general de la revisión
de Educación Secundaria. curricular en la Modalidad de
Equipo de la Modalidad en Artes Artes
Dra. María Soledad Lockhart, Directora de Dr. Samuel Herrera, asesor diseño
la Modalidad en Artes. primera etapa
Licda. Gilda Matos, Encargada Docente
de la Gestión Pedagógica. Lic. Elsa Paulino Camilo, coordinadora
Mtro. Werner Ramírez Encargado Docente de la mención de Música
de Gestión Institucional.
Mtro. Ruhaidy Lombert, Encargado Equipo de profesores:
Docente Licda. Katherine Hernández Mtro. Santiago Fals
Encargado Docente de vinculación y Lic. Jose Andrés Vidal
pasantía. Hernández Lic. Eglass R.
Licda. Ana María Alcántara Secretaria Francisco Rodríguez Lic. Rubén
Ejecutiva de la Modalidad en Artes. González Ávila
Mtra. Ilianny De La Rosa, Encargada de
Lic. Leticia Díaz
la Modalidad en Artes.
Rodríguez Lic. Rafael
Díaz Castillo Prof.
Carlos S. Calderón Lic.
Tiziano Fajardo
Lic. Elsa Paulino Camilo
Comisión Técnica Coordinadora General
David Arístides Capellán Ureña, Coordinador Técnico General
Rosalina Perdomo, Consultora Técnica
Sandra González Pons, Consultora
Técnica Margarita Heinsen, Consultora
Técnica

Agradecimientos

Lic. Andrea Alcántara y Lic. José Florentino, revisión de redacción.

Mtra. Ayleem Betances Lee

Por sus aportes a los diseños curriculares:

Personal docente de los Centros Educativos de la Dirección de la Modalidad en Artes

Nombre del centro Distrito educativo

Maestro Ramón Oviedo 01-03, Barahona
Pedro Henríquez Ureña 02-05, San Juan de la Maguana
Antonio Garabito 04-01, (Cambita)
Manuel Félix Peña 04-06, San Cristóbal (Haina)
El Buen Samaritano 05-04, (Hato Mayor)
Inmaculada Concepción 05-06, San Pedro de Macorís
(Consuelo)
Pepe Álvarez 06-05, (La Vega)
Dr. José Francisco Peña Gómez 07-05 (San Francisco de Macorís)
Pastor Abajo 08-05, Santiago
Fabio Amable Mota 10-03, Santo Domingo Este (Los Minas)
Sabana Japón 10-02, Santo Domingo Norte (Sabana
Perdida)
Eugenio María de Hostos 10-05, Santo Domingo Este (Boca
Chica)
Manuel del Cabral 10-06, Santo Domingo Este (El
Almirante)
Gerardo Jansen 12-01, Higüey
Centro de Excelencia Mercedes Bello 14-01, Nagua
Max Henríquez Ureña 15-01, Santo Domingo Oeste (Los
Alcarrizos)
Santa Ana 15-02, Santo Domingo (Gualey)
Mauricio Báez 15-02, Santo Domingo (Villa Juana)
Centro de Excelencia República de 15-03, Santo Domingo (Zona Colonial)
Argentina
2

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Centro de Excelencia Salomé Ureña 15-03, Santo Domingo (Zona Colonial)
Juan Sánchez Ramírez 16-01, Cotuí
Padre Fantino 16-02, Juan Sánchez Ramírez (Fantino)
Ramón Agustín Corcino 16-06, Bonao
Félix Nova 17-03, (Bayaguana)

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 PRESENTACIÓN

Apreciada Comunidad Educativa

Para el Ministerio de Educación es motivo de gran regocijo y satisfacción compartir con toda la
comunidad educativa el Diseño Curricular del Bachillerato en Artes, mención Música, como
parte del Proceso de Revisión y Actualización Curricular establecido por Mandato del Consejo
Nacional de Educación. Este proceso también es coherente con los distintos compromisos y
acuerdos institucionales asumidos desde el Plan Decenal de Educación 2008-2018, que en su
política No. 3 establece la necesidad de “revisar periódicamente, difundir y aplicar el currículo”, así
como con los planteamientos de la Ley de Educación 66-97 en relación a que “la educación
dominicana estará siempre abierta al cambio, al análisis crítico de sus resultados y a
introducir innovaciones”

La implementación de este Bachillerato tiene una relevancia sustantiva, en tanto que va honrando
otros compromisos asumidos como política de Estado, entre los que se destacan la expansión
sostenida de la Política Nacional de Jornada Escolar Extendida, como apuesta educativa para
avanzar con calidad y equidad, la Estrategia Nacional de Desarrollo (Ley 01-12) y el Pacto Nacional
para la Reforma Educativa en la República Dominicana, 2014-2030.

Estamos seguros de que desde esta oferta formativa tan atractiva e innovadora, los estudiantes que
se encuentran identificados con el desarrollo de la Música, tendrán la oportunidad de formarse y
expandir al máximo todo su potencial creativo. Esta formación les facilitará convertirse en agentes
que contribuyan al fortalecimiento de una cultura musical, capaz de percibir, interpretar y recrear la
diversidad de símbolos representativos en el contexto local y global. De esa manera los
estudiantes podrán comprender adecuadamente el mundo que les rodea y así mismo, participar de
la vida laboral y productiva del sector artístico, con la posibilidad de perfeccionarse en estudios a
nivel superior.

Mediante el Diseño Curricular del Bachillerato en Artes, mención Música, se orienta y se

direcciona el proceso formativo de los estudiantes, para favorecer su desarrollo pleno e integral, al
ofrecerles desde la escuela las más variadas y enriquecedoras experiencias de aprendizaje en
perspectiva de equidad, inclusión social, atención a la diversidad, calidad y pertinencia. El
fortalecimiento de esta oferta formativa constituye un gran compromiso y un gran desafío a la
vez, dado el extraordinario potencial artístico y creativo del estudiantado, capaz de afianzar su
talento como parte de la realización personal y social.

Andrés Navarro
Ministro de Educación
 INTRODUCCIÓN

El Estado dominicano continúa cumpliendo su compromiso y responsabilidad de

promover mejores oportunidades formativas para las y los estudiantes, experiencias
que les permitan expandir al máximo todo su potencial. La educación tiene por objeto la
formación integral del ser humano, a lo largo de toda su vida y está llamada a orientarse
hacia el desarrollo de sus competencias en todos los contextos socioculturales, en
perspectiva de equidad e inclusión social.

La formación en las artes constituye una oferta educativa relevante en el contexto del
currículo del Nivel Secundario de la República Dominicana, desde donde se promueven
aprendizajes integrales para encauzar las vocaciones y actitudes artísticas, fortaleciendo el
desarrollo de sus capacidades creativas y de sus talentos, como parte de la realización
personal y social de los jóvenes.

Desde el presente Diseño Curricular se pueden articular y poner en práctica diversidad

de estrategias lúdicas y motivadoras, a través de las cuales se posibilite la construcción de
sentidos y de relaciones fundamentales con el entorno, con alto sentido de
corresponsabilidad, integralidad, valoración de los derechos y deberes, así como de
articulación con la familia y la comunidad.

La idea primordial es que este Bachillerato en Artes, mención Música, se constituya en un

aliado clave para brindar identidad, direccionalidad, coherencia y sentido al proceso de
aprendizaje que realizan los jóvenes y las jóvenes, en el marco de la oferta del Nivel
Secundario desde la Modalidad en Artes, con criterios de una formación especializada
en Artes y orientada al dominio de Competencias Laborales Profesionales.

Confiamos en que, desde la comunidad educativa dominicana, en especial los

maestros y maestras del Nivel Secundario de la Modalidad en Artes, encontrarán en este
Diseño Curricular orientaciones oportunas y pautas curriculares pertinentes que les
permitirán continuar renovando su práctica pedagógica, para apoyar el potencial y el
talento creativo del estudiantado.

Desde el currículo revisado y actualizado se reafirma el propósito de contribuir a

fortalecer el compromiso del Estado dominicano como garante de la educación desde los
primeros años, asegurando, tal como se reafirma en el Pacto Nacional para la Reforma
Educativa en la República Dominicana 2014-2030, la universalización de la educación
inicial, primaria y secundaria, para brindar las oportunidades de aprendizaje para la vida,
a lo largo de toda la vida y para todas las personas.
El Diseño Curricular Bachillerato en Artes, mención Música está estructurado en dos partes.
En la primera se presenta el marco conceptual y pedagógico común a todas las
menciones de la Modalidad en Artes: Naturaleza y Funciones de la Modalidad en Artes,
Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes, Fundamentos Curriculares, la función del
Centro Educativo de la Modalidad en Artes, los Componentes del Diseño Curricular, la
organización y función de las Pasantías en la Modalidad de Artes y una descripción
general de las distintas Menciones de la Modalidad en Artes.

En la segunda parte corresponde específicamente al Bachillerato en Artes mención Música.

Se describe el Perfil de egreso de la mención, en el que se definen las competencias y se
explican sus niveles de desempeño (unidades y elementos); y se presenta la
Normalización de las competencias a través del diseño de los módulos. Finalmente se
establece la distribución del tiempo y el diseño de cada una de las asignaturas que
componen el plan de estudio de la mención.

El aprendizaje de las artes conlleva unas particularidades que en el campo de las

ciencias pedagógicas conforman el Modelo Pedagógico, en torno a las didácticas propias
de las artes. En este sentido, el presente Diseño Curricular tiene como finalidad ofrecer
algunos de los principios que constituyen el modelo pedagógico, estructurado en cuatro
componentes básicos a tomar en cuenta:
 El proceso centrado en el aprendizaje.
 El docente y su proyección en el proceso docente-educativo.
 El estudiante y su rol activo, la posición central y protagónica que le confiere el
constructivismo socio-histórico-cultural.
 La relación arte, cultura y sociedad, como componente abarcador en el cual se
contextualizan el proceso de aprendizaje y sus actores.

El componente de la relación arte, cultura y sociedad, constituye el marco general en el que

se desenvuelve el hecho educativo-artístico, y se refiere a la importancia central de
partir de la propia cultura con su repertorio simbólico y su influencia en el arte; de
manera tal que cada participante comprenda sus posibilidades como sujeto social,
enmarcado en la sociedad de hoy, en su identidad y cultura artística.

Este componente guiará la gestión del centro educativo y su vinculación con el contexto
sociocultural, partiendo de la valoración crítica y activa de su comunidad, asumiendo
que la misma forma parte de un país, de una región y del mundo, en una relación
dinámica y mutuamente enriquecedora. Esta vinculación imprime un sello en la formación
en artes, razón por la que se ha de ¨anclar¨ en el autoconocimiento de las raíces
culturales, en los signos de la
cultura, de la conciencia crítica sobre el contexto social, histórico y mundial, así como
en la actualidad de las tecnologías para el arte y la comunicación.

En la Modalidad en Artes se asume el aprendizaje como un proceso de comprensión,

de integración, de interacción entre el sujeto y el medio, de asimilación y acomodación.
Se contemplan varios tipos de aprendizajes: conceptuales, procedimentales y
actitudinales.

El estudiante es activo en lo que se refiere a la búsqueda y construcción del

conocimiento, desarrollando estructuras cognitivas o constructivas para procesar los datos
del entorno a los cuales le da un significado personal, un orden propio razonable en
respuesta a las condiciones del medio. Podrá gestionar:

a) Una adecuada proporción de conceptos, principios, generalizaciones y teorías que le

facilitarán la comprensión de las nuevas informaciones que se perciban.
b) Una serie de habilidades cognoscitivas que le permitirán efectuar un uso
inteligente, crítico y adecuado de la información sobre datos y hechos
específicos.
c) Un conjunto de técnicas, procedimientos, actitudes y modos de aplicación que le
habilitan para el desempeño de las tareas, en particular la creatividad y la
expresión en los lenguajes de las artes, con prácticas cualitativamente
emergentes, diferenciadas y sincréticas.

Desde este Nivel se tiene la ineludible responsabilidad y el compromiso ético de crear todas
las condiciones que sean necesarias para la promoción integral de los aprendizajes de
los estudiantes, tomando en consideración sus necesidades, características e intereses,
con la finalidad de que continúen desarrollando al máximo las Competencias
Fundamentales, Específicas y Laborales-Profesionales planteadas en esta Modalidad del
currículo dominicano del Nivel Secundario.

Los retos de la actual sociedad demandan ciudadanas y ciudadanos bien formados,

altamente competentes, con cualidades humanas, empatía, creatividad y talento para
plantear soluciones efectivas ante diversidad de situaciones y problemas. Es decir, seres
humanos que muestren sensibilidad ante las situaciones sociales y naturales que afectan a
las personas, a las familias y a las comunidades.

Desde el Nivel Secundario, se apoya el desarrollo de sujetos que se identifiquen y que

se comprometan con sus propios sueños y proyectos de vida; así como con las
aspiraciones y metas de realización personal y social de los y las demás, haciendo de sus
primeros años de formación un espacio para potenciar sus niveles de confianza en sus
fortalezas, así como también un espacio para intervenir oportunamente en los aspectos
que progresivamente hay que mejorar.
El Nivel Secundario, y de manera muy especial la Modalidad en Artes, se constituye en la
gran oportunidad y en el escenario social privilegiado para que los hijos e hijas de la nación
dominicana hagan realidad sus sueños y anhelos, expandiendo al máximo su ilimitado
potencial creativo.

Tal y como lo plantea el Pacto Nacional para la Reforma Educativa en la República

Dominicana, la educación “está orientada a construir ciudadanía plena mediante la
formación integral de personas conscientes de sus derechos y sus deberes, respetuosas
de los principios y valores constitucionales; personas autónomas, solidarias, éticas y
socialmente responsables, comprometidas con la igualdad y la equidad de género, la
atención a la diversidad, el uso sostenible de los recursos naturales y la protección del
medio ambiente”.

En consecuencia, quienes egresan de este nivel y modalidad, con apropiación del perfil y de
las Competencias Fundamentales, Específicas y Laborales-Profesionales planteadas en el
presente Diseño Curricular, asumen el compromiso personal de seguir profundizando en sus
niveles de formación humana y artística, fortaleciendo el cultivo de los valores humanos y
sociales que les permitan hacer realidad sus metas de superación, en un contexto local
y global de grandes desafíos, cambios y oportunidades.

Estamos seguros de que el compromiso, la motivación y la intencionalidad pedagógica de

cada docente del Nivel Secundario y de la Modalidad en Artes se harán presentes para
que, conjuntamente con el empeño que pondrán los jóvenes y las jóvenes, sus familias
y las comunidades, los procesos formativos se orienten con esperanzas renovadas, desde
una visión proactiva y optimista de futuro, que será la base para construir una sociedad
más justa, equitativa, segura y solidaria, con la participación de todas y de todos.

Por último, cabe destacar que, durante este Proceso de Revisión y Actualización Curricular
de la Modalidad en Artes, y de manera específica para el Diseño del Presente Bachillerato
en Artes, mención Música, ha resultado altamente significativo contar con la participación de
diversidad de actores y sectores en las distintas fases correspondientes tanto a la Consulta
Social (Externa) como a la Consulta Técnica (Interna y Externa). Los valiosos aportes,
sugerencias y recomendaciones enriquecieron cualitativamente la producción que se
comparte, bajo el criterio común de que todos estamos comprometidos para que nuestras
niñas, niños, jóvenes y personas adultas puedan recibir cada vez más y mejores
oportunidades educativas en todos los contextos socioculturales en los que habitan.

Extendemos nuestra más profunda gratitud a todos los profesionales que con su
entrega, dedicación y compromiso conjunto enriquecieron esta versión preliminar que se
comparte con la finalidad de continuar enriqueciendo durante un año escolar de manera
conjunta. Estamos
plenamente abiertos a continuar recibiendo sugerencias, aportes y propuestas de mejora,
en el entendido de que el proceso de Diseño Curricular se valoran las prácticas, las
experiencias y los aportes que están llamados a realizar los distintos sectores, actores e
instancias.

Tenemos el gran reto y el gran desafío de continuar cualificando la presente oferta

formativa correspondiente al Bachillerato en Artes, mención Música que hoy
compartimos con la comunidad educativa, muy confiados en que, para el Nivel Secundario
y para la Modalidad en Artes, este constituye un paso trascendente para hacer realidad
el compromiso del Sistema Educativo Dominicano de ofertar salidas que reflejen las
aspiraciones de los estudiantes dominicanos para el mejor desarrollo y realización de
sus capacidades y talentos.
 ÍNDICE
PRESENTACIÓN...............................................................................................................................3
INTRODUCCIÓN...............................................................................................................................4
PARTE 1..............................................................................................................................................15
1. Naturaleza y funciones de la Modalidad en Artes...........................................................15

2. Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes, Fundamentos Curriculares...................17

3. Rol del docente................................................................................................................29

4. Rol del estudiante............................................................................................................31

5. Componentes del Diseño Curricular...............................................................................34

6. El Centro Educativo de la Modalidad en Artes...............................................................58

7. Concepción de aula taller en los centros educativos del Bachillerato en Artes..............59

8. Vinculación en los Centros Artes....................................................................................60

9. Las Pasantías en la Modalidad de Artes..........................................................................61

10. Menciones de la Modalidad en Artes..........................................................................62

PARTE 2..............................................................................................................................................72
PROGRAMA DE BACHILLERATO EN MÚSICA........................................................................................72
1. PERFIL DEL BACHILLER EN MÚSICA.............................................................................................72
2. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS DEL BACHILLERATO BACHILLER EN MÚSICA..........73
3. MAPA DE COMPETENCIAS Y ELEMENTOS DE COMPETENCIA DE LA MENCIÓN MÚSICA.....110
4. ORGANIZACIÓN CURRICULAR BACHILLERATO EN MÚSICA.............................................111
4.1 DISTRIBICIÓN DEL TIEMPO..................................................................................................111
PRIMER AÑO....................................................................................................................................114
4TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA.................................................................................114
SEGUNDO AÑO................................................................................................................................201
5TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA................................................................................201
TERCER AÑO...................................................................................................................................314
6TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA.................................................................................314
REFERENCIAS.................................................................................................................................435

13

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 Parte 1
Segundo Ciclo, Modalidad en Artes

(4to., 5to. y 6to.)

14

Plan de Estudio de la Mención

Música Dirección de la Modalidad
en Artes
PARTE 1
1. Naturaleza y funciones de la Modalidad en Artes

La Modalidad en Artes facilita a los estudiantes, con inclinación y vocación para las Artes,
cursar un bachillerato que les permita desarrollar sus talentos, orientarse a la continuidad de su
profesión artística, insertarse a espacios laborales de la industria cultural.

La Modalidad en Artes se nutre de los valores, fines, principios y orientaciones que rigen la
educación dominicana, presentes en la Constitución Dominicana, la Ley General de Educación 66-
97, el Plan Decenal de Educación 2008-2018, las Bases de la Revisión y Actualización
Curricular y otros documentos normativos. También se nutre de los valores culturales que definen
la identidad dominicana como pueblo que busca el bienestar y el progreso en un ambiente de
libertad, paz y de respeto a la diversidad.

En el aspecto curricular disciplinario, se fundamenta en los valores estéticos, en los procesos

creativos y productivos que se manifiestan a través de las artes. Por tanto, la modalidad hace
suyos los principios teóricos, científicos y pedagógicos que fundamentan las distintas disciplinas
artísticas, humanísticas, científicas y técnicas que forman parte del plan de estudio del Nivel
Secundario y de la Modalidad en Artes.

Las distintas menciones que se ofrecen incorporan los materiales, las técnicas y los lenguajes que a
través del tiempo se han ido desarrollando de manera particular en cada una de las disciplinas
artísticas, ello orientado a configurar una propuesta educativa atractiva dentro del campo de las
artes, que represente oportunidades reales para el desarrollo cultural y también para incentivar
el desarrollo social y económico.

Como oferta de formación en Artes esta modalidad está configurada por unos planes de
estudio que combinan el entrenamiento y formación en distintas disciplinas artísticas y científicas,
en habilidades para comunicación oral y escrita, para el trabajo cooperativo, asimismo, fomentan
el desarrollo de valores ciudadanos y humanos, a fin de incrementar las posibilidades de éxito

15

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
de los egresados.

16

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Este proceso se da en tres dimensiones:

● La formación cultural integral.

● La formación laboral profesional en Artes.

● La formación para la continuidad de estudios.

La formación cultural integral es entendida como el proceso de desarrollo de las potencialidades y

capacidades creativas y de autorrealización del estudiante como persona y ciudadano, en el
ámbito artístico, cognitivo, afectivo, físico, ético, estético y tecnológico. La finalidad es entregar
a la sociedad jóvenes creativos, disciplinados en las artes, respetuosos de su contexto cultural y
natural; sensibles ante la problemática social, acuciosos y abiertos para determinar los campos
de acción en que pueden incursionar con su arte; diestros para incorporar e integrar la ciencia,
la información y la tecnología; conscientes para alejarse de los vicios y el ocio y mejores individuos
que contribuyan al desarrollo social y económico de la sociedad dominicana.

La formación laboral en Artes es entendida como el proceso de desarrollo de habilidades

relacionadas al mundo del trabajo en la contemporaneidad, tales como la producción colectiva y el
trabajo en equipo, la resolución de problemas complejos, el pensamiento divergente, y la
formación para el trabajo vinculado con producciones artísticas. Esta formación laboral
permitirá a los jóvenes integrarse de manera armoniosa al desarrollo económico y suplir las
demandas generadoras de la realidad socio- empresarial actual relacionada con las producciones
artísticas. Abre amplias oportunidades de inserción en el mercado de trabajo en sectores como el
turismo, la producción y creación artística, las comunicaciones, la industria gráfica, la publicidad,
la artesanía artística y otros sectores de economía.

La formación para la continuidad de estudios entendida como una preparación adecuada para
acceder a estudios superiores vinculados con la producción artística, la gestión cultural, la
investigación relacionada a la cultura y al arte, la promoción y comercialización de productos
artísticos y de espectáculos, entre otros.
La Modalidad en Artes cumple además con un conjunto de funciones sociales:

● Crear ofertas de formación laboral con las distintas salidas o menciones, que
representan opciones reales y atractivas para amplios sectores de la población joven. Estas
ofertas permitirán acceder a estudios artísticos hasta ahora muy limitados e insertarse
en el mercado laboral.

● Estimular la formación de recursos humanos para el desarrollo de las llamadas

industrias creativas, el turismo, la industria del espectáculo y el entretenimiento, entre
otros, contribuyendo de esta forma al desarrollo de estos sectores.

● Dinamizar el sector artístico educativo ampliando el mercado de trabajo para los

docentes de arte, técnicos y gestores educativos en el área. Con la ejecución de la
Modalidad crece la demanda de estos profesionales por parte del sector educativo, lo que
amplía la necesidad de formación de docentes en artes en las universidades y en otras
instituciones de formación y capacitación.

● Incentivar el incremento de los niveles de calidad de los estudios de las Artes. Los
bachilleres egresados, además de tener la opción de ingresar al mercado laboral, serán
también candidatos idóneos para ingresar a las carreras docentes en artes en las
universidades o en las instituciones de enseñanza artística especializada. Esto
contribuirá a elevar el nivel de entrada de los bachilleres en las distintas carreras, lo
que se traducirá en un aumento de la calidad de los egresados de nivel superior.

● Dinamizar la vida cultural de las distintas comunidades mediante el incremento y

diversificación de mayores oportunidades de entretenimiento sano y de producciones
artísticas.

2. Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes, Fundamentos Curriculares

El Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes está sustentado en una conceptualización que

expresa el ideal de formación y que orienta la metodología y el funcionamiento del servicio
educativo. En este modelo, la Modalidad recoge su historia, atiende el presente y proyecta su
futuro. Es una representación
ideal de la Modalidad en Artes, a través de la abstracción de sus elementos y relaciones
esenciales, cualificando sus procesos, actores y fines.

La Modalidad en Artes se caracteriza por promover el desarrollo de competencias relacionadas con

el quehacer artístico, orientadas al desarrollo de posibilidades expresivas y de percepciones
cualitativas, que son fuente de experiencias sensibles diversas. Se sustenta sobre cuatro elementos
fundamentales: el proceso formativo centrado en el aprendizaje, la función motivadora del docente,
el rol protagónico del estudiante, el papel de la cultura y de la sociedad en el Arte.

1. Proceso formativo centrado en el aprendizaje. El conocimiento no se impone ni se transmite

mediante la enseñanza directa, sino que se crea mediante las actividades de aprendizaje de los
estudiantes.1 Lo que construyan las personas a partir de un encuentro de aprendizaje
depende de sus motivos e intenciones, de lo que ya sepan y de cómo utilicen sus
conocimientos previos. En consecuencia, el conocimiento es personal y el aprendizaje es una
forma de interactuar con el mundo. A medida que se aprende, cambian las concepciones de
los fenómenos y se ve el mundo de forma diferente.

La adquisición de información en sí no conlleva ese cambio, por lo tanto, no se habla aquí

de transmisión de saberes, pero sí de la forma de estructurar esa información y de pensar con
ella. Desde esta perspectiva, la educación tiene que ver con el cambio conceptual y no sólo con
la adquisición de información.

Ese cambio conceptual educativo tiene lugar cuando:

 Los estudiantes y los profesores tienen claro lo que es apropiado, cuáles son las metas
de aprendizaje y hacia dónde se supone que se encaminan.
 Los estudiantes experimentan la necesidad sentida de llegar a la meta. El arte de la
buena enseñanza consiste en comunicar esa necesidad, allí donde inicialmente está
ausente. La motivación es un producto de la buena enseñanza, no un prerrequisito.
1Un referente importante para el Modelo Pedagógico de Artes lo constituye la propuesta pedagógica de Jonh Biggs
(2005), que vincula el aprendizaje basado en competencias con el constructivismo.
  Los estudiantes se sienten con libertad de centrarse en la tarea, seguros de que la
evaluación se corresponde con las metas y tareas propuestas.
 Los estudiantes pueden trabajar en colaboración y en diálogo con otros, tanto
compañeros como profesores. Un buen diálogo suscita las actividades que
configuran, elaboran y profundizan la comprensión.

2. La función motivadora del docente. El nuevo rol del docente como guía de los aprendizajes
requiere que se desarrolle una metodología integradora y motivadora de los procesos
intelectuales, que haga posible que el estudiante desarrolle el pensamiento crítico, creativo y
proactivo, llevándolo a descubrir lo que está contemplado en el currículo formal y más allá.
Desde esta función, el docente deja de ser el centro principal del proceso. Esto no implica que
su figura desaparezca, sino que se transforma en un guía, en un tutor capaz de generar en su
aula un ambiente de creatividad y construcción de aprendizajes.

3. Rol protagónico del estudiante. Este elemento se refiere a un estudiante dinámico, proactivo,
creativo y comprometido con su propio aprendizaje, sensible a los problemas sociales del
entorno y capaz de reconocer el aporte que puede hacer el arte para la solución de estos
problemas.

4. El papel de la cultura y la sociedad en el Arte. Este es el elemento conector de la cultura y del

arte con la sociedad y su contexto, es el marco general en el que se desenvuelve el hecho
educativo-artístico. Se refiere a la importancia central de partir de la propia cultura del arte para
ayudar a la persona a lograr la comprensión de sus posibilidades como sujeto social, enmarcado
en la sociedad de hoy, en su cultura artística. Para esto es necesario partir de la valoración
crítica y activa de su comunidad, sin perder de vista que forma parte de un país, de una
región y del mundo.

El fundamento metodológico de este Modelo Pedagógico para las Artes se enmarca en el

Constructivismo Socio-Histórico-Cultural (MINERD, 2016). Desde este enfoque, el papel que juega
la cultura y la sociedad en el aprendizaje es fundamental. Implica la apropiación de los lenguajes
artísticos y las tradiciones
culturales en las que se tejen las identidades, y el aprendizaje a partir de la experiencia
comunitaria, cultural y social, para contextualizar y potenciar el desarrollo de competencias.

La experiencia artística se proyecta en un aprendizaje colaborativo con miembros del mismo grupo,
así como, con pares ubicados en otros contextos multiculturales, por medio de las tecnologías
de comunicación, lo cual enriquece la perspectiva de todo artista-artesano creador. Éste enfoque se
sostiene y se expresa desde el tronco común de las distintas menciones, mediante la competencia
cultural-artística.

En este punto se quiere enfatizar en tres vertientes:

 El arte y la cultura. El arte se concibe como la creación de contenidos para la cultura y

viceversa, como referente para la creación artística. Dado que la cultura es la totalidad
de la producción humana en todas áreas, el arte en su especificidad vive en una cultura,
pero a su vez la recrea. Alimenta la visión del artista facilitando el avance y la
búsqueda de nuevos cambios, recíprocramente tanto en la cultura en general como en
la ciencia y la tecnología. Desde las distintas menciones de la Modalidad se explorarán
las relaciones entre las artes y las demás manifestaciones culturales y vivenciales del
ser humano.
 El arte y la sociedad. La relación arte y sociedad es ineludible, ya que la sociedad
alberga a los productores del arte, y a su vez, la relación del artista con su entorno social
puede desarrollar de manera apropiada sus competencias profesionales.
 El arte y el trabajo. Esta vertiente hace alusión a uno de los elementos esenciales del
enfoque del currículo de la Modalidad en Artes. Dicho currículo se fundamenta en las
competencias laborales profesionales en las artes lo que se traduce en el énfasis que se
hace en las cualidades emprendedoras de los estudiantes, en las pasantías artísticas, en
su inserción en el primer empleo y en el vínculo entre el Bachillerato en Artes y las
empresas. Para concretar estos énfasis, es necesario ofrecer seguimiento
académico a los estudiantes que les permita perfeccionar sus habilidades en relación a
los desempeños en los estándares de las industrias culturales, donde el arte es
 fundamental para generar creatividad, diseño, productividad.

Concepción del Aprendizaje

La perspectiva cognoscitiva del aprendizaje sostiene que el ser humano es activo en lo que se
refiere a la búsqueda y construcción del conocimiento. Según este enfoque, las personas desarrollan
estructuras cognitivas o constructivas con las cuales procesan los datos del entorno para darles
un significado personal, un orden propio razonable en respuesta a las condiciones del medio. El
aprendizaje es básicamente un proceso de comprensión, de integración, de interacción entre el
sujeto y el medio, de asimilación y acomodación. La capacidad que tiene el sujeto de pensar, de
percibir y relacionar hechos e ideas es determinante en el aprendizaje. Pensamiento, inteligencia y
aprendizaje están íntimamente imbricados.

En la modalidad en Artes se espera que el estudiante incorpore:

 Informaciónes sobre datos y hechos específicos que deberá ir renovando posteriormente en

su aprendizaje permanente. En el ámbito artístico serán las obras y los hechos
 artísticos.
Conceptos, principios, generalizaciones y teorías que le facilitarán la comprensión de las

 nuevas informaciones que se perciban.

Habilidades cognoscitivas que le permitan efectuar un uso inteligente, crítico y adecuado de la
información.
 Técnicas, procedimientos y modos de aplicación que le habilitan para el desempeño de las
tareas, en particular las actividades artísticas específicas de cada mención.
 Un saber enmarcado en la experiencia y la actividad práctica cualitativamente
emergente, diferenciada y sincrética.

Además, se enfocará en el desarrollo de dos capacidades esenciales en las artes: la

imaginación y la creatividad, que le propician el despliegue completo en toda su riqueza y en la
complejidad de sus expresiones y de sus compromisos: individuo, miembro de una familia y de una
colectividad, ciudadano y productor, inventor de técnicas, lenguajes estéticos y creador de
sueños.

Este modelo toma en cuenta la influencia de los factores personales en el proceso de aprendizaje.
Estos factores se refieren al conjunto de capacidades y rasgos de personalidad que el sujeto posee.
Entre las capacidades se encuentran: la inteligencia, la percepción, la atención, la memoria,
entre otras. De la
personalidad, interesa el auto concepto, la motivación, el estilo de aprendizaje, y el desarrollo
emocional, entre otras. Debe recordarse que estos factores son producto de la combinación
entre herencia y ambiente y que como tal pueden potenciar o limitar la capacidad de
aprendizaje.

La inteligencia, en el contexto de este modelo, se asume como la capacidad para resolver

problemas y elaborar productos que tienen valor para una comunidad o una cultura.2 Desde esta
perspectiva es posible apreciar que la inteligencia no es algo unitario o estático, sino más bien algo
dinámico, que está sujeta a mucho más que un coeficiente intelectual y que depende del medio en el
que cada persona se desarrolla (medio ambiente, experiencias, educación recibida, etc.).

Una perspectiva a tomar en cuenta es la Teoría de las Inteligencias Múltiples que ha sido
desarrollada por el Dr. Howard Gardner (2008) de la Universidad de Harvard. Este autor expresa
que los seres humanos disponen de un repertorio de capacidades cognitivas independientes y no
una capacidad global o unitaria que se pueda aplicar a cualquier ámbito o dominio de problemas. La
"Teoría de las Inteligencias Múltiples" sustenta la existencia de ocho áreas o "inteligencias" de la
cognición humana.

Según Gardner, todos desarrollamos estas inteligencias, pero cada una en distinto grado. Su teoría
se basa en que las personas aprenden de diferente manera y que la forma de conocer del mismo
individuo puede variar de una inteligencia a otra. Esta teoría plantea la importancia de respetar
la heterogeneidad de la mente humana. Para Gardner, los aventajados son los que logran una
mejor combinación de sus distintas capacidades.

Se considera de particular interés en el aprendizaje de las diversas disciplinas artísticas, tomar en

cuenta estas ocho formas de inteligencia que facilitan el aprendizaje:

2Howard Gardner (2008), en Las cinco mentes del futuro, amplía su teoría de las inteligencias múltiples. Propone el
desarrollo de las mentes: creativa, disciplinada, sintética, respetuosa y ética, pues el siglo XXI requiere de un buen
equilibrio entre aprendizajes cognitivos y axiológicos, que considere la diversidad de capacidades en las inteligencias,
teniendo como eje lo que la persona desea ser.
 Inteligencia Lingüístico-Verbal. Es la capacidad de emplear efectivamente el lenguaje verbal,
tanto oral como escrito. Las personas les gusta contar historias, leer y escribir, tienen
facilidad para recordar nombres, lugares, entre otros. Es muy importante en las artes
escénicas y en las lenguas.
 Inteligencia Lógico- Matemática. Es la capacidad de emplear con efectividad los números
y el razonamiento. Utiliza el pensamiento lógico para entender causa y efecto, conexiones e
ideas. Comprende el razonamiento deductivo e inductivo y la solución de problemas críticos.
Es muy necesaria en las asignaturas de Ciencias de la Naturaleza y Matemática.
 Inteligencia Visual-Espacial. Es la capacidad de pensar y percibir el mundo visual-espacial en
imágenes. Se piensa en imágenes tridimensionales y se transforma la experiencia visual
mediante la imaginación. Es esencial en las artes visuales, aplicadas y escénicas.
 Inteligencia Corporal-Kinestésica. Es la habilidad de usar todo el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos. Su aprendizaje debe tener un elemento en movimiento. Interaccionan con el
espacio de alguna manera y recuerdan nueva información a través del cuerpo. Esencial para
las artes escénicas.
 Inteligencia Musical. Es la capacidad de percibir, discriminar, juzgar, transformar y expresar a
través de la música. Se aprende nueva información por medio de melodías, notación musical
o ritmo. Esencial para la música.
 Inteligencia Interpersonal. Es la capacidad para reconocer de inmediato y evaluar los estados
de ánimo, intenciones y motivaciones de las personas. Las personas con esta habilidad están
siempre en grupo y hablando con amigos. Es esencial para el trabajo colaborativo y en la
socialización que se da en la vida y en particular, en el grupo artístico.
 Inteligencia Intrapersonal. Es la capacidad para entenderse a sí mismo y como consecuencia
poseen tendencia de autodisciplina. La persona está consciente de sus sentimientos, sus
puntos fuertes y sus debilidades para alcanzar metas. Es esencial en el desarrollo de los
jóvenes para facilitar su inserción social y artística.
 Inteligencia Naturalista. Es la capacidad de reconocer, apreciar y comprender el mundo
natural (plantas, animales y la observación científica de la naturaleza). Desarrollan la
habilidad para reconocer y clasificar individuos, especies y relaciones ecológicas. Poseen el
discernimiento de patrones de vida.
La Teoría de las Inteligencias Múltiples permite a los docentes, de cualquier área, convertir sus
clases en actividades de aprendizaje interdisciplinar para los estudiantes. En la Modalidad en Artes
es esencial el desarrollo de las inteligencias relacionadas con la actividad artística, favoreciendo un
desarrollo integral, a partir de diversas experiencias de aprendizajes, cuya valoración y estimulación
estén en constante potenciación.

El ser humano cuenta con cada una de las inteligencias que define Gardner. Es de utilidad
reconocer la tendencia cognitiva que tiene el aprendizaje para guiar su desarrollo. En los que
predomina la inteligencia visual y espacial, es más fácil orientar los recursos didácticos y actividades
de tipo visual. Así pasa con quienes son auditivos, kinésicos, y en cada fortaleza sensorial se puede
generar un autodescubrimiento y guiar más fácilmente hacia los objetivos.

La percepción es un factor a ser trabajado y desarrollado. Se define según la Gestalt como un

proceso de extracción y selección de información relevante, agrupamiento de ésta con la mayor
armonía posible y generación de modelos mentales. Los sentidos permiten entender la realidad
externa, pero no como meros instrumentos mecánicos, sino como instancias activas de la
percepción, como puentes del pensamiento visual. La mente se enriquece mediante las
percepciones sensoriales, que sirven para crear conocimiento, dado de que existen ciertas
cualidades y sentimientos que se captan en una obra de arte que no pueden ser expresadas en
palabras.3

La atención es un factor susceptible de ser regulado y por tanto puede desarrollarse. Una
capacidad de atención autorregulada favorece mucho la aceleración de los procesos de
aprendizaje.

La memoria “es una función neurocognitiva que permite registrar, codificar, consolidar, retener,
almacenar, recuperar y evocar la información previamente almacenada. Mientras que el aprendizaje
es

3 RudolfArnheim (2014), clásico autor sobre percepción visual y profesor de Psicología del Arte en la Universidad de
Harvard, explica la forma en que la percepción humana organiza el material visual para la creatividad.
la capacidad de adquirir nueva información, la memoria es la capacidad para retener la
información aprendida” Portellano, citado por Pradas Montilla (2016) 4

La personalidad se refiere a las cualidades diferenciales, relativamente estables del

comportamiento de un sujeto en interacción con el ambiente (físico, social, cultural). Hoy día en
los análisis sobre personalidad, se concede especial atención a la noción de auto concepto que se
define como “conjunto de representaciones (imágenes, juicios, conceptos) que las personas tienen
de sí mismas; por ello se considera que las personas que tienen un buen auto concepto de sí
mismas tienen buenos resultados de aprendizaje.

La motivación ha sido estudiada ampliamente en psicología. Biggs (2005) reconoce cuatro tipos
diferentes de motivación: el resultado o motivación extrínseca, la valoración de otras personas o
motivación social, el reflejo de la capacidad del propio yo o motivación de logro; y el resultado
del procedimiento seguido o motivación intrínseca.

Los estilos cognitivos son el modo habitual para la recepción, la organización y el procesamiento
de la información, que se manifiesta en variaciones en las estrategias, planes y caminos específicos
seguidos por los sujetos en el momento en que llevan a cabo una tarea cognitiva (Hederich y
Camargo, 2001). Existen diferentes dimensiones que permiten su clasificación. Pueden clasificarse
en Dependencia / Independencia de campo (DIC); Nivelador / Agudizador; Impulsividad /
Reflexividad; Visualizador / Verbalizador; Visual / Háptico; Serial / Holístico.

Aprendizaje y Creatividad en la Modalidad en Artes

4Silvia Pradas Montilla (2016) quien cita los aportes de Portellano (2005) en neurotecnología educativa.
La tecnología al servicio del alumno y del profesor, Secretaría General Técnica, Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte, España. Recuperado de https://sede.educacion.gob.es/publiventa/neurotecnologia-
educativa-la- tecnologia-al-servicio-del-alumno-y-del-profesor/educacion-psicologia/21470
Una capacidad esencial a desarrollar en los estudiantes de la Modalidad en Artes es la creatividad.
La creatividad supone un comportamiento original o nuevo, no convencional, por el cual una
persona resuelve un problema de un modo original con una o varias soluciones desconocidas hasta
ese momento, y generando una utilidad o producto también novedoso.

J.P. Guilford, cuya teoría ha sido ampliamente experimentada, en particular por Emanuel
Jauk(2013)5, fue un psicólogo norteamericano pionero de la investigación científica sobre la
creatividad, y propuso un Modelo de la Estructura del Intelecto (M.E.I.) en el que formula la
existencia del pensamiento productivo. El pensamiento productivo se basa en la obtención de
nuevas informaciones. Guilford divide el pensamiento productivo en dos actividades cognitivas: el
pensamiento convergente y el pensamiento divergente.

Plantea este autor que el pensamiento divergente tiene una relación directa con la creatividad.
El pensamiento divergente se caracteriza esencialmente por la búsqueda de múltiples
respuestas, alternativas, para resolver un problema. Se despliega en múltiples direcciones, busca
desde diferentes perspectivas, utiliza distintos enfoques y conocimientos posibles.

Guilford plantea la existencia de una serie de aptitudes que corresponden al pensamiento

divergente. Las aptitudes fundamentales, entre otras, son: la fluidez, la flexibilidad, la originalidad, la
sensibilidad para detectar problemas, la capacidad de elaboración y de transformación.

A continuación, se describen sólo algunas de las aptitudes del pensamiento divergente:

 Fluidez. Es la capacidad de producción cuantitativa. Generar muchas ideas en poco tiempo, para
resolver un problema o situación. Considera 4 tipos de fluidez: verbal, asociativa, expresiva e
ideativa. Si esta clasificación se aplica a las variantes de la expresión en las artes, puede
resultar interesante la experimentación artística que involucre el cuerpo, la voz, lo visual, musical
y la producción de objetos (artesanía)
 Flexibilidad. Es la capacidad de respuesta con una gran variedad de categorías, de enfoques
diversos.

5 Emanuel Jauk et al (2013) analiza la teoría de Guilford en : The relationship between intelligence and
creativity: New support for the threshold hypothesis by means of empirical breakpoint detection . Jauk es un
investigador de los aportes de Guilford sobre la relación entre intelecto y creatividad. Artículo recuperado
en https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3682183/
 Originalidad. Es la capacidad de producir asociaciones novedosas, atípicas, insólitas, pero adecuadas
y pertinentes para la resolución de un problema dado. Estas respuestas aparecen raramente,
son infrecuentes estadísticamente. En las artes se valora la originalidad en un estilo, en la
factura de una obra de arte, en la implementación de una técnica, en la combinación diferente de
lenguajes y signos de la cultura, para producir un mensaje, una idea nueva, un drama, una
danza, una escultura, una obra de artesanía o pintura, una pieza musical, teatral o literaria, o la
convergencia de varias artes en un espectáculo, en un performance, guion o video.

Estas aptitudes pueden ser desarrolladas, entrenadas y ejercitadas por medio de programas y
actividades de formación en creatividad. Existen múltiples técnicas para el desarrollo de la fluidez
relacionadas con la generación de ideas como el Brainstorming (lluvia de ideas) y otras. Para el
desarrollo de la flexibilidad es necesario utilizar técnicas que promuevan la flexibilidad perceptiva y
cognitiva. Esto consiste en ampliar los marcos de referencia con los que operan habitualmente
los estudiantes y enseñarlos a elaborar aquellos en los que se inscriban conocimientos diversos
que pueden tener un valor funcional intercambiable y buscar analogías funcionales.

Hay una alta correlación de la originalidad con la flexibilidad, porque para producir respuestas
originales es necesario observar las cosas desde muchos ángulos, surgidos desde mundos distintos,
recuerdos, imágenes, lecturas, sueños y anhelos. Para el desarrollo de la originalidad hay que
potencia la habilidad de encontrar conexiones entre cosas, que usualmente no son tan perceptibles
de establecer su conexión, lo que se denomina establecer asociaciones remotas.

Otro autor clave para comprender los procesos creativos es Mihaly Csikszentmihalyi (Pascale,
2015), Psicólogo de la Universidad de Chicago, quien a partir de treinta años de investigación en
creatividad ha desarrollado una nueva concepción del proceso creativo, el «estado de flujo».
Csikszentmihalyi denomina
«fluir» a un estado de conciencia casi automático, sin esfuerzo, aunque sumamente concentrado en
el que se consigue un desempeño óptimo. La persona que entra en este estado, muestra perfecto
control de lo que está haciendo y sus respuestas se ajustan a las exigencias dinámicas de la tarea,
no se preocupa de cómo está actuando, la motivación proviene del placer del acto mismo, la
conciencia se funde con el hacer. En algún momento de la creación artística la persona auto
percibe estas sensaciones.
El fluir creativo es un estado de concentración y auto-olvido que trasciende al miedo y al
aburrimiento. Estamos tan involucrados en la actividad, que se vuelve espontánea y dejamos
de sentirnos independientes de su dinámica. La neguentropía psíquica, o el fluir, denota un
estado ordenado de conciencia, emociones positivas y la capacidad para dedicarse a una
actividad intencional.

Sus características son:

 Claridad de las metas, se sabe siempre lo que hay que hacer.

 Respuesta inmediata a las acciones, se sabe los resultados de lo que se está haciendo.
 Equilibrio entre destrezas y dificultades, cuando el trabajo se corresponde con el desarrollo
de capacidades potenciales.
 Actividad y conciencia están mezcladas, profunda concentración e implicación en lo que se
está haciendo.
 No existe miedo al fracaso, la concentración en la tarea provoca seguridad y confianza.
 La autoconciencia desaparece, la concentración en la tarea provoca la despreocupación por el

 ego. El sentido del tiempo desaparece, el tiempo depende de la experiencia por la que se
está pasando. Existe una motivación intrínseca, la actividad se hace «autotélica», se disfruta
de la experiencia, la tarea constituye un fin en sí misma.

Se recomiendan diversas formas de alcanzar el estado de flujo creativo:

 Concentrarse o enfocarse intencionadamente en la tarea a realizar, «la concentración

elevada es la esencia del estado de flujo». «Cuando una persona está ocupada en una
actividad que capta y retiene su atención sin esfuerzo, su cerebro se “tranquiliza” en el
sentido que produce una disminución de la excitación cortical».
 La motivación se consigue a través de desafíos creativos, cuando la persona encuentra una
tarea para la que tiene habilidades y se compromete en ella a un nivel que en cierto modo
pone a prueba su capacidad. Con la práctica el fluir va reordenando la conciencia, y
comienza a tener más control sobre su energía psíquica.
Para propiciar el desarrollo del flujo creativo en los estudiantes hay que desarrollar en ellos la
motivación y la concentración en la tarea.

Finalmente, entre los factores socio-ambientales, se incluye todo lo referido al contexto familiar
y comunitario e institucional en que se forma el estudiante y que determina sus capacidades y
oportunidades de aprendizaje. Como parte del contexto y en la perspectiva de búsqueda de
aprendizaje de mayor calidad, se concede especial interés e importancia al papel del docente y sus
disposiciones y capacidades para propiciar las interacciones didácticas para el aprendizaje.

3. Rol del docente

Este Modelo Pedagógico concibe al profesor como un gestor del desarrollo de los estudiantes,
que planifica y diseña experiencias de aprendizaje en las artes y por medio de las artes. Un docente
con las habilidades para aplicar diversas estrategias y técnicas de aprendizaje que favorezcan el
desarrollo de las competencias propias de su disciplina artística por parte de los estudiantes.

Entre los rasgos característicos del perfil docente, está la clara conciencia de su rol profesional como
guía del proceso educativo. El profesor de arte es un intelectual y artista transformador, crítico y
reflexivo, con profundo conocimientos teóricos y prácticos de su área de competencia. Además,
debe estar comprometido con el aprendizaje de sus estudiantes y dispuesto a dar acompañamiento
a los mismos en este proceso.

El docente es un líder y mediador de las interacciones didácticas con una práctica basada en la
apreciación de las artes y su influencia en el desarrollo humano. Posibilita el estímulo de la
capacidad crítica y creadora de los estudiantes y promueve el desarrollo del sentido crítico y
reflexivo de su rol social.

El rol del profesor, en la educación actual, consiste en favorecer y facilitar las condiciones para
que el estudiante pueda llegar a estructurar procesos mentales en un contexto de interacción y
socialización: como aprender a aprender. La construcción del conocimiento se da como hecho social
donde estudiantes y docentes trabajan en un proceso de construcción colaborativa.
En este sentido, el proceso de enseñanza y aprendizaje es una actividad reflexiva. Cuando los
docentes identifican problemas o dificultades en su práctica, con la ayuda de otros y con
diversos soportes, procuran diseñar alternativas de solución. Estas soluciones se construyen
mediante la reflexión y la búsqueda de nuevas formas de abordar las dificultades en el contexto
escolar. Para esto es fundamental recibir la retroinformación de los estudiantes acerca de las
consecuencias de su enseñanza, con la finalidad de ver dónde puede mejorarse. Los profesores
expertos reflexionan continuamente acerca de cómo pueden enseñar y crear adecuadas
situaciones de aprendizaje.

El trabajo del docente no consiste tan sólo en transmitir información, sino, en lograr que los
estudiantes lleven a cabo actividades de aprendizaje acordes con los resultados deseados.
Para ello se requiere clarificar las metas de aprendizaje, y diseñar las actividades de enseñanza y
aprendizaje que ayuden los estudiantes a desarrollar competencias con mayor probabilidad.

Se promueve un docente que desarrolle su práctica en la modalidad de aprendizaje

profesional colaborativo. De esta forma, podrá generar y colaborar en experiencias de
intercambio en redes, expediciones culturales, pasantías artísticas, residencias, comunidades de
aprendizaje, exposiciones y espectáculos itinerantes, comunidades virtuales de aprendizaje, grupos
de trabajo para la producción artística y pedagógica, y comunidades para el emprendimiento y la
innovación. De igual forma, podrá participar en talleres de arte colectivos para docentes de arte,
con la finalidad de mejorar su práctica y su manejo de tecnologías por medio de mentores y
asesores institucionales.

El perfil de los docentes de la Modalidad en Artes asume las características definidas en el

perfil del docente del Nivel Secundario (MINERD, 2016).

 El dominio de las competencias de su área de especialidad. Los docentes deben

poseer los conocimientos, habilidades y actitudes vinculados a las menciones en que
conducen el proceso de enseñanza-aprendizaje relativos a la sensibilización, percepción,
apreciación, creación, producción, reflexión y crítica de Arte.
  Los docentes tienen la responsabilidad de mantenerse actualizados, conforme a las
demandas y los cambios del mundo artístico y tecnológico, para poder aplicar
las creaciones e innovaciones artísticas al proceso formativo
 Poseen capacidad para valorar las diferentes sensibilidades y preferencias de
los estudiantes en el arte, exhortándolos a la experimentación, el descubrimiento, la
creación y el trabajo colaborativo.
 Desarrollan flexibilidad de pensamiento y de acción necesarios para promover la
síntesis de diferentes tipos de ideas para el trabajo de equipo con otros docentes, la
creación de grupos de estudio y el fomento de la creatividad en las aulas-talleres
de arte.
 Valorar al estudiante como centro de interés de sus acciones, al ser humano integral,
con la visión de su mayor realización, fomentando la tolerancia y el respeto de las
diferencias interculturales.
 Tienen una actitud emprendedora, ética profesional y vocación de servicio.

4. Rol del estudiante

El Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes concede atención preferencial a las características

del estudiante como sujeto principal del quehacer educativo, centrando la atención en la dimensión
humana y creadora, presente en el enfoque constructivista. Desde esta perspectiva se atiende
la formación artística, humanista e integral de la persona en sus aspectos artísticos-intelectuales,
psicomotores y socio- afectivos.

El modelo atiende las características de jóvenes nativos de la tecnología digital. El uso de Internet y
de sus plataformas ha incidido no sólo en la manera de comunicarse de los jóvenes de acceder a la
información. Su uso ha repercutido incluso a nivel de las estructuras cognitivas, lo cual trae
como consecuencia un cambio en la forma en que los estudiantes se relacionan con los objetos
de aprendizaje. Si las nuevas tecnologías son las que han transformado dichas estructuras, se
hace evidente que mediante su uso se facilitará el proceso de enseñanza aprendizaje, haciéndolo
más óptimo y significativo para los estudiantes.
Además, el modelo toma en cuenta los procesos de desarrollo del educando del Nivel Secundario.
En esta etapa tanto el lenguaje como el pensamiento muestran cambios en el sentido de que
las operaciones lógicas pueden ser expresadas a través de signos y símbolos lingüísticos y
matemáticos. El adolescente puede desarrollar la capacidad de reflexión posibilitando la
elaboración de abstracciones, nuevas interpretaciones y explicaciones, lo que debe ser potenciado
a partir de las actividades de aprendizaje que se desarrollen en este nivel.

Dada la capacidad reflexiva que acompaña esta etapa, el joven se vuelve a su interior y se
enfrenta de manera crítica a las personas y a las cosas. Su autovaloración depende del éxito o
logro de resultados y de la apreciación y expectativas que las demás personas se formen de sus
potencialidades, capacidades y competencias.

Este modelo toma en cuenta las características socio-económicas de los estudiantes, entre las que
se distinguen: estudiantes provenientes de hogares desintegrados y disfuncionales; y la situación de
muchos jóvenes que han de insertarse al medio productivo para aportar a la sobrevivencia del
núcleo familiar, sin la preparación adecuada y en detrimento de su formación académica.

La orientación de este modelo pedagógico pone atención a la problemática socioeconómica de

los estudiantes, preparándolos para el desempeño de un trabajo en un área artística, que les
sirva para mejorar sus situaciones económicas, pero a la vez que les permita el desarrollo de un
proyecto de vida en el ámbito de las Artes.

El papel de la Cultura y la Sociedad en el Arte

Los aprendizajes en el marco de la formación artística se han de anclar en el autoconocimiento

de las raíces culturales, los signos de la cultura, de la conciencia crítica sobre el contexto
social, histórico y mundial, así como la actualidad en las tecnologías para el arte y la comunicación.
La producción exitosa del arte y de la artesanía conlleva en sí una alta conciencia por parte del
artista, sobre su época, su tiempo y su realidad.
En este sentido, los aportes de Abraham Moles (2012) denotan que la formación del sujeto creador
en su producción artística se da en el marco de una cultura y de un complejo sistema de
comunicación e interacción social que denominó ¨socio dinámica cultural¨. El creador forma parte
de un modelo sistémico y cibernético inserto en la sociedad y la cultura, en el cual es capaz de
articular diferentes niveles de originalidad en modos semánticos y estéticos. Emplea un código, un
lenguaje, y un repertorio estético propio, para crear sus obras, sus interpretaciones y sus
reinvenciones. Estas producciones son valoradas por una comunidad, por un grupo de personas
interesadas y conocedoras, un pequeño público educado, expertos o intelectuales, y son quienes
promueven la divulgación de sus creaciones a los grupos de los medios de comunicación, y éstos
a su vez, al país y al mundo entero.

Mediante la Internet, las redes sociales y la tecnología móvil, hoy día, este fenómeno se
produce con mucho mayor dinamismo, riqueza y pluralidad. A. Moles (2012) decía: ¨Las ideas
nuevas surgen de las ideas antiguas fertilizadas por los acontecimientos del mundo¨. Por esta razón
se hace énfasis en que los aprendizajes en la Modalidad en Artes tengan como referente central
a la cultura, la sociedad, la conciencia del contexto, de la realidad personal, así como universal y el
potencial de la tecnología de la comunicación. Es digno de atención orientar a la observación de
cómo la cultura de masas influye en el creador. El artista realiza un acercamiento totalmente
diferente al mundo, por medio de su obra de arte explora diferentes formas de cognición y de
creatividad.

Mediante el papel de la cultura, la sociedad y el contexto, se conectan además las competencias de

las asignaturas artísticas con las asignaturas generales como Lengua Española, inglés, Matemática,
Ciencias Sociales, Ciencias de la Naturaleza, Educación Física y Formación Integral, Humana y Religiosa
y Educación Artística.

Por medio de este enfoque se promueve la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los

procesos de aprendizaje. En la actualidad se demanda del arte un conocimiento integral y una
formación de competencias tradicionalmente propias de distintas disciplinas, pero ahora se
expresan de manera unificada para dar respuesta a problemas complejos en el ámbito de la
producción artística.
Por su parte, la implementación de nuevas tecnologías permite que las creaciones tengan
diversos lenguajes unificados en un mismo formato: audiovisual, virtual y algunas veces de
percepción tridimensional y holográfica. En una misma producción se unifica la creación visual,
musical, el lenguaje dramático, así como el diseño y la creación de imágenes-identidades. En
este contexto predomina la intertextualidad y la integración de lenguajes de diversa naturaleza.

En este mismo sentido, la formación artística no puede en ningún caso manejarse de forma
aislada y particular, exige que los docentes tomen en cuenta desde el diseño del plan de clases, ese
contexto en el que se desenvuelve el estudiante, que incluye tanto los grupos primarios (la familia,
padres, madres) como los grupos secundarios (vecindad, comunidad). De igual forma, requiere
establecer conexión con colaboradores culturales de su entorno, artistas o productores de la
industria artística o artesanal y de los medios de comunicación que puedan integrarse a la escuela
para contextualizar los aprendizajes en el mercado laboral actual.

5. Componentes del Diseño Curricular

El diseño curricular de la Modalidad en Artes está basado en el enfoque de competencias. El

Ministerio de Educación de la República Dominicana6 ha adoptado la siguiente definición de
competencia:

"Capacidad para actuar de manera eficaz y autónoma en contextos y

situaciones diversas movilizando de manera integrada conceptos,
procedimientos, actitudes y valores".

Las competencias se desarrollan de forma gradual en un proceso que se mantiene a lo largo de

toda la vida, tienen como finalidad la realización personal, el mejoramiento de la calidad de vida y el
desarrollo de la sociedad en equilibrio con el medio ambiente (MINERD, 2016).
6 MINERD (2016). Bases de la Revisión y Actualización Curricular. Santo Domingo, República
Dominicana.
El currículo dominicano se estructura en función de tres tipos de competencias:
a) Fundamentales.
b) Específicas.
c) Laborales-profesionales.

Las Competencias Fundamentales constituyen el principal mecanismo para asegurar la

coherencia del proyecto educativo. Por su carácter eminentemente transversal, para su
desarrollo en la escuela se requiere la participación colaborativa de los Niveles, las Modalidades y
los Subsistemas. No se refieren a contextos específicos. Se ejercitan en contextos diversos, aunque
en los distintos escenarios de aplicación tienen características comunes.

Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana


Competencia Comunicativa

 Competencia de Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico
Competencia de Resolución de Problemas
 Competencia Científica y Tecnológica
 Competencia Ambiental y de la Salud
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual

Las competencias específicas corresponden a las áreas curriculares y se refieren a las capacidades
que el estudiantado debe adquirir y desarrollar con la mediación de cada área del conocimiento. Se
orientan a partir de las Competencias Fundamentales y apoyan su concreción, garantizando la
coherencia del currículo en términos de los aprendizajes.

Las competencias laborales-profesionales en artes se refieren al desarrollo de capacidades

vinculadas al mundo del trabajo. Preparan a las y los estudiantes para la adquisición y desempeño
de niveles laborales- profesionales específicos y para solucionar los problemas derivados del cambio
en las situaciones de trabajo. Esas competencias están presentes en las distintas especialidades de
las Modalidades Técnico- profesional y las Artes, así como en la formación laboral que incluyen los
Subsistemas de Educación de
Personas Jóvenes y Adultas y Educación Especial.

De acuerdo con Legañoa Ferrá (2013), “la competencia laboral es el resultado de la integración,
esencial y generalizada de un complejo conjunto de conocimientos, habilidades y valores
laborales, que se manifiesta a través de un desempeño laboral eficaz y eficiente en la solución
de los problemas de su campo de acción, pudiendo incluso resolver aquellos no
predeterminados".7

Tomando como punto de partida las competencias laborales- profesionales, el diseño de cada una
de las menciones de la Modalidad en Artes se estructura como se describe a continuación:

Competencias Laborales-Profesionales. Son asumidas como competencias de carácter global que se

refieren a los grandes desempeños que implican funciones laborales que reúnen varias
unidades de competencia. Constituyen una función productiva que describe el conjunto de las
actividades diferenciadas que serán cumplidas desde el rol laboral seleccionado.

Nivel de Dominio. Se refieren a una función productiva que describe el conjunto de las
actividades diferenciadas que serán cumplidas desde el rol laboral seleccionado, en un nivel
dado.

En el aprendizaje de las artes algunas competencias toman un tiempo considerable, ya que

involucran desempeños que se conjugan con saberes especializados, como si se tratara de una
escalera donde cada peldaño es un nivel de formación, pues su desarrollo no se alcanza en un
periodo breve, por lo que es necesario establecer los niveles de desarrollo de esta competencia
a lo largo del currículo.

Se observa, por ejemplo, al interpretar un instrumento, o bien sea cantar, pintar, esculpir, actuar, que
el proceso de consolidar la competencia ocurre de forma gradual. En cada período o nivel, el
estudiante va incorporando nuevos saberes, tanto conceptuales, como procedimentales y
actitudinales, combinándolos frente a diversas situaciones, que en su integración producen el
desarrollo gradual de la competencia. Por
7Estadefinición de competencia laboral es una reformulación realizada por la Dra.
María de los Ángeles Legañoa, en la Guia Didáctica I (2013) como consultora de la
Modalidad, a partir de la definición del autor cubano J. Forgas (2005).
ende, este aprendizaje hay que dividirlo en niveles de desempeño y cada uno de estos niveles
constituye una unidad de competencia.

Por ejemplo, la competencia “Técnico expresiva en la plástica” se manifiesta en la expresión de

imágenes u objetos artísticos, bi y tridimensionales, mediante distintas técnicas de la plástica
visual.

Niveles de desempeño de la competencia técnico expresiva de la plástica.

 Primer nivel: Representa composiciones artísticas por medio del dibujo, la pintura y el
grabado; y en proyectos de arte concreto, simbólico o abstracto.
 Segundo nivel: Representa figuras humanas estáticas y en movimiento y representa
tridimensionalmente formas y figuras mediante técnicas de modelado en barro y vaciado en
yeso
 Tercer nivel: Se expresa por medio de las diversas formas del arte objetual contemporáneo,
el dibujo, la pintura, la escultura y objetos con especial atención al proceso mediante
proyectos que integran producciones pictóricas y de modelado, aplicando los principios de la
pintura mural y la experimentación con técnicas mixtas.

Sin embargo, existen competencias cuyos desempeños en este contexto no tienen que abarcar
varios niveles. Por ejemplo, en cada mención se ha definido una Competencia Didáctica de las
Artes. Esto partiendo de que una de las posibles funciones de los egresados es desempeñarse
como monitor o asistente de un profesor, constituyéndose en un apoyo en la docencia o en
talleres comunitarios culturales. En tal caso, no se trata de una unidad de competencia integrada
por varios niveles, sino de un único elemento de competencia.

Estructura de los Módulos

Los módulos se diseñan partiendo de una unidad o de un elemento de competencia. Por cada unidad o
elemento se establecen cuatro componentes en función de los cuales se orienta su desarrollo:
  Contenidos. Constituyen una selección del conjunto de saberes o formas culturales del
conocimiento cuya apropiación, construcción y reconstrucción por parte del estudiantado se
considera esencial para el desarrollo de las competencias. Pueden ser conceptuales
(conceptos, teorías, principios, hechos), procedimentales y actitudinales.
 Indicadores de logro. Permiten determinar si se han logrado los aprendizajes, caracterizan
los elementos de competencia y se refieren a sus aspectos clave. Son pistas, señales,
rasgos que evidencian el dominio de la unidad de competencia y sus manifestaciones en
un contexto determinado.
 Rango de aplicación. Se refiere a la delimitación de los diferentes ámbitos, tipos y clases
en los cuales se aplica el respectivo elemento de competencia.
 Evidencias de desempeño. Son los productos concretos que debe presentar el estudiante
para demostrar que maneja el respectivo elemento de competencia. Están orientadas
por los indicadores de logros y los rangos de aplicación.

Estructura de las asignaturas

Cada una de las asignaturas se diseña a partir de un módulo que le sirve de referencia para
las transposiciones formativas. Los componentes del diseño de las asignaturas se enuncian y
describen a continuación:

Datos generales. Incluyen: nombre de la asignatura, menciones en las que se imparte, año,
cantidad de horas semanales y módulo que desarrolla.

Competencias. Se señalan las Competencias Fundamentales y Laborales-Profesionales cuyo desarrollo

se apoya con el programa de la asignatura. De igual forma se especifica la unidad y/o el
elemento de competencia Laboral-Profesional en que se enfatiza.

Introducción. En este apartado se describen los aspectos generales de la asignatura y se

fundamenta la propuesta formativa. Uno de los aspectos más importantes de la introducción es la
referencia al perfil del egresado, relacionando la unidad o el elemento de la competencia
Laboral-Profesional con las Competencias Fundamentales.

Aprendizajes Esperados. Expresan las capacidades que se desarrollan con el programa de la

asignatura. Las capacidades se traducen en habilidades complejas y se centran básicamente en el saber
hacer racional, organizado, planificado, integrador y creativo que se pone en juego en
situaciones concretas. Para
elaborarlos y definirlos se consideran como fuente principal de referencia las unidades y elementos
de competencia del perfil del egresado que la asignatura contribuye a formar.

Contenidos Conceptuales, Procedimentales y Actitudinales son seleccionados en función de la

capacidad o habilidad que se pretende desarrollar y estructurados en torno a una situación, proceso
o idea que les sirve de eje. Como fuente para su determinación se utilizan los saberes definidos
en los módulos que desarrollan las unidades y/o elementos de competencia.

Actividades y estrategias de enseñanza y aprendizaje8. Las estrategias constituyen la organización de

los factores que intervienen en el proceso de enseñanza y de aprendizaje a fin de facilitar, en
un tiempo determinado, el desarrollo de las estructuras cognoscitivas, la adquisición de habilidades
y los cambios de actitud de los estudiantes.

En este apartado se enuncian las estrategias seleccionadas para el desarrollo de las

competencias asociadas a los aprendizajes esperados, y se hacen sugerencias en cuanto al modo
de utilizar cada una. Para la selección de las estrategias didácticas se utiliza como referente el
Modelo Pedagógico de la Modalidad en Artes. Pueden incluirse otras estrategias didácticas,
siempre que las mismas estén en correspondencia con los aprendizajes esperados y la
formación en competencias.

Es importante que las estrategias impliquen el uso de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación (TIC) como recursos didácticos. Se recomienda utilizar herramientas de ofimática,
gestión de información, Web 2.0, software específico (con preferencia que sean softwares libres),
museos virtuales, así como otros recursos disponibles en la Internet.

Evaluación9. En este apartado se presentan los criterios, las técnicas e instrumentos sugeridos para
evaluar los aprendizajes esperados. Como referente para su formulación se utilizan los indicadores
de logro y las evidencias requeridas incluidos en la normalización de las competencias.

Recursos didácticos. Se describe el tipo de infraestructura y equipamiento necesarios.

Entorno de aprendizaje. Se describe el ambiente de trabajo requerido, así como el tipo de

indicadores que darán cuenta de ese ámbito y los espacios escolares y extraescolares, abiertos y
cerrados que se necesitarán.

Bibliografía. Se presenta un listado de la bibliografía sugerida para docentes y estudiantes.

8En el siguiente apartado se amplía la concepción de estrategia asumida en la Modalidad de Artes. De igual forma se
enumeran y definen una serie de estrategias que se consideran especialmente pertinentes para la enseñanza y el
aprendizaje de las Artes.
9 En el apartado La Evaluación como proceso dinámico y enriquecedor en las Artes se amplía la concepción de evaluación
asumida en la Modalidad de Artes.
A continuación, se abordan dos aspectos de especial relevancia en la estructura curricular de
las menciones de la Modalidad en Artes: las Estrategias de enseñanza y de aprendizaje, y la
Evaluación como proceso dinámico y enriquecedor en las Artes.

Estrategias de Enseñanza y de Aprendizaje

Son secuencias de actividades y procesos, organizados y planificados sistemáticamente,
para apoyar la construcción de conocimientos y el desarrollo de competencias.
Posibilitan que el estudiantado enfrente distintas situaciones, aplique sus conocimientos,
habilidades y actitudes en diversos contextos. Las estrategias son intervenciones pedagógicas
realizadas en el ámbito escolar que potencian y mejoran los procesos y resultados del
aprendizaje.

Las estrategias son seleccionadas por los docentes con intencionalidad pedagógica para apoyar
el desarrollo de las competencias en el marco de las situaciones de aprendizaje. El
desarrollo de las competencias en los estudiantes requiere de un docente capaz de modelar
procesos y habilidades de pensamiento, curiosidad, actitud científica, objetividad,
reflexividad, sistematicidad, creatividad y criticidad.
El diseño curricular del Nivel Secundario contempla una serie de estrategias, comunes a
todas las modalidades, que responden a la orientación pedagógica asumida en el currículo
dominicano y en este Nivel: Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), el Estudio de , el
Aprendizaje Basado en Proyectos, el Debate y el Socio drama o Dramatización.

Otras estrategias sugeridas son las de recuperación de experiencias previas; expositivas de

conocimientos elaborados y/o acumulados; de descubrimiento e indagación, de inserción de
maestras, maestros y el alumnado en el entorno; y de socialización centradas en
actividades grupales. Estas estrategias se enumeran y describen en el Diseño Curricular del
Nivel Secundario, Segundo Ciclo, componente académico de las modalidades Técnico-
Profesional y en Artes
(MINERD, 2016). Asimismo, son pertinentes técnicas como las mesas redondas, simposios,
foros, talleres, simulaciones, juego de roles, mapas conceptuales, entre otras.

A continuación, se describe de forma breve una serie de estrategias y técnicas

especialmente enfocadas en los procesos de enseñanza y aprendizaje orientados al
desarrollo de competencias artísticas:

Delineación de la percepción. Tiene como propósito desarrollar la percepción de totalidades o

particularidades mediante un proceso de diferenciación perceptiva. Esta diferenciación perceptiva se
desarrolla a partir de la percepción, la comparación y el contraste de cualidades. Para ello es
necesario dotar alos estudiantes de modos de focalización y observación de la atención en
determinados aspectos y cualidades de los objetos para estructurar las denominadas constancias
visuales. Esta diferenciación puede hacerse en una obra plástica a partir del color, la forma, el
sentimiento que provoca en el observador, etc.

En una puesta en escena pueden identificarse el vestuario, el valor social o ideológico de la

obra o la actuación y el costo o la experiencia estética total. La finalidad es lograr que a través de la
experiencia los estudiantes desarrollen un conjunto de habilidades complejas que les permitan
ver cualidades que normalmente escapan de su atención. Se puede aplicar en múltiples
contextos como en las aulas, exposiciones, puestas en escena, etc. El rol del profesor es
orientar los indicadores de la percepción, estableciendo diálogos con los estudiantes para
inducir su valoración. El rol de los estudiantes es su participación, los aportes, las explicaciones
de las cualidades de las constancias visuales que han construido.

Producción creativa. El propósito de esta estrategia es desarrollar la creatividad en los estudiantes

provocando en ellos procesos divergentes (fluidez, flexibilidad y originalidad). Para su
implementación, se incentiva una disposición o actitud positiva a explorar y expresar el potencial
creativo en el aula.
Una de las técnicas más usadas para producción creativa proviene del brainstorming o lluvia de
ideas de Osborn (Osborn, 2013). Con ella se fomenta la producción de ideas, dejando libre curso al
pensamiento grupal. Se requiere propiciar un clima apropiado para que las ideas sean
expuestas. Nadie debe permanecer en silencio, nadie puede monopolizar la palabra. Toda
ocurrencia, por absurda que parezca, debe expresarse. Esto así por varias razones. Por una
parte, lo que parece raro, inoportuno y hasta contraproducente, tal vez sea el camino nuevo
que resuelve los problemas. Otra razón, no menos importante, es que la imaginación debe
actuar con absoluta libertad, condición indispensable para disponer de un abanico ilimitado de
ideas.

Estas ideas son valiosas en la medida en que se procede a seleccionarlas y evaluarlas, conforme a
los objetivos y criterios que se consideren atinentes. De allí que la segunda fase es decisiva para
alcanzar el éxito. En ella aparecen las restricciones y se produce una mayor exigencia de
convergencia. En esta etapa es importante actuar con un mayor sentido de contexto,
manteniendo en todo momento una actitud reflexiva, expresando juicios que positivamente
apunten a discriminar respecto de cada idea para llevarlas a resultados reales y concretos.

Esta técnica creativa tiene dos restricciones reconocidas, la primera de ellas es que los problemas
que admiten una única solución no deben tratarse con este método, y que tratar varios problemas a
la vez es contraproducente.

Mapas Mentales. Esta es una técnica creativa desarrollada por Tony Buzan (Buzan 2013)
-investigador en el campo de la inteligencia- que tiene como principal aplicación la generación
de ideas por medio de la asociación. Contribuye al desarrollo de la fluidez de la producción
divergente.

El cerebro humano trabaja no solo de forma lineal sino también asociativa, comparando,
integrando y sintetizando a medida que funciona. Esta función asociativa cumple un papel
importante en el proceso de pensamiento, ya que toda simple palabra, idea o imagen tiene
numerosas conexiones con otras ideas o conceptos. Gracias a esto, los mapas mentales pueden ser
muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado
antes.
La realización de un mapa mental comienza por colocar en el centro de una hoja en blanco la idea
principal y luego rodearla-en todas direcciones- por temas subsidiarios (palabras o imágenes claves)
sin pensar, de forma automática, pero clara. Esta técnica creativa tiene principios básicos que deben
respetarse, los cuales son: organización, palabras clave, asociación, agrupamiento, memoria visual
(que se incentiva mediante colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras
resaltadas, entre otras), enfoque en un único centro y participación consciente.

Ventajas de la realización de mapas mentales: ayuda a organizar la información; a generar

asociaciones e ideas a partir de un problema central y así obtener un gran número de posibles
soluciones; a visualizar, mediante imágenes y colores, nuevas conexiones de manera más rápida
que utilizando palabras o frases.

Pensamiento Mediante Imágenes: Visualización. Esta técnica creativa se basa, fundamentalmente, en

el uso de lo visual, a través de imágenes, dejando de lado la verbalidad, ya que ésta estructura
el pensamiento de una forma lógica para que sea posible la comunicación, llevando a que se
produzca un control del pensamiento por su parte consciente. Pero si se da prioridad a la parte no
verbal o visual sobre la verbal, se consigue mayor rapidez y versatilidad.

La visualización se entiende como la realización mental de cuadros vívidos e intensos de una

situación deseada, tan clara y nítida como si se los estuviera viendo. Así, esta técnica, ayuda a
reducir la ansiedad y nerviosismo que pueden generarse en los momentos previos a una
conferencia, la presentación de un proyecto, etc. Permite anticipar la vivencia de sensaciones que se
experimentarán en un futuro y controlar las variables ambientales que tanto influyen en estas
ocasiones. También es útil para anticipar espacios futuros, es decir, orientar la imaginación hacia
la producción de ideas.

Muchas experiencias dan cuenta de la efectividad del pensamiento visual para resolver problemas.
Dado que la emoción suele acompañar a las imágenes, entonces visualizar es poner en acción una
gran fuente
de energía. Rafael Bisquerra(2016)10 refiriéndose a la teoría de Daniel Goleman, afirmaba que
los pensamientos y los sentimientos trabajan juntos, siendo importante la educación de las
emociones, y practicar el reconocimiento de las propias emociones y la de los demás. Si se
considera el vínculo de la imagen con las emociones, el pensamiento visual se torna más productivo,
se expresa con mayor fuerza y creatividad. Por otro lado, Marcel Pochulu et al (2009) refiriéndose a
Charles S. Peirce, indica que el ser humano emplea los íconos para razonar. Cita que "…la única
manera de comunicar directamente una idea es por medio de un ícono" "…Los íconos son
imágenes visuales a las que se refiere el signo".11

En torno a la importancia del signo, indicó Lev S. Vygotsky (2010)que el lenguaje constituye un
instrumento del pensamiento, y decía que "...las palabras constituyen medios para centrar
activamente la atención, o abstraer ciertos rasgos, sintetizándolos y simbolizándolos por medio de
un signo " (2010) 12.

Resulta muy significativo que Albert Einstein, el genio de las ciencias exactas, haya dicho: " yo
raramente pienso en palabras; imagino, visualizo, diseño bocetos y croquis". Einstein se imaginaba
montado en un haz de luz viajando por el universo cuando desarrolló su teoría especial de la
relatividad. "La palabra o la lengua -decía Einstein, (citado por el creador de tipografía Adrián
Frutiger)- escrita o hablada, no parecen desempeñar papel alguno, en absoluto, en el mecanismo
del curso de mis pensamientos. Los elementos psíquicos fundamentales del pensamiento son
determinados por signos e imágenes... que pueden ser reproducidos y combinados a voluntad"
(Frutiger, 2006)13.

10Rafael
Bisquerra (2016) explica el modelo de la inteligencia emocional de Daniel
Goleman en http://www.rafaelbisquerra.com/es/inteligencia-emocional/modelo-de-
goleman.htmlCopyright © 2016. rafaelbisquerra.com.
Marcel David Pochulu et al (2011) “ La metáfora en la educación:Descripciones e implicaciones¨by
11

Marcel Pochulú, Raquel Abrate, Sandra Visokolskis. Editorial Publicaciones Universitarias Argentinas. (Buenos
Aires, Argentina
12 Lev S. Vygotsky : Pensamiento y Lenguaje ( 2010) Ediciones Paidós Ibérica. España
13
Adrián Frutiger(2006) Signos, símbolos, marcas, señales: elementos, morfología, representación significación.
Editorial GG Diseño,2015 (1a edición, 18a tirada) Barcelona.
Para los místicos todo pensamiento contiene una imagen de la idea interna (Arquetipo), y es un
poder de la vista actuando en la mente del hombre. Esto da cuenta de que numerosos
científicos cognitivos, psicólogos y artistas sostienen, como enseñaba Aristóteles: "el alma
jamás piensa sin una imagen".

La Sinéctica y las Analogías. La palabra Sinéctica, de origen griego, significa la “unión de

elementos distintos y aparentemente irrelevantes”. Esta capacidad de unir elementos diferentes y
aparentemente irrelevantes es propia de la personalidad creativa. Esta técnica fue creada por
William J.J. Gordon (Nolan, 2003), quien tuvo como objetivo descubrir los mecanismos psicológicos
básicos de la actividad creadora. Esta técnica contribuye al desarrollo de la originalidad de la
producción divergente.

La Sinética es presentada como una teoría y un método. Como teoría tiene un sentido operacional,
ya que procura estudiar el proceso creativo y descubrir los mecanismos psicológicos básicos de la
actividad creadora con el objeto de aumentar las probabilidades de éxito en el planteo y
solución de problemas. Como método, constituye un enfoque estructurado cuyo fin es brindar un
procedimiento repetible, capaz de aumentar las posibilidades de arribar a soluciones creativas
para los problemas.

La Sinéctica presta gran atención a los elementos emocionales, irracionales e inconscientes en

la búsqueda creativa, sin embargo, es fundamental no perder de vista que en ningún caso
éstos se encuentran divorciados de la reflexión racional. Así surge el convencimiento de que es
obligatorio plantearse nuevas perspectivas y asumir riesgos. Es crucial salir de los estrechos
marcos de lo habitual, tomar la decisión de jugar, para terminar, transformando el mundo
conocido y familiar en algo completamente diferente e incluso ajeno.

Los dos principios que constituyen el verdadero corazón de la Sinéctica son: volver conocido lo
extraño y volver extraño lo conocido. En el primero de los principios la sinéctica realiza un esfuerzo
consciente y racional para analizar un problema dado en sus múltiples facetas y relaciones. Es
por esta vía del conocimiento racional que se vuelve el problema dado en problema conocido.
El segundo de los principios de la sinéctica consiste esencialmente en aplicar los mecanismos
que permitan volver extraño lo conocido. Para ello se proponen tres tipos generales de mecanismos
de juego, que conducen finalmente a cuatro analogías de carácter metafórico.

Los mecanismos de juego son los siguientes:

● Juego con palabras, significados y definiciones. Consiste en tomar una palabra o
postulado específico como representación de un problema y luego comenzar a jugar con
ella de un modo enteramente libre. En este proceso la palabra se lleva y se trae, se
invierte, se transforma, se divide, se asocia con nuevos significados, descubriendo así
realidades que permanecían fuera de la percepción habitual.
● Juego para alterar una ley fundamental o un concepto científico artístico. Este
mecanismo de juego tiene grandes posibilidades de aplicarse en problemas de
invención y sólo se requiere plantearse la pregunta: ¿qué ley elegimos para sacarla de
● su normalidad?
Juego de metáforas. Consiste en establecer una comparación, acercamiento o continuidad
entre cosas semejantes y diferentes, recurriendo a alguna analogía de tipo personal, directa,
simbólica o fantástica.

Finalmente, las cuatro analogías que se encuentran relacionadas con los juegos anteriores, son
los siguientes:
● Analogía Personal. Con este mecanismo se pretende que cada persona se identifique
con un problema o con elementos que son parte de un problema. De esta manera se
produce una unión imaginaria entre una persona y un objeto o situación, que posibilita
una mirada desde dentro al especular sobre los sentimientos, los pensamientos y las
formas de actuar propios de cada caso. Así el individuo deja de verlo en los términos
de los elementos previamente analizados.
● Analogía Directa. Este mecanismo describe la comparación verdadera entre hechos,
conocimientos, tecnologías, objetos u organismos, que posean algún grado de
semejanza. Esto supone establecer distintas relaciones entre el tema tratado y otro
fenómeno diferente.
 ● Analogía Simbólica. Con este mecanismo se trata de formular enunciados muy
comprimidos y con sentido poético a partir de un problema dado. El procedimiento
consiste en seleccionar una palabra clave, relacionada con el problema y preguntarse
cuál será su esencia, para luego intentar experimentar o sentir los significados
descubiertos. Luego hay que integrar toda esa trama de significados y sentimientos en
una o dos palabras.
● Analogía Fantástica. Con este mecanismo se deja de lado toda forma de pensamiento
lógico y racional. Partiendo de un problema específico se deja la puerta abierta a la
fantasía para llegar a pensamientos desarticulados y ajenos a todo sentido común.
Esto conduce a soluciones imaginarias que están fuera del universo de lo posible,
pero que pueden desembocar en respuestas concretas y realizables.

Esta técnica nos invita a recurrir a enfoques análogos y metafóricos para resolver problemas
que requieran de la creatividad. La analogía permite comprender lo desconocido a través de lo
conocido. Es por este motivo que muchos autores la consideran como el proceso fundamental
del conocimiento.

La formación de los grupos sinécticos suelen ser reducidos, con cinco y seis miembros de
formación diversificada. Es por esta razón que se habla de grupos interdisciplinarios que aporten
divergencia. Una vez formados los grupos, los pasos que se sugieren son:
● Formular el problema o la incógnita a resolver.
● Generalización de las ideas. Esta es la fase imaginativa donde recurrimos la producción
de analogías o circunstancias comparables para resolver el problema.
● Elección y clasificación de las analogías. Se seleccionan de la lista de analogías generadas las
más adecuadas.
● Decodificación de pistas utilizando las analogías. Esta fase, que es clave del proceso,
consiste en realizar un análisis de las analogías seleccionadas con el fin de extraer de las
mismas las pistas para la resolución del problema.
● Cruce con el problema a resolver y desarrollo de la solución. En esta última fase se realiza el
cruce de las pistas de ideas de la fase anterior con el problema a resolver y se procede a la
elaboración de la solución.
Seis Sombreros para Pensar. Este método se basa en una propuesta de Edward de Bono (Bono,
2012), quién nos invita a convertirnos en pensadores, a asumir el rol de pensadores, mediante la
utilización de seis sombreros de diferentes colores. Cada corresponde a un momento parcial del
proceso complejo que sigue el pensamiento creativo en la búsqueda de soluciones. Ningún
sombrero tiene mucho significado por sí solo, cada uno de ellos está relacionado con los otros.
Esta técnica contribuye al desarrollo de la flexibilidad de la producción divergente.

En conjunto los seis sombreros son una estimulante metáfora del proceso de pensamiento
creativo. Ponerse un sombrero de un color específico equivale a asumir un rol de pensador con
determinadas características. El propósito de los sombreros es simplificar el desarrollo del
pensamiento, utilizando las distintas maneras de pensar en forma alternativa, en lugar de intentar
hacer todo a la vez. De Bono sostiene que el mayor enemigo del pensamiento es la complejidad,
que inevitablemente conduce a la confusión. Gracias a este método se simplifica el pensamiento, sin
restarle eficacia, permitiendo que se pueda tratar una cosa después de otra.

Los sombreros según sus colores representan:

● El Sombrero Blanco es neutro y objetivo. Ponerse el sombrero blanco indica el propósito
de ocuparse de hechos objetivos y de cifras. No se hacen interpretaciones ni se entregan
opiniones.
● EL Sombrero Rojo sugiere emociones, sentimientos, intuición y sensación. Su uso permite
que cada persona exprese lo que siente respecto a un asunto particular. Hace visible las
emociones y en ningún caso trata de justificarlas o buscarles una lógica, sino de expresarlas
y convertirlas en parte del proceso creativo.
● El Sombrero Negro produce enjuiciamientos negativos y pesimistas. El pensamiento de este
se ocupa específicamente del juicio negativo. Señala lo que está mal, lo incorrecto y
erróneo. Advierte respecto a los riesgos y peligros. Está centrado en la crítica y la
evaluación negativa.
● El Sombrero Amarillo es alegre, positivo y constructivo. El mísmo busca los aspectos
positivos, destaca la esperanza y expresa optimismo. Indaga y explora lo valioso. Construye
propuestas con fundamentos sólidos, pero también especula y se permite soñar.
 ● El Sombrero Verde representa la creatividad, la fertilidad y la abundancia. El sombrero verde
es para las nuevas ideas. Es provocativo, busca alternativas, va más allá de lo conocido, de
lo obvio o lo aceptado. No se detiene a evaluar, avanza siempre abriendo nuevos caminos,
está todo el tiempo en movimiento.
● El Sombrero Azul es frío y controlado. Se ocupa del control y la organización del
proceso de pensamiento. Decide el tipo de pensamiento que debe usarse en cada
momento. Equivale a pensar sobre el pensamiento necesario para indagar un tema. Define
el problema, establece el foco, determina las tareas y monitorea el proceso. Es responsable
de la síntesis, la visión global y las conclusiones.

A diferencia de las otras técnicas creativas, estas no requieren la formación de un grupo específico,
los Seis Sombreros se pueden usar individualmente, en reuniones, para escribir informes y en
numerosas circunstancias.

Scamper. Esta técnica creativa se basa en una lista de preguntas que estimulan la generación de
ideas. Estas preguntas fueron elaboradas por Alex Osborn (Osborn, 2013), creador del
brainstorming. Se utilizan para realizar cambios en un producto, servicio o proceso existente.
Scamper puede ser utilizada junto a otras técnicas en el proceso divergente de la generación de
ideas.

Para conseguir el éxito en la utilización de esta técnica se debe seguir el siguiente procedimiento:
● Establecer el problema (producto, servicio o proceso a mejorar).
● Responder las preguntas. La palabra SCAMPER hace referencia a las siglas de esas preguntas,
las cuales son:
S: ¿Sustituir? (sustituir cosas, lugares, procedimientos, gente, ideas...).
C: ¿Cambiar? (combinar temas, conceptos, ideas, emociones...).
A: ¿Adaptar? (adaptar ideas de otros contextos, tiempos, escuelas,
personas...). M: ¿Modificar? (añadir algo a una idea o un producto,
transformarlo).
P: ¿Ponerle otros usos? (extraer las posibilidades ocultas de las
cosas). E: ¿Eliminar? (sustraer conceptos, partes, elementos del
problema).
 R: ¿Reordenar? (o invertir elementos, cambiarlos de lugar, roles...).
● Evaluación de las ideas surgidas.
Una vez generadas las respuestas a las preguntas planteadas, se evalúan las ideas surgidas de
acuerdo a ciertos criterios establecidos con anterioridad. A lo largo del tiempo, miles de
organizaciones han utilizado la lista de verificación verbal y otras derivadas para crear o mejorar
miles de productos y servicios.

Conexiones Morfológicas Forzadas. Esta técnica creativa surge de la suma de otras dos técnicas, el
Listado de Atributos y las Relaciones Forzadas. Fue desarrollada por Koberg y Bagnall (Koberg y Bagnall,
2003). Su uso es muy interesante ya que en una primera fase permite que surjan ideas sobre
aspectos que no se habían tenido en cuenta y en una segunda fase provoca el surgimiento de
analogías inspiradoras.

Esta técnica contribuye al desarrollo de la originalidad de la producción divergente. Los autores dan
una serie de reglas para el uso correcto de esta técnica, que comienzan a tomar cuerpo una vez que
se hayan generado unas cuantas ideas surgidas de una lluvia de ideas, y que son:
● Descomponer de los atributos del objetivo creativo, de esta manera se da lugar al
surgimiento de ideas que hasta el momento no se habían explorado.
● Colocar debajo de cada atributo tantas alternativas como pueda imaginarse.
● Seleccionar al azar alternativas de diferentes columnas y ensamblar las combinaciones.

Con esta técnica cada combinación será completamente diferente al objeto original. Así se provocan
conexiones que ayudan a generar ideas muy inusuales.

Provocación. Esta técnica requiere la utilización del pensamiento lateral, es decir, salirse de los
patrones de pensamiento establecidos que suelen utilizarse para resolver problemas. No sigue una
secuencia lógica, sino particular, atípica. Esta técnica contribuye al desarrollo de la flexibilidad y
originalidad de la producción divergente.
Nuestro pensamiento actúa generalmente reconociendo patrones y reaccionando ante ellos, los
cuales se basan en experiencias anteriores. Mientras más se esté acostumbrado a determinada
situación, menor
será el estímulo que se reciba de ella. Esta técnica invita a aventurase fuera de estos patrones
establecidos para provocar un mayor estímulo en la generación de ideas, ya que, de esta manera,
se fuerza al cerebro a realizar nuevas conexiones para comprender la situación.

La provocación se lleva a cabo mediante la expresión de frases tontas para poner la mente
completamente fuera de donde normalmente se encuentra. Es de esta manera que se allana el
camino para el pensamiento creativo, dejando de lado el juicio y comenzando a generar ideas.
Edward de Bono (Bono, 2012) desarrolló y popularizó el uso de las provocaciones mediante la
utilización de la palabra "PO" (siglas en inglés de "Operación Provocadora"). Este método consiste
en provocar interrupciones y cambios en nuestra vida diaria para obligar a nuestro cerebro a
crear nuevos caminos de pensamiento. Las provocaciones se entienden como obstáculos que
nos hacen pensar en otras ideas.

Por ejemplo, se puede decir: “las casas no deberían tener techos”. Normalmente, esto no es una
buena idea, sin embargo, esta idea lleva a pensar en casas con aperturas en los techos, o casas
con techos de vidrio. Estas casas permitirían que la gente vea las estrellas desde la cama.

Una vez que se realiza la provocación, se examinan todos sus aspectos:

● ¿cuáles consecuencias provoca?
● ¿cuáles serían los beneficios obtenidos?
● ¿cuáles son las circunstancias específicas que harían esta situación exitosa?, entre otras.

Al igual que en otras técnicas donde se utiliza el pensamiento lateral, la provocación no siempre
produce ideas buenas o relevantes. No obstante, las ideas generadas son por lo general nuevas y
originales, tienen su función, ya que se salen del camino habitual para resolver un problema. La
ventaja más importante que surge de la utilización de esta técnica es la generación de ideas en
aquellos momentos en que se experimenta un bloqueo o no se logra salir del pensamiento
lógico.
Empatía. También conocida como inteligencia interpersonal, es una capacidad cognitiva que nos
permite entender al otro y percibir de algún modo cómo piensa, siente o actúa. Esta técnica creativa
consiste en
ponerse en el lugar del otro y experimentar su mundo como si fuera propio, implicarse y
considerar el problema desde su punto de vista para poder obtener otra percepción. Contribuye
al desarrollo de la flexibilidad de la producción divergente. Una persona puede estudiar a otra,
conocer su temperamento, su carácter, sus conflictos, sus emociones, su pensar, sus sueños, los
hechos que vive, convertirla en un personaje, darle vida e interpretarla. Se ha utilizado mucho en
las artes escénicas y literarias, pero se aplica también a todas las artes.

Para su realización, sólo hace falta un poco de imaginación para representar a un cliente,
objeto, elemento, animal o situación que requiera una solución, o bien, si hay varios, representar
una escena que reúna los diferentes personajes implicados en el problema.

La aplicación de esta técnica es muy amplia, ya que puede interpretarse cualquier cosa que requiera
una solución. De hecho, es utilizada en todos los ámbitos y por una gran cantidad de profesionales.
Así, por ejemplo, Teilhard de Chardin (paleontólogo y filósofo francés que aportó una personal y
original visión de la evolución) primero vivía, experimentaba y entraba en empatía con el fenómeno
de observación, para después, una vez vivido, una vez que adquiría la impregnación de su esencia y
su existencia en su propia conciencia, lo traducía en reflexiones discursivas.14

De esta manera, ponerse en los "zapatos" de alguien más es asumir una lógica distinta, que bien
puede contradecir la nuestra. Lo importante de esta tarea no es solamente entender sus actos, sino
comprender sus reacciones y eso requiere entrar en el área de la empatía.

Ideart. Esta es una técnica creativa novedosa desarrollada por Franc Ponti (Ponti, 2009). Consiste
en la generación de ideas utilizando estímulos visuales basados principalmente, en obras de arte
(pinturas). Contribuye al desarrollo de la fluidez de la producción divergente. Su eficacia surge
de la potencia

14
Tomado del debate en la página creada por Agustín de la Herrán (2005), Profesor Titular de la
Universidad Autónoma de Madrid, en http://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/debates-
actualidad/historico/default.asp?idforo=GlobalIDI-44
simbólica de los cuadros elegidos, sean estos figurativos o abstractos. Esto es debido a que la
mayoría de las pinturas generan una gran cantidad de asociaciones y analogías que facilitan el
desarrollo de ideas para un determinado foco o problema.

Para su realización se siguen los siguientes pasos:

● Se determina el foco creativo o problema.

● Se escogen de manera intuitiva tres o cinco pinturas de distintas épocas y estilos, pueden
ser una renacentista, una romántica, una surrealista, una abstracta, entre otras.
● Se describen las características de las pinturas presentadas y se intenta "jugar" con los
conceptos que de ellas pueden derivarse, creando historias, describiendo las emociones
asociadas a cada cuadro, interpretando enigmas, haciendo comparaciones, etc.
● Como paso fundamental, se intentará motivar conexiones, crear analogías entre el foco
creativo y las pinturas, construyendo frases del tipo: los colores del cuadro me sugieren que
deberíamos…, esto se parece a nuestro problema en que…, este aspecto de la pintura está
relacionado con…, el cuadro me hace pensar que deberíamos…, entre otras.
● Se toman decisiones y se escogen de las ideas propuestas la más adecuadas al foco
creativo o problema planteado.

Para la aplicación eficaz de esta técnica, es fundamental que los participantes se diviertan, disfruten
y jueguen. Para que no se produzcan bloqueos el coordinador del grupo debería hacer preguntas o
cambiar la pintura que se está visualizando en ese momento por otra para incentivar al grupo.
Además, es recomendable alternar pensamientos racionales con expresión de emociones
cuando sea posible.

Mitología. Los mitos de todas las culturas constituyen una fuente de donde han bebido los artistas
más creativos de la historia. Varios artistas dominicanos se han inspirado en la mitología taína,
también en otras culturas, como es el caso los clásicos griegos que han sido reinterpretados en
diversas disciplinas artísticas y que suelen representar el drama y las contradicciones de la vida
humana.
Esta técnica creativa consiste en realizar un psicodrama, asumiendo distintos roles de los mitos
clásicos de Grecia y Roma. Fue desarrollada por Paulo Benetti15, con el fin de experimentar el
proceso creativo desde adentro, vivir una idea y no sólo pensarla. Contribuye al desarrollo de la
fluidez y la flexibilidad de la producción divergente.

Para su realización se requiere que cada participante asuma un rol procedente de uno de los
mitos. Durante la dramatización, hecha en un Oráculo, uno de los integrantes del grupo deberá ser
el cliente, es decir, aquel que tiene un problema, un deseo, un sueño por realizar. Otros deben
representar a los Sacerdotes, Minerva, Circe y las Sirenas, quienes serán los responsables de la
generación de ideas. Una vez concluida esta etapa, el Rey Midas y Minerva realizan una
selección de la mejor idea, que luego Hércules tomará para ayudar al cliente a preparar un plan
de aceptación.

Finalizada la dramatización, los integrantes del grupo, con la ayuda de un facilitador, deberán
debatir sobre las metáforas surgidas de este proceso creativo.

Da Vinci. Esta técnica creativa se basa en la realización de representaciones mentales de alguna

situación, escenario o problema. De esta manera la imaginación pasa a ser la herramienta principal
de trabajo, que necesita ser potenciada, con regularidad y persistencia, mediante unos sencillos
ejercicios para dar lugar a la aparición de novedosas ideas. Esta técnica contribuye al flujo
creativo.

Como punto de partida, para su realización, se debe repasar el problema dejando fluir las imágenes
en la mente. Una buena forma es escribir el problema en un papel a forma de esquema o dibujo
y reflexionar sobre él por unos minutos examinando sus diferentes partes y aspectos.

Es fundamental entrar en un estado de tranquilidad y relajación, con el fin de que no existan

elementos externos que interfieran en el proceso. Así, el consciente intuitivo podrá utilizar con
mayor libertad las
15Publicado
en 2011 por la Fundación Neuronilla para la Creatividad e Innovación(Madrid), basándose en
el método creativo de Paulo Benetti, que se fundamenta en el empleo de los mitos, ver en
http://www.neuronilla.com/desarrolla-tu-creatividad/tecnicas-de-creatividad/99-qmitodologiaq.html
imágenes y símbolos. Con paciencia, comenzarán a surgir en su mente imágenes, conceptos, ideas
y símbolos que representen su problema. De esta manera creamos un escenario en el que la
situación se plantea de forma casi iconográfica.

Este es el momento en el que se debe delimitar el problema separándolo de lo que lo rodea para
enfocarse solo en lo que hay que solucionar. Para ello resulta útil dibujar lo que se percibe, sin
que sea necesario hacerlo cuidadosamente, muchas veces basta con pequeños bocetos para
encontrar una solución al problema. Estos límites proporcionan al dibujo su propia atmósfera y
profundidad.

Es importante realizar el dibujo sin una dirección consciente, muchas veces suele utilizarse la
mano contraria para tener un menor control sobre los dibujos y que la mente se encuentre más
libre a la hora de representar en el papel lo que se imagina sobre la marcha.

Una vez realizado el dibujo debemos examinar en detalle el resultado que se deriva del mismo, tanto
en el conjunto de las imágenes que lo componen como sus partes por separado. El dibujo es un
mensaje del subconsciente, es una representación visual de nuestros pensamientos. Es por esto,
que se debe analizar a fondo para encontrar señales inesperadas que puedan llevar a
resultados novedosos.

Luego se escribe la primera palabra que aparezca en la mente para cada imagen, símbolo,
garabato, línea o estructura; posteriormente se desarrolla, con dichas palabras, un párrafo que
describa el dibujo. Tanto el dibujo como las palabras deben representar los mismos pensamientos
en dos lenguajes distintos, el gráfico y el verbal. Si esto no es así, se debe revisar el párrafo
hasta que ambos coincidan.

Para finalizar, se relacionan las ideas surgidas y el problema planteado para llegar a la solución. Es
de fundamental importancia destacar que cuando se habla de dibujo no se hace referencia
exclusivamente a ello, es decir cualquier elemento es posible, imágenes, bocetos, palabras,
ideogramas, todo ayuda.

Finalmente, cabe destacar que estas son solo algunas de las estrategias y técnicas que el docente
puede utilizar para apoyar el desarrollo de las distintas competencias. Es su responsabilidad
seleccionar
diversidad de estrategias, haciendo los ajustes curriculares de lugar en atención a las características
de los estudiantes y sus diversos ritmos de aprendizaje.

La Evaluación como proceso dinámico y enriquecedor en las Artes

La evaluación es un proceso sistemático y continuo de recogida de informaciones relevantes

para colaborar con el desarrollo de los aprendizajes.

La evaluación educativa es pertinente, significativa, relevante y práctica, enfatizando al estudiante

como centro del proceso educativo. La evaluación toma en cuenta las infinitas posibilidades del
aprendizaje de hoy y la diversidad de formas de percepción y desempeño artístico que el joven y el
adulto pueden lograr, dado el potencial que la imaginación puede desplegar en una sociedad global
multicultural conectada (Bennet, Bennet y Corner, 2015).

La evaluación se concreta en tres fases: diagnóstica, de proceso o formativa, y de productos o

resultados. La evaluación diagnóstica procura identificar a aprendizajes previos, hace referencia a
experiencias que pudiera tener o no el estudiante. En este sentido, la evaluación diagnóstica
considera los aprendizajes alcanzados por los estudiantes en los niveles anteriores, los que
incorpora de la vida cotidiana y la manera en que los integra y redimensiona.

La evaluación de proceso o formativa es dinámica, es aquella que se produce durante el proceso

creativo y se caracteriza porque ofrece las ayudas necesarias para que el estudiante llegue a
obtener los resultados esperados, se trata de una metodología de evaluación que permite apreciar el
potencial de aprendizaje, en vez de medir sólo aprendizajes pasados (Sternberg,2003). Esta
evaluación permite ir detectando las dificultades del proceso enseñanza-aprendizaje e ir
introduciendo los correctivos necesarios para lograr el desarrollo de las competencias.

La evaluación hace énfasis tanto en los procesos como en los resultados, mediante el análisis e
interpretación de evidencias de la calidad de los aprendizajes logrados, para juzgar si es adecuado o
no, y tomar las medidas correspondientes para reafirmar y mejorar.
En la Modalidad en Artes, la evaluación será:

 Integral. Toma en cuenta todas las dimensiones de la persona, incluyendo sus

relaciones interpersonales, su presencia corporal, sus modales y su actitud frente al
entorno, entre otras.
 Continua. Aplicada en todo momento del proceso enseñanza-aprendizaje.
 Participativa. Favorece la autoevaluación y coevaluación de los diferentes actores del
proceso educativo.
 Sistemática. Toma en cuenta todos los elementos del currículo, para eso se requiere
una planificación previa de todas las acciones.

Para lograr estos propósitos se utilizarán diferentes medios, técnicas e instrumentos, de acuerdo con
las competencias a evaluar, las características de los sujetos, las especificidades de cada
mención y la naturaleza de las áreas del conocimiento.

Es importante destacar que la motivación es un eje rector en la evaluación de las artes y genera
actitudes de superación y un aumento progresivo de autoestima. Ayuda a indagar en torno al
desarrollo y progreso de la acción educativa que se lleva a cabo y su incidencia en el desarrollo
y construcción moral de los estudiantes. Es por esto que interesa tanto el para qué evaluar, así
como el qué y el cómo evaluar de forma coherente.

La evaluación del aprendizaje es un proceso orientado a la determinación, búsqueda, obtención,

análisis e interpretación de evidencias acerca del grado y nivel de calidad del aprendizaje logrado
para juzgar si es adecuado o no y tomar las medidas correspondientes de mejoramiento. La misma
tiene como propósito mejorar los aprendizajes, y los resultados se utilizarán para tomar
decisiones que procuren el ajuste constante de los diferentes factores y elementos del
currículum.

La evaluación tendrá los siguientes propósitos: diagnósticos, formativos y sumativos. EI

propósito diagnóstico de la evaluación es el de determinar el tipo y calidad de los aprendizajes
previos de los estudiantes y verificar niveles de avance e introducir correctivos; la evaluación
formativa permite verificar los niveles de avance; la evaluación sumativa se efectúa con fines de
certificación. Estas formas de
evaluación se harán a través de la aplicación de mecanismos que permitan la autoevaluación,
la co- evaluación y las hetero-evaluación, cónsonas con las tendencias actuales en la educación de
jóvenes y adultos.

La evaluación demanda el desarrollo de un proceso científico de recolección de evidencias; para

ello se emplean diversas técnicas e instrumentos; no solamente pruebas escritas dado que los
contenidos y objetivos procedimentales y actitudinales deben evaluarse con otros instrumentos
como: observación, pruebas de ejecución, muestras de resultados, productos de trabajo,
demostraciones, resolución de problemas y proyectos que permitan el desarrollo de aprendizajes
críticos y constructivos.

6. El Centro Educativo de la Modalidad en Artes

Se fundamenta en una visión sistémica y funcional, que integra el arte, la cultura y la sociedad.
Es un espacio holístico, por la integración interdisciplinar y transdisciplinar, y de carácter
sociocultural dado que su punto de partida es la identidad que proporciona el arte y la cultura
como patrimonio de las comunidades. Dentro de su misión se destaca la función educativa y
comunicativa que adquiere como corazón del arte y la cultura de su comunidad, para llevar a todos
los jóvenes con vocación por las artes a una formación laboral y artistíca en el área de su
preferencia

En el centro educativo de Artes se genera un fortalecimiento progresivo de las relaciones entre

los diferentes actores: estudiantes, docentes, directivos, miembros de la comunidad, empresas
e instituciones afines. Esta integración obedece a una visión clara de las metas, funciones y
coyunturas de cada una de las partes.

En el centro educativo se emplea el dinamismo propio de las artes para propiciar un clima creativo,
flexible y comunicativo, que a su vez conlleva orden, armonía y respeto por las personas y el
entorno. Este clima favorecerá la formación de equipos multidisciplinares en torno a un proyecto
artístico-cultural del centro, que será parte de su imagen corporativa.
El centro educativo ha de constituirse en un espacio adecuado para favorecer la enseñanza y
el aprendizaje de las Artes, facilitando la interacción de los actores del proceso educativo, la
realización de
diversas actividades y la integración con la comunidad en el marco del currículo de la Modalidad de
Artes, generando así nuevos horizontes de realización personal para la juventud dominicana desde
el desarrollo de las capacidades creadoras.

7. Concepción de aula taller en los centros educativos del Bachillerato en

Artes.

El Centro de Artes se distingue por los espacios de talleres multidisciplinares y disciplinares

llamados Aula- Taller. Estos son estudios para la creación colectiva y la experimentación artística,
que involucran a todas las áreas del saber y pueden emplearse tanto en dinámicas grupales
interdisciplinares como individuales o específicas de cada disciplina.

De esta forma habrá dos tipos de aula talleres: el aula taller de cada disciplina artística y el aula
taller de cada área del conocimiento general. Cada taller de una disciplina artística tiene unas
características propias que responden al tipo de actividades que en él se realizan (aula de ensayos
de música, danza, teatro, taller de pintura, escultura, artesanía en piel y textil, edición audiovisual,
taller de cerámica, vitral y modelado, taller de dibujo y diseño digital, taller de metal y madera).

Estos talleres se rigen por principios comunes de flexibilidad, fomento de la creatividad, trabajo
colectivo e individual, accesibilidad de los recursos didácticos y producciones, organización del
trabajo, estética del aula, así como manejo del espacio y uso del tiempo de forma eficiente.

Cada disciplina de conocimiento tiene su propio espacio construido y adaptado como parte del
proyecto del aula. En función de esta dinámica, los alumnos se trasladan de un espacio a otro
en los cambios de períodos de clase, según el horario. La dinámica en todo momento es
constructivista, participativa, colaborativa, motivando la iniciativa emprendedora en los
estudiantes.

El trabajo interdisciplinar y transdisciplinar se enfoca a los desempeños profesionales en proyectos

que conllevan el aporte de las riquezas del quehacer laboral propio de varias disciplinas que
confluyen para lograr el proyecto.
El aula-taller requiere un ambiente que favorezca la actividad creativa y apreciativa de las artes
y las demás áreas del conocimiento, las cuales ya forman parte de un currículo integrado por
competencias que se fragua en contacto con situaciones de trabajo y problemas típicos
profesionales. Este ambiente favorece que los estudiantes puedan insertarse productivamente en la
sociedad al finalizar sus estudios. Este clima de aprendizaje también favorece el pensamiento
cooperativo y la inteligencia social, tan necesarios en la sociedad post industrial del Siglo XXI
(Senge, P.2005).

Finalmente, es importante resaltar que el concepto del aula taller interdisciplinar tiene sus
fundamentos en el referente obligatorio de la Escuela de la Bauhaus (Universidad Complutense de
Madrid, 2016) y su exitosa integración de las artes aplicadas con las bellas artes, las ciencias y
las tecnologías, desvaneciéndose así los límites entre todas las artes, las ciencias y las
técnicas, en búsqueda de la creatividad y de la solución de problemas y creación aplicaciones
necesarias para el ser humano y su entorno. Este enfoque constituye además un aporte a la
sociedad dominicana.

8. Vinculación en los Centros Artes

La vinculación es una de las funciones del servicio educativo de Artes que permite al sistema de
evaluación y aprendizaje artístico mantenerse en constante actualización y en comunicación con las
instituciones, empresas y personas que aportan al desarrollo de las artes.

Se realizarán acciones de vinculación tanto a nivel comunitario, regional, nacional como a nivel
internacional, asegurando que los estudiantes reciban en todo momento los beneficios de una
educación innovadora, útil, aplicada al empleo y al emprendimiento cultural.

En cada centro, el director, un docente y un estudiante líder conformarán el núcleo del equipo
que motivará y planificará el Cronograma anual de vinculación, las visitas, reuniones, charlas y
actividades para la participación del centro educativo en los espacios pertinentes del ámbito laboral,
social, cultural y artístico que faciliten la proyección de los talentos tanto de los estudiantes activos
como de los egresados.
 9. Las Pasantías en la Modalidad de Artes.

La pasantía realizada en la Modalidad en Artes persigue afianzar las competencias laborales-

profesionales en el ámbito artístico que han desarrollado los estudiantes en su proceso formativo. Se
lleva a cabo en el campo mismo de la profesión siendo clave en la educación en las artes.
Asimismo, forma parte del proceso de carácter obligatorio en cuanto es un prerrequisito para la
finalización de los estudios. La pasantía consistirá en un período formativo complementario con
una duración de cien (100) horas en ambientes laborales artísticos o instituciones culturales.

En estos espacios, los estudiantes completarán, mediante un programa de actividades, el desarrollo

de las competencias, y tendrán la oportunidad de integrarse en su quehacer cotidiano a la
adecuación que le exige el contexto y el mercado del arte, con un criterio de responsabilidad
social en la que el trabajo se convierte en un factor estratégico para promover el desarrollo del
país.

Servirán como parte de la pasantía laboral de Artes, los entrenamientos recibidos por los estudiantes
en instituciones culturales y artísticas, o de mano de expertos de ese ámbito laboral. Se consideran
como parte de la pasantía los servicios culturales organizados que ofrecen los estudiantes a la
comunidad, guiados por los docentes de artes y en torno a la extensión cultural: presentaciones
artísticas, conciertos y talleres comunitarios de artes, donde el estudiante con la guía del su
docente, o asistente a profesor, podrá afianzar y luego extender a su comunidad los beneficios
de la formación artística, ya sea en coordinación con ayuntamientos, casas de cultura, fundaciones
culturales, u otras instancias asociadas.

En todo caso, en las pasantías en artes mediará un acuerdo escrito con las instituciones y
entidades culturales y artísticas, asimismo, se pueden evidenciar las actividades realizadas a
través de los certificados de participación en la pasantía y hoja de evaluación de forma
individual, avalada por una institución pública o privada, ya que, las mismas deberán ser
presentadas para fines de evaluación, y es responsabilidad de los centros educativos de la
Modalidad en Artes, dar seguimiento al proceso de cada uno de los estudiantes.
Las pasantías ocupacionales de la Modalidad en Artes tienen los siguientes propósitos:
  Contribuir al mejoramiento de la educación en artes en términos de calidad y eficiencia,
conforme al mercado de las industrias creativas en el área de espectáculos (música,
teatro y danza), el mercado del arte visual y artesanal, el cine y las comunicaciones
multimedia.
 Crear un clima de confianza y colaboración mutua con las instituciones y empleadores
con respecto al perfeccionamiento de la Educación en Artes.
 Lograr que los estudiantes cuenten con una formación integral y actualizada en el
campo de la Educación en Artes que impulse sus competencias creativas, un desarrollo
más focalizado y pertinente que permita transformaciones cualitativas.

10. Menciones de la Modalidad en Artes

La oferta educativa de esta Modalidad está compuesta por ocho menciones, directamente
relacionadas con las grandes áreas del Arte: Artes Escénicas, Música, Artes Visuales y Diseño y
Creación Artesanal. A continuación, se listan las titulaciones que componen el nuevo diseño
curricular de esta Modalidad en Artes:

1. Bachillerato en Artes, mención Danza.

2. Bachillerato en Artes, mención Teatro.
3. Bachillerato en Artes, mención Música.
4. Bachillerato en Artes, mención Visuales.
5. Bachillerato en Artes, mención Multimedia.
6. Bachillerato en Artes, mención Cine y Fotografía.
7. Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en Metal y
Madera.
8. Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en Cerámica, Joyería y
Bisutería. Los planes de estudio de cada una de estas titulaciones tienen una duración de tres años.
En su estructura incluyen las competencias fundamentales y un conjunto de competencias propias,
comunes a las demás modalidades del Nivel Secundario, que garantizan el logro del perfil general
del egresado de este Nivel.
En el primer año de cada mención se aborda la Competencia Artístico-Cultural, procurando el
desarrollo de una serie de habilidades en las Artes: apreciación y la expresión artística, la
comprensión de los lenguajes de las artes, la identidad, la cultura y el emprendimiento. Esta
competencia tributa al desarrollo de las siguientes Competencias Fundamentales: Competencia
Comunicativa, Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico; Competencia Desarrollo Personal y Espiritual
y Competencia Científica y Tecnológica.

El desarrollo de estas habilidades requiere que el estudiante construya teorías y conceptos que
les permitan comprender y explicar la evolución histórica y social del arte, la cultura, la
comunicación, la creatividad y el mercado artístico. Asimismo, se iniciará en la utilización de
diferentes lenguajes de las artes: musical, escénico, visual y artesanal; e incorporará a su
desempeño artístico elementos esenciales de su formación, que son la identidad personal y
social, y la actitud emprendedora.

Las metas de la competencia “Artístico Cultural” se refieren a los fundamentos y enfoques que
los participantes tendrán definidos desde el inicio, a fin de que puedan comprender y explicar:

 La creatividad y sus infinitas posibilidades

 El papel de las competencias de comunicación y la identidad para las artes
 Los lenguajes de las artes y sus sistemas elementales de signos
 La evolución histórica de las manifestaciones culturales
 La visión emprendedora e innovadora de las artes y sus herramientas tecnológicas.

Esta primera competencia sienta las bases creativas y culturales sobre las que se producirá el
proceso de desarrollo de las competencias que se trabajarán en los años siguientes, de esta
estructura se deriva la organización del diseño de las competencias, con sus unidades y
elementos.

Perfil de egreso de la Modalidad en Artes

El egresado será un joven con manejo especializado de las artes, respetuoso de su contexto cultural
y natural, sensible ante la problemática social, acucioso y abierto para determinar el campo de
acción en que puede incursionar con su arte; diestro para valorar e incorporar los aportes de la
ciencia, la
información, la tecnología y los recursos que le rodean; buen ciudadano, con la conciencia para
alejarse de los vicios, y capaz de contribuir a la paz y al desarrollo social y económico de su
comunidad y del país.

Será capaz de expresarse artísticamente movilizando sus propios recursos creativos, con un fuerte
sentido de la identidad combinado con una actitud emprendedora; y de apreciar distintas
manifestaciones del arte correspondientes a distintos contextos culturales, temporales y
geográficos.

En el siguiente gráfico siguiente se aprecian los componentes fundamentales de la formación y

desempeño que se requiere en el egresado, de donde parte el diseño del currículo de artes.

Competencias, Marco del ejercicio

habilidades, conocimientos, actitudes, valoreslaboral profesional donde el egresado confronta los retos profesionales

Saberes Área de Acción

Contexto
Tareas
social y cultural
Potenciales

Contexto y Procedimientos que

comunidad que recibirá los beneficios del artista deberá ejecutar el profesional para dar
solución a los problemas específicos
de artes

Fig. 5. Pilares del perfil del egresado.

Partiendo de este del perfil de egreso de cada titulación se conforma en función de las
competencias laborales particulares de cada una. A continuación, se describe de forma global en
perfil de cada mención.
Bachillerato en Artes, mención Danza
El programa del Bachillerato en Artes, mención Danza. Forma artísticamente al estudiante en
las competencias de Interpretación de la danza clásica elemental, Danza folklórica, Danza
contemporánea, Música y Didáctica de la Danza.

El egresado de Danza tiene dominio y autoconocimiento pleno de su cuerpo, de sus

capacidades expresivas, rítmicas, perceptivas y creativas en el baile. Proyecta en la danza su
identidad nacional y conoce los más significativos elementos de la cultura de la Región del Caribe,
Latinoamérica y el Mundo.

Puede laborar como intérprete de la danza divertimento, de grupos de danza contemporánea y

folklórica, de animación sociocultural y teatro-danza en centros comunitarios, culturales y en
centros turísticos. Además, puede ejercer como auxiliar de coreógrafo y asistente de profesor
de danza.

El alumno egresado de esta mención podrá realizar estudios superiores y estará especialmente
orientado para estudios superiores en Artes y Danza.

Bachillerato en Artes, mención Teatro

Los egresados del Bachillerato en Artes, mención teatro, desarrollarán las competencias para
caracterizar personajes de la dramaturgia universal y nacional y para actuar de manera verosímil en
producciones teatrales, comunicar de forma expresiva mediante la representación a través de la
relación cuerpo- voz en obras teatrales o improvisaciones, y para enseñar teatro (didáctica del
teatro).

Desarrollará la capacidad de utilizar, de forma creativa y eficiente en obras y espectáculos teatrales

en diversos ámbitos (teatros, plazas públicas, clubes), las distintas técnicas de actuación y los
elementos del lenguaje teatral, además de otras técnicas complementarias como la pantomima, el
títere, acrobacia, circo, entre otros.
El estudiante egresado de teatro podrá desempeñarse como intérprete en producciones
radiales, televisivas o fílmicas como personaje secundario y de masa; como asistente de dirección
de masas y
organizador de sets. Además de asistente de profesor, profesor sustituto, entrenador corporal,
regidor de escena, mimo, titiritero y animador teatral o ayudante de dirección teatral.

Asimismo, podrá integrarse a los trabajos de animación cultural comunitarios, exhibiendo la

responsabilidad, honestidad, solidaridad, respeto, tolerancia y originalidad e inventiva en sus
participaciones. En tal sentido, podrá proseguir los estudios superiores y estará especialmente
orientado al arte dramático.

Bachillerato en Artes, mención Música

El programa de Bachillerato en Artes, mención Música forma artísticamente al estudiante en
teoría musical, ejecución de instrumentos musicales, interpretación vocal y coral, asistente en
producciones musicales, apreciación de las artes y didáctica de la música.

El egresado del Bachillerato en Música podrá desempeñarse como instrumentista (de alguno
de los instrumentos a elegir) en agrupaciones musicales tales como orquestas, bandas de música,
grupos y conjuntos musicales. Asimismo, podrá desempeñarse como cantante e integrarse a coros en
agrupaciones vocales y vocales-instrumentales. Además, tendrá la capacidad para digitar y copiar
partituras musicales haciendo uso de los softwares de notación musical.

El alumno egresado de esta mención podrá realizar estudios superiores y estará especialmente
orientado para estudios superiores en Artes y Música.

Bachillerato en Artes, mención Visuales

El programa del Bachillerato en Artes, mención Visuales forma artísticamente al estudiante en
las competencias de apreciación estética, técnicas expresivas en la plástica, creatividad y uso de las
formas y espacio, competencia técnico digital en la plástica, emprendimiento y didáctica de las artes
plásticas.

El egresado de Artes Visuales esta mención podrá desempeñarse como pintor, desarrollando obras
artísticas en acrílica, óleo y realizando ilustraciones en diversos medios. Podrá ocuparse como
dibujante técnico arquitectónico haciendo uso de software CAD, como escultor en barro y yeso
para el sector
turístico-comercial decorativo. Asimismo, podrá trabajar como profesor de artes plásticas para niños
en educación informal y en talleres culturales comunitarios.

El egresado podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado a carreras

relacionadas con las artes: Arquitectura, Artes Visuales, Decoración y Diseño de Interiores,
Publicidad y Diseño Gráfico, entre otras.

Bachillerato en Artes, mención Multimedia

El programa de Bachillerato en Artes, mención Multimedia, forma al estudiante artística y
tecnológicamente en las competencias de creación, edición y manipulación de imágenes, vectores,
audio y video para proyectos innovadores que integran el diseño gráfico, animaciones, diseño web,
entorno 3D, productos multimedia en el campo de la comunicación audiovisual.

El alumno egresado en Arte Multimedia es capaz de producir imágenes con creatividad, realizar
diseño gráfico digital (posters, afiches y vallas.) e integrar diversas aplicaciones con el manejo
de software. Trabaja el diseño digital aplicado a la edición de revistas, periódicos, libros y
calendarios (diseño editorial) y en el mundo de las publicaciones digitales e impresas.

Habrá desarrollado habilidades intelectuales y técnicas para administrar páginas webs, redes
sociales y diseñar la imagen de identidad corporativa para empresas e instituciones. Además, diseña
material POP (Point of Purchase) para la promoción de productos y servicios. Asimismo, elabora
anuncios publicitarios para televisión.

El estudiante egresado también se podrá desempeñar como profesor de multimedia en talleres para
niños y jóvenes en educación informal y en talleres o campamentos artísticos culturales
comunitarios. Podrá ser suplente de maestros de diseño gráfico digital y realizar artes sencillas para
ilustración y decoración
publicitaria para eventos y plazas comerciales. Así como participar en el diseño de escenografías
para cine y teatro.

El alumno egresado podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado a las Artes,
en el campo de la publicidad y el diseño gráfico.

Bachillerato en Artes, mención Cine y Fotografía

El programa de Bachillerato en Artes, mención Cine y Fotografía, forma artísticamente al estudiante
en las competencias de comunicación audiovisual y producción de documentos audiovisuales,
como cortometrajes, documentales, comerciales de televisión, e info-merciales, en la fotografía
artística y comercial, así como la apreciación del cine y la fotografía.

El alumno egresado podrá emplear un repertorio de recursos técnicos, formales y expresivos

para elaborar audiovisuales, cortometrajes, documentales, spots televisivos y radiales.
Además, podrá desempeñarse como asistente de producción artística, asistente de dirección
en producciones cinematográficas y de televisión, camarógrafo, sonidista, maquillista, vestuarista,
asistente de fotografía y creador de story-boards.

El alumno egresado podrá realizar estudios superiores y estará especialmente orientado para
estudios superiores en Cinematografía, Publicidad y Comunicación.

Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en Metal

y Madera
El programa de Bachillerato en Artes, mención Diseño y Creación Artesanal en Metal y Madera,
forma artísticamente en las competencias técnicas del dibujo artístico, manejo de materiales
reciclables para convertirlos en obras de arte artesanal, aprovechamiento de los recursos naturales
locales, manejo de los equipos, herramientas y técnicas a utilizar en productos artísticos de
metal y madera, creación y administración de pequeñas empresas culturales y didáctica del
diseño y Creación Artesanal.
El egresado podrá desempeñarse en la elaboración de productos únicos o en líneas de productos
artísticos artesanales en madera y en diversos metales, en líneas de productos artísticos de las
manualidades o de productos artísticos artesanales con materiales reutilizables y tradicionales, y en
producciones artísticas artesanales mobiliarias, decorativas o utilitarias.

Podrá trabajar como artista en talleres establecidos y como encargado de producción de los mismos.
Así como crear y administrar su propia empresa cultural, trabajando como proyectista y diseñador de
piezas artísticas en madera o Metal para uso en diseños de interiores.

Igualmente tendrá la capacidad para insertarse con los Diseñadores de Interiores, Arquitectos y
Conservadores de monumentos en labores de diseño y creación de piezas artesanales de
madera o metales asequibles, de acuerdo a los ambientes específicos y necesidades.

El estudiante egresado de este programa podrá seguir estudios superiores, y estará

especialmente orientado para estudios superiores a Diseño de Interiores, Arquitectura y Diseño
Artesanal o Industrial.

Bachillerato en Artes, mención Creación y Producción Artesanal en

Cerámica Joyería y Bisutería
El programa de Bachillerato en Artes, mención Diseño y Creación Artesanal en Cerámica
Joyería y Bisutería forma artísticamente en las competencias de dibujo artístico, manejo de
materiales para convertirlos en obras de arte, aprovechamiento de los recursos naturales locales,
manejo de los equipos, herramientas y técnicas a utilizar en productos de cerámica, bisutería y
joyería.

El egresado de Creación y Producción Artesanal en Cerámica, Joyería y Bisutería podrá

producir y participar en la administración de pequeñas empresas culturales, desempeñándose en la
creación de productos únicos o en línea de productos artísticos artesanales en Cerámica o en
Joyería y Bisutería, en línea de productos artísticos de las manualidades o de productos artísticos
artesanales con materiales reutilizables y tradicionales, y en producciones artísticas artesanales
mobiliarias, decorativas o utilitarias y de accesorios de moda.
Podrá trabajar como artista en talleres establecidos y como encargado de producción de los mismos.
Así como crear y administrar su propia empresa cultural, trabajando como proyectista y diseñador de
piezas artísticas en Cerámica o Joyería para uso en diseños de interiores.

Igualmente tendrá la capacidad para insertarse con los Diseñadores de Interiores, Arquitectos y
Conservadores de Monumentos en labores de diseño y creación de piezas artesanales de cerámica
de acuerdo a los ambientes específicos y necesidades.

El estudiante egresado podrá seguir estudios superiores y estará especialmente orientado para
estudios en Diseño de Interiores, Arquitectura y Diseño Industrial.
 Parte 2

Ilustración 2, Banda de Música, centro Educativo Santa Ana

BACHILLERATO EN MÚSICA
Segundo Ciclo, Modalidad en Artes

(4to., 5to. y 6to.)

71

Plan de Estudio de la Mención

Música Dirección de la Modalidad
en Artes
 PARTE 2
PROGRAMA DE BACHILLERATO EN MÚSICA

1. PERFIL DEL BACHILLER EN MÚSICA

El programa del bachillerato de Artes en Música, forma artísticamente al estudiante en

las competencias: cultural-artística, percepción-expresión musical, interpretación de
instrumentos musicales, interpretación vocal y coral, producción musical, tecnológica
musical y didáctica musical.

En el mundo actual todas las disciplinas afrontan el reto de adecuarse a los tiempos
modernos con el uso de tecnología, la computadora y los nuevos avances, y la música es
una de las áreas donde se han producido grandes cambios que continúan día a día. La
posibilidad de iniciar la formación musical básica de acuerdo a los nuevos tiempos será un
gran aporte del Bachillerado en Artes a los jóvenes de hoy día que conformaran los
cimientes de una nueva generación educada de manera actualizada y moderna.

El alumno egresado de esta Modalidad en Artes podrá desempeñarse como instrumentista

de alguno de los instrumentos a elegir en agrupaciones musicales tales como orquestas,
bandas de música, grupos y conjuntos musicales. Asimismo, podrá desempeñarse
como cantante e integrarse a coros en agrupaciones vocales y vocales-instrumentales.
Igualmente podrá formar parte de un equipo de producción para la presentación de eventos
musicales. También tendrá la capacidad para digitalizar y copiar partituras musicales
haciendo uso de los programas (softwares) de notación musical y de igual forma, podrá
desempeñarse como asistente de un profesor de educación musical infantil.

Por otro lado, este nuevo bachiller de acuerdo a su interés y disposición podrá continuar
estudios de Arte y Música en centros superiores especializados o en la universidad.

Esta nueva visión y enfoque implica, conlleva y exige una actualización y capacitación
de los maestros que trabajaran en esta área.

72

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Competencias para el Bachillerato en Música:

1. Artístico-Cultural (AC.).

2. Percepción-Expresión Musical (PEM.).

3. Interpretación con Instrumento Musical (IIM.).

4. Interpretación Coral y Vocal (ICV.).

5. Refuerzo Sonoro-Producción Musical (RSPM.).

6. Tecnológica Musical (TM.).

7. Formación y Dirección de Grupos Musicales (FDGM.).

2. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS DEL BACHILLERATO BACHILLER EN

MÚSICA.

COMPETENCIA ARTÍSTICO-CULTURAL (AC)

La “Competencia Artístico-Cultural” aborda dos desempeños esenciales en las Artes, como

son la apreciación y la expresión artística, favoreciendo los procesos de comunicación y
la visión emprendedora. Estos desempeños requieren que el estudiante se apropie de
conceptos tan importantes como son el de la Producción del Arte, la Cultura, la
Comunicación, y haga un uso experimental básico de diferentes lenguajes de las Artes:
musical, escénico (danza, teatro), visual (plástica, audiovisual y multimedia) y artesanías
(artes aplicadas). Además, incorpora en ese desempeño artístico dos elementos esenciales
de su formación que son la identidad personal y social, y la actitud emprendedora. Esta
competencia tributa al desarrollo de las competencias transversales: Pensamiento lógico,
creativo y crítico; Comunicativa, Autoestima y desarrollo personal y Científico-tecnológica
en el ámbito de las TIC.
 Esta competencia se desagrega en 4 elementos de competencia, según el
siguiente cuadro:

11.Relación de la unidad de competencia Artístico- Cultural, sus elementos

de competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan de
Estudios.
Unidades de Elementos Asignaturas Hor Módulos
competencias competencias as
AC.1 Identidad, 2
.1 Cultura y
Emprendimient
COMPETENC o
IA AC.1 Introducción a 3 FORMACIÓ
ARTÍSTICO- .2 la Historia del N
CULTURAL Arte universal ARTÍSTICO
y -
AC.1 Dominicano CULTURA
AC.1 Lenguaje Visual y 2 L AC
.3 Principios del
Diseño
Artesanal
AC.1 Lenguaje Danzario 2
.4 y Teatral

Tiene un módulo formativo ¨Formación artístico cultural¨, con cuatro elementos de

competencias y asignaturas que se desarrollan en forma paralela, y constituyen
aprendizajes que se complementan unos con otros.

1. Identidad personal, socio cultural, su comunicación y el emprendimiento, que se

expresa en la asignatura: Identidad, Cultura y Emprendimiento.
En esta competencia se favorece que los estudiantes realicen una mirada hacia sí
mismos, reconociéndose como personas que comportan un sello único que imprimirá unas
características distintivas en el uso del lenguaje de las artes.
La comunicación comprende una parte muy importante y necesaria de esta formación,
porque el uso apropiado del lenguaje verbal, además del artístico, le proyectará como
profesional de una determinada disciplina.

Por otro lado, también es relevante en la formación de la cultura artística, la expresión

mediante el empleo de los lenguajes de las Artes, que constituye en este nivel
introductorio, un fundamento para la experiencia artística significativa del estudiante que se
inicia en cada una de las diferentes artes, con la finalidad de preparar su sensibilidad y la
capacidad de seleccionar de manera interdisciplinar los recursos que mejor faciliten la
comunicación de sus ideas y sentimientos a la hora de realizar un proyecto
emprendedor e innovador que destaque las competencias adquiridas durante el
trascurso de la asignatura.

El estudiante;

 Identifica los rasgos de la personalidad y su proyección como estudiante de la

modalidad en Artes tomando en cuenta las normas del actuar en esta modalidad.
 Argumenta el papel de la cultura y el arte en su sociedad y en el mundo.
 Comunica sus ideas y sentimientos, haciendo un uso efectivo de las técnicas,
tecnologías y medios de comunicación de la actualidad.
 Analiza las fortalezas de su personalidad y de su expresividad, en favor de la
proyección de una coherente imagen de sí mismo y de los logros de un plan
personal.
 Realiza una presentación audiovisual con estrategias aplicadas a la Web 2.0 donde
el estudiante se exprese a sí mismo, sus sueños, fortalezas y retos en el marco
del aprendizaje de las artes y de su vida.
 Argumenta las características del emprendedor cultural.
 Identifica las áreas de industrias culturales en República Dominicana y las
oportunidades de establecer una empresa cultural.
  Elabora la planificación preliminar de un proyecto cultural sencillo, en base a
unas determinadas normas de redacción, siguiendo los criterios establecidos en
el área respecto a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
 Aplica la hoja de cálculo Excel para calcular el presupuesto del proyecto.

2- La apreciación estética, mediante la asignatura ¨Introducción a la Historia del Arte

Universal y Dominicano¨ el estudiante podrá disfrutar de una selección de obras artísticas
correspondientes a movimientos y estilos artísticos más relevantes en el arte universal y
dominicano, argumentando su relación con la época, el contexto socio-cultural y
geográfico.

 Valora la variabilidad de las funciones sociales del arte y su forma expresiva

a lo largo de la historia.

 Utiliza términos del glosario de forma adecuada en actividades apreciativas.

 Explica los hechos artísticos más relevantes de la Historia del Arte

situándolos adecuadamente en el tiempo y en el espacio valorando su
significación en el proceso histórico-artístico.

 Disfruta las obras más destacadas el patrimonio artístico dominicano, desde

posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra identidad
cultural.

 Desarrolla el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético a

través de las diversas artes, seleccionando un repertorio de producciones
artísticas de su preferencia que comparte en las redes sociales.

3- La expresión gráfica y visual. Este elemento de competencia se desarrolla en la asignatura

de Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal, y facilita la expresión mediante
lenguaje visual y una exploración de las técnicas de diseño bidimensional gráfico para
crear artesanías.
El estudiante:
  Argumenta sobre la expresión del lenguaje visual y artesanal, y su evolución a través
de la historia.

 Aplica de forma experimental los principales elementos presentes en el lenguaje

visual y artesanal: formas, estructuras, colores, texturas, figura-fondo,
composición, luz y sombras, dimensiones, escalas, unidad, variedad, espacialidades,
materiales y formatos.

 Analiza aspectos connotativos y denotativos de imágenes con diferentes estilos

artísticos y en diseños con mensajes visuales destinados diversas funciones:
comunicativa, estética y utilitaria.

 Elabora obras artísticas visuales y artesanales haciendo uso de los elementos

básicos del diseño y de la composición, y es capaz de aplicarlo en la fabricación
de instrumentos musicales artesanales típicos y en la ambientación escenográfica
de conciertos populares realizados por el grupo musical de la escuela.
4- La expresión escénica, que se instrumenta mediante la asignatura Lenguaje Danzario y
Teatral; permite la exploración de la experiencia del cuerpo como elemento dramático y
rítmico.

El estudiante:

 Reflexiona sobre el empleo de las artes escénicas en tanto valor de uso (social,
antropológico), su vinculación al mercado y la industria; y función del arte en
distintas épocas y culturas.

 Identifica los principales géneros de la danza y el teatro, y su relación con otras

expresiones artísticas.

 Utiliza elementos del lenguaje corporal: las expresiones mímicas, el gesto, la

postura, la actitud física y las señales que se emiten con el cuerpo.

 Relaciona algunos elementos del lenguaje teatral: el texto dramático, la iluminación,

la escenografía, la utilería, el vestuario como reflejo de la situación escénica, el
maquillaje, el sonido, la música incidental y elementos de multimedia.
 Reconstruye algunas cualidades de la percepción del movimiento corporal: la
percepción corporal y sensorial, percepción espacial y audiokinética.
  Se expresa a través de la danza de forma personal y colectiva, aplicando
elementos básicos del lenguaje corporal.

 Se expresa a través de la actuación de forma personal y colectiva, aplicando

elementos básicos del lenguaje teatral, y relacionándolo con la música.

COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL (PEM)

La competencia Precepción y Exprexión Musical permite en sus distintos niveles desarrollar
en el estudiante la capacidad de análisis y puesta en práctica de los conocimientos
históricos y elementos formativos con respecto al lenguaje y expresión propio de la
música.

Se desarrolla en tres niveles, los cuales se subdividen en siete elementos de competencias

que se expresan didácticamente en asignaturas que aumentan en complejidad
paulatinamente. El primer nivel se compone del elemento de competencia Lenguaje
Musical, Teoría y Entrenamiento. El segundo nivel, está compuesto por Teoría y
Entrenamiento Musical I, Armonía I, y Música Dominicana. En el tercer nivel, el módulo
formativo está compuesto por teoría y Entrenamiento Musical II, Armonía II, e Historia
de l música y de las Formas Musicales. Esta distribución se puede apreciar en el
siguiente cuadro:

12.Relación de la unidad de competencia Precepción-Expresión Musical, sus

elementos de competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan
de Estudios.

Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos

Competencias Competencia
s
PEM PEM.1 Lenguaje 3
.1 Musical, teoría
 y
entrenamiento.
PEM.2.1 Teoría 4 Formación
PEM PEM. 1
.2 y
Entrenamiento
Musical I
 PEM.2.2 Armonía I 3
PEM.2.3 Música 2
Dominicana
PEM.3.1 Teoría Musical y 3
Entrenamiento Formación
Musical II PEM. 2
PEM.3 PEM.3.2 Armonía II 2
PEM.3.3 Historia de la 2
Música y de las
Formas Musicales

Primer nivel de la competencia Percepción-Expresión Musical

En este nivel se imparte el Lenguaje Musical, teoría y entrenamiento, donde el

estudiante reproduce audio-visualmente los términos, signos y demás componentes del
lenguaje musical relacionados con las cualidades del sonido, ayudando al desarrollo del
oído musical, la lectura, escritura, ejecución y memorización de fragmentos musicales.
El estudiante:
 Reconoce e identifica audio-visualmente los símbolos, grafías y otros elementos
del lenguaje musical en partituras y/o fragmentos musicales.
 Analiza y reproduce escrita y oralmente melodías, ritmos y piezas seleccionadas.
 Reconoce audio-visualmente las combinaciones de sonidos en forma melódica como
resultado del desarrollo del oído musical.
 Reconoce auditivamente y reproduce oralmente cambios de intensidad en
fragmentos melódicos.
 Diferencia auditivamente los ritmos binarios y ternarios.
 Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
 Memoriza melodías y ritmos estudiados.
 Identifica las distintas combinaciones de sonidos en forma melódica y/o armónica
como respuesta al desarrollo del oído musical.
Segundo nivel de la competencia Percepción-Expresión Musical

La competencia Percepción-Expresión Musical 2, utiliza de una manera integradora, los

conocimientos básicos del lenguaje musical en este nivel de la materia, (signos, símbolos,
grafías y conceptos teórico-prácticos, creación y lectura a primera vista) para la
proyección y el desarrollo gradual del oído musical, así como en la formación y superación
del gusto estético del estudiante, con un mejor desempeño en la asignatura.
Asimismo, permite al estudiante una mayor destreza y comprensión de la música. Lee,
analiza, memoriza, crea y ejecuta los elementos del lenguaje musical, argumentándolos
como medio de comunicación e interrelación con sus semejantes.
En la asignatura Teoría y Entrenamiento Musical I: el estudiante crea fragmentos y
piezas musicales, relacionando el significado de los símbolos, signos, caracteres y grafías,
así como de los vocablos y conceptos propios del lenguaje musical a través de la lectura, el
análisis, la escritura y la ejecución demostrando una mayor complejidad en el proceso.
El estudiante:

 Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y

otros elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales
escritas.
 Emplea los elementos de la música en la creación de ideas musicales, donde utilice
los nuevos conocimientos adquiridos.
 Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
 Lee a primera vista pequeñas melodías y patrones rítmicos.
 Compone fragmentos melódicos sencillos para voces o instrumentos (flauta
dulce) utilizando todos los conocimientos teóricos adquiridos en la materia.
 Demuestra con su actuación, las habilidades físicas, motoras y emocionales
adquiridas en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la rigurosidad de
la enseñanza.
En la asignatura Armonía I, el estudiante construye de forma audio-visual, los distintos tipos
de acordes de tres sonidos: Triadas mayores y menores con sus inversiones, para la
utilización en acompañamientos instrumentales y corales.
El estudiante:
  Reconoce e identifica audio-visualmente las tríadas (mayores y menores) en
estado fundamental e invertido.
 Identifica auditivamente la tonalidad en una pieza musical sencilla.
 Forma tríadas de distintos tipos, en estado fundamental e invertido.
 Reconoce los grados tonales de las tonalidades con sus respectivos acordes.
 Lee en forma entonada distintos cifrados tanto en el estilo tradicional (grados I,
IV, V) como en el Anglosajón o Popular (A, B, C, etc.)

En la asignatura Música Dominicana: el estudiante escucha, valora, conceptualiza y

ejecuta las diversas expresiones de la música folklórica y popular dominicana, las cuales
forman parte de la cultura e identidad nacional.
El estudiante:

 Investiga y despierta el interés por el estudio y conocimientos de los ritmos

básicos y característicos de las diversas expresiones del folclore musical.
 Interpreta temas musicales populares y folclóricos.
 Crea fragmentos musicales basados en esquemas rítmicos de la música popular
y folclórica dominicana.

Tercer nivel de la competencia Percepción-Expresión Musical

En la asigntura Teoría Musical y Entrenamiento Musical II el estudiante integra,

argumenta, sistematiza y demuestra los conocimientos adquiridos, en la evidencia de la
interrelación del alumno con sus compañeros en la utilización del nuevo lenguaje musical, lo
que conlleva a un mayor disfrute estético y comprensión de la música.

El estudiante:

 Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y

otros elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales
escritas.

 Ejecuta en forma entonada piezas con diferentes grados de dificultad.

 Reproduce oralmente y memoriza fragmentos rítmicos.
  Compone fragmentos melódicos para voces o instrumentos (flauta dulce)
utilizando todos los conocimientos teóricos adquiridos en la materia.
 Entona lecciones sencillas a dos voces.
 Ejecuta la lectura a primera vista.
 Demuestra una actuación responsable en las habilidades físicas, motoras
y emocionales en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la
rigurosidad de la enseñanza.

En la asignatura Armonía II el estudiante analiza las tonalidades para la creación de

acompañamientos en distintas melodías, empleando elementos del cifrado tradicional o
popular en forma sencilla, así como construir acordes a pequeñas piezas del material
de estudio integrando correctamente los distintos tipos de cadencias estudiadas.

El estudiante:

 Reconoce, identifica y construye acordes mayores y menores.

 Reconoce en forma escrita y auditiva las cadencias perfecta y plagal.
 Lee cifrados tradicionales y anglosajón o popular en forma entonada.
 Realiza acompañamientos armónicos de melodías empleando elementos del
cifrado tradicional y anglosajón o popular en forma sencilla.

En la asignatura Historia de la Música y de las Formas Musicales el estudiante

caracteriza las distintas piezas musicales seleccionadas del repertorio universal, a partir
de los siguientes elementos: compositor y su nacionalidad, periodo estilístico, época,
medios sonoros, forma musical o género y las características técnico-estilísticas que las
definen a partir del siglo XVIII hasta el siglo XX en Europa.

El estudiante:

 Reconoce audio-visualmente, instrumentos, agrupaciones instrumentales y

vocales, así como obras representativas del periodo comprendido entre el
siglo XVIII al XX.

 Desarrolla la memoria perceptual que le permita analizar estéticamente

las manifestaciones musicales utilizando la terminología propia de la
asignatura.
  Integra el estudio multilateral de la música y su desarrollo social histórico
en su vínculo con las demás manifestaciones artísticas utilizando para ello los
diferentes medios expresivos y estilísticos.
 Expresa una posición crítica dentro de su entorno natural y social como
espectador o como ejecutante, que redunda en las nuevas concepciones
estéticas obtenidas en el estudio de la materia.
 Caracteriza las obras musicales a escuchar mediante un informe oral y/o
escrito utilizando los elementos estilísticos que la definen.
 Compara audiovisualmente las características técnico-estilísticas de cada periodo
y reconoce instrumentos y tonalidades.
 Identifica las formas musicales de cada periodo estilístico y su evolución
histórica.
 Estudia breves datos de la vida y obra de compositores representativos de
cada periodo estilístico
 Desarrolla una posición crítica dentro de su entorno social como
espectador o como ejecutante.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL (IIM)

La interpretación musical es un recurso por excelencia para transmitir las expresiones,

tradiciones, costumbres y valores de diferentes pueblos del mundo, sin importar su raza,
poder económico, religión o ubicación geográfica. Se ha comprobado de múltiples
maneras que estimula las capacidades emocionales intrínsecas del ser humano,
desarrollando la sensibilidad, la creatividad y la socialización. Por tanto, en esta
competencia se forma a los estudiantes haciéndolos capaces de dominar uno o varios
instrumentos en participaciones artisticas individuales o grupales.

La Competencia Interpretación con Instrumento Musical se desarrolla en tres niveles con

seis elementos de competencias que se derivan en seis asignaturas con la particularidad de
que las asignaturas Instrumento I, II y III se desplegan en doce programas de clase debido
a las cuatro familias trabajadas paulatinamente en cada uno de los nivel (Guitarra,
Teclados, Viento y Percusión) dando opción a los estudiantes de seleccionar y ejecutar el
instrumento que desee desarrollar. Sin embargo, las asignaturas de Práctica Instrumental
Grupal I, II y III contienen tres programas, haciendo un total de 15 programas para
desarrollar dicha competencia. Asimismo, estas dos asinataturas se irán
complementando a lo largo de los tres años, por tal motivo, existen tres módulos de
formación.
 13.Relación de la unidad de competencia Interpretación con Instrumento
Musical, sus elementos de competencias y las asignaturas que se derivan para
el Plan de Estudios.
Unidades Elementos Asignaturas Hora Módulos
de Competenci s
Competenci as
as
IIM.1 IIM.1.1 Instrumento I 4
IIM.1.1.1 1. Guitarra
IIM.1.1.2 2. Teclado
IIM.1.1.3 3. Viento Formación
IIM.1.1.4 4. Percusión IIM.1
IIM.1.2 Práctica 4
Instrumental
Grupal I
IIM.2 IIM.2.1 Instrumento II 4
IIM.2.1.1 1. Guitarra
IIM.2.1.2 2. Teclado
IIM.2.1.3 3. Viento Formación
IIM.2.1.4 4. Percusión IIM.2
IIM.2.2 Práctica 4
Instrumental
Grupal
II
IIM.3 IIM.3.1 Instrumento III 5
IIM.3.1.1 1. Guitarra
IIM.3.1.2 2. Teclado
IIM.3.1.3 3. Viento Formación
IIM.3.1.4 4. Percusión IIM.3
IIM.3.2 Práctica 4
Instrumental
Grupal III
Primer nivel de la competencia Interpretación con Instrumento Musical

En la asignatura Instrumento I – Guitarra el estudiante: Ejecuta la guitarra

interpretando escalas, arpegios, acordes, estudios y piezas, teniendo en cuenta la
colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos, aplicando la técnica del movimiento
alternado de los dedos i m y m i, logrando una buena sonoridad, claridad y limpieza.

El estudiante:
 Identifica las partes de la guitarra y la simbología utilizada en su escritura, nombre de
las cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
 Ejecuta la guitarra en la interpretación de ejercicios, estudios y piezas del
programa, aplicando la técnica del movimiento alternado de los dedos i, m y m,i
teniendo en cuenta la colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos.
 Ejecuta correctamente los ejercicios técnicos del primer nivel.
 Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y piezas aplicando correctamente la técnica.

En Instrumento I – Teclado el estudiante: ejecuta el instrumento musical teclado utilizando

la técnica básica del piano para lograr una postura corporal correcta, la articulación de sus
dedos y la digitación para ambas manos; interpreta piezas cortas del repertorio tradicional
universal en compases simples de denominador 4 utilizando los signos de la expresión
musical.
La competencia Interpretación con Instrumento Musical Teclado I comprende el
proceso de conocer, percibir y sentir el amplio mundo de los sonidos y las formas de
sentirlos, utilizarlos, producirlos y combinarlos; abarca la iniciación al aprendizaje del
piano-teclado mediante la lectura de la grafía musical y la acción psicomotriz de
ejecutar el instrumento a partir de la nota Do Central y las más próximas a ella. El
desarrollo de esta competencia se apoya en los elementos
técnicos básicos para lograr una postura correcta frente al instrumento e iniciar el recorrido
del teclado empleando los elementos de expresión en compases simples de
denominador 4.
El estudiante:
 Identifica las partes del teclado, teclas blancas y negras, el Do Central, la
digitación para ambas manos y los planos sonoros en el teclado.
 Ejecuta en el teclado los ejercicios técnicos de su nivel logrando una
posición correcta de cuerpo, manos, brazos, hombros y dedos. La digitación para
ambas manos.
 Toca el repertorio seleccionado para su nivel de memoria con un ritmo
estable y buena sonoridad.
 Identifica los elementos de la grafía y expresión musical para la ejecución de
sus piezas.
 Toca un obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor.

En Instrumento I– Viento: abarca la selección, identificación, exploración, ejecución y

cuidado de un instrumento musical de la familia de viento madera y metal –flauta, oboe,
clarinetes en Si b, Mi b (requinto), Si b (bajo), fagot, saxofones Mi b (alto), Si b (tenor),
Mi b (barítono), corno en Fa, trompeta en Si b, bombardino, trombón y tuba- desarrollando
la técnica básica en el registro central del instrumento seleccionado fundamentado en la
correcta respiración, emisión del sonido, afinación, digitación y postura que le permita
desempeñarse como estudiante de nivel inicial participando en actividades escolares,
religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal de estructura formal simple con un grado de dificultad
de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra.

El estudiante:
  Identifica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial
cuando ejecuta el instrumento seleccionado de la familia de viento madera y metal
en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
 Identifica las partes del instrumento musical seleccionado, para su cuidado y
mantenimiento.
 Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y
manos, emisión del sonido (embocadura y respiración) y digitación, para la
ejecución en el registro central de un instrumento de la familia de viento madera
y metal en las actividades programadas.
 Ejecuta el instrumento que estudia en la interpretación de pequeños fragmentos
musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a 0.5)
utilizando las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.
 Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las tareas.

En Instrumento I – Percusión.
Abarca la selección, identificación, exploración, ejecución y cuidado de instrumentos
musicales de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado: redoblante,
bombo, platillos suspendidos, platillos de mano, triángulo, desarrollando la técnica
básica de los mismos, fundamentado en la correcta posición, emisión del sonido, afinación,
digitación y postura que le permita desempeñarse como estudiante de nivel inicial
participando en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter,
interpretando pequeños fragmentos musicales del repertorio universal de estructura
formal simple con un grado de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda,
blanca y negra. Esta competencia se desagrega en dos elementos.
El estudiante:
  Explica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial
cuando ejecuta los instrumentos de la familia de la percusión, en actividades
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
 Explica las partes de los instrumentos musicales de percusión, para su cuidado y
mantenimiento.
 Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y
manos, emisión del sonido y digitación, para la ejecución en las actividades
programadas.
 Ejecuta los instrumentos que estudia en la interpretación de pequeños
fragmentos musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de
(0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio
universal.

Práctica Grupal instrumental I

En esta competencia el estudiante ejecuta un instrumento musical como integrante de
una agrupación musical (ensamble, grupo de cámara, conjuntos con diferentes
formatos instrumentales o banda de música), utilizando los principales elementos técnicos
(respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de la percusión), identificando
y valorando su rol e importancia dentro de la agrupación, interpretando fragmentos
musicales simples al unísono con un grado de dificultad (0 a 0.5), incluyendo
progresivamente pequeños fragmentos musicales del repertorio universal.

El estudiante:
 Identifica las principales partes del instrumento musical seleccionado, para su
cuidado y mantenimiento.
 Aplica los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del
instrumento dentro de la agrupación (respiración, emisión, afinación, postura).
  Ejecuta con fluidez y seguridad su instrumento dentro de la agrupación,
interpretando pequeños fragmentos musicales del repertorio universal de nivel (0. a
0.5)
 Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación
musical (ensamble, conjunto, grupo de cámara, orquesta o banda de música),
identificando su importancia, conformación y rol como instrumentista dentro de la
agrupación.
 Participa en la organización y realización de actividades musicales grupales,
con respeto y disposición para realizar las tareas.

Segundo nivel de la competencia Interpretación con Instrumento Musical

En Instrumento II – Guitarra
El estudiante ejecuta la guitarra con memorización de la música, reafirmando la posición
correcta de cuerpo, instrumento y manos, que le permitan lograr un mejor desempeño y
control auditivo de la calidad e intensidad del sonido, interpretando escalas, arpegios,
acordes así como pequeños fragmentos musicales integrando ritmos del repertorio
universal, clásico y popular, aplicando los recursos y técnicas (ligados ascendentes y
descendentes etc.) e incorporando nuevos recursos y elementos técnicos para un mejor
desempeño en la interpretación musical.
El estudiante:
 Ejecuta la escala de Do Mayor en II cuádruplo.
 Improvisa en una pequeña melodía.
 Interpreta la escala de Do Mayor en II Cuádruplo, logrando una buena calidad
e intensidad del sonido.
 Identifica y ejecuta los acordes mayores y menores con sus respectivas escalas.
 Ejecuta los acordes y arpegios de 4 notas ascendentemente.
  Ejecuta la guitarra, sumando con el estudio y desarrollo progresivo de los
nuevos elementos técnicos (ligados ascendentes y descendentes etc.), e interpretar
pequeños
 fragmentos musicales del repertorio, para lograr una mejor articulación en las melodías
clásicas y populares.
 Ejecuta la escala cromática en el primer cuádruplo en negras y corcheas,
manteniendo la mano izquierda de frente.
 Aplica el movimiento alternado de Pulgar con los dedos i y m simultáneos.
 Aplica la técnica de los ligados ascendentes y descendentes en la
interpretación los estudios y piezas logrando la articulación correcta de los
sonidos.
 Ejecuta acordes utilizando la barra o ceja.
 Ejecuta y acompaña, piezas musicales en los distintos tipos de ritmos.

En Instrumento II – Teclado
El estudiante emplea los conocimientos adquiridos para profundizar en la técnica básica del
piano-teclado e iniciar la ejecución de escalas mayores y menores, según el orden del
ciclo musical de quintas con arpegios y acordes fundamentales y afianzar la independencia
de manos y dedos; interpreta un repertorio de obras breves seleccionado del acervo
tradicional universal con ritmo estable, incluye estudios de mayor extensión, una obra en
formato de 3 partes (tripartita) y una obra polifónica breve aplicando el carácter de las
obras los elementos de la expresión musical.
El estudiante:
 Reconoce las características del sonido.
 Ejecuta el repertorio seleccionado para el nivel con piezas de 8-12 compases,
con independencia de sus manos y mejor articulación de sus dedos.
 Ejecuta el fraseo, emplea los matices y aplica los elementos de la expresión
en la ejecución musical.
 Toca las escalas Do y Sol mayores y las escalas menores de la y mi menores
con manos juntas en movimiento paralelo, acordes y arpegios fundamentales de
3 notas
  Identifica auditivamente y ejecuta los intervalos de 3ra. mayor y menor,
toca los arpegios y acordes de 3 notas, mayores y menores.
 Conoce los principales periodos de la historia de la música, compositores y
obras más relevantes.
 Ejecuta un repertorio de piezas aplicando, los matices y el fraseo musical en
su interpretación.
 Aplica el carácter de las piezas logrando el realce y belleza de las mismas.
 Ejecuta los ejercicios técnicos: escala de Re mayor a 2 octavas, escala de si
menor a 1 octava y las terceras dobles de Do y Sol mayores a 1 octava.
 Toca una obra sencilla acompañando un instrumento solista como el
violín, clarinete o flauta.
En Instrumento II – Viento

Abarca el desempeño del estudiante en la ejecución de un instrumento de la familia de

viento madera y metal –flauta, oboe, clarinetes en Si b, Mi b (requinto), Si b (bajo), fagot,
saxofones Mi b (alto), Si b (tenor), Mi b (barítono), corno en Fa, trompeta en Si b,
bombardino, trombón y tuba- desarrollando la técnica básica en los registros central y
grave del instrumento seleccionado fundamentado en la correcta respiración, emisión del
sonido, afinación, digitación y postura que posibilite al estudiante de música participar en
actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando obras
musicales a partir de 8 compases y hasta 2 o más frases musicales de estructura formal
simple (canciones, danzas y marchas) con un grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en
el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y
corchea), del repertorio universal con énfasis en las de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

El estudiante:

 Identifica las partes del instrumento musical seleccionado y su función, para su

cuidado y mantenimiento.
 Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades
escolares, deportivas, religiosas y otras de igual carácter, apreciando la importancia
del papel que desempeña como instrumentista.
  Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de viento
madera y metal en las actividades programadas, logrando una correcta afinación y
digitación en los registros central y grave.
 Ejecuta con precisión y fluidez el instrumento que estudia en la interpretación de
frases musicales de 8 compases, dos frases o más de estructura formal simple en
los registros central, grave y agudo (canciones, danzas y marchas) con un orden de
dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca, negra y corchea) del repertorio universal, con énfasis en
composiciones de origen folklórico y popular dominicano y latinoamericano.
 Identifica la importancia del papel que desempeña cuando ejecuta el instrumento de
la familia de viento madera y metal seleccionado en los registros central, grave y
agudo.
 Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las tareas.

En Instrumento II – Percusión
La competencia Interpretación con Instrumento Musical 2, abarca la ejecución de
instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado –
redoblante, bombo, platillos de mano, platillo suspendido,triángulo y percusión latina:
Congas, bongos, tambora, güira, maraca y cencerros- desarrollando la técnica básica,
emisión del sonido, afinación, digitación y postura que posibilite al estudiante de música
participar en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter,
interpretando obras musicales de 8 compases y de 2 ó más frases de estructura formal
simple (canciones, danzas y marchas) con un grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en
el uso de diferentes compases, tempos, rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca,
negra, corchea y semicorcha), del repertorio universal con énfasis en las de origen folclórico
y popular dominicano y latinoamericano. Esta competencia se descarga en dos elementos.

En la asignatura Instrumento II – Percusión, el estudiante ejecuta instrumentos musicales

de la familia de la percusión clásica de sonido indeterminado, y latina, desarrollando la
técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, ataque del
sonido y digitación, interpretando obras musicales de 8 compases y dos o más frases de
estructura formal simple con un grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de
diferentes compases, tempos, rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea) en obras del repertorio universal, haciendo énfasis en
composiciones de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
El estudiante:

 Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio universal,

utilizando el material didáctico de nivel 0.5 a 1.5.
 Utiliza los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de
percusión clásicos y latinos dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación,
ejecución, etc.).
 Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
 Mantiene y cuida los instrumentos de Percusión con los utensilios adecuados.
Práctica Grupal Instrumental II
La competencia Práctica Grupal Instrumental II hace referencia al desarrollo técnico-musical
del estudiante, donde ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación
musical (ensamble, grupo de cámara, conjunto o banda de música), con la utilización de los
elementos técnicos básicos (respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de
la percusión), con énfasis en la agógica (ritmo-tempo), la inclusión progresiva del picado y el
ligado a través de variados ejercicios técnicos (escalas, figura rítmica, etc.) y la ampliación
escalonada del registro, permitiendo al estudiante una mayor destreza en la ejecución
grupal, interpretando pequeños fragmentos musicales al unísono y polifónicos con grado
de dificultad (0.5 a 1.5), que incluye Prácticas al unísono para el desarrollo enfatizando en
el trabajo por secciones y la fijación de los elementos técnico-musicales trabajados en
diferentes compases y tiempos incluyendo progresivamente pequeñas piezas y
fragmentos del repertorio tradicional universal, música latinoamericana, folklórica y
popular dominicana. Esta competencia se compone de dos elementos.

En la asignatura Práctica Grupal Instrumental II el estudiante ejecuta un instrumento

musical como integrante de una o más agrupaciones musicales (ensamble, grupo de
cámara, conjunto o banda de música), con la utilización de los elementos técnicos básicos
(respiración, emisión, sonido, afinación, postura, picado, ligado y rudimentos de la
percusión), con énfasis en la agógica (ritmo-tempo), permitiendo al estudiante una mayor
destreza en la ejecución grupal, interpretando pequeños fragmentos musicales al unísono
y polifónicos con grado de dificultad (0.5 a 1.5), que incluye Prácticas al unísono para el
desarrollo y fijación de los elementos técnico- musicales trabajados en diferentes compases
y tiempos incluyendo progresivamente pequeñas piezas y fragmentos del repertorio
universal con énfasis en la música latinoamericana folklórica y popular dominicana.
El estudiante:
  Ejecuta un instrumento musical como parte de un grupo, utilizando los elementos
técnicos básicos en la ejecución del instrumento dentro de una o varias
agrupaciones (respiración, emisión, afinación, postura, ejecución, etc.).
 Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales y piezas con mayor grado
de complejidad técnico-musical del repertorio universal utilizando el material
didáctico de nivel 0.5 a 1.5.
 Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
 Dispone de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del
instrumento (aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
 Promueve el trabajo técnico-musical por secciones y familias de instrumentos.

Tercer nivel de la competencia Interpretación con Instrumento Musical

La competencia Interpretación Con Instrumento Musical 3 abarca el aprendizaje y

desempeño del estudiante en la ejecución de la guitarra, incorporando el repertorio del
compositor Leo Brouwer por su importancia para el desarrollo de la técnica del
instrumento, utilizando y aplicando los nuevos elementos técnicos para una mejor
articulación de los sonidos, que le permita mejorar la interpretación de nuevos estudios,
piezas y el repertorio seleccionado, que incluya música de origen popular y folclórico así
como del repertorio tradicional universal, latinoamericano y dominicano. También
incorpora el sistema de cifrado musical y el conocimiento de nuevos acordes, como
herramienta fundamental para lograr un mejor desempeño y ejecución.

En Instrumento III – Guitarra

En el desarrollo de esta competencia, el estudiante ejecuta la guitarra, para interpretar
repertorio del compositor Leo Brouwer, aplicando la correcta articulación, legato y estacato
así como la técnica de acompañamiento, utilizando las progresiones armónicas con acordes
simples
y compuestos, cifrados y nuevos axcordes y esquemas de acompañamiento de los distintos
generos y ritmos musicales.
El estudiante;
 Ejecuta la Guitarra, para interpretar repertorio del compositor Leo Brouwer, o
similares, para aprender, aplicar y desarrollar la técnica de la articulación, legato,
fraseo y estacato.
 Interpreta los Estudios Sencillos de Leo Brouwer, aplicando correctamente los
elementos técnicos propios de cada uno.
 Interpreta los estudios y piezas del repertorio con la correcta articulación y fraseo
propio del estilo que cada obra.
 Acompaña melodías y canciones utilizando los acordes simples y compuestos.
 Construye enlaces de acordes, utilizando el sistema de cifrado musical como
herramienta para acompañar melodías y canciones.
 Acompaña melodías y canciones utilizando los esquemas de acompañamiento de
los distintos géneros y ritmos de música popular (Huapango, Chacarera, Carnavalito,
Joropo, Son, Merengue, Valses, Rancheras, Boleros, Baladas etc.)

En Instrumento III – Teclado

En esta competencia el estudiante desarrolla la capacidad de interpretación con el teclado
con un nivel más profundo, el nivel III comprende la técnica de nuevas escalas mayores
menores, arpegios, acordes de acuerdo a ciclo de quintas y la escala cromática con mayor
amplitud en el teclado. Esta competencia para su desarrollo se apoya en otras formas de la
lectura musical como la de acordes cifrados implementando las escalas mayores de
digitación irregular, nuevas escalas menores, arpegios y acordes, procurando una
ejecución musical con destreza y precisión. El desarrollo de esta competencia se apoya en
la interpretación un repertorio de piezas escogidas del acervo universal, latinoamericano,
popular, dominicano y folclórico para ejecutarse en trío o cuarteto. Esta competencia tiene
un (1) elemento.
Toca el instrumento musical piano-teclado ejecutando los ejercicios técnicos, escalas
mayores y menores, arpegios y la escala cromática; utiliza los conocimientos adquiridos
para leer acordes cifrados e interpretar un repertorio que incluya una obra clásica, una
obra latinoamericana sencilla, una pieza dominicana breve, otra para ejecutarse formando
parte de un trío o cuarteto y otra del folklore nativo acompañada por instrumentos de
percusión.

El estudiantes:
 Identifica los ritmos y características más importantes de la música
latinoamericana, compositores más relevantes y obras.
 Interpreta una pieza con lectura basada en acordes cifrados. Toca una pieza sencilla
como parte de un trío o cuarteto.
 Toca de memoria el repertorio seleccionado de piezas y emplea el pedal sosten
cuando está indicado.
 Ejecuta los acordes cadenciales básicos: I-IV y I-V, IV-I y V-I. Conoce la importancia de la
cadencia en la música.
 Toca los ejercicios técnicos seleccionados para su nivel con seguridad y precisión.
 Ejecuta los ejercicios técnicos: escalas de de Fa y Si mayores a 2 octavas y las
escalas menores re y si a 1 octava.
 Toca una pieza folclórica sencilla acompañada por instrumentos de percusión.
 Interpreta una obra sencilla del periodo clásico.
 Ejecuta una pieza popular dominicana escrita y reconocida de libre elección
(merengue, bachata, bolero, criolla o mangulina)
 Participa e interpreta el repertorio seleccionado en el recital de graduación con un
toque musical fluido, buen ritmo, seguridad y elegancia.
Instrumento III – Viento

La competencia Interpretación con Instrumento Musical 3 en instrumento de viento, abarca

el desempeño del estudiante en la ejecución de un instrumento de viento madera y metal –
flauta, oboe, clarinetes en Si b, Mi b (requinto), Si b (bajo), fagot, saxofones Mi b (alto),
Si b (tenor), Mi b (barítono), corno en Fa, trompeta en Si b, bombardino, trombón y
tuba- desarrollando la técnica básica en los registros central grave, agudo y extremos que
le permita desempeñarse con mayor seguridad en la ejecución del instrumento
seleccionado, fundamentada en la correcta respiración, emisión del sonido, afinación,
digitación y postura participando en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras
de igual carácter, interpretando obras musicales de 2 ó más periodos de estructura formal
simple (canciones, danzas y marchas) y compuesta (obertura, popurrí, sonatinas y
concertinos) con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusa,
según el caso), del repertorio universal, con énfasis en composiciones de origen folclórico y
popular dominicano y latinoamericano.
Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal, desarrollando la
técnica básica en los registros central, grave y agudo con mayor seguridad en los
sonidos extremos fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
intensificación de la respiración costo-diafragmática y mayor ligereza en el ataque del
sonido y digitación participando en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras
de igual carácter, interpretando 2 ó más periodos musicales de estructura formal simple
(danzas, marchas y canciones) y compuesta (oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos)
con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos
y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusas, posibles,
según el caso) del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de origen
folclórico, popular dominicano y latinoamericano.
El estudiante:
• Identifica la importancia del papel que desempeña en la ejecución de un
instrumento seleccionado de la familia de viento madera y metal en los registros
central, grave, agudo y sonidos extremos.
• Identifica las partes del instrumento musical que ejecuta para su cuidado y
mantenimiento.
• Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de viento
madera y metal en las actividades programadas.
• Ejecuta con seguridad y precisión el instrumento que estudia en la interpretación de
obras de estructura formal simple y compuesta de 2 ó más periodos, con un orden de
dificultad de (1.5 a 2.5) en los registros central, grave, agudo y extremos, basados en el
uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea y fusas, posibles, según el caso), del repertorio universal, con énfasis en
composiciones de origen folklórico y popular dominicano y latinoamericano.
• Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las
tareas.
• Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento seleccionado de la
familia de viento madera y metal en las actividades programadas, mostrando equilibrio
sonoro en los registros, así como ligereza en la digitación e incremento en la respiración
costo-diafragmática, lo que le posibilita interpretar el fraseo correcto a través del cual
expresa la belleza estética de las obras.

En Instrumento III – Percusión

La competencia Interpretación con Instrumento Musical 3 en Percusión, abarca el
desempeño del estudiante en la ejecución de instrumentos de la familia de la percusión
clásica, de sonido indeterminado (bombo redoblante, platillos, triángulos), la bateria y
de sonido determinado (Marimba, xilófono, vibráfono, Glocken spill, campanas tubulares, y
tympanis en los centros de
enseñanza donde estén disponibles), percusión latina(congas, bongo, cencerro, tambora y
güira) y la batería desarrollando la técnica básica, fundamentada en la correcta, emisión del
sonido, afinación, digitación y postura, participando en actividades escolares, religiosas,
deportivas y otras de igual carácter, interpretando obras musicales de dos ó más estilos, de
estructura formal simple (canciones, danzas y marchas) y compuesta (obertura, popurrí,
sonatinas y concertinos) con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de
diferentes compases, tempos, rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca, negra,
corchea, semicorchea y fusa, según el caso), del repertorio universal, con énfasis en
composiciones de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

El estudiante:
 Utiliza correctamente los elementos técnico-musicales en la ejecución de los
instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado, y de sonido
determinado, percusión latina y la batería, dentro de una o varias agrupaciones
(sonido, afinación, ejecución).
 Interpreta piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5,
con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Ejecuta el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de percusión
clásica, latina y la batería.

Práctica Grupal Instrumental III

El desarrollo de esta competencia implica la práctica grupal, como parte de grupos
musicales y músico vocales, bandas, orquestas, ensambles, coros. La competencia
Interpretación con Instrumento Musical III, abarca la ejecución instrumental grupal con la
utilización de los elementos técnicos propios del instrumento, fundamentados en un
amplio registro y calidad sonora que le permitan al estudiante abordar los elementos
interpretativos y expresivos propios de las obras a ejecutar como solista o integrante de una
agrupación musical de (nivel 1.5 a 2.5) que incluye repertorio tradicional universal,
música latinoamericana, folclórica y popular dominicano, brindando al egresado las
herramientas necesarias para la continuidad de estudios
en centros especializados y/o universidades, así como instrumentista en orquestas y
bandas de música escolares o de aficionados.

El estudiante:

 Utiliza correctamente en prácticas grupales, los elementos técnico-musicales

adquiridos para una clara y fluida ejecución del instrumento dentro de la
agrupación (sonido, afinación, ejecución, etc.).
 Interpreta piezas con mayor grado de dificultad técnico-musical (nivel 1.5 a 2.5),
con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Ejecuta con destreza, buen sonido y dominio de los registros el repertorio trabajado.
 Favorece el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
 Dispone de los accesorios requeridos para el mantenimiento y cuidado del instrumento.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL (ICV)

La competencia Interpretación Coral y Vocal le permite al alumno desarrollar habilidades

técnicas vocales (afinación, respiración, dicción), habilidades del sentido del ritmo (pulso,
acento, métrica, agógica), habilidades para la producción y control del sonido (entonación,
afinación, proyección, fraseo, dinámica, calidad y homogeneidad del sonido) y desarrollo de
la capacidad interpretativa
- expresiva. Cada uno de estos aspectos repercute de forma significativa en el audio-
percepción musical, en la calidad vocal, gestual e interpretativa y además de fomentar el
trabajo en equipo, la disciplina y el autocontrol.

Para desarrollar esta competencia se inicia con el entrenamiento vocalmente del

alumno conociendo el funcionamiento de la voz humana, ejercitando las técnicas de
respiración y haciendo conciencia del sentido de la entonación y afinación, a fin de ir
creando las bases para realizar INTERPRETACIÓNes de pequeñas obras del repertorio
universal, y que al finalizar los 5 niveles pueda desempeñar roles como coralista y/o solista
en fragmentos o escenas de musicales, zarzuelas y óperas, considerando las cualidades
vocales de cada alumno.

Dada la naturaleza de la práctica coral, se va generando una motivación constante y

progresiva producto de cada uno de los logros alcanzados mediante las obras trabajadas, la
cual responde a un plan de trabajo grupal dinámico, disciplinado, organizado y sistemático
100

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
con el fin de alcanzar el desarrollo de la misma.

101

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Se desarrolla en 3 niveles:

14.Relación de la unidad de competencia Interpretación Coral y Vocal,

sus elementos de competencias y las asignaturas que se derivan para el
Plan de Estudios.
Unidades de Elementos Asignaturas Horas Módulos
Competencia Competencia
s s
ICV.1 ICV.1.1 Canto Coral I 3
ICV.2 ICV.2.1 Canto Coral II 4
ICV.3 ICV.3.1 Canto Coral III 3

Primer nivel de la competencia Interpretación Coral y Vocal

La competencia Interpretación Coral y Vocal 1 abarca el aprendizaje de la anatomía, función,

clasificación, uso y cuidado de la voz humana, la relajación, la ejecución vocal básica del estudiante
como integrante de agrupaciones corales, aplicando la técnica de respiración y apoyo
diafragmático, y enfatizando en la entonación y afinación; aspectos propios de la Técnica Vocal
aplicados al Canto Coral. El desarrollo de esta competencia se apoya de la selección e
interpretación de obras corales cortas del repertorio universal, de forma tal que el estudiante
pueda ir recibiendo el entrenamiento para ser miembro de agrupaciones corales, así como
intérprete solista de canciones populares en grupos músico-vocales. Esta competencia consta de
una unidad y un elemento.

Aplica los conceptos de la técnica vocal trabajada, en las INTERPRETACIÓNes corales y/o
vocales, partiendo de las características de las obras seleccionadas del repertorio
tradicional, universal, enfatizando afinación, entonación, en la técnica respiración costal
diafragmática, el apoyo, el empaste o acoplamiento, considerando la importancia de su
voz dentro de la agrupación.

El estudiante;

 Identifica los aparatos y órganos de la voz humana, su funcionamiento y

el uso correcto de esta en la agrupación coral.
 Aplica la técnica de respiración costal-diafragmática al cantar.
  Usa el apoyo diafragmático al cantar.
 Mantiene la entonación y afinación la línea melódica correspondiente a su
cuerda.
  Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal a las
INTERPRETACIÓNes de pequeñas obras.
 Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades
(ensayos parciales, generales, pequeñas presentaciones) propias del coro.

Segundo nivel de la competencia Interpretación Coral y Vocal

En Coral y Vocal II el estudiante Aplica la técnica de expresión vocal y de percepción

auditiva mediante la práctica de pronunciación o dicción correcta de consonantes y vocales,
articulación, emisión del sonido, ejecución en compases binarios, ternarios, simples y
compuestos, aplicando matices agógico, variantes de aires o tempo rápidos, moderados y
lentos y el conocimiento de los criterios que se emplean en la INTERPRETACIÓN de
repertorios, la forma musical Cánon y obras corales a dos voces, enfatizando en la
articulación, proyección y la seguridad en el aspecto armónico, de cada sección vocal del
coro.
El estudiante;

 Aplica la técnica de la articulación para la producción correcta de vocales y

consonantes.
 Combina la buena dicción con el apoyo diafragmático y la colocación del
sonido al cantar.
 Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes
de obras al unísono.
 Canta al unísono mostrando un sonido afinado, entonado, articulado y con una
buena pronunciación de vocales y consonantes.
 Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 2.
 Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos
parciales, generales, presentaciones) propias del coro.
Tercer nivel de la competencia Interpretación Coral y Vocal

En Coral y Vocal III el estudiante interpreta obras corales con a 2 , 3 y has 4 voces
aplicando los indicadores de la dinámica musical (P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc.,
Descrec.) y los signos de expresión y el carácter musical haciendo uso de un repertorio
tanto de corte universal, popular y folklórico con respiración costal - diafragmática,
manteniendo la entonación, afinación, calidad sonora y ritmo, articulando, proyectando la
voz, mostrando dominio de la dicción, calidad interpretativa y expresiva, con actitud
disciplinada y responsable.

El estudiante;

 Aplica la técnica para el control y calidad sonora, mostrando dominio del

sonido al cantar.

 Combina la calidad sonora con la dinámica musical.

 Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes

de obras a tres voces.
los
 Canta a tres voces haciendo uso signos de expresión, carácter y la dinámica
de musical.

 Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 4.

 Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos

parciales, generales, presentaciones) propias del coro.

 Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y

baterías (por si no hay energía eléctrica)

 Sillas sin brazos.

 Espejo grande.

 Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio ).

 Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.

 Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
  Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).

 Facilidad para fotocopias de repertorio.

 Carpetas para las presentaciones del coro.

COMPETENCIA REFUERZO SONORO-PRODUCCIÓN MUSICAL (RSPM)

La competencia Refuerzo Sonoro – Producción Musical desarrolla las capacidades de

organizar eventos y espectáculos musicales, el proceso de sonorización de un evento, de
definir el orden de instalación de los equipos, realizar el diseño de amplificación
identificando los equipos necesarios y analizarlas variables relativas a las condiciones de
la sala: tamaño del público, las características del área (bajo techo o al aire libre) y
charlistas, vocalistas o instrumentistas.

Asimismo, esta competencia fomenta la aplicación de los conceptos elementales del

Refuerzo Sonoro basados en el funcionamiento y capacidades de la consola,
funcionamiento del paneo, pre amplificación, capacidad de amplificación, parlantes y
micrófonos, para lograr un balance de volúmenes adecuados en las actividades
programadas.

Se desarrolla en un nivel:

15.Relación de la unidad de competencia Refuerzo Sonoro-Producción Musical

(RSPM) , sus elementos de competencias y las asignaturas que se derivan
para el Plan de Estudios.

Unidades Elementos Asignaturas Horas Módulos

Competencia
de s
Competencia
s
RSPM.1 RSPM.1 Refuerzo Sonoro 2

La Competencia Refuerzo Sonoro-Producción Musical está representada en la

asignatura Refuerzo Sonoro en la cual el estudiante organiza un evento o espectáculo y la
amplificación sonora para grupos musicales, con duración de 2 horas, realizado bajo
techo y/o al aire libre utilizando los instrumentos y equipamiento necesario de pendiendo
de la cantidad del público.
El estudiante:
 Organiza el proceso de sonorización de un evento y define el orden de instalación de
los equipos.
 Realiza el diseño de amplificación identificando los equipos necesarios para realizar
un correcto Refuerzo Sonoro, analizando las variables relativas a las condiciones de
la sala, tamaño del público y charlistas, vocalistas o instrumentistas.
 Coloca y conecta los equipos en los lugares estratégicos definidos en el diseño.
 Aplica los conceptos básicos de Refuerzo Sonoro basados en el funcionamiento
y capacidades de la consola, funcionamiento del paneo, pre amplificación, capacidad
de amplificación, parlantes y micrófonos, para lograr un balance de volúmenes
adecuados en las actividades programadas.
 Conecta los equipos de reforzamiento sonoro: cables de audio, los cables de
micrófono, reproductor de audio o video y conecta las bocinas y monitores a la
 consola.
Selecciona el micrófono adecuado a cada instrumento observando los patrones
polares, la necesidad de alimentación de energía y las condiciones acústicas de la
sala o escenario en el que se realiza la presentación y las características sonoras
del instrumento.
 Aplica la ganancia necesaria de acuerdo al instrumento o voz consiguiendo un
balance entre éste y los demás instrumentos que forman parte de la sección o
agrupación que permita que cada instrumento se escuche de forma clara y
evidente.
 Logra claridad y definición a cada instrumento, voz o familia de instrumento
utilizando los métodos de ecualización básicos.
 Consigue espacialidad aplicando retardo y/o la reverberación adecuada a cada
instrumento. Conoce la capacidad de potencia y los requerimientos de
alimentación eléctrica del equipo que maneja.
 COMPETENCIA TECNOLÓGICA MUSICAL (TM)

La competencia Tecnológica Musical, abarca las áreas lecto-escritura y creatividad. Para su

desarrollo, se apoya en la lectura de la grafía de la música y la técnica de digitalización
de partituras, promoviendo la creatividad y la posibilidad de plasmar las ideas musicales por
escrito. Esta competencia comprende el uso de las aplicaciones informáticas diseñadas
para realizar la escritura computarizada del lenguaje musical y utiliza las aplicaciones
tecnológicas con las que cuenta el centro educativo donde se emplee.
Asimismo, el estudiante comprende la técnica de digitalización de partituras con una
extensión superior al nivel anterior. El desarrollo de esta competencia se apoya en la
ampliación de la partitura escrita, agregando un pentagrama adicional para la línea
melódica del instrumento solista o voz y utilizando la dinámica, acentuación y signos de
la expresión musical; también aborda los rudimentos de una breve introducción al
proceso de edición de audio digital. Esta competencia tiene un (1) elemento.

16.Relación de la unidad de competencia Tecnológica Musical, sus elementos de

competencias y las asignaturas que se derivan para el Plan de
Estudios.
Unidades Elementos Asignaturas Horas Módulos
Competencia
de s
competencias
TM.1 TM.1 Tecnología 2
Musical

El estudiante:
● Instala una aplicación de edición de partituras.
● Conoce diferentes aplicaciones para la edición de partituras.
● Utiliza el asistente para la creación de partituras, para escoger el instrumento, la
armadura de clave, el compás, el título y autor de la obra, así como las fuentes
tipográficas.
● Escoge los elementos de notación musical tales como: las figuras, los silencios,
alteraciones y ligaduras de fraseo, de las barras de elementos de notación
musical.
 ● Edita y compagina la partitura digitada, utilizando las herramientas de compaginación
y maquetación para su impresión.
● Utiliza el manejador de partituras (Score Manager), para añadir instrumentos y
pentagramas.
● Escoge los elementos tales como: acentuaciones, las dinámicas, los reguladores,
trinos, las indicaciones de octavas y las expresiones de las barras de elementos
de notación musical.
● Escanea partituras y las convierte en formato digital.
● Exporta las partituras digitadas a formato de archivo estándar MIDI e importa
formatos MIDI y los convierte en partitura.
● Emplea diferentes aplicaciones para la edición de audio digital.
● Convierte formatos MIDI a formato de audio (Wave o MP3)

FORMACIÓN Y DIRECCIÓN DE GRUPOS MUSICALES (FDGM)

Se desarrolla en un único nivel.

17. Relación de la unidad de competencia Formación y Dirección de Grupos

Musicales (FDGM), su elemento de competencia y la asignatura que se deriva
para el Plan de Estudios.
Unidades Elementos Asignaturas Hor Módulos
de Competenci as
Competencia as
s
FDGM.1 FDGM.1 Dirección de 2
Grupos
Musicales.

La Competencia Formación y Dirección de Grupos Musicales (FDGM), es expresada a

través de la asignatura “Dirección de Grupos Musicales”, en la cual el estudiante es
capaz de impartir talleres a grupos musicales infantiles en el entorno de su comunidad
utilizando estrategias lúdicas y creativas a través de técnicas prácticas del aprendizaje
basado en el constructivismo sociocultural.

El estudiante:
 Realiza la planeación de talleres de educación musical, fundamentado en los
métodos de enseñanza musical más usados.
 Imparte una talleres musicales desarrollando las competencias de los niveles
mas fundamentales.
 Valora la práctica musical y la conformación de grupos.
 Describe las técnicas y recursos más adecuados para el taller de musical.
 Incentiva a los participantes a desarrollar su percepción auditiva a través del
lenguaje sonoro cotidiano, en su relación con el juego.

108

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
3. MAPA DE COMPETENCIAS Y ELEMENTOS DE COMPETENCIA DE LA MENCIÓN MÚSICA

4 5 6
t t t
Competencias Globales o o o
UC EC U E UC EC
C C
AC.1 AC.1
1. Artístico-Cultural .1
AC.1
.2
AC.1
.3
AC.1
.4
2. Percepción-Expresión Musical PEM.2.1 PEM.3
.1
PEM. PEM.1 PEM.2 PEM.2.2 PEM.3 PEM.3
1 .2
PEM.2.3 PEM.3
.3
3. Interpretación con Instrumento Musical IIM.1 IIM.2.1 IIM.3.1
.1
IIM.1.1.1 IIM.2.1.1 IIM.3.1.1
IIM.1 IIM.1.1.2 IIM.2 IIM.2.1.2 IIM.3 IIM.3.1.2
IIM.1.1.3 IIM.2.1.3 IIM.3.1.3
IIM.1.1.4 IIM.2.1.4 IIM.3.1.4
IIM.1 IIM.2.2 IIM.3.2
.2
4. Interpretación Coral y Vocal ICV ICV. ICV.2 ICV.2 ICV.3 ICV.3
.1 1
5. Refuerzo Sonoro-Producción Musical
Plan de Estudio de la Mención Música
Dirección de la Modalidad en Artes
 RSPM RSPM.1
.1
6. Tecnológica Musical
TM.1 TM.1

7. Formación y Dirección de Grupos Musicales FDGM FDGM

.1 .1
UC: Unidad de competencia. EC: Elemento de
Competencia 110

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 4. ORGANIZACIÓN CURRICULAR BACHILLERATO EN MÚSICA

4.1 DISTRIBICIÓN DEL TIEMPO

4TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA (PRIMER AÑO)

Asignatur Horas
as
Identidad, Cultura y Emprendimiento 2
Introducción a la Historia del Arte universal y Dominicano 3
Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal 2
Lenguaje Danzario y Teatral 2
Lenguaje Musical, Teoría y Entrenamiento. 3
Instrumento I 4
Práctica Instrumental Grupal I 4
Canto Coral I 3
Lengua Española 3
Inglés 4
Matemática 3
Ciencias Sociales 2
Ciencias de la Naturaleza 3
Formación Integral Humana y Religiosa 1
Educación Física 1
Total 40

111

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 5TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA (SEGUNDO AÑO)
Asignatur Hora
as s
Teoría y Entrenamiento Musical I 4
Armonía I 3
Música Dominicana 2
Práctica Instrumental Grupal II 4
Instrumento II 4
Canto Coral II 4
Refuerzo Sonoro 2
Lengua Española 3
Inglés 4
Matemática 3
Ciencias Sociales 2
Ciencias de la Naturaleza 3
Formación Integral Humana y Religiosa 1
Educación Física 1
Total 40

6TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA (TERCER AÑO)

Asignatur Hora
as s
Teoría y Entrenamiento Musical II 3
Armonía II 2
Historia de las Formas Musicales 2
Instrumento III 5
Práctica Instrumental Grupal III 4
Canto Coral III 3
Tecnología Musical 2
Dirección de Grupos Musicales 2
Lengua Española 3
Inglés 4
Matemática 3
Ciencias Sociales 2
Ciencias de la Naturaleza 3
Formación Integral Humana y Religiosa 1
Educación Física 1
Total 40
 Ilustración 3 Centro Educativo Modalidad en Artes Inmaculada Conceción (Consuelo)

BACHILLERATO EN MÚSICA
SEGUNDO CICLO, MODALIDAD
EN ARTES
(4TO. GRADO)
113

Plan de Estudio de la Mención

Música Dirección de la Modalidad
en Artes
 PRIMER AÑO

4TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA

COMPETENCIA ARTÍSTICO-CULTURAL
La “Competencia Artístico-Cultural” aborda dos desempeños esenciales en las Artes, como son
la apreciación y la expresión artística, favoreciendo los procesos de comunicación y la visión
emprendedora. Estos desempeños requieren que el estudiante se apropie de conceptos tan
importantes como son el de la Producción del Arte, la Cultura, la Comunicación, y haga un uso
experimental básico de diferentes lenguajes de las Artes: musical, escénico (danza, teatro), visual
(plástica, audiovisual y multimedia) y artesanías (artes aplicadas). Además, incorpora en ese
desempeño artístico dos elementos esenciales de su formación que son la identidad personal y
social, y la actitud emprendedora. Esta competencia tributa al desarrollo de las competencias
transversales: Pensamiento lógico, creativo y crítico; Comunicativa, Autoestima y desarrollo
personal y Científico-tecnológica en el ámbito de las TIC.

Esta competencia se desagrega en 4 elementos de competencia, según el siguiente cuadro:

1. Módulo de Formación Artístico Cultural (AC)

Unidad de competencia Elementos de competencia
Se expresa 1. Comunica su identidad personal y social a través de
artísticamente un proyecto emprendedor para satisfacer una
movilizando sus necesidad de desarrollo cultural en su comunidad y
propios recursos obtener ingresos económicos por ello, siguiendo las
creativos, con un fuerte normas de redacción, autenticidad, los criterios
sentido de la identidad establecidos en el área respecto
combinado con una a sus componentes y haciendo énfasis en su
actitud emprendedora y viabilidad.
apreciando las 2. Aprecia obras artísticas correspondientes a
diversas artes. movimientos y estilos artísticos comunes,
argumentando su relación con
la época, el contexto socio-cultural y geográfico.
3. Realiza la expresión artística a través de la danza y
del teatro, de rasgos de su identidad de modo
personal y colectivo, haciendo uso de elementos
básicos del lenguaje de las artes escénicas, dando
respuesta a los requerimientos escénicos y
114

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 comunicativos predefinidos
para el nivel medio de formación artística.
4. Realiza la expresión artística a través de la
integración de
las artes visuales y las artesanías reflejando su
identidad

115

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 cultural en trabajos personales y colectivos, haciendo
uso de los elementos básicos de los lenguajes visual y
artesanal, Mostrando sus funciones comunicativas,
estéticas y
utilitarias.

2. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.1 (AC.1.1)

Elemento de competencia:
Comunica su identidad personal y social a través de un proyecto emprendedor para
satisfacer una necesidad de desarrollo cultural en su comunidad y obtener ingresos
económicos por ello, siguiendo las normas de redacción, autenticidad, los criterios
establecidos en el área respecto
a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
Competencia fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales:  Reconoce los rasgos que lo
 La Cultura en un identifican personal y
mundo mediatizado socialmente.
 El ser humano en el  Expresa la proyección de lo que
contexto de su cultura aspira a ser focalizándose en un
 Comunicación verbal y no plan de progreso personal.
verbal  Utiliza recursos verbales (orales
 Autoconcepto e y escritos) y visuales, para
identidad personal comunicar rasgos de su
 Identidad social: normas identidad.
del actuar de los  Utiliza recursos no verbales
estudiantes de la (movimiento, gesto, entonación
modalidad en Artes. vocal y otros recursos propios de
Relación del estudiante la corporalidad) para comunicar
con su comunidad y familia rasgos de su identidad.
Rasgos de los jóvenes de  Reconoce los vínculos entre
su región, nación y contexto cultura, identidad y
 global. comunicación
 Emprendedurismo cultural.  Identifica diversas formas de
 Planeación de lenguajes expresivos y artísticos
proyectos artísticos.
  Industrias artísticas
locales dominicanas.
Saberes procedimentales:
 Utilizar correctamente
el español de forma
verbal y escrita según la
situación de
comunicación.
 Utilizar recursos
expresivos corporales y
audiovisuales para la
comunicación.
 Emplear las redes sociales
para comunicar la identidad,
el arte y la cultura.
 Realizar análisis simples
estilo FODA
 Planear proyectos
productivos preliminares.
Saberes actitudinales:
 Valoración de los
rasgos personales
 Autenticidad.
 Respeto a la diversidad.
 Actitud
Emprendedora y
responsable.
Rango de aplicación
 Pequeños grupos, el aula,
exposiciones, sitios en las
redes sociales, blogs,
presentaciones artísticas con
la comunidad.
 Como base para la creación de
proyectos emprendedores de
las distintas menciones de la
Modalidad en artes.
 Analiza el mensaje, su
contexto, su código, su
significado e impacto en el marco
de la acción comunicativa.
 Emplea textos reconociendo
la diversidad de códigos
implícitos
 Indicadores de logros:
 Determina el producto artístico a
ofrecer, con sus correspondientes
características, y justifica su
importancia y oportunidad.
 Explica la inserción del
producto artístico a elaborar en
las industrias artísticas locales
dominicanos.
 Realiza una planeación
preliminar de cómo se va a
ofrecer dicho producto artístico.
 Establece cómo se va a
desarrollar el proyecto, con
etapas, actividades, recursos y
cronograma.
Evidencias de desempeño:
 La comunicación en la imagen
personal.
 El actuar de los estudiantes de la
Modalidad en Artes.
 Evaluación de las partes de un
proyecto, industrias locales
 Elaborar un proyecto preliminar
artístico emprendedor para generar
ingresos.
 Expresión de la cultura, empleo
correcto de los medios, presentación
de la
 autobiografía y de su proyección de
vida (Plan Personal) integrando
elementos verbales, no verbales, y
audiovisuales de la comunicación.

3. Asignatura “Identidad, Cultura y Emprendimiento”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Identidad, Cultura y Emprendimiento
Módulo Formación Artístico-Cultural.
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
La comprensión de la sociedad en el cual el estudiante de artes se encuentra inmerso
como sujeto creador, sólo es posible mediante la interacción de las disciplinas de la
comunicación, la cultura y el arte, y en esta coyuntura fortalecer el conocimiento de la
propia identidad. Para el joven adolescente, es fundamental plantear importantes
interrogantes humanas: quién soy, cómo actúo, a dónde quiero llegar. Encontrar la
razón de ser y estar cursando estudios artísticos.
El artista crea y transforma la materia a partir de sí mismo y es en su propio ser
donde encuentra la energía y el sello único que lo proyectará profesionalmente en
un futuro. La asignatura Identidad, cultura y comunicación, se centra en el
estudiante partiendo de la apropiación de sí mismo, de sus raíces, y de los procesos y
tecnologías de la Comunicación que colaboran con su expresividad.
Y es que en la actualidad los artistas tienen a su disposición valiosos recursos para
la comunicación de sus expresiones mediante nuevas tecnologías digitales, pueden
recrear su imagen y conocer a otros, en cualquier parte del mundo, actuar como
agentes
transformadores y enriquecedores de su cultura.
En este sentido, en la actualidad se produce en la sociedad un incremento
sostenido de consumo de bienes y productos culturales. La aproximación entre la
cultura, el ocio y el turismo, y el nuevo papel de la cultura en la sociedad del
conocimiento, están ofreciendo grandes oportunidades a los creadores del sector
cultural, a la vez que demanda de los mismos obligados requerimientos en cuando a
la gestión de sus proyectos artísticos.
Desde esta perspectiva, la asignatura pretende estimular en el alumnado la
necesidad de proyectar sus ideas artísticas en base al conocimiento de los elementos
relativos a la creación
y planificación de un proyecto cultural.
Elemento de competencia:
Comunica su identidad personal y social a través de un proyecto emprendedor para
satisfacer una necesidad de desarrollo cultural en su comunidad y obtener ingresos
económicos por ello, siguiendo las normas de redacción, autenticidad, los criterios
establecidos en el área respecto
a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
Resultados del Aprendizaje Esperados

1. Identifica los rasgos de la personalidad, y su proyección como estudiante de

la modalidad en Artes tomando en cuenta las normas del actuar en esta
modalidad.

2. Argumenta el papel de la cultura y el arte en su sociedad y en el mundo.

3. Comunica sus ideas y sentimientos, haciendo un uso efectivo de las

técnicas, tecnologías y medios de comunicación de la actualidad.

4. Analiza las fortalezas de su personalidad y de su expresividad, en favor de la

proyección de una coherente imagen de sí mismo y de los logros de un plan
personal.

5. Realiza una presentación audiovisual con estrategias aplicadas a la Web 2.0

donde el estudiante se exprese a sí mismo, sus sueños, fortalezas y retos en
el marco del aprendizaje de las artes y de su vida.

6. Argumenta las características del emprendedor cultural.

7. Identifica las áreas de industrias culturales en República Dominicana y las

oportunidades de establecer una empresa cultural.
8. Elabora la planificación preliminar de un proyecto cultural sencillo, en base a
unas determinadas normas de redacción, siguiendo los criterios establecidos
en el área respecto a sus componentes y haciendo énfasis en su viabilidad.
 9. Aplica la hoja de cálculo Excel para calcular el presupuesto del proyecto.

Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. La Cultura en un mundo mediatizado
II. El ser humano en el contexto de su cultura
III. Comunicación verbal y no verbal
IV. Autoconcepto e identidad personal
V. Identidad social: normas del actuar de los estudiantes de la modalidad en
Artes. Relación del estudiante con su comunidad y familia Rasgos de los
jóvenes de su región, nación y contexto global.
VI. Emprendimiento cultural.
VII. Planeación de proyectos artísticos.
VIII. Industrias artísticas locales dominicanas.
Saberes procedimentales:
 Utilizar correctamente el español de forma verbal y escrita según la
situación de comunicación.
 Utilizar recursos expresivos corporales y audiovisuales para la
comunicación.
 Emplear las redes sociales para comunicar la identidad, el arte y la
cultura.
 Realizar análisis simples estilo FODA
 Planear proyectos productivos preliminares.
Saberes actitudinales:
 Valoración de los rasgos personales
 Autenticidad.
 Respeto a la diversidad.
 Actitud Emprendedora y responsable.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Exposición oral y audiovisual: en los diversos temas comprendidos en los

contenidos presentar grabaciones en audio y video que ejemplifiquen.
2. Método de preguntas: En los diversos temas comprendidos en los
contenidos.
3. Simulación y juego: En la notación musical utilizar los recursos de Internet,
software educativo y otras herramientas virtuales.
4. Aprendizaje basado en problemas: el para cálculos sencillos de
presupuesto.
5. Juego de roles.
6. Panel de Discusión: Recopilación y análisis comparativo de textos,
discografía, audiovisuales e información relativa a las industrias culturales
haciendo uso de Internet.
 7. Mapas conceptuales: Se recomienda para elementos básicos del lenguaje
musical y representación del lenguaje musical
8. Delineación de la percepción, en el tema de percepción musical.
9. Técnicas de producción creativa: utilizar diversas técnicas para la expresión
musical.
10. Asistencia a conciertos y presentación de reportes que recopilen
información que los alumnos obtengan de la música escuchada.
11. Técnicas de producción creativa: Utilizar diversas técnicas para propuesta
del proyecto como lluvia de ideas y sus equivalentes.
12. Método de proyectos: En la elaboración de la propuesta preliminar del
proyecto y en el proyecto integrador. Incorporación del Excel.
13. Otro: Visitas a industrias culturales dominicanas.
Evaluación:
RAE Criterios de Técnicas e
Resultados del evaluación instrumentos de
Aprendizaje Esperados evaluación
1. Identifica los rasgos de la
personalidad, y su
proyección como  Identificación  Informe
estudiante de la personal en el escrito sobre
modalidad en Artes contexto de la sus
tomando en cuenta las clase, proyeccione
normas del actuar en expresando su s personales
esta modalidad. interés futuro. en el arte.
2. Argumenta el papel
de la cultura y el arte  Claridad en  Exposición oral
en su sociedad y en los en panel, sobre
el mundo. argumento papel del arte
3. Comunica sus ideas y s, y la cultura.
sentimientos, haciendo precisando
un uso efectivo de las los aportes.  Presentación
técnicas, tecnologías y visual, con el
medios de uso de
comunicación de la tecnología
actualidad.  La síntesis, un (power point,
4. Analiza las fortalezas buen uso de la o comics.
de su personalidad y tecnología y la
de su expresividad, en creatividad.  Realización
favor de la proyección de análisis
de una  La ética en el Foda,
120

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
coherente imagen de sí arte y la ética precisando
en la personal fortaleza y
bajo el

121

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 mismo y de los logros compromiso de debilidades y
de un plan personal. comunicar. los desafíos que
tiene que
5. Realiza una
presentación audiovisual afrontar en la
continuidad de
con estrategias aplicadas
a la Web 2.0 donde el sus estudios de
Artes.
estudiante se exprese a
sí mismo, sus sueños,  Partición en
fortalezas y retos en el guión de
marco del aprendizaje de video-grupal.
las artes y de su vida.  Realización
de acróstico
6. Distingue Comportamiento
con los
ético personal en las
disciplinas artísticas. valores
éticos
identificados.
7. Argumenta  Identifica las Prueba objetiva con
características del preguntas de
las características emprendedor selección y ensayos
cultural. cortos.
del emprendedor  Explica las
cultural característic
as.
8. Identifica las áreas de  Identifica las Informe escrito sobre
industrias culturales en industrias culturales industrias culturales
República Dominicana y de RD precisando dominicanas y
las oportunidades de las de su localidad. posibilidad de
establecer una empresa  Argumenta a partir implementación
cultural. de las
oportunidades y
fortalezas, la
posibilidad de
establecer una
industria cultural en
su
localidad.
9. Elabora la planificación  Determina el Documento escrito de
preliminar de un producto artístico a un proyecto
proyecto cultural ofrecer, con sus preliminar cultural.
sencillo, en base a unas correspondientes
determinadas normas de características, y
redacción, siguiendo los justifica su
criterios establecidos en importancia y
el área respecto a sus oportunidad.
componentes y  Describe
haciendo énfasis en su las
viabilidad actividades,
su
cronograma y los
roles
 y funciones de
cada
involucrado.
 Organiza y valora
los recursos
necesarios en cada
una de las
etapas/actividades
, desagregados en
rubros
( tipos de gastos )
10. Aplica la hoja de  Utiliza Cálculo del
cálculo Excel para herramientas de presupuesto del
calcular el presupuesto formato de celda proyecto.
del proyecto correctamente en
una hoja de
cálculo
 Construye y edita
fórmulas con el uso
de celdas
absolutas y/o
relativas.
 Construye y edita
funciones básicas
como suma,
promedio, entre
otras.
 Investiga otras
funciones y
ejemplifica de
acuerdo a las
necesidades
Recursos didácticos
 Proyector, computadora, internet, cartulina, hojas, Crayones, lápices de
colores.
 Uso de recursos multimedia para mostrar las industrias culturales en RD y
en el mundo.
 Uso de Internet para indagación sobre el proyecto preliminar cultural
 Uso de computadoras para utilizar la hoja de cálculo Excel.
Entorno de aprendizaje:
 Aula, uso de recursos multimedia para mostrar las regiones del país y su
cultura, así como los elementos de comunicación corporal, uso de
procesadores de texto (Microsoft Word) para la elaboración de textos, uso de
Internet para búsquedas y para utilizar el diccionario en línea de la Real
Academia Española(www.rae.com) y otros.
 visita a industrias culturales locales para valorar el proceso de creación de las
empresas culturales.
Bibliografía:
Libros:
 Díaz J.M. (2010) “Estudio Nacional de las Industrias Culturales y Creativas en el
RD.”, Ponencia presentada en el Seminario Internacional Las Industrias Culturales y
Creativas en las Políticas Públicas, 08 y 09 de noviembre de 2010, Santo
Domingo, República Dominicana, documento en formato digital.
 Bustamante, Enrique et al (2010) La Cooperación Cultura-Comunicación en
Iberoamérica. Agencia Española de Cooperación Internacional
 Rojas, R. y Arapé, E. (2008). Comunicación humana y Cultura de Paz.
 Lotman, Luri (1999). Cultura y explosión Barcelona: Gedisa
 Roselló D. (2011): Diseño y evaluación de proyectos culturales. Ed. Ariel, España.
Recursos web:
 www//visiondelarte.blogspot.com
 Universidad Autónoma de Barcelona y Universidad Católica Andrés Bello
(www. ebscohost.com en 23-9-2014)
 Quartesan A., Romis M. y Lanzafame F. (2007): Las industrias culturales en
América Latina y el Caribe: desafíos y oportunidades, recuperado de
http://publications.iadb.org/bitstream/handle/11319/5437/LAS%20INDUSTRIAS
%20C ULTURALES%20%20EN%20AM%c3%89RICA%20LATINA%20Y%20EL%20CARIBE
%3a%2 0%20DESAF%c3%8dOS%20Y%20OPORTUNIDADES%20.pdf?
sequence=1
 Orlando M., Ozollo F. (2005): Formulación de proyectos culturales,
Secretaría de Extensión Universitaria y del Departamento de Educación
a Distancia de la Universidad Nacional de Cuyo. Recuperado de http://
bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/1098/fproyectosc.pdf.
Elaborado por: María de los Ángeles Legañoa Ferrá y Fecha: agosto-
María septiembre
Soledad Lockhart Puchalt 2015
 4. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.2 (AC.1.2)
Elemento de competencia:
Aprecia obras artísticas correspondientes a movimientos y estilos artísticos
comunes, argumentando su relación con la época, el contexto socio-cultural
y geográfico.
Competencia Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales: 1. Explica la característica de
 El arte su característica subjetividad del arte y sus aspectos
subjetiva y objetiva. objetivos como documento
 El concepto de arte y la cultura. histórico.
 Estética del arte. 2. Diferencia los conceptos de Arte,
 Glosario de apreciación de las Cultura y Sociedad.
artes. 3. Elabora glosario con términos
 Las principales tendencias, importantes de la estética y la
movimientos y estilos historia del arte.
artísticos a través de la 4. Describe de forma básica las
historia. ideas fundamentales del
 Las obras más representativas en pensamiento estético y
las Artes Universales (las concepción de belleza, lo
maravillas del arte) y en las sublime, la fealdad, y la historia
Artes dominicanas. del gusto a través del tiempo.
Saberes procedimentales: 5. Argumenta los elementos
 Desarrollar una apreciación estéticos principales de los
estética práctica sobre distintas distintos tipos de artes
obras de arte sustentado en los comprendido desde el Arte
rasgos que cualifican los Antiguo al Arte Medieval
movimientos y estilos. Occidental.
6. Identifica los movimientos
Saberes actitudinales: artísticos comprendidos desde
 Responsabilidad y disciplina. el prerrenacentismo al arte pop y
 explica las causas del nacimiento
de cada estilo artístico.
7. Argumenta los elementos
estéticos principales de los
movimientos y estilos
artísticos, identificando las obras
más

Rango de aplicación:
En el aula, Centros culturales,
museos y galerías de artes (espacios
presenciales y virtuales)
representativas del arte universal
y dominicano.
Elabora un de apreciación estética
de
obras de artes dominicanas.
Evidencias de desempeño:
Conocimientos
 Argumentación de la identificación
de diferentes movimientos y
estilos artísticos a partir de los
elementos estéticos y obras
artísticas presentadas.

Destrezas
 Proyecto sobre la apreciación
artística de obras de arte
dominicanas relacionadas con la
mención a que pertenece, de uno
o dos movimientos
y estilos.

5.
Asignatura “Introducción a la Historia del Arte universal y Dominicano”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Introducción a la Historia del Arte universal y Dominicano
Módulo Formación Artístico-Cultural
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual. .
Horas 3
Introducción
La apreciación del arte universal y dominicano es la base introductoria sobre la
cual se fortalecerán los aprendizajes artísticos de los estudiantes a partir del
conocimiento de obras
artísticas contextualizadas en las épocas y contextos históricos, sociales, políticos y
religiosos.
Posibilitando la interacción dialógica con la percepción de los expresiones e
imágenes
artísticas más representativas del arte universal y dominicano.
Elemento de competencia
El alumno será capaz de realizar la apreciación de obras artísticas
correspondientes a movimientos y estilos artísticos de la Historia del Arte universal y
dominicano, argumentando
su relación con la época, el contexto socio-cultural y geográfico.
Resultados del Aprendizaje Esperados
1. Valora la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones
diferentes del arte a lo largo de la historia.
2. Utiliza términos del glosario de forma adecuada en actividades apreciativas.
3. Explica los hechos artísticos más relevantes de la Historia del Arte
situándolos adecuadamente en el tiempo y en el espacio valorando su
significación en el proceso histórico-artístico.
4. Disfruta las obras más destacadas el patrimonio artístico dominicano,
desde posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra
identidad cultural.
5. Desarrolla el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético a
través
de las artes.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. El concepto arte y su evolución a través del tiempo
II. Glosario de términos (Arte, estética y cultura. Las Bellas Artes, entre otros)
III. De la Prehistoria al Arte Medieval Occidental: su manifestación en la
cultura dominicana.
IV. Las maravillas del mundo antiguo , moderno y dominicano.
V. Arte dominicano desde los tiempos precolombino y colonial.
VI. Del Arte Renacentista hasta barroco: su manifestación en la cultura
dominicana.
VII. Del Arte Neoclásico hasta las vanguardias siglo XX : su manifestación en la
cultura. dominicana.

Saberes procedimentales:
 Desarrollar una apreciación estética práctica sobre distintas obras de arte
sustentado en los rasgos que cualifican los movimientos y estilos y su relación
con el contexto, importancia histórica y repercusiones en el país.
Saberes actitudinales:
 Respeto por las culturas diferentes.
 Valoración de la estética teoría y del arte en las obras de cada época.
 Interés por los valores que promueve el arte en diferentes épocas.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
  Exposición oral y audiovisual: En los diversos temas comprendidos en los
contenidos presentar exposiciones y video que ejemplifiquen los hechos artísticos
más relevantes de la Historia del Arte.
 Método de proyectos.
 Método de preguntas.
 Simulación y juego.
 Delineación de la percepción a través de la realización de ejercicios de
descripción, análisis, interpretación de documentos y materiales que se
seleccionen
 Panel de Discusión, Diferentes movimientos y estilos artísticos a partir de los
elementos estéticos y obras artísticas presentadas del arte universal y
dominicano, utilización de la Internet para la gestión de la información.
 Otro: Visitas reales o virtuales a museos y lugares de interés artístico. Empleo de
Internet para los museos virtuales.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del instrumentos
Aprendizaje Esperados de
evaluación
1. Valora la  Relaciona conceptos  Prueba
variabilidad de de diferentes oral
las funciones épocas. (pregunt
sociales y de as
las interactiv
concepciones as)
diferentes del
arte a lo largo
de la
historia.
2. Utiliza términos  Utilización  En todas las
del glosario de adecuada frente produccione
forma adecuada a las obras s orales y
en actividades apreciadas. escritas.
apreciativas.

3. Explica los  Aprecia la diversidad  Compilación

hechos de de obras
artísticos más INTERPRETACIÓNes fundamentale
relevantes de y valores de la obra sy
la Historia del de arte en los comentarios
Arte diferentes contextos personales.
situándolos históricos.
adecuadamente
en
 el tiempo y en  Establece claramente
el espacio los valores de las
valorando su obras de artes en
significación en relación a su
el proceso contexto histórico.
histórico-
artístico.  Precisa los datos de
épocas, fechas y
cultura.
4. Disfruta las  Juicio crítico sobre  Realiza
obras más obras y exponentes. pequeños
destacadas el textos críticos
patrimonio sobre obras
artístico de arte.
dominicano,
desde  Compila las obras  Presentación
posiciones más importantes de trabajo
críticas y del arte sobre una
creativas, como dominicano. obra del
exponente de patrimonio
nuestra dominicano.
identidad  Compilación
cultural. de las obras
en el
cuaderno
de trabajo.
5. Desarrolla el  Juicio crítico.  Informe de
gusto personal,  Participa visita a
el sentido crítico entusiastamente en monumento
y la capacidad visitas a museos o museo.
de goce estético
presenciales y
a través de las  Prueba
virtuales.
artes. objetiva con
preguntas de
identificación
de
movimientos
y estilos
artísticos de
obras del
arte universal
y dominicano
con la
argumentación
a partir de los
elementos
 estéticos
principales.

 Entrega
final:
cuaderno
con
compilación
de imágenes
de obras y
datos
característico
s e históricos
del arte
universal y
dominicano.
Libros:
 González, JJ (1994). Historia del arte tomos 1 y 2. Madrid: Gredos
 Honour, F. (2013). Historia del Arte. Madrid: Reverté.
 GOMBRICH, E.H. (2008), La historia del arte. London, Phaidon.
 ÁLVARO, I., BORRÁS, G. y ESTEBAN, J.F., (1980). Introducción general al arte.
Madrid, Istmo
 Gilda Matos (2013), Visión del Arte, Editorial Santuario, República
Dominicana.
Recursos web:
 www.visiondelarte.blogspot.com
 www.artehistoria.com
 Museo del Prado en https://www.museodelprado.es/
Video en línea:
 Videos de historia del arte en línea
Elaborado por: María de los A. Legañoa Ferrá y Gilda Fecha:
Yolanda
Matos Terrero.
 6. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.3 (AC.1.3)
Elemento de competencia:
Realiza la expresión artística a través de la integración de las artes visuales y las
artesanías reflejando su identidad cultural en trabajos personales y colectivos,
haciendo uso de los elementos básicos de los lenguajes visual y artesanal,
Mostrando sus funciones comunicativas, estéticas y utilitarias.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros:
Saberes conceptuales: 1. Expone claramente los
 Introducción a las artes visuales orígenes y funciones de las
y las artesanías, conceptos, artes visuales y las artesanías.
materiales, soportes, 2. Identifica los símbolos
instrumentos y sus diferentes (simbología taina) empleados
manifestaciones. en diversas culturas, en
 Las artes visuales en distintas sistemas de signos y su entorno
épocas y culturas y su rol en la utilitario.
actualidad (énfasis en República 3. Reconoce las características
Dominicana). de la forma, de la composición,
 Las artesanías en distintas de los elementos expresivos del
épocas y culturas y su rol en la estilo para el empleo apropiado
actualidad (énfasis en República del lenguaje visual.
Dominicana). 4. Identifica las características de
 Elementos básicos pertenecientes la imagen tanto en lo formal
al lenguaje visual y artesanal. como en su contenido.
(formas, estructuras, colores, 5. Visualiza mentalmente la imagen
espacialidades, materiales, y la diseña.
formatos, soportes) 6. Identifica los aspectos
 Percepción visual, signos y connotativos y denotativos de la
símbolo (simbología taina): imagen.
Introducción a los aspectos 7. Emplea técnicas de expresión
connotativos y denotativos de la visual y artesanal en
composiciones nuevas.
130

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 imagen u obra artística.
 Elementos básicos de las técnicas
de expresión visual y artesanal.
Saberes procedimentales:

131

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Identificar las diversas 8. Elabora obras artísticas visuales
modalidades de las artes visuales y artesanales haciendo uso de
y las artesanías y su evolución los elementos básicos y
histórica. técnicas.
 Percibir visualmente elementos
del lenguaje visual.
 Realizar el diseño de una
imagen visual aplicando técnicas
elementales.
 Experimenta con técnicas y
materiales artesanales.
 Elabora obras artísticas
visuales y artesanales
haciendo uso de los
elementos básicos y
técnicas. Saberes
actitudinales:
 Responsabilidad y disciplina.
 Valorar los aportes de las
artes visuales y las artesanías
en la época actual.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Aula taller de artes  Expresión a través del dibujo y
visuales y creación y técnicas, el graffitti, el dripping, el
producción artesanal según ensamblaje, la creación de
el contenido aplicado. móviles y piezas artesanales
básicas.
 Elaboración de obras artísticas
visuales y artesanales haciendo
uso de los elementos básicos y
técnicas.

7. Asignatura “Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Lenguaje Visual y Principios del Diseño Artesanal
Módulo Formación Artístico-Cultural.
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
  Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual. .
Horas 2
Introducción:
La expresión artística a través de las artes visuales y las artesanías invita al juego
creativo usando los colores, las texturas, las formas, a la creación de imágenes u
objetos utilitarios o de fines decorativos a través de diferentes medios convencionales
o digitales, así como de reconocer el rol e importancia de estas en la época actual
enfatizándose en la identidad
cultural.
Elemento de competencia:
Realiza la expresión artística a través de la integración de las artes visuales y las
artesanías reflejando su identidad cultural en trabajos personales y colectivos,
haciendo uso de los elementos básicos de los lenguajes visual y artesanal,
Mostrando sus funciones
comunicativas, estéticas y utilitarias.
Resultados del Aprendizaje Esperados:
1. Argumenta el rol del lenguaje visual y artesanal y su evolución atreves de la
historia.
2. Identifica los principales elementos presentes en el lenguaje visual y artesanal
como formas, estructuras, colores, texturas, figura-fondo, composición, luz y
sombras, tamaños, escalas, equilibrios, unidad, variedad espacialidades,
materiales y formatos.
3. Analiza aspectos connotativos y denotativos de imágenes de diferentes
estilos artísticos.
4. Elabora obras artísticas visuales y artesanales haciendo uso de los elementos
básicos
y técnicas.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. Introducción a las artes visuales y las artesanías, conceptos, materiales,
soportes, instrumentos y sus diferentes manifestaciones.
II. Las artes visuales en distintas épocas y culturas y su rol en la actualidad
(énfasis en República Dominicana).
III. Las artesanías en distintas épocas y culturas y su rol en la actualidad
(énfasis en República Dominicana).
IV. Elementos básicos pertenecientes al lenguaje visual y artesanal. (formas,
estructuras, colores, espacialidades, materiales, formatos, soportes)
V. Percepción visual, signos y símbolo (simbología taina): Introducción a los
aspectos connotativos y denotativos de la imagen u obra artística.
VI. Elementos básicos de las técnicas de expresión visual y artesanal.
Saberes procedimentales:
  Identificar las diversas modalidades de las artes visuales y artesanías y su
evolución histórica.
 Percibir visualmente elementos del lenguaje visual.
 Realizar el diseño de una imagen visual aplicando técnicas elementales.
 Experimenta con técnicas y materiales artesanales.
 Elabora obras artísticas visuales y artesanales haciendo uso de los elementos
básicos y técnicas y relaciona el lenguaje visual con el lenguaje sonoro usando
la creatividad.
Saberes actitudinales:
 Responsabilidad y disciplina.
 Valorar los aportes de las artes visuales y las artesanías en la época actual.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Exposición oral y audiovisual: En los diversos temas comprendidos en los

contenidos presentar exposiciones y video que ejemplifiquen el rol de las
artes visuales y las artesanías en diferentes épocas.
2. Método de proyecto: En el proyecto que integra las asignaturas, diseño de una
obra visual y artesanal que integra diferentes técnicas.
3. Método de preguntas: de forma diagnostica, interactiva, pruebas escritas a
modo de retroalimentación.
4. Aprendizaje basado en problemas: a través de la realización y aplicación
de los conocimientos en las prácticas asignadas.
5. Panel de Discusión: Rol de las artes visuales y las artesanías en diferentes
épocas. Utilización de la Internet para la investigación sobre el tema.
6. Mapas conceptuales: Se recomienda para elementos básicos del lenguaje
visual.
7. Delineación de la percepción: En el tema de percepción, análisis de los
aspectos connotativos y denotativos de una imagen presentada.
8. Técnicas de producción creativa: para elaborar obras representativas de las
artes visuales y artesanales.
9. Otras: Asistencia a museos y centros publicitarios para elaborar reportes
que
recopilen información que los alumnos obtengan de las obras y productos
visuales vistos.
Evaluación:
RAE Criterios de Técnicas e instrumentos
Resultados del evaluación de evaluación
Aprendizaje Esperados
1. Argumenta el rol  Argumenta  Análisis de
 del acerca video
lenguaje visual y de la importancia introductorio de
de las artes las
visuales a
 artesanal y su través de un artes visuales y
evolución atreves de análisis y una las artesanías.
la historia. prueba escrita.  Prueba objetiva
 Participación en con preguntas
la práctica a abiertas sobre el
través del uso rol de las artes
de lápiz grafito, visuales en
lápiz de colores diferentes épocas.
y marcadores.  Práctica libre de
En la cual, se diseño.
muestren sus
competencias
para las artes
visuales y las
artesanías.
2. Identifica los  Identifica y aplica  Pregunta de
principales en las obras los participación de
elementos presentes elementos aplicación sobre
en el lenguaje visual básicos del elementos básicos
y artesanal como lenguaje visual y del lenguaje visual
formas, estructuras, artesanal, por y artesanal.
colores, texturas, medio de la  Portafolio o carpeta
figura-fondo, realización de de prácticas en
composición, luz y prácticas en serie:
sombras, serie para ser
tamaños, entregadas en  Observación
escalas, un portafolio o del proceso.
carpeta (buena
equilibrios, presentación y
unidad, orden de los
ejercicios).
variedad
espacialidades,
materiales y
formatos.
3. Analiza aspectos  Analiza el
connotativos y significado de Preguntas interactivas:
denotativos de obras sobre técnicas
imágenes de artísticas elementales de expresión
diferentes estilos (esculturas, visual.
artísticos. obras
arquitectónica Trabajo grupal:
s, pinturas, Visita a museo,
fotografías, galerías e
vídeos), los instituciones
elementos culturales.
visuales
percibidos y Entrega de informe con
los que contiene análisis
de obras
 significados observadas en las
connotativos y instituciones visitadas.
denotativos de
la
misma.
4. Elabora obras  Diferencia las
artísticas visuales y técnicas de Participación a modo
artesanales expresión de
haciendo uso de los visual y retroalimentación.
elementos básicos y artesanal.
técnicas y relaciona  Realiza Análisis de
el lenguaje visual bocetos video
con el lenguaje previos de ( fomento de
sonoro usando la obras la
creatividad. visuales u creatividad)
artesanales.
 Utiliza e Trabajo
integra las individual y
diversas grupal:
técnicas en  Observación
sus  Entrega de bocetos:
produccione  Presentación
s plásticas. grupal o
 Produce individual donde
imágenes u realizan el diseño
objetos de una obra
originales, con visual y una obra
su sello de artesanal,
identidad integrado
cultural, diferentes
relacionando técnicas.
el lenguaje  Informe escrito,
visual y el sobre el proceso
sonoro. de elaboración.
Recursos didácticos:
Computadora, recursos multimedia; vídeos e Internet, pinturas, lápiz de colores, lápiz
grafito,
papel bond, cartulinas, barro o yeso, piezas para bisutería y materiales reciclados
(madera, cartón, plásticos, botellas, gomas etc.)
Entorno de aprendizaje:
Aula taller de artes visuales y creación y producción artesanal a condicionadas
para las particas introductorias que se realizan en dicha asignatura.
Visitas presenciales y virtuales a instituciones culturales (plazas culturales, galerías,
museos
etc.)
Bibliografía:
  Artesanía Dominicana (2012), cátalogo /directorio, tomo I Volumen I,
República Dominicana
 Barry Midgley, Guia completa de Escultura, modelado y Cerámica
Técnicas y Materiales.
 Gadet,M. (2014) Diviertete Reciclando, Taller creativo con materiales de
desecho. Editorial CCS
 F. Pérez, S. (2002). Educación secundaria 3/educación plástica y visual. Madrid:
Grupo Anaya.
 Diaz, C. (2012) La Creatividad en la Expresión Plástica. Madrid: Narcea
ediciones.
Elaborado por: María Legañoa Ferrá y Freddy Fecha: 26/09/14
Trinidad 5/06/2016
Katherine Hernández y Werner Ramirez

8. Elemento de Competencia: Artístico Cultural 1.3 (AC.1.3)

Elemento de competencia:
Realiza la expresión artística a través de la danza y del teatro, de rasgos de su
identidad de modo personal y colectivo, haciendo uso de elementos básicos del
lenguaje de las artes escénicas, dando respuesta a los requerimientos escénicos y
comunicativos predefinidos para el nivel medio de formación artística.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales:  Reflexiona sobre el empleo de
 Introducción a las artes las artes escénicas en tanto
escénicas. La danza y el valor de uso (social,
teatro en distintas épocas y antropológico), su vinculación
culturas. al mercado y la industria; y
 Géneros danzarios y teatrales. función del arte en distintas
 Elementos básicos del épocas y culturas.
lenguaje escénico: lenguaje de  Identifica los principales géneros
la danza y del teatro. de
la danza y el teatro, y su
relación con otras expresiones
artísticas.
  Percepción del
movimiento corporal.
 Elementos básicos de técnicas
de iniciación a la danza y el
teatro.
Saberes procedimentales:
 Analizar la función socio-cultural
de las artes escénicas en
diversas épocas y contextos.
 Relacionar los diversos
géneros teatrales y danzarios y
su vinculación con otras
manifestaciones artísticas.
 Percibir elementos del
lenguaje danzario y teatral.
 Realizar
INTERPRETACIÓNes danzarias y
teatrales aplicando técnicas y
elementos básicos de los
lenguajes (danzario y teatral).
Saberes actitudinales:
 Valorar la actitud corporal, su
estética y sus modos de
expresión a través de la danza
y el teatro.
Rango de aplicación
 Teatro:
Interpretación o recreación de
fragmentos cortos de personajes
de obras clásicas nacionales y
universales.
 Danza:
Interpretación de fragmentos cortos
de danzas modernas, folclóricas o
contemporáneas.
 Utiliza elementos del lenguaje
corporal: las expresiones
mímicas, el gesto, la postura,
la actitud física y las señales
que se emiten con el cuerpo.
 Relaciona algunos elementos
del lenguaje teatral: el texto
dramático, la iluminación, la
escenografía, la utilería, el
vestuario como reflejo de la
situación escénica, el
maquillaje, el sonido, la música
incidental y elementos de
multimedia.
 Reconstruye algunas cualidades
de la percepción del
movimiento corporal:
percepción corporal y
sensorial, percepción espacial
y audiokinética.
 Se expresa a través de la
danza de forma personal y
colectiva, aplicando elementos
básicos del lenguaje corporal.
 Se expresa a través de la
actuación de forma personal y
colectiva, aplicando elementos
básicos del
lenguaje teatral.
Evidencias de desempeño:
 Identificación de diferentes
géneros de la danza y del
teatro.
 Elementos básicos de los
lenguajes de las artes
escénicas (danzario y teatral)
 Técnicas elementales de
interpretación de
personajes y danzas.
 Reconstruye algunas cualidades
de la percepción del
movimiento corporal. Interpreta
personajes de fragmentos
cortos de obras clásicas
nacionales y universales,
 comunicando las características
de los mismos.
 Interpreta fragmentos cortos
de danzas clásicas,
folclóricas o
contemporáneas,
comunicando
rasgos de su identidad

9. Asignatura “Lenguaje Danzario y Teatral”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Lenguaje Danzario y Teatral
Módulo Formación Artístico-Cultural.
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
El contacto y desarrollo de las artes escénicas a través de la danza y el teatro ha
constituido una práctica cultural transcendente en las grandes civilizaciones, cuya herencia
se ha transmitido a través de la representación dramática y obras coreográficas que
reflejan en tiempo y espacio los conflictos de personajes emblemáticos, reales o
mitológicos de la literatura teatral de grandes épocas de la humanidad. En este sentido,
esta asignatura pretende posibilitar la introducción del estudiante al mundo de la danza y
el teatro a través de una experiencia reflexiva, lúdica que facilite
el desarrollo de competencias.
Elemento de competencia:
El alumno será capaz de hacer uso de elementos básicos del lenguaje danzario y teatral
para expresar escénicamente rasgos de su identidad, de modo personal y colectivo,
dando respuesta a los requerimientos escénicos y comunicativos predefinidos para el
nivel medio de formación
artística
Resultados del Aprendizaje Esperados
1. Argumenta el rol del lenguaje danzario y teatral en el devenir del desarrollo
cultural de la humanidad.
2. Identifica los principales elementos presentes en el lenguaje corporal como: las
expresiones mímicas, el gesto, la postura, la actitud física y las señales que se emiten
con el cuerpo en la danza.
3. Analiza y valorar los diferentes tipos de percepción del movimiento corporal:
percepción corporal y sensorial, percepción espacial y audiokinética.
4. Interpreta o crea fragmentos sencillos de obras escénicas que incorporen la
actuación y la
danza haciendo uso de los elementos básicos de las técnicas teatral y danzaría.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. Función social del teatro y la danza
II. El género en la danza
III. Los géneros teatrales
IV. Elementos básicos del lenguaje de la danza
V. Elementos básicos del lenguaje del teatro: Personaje, texto dramático, conflicto,
acción dramática, hechos, desenlaces, escenas, puestas en escenas,
escenografía, luces e indumentaria.
VI. Técnicas elementales de interpretación de la danza: Clásica, moderna,
contemporáneas y folclóricas y populares.
VII. Técnicas elementales de interpretación del teatro: Para interpretación
realista, distanciamiento y otras tendencias.

Saberes procedimentales:
 Enumera la función social del teatro y la danza en las distintas épocas
 Compara los contenidos y formas de diferentes géneros de la danza.
 Describe las características de los principales géneros dramáticos: comedia,
tragedia, drama.
 Diferencia los géneros teatrales y danzario de forma concisa.
 Expresa de forma oral o escrita la idea básica de las técnicas de
interpretación dramática y coreográfica.
 Reconstrucción de cualidades de la percepción del movimiento corporal.
 Interpretación o crea
 de fragmentos cortos de danzas, folclóricas o contemporáneas, comunicando
rasgos de su identidad.
 Experimenta diversas formas de la representación dramática, improvisación,
juego dramático.

Saberes actitudinales:
 Valora la función social del teatro.
 Respeta las diferentes estéticas de las formas teatrales y danzaría.
 Valora el uso del cuerpo y la voz como herramientas de expresión.
 Valora el cuerpo como instrumento del bailarín.
 Interés en la interpretación y concentración en el movimiento propio.
  Comunica adecuadamente las ideas y el carácter de los personajes.
 Participación cumpliendo con las indicaciones de la danza.
 Aprecia el movimiento corporal a través del ritmo o la música.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
 Exposición oral y audiovisual: A partir de utilización de sonido e imágenes y
expresión oral de los textos.
 Método de proyectos: En el proyecto que integra las asignaturas, involucran la
interpretación de personajes.
 Método de preguntas: En los diversos temas comprendidos en los contenidos.
 Simulación y juego: Simular a través de un diseño maque o planos del escenario,
diseño de vestuario.
 Aprendizaje basado en problemas
 Juego de roles: A partir de improvisación de personajes con distintos roles.
 Panel de Discusión: Recopilación y análisis comparativo.
 Mapas conceptuales: Se recomienda para Introducción a las artes escénicas. La
danza y el teatro en distintas épocas y culturas.
 Delineación de la percepción: En el tema de Percepción del movimiento
corporal: percepción corporal y sensorial, percepción espacial y audiokinética.
 Técnicas de producción creativa: Utilizar diversas técnicas para la representación
de personaje y expresión 11-danzaría.
 Incorporación de las TICs en las producciones teatrales y danzaría. (video,
fotografías, proyecciones, escenografías)
 Otro: Asistencia a presentaciones teatrales y de danza para realizar reportes que
recopile lo observado y su relación con los contenidos de las clases
Evaluación:
RAE Criterios de Técnicas e instrumentos
Resultados del evaluación de evaluación
Aprendizaje Esperados
1. Argumenta el rol del  Claridad de  Examen
lenguaje danzario y conceptos y escrito, y
teatral en el devenir del secuencia portafolio
desarrollo. cultural de histórica
la humanidad.

2. Identifica los
principales elementos  Valora el uso
presentes en el los signos y  Informe sobre
lenguaje corporal códigos de la obra dramática
como: las expresiones danza y el y obra
mímicas, el gesto, la teatro. danzaría.
postura, la
actitud física y las
140

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
señales

141

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 que se emiten
con el cuerpo en
la danza.
3. Analiza y valorar  Muestra de
los diferentes  Distingue los pequeñas
tipos de usos de la pieza
percepción del percepción y la expresión
movimiento sensopercepción corporal en
corporal: en la escena. ámbito de la
percepción danza y el
corporal y teatro.
sensorial,
percepción
espacial y
audiokinética.

4. Interpreta o crea  Utiliza los  Muestra

fragmentos sencillos elementos de
de obras escénicas básicos de la resultado
que incorporen la danza y el teatro. de
actuación y la danza Y la creatividad pequeño
haciendo uso de los y uso adecuado fragment
elementos básicos de de los o.
las técnicas teatral y elementos
danzaría. básicos del
teatro y la danza
Recursos didácticos
 Proyecciones de videos de danza y teatro.
 Visitas a espectáculos.
 Visita páginas Web especializadas de danza y teatro.
 Publicaciones de teoría y apreciación teatral.
Entorno de aprendizaje:
Aula, uso de recursos multimedia para mostrar las artes escénicas en distintas épocas y
culturas; uso de vídeos e Internet para la identificación de los diferentes géneros danzarios
y teatrales, así como los elementos de los lenguajes y técnicas, ver presentaciones de
obras teatro y de danza en
instituciones culturales (teatros, centros culturales, plazas culturales, etc.).
Bibliografía:
 Libros: Cevera, J. (s.f.). Teoría y Técnica Teatral. Recuperado el 26 de 9 de
2014
 Matos, G. (2013). Libro-blog Visión del Arte. Santo Domingo, RD: Santuario.
 Ontanaya, M. A. (2014). Taller de Interpretación Teatral. Madrid: CCS
 (E-Book Amazon).
 Ontañaya, M. A. (2014). Taller de Equipo Técnico Teatral. Madrid: CCS.
 Ramirez, M. C. (2014). Decorados y vestuario. Madrid: CC
Elaborado por: María de los A. Legañoa, Gilda Matos Fecha: septiembre
2014
 COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL 1 (PEM.1)
18.Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 1.1 (PEM.1.1)
Elemento de competencia:
Reproduce audio-visualmente los términos, signos y demás componentes del
lenguaje musical relacionados con las cualidades del sonido ayudando al
desarrollo del oído musical, la lectura, escritura, ejecución y memorización de
fragmentos musicales.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Saberes conceptuales:  Reconoce e identifica
 El sonido y sus cualidades: altura, audio- visualmente los
duración, intensidad. símbolos, grafías y otros
 Simbología melódica (sonidos) elementos del lenguaje
rítmicas (figuras). musical en partituras y/o
 Lecto-escritura musical. fragmentos musicales.
 Altura.  Analiza y reproduce escrita
 Registros, sonidos, claves de Sol y Fa y oralmente melodías,
en 4ta línea. ritmos y piezas
 Intervalos melódicos de 2das y 3ras seleccionadas.
Mayores y menores ascendentes y  Reconoce audio-visualmente
descendentes. las combinaciones de
 Las Alteraciones. Distintos tipos y su sonidos en forma melódica
función. como resultado del
 Armadura de Clave (con 1 desarrollo del oído musical.
alteración). Orden de los sostenidos  Reconoce auditivamente y
y los bemoles. reproduce oralmente
 Duración. cambios de intensidad en
 Métrica. Compases Binarios y fragmentos melódicos.
Ternarios, Simples (denominador 4 y  Diferencia auditivamente
8) Compases Compuestos los ritmos binarios y
(denominador 8). ternarios.
 Ritmo. Figuras de Notas y Silencios.
El puntillo. Valor absoluto y relativo  Reconoce e identifica
de las audio- visualmente los
conceptos, símbolos,
grafías y otros
 figuras (desde la redonda hasta la elementos del lenguaje
corchea). Combinaciones rítmicas. musical en fragmentos y
Polirritmias. Tempos: Moderato y partituras musicales escritas.
Andante, Allegro y Adagio.
 Intensidad  Solfea fragmentos melódicos y
 Dinámica: Matices de Piano (p), rítmicos con diferentes
mezzopiano (mp) mezzoforte (mf) y grados de dificultad.
Forte (f). Reguladores.
 Signos de repetición: puntos o barras  Memoriza melodías y ritmos
de repetición. estudiados.
 Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura  Identifica auditivamente las
de Clave. Escalas, Intervalos, Acordes, distintas
Ritmos. Compases Simples y Compases  combinaciones de sonidos
Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. en forma melódica, como
Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura respuesta al desarrollo del
de Clave. Escalas, Intervalos, Acordes, oído musical.
Ritmos. Compases Simples y
Compases.

Saberes procedimentales.
 Reconoce audio visualmente los signos
y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento
musical.
 Entona y reconocer auditivamente,
escalas e intervalos.
 Ejecuta ritmos y polirritmias.
Reconoce auditivamente ejercicios
rítmicos utilizando compases binarios
y ternarios.
 Reconoce audio visualmente los signos
y términos de la música.
 Lee entonadamente un
fragmento musical con las
dificultades del nivel.
 Memoriza melodías y ritmos
estudiados en clases.
Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
  Creatividad.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

Aula taller de música:  Reconoce, lee, entona,
 En el reconocimiento audio- reproduce y relaciona
visual de obras musicales audio- visualmente los
sencillos- términos, signos y demás
 En la lectura de fragmentos componentes del lenguaje
musicales. musical relacionados con
 En la ejecución de ritmos y las cualidades del sonido
polirritmias. ayudando al desarrollo del
 En el reconocimiento auditivo oído musical y a un estudio
de compases binarios y más integral de otros
ternarios. perfiles artísticos.
 En el reconocimiento y  Reconoce e identifica los
reproducción de los matices en la elementos
dinámica de las piezas estudiadas. musicales estudiados, en
 En el análisis de fragmentos fragmentos y partituras
musicales. musicales.
 En la ejecución de  Reproduce en forma
fragmentos melódicos y escrita y oral los distintos
rítmicos. elementos del lenguaje
 En la memorización de musical.
melodías y ritmos  Memoriza melodías y
estudiados. ritmos estudiados en
 En la entonación y lectura clases.
individual y colectiva de piezas  Lee y canta melodías
estudiadas en el aula. sencillas en forma
individual y colectiva

19.Asignatura “Lenguaje Musical, Teoría y Entrenamiento”.

Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Lenguaje Musical, Teoría y Entrenamiento.
Módulo -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
  Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
La asignatura Lenguaje Musical Teoría y Entrenamiento Musical integra el
desempeño del estudiante en las competencias de reconocer, leer y entender el
significado del lenguaje y grafía de la música, en forma auditiva, escrita y reproductiva, así
como de los vocablos y sus conceptos propios, mediante la lectura, el análisis auditivo y
escrito de fragmentos musicales sencillos, así como la función de desarrollar en el alumno
las competencias necesarias para la continuidad del estudio de la música y la ejecución
de un instrumento musical.
Se enseña a leer, entonar y reconocer audio-visualmente los diferentes elementos
teóricos y prácticos de la música donde se produce el desarrollo del oído musical.
Esta asignatura es importante para todos los alumnos de Bachillerato ya que es un
complemento que cohesiona la
interrelación de las diferentes manifestaciones artísticas.
Elemento de Competencia:
Reproduce audio-visualmente los términos, signos y demás componentes del lenguaje
musical
relacionados con las cualidades del sonido ayudando al desarrollo del oído musical, la
lectura, escritura, ejecución y memorización de fragmentos musicales.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Reconoce e identifica audio-visualmente los símbolos, grafías y otros
elementos del lenguaje musical en partituras y/o fragmentos musicales.
2. Analiza y reproduce escrita y oralmente melodías, ritmos y piezas
seleccionadas.
3. Reconoce audio-visualmente las combinaciones de sonidos en forma melódica
como resultado del desarrollo del oído musical.
4. Reconoce auditivamente y reproduce oralmente cambios de intensidad en
fragmentos melódicos.
5. Diferencia auditivamente los ritmos binarios y ternarios.
6. Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y
otros elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales
escritas.
7. Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
8. Memoriza melodías y ritmos estudiados.
9. Identifica las distintas combinaciones de sonidos en forma melódica y/o armónica
como respuesta al desarrollo del oído musical.
Contenidos:
Saberes conceptuales:
I. El sonido y sus cualidades: Altura, Duración, Intensidad.
II. Simbología melódica (sonidos) rítmicas (figuras).
III. Lecto-escritura musical.
 IV. Altura.
V. Registros, Sonidos, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
VI. Intervalos melódicos de 2das y 3ras Mayores y Menores ascendentes y
descendentes.
VII. Las Alteraciones. Distintos tipos y su función.
VIII. Armadura de Clave (hasta 1 alteración). Orden de los sostenidos y los
bemoles.
IX. Duración.
X. Métrica. Compases binarios y ternarios, simples (denominador 4 y 8)
compases compuestos (denominador 8).
XI. Ritmo. Figuras de notas y silencios. El Puntillo. Valor absoluto y relativo de las
figuras (desde la redonda hasta la corchea). Combinaciones rítmicas.
Polirritmias.
XII. Tempos: Moderato y Andante, Allegro y Adagio.
XIII. Intensidad
XIV. Dinámica: Matices de Piano (p), mezzopiano (mp) mezzoforte (mf) y Forte
(f). Reguladores.
XV. Signos de repetición: puntos o barras de repetición.
XVI. Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura de
Clave. Escalas, Intervalos, Acordes, Ritmos. Compases Simples y Compases
Compuestos. Signos de Repetición. Signos de Dinámica.
XVII. Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya
adquiridos.
XVIII. Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
XIX. Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
XX. Intervalos melódicos de 2das, 3ras mayores y menores, 4tas, 5tas y 8vas
justas, ascendentes y descendentes.
XXI. Acordes: Triadas Mayores y menores.
XXII. Armadura de Clave (hasta 1 alteración). Orden de los Sostenidos y los
Bemoles.
XXIII. Métrica. Compases Simples (denominador 4 y 8) Compases
Compuestos (denominador 8).
XXIV. Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras
(desde la redonda hasta la semicorchea). Combinaciones rítmicas. Valores
irregulares (tresillo). Polirritmias.
XXV. Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
XXVI. Signos de repetición: Da Capo.

Saberes procedimentales
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento musical.
Entona y reconoce auditivamente, Escalas e Intervalos.
 Ejecuta ritmos y polirritmias.
  Reconoce auditivamente ejercicios rítmicos y melódicos utilizando compases
Binarios y ternarios.
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento musical con las dificultades del nivel.
 Memoriza melodías y ritmos estudiados en clases.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
 Creatividad.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Comprobación de conocimientos mediante juegos y competencias por equipos.

2. Lectura oral individual y colectiva de lecciones y fragmentos musicales.
3. Ejecución de polirritmias en forma de juego, dividiendo el aula en dos grupos
para su realización.
4. Reproducción escrita de melodías y ritmos.
5. Identificación auditiva de los tiempos fuertes en audiciones de melodías con
compases binarios y ternarios (2/4 y 3/4).
6. Reproducción memorizada de pequeñas melodías y ritmos en forma de
juegos competitivos.
7. Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos, intervalos, acordes
(triadas M y m) ritmos y melodías.
8. Lecturas de lecciones y fragmentos musicales programados utilizando
correctamente los signos de dinámica y repetición.
9. Método de preguntas orales y escritas: en los diversos temas del contenido para
facilitar su comprensión general.
10. Memorización de melodías y ritmos utilizando cambios de dinámica en
ejercicios interactivos.
11. Reproducción de ritmos utilizando palmadas o con la silaba TA para marcar a su
vez el compás con la mano.
12. Construcción de triadas (Mayores y menores) sobre distintos sonidos ya dados
por el profesor.
13. Identificar auditivamente errores en la ejecución de melodías, intervalos, triadas y
ritmos
basados en un patrón dado.
Evaluación:
 RAE Criterios de evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados evaluación
de
Aprendizaj
es
Esperado
s
1. Reconoce  Identifica las notas  Ejercicios
e musicales en clave de comprobatorios de
identific Sol y clave de Fa. reconocimiento auditivo
a audio-  Relaciona las y reproducción escrita.
visualmente tonalidades Mayores
los y menores  Examen oral.
símbolos, correspondientes al
grafías y orden de los
otros sostenidos y
elementos bemoles en la
del lenguaje armadura de clave
musical en con una sola
partituras alteración.
y/o  Reconoce
fragmentos auditivamente el
musicales. nombre y la altura
de los sonidos
escuchados.
 Reconoce y
reproduce en forma
escrita las distintas
duraciones de los
sonidos utilizando
compases binarios
y ternarios.
 Construye y
reproduce oralmente
ritmos donde se
encuentren figuras
desde la redonda
hasta la corchea y
figuras con puntillo.
 Lee y entona
 intervalos de 2da y
3ras Mayores y
menores ascendentes
y descendentes.
 Entona y reconoce
auditivamente
escalas Mayores y
menores con una
sola alteración en la
armadura de clave
de
forma afinada
2. Analiza y  Analiza, y entona
reproduce melodías con las  Examen de
escrita y tonalidades con una adiestramiento escrito
oralmente sola alteración con
melodías, una extensión de 4  Examen oral.
ritmos y compases.
piezas  Reproduce ritmos
seleccionada binarios y ternarios
s. que incluyan las
figuras desde la
redonda hasta la
corchea con sus
silencios.
3. Reconoce  Reconoce audio-  Reproducción y
audio- visualmente reconocimiento auditivo
visualmente lecciones o de melodías.
las fragmentos
combinacione musicales con 2
s de sonidos compases de
en forma extensión donde se
melódica utilicen sonidos en
como clave de Sol y en
resultado del clave de Fa.
desarrollo  Reconoce
del oído auditivamente
musical. melodías con 2
compases de
extensión en
tonalidades hasta una
alteración en la
armadura de clave.
4. Reconoce  Reconoce  Examen escrito.
auditivamen auditivamente los  Examen Oral.
te y distintos tipos de
matices (piano,
reproduce mezzopiano,
oralmente mezzoforte, fuerte y
cambios reguladores) en un
de fragmento melódico.
intensidad  Solfea fragmentos
 en melódicos utilizando
fragmentos los distintos matices
melódicos. especificados.
5. Diferencia  Diferencia los  Reconocimiento auditivo
auditivamen distintos tipos de de ritmos en compases
te compases (binario binarios o ternarios.
los ritmos o ternario) en
 binarios y un fragmento rítmico
ternarios. o melódico y marca
con manos o pies los
tiempos
fuertes del compás.
6. Reconoce e  Reconoce y Examen de adiestramiento
identifica reproduce en forma escrito y reconocimiento
audio- escrita dictados auditivo.
visualmente
melódicos en clave
los
conceptos, de Sol y hasta una
símbolos, alteración en la
grafías y armadura de clave.
otros  Reconoce
elementos auditivamente ritmos
del lenguaje
en compases
musical en
fragmentos simples con
y partituras denominador 4 y8 y
musicales en 6/8 integrando
escritas. tresillos y demás
combinaciones
rítmicas con una
extensión de 4
compases.
 Reconoce audio-
visualmente
escalas Mayores y
menores con una
sola alteración.
 Solfea
7. Solfea correctamente Ejercicios comprobatorios
fragmentos diferentes teorico- practicos.
melódicos y Trabajo independiente y
lecciones
rítmicos con colectivo
diferentes asignadas en las
grados de dos claves en
dificultad. tonalidades
(mayores y
150

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 menores). hasta 1
alteración en la
armadura de clave
utilizando signos
de dinámica.
 Reproduce oralmente
en
forma individual y

151

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 colectiva pequeñas
polirritmias en los
compases simples con
denominador 4 y8 y
compuesto en 6/8.

8. Memoriza  Memoriza y Examen oral.

melodías y reproduce en forma
ritmos entonada melodías
estudiados
escritas en las
tonalidades
estudiadas,
utilizando las dos
claves (clave de Sol
y de Fa).
 Memoriza y
reproduce ritmos
con una extensión
de 4 compases, en
los compases
simples con
denominador 4 y 8
y en el compás
compuesto 6/8.
 Identifica Examen escrito y auditivo.
9. Identifica auditivamente
las intervalos de 2das,
distintas
3ras M
combinacion
es de  y m, 4tas, 5tas y
sonidos en 8vas J asc y desc.
forma  Identifica
melódica y/o auditivamente
triadas (M y m).
armónica
como  Identifica y
respuesta al construye escalas
 desarrollo Mayores y
del oído menores hasta
musical. con 1 alteración
en la armadura
de clave.
Recursos didácticos:
Piano, pizarra pentagramada, borrador, tizas, recursos multimedia, internet,
computadora,
proyector y Cuaderno pentagramado.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos
ambientales
externos.
Bibliografía:
 Folleto de Lenguaje Musical I. Escuela Elemental de Musica “Elila Mena”.
Santo Domingo. República Dominicana
 Cordero, Roque. (1963) Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos
Aires. Argentina.
 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G.Schirmer.New
York/London.
 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana
S.A.E.C Buenos Aires. Argentina.
 Pozzoli. Solfeos hablados y cantados.

Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Fecha: marzo 2015

Rodríguez.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1

20.MÓDULO DE FORMACIÓN INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL
(IIM.1)
Unidad de competencia Elementos de competencia

1. Ejecuta la guitarra interpretando

Comprende las asignaturas:
Instrumento I (Guitarra, Teclado,
Viento y Percusión ) y Práctica
Instrumental Grupal I las cuales
forman el primer nivel de la
competencia Interpretación musical
escalas, arpegios, acordes, estudios
y piezas, teniendo en cuenta la
colocación correcta del instrumento,
cuerpo y manos, aplicando la técnica
del movimiento alternado de los
dedos i m y m i, logrando una buena
sonoridad, claridad y limpieza.
2. Ejecuta el instrumento musical
capasitando asi al teclado utilizando la técnica básica del
piano para lograr una postura
corporal correcta, la
estudiantes en la ejecución de
instrumentos de forma individual y grupal.
3. Selecciona, identifica, explora, ejecuta y
4. Selecciona, ejecuta y cuida instrumentos
articulación de sus dedos y la
digitación para ambas manos;
interpreta piezas cortas del repertorio
tradicional universal en compases
simples de denominador 4 utilizando
los signos de la expresión musical.
cuida un instrumento musical de la
familia de viento madera y metal
desarrollando la técnica básica en el
registro central fundamentada en la
correcta posición de los brazos y
manos, emisión del sonido (respiración
costo-diafragmática y ataque) y
digitación en el registro central
interpretando fragmentos musicales
del repertorio universal de estructura
formal simple con un grado de
dificultad de (0 a 0.5) utilizando las
figuras de redonda, blanca y negra.
musicales de la familia de la Percusión
clásica de sonido indeterminado (bombo
redoblante platillos,triángulo),
desarrollando la técnica básica,
fundamentada en la correcta posición
de los brazos y manos, emisión del
sonido, interpretando fragmentos
musicales del repertorio universal de
estructura formal simple con un grado
de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las
figuras de redonda, blanca y negra.
  Ejecuta un instrumento musical
como integrante de una agrupación musical
(ensamble, grupo de cámara, conjuntos con
diferentes formatos instrumentales o banda
de música), utilizando los principales
elementos técnicos (respiración, emisión,
sonido, afinación, postura y rudimentos de la
percusión), identificando y valorando su rol
e importancia dentro de la agrupación,
interpretando fragmentos musicales simples
al unísono con un grado de dificultad (0 a
0.5), incluyendo progresivamente pequeños
fragmentos musicales del repertorio
universal.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)

“GUITARRA”
21.Elemento de Competencia: Interpretación Con Instrumento Musical 1.1.1
(IIM 1.1.1). Guitarra.
Elemento de Competencia
Ejecuta la guitarra interpretando escalas, arpegios, acordes, estudios y piezas,
teniendo en cuenta la colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos, aplicando
la técnica del movimiento alternado de los dedos i m y m i, logrando una buena
sonoridad, claridad y limpieza.
Competencia Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales
 La guitarra, sus partes, producción del ● Identifica las partes de la guitarra.
sonido,
 Simbología utilizada en su escritura,
nombre
  de las cuerdas al aire y su identificación en
el
 pentagrama.
 Cuerdas al aire para la colocación de
la mano derecha.
Movimiento alternado de im, mi, ma y
am en una y dos cuerdas,
ascendentes y descendentes
 Sonidos naturales de la guitarra en
el I cuádruplo (Escala Diatónica)
 Escalas mayores (Do Mayor, Sol Mayor)
 Movimiento del pulgar
 Forma musical (cánon)
Movimiento de pulgar alternado de i-m.
 Escala menor y menor armónica (Mi
menor natural y armónica)
 Movimiento simultaneo de im y mi
 Arpegios descendentes de 3
notas Movimiento de pulgar
seguido de i-m simultáneos
 Acordes de 3 notas
 Arpegio ascendente de 3 notas
 Escala cromática en el I cuádruplo
Procedimentales
 Identifica las partes que forman la guitarra
 Coloca correctamente el instrumento y
la posición del cuerpo y las manos
 Ejecuta los sonidos naturales en
1er cuádruplo (escala diatónica)
 Realiza los ejercicios técnicos, estudios
y piezas en tiempos lentos.
Actitudinales
 Actitud responsable y dedicación
 Sensibilidad ante la música.
● Identifica las cuerdas al aire en
el pentagrama.
● Ejecuta las cuerdas al aire
utilizando movimiento alternado de
im, mi, ma y am.
● Ejecuta los sonidos naturales de
la guitarra en el I Cuádruplo.
● Ejecuta las escala Mayores, Menor
Natural y Armónica en tiempo de
negra.
● Ejecuta los ejercicios de arpegios
ascendentes y descendentes así
como el movimiento del pulgar
seguido de im alternado y
simultáneos.
● Ejecuta acordes de tres notas con p,
i y m.
● Ejecuta la Escala Cromática.
● Interpreta piezas del repertorio del
primer nivel logrando buena
sonoridad, claridad y limpiezas.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
Presentaciones musicales en el centro de  Interpreta escalas, arpegios,
estudios y en ceremonias y celebraciones acordes, estudios y piezas en
comunitarias de carácter festivo o religioso. guitarra en audiciones, teniendo
en cuenta la colocación correcta
del instrumento, cuerpo y manos,
aplicando la técnica del
movimiento alternado de los dedos
i m y m i, logrando una buena
sonoridad, claridad y limpieza.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN INSTRUMENTO1 (IIM.1)-GUITARRA

22. Asignatura “Instrumento I-Guitarra”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Instrumento I-Guitarra
Módulo Formación Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La asignatura Instrumento-Guitarra I, tiene como función proveer al alumno la técnica

básica del instrumento que le permita interpretar pequeñas piezas, haciendo uso de
la escritura y nomenclatura de la guitarra, a fin de crear las bases para su futura
integración a una actividad como solista o miembro de ensambles ( vocal-instrumental,
típicos, folclóricos, populares, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), para la
interpretación de obras del repertorio universal, tradicional, popular y folclórico así
como repertorio latinoamericano y dominicano.
Elemento de Competencia:
Ejecuta la guitarra interpretando escalas, arpegios, acordes, estudios y piezas, teniendo
en cuenta la colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos, aplicando la
técnica del movimiento alternado de los dedos i m y m i, logrando una buena sonoridad,
claridad y limpieza
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1- Identifica las partes de la guitarra y la simbología utilizada en su escritura, nombre
de las cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
2.Ejecuta la guitarra en la interpretación de ejercicios, estudios y piezas del programa,
aplicando la técnica del movimiento alternado de los dedos i, m y m,i teniendo en
cuenta la colocación correcta del instrumento, cuerpo y manos.
3- Ejecuta correctamente los ejercicios técnicos del primer nivel.
4- Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y piezas aplicando correctamente la
técnica.
Contenidos:
Saberes conceptuales.

I. La guitarra, sus partes, producción del sonido, simbología utilizada en su

escritura, nom las cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
II. Cuerdas al aire para la colocación de la mano derecha
III. Movimiento alternado de im, mi, ma y am en una y dos cuerdas,
ascendentes y descendentes
IV. Sonidos naturales de la guitarra en el I Cuádruplo (Escala Diatónica)
V. Escala de Do Mayor
VI. Inicio del movimiento del pulgar
VII. Escala de Sol Mayor.
VIII. La Gallinita (cánon) en Sol Mayor
IX. Estudio de pulgar con movimiento alternado de i-m
X. Escala de Mi menor natural y armónica
XI. Movimiento simultaneo de im y mi
XII. Arpegios descendentes de 3 notas
XIII. Movimiento de pulgar seguido de i-m simultáneos
XIV. Acordes de 3 notas
XV. Pieza “ Para una canción”
XVI. El tren viajero
XVII. Arpegio ascendente de 3 notas
XVIII. Vals de Josef Kuffner
XIX. Escala cromática en el I cuádruplo

Saberes procedimentales
  Identifica las partes que forman la guitarra
 Coloca correctamente el instrumento y la posición del cuerpo y las manos
 Ejecuta los sonidos naturales en 1er cuádruplo (escala diatónica)
 Realiza los ejercicios técnicos, estudios y piezas en tiempos lentos con buena
sonoridad, claridad y limpieza.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y dedicación.
 Sensibilidad ante la música.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Exposicion oral de las partes de la guitarra y la simbología utilizada en su escritura,

nombre de las cuerdas al aire y su identificación en el pentagrama.
 Exposición de láminas y materiales que detallen los elementos que conforman
el instrumento.
 Explicación de la postura correcta (corporal, brazos, manos, dedos, etc.) al
ejecutar el instrumento.
 Ejecucion de escalas como método de calentamiento.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación. Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación.
1-Identifica las partes de la  Identifica y describe la  Exam
guitarra y la simbología conformación de la en
utilizada en su escritura guitarra, sus partes, oral.
nombre de las cuerdas al simbología y escritura.
aire y su identificación en el
pentagrama.  Nombra y expone el
nombre de las cuerdas
al aire e identifica su
lugar en el
pentagrama.
2. Ejecuta la guitarra en la  Ejecuta los ejercicios en  Audici
interpretación de ejercicios, una cuerda usando el ón
estudios y piezas del movimiento alternado de individ
programa, aplicando la los dedos índice y medio. ua l.
técnica del movimiento  Explica y argumenta la
alternado de los dedos i, m correcta postura de las
teniendo en cuenta la manos y cuerpo en la
colocación correcta del ejecución de la guitarra.
instrumento, cuerpo y
manos.
3-Ejecuta correctamente  Ejecuta ejercicios  Exam
los ejercicios técnicos del técnicos con movimiento en
primer nivel. alternado de los dedos técni
medio e índice co.
descendentemente en
dos cuerdas.
 Ejecuta ejercicios
técnicos con movimiento
alternado de los dedos
índice y medio
ascendentemente en
dos cuerdas.
4. Ejecuta las escalas,  Ejecuta las escalas  Audici
arpegios, acordes y piezas utilizando la técnica del on es
aplicando correctamente la movimiento alternado en
técnica. de los dedos. públic
 Ejecuta la guitarra o.
aplicando la preparación
los dedos de mano
derecha para la
ejecución de los
arpegios y
acordes.
Recursos didácticos:
Uso de instrumento- guitarra clásica con cuerdas de nylon (una por estudiante), métodos
de guitarra y partituras, así como atriles (uno por estudiante) para la colocación del
material
musical.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada e iluminada, sillas sin brazos (una por estudiante).

Bibliografía:
Nicola, Isaac, (2000) “Método de Guitarra” Primer Curso. Atril, Ediciones Musicales,
Cuba.
Elaborado por: Lic. Rubén González Avila. Fecha: marzo 2015
 COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)
“TECLADO”
23. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical
1.1.2 (PEM 1.1.2). Teclado

Elemento de competencia: Ejecuta el instrumento musical teclado utilizando la técnica básica

del piano para lograr una postura corporal correcta, la articulación de sus dedos y la
digitación para ambas manos; interpreta piezas cortas del repertorio tradicional universal en
compases simples de
denominador 4 utilizando los signos de la expresión musical.
Competencia Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes Indicadores de logros

esenciales
 Identifica las partes del teclado.
CONCEPTUALE Teclas blancas y negras.

S  Identifica los planos sonidos

 El teclado y sus posibilidades sonoras.
 Partes del instrumento: teclas
blancas y negras, registros:
medio, grave y agudo.
 La nota Do central.
 Breve historia del piano y el
teclado.
 Respetar el valor de las notas:
tiempo y ritmo.
160
agudos, medios y bajos al
escuchar una nota musical.
 Adopta la postura correcta, adapta
sus dedos al teclado y usa la
digitación para cada mano.
 Interpreta sus piezas de 4-8
compases respetando el valor de
las figuras.

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 Digitación de ambas manos.
 Ejercicios de relajación y
respiración.
 Posición correcta del cuerpo,
brazos, codos y manos en el
teclado.

161

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Grafía musical inicial:  Completa su repertorio y toca de
pentagrama, claves, compases, memoria las obras ensayadas.
alteraciones, intervalos, escalas,
acordes, arpegios.
 Toca una pieza a 4 manos
 Las figuras o notas musicales:
redonda, blanca, negra y corchea en
 Ejecuta ejercicios técnicos de su nivel,
compases de denominador 4, en
el pase del pulgar y con el uso de los 5
claves de Sol y Fa.
dedos.
 Los toques en el teclado:
 Toca la escala de Do mayor con dedos
ligado, picado y portato.
por separado.
 Lectura de partitura y ejecución
en el teclado.
 Las frases musicales.
 Estudios y piezas para los dedos 1-
2-3 con avance gradual hasta los
dedos 4 y 5 de ambas manos.
 Escala de Do mayor, manos
separadas. Iniciando con el 3er
dedo, luego 2do., 4to., 5to y 1er.
dedo.
 Ejercicios del pase del pulgar
con ambas manos.
 El habito de tocar de memoria.
 Repertorio seleccionado de
piezas empleando las notas más
próximas al Do central en
compases de denominador 4, con
las figuras: blancas, redondas,
negras y corcheas.
 Obra sencilla a 4 manos.

PROCEDIMENTALES:

 Adopta la posición correcta en

el instrumento.
 Identifica las partes del teclado.
 Lee y ejecuta en el teclado las
notas más próximas al Do
central.
  Ejecuta sus piezas de memoria.

ACTITUDINALES:
  Interés de estudiar y aprender.
 Disciplina y responsabilidad.
 Aplica las directrices de su
profesor-a.
 Disfruta el aprendizaje de las
melodías.
 Cuida y preserva su
instrumento, partituras y
accesorios.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Presentaciones musicales en el  Ejecuta sus piezas de memoria.
centro de estudios, ceremonias  Logra una postura adecuada en el
y celebraciones comunitarias de teclado.
carácter festivo o religioso.  Toca una pieza a 4 manos.

24. Asignatura “Instrumento I- Teclado ”

Mención de la Modalidad Música
Grado 4to
Asignatura Instrumento I- Teclado
Módulo Fomación Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:
 La música ha jugado un papel trascendental en la historia de la humanidad ya que ha hecho
vibrar las fibras más profundas del alma humana en el transcurrir de los años, también ha
sido un recurso por excelencia para transmitir las expresiones, tradiciones, costumbres y
valores de diferentes pueblos del mundo, sin importar su raza, poder económico, religión o
ubicación geográfica. Se ha comprobado de múltiples maneras que estimula las capacidades
emocionales intrínsecas del ser humano, desarrollando la sensibilidad, la creatividad y la
socialización.

La asignatura Instrumento Musical-Teclado 1, brinda al alumno las técnicas necesarias para

ejecutar obras sencillas y breves en el teclado con las notas más próximas al Do central.
El principal objetivo es proporcionar los conocimientos rudimentarios para conocer los
sonidos, la grafía musical y la ejecución del piano-teclado incentivando al estudiante a
iniciar formalmente la carrera de la música y el arte, a través de este instrumento en
particular.
Elemento de competencia:

Ejecuta el instrumento musical teclado utilizando la técnica básica del piano para lograr una
postura corporal correcta, la articulación de sus dedos y la digitación para ambas manos;
interpreta piezas cortas del repertorio tradicional universal en compases simples de
denominador 4 utilizando los signos de la expresión musical.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1.- Identifica las partes del teclado, teclas blancas y negras, el Do Central, la digitación
para ambas manos y los planos sonoros en el teclado.

2.-Ejecuta en el teclado los ejercicios técnicos de su nivel logrando una posición correcta de
cuerpo, manos, brazos, hombros y dedos. La digitación para ambas manos.

3-Toca el repertorio seleccionado para su nivel de memoria con un ritmo estable y buena
sonoridad. 4-Identifica los elementos de la grafía y expresión musical para la ejecución de
sus piezas.

5.-Toca un obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor.

Contenidos:
Saberes esenciales

CONCEPTUALES:

I. El teclado y sus posibilidades sonoras.

II. Partes del instrumento: teclas blancas y negras, registros: medio, grave y agudo.
III. La nota Do central.
IV. Breve historia del piano y el teclado.
V. Respetar el valor de las notas: tiempo y ritmo.
VI. Digitación de ambas manos.
VII. Ejercicios de relajación y respiración.
VIII. Posición correcta del cuerpo, brazos, codos y manos en el teclado.
IX. Grafía musical inicial: pentagrama, claves, compases, alteraciones, intervalos,
escalas, acordes, arpegios.
 X. Las figuras o notas musicales: redonda, blanca, negra y corchea en
compases de denominador 4, en claves de Sol y Fa.
XI. Los toques en el teclado: ligado, picado y portato.
XII. Lectura de partitura y ejecución practica en el teclado.
XIII. Las frases musicales.
XIV. Estudios y piezas para los dedos 1-2-3 con avance gradual hasta los dedos 4 y 5
de ambas manos.
XV. Escala de Do mayor, manos separadas. Iniciando con el 3er dedo, luego 2do.,
4to., 5to y 1er. dedo.
XVI. Ejercicios del pase del pulgar con ambas manos.
XVII. El habito de tocar de memoria.
XVIII. Repertorio seleccionado de piezas empleando las notas más próximas al Do
central en compases de denominador 4 con las figuras: blancas, redondas,
negras y corcheas.
XIX. Obra sencilla a 4 manos.

PROCEDIMENTALES:

 Adopta la posición correcta en el instrumento.

 Identifica las partes del teclado.
 Lee y ejecuta en el teclado las notas más próximas al Do central.
 Ejecuta sus piezas de memoria.

ACTITUDINALES:

 Interés y disposición de aprender y estudiar.

 Disciplina y responsabilidad.
 Aplica las directrices de su profesor-a.
 Disfruta el aprendizaje de las melodías.
 Cuida y preserva su instrumento, partituras y accesorios.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
1.- Identifica las partes del teclado, teclas blancas y negras, el Do Central, la digitación para
ambas manos y los planos sonoros en el teclado.
-Prácticas interactivas para identificar la nota Do central, conocer la digitación para la mano
derecha y la mano izquierda.
-Conocer las teclas blancas y negras, la distancia básica entre ellas: los intervalos.
-Prácticas auditivas para reconocer los planos sonoros: grave, central y agudo al escuchar el
sonido de una nota musical.
2.-Ejecuta en el teclado los ejercicios técnicos de su nivel logrando una posición correcta de
cuerpo, manos, brazos, hombros y dedos.
-Prácticas grupales de ejercicios de respiración y relajación.
-Prácticas iniciales con los dedos 1, 2 y 3 hasta emplear los 5 dedos.
-Ejercicios de los 5 dedos, utilizando negras y corcheas.
-Prácticas para lograr el pase del pulgar por encima y por debajo del 3er. dedo de ambas
manos.
-Realiza los ejercicios técnicos siempre al inicio de cada clase de manera lenta y luego
con más velocidad. También los mismos ejercicios aumentando y disminuyendo el
sonido.
-Toca la escala de Do mayor con un dedo por separado, iniciando con el 3er dedo, luego
2do, 4to y 5to. y 1ro. Manos separadas.
-Toca la triada fundamental y el arpegio.

3.-Toca el repertorio de piezas seleccionado para su nivel de memoria con un ritmo estable y
buena sonoridad.
-Culmina el aprendizaje de las piezas de 4-8 compases seleccionadas del repertorio universal
para su nivel.
-Prácticas interactivas para tocar sus obras primero delante de sus compañeros y la
importancia de escuchar también a sus colegas.
-Presta asidua atención a las indicaciones de su profesor-a.
-Ejecuta sus piezas de memoria.
-Toca una obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor-a.
-Participa en recitales y actividades internas de su curso.
-Respeta el valor de las notas.
-Identifica los tiempos fuertes y débiles.

4.-Identifica los elementos de la grafía y expresión musical para la ejecución de sus

piezas.
-Conoce las notas más próximas al Do central.
-Identifica las negras, blancas, redondas, corcheas, notas en compases de denominador 4.
-Grafía musical: pentagrama, líneas, espacios, claves, alteraciones, compases.
-Toque picado y ligado, el fraseo musical, ligaduras, acordes, arpegios.

5.-Toca un obra sencilla a 4 manos, acompañado de su profesor-a y otro compañero-a.

- Prácticas interactivas para promover la interpretación con uno o más acompañantes.
-La importancia de escuchar lo que interpreta su acompañante y el sentido rítmico.
-Integración alegre y dinámica a las prácticas grupales.
Evaluación:
Resultados del Aprendizaje Criterios de evaluación Técnicas e
Esperado (RAE) instrumentos
de
evaluación
1. Identifica las partes del  Identifica el Do central.
teclado, teclas blancas y negras, Teclas blancas y negras. 1-Observación
el Do Central, la digitación para  Conoce las partes del y evaluación
ambas manos y los planos teclado, sus accesorios y el de logros en
sonoros en el teclado. encendido del instrumento. el trabajo en
 Instala y recoge su clase.
instrumento con rapidez,
efectividad y cuidado.
 Identifica a que plano
sonoro pertenece el sonido
de una nota musical que
escucha.
 Toca los ejercicios con los
2.Ejecuta en el teclado los dedos 1, 2 y 3 y luego con
ejercicios técnicos de su nivel los 5 dedos. 2-Observación
logrando una posición correcta de  Ejecuta el pase del pulgar y evaluación
cuerpo, manos, brazos, hombros por encima y por debajo, en de avances de
y dedos. ambas manos. cada trabajo
 Toca la escala de DO mayor, en clase.
con cada dedo, a tiempo
lento.
 Lee las notas musicales
más próximas al Do central
y las ejecuta en el teclado.
 Adopta la posición
adecuada frente a su
instrumento del cuerpo,
hombros, brazos, manos y
dedos.
 Aplica los conocimientos
3.Toca el repertorio de piezas adquiridos para leer sus 3-Observación
seleccionado para su nivel de partituras e interpretar sus y evaluación
memoria con un ritmo equilibrado 5 piezas. de avances
y buena sonoridad.  Identifica los tiempos del trabajo en
fuertes y debiles. clase.
 Respeta el valor de las
notas y logra un ritmo
estable.
 Toca una pieza a 4 manos.
4. Identifica los elementos de la  Identifica las figuras:
grafía musical y la expresión blancas, negras, redondas y
musical para la ejecución de sus corcheas en compases de 4- Observación
piezas. denominador 4. y evaluación
 Conoce las notas musicales de avances del
más próximas al Do central trabajo en
en clave de Sol y clave de clase.
Fa.
 Conoce y respeta los
silencios.
 4.-Emplea el toque picado y
ligado.
 Conoce las
alteraciones musicales.
 Ejecuta el fraseo musical.
 Las ligaduras de valor y de
fraseo
 Toca arpegios y acordes de
2 y 3 notas
5.Toca un obra sencilla a 4  Interpreta una pieza sencilla 5- Logra una
manos, acompañado de su con sentido ritmico- evaluación
profesor-a. melodico. satisfactoria en
el trabajo
 Identifica la melodía y el cotidiano y
acompañamiento de una prueba final
pieza. para ser
promovido al
 Escucha la parte de siguiente nivel.
su acompañante. Participa en el
recital de fin
de año.
Recursos didácticos:
Un teclado con 5 octavas (61 teclas) como mínimo, con base, fuente, atril, pilas y estuche.
Conciertos, recitales y presentaciones ilustrativos en DVD-s, CD-s o videos.
Un reproductor de audiovisual o un radio-CD. Una fotocopiadora.

Entorno de aprendizaje:
Aula, sillas sin brazos (una por estudiante), toma de electricidad para el instrumento,
iluminación y ventilación.
Una pizarra con pentagrama, archivo para las partituras y armario o depósito para guardar
los
instrumentos y accesorios.
Bibliografia:
 Técnica Inicial al Piano. Manual Práctico. Prof. Iván Domínguez
 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro I.
  Curso Moderno para el Piano. Enseñando a tocar los Deditos. John Thompson.
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libros Preparatory y No. I.
 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro Preparatorio.
 Que es un sintetizador. John F. Eiche.
Elaborado por: Lic. Elsa Paulino Fecha: marzo 2015
Camilo

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1.1)

“VIENTO”
25. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical
1.1.3 (IIM1.1.3) -Viento
entada en la correcta posición de los brazos y manos, emisión del sonido (respiración costo-diafragmática y ataque) y digitació

Competencias Fundamentales:
Competencia Ética y Ciudadana.
Competencia Comunicativa.
Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
Competencia Resolución de Problemas.
Competencia Científico–Tecnológica.
Competencia Ambiental y de la Salud.

Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

Saberes esenciales
Conceptuales
 Historia del instrumento musical
seleccionado para su estudio.
 Función del estudiante de nivel
inicial en la ejecución de pequeños
fragmentos musicales de estructura
simple con dificultad de (0 a 0.5).
 Importancia del estudio de la
música para el desarrollo humano.
 Valoración del estudio técnico del
instrumento.
 Importancia del dominio del
repertorio musical universal.
Procedimentales
 Ejecuta pequeños fragmentos
musicales a través de la técnica
básica fundamentada en la correcta
posición de los brazos y manos con
lo que se evitan enfermedades
profesionales óseas, emisión del
sonido, a través de la respiración
costo-diafragmática y ataque, lo
cual ayuda al desarrollo del aparato
respiratorio y, por ende, a la salud
en general, y digitación en el
registro central.
 Participa ejecutando un instrumento
seleccionado de la familia de viento,
madera y metal seleccionado en
actividades escolares, religiosas,
deportivas y otras de igual carácter.
 Interpreta pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal
de estructura formal simple de un
grado de dificultad de (0 a 0.5),
utilizando las figuras de redonda,
blanca y negra.
Indicadores de logros
 Muestra buen cuidado del
instrumento que estudia el cual
lubrica en pistones, llaves y válvulas,
a la vez que mantiene las normas
de higiene mediante la limpieza
interior y exterior del mismo.
 Muestra una correcta posición de
los brazos y manos para la
ejecución del instrumento musical
seleccionado de la familia de viento
madera y metal.
 Muestra capacidad técnico-
respiratoria de carácter costo-
diafragmático por medio de la cual
logra un correcto fraseo de
pequeños fragmentos musicales.
 Ejecuta un instrumento de la
familia de viento madera y metal
en el registro central con dominio
de la emisión de sonidos afinados
logrados a través de la posición de
la boquilla en los labios que
determina el ataque correcto.
 Presenta una correcta posición de
los dedos sobre los pistones o
llaves o varas para el logro de la
digitación en los sonidos del
registro central en el instrumento
seleccionado.
 Participa ejecutando un
instrumento seleccionado de la
familia de viento, madera y metal
seleccionado en actividades
escolares, religiosas, deportivas y
otras de igual carácter donde
muestra buen ataque y afinación
en la ejecución del instrumento.
Actitudinales
 Cuida y da mantenimiento a los
instrumentos seleccionados para
su estudio.
 Cumple con los deberes y tareas
asignados.
 Mantiene buenas relaciones éticas
con sus compañeros de estudio y
profesores lo que le ayuda al
desarrollo de los valores de
justicia y equidad.
 Disfruta el valor estético de las
obras musicales por él
interpretadas lo que contribuye al
desarrollo de su autoestima.
Rango de aplicación
 Presentaciones artísticas musicales
en centros de estudio así como
en ceremonias y celebraciones
comunitarias de carácter festivo y
religioso.
170
Plan de Estudio de la Mención Música
Dirección de la Modalidad en Artes
 Interpreta con un grado de
dificultad de (0 a 0.5) pequeños
fragmentos musicales de obras
del repertorio universal,
utilizando las figuras de redonda,
blanca y negra.
Evidencias de desempeño
 Ejecuta acorde a su nivel de
estudio con claro ataque y
afinación un instrumento musical
seleccionado de la familia de
viento madera y metal con
dominio de las técnicas estudiadas
en presentaciones públicas
escolares, religiosas, deportivas y
otras de igual carácter.
 Interpreta pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal
de estructura formal simple con un
grado de dificultad de (0 a 0.5),
utilizando las figuras de redonda,
blanca y negra.
 COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL
26. Asignatura “Interpretación Instrumento I -Viento”
Mención de la Modalidad Música
Grado 4to
Asignatura Interpretación Instrumento I -Viento
Módulo Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico,
Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo
Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal brinda

al que lo ejecuta aportes de diversos tipos, entre los que podemos mencionar:
desarrollo de la capacidad de pensamiento lógico-matemático, a través de los estudios
teórico-prácticos de la lectura musical, reforzamiento de la actividad fisiológica de las
vías respiratorias, correcta posición de los brazos y dedos en la ejecución del
instrumento que ayuda a evitar enfermedades profesionales óseas, perfeccionamiento
de la psicomotricidad de los órganos que intervienen en la digitación, educación de
los hábitos de conducta propios de la convivencia humana, elevación de la
autoestima y disfrute estético de la obra artística. Estos aportes han sido observados a
través de la historia y han constituido un cuerpo educativo de alta significación,
caracterizado por el espíritu armónico de su ejercicio constituyendo un valioso
instrumento para el afianzamiento de la identidad cultural de los pueblos.

En este módulo se debe establecer las bases técnicas iniciales fundamentadas en la

respiración costo-diafragmática, emisión del sonido, digitación, afinación y postura para
la ejecución en el registro central del instrumento de la familia de viento madera y
metal seleccionado por los estudiantes en la interpretación de pequeños
fragmentos musicales de estructura formal simple con un nivel de dificultad de (0 a
0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra,
en obras del repertorio universal.
Elemento de competencia:
Selecciona, identifica, explora, ejecuta y cuida un instrumento musical de la familia de
viento madera y metal desarrollando la técnica básica en el registro central
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, emisión del sonido
(respiración costo-diafragmática y ataque) y digitación participando en actividades
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando fragmentos
musicales del repertorio universal de estructura formal simple con un grado de
dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca
y negra.
Resultados del aprendizaje esperados:
1. Identifica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial
cuando ejecuta el instrumento seleccionado de la familia de viento madera y metal
en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
2. Identifica las partes del instrumento musical seleccionado, para su cuidado y
mantenimiento.
3. Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y
manos, emisión del sonido (embocadura y respiración) y digitación, para la ejecución
en el registro central de un instrumento de la familia de viento madera y metal en
las actividades programadas.
4. Ejecuta el instrumento que estudia en la interpretación de pequeños fragmentos
musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a 0.5)
utilizando las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.
5. Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las
tareas.
Contenidos
Saberes conceptuales:
I. Historia de los instrumentos musicales seleccionados para su estudio.
II. Función del instrumentista en la ejecución de pequeños fragmentos musicales de
estructura simple con un nivel de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de
redonda, blanca y negra del repertorio universal.
III. Importancia del estudio de la música para el desarrollo humano.
IV.Valoración del estudio técnico en su relación con las habilidades y destrezas
necesarias para la ejecución del instrumento.
V. Importancia del dominio del repertorio musical universal.

Saberes procedimentales:
 Ejecuta pequeños fragmentos musicales a través de la técnica básica
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos con la que se
evitan enfermedades profesionales óseas, emisión del sonido, respiración
costo-diafragmática que favorece el buen desarrollo del aparato respiratorio y
la salud en general y ataque, así como la
digitación en el registro central.
  Participa ejecutando un instrumento seleccionado de la familia de viento,
madera y metal en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de
igual carácter.
 Interpreta pequeños fragmentos musicales de estructura formal simple de un
grado de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y
negra del repertorio universal.

Saberes actitudinales:
 Cuida y da mantenimiento a los instrumentos seleccionados para su estudio.
 Cumple con los deberes y tareas asignados.
 Mantiene buenas relaciones éticas con sus compañeros de estudio y profesores
lo que le ayuda al desarrollo de los valores de justicia y equidad.
 Disfruta y aprecia el valor estético de las obras musicales que interpreta lo
que contribuye al desarrollo de su autoestima.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
Identifica las partes del instrumento seleccionado para su mantenimiento y cuidado.
● Exposición de los elementos que forman el instrumento: muelles, boquilla,
campana, tudel, pistones, llaves, vara, etc.
● Desarrolla actividades para limpieza y mantenimiento del instrumento.

2. Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal en

actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter:
● Exposiciones de los instrumentos que estudia.
● Presentaciones de láminas sobre el mecanismo de los instrumentos que
estudia.
● Explicación del papel que juegan el instrumento que estudia en la actividad
musical según su tipo.
● Participación en audiciones, grabaciones y videos de instrumentistas destacados.

3. Organiza un proyecto para el estudio de la técnica básica del instrumento de viento

madera y metal que estudia, en el registro central.
● Utilización de la postura correcta para la ejecución del instrumento.
● Respiración costo-diafragmática.
● Ejecución de la técnica básica del instrumento en lo referente a emisión del
sonido y digitación.
4. Participa en seminarios y talleres para la interpretación de obras musicales del
repertorio universal.
● Estudio analítico de las obras que interpreta.
● Intercambio de criterios en foros, seminarios o talleres sobre la interpretación de
obras musicales
5. Participa en actividades programadas con disposición.

Evaluación
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizajes instrumentos de
Esperados Evaluación

 Recoce elo uso Evaluación

1. Identifica la del instumentode por el método
importancia del rol viento. de la
que desempeña observación.
como estudiante de  Es coherente en la
nivel inicial cuando elección de Autoevaluación del
ejecuta el repertorio. estudiante.
instrumento
seleccionado de la Preguntas
familia de viento
madera y metal en
actividades escolares,
religiosas, deportivas
y
otras de igual
carácter.
2. Identifica las partes  Reconoce las Evaluación
del instrumento característica del por el método
musical intumento de de la
seleccionado, para viento. observación.
su cuidado y
mantenimiento.  Manipula Autoevaluación
adecuadanemte el
Instrumento.
3. Aplica la técnica  Muestra una Evaluación por el
básica fundamentada correcta posición de método de la
en la correcta los observación.
posición de los
brazos y manos, Autoevaluación
emisión del sonido
(embocadura y
respiración) y
digitación, para la
ejecución en el
registro central de un
instrumento de la
familia de viento
madera y metal en
las actividades
programadas.
 4. Ejecuta el instrumento  Interpreta según Evaluación
que estudia en la los parámetros sistemática en
interpretación musicales. clases y actividades
por el método de
de pequeños la observación.
fragmentos
musicales de Autoevaluación
estructura formal
simple con un orden
de dificultad de (0 a
0.5) utilizando las
figuras de redonda,
blanca y negra del
repertorio
universal.
5. Realiza  Puntualidad. Evaluación
 Coherencia. sistemática en
actividades  Duracion y clases y actividades
programadas tiempo adecuado. por el
con  INTERPRETACI método de la
disposición y ÓN adinada. observación.
respeto.  Seguridad. Autoevaluación
Recursos didácticos:

Uso de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal -flauta,

oboe, clarinete, clarinete bajo, fagot, saxofón Mi b alto, saxofón Si b (tenor), saxofón Mi
b (barítono), corno en Fa, trompeta Si b, bombardino, trombón y tuba- en actividades
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
Utilización de videos, CD, audiciones de carácter
didáctico. Uso de métodos o libros técnicos para el
trabajo.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada con condiciones acústicas para la práctica docente, sillas y atril,
computadoras.
Bibliografía:
 Casella, Alfredo y Virgilio Mortari. (1978). La técnica de la orquesta
contemporánea. La Habana. Ed. Arte y Literatura.
 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship
from Day One. Book 1. Paoli, U.S.A. Sandy Feldstein Music. Playin Time
Productions.
  Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship
from Day One. Book 2. New York, U.S.A. Carl Fischer. Playin Time
Productions.
 Zamacois, Joaquín. (1979). Curso de Formas Musicales. Barcelona, España. Ed.
Labor.
Elaborado por: Santiago Fals, M.A. Fecha: 18 de junio de 2015
 COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)
“Percusión”
27. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical
1.1.4 (IIM.1.1.4) - Percusión
Elemento de Competencia
Selecciona, ejecuta y cuida instrumentos musicales de la familia de la Percusión
clásica de sonido indeterminado (bombo redoblante platillos,triángulo), desarrollando la
técnica básica, fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
emisión del sonido, interpretando fragmentos musicales del repertorio universal de
estructura formal simple con
un grado de dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales
 Elementos técnicos básicos de  Reconoce las partes de
los instrumentos de percusión cada instrumento de
clásica de sonido percusión, su cuidado y
indeterminado(rudimentos) mantenimiento.
 Cuidado y mantenimiento de  Utiliza la técnica básica en la
los instrumentos de percusión de ejecución del (los) instrumento
sonido indeterminado. (s).
 Repertorio universal de nivel (0-  Selecciona correctamente
0.5) acorde al programa técnico el instrumento a utilizar en
de cada instrumento de cada fragmento musical.
percusión.  Ejecuta con fluidez y
Procedimentales seguridad el repertorio
 Aplicación de los Elementos musical de acuerdo al nivel
técnicos básicos de los básico (0-0.5).
instrumentos de percusión
 clásica de sonido
indeterminado (rudimentos).
 Utilización de los
accesorios requeridos
en el cuidado y
 mantenimiento de los instrumentos
de percusión clásica de sonido
indeterminado.
 Selección de los instrumentos de
percusión a utilizar en cada
fragmento musical.
 Ejecución de un repertorio
acorde al nivel técnico del
estudiante con un grado de
dificultad de 0 a 0.5
Actitudinales
 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las
observaciones técnicas.
 Respeta, valora y se integra al
trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las
correcciones técnicas del
programa.
 Comparte los
conocimientos
adquiridos.
 Sensible a los
requerimientos
musicales.
 Disposición para el estudio.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Presentaciones musicales en el  Ejecuta instrumentos musicales
centro de estudios, en de la familia de la percusión
ceremonias y celebraciones clásica de sonido indeterminado
comunitarias de carácter festivo o con dominio de las técnicas
religioso. estudiadas.
 Interpreta pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal
de estructura formal simple con
un grado de dificultad de (0 a
0.5), utilizando las
figuras de redonda, blanca y
negra.
 28. Asignatura “ Instrumento I –Percusión”
Música
Mención de la
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Instrumental I-Percusión
Módulo Formación Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los diferentes instrumentos musicales de la familia de la percusión,

desarrollan en el individuo que los ejerce, aportes de diversos tipos, entre los que
podemos mencionar el desarrollo de la capacidad de pensamiento lógico
-matemático, perfeccionamiento de la psicomotricidad de los órganos que intervienen
en la digitación, educación de los hábitos de conducta propios de la convivencia
humana, mayor conciencia del espacio físico y del tiempo y su mejor distribución así
como elevación de la autoestima, y valoración y disfrute de la obra artística, aportando
además una consciencia y alta valoración del trabajo en equipo y disciplina.
En este módulo se debe establecer las bases técnicas iniciales fundamentadas en la,
emisión del sonido, digitación, afinación y postura para la ejecución inicial de los
instrumentos de la familia de la percusión Clásica, en la interpretación de pequeños
fragmentos musicales de estructura formal simple con un nivel de dificultad de (0 a 0.5)
utilizando las figuras de redonda, blanca y negra, en obras del repertorio universal.

Elemento de Competencia:
Selecciona, ejecuta y cuida instrumentos musicales de la familia de la Percusión
clásica de sonido indeterminado, desarrollando la técnica básica, fundamentada en la
correcta posición de los brazos y manos, emisión del sonido tanto en actividades
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter, interpretando fragmentos
musicales del repertorio universal de estructura formal simple con un grado de
dificultad de (0 a 0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Explica la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel inicial
cuando ejecuta los instrumentos de la familia de la percusión, en actividades escolares,
religiosas, deportivas y otras de igual carácter.

2. Explica las partes de los instrumento musicales de percusión, para su cuidado y

mantenimiento.

3. Aplica la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,

emisión del sonido y digitación, para la ejecución en las actividades programadas.

4. Ejecuta los instrumentos que estudia en la interpretación de pequeños

fragmentos musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a
0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.

Contenidos:
Conceptuales:

1. Elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión clásica

de sonido indeterminado(rudimentos)
2. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de percusión de sonido
indeterminado.
3. Ejecución de los instrumentos de percusión en grupos o ensambles
4. Repertorio universal de nivel (0-0.5) acorde al programa técnico de cada
instrumento de percusión.

Procedimentales:

1. Aplicación de los elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión

clásica de sonido indeterminado(rudimentos)
2. Utilización de los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento
de los instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado.
3. Utilización de los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento del
instrumento.
4. Ejecución de un repertorio acorde al nivel técnico del estudiante con un grado de
dificultad de 0 a 0.5

Actitudinales:
1. Responsabilidad y persistencia.
2. Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
3. Respeta, valora y se integra al trabajo en equipo.
4. Atiende y acepta las correcciones técnicas del programa.
5. Comparte los conocimientos adquiridos.
6. Sensible a los requerimientos musicales.
7. Disposición para el estudio.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
1. Identificar la importancia del rol que desempeña como estudiante de nivel
inicial cuando ejecuta los instrumentos de la familia de la percusión clásica en
actividades escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.

-Explicación de las diferentes secciones de la agrupación musical.

-Presentación de videos de agrupaciones, destacando la labor de la percusión.
-Demostración de cada instrumento de percusión como parte de la agrupación y como
parte de la sección de la percusión.

2. Identificar las partes de los instrumentos de percusión, para su cuidado

y mantenimiento
-Explicación de las diferentes partes de cada instrumento de percusión
-Organización de talleres técnicos sobre el cuidado y mantenimiento de los instrumentos
de percusión.
-Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento de los instrumentos de
percusión.

3. Ejecutar los instrumentos que estudia en la interpretación de pequeños

fragmentos musicales de estructura formal simple con un orden de dificultad de (0 a
0.5) utilizando las figuras de redonda, blanca y negra del repertorio universal.
-Programación de ensayos seccionales de percusión que posibiliten el trabajo técnico-
musical de los fragmentos musicales
-Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y reforzamiento
de los valores de las figuras musicales trabajadas
-Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el balance
sonoro y afinación de los instrumentos de percusión.

4. Aplicar la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y

manos, emisión del sonido y digitación, para la ejecución en las actividades
programadas.
-Explicación detallada de la correcta posición de los brazos y manos en cada
instrumento de percusión, según el fragmento a ejecutar y técnica a emplear.
-Demostración de la forma en que se proyecta el sonido según la parte del instrumento
donde se ejecuta y según el volumen de la ejecución, tomando en cuenta el lugar de la
180

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
presentación.
-Explicación y demostración de la digitación lógica a emplear en cada fragmento musical
a
ejecutar.

181

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación
1.Explica la importancia del  Identifica las  Evaluación por
rol que desempeña como características del rol que el método de
estudiante de nivel inicial desempeña en la la observación.
cuando ejecuta los actividad que ejecuta.
instrumentos de la familia  Explica las características
de la Percusión Clásica en del rol que juega en la
actividades ejecución del instrumento  Preguntas de
en las actividades control
escolares, religiosas, programadas.
deportivas y otras
de igual carácter
2.Explica las partes de los  Reconoce las características  Evaluación por
instrumentos musicales de las partes de los el método de
de percusión, para su instrumentos. la observación.
cuidado y mantenimiento  Valora las partes de
cada instrumento.
 Cuida y da
mantenimiento a los
instrumentos.
3. Ejecuta los instrumentos  Utiliza correcta posición de Evaluación
que estudia en la los brazos y manos en la sistemática en
interpretación de pequeños ejecución en las actividades clases y actividades
programadas. por el método de
fragmentos musicales de  Cuida la técnica, el sonido la observación.
estructura formal simple y digitación en las
con un orden de dificultad actividades programadas.
de (0 a 0.5) utilizando las
figuras de redonda,
blanca y negra del
repertorio universal.
4. Ejecuta los  Ejecuta con claridad Evaluación
instrumentos que pequeños fragmentos sistemática en
estudia en la musicales de obras clases y
interpretación de del repertorio actividades por el
pequeños fragmentos universal de método de la
musicales de estructura estructura formal observación.
formal simple con un simple con un orden
orden de dificultad de (0 de dificultad de (0 a
a 0.5) utilizando las 0.5)
figuras de redonda,  Identifica y resuelve
blanca y negra del las dificultades técnicas
repertorio universal. con un
 orden de (0 a
0.5)presentadas en
pequeños fragmentos
de
obras.
Recursos didácticos
Uso de los Instrumentos de percusión: bombo, redoblante, platillos,triángulo. Uso
de los diferentes tipos de percutores de percusión. Utilización de audiciones y videos
demostrativos, conciertos didácticos, etc. Recursos de TI (radio, proyector,
etc.)Uso de métodos de
percusión(libros)
Entorno de aprendizaje:
 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de los diferentes
instrumentos de percusión, bien iluminada, debidamente climatizada y
tratada acústicamente.
 Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
 Archivo para el material didáctico y repertorio.
Bibliografía:
 Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer (MCMXCVI) por Ted
Reed, Alfred Publishing Co., Inc.
 Rubank Elementary method for Drums por Paul Yoder 1994
Elaborado por: Rafael Díaz Castillo. Fecha: octubre/noviembre 2014

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 1 (IIM.1)

29. Elemento de Competencia: Interpretación Con Instrumento Musical 1
(IIM1.2)
Elemento de Competencia
Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical (ensamble,
grupo de cámara, conjuntos con diferentes formatos instrumentales o banda de música),
utilizando los principales elementos técnicos (respiración, emisión, sonido, afinación,
postura y rudimentos de la percusión), identificando y valorando su rol e importancia
dentro de la agrupación, interpretando fragmentos musicales simples al unísono con
un grado de dificultad (0 a 0.5), incluyendo progresivamente pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
  Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales:
 Elementos técnicos básicos del  Identifica las principales partes del
instrumento en la práctica grupal instrumento musical seleccionado,
(respiración, emisión, sonido, para su cuidado y mantenimiento.
afinación, postura).  Aplica los elementos técnico-musicales
 Formatos de las agrupaciones básicos para la ejecución del
musicales (ensambles, conjuntos con instrumento dentro de la
diversos formatos, grupos de cámara agrupación (respiración, emisión,
o banda de música). Rol del afinación, postura).
instrumentista dentro de la  Ejecuta con fluidez y seguridad su
agrupación. instrumento dentro de la
 Sonoridad, balance y concepto rítmico agrupación, interpretando
de las agrupaciones. pequeños fragmentos musicales
 Técnicas de ensayo por secciones y del repertorio universal de nivel (0.
familias de instrumentos. a 0.5)
 Cuidado y mantenimiento del  Ejecuta un instrumento musical
instrumento. como integrante de una agrupación
 Repertorio universal de nivel 0 a 0.5, musical (ensamble, conjunto, grupo
acorde al programa técnico de cada de cámara, orquesta o banda de
instrumento. música), identificando su
importancia, conformación y rol
Procedimentales: como instrumentista dentro de la
agrupación.
● Aplica los elementos técnicos básicos  Participa en la organización y
del instrumento en la práctica grupal realización de actividades musicales
(respiración, emisión, sonido, afinación, grupales, con respeto y disposición
postura). para realizar las tareas.
● Realiza trabajo sistemático de
calentamiento grupal.
● Ejecuta variados sistemas de trabajo por
secciones y familias de instrumentos.
● Realiza diversos ejercicios rítmicos
como herramienta fundamental en la
práctica grupal.
● Utiliza prácticas vocales en lectura del
repertorio y soporte de la afinación.
 ● Utiliza los accesorios requeridos en
el cuidado y mantenimiento del
instrumento.
● Ejecuta un repertorio acorde al nivel
técnico del estudiante con un grado
de dificultad de 0 a 0.5.

Actitudinales:
● Responsabilidad y persistencia.
● Acepta y cumple con las
observaciones técnicas.
● Respeta y valora el trabajo en
equipo.
● Atiende y acepta las exigencias
del programa.
● Comparte los conocimientos
adquiridos.
● Sensible a los requerimientos
musicales.
● Disposición para el estudio.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Prácticas en el taller de música  Repertorio de presentaciones
y grupales
participación en presentaciones artisticas
en el centro educatico.

30.Asignatura “Práctica Instrumental Grupal I”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura Práctica Instrumental Grupal I
Módulo Formacion Interpretación con Instrumento Musical 1 (IIM.1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:
La práctica musical grupal es una de las actividades de mayor impacto en el proceso
educativo- formativo del estudiante, favoreciendo el trabajo en equipo, el respeto, la
disciplina, la investigación, el desarrollo de correctos hábitos de estudio y la
personalidad, entre otras.
Esta actividad abarca el desempeño del estudiante en la selección, exploración,
ejecución y cuidado de un instrumento musical de la familia de los vientos madera,
metal o percusión, que incluye el aprendizaje de los elementos técnicos básicos como
respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de la percusión, a fin de crear
la base para una correcta ejecución que le permitirán integrarse a las prácticas grupales
con una concepción disciplinar de carácter sistémico, pudiendo desempeñar diversos roles
en agrupaciones musicales como, ensambles (percusión, guitarra, vocal-instrumental, y
con diversos formatos, mixtos) conjuntos musicales (típicos, folclóricos, populares, etc.)
grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), bandas rítmicas, bandas de
música, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, entre otras; ejecutando pequeños
fragmentos musicales simples de nivel (0 a 0.5) que incluye Prácticas al unísono,
incluyendo progresivamente pequeños fragmentos musicales del repertorio universal,
tradicional, popular y folclórico así como repertorio latinoamericano y dominicano.
La práctica grupal es la actividad que potencia y unifica todos los conocimientos
adquiridos por el estudiante de manera amena, divertida y responsable, con un constante
estimulo al esfuerzo y logros alcanzados, evidenciando los recursos metodológicos y
didácticos del profesor en cuanto al control de la disciplina y logros de las
competencias, con una dinámica de trabajo variada y activa que garanticen mantener la
atención e interés del estudiante, la utilización de ejercicios rítmicos, de entonación vocal,
seccionales (individuales, por secciones y familias de instrumentos) entre otras,
dinamizan la actividad grupal y propician mejores resultados.
Elemento de competencia:
Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical (ensamble,
grupo de cámara, conjuntos con diferentes formatos instrumentales o banda de música),
utilizando los principales elementos técnicos (respiración, emisión, sonido, afinación,
postura y rudimentos de la percusión), identificando y valorando su rol e importancia
dentro de la agrupación, interpretando fragmentos musicales simples al unísono con
un grado de dificultad (0 a 0.5), incluyendo progresivamente pequeños fragmentos
musicales del repertorio universal.
Resultados del Aprendizaje Esperados
1. Identifica las principales partes del instrumento musical seleccionado, para su
cuidado y mantenimiento.
2. Aplica los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del instrumento
dentro de la agrupación (respiración, emisión, afinación, postura).
3. Ejecuta con fluidez y seguridad su instrumento dentro de la agrupación,
interpretando
pequeños fragmentos musicales del repertorio universal de nivel (0. a 0.5)
4. Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical
(ensamble, conjunto, grupo de cámara, orquesta o banda de música),
identificando su importancia, conformación y rol como instrumentista dentro de la
agrupación.
5. Participa en la organización y realización de actividades musicales grupales, con
respeto y disposición para realizar las tareas.
Contenidos:
Conceptuales:
I. Elementos técnicos básicos del instrumento en la práctica grupal
(respiración, emisión, sonido, afinación, postura).
II. Formatos de las agrupaciones musicales (ensambles, conjuntos con
diversos formatos, grupos de cámara o banda de música). Rol del
instrumentista dentro de la agrupación.
III. Sonoridad, balance y concepto rítmico de las agrupaciones.
IV. Técnicas de ensayo por secciones y familias de instrumentos.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.
VI. Repertorio universal de nivel 0 a 0.5, acorde al programa técnico de
cada instrumento.

Procedimentales:

● Aplica los elementos técnicos básicos del instrumento en la práctica grupal

(respiración, emisión, sonido, afinación, postura).
● Realiza trabajo sistemático de calentamiento grupal.
● Ejecuta variados sistemas de trabajo por secciones y familias de instrumentos.
● Realiza diversos ejercicios rítmicos como herramienta fundamental en la práctica
grupal.
● Utiliza prácticas vocales en lectura del repertorio y soporte de la afinación.
● Utiliza los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento del instrumento.
● Ejecuta un repertorio acorde al nivel técnico del estudiante con un grado de
dificultad de 0 a 0.5.

Actitudinales:
● Responsabilidad y persistencia.
● Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
● Respeta y valora el trabajo en equipo.
● Atiende y acepta las exigencias del programa.
● Comparte los conocimientos adquiridos.
● Sensible a los requerimientos musicales.
● Disposición para el estudio.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
1. Ejecutar un instrumento musical como integrante de una agrupación musical:
- Exposición de los instrumentos que conforman la agrupación.
- Exposición oral y audiovisual de diferentes agrupaciones musicales y sus
formatos.
- Explicación de la agrupación y el rol de cada instrumento dentro de esta.
- Presentación de láminas con la colocación y disposición de la agrupación.
- Audiciones y videos de agrupaciones afines.
2. Aplicar los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del instrumento
musical dentro de la agrupación.
- Planificación de ejercicios sistemáticos de respiración diafragmática, individual y
grupal, utilizando diversas técnicas y ejercicios.
- Explicación de la postura correcta (corporal, brazos, manos, dedos, etc.) al ejecutar
el instrumento dentro de la agrupación.
- Realización de dinámicas grupales (por instrumentos, secciones y familias de
instrumentos) que trabajen la emisión y el sonido dentro de la agrupación,
- Programación de una práctica grupal sistemática, variada, amena, atractiva y de
constante estimulo a los logros.
- Ejecución de un trabajo sistemático de calentamiento grupal.
3. Ejecutar con fluidez y seguridad un instrumento dentro de la agrupación,
interpretando pequeños fragmentos musicales del repertorio universal, (0. a 0.5)
- Programación de ensayos seccionales y por familias de instrumentos que
posibiliten el trabajo técnico-musical de los fragmentos musicales.
- Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y reforzamiento
de los valores de las figuras musicales trabajadas.
- Planificación de prácticas vocales de entonación en la lectura de los
fragmentos musicales que posibiliten una mejor entonación y afinación del
ejecutante.
- Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el balance
sonoro y afinación de la agrupación.
4. Identificar las principales partes del instrumento musical seleccionado, para su
cuidado y mantenimiento.
- Exposición de láminas y materiales que detallen los elementos que conforman
el instrumento.
- Organización de talleres técnicos sobre el cuidado y mantenimiento de los
instrumentos musicales.
- Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento.
5. Participar en la organización y realización de actividades musicales grupales, con
respeto y disposición para realizar las tareas.
- Asignación de responsabilidades a miembros de las agrupaciones, disciplina,
archivo,
encargado de sección, entre otras.
 - Realización de equipos de trabajo para la organización y colocación de la
agrupación en actividades diarias y culturales.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizaje instrumentos de
Esperados evaluación
1. Ejecuta un instrumento  Identifica las secciones  Evaluaci
musical como integrante que integran la ón
de una agrupación agrupación musical. sistemáti
musical (ensamble,  Reconoce el formato musical ca del
conjunto, grupo de de la agrupación. desempe
cámara, orquesta o banda  Identifica su rol dentro de la ño en
de música), identificando agrupación. clases.
su importancia,  Ejecuta satisfactoriamente
conformación y rol como su instrumento,  Evaluació
instrumentista dentro de acorde al nivel. na
la agrupación. través de
la
observaci
ón
sistemátic
a.
 Exámenes
teóricos y
escritos.
2. Aplica los elementos  Utiliza los elementos técnicos  Evaluación
técnico- musicales básicos del instrumento, dentro sistemática
básicos para la ejecución de la agrupación. en clases.
del instrumento dentro de  Realiza correctamente los
la agrupación ejercicios técnicos de  Evaluació
(respiración, respiración, emisión, afinación na
y postura dentro de la través de
emisión, afinación, agrupación. la
postura).  Responde a las observaci
observaciones y ón
requerimientos técnicos dentro sistemátic
de la agrupación. a.
 Participa en las actividades y
ejercicios técnicos grupales.
3. Ejecuta con fluidez y  Ejecuta con claridad los  Evaluaci
seguridad su instrumento fragmentos musicales. ón
dentro de la agrupación,  Identifica y resuelve las sistemáti
interpretando pequeños debilidades técnicas ca por
fragmentos musicales del presentadas en la práctica observaci
repertorio universal de grupal. ón del
nivel desempe
(0. a 0.5) ño
en clases.
  Utiliza los elementos técnico-
musicales básicos en la
ejecución del repertorio
musical.
4. Identifica las principales  Reconoce las partes y  Evaluación
partes del instrumento características del sistemática
musical seleccionado, para instrumento. en clases
su cuidado y  Explica las características de de las
mantenimiento. las partes y su importancia. actividade
 Dispone de los accesorios s
requeridos para el cuidado y realizadas.
mantenimiento del
instrumento.  Exámen
es
teórico
s y
práctico
s.

 Supervisió
n
controlada
del cuidado
y
mantenimie
nt o del
instrumento.
5. Participa en la  Participa con disposición en  Evaluación
organización y las actividades técnicas sistemática
realización de individuales y grupales. de
actividades musicales  Cumple con las actividades desempeñ
grupales, con respeto y técnicas realizadas. o en
disposición para realizar  Asume roles de liderazgo clases.
las tareas. dentro de la agrupación.
Recursos didácticos
Uso de instrumentos musicales dependiendo de la agrupación musical:
- Instrumentos de viento madera y metal (flauta, oboe, clarinete, saxofón (alto,
tenor, barítono), corno, trompeta, trombón, bombardino, tuba, percusión
(redoblante, Platillo (suspendido y de choque), bombo, conga, tambora, güira,
percusión menor (clave, maraca, pandero, cencerro, bongo, etc.), lira, entre
 otros, para bandas de música, orquestas, ensambles de diversos formatos,
grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.), conjuntos musicales
(típicos, folclóricos, populares, entre otros.
- Instrumentos de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) para orquestas, conjuntos
de cámara, ensambles, vocal-instrumental, entre otros.
- Guitarra, piano, teclado, como instrumento complementario y acompañante de
agrupaciones vocales e instrumentales, ensambles y conjuntos de guitarra, entre
otras.
Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos didácticos, etc.
 Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
Uso de un método o libro técnico de trabajo.

Entorno de aprendizaje:
Aula amplia para cómoda y correcta colocación de la agrupación, bien iluminada,
debidamente climatizada y tratada acústicamente.
Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
Archivo para el material didáctico y repertorio.
Bibliografía:
Sandy Feldstein and Larry Clark (2014), The Yamaha Advantage, PlayinTime Productions,
Inc. Sandy Feldstein and Larry Clark (2014), Outstanding New Music for Beginning Band,
Music and PlayinTime Productions, Inc.
Bruce Pearson (2006), Standard of Excellence Comprehensive Band Method, Neil A. Kjos
Music
Company, Publisher
Elaborado por: Lic. José Andrés Vidal Hernández Fecha: 16/06/2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL 1 (ICV.1)

31. Elemento de Competencia: Interpretación Coral y Vocal (ICV.1.1)

ticas de las obras seleccionadas del repertorio tradicional, universal, enfatizando afinación, entonación, en la técnica respiració

Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

190

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Saberes esenciales
Conceptuales:
● Fundamentos de técnica vocal.
Anatomía, estructura y
funcionamiento del aparato
respiratorio, fonador resonador.
● Técnicas básicas de relajación,
ejercicios de respiración, apoyo
diafragmático, uso de los
resonadores, ejercicios básicos de
vocalización de expansión del
registro e impostación vocal.
● Técnica del canto coral aplicada a
la interpretación entonada y afinada
de un repertorio seleccionado para
el nivel cursado de canciones
tradicionales universales.
Saberes Procedimentales
● Usa de forma correcta los
órganos y partes del cuerpo que
forman parte del aparato
respiratorio.
● Realiza los ejercicios técnicos de
relajación, respiración, apoyo
diafragmático, expansión del
registro e impostación vocal, con
consonantes resonantes.
● Aplica la técnica del canto coral en
cada una de las obras
seleccionadas del repertorio a
abordar en este nivel, ejecutando
de forma entonada y afinada, con
un sonido homogéneo frente al
grupo.
Saberes Actitudinales
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas
disciplinarias del canto coral.
● Se esfuerza para aplicar los
Indicadores de logros
● Aplica la técnica de respiración
costal-diagramática.
● Avances significativos en la
conceptualización y práctica de
la entonación y afinación.
● Avances significativos en la
conceptualización y práctica
del apoyo diafragmático.
● Realiza las vocalizaciones propias
de la técnica vocal.
● Aplica los conocimientos
adquiridos de la técnica vocal a
las INTERPRETACIÓNes de las
obras.
● Muestra conciencia del sentido
de afinación y entonación.
● Coloca la voz al cantar.
● Acopla su voz con el grupo.
● Interpreta repertorio
seleccionado de canciones.
● Participa de forma activa en el
coro escolar de la especialidad
en artes.
conocimientos.
 ● Interioriza y toma conciencia del
sentido de afinación,
colocación, respiración, dicción y
homogeneidad.
● Acepta las correcciones técnicas
y de actitud frente al trabajo.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Presentaciones del coro  Calificaciones de las
escolar en actividades evaluaciones prácticas.
educativas, culturales,  Las presentaciones musicales
religiosas y/o festivas. realizadas en el centro
educativo y fuera de él. (Las
mismas pueden ser
confirmadas con documentos
audiovisuales o visuales)
 La participación en encuentros
corales y festivales de coros
públicos o privados. (Las
mismas pueden ser
confirmadas con documentos
audiovisuales o
visuale
s)
32. Asignatura “Canto Coral I”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 4to
Asignatura: Canto Coral I
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y
Espiritual.
Horas 3
Introducción:

Canto coral es una de las actividades fundamentales en el proceso de formación

musical del alumno, que permite desarrollar habilidades técnicas (afinación,
respiración, dicción), habilidades del sentido del ritmo (pulso, acento, medida,
agógica), habilidades para la
producción y control del sonido (entonación, afinación, proyección, fraseo, dinámica,
calidad y homogeneidad del sonido) y desarrollo de la capacidad interpretativa -
expresiva. Cada uno de estos aspectos repercuten de forma significativa en la
audio-percepción musical, en la calidad vocal, gestual e interpretativa del alumno, y
además fomenta el trabajo en equipo, la disciplina y el autocontrol.

En esta asignatura se inicia el entrenamiento vocalmente del alumno conociendo el

funcionamiento de la voz humana, ejercitando las técnicas de respiración y
haciendo conciencia del sentido de la entonación y afinación, a fin de ir creando las
bases para realizar INTERPRETACIÓNes pequeñas obras del repertorio universal, y
que al finalizar los 5 niveles pueda desempeñar roles como coralista y/o solista en
agrupaciones corales, ensambles instrumentales-vocales a partir de las cualidades
vocales de cada alumno.

La práctica coral unifica los conocimientos adquiridos en las otras asignaturas

(lenguaje musical, teoría de la música, armonía, historia de la música y formas
musicales) del bachillerato en arte - mención música, abordando de forma práctica,
dinámica y divertida los conocimientos adquiridos en cada una de ellas. Dada la
naturaleza de la práctica coral, se va generando una motivación constante y
progresiva producto de cada uno de los logros alcanzados mediante las obras
trabajadas, la cual responde a un plan de trabajo grupal dinámico, disciplinado,
organizado y sistemático con el fin de alcanzar el desarrollo de las competencias
de esta asignatura.
Elemento de Competencia:
Aplica los conceptos de la técnica vocal trabajada, en las interpretaciones corales y/o
vocales, partiendo de las características de las obras seleccionadas del repertorio
tradicional, universal, enfatizando afinación, entonación, en la técnica respiración costal
diafragmática, el apoyo, el
empaste o acoplamiento, considerando la importancia de su voz dentro de la
agrupación.
Resultados del Aprendizaje Esperados:

1. Identifica los aparatos y órganos de la voz humana, su funcionamiento y el uso

correcto de esta en la agrupación coral.
2. Aplica la técnica de respiración costal-diafragmática al cantar.
3. Usa el apoyo diafragmático al cantar.
4. Mantiene la entonación y afinación la línea melódica correspondiente a su
cuerda.
5. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal a las
INTERPRETACIÓNes de pequeñas obras.
 6. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos
parciales,
generales, pequeñas presentaciones) propias del coro.
Contenidos:
Conceptuales:
● Fundamentos de técnica vocal. Anatomía, estructura y funcionamiento del
aparato respiratorio, fonador resonador.
● Técnicas básicas de relajación, ejercicios de respiración, apoyo diafragmático,
uso de los resonadores, ejercicios básicos de vocalización de expansión del
registro e impostación vocal.
● Técnica del canto coral aplicada a la interpretación entonada y afinada de
un repertorio seleccionado para el nivel cursado de canciones tradicionales
universales.

Procedimentales:
● Usa de forma correcta los órganos y partes del cuerpo que forman parte del
aparato respiratorio.
● Realiza los ejercicios técnicos de relajación, respiración, apoyo
diafragmático, expansión del registro e impostación vocal, con
consonantes resonantes.
● Aplica la técnica del canto coral en cada una de las obras seleccionadas del
repertorio a abordar en este nivel, ejecutando de forma entonada y afinada,
con un sonido homogéneo frente al grupo.

Actitudinales:
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas disciplinarias del canto coral.
● Se esfuerza para aplicar los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia del sentido de afinación, colocación, respiración,
dicción y homogeneidad.
● Acepta las correcciones técnicas y de actitud frente al trabajo.
Actividades y estrategias de aprendizaje:

1. Identificar los aparatos y órganos de la voz humana y el uso correcto de esta

en la agrupación coral.
- Exposición por medio de láminas y videos de los órganos y funcionamiento del
aparato respiratorio, fonador y resonador.
- Realización de ejercicios de exploración a fin de identificar los órganos que se
activan en la producción del sonido.
- Exposición oral y audiovisual del funcionamiento de la voz humana al cantar.
- Explicación oral y audiovisual de la composición de un coro y la función de
cada integrante de cuerda o sección.
 - Exposición de los diversos tipos de colocación y organización de la agrupación
coral a capella o con acompañamiento instrumental u orquestal.
- Explicación de la participación de solistas dentro de la agrupación coral y los
criterios de selección de los mismos.
- Representación de entrada y salida al escenario, saludo al público.
- Observación videos de coros escolares juveniles latinoamericanos,
estadounidenses, europeos y orientales, a fin de compartir las valoraciones.

2. Aplicar la técnica de respiración costal-diafragmática al cantar.

- Explicación de la postura correcta al cantar parado y sentado (durante los
ensayos), especialmente el torso, brazos, pies y cabeza.
- Realización de ejercicios de relajación y respiración en sus diferentes fases
antes de cada ensayo (planificado de acuerdo al tipo de repertorio que esté
programado para trabajarse) utilizando la respiración costal-diafragmática,
con un proceso de verificación individual y grupal.
- Interpretación de pequeñas obras del repertorio universal vigilando el uso
de la respiración costal – diafragmática.

3. Usar el apoyo diafragmático al cantar.

- Ejecución de pequeños fragmentos musicales con diversos tipos de
inflexiones.
- Ejecución de ejercicios empujando la voz desde el diafragma.

4. Mantener la entonación y afinación la línea melódica correspondiente a su

cuerda.
- Realización de ejercicios de atención, a fin de una respuesta efectiva,
precisa y a tiempo en respuesta a las indicaciones del profesor - director.
- Ejecución de ejercicios con cambios de tonalidad.
- Realización INTERPRETACIÓNes de las obras al unísono como entrenamiento
para afianzar su línea melódica manteniendo el tono y la afinación.

5. Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal a las

INTERPRETACIÓNes de pequeñas obras.
-Ejecución de pequeñas obras del repertorio coral universal al unísono
usando la respiración costal-diafragmática.
-Interpretación de pequeñas obras teniendo cuidado y atención auditiva
(escuchándose en referencia a los demás o al instrumento musical que apoya)
para mantener la entonación y afinación.

6. Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos

parciales, ensayos generales, presentaciones) propias del coro.
 - Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda,
aspectos disciplinarios (puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre
otros).
- Elaboración de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la práctica
coral.
Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes Esperados
 Prueba teórico.
1. Identifica los  Reconoce y  Prueba oral.
aparatos y diferencia los  Observación – lista
órganos de la aparatos que de cotejo.
voz humana, intervienen en la
su voz humana al
funcionamiento cantar.
y el uso correcto  Explica la
de esta en la importancia del
agrupación uso correcto de la
coral. voz y la función
de cada aparato
que se activa al
cantar.
 Realiza ejercicios
de exploración y
canta pequeñas
obras a fin de
identificar los
órganos que se
activan en la
producción del
sonido.  Ejercicios y prácticas
en la clase.
2. Aplica la técnica
 Aplica la técnica  Ejercicios prácticos
de respiración
de respiración para realizar en la
costal-
costal- casa.
diafragmática
diagramática al  Pruebas de ejecución.
al cantar.
cantar.  Evaluación
 Realiza las (auditiva)
vocalizaciones sistemática.
 propias de la
técnica vocal, con
criterio de
afinación,
entonación y
empaste.
 Canta relajado y
con la postura
correcta al
 cantar
3. Usa el apoyo parado y
diafragmático sentado.
al cantar.  Interpreta
pequeñas obras
del repertorio  Pruebas de
universal consiente ejecución.
de la respiración  Evaluación
costal – (auditiva)
4. Mantiene diafragmática. sistemática.
la
entonación y  Ejecuta pequeños
afinación la fragmentos
línea melódica musicales con
correspondiente diversos tipos de
a su cuerda. inflexiones.  Pruebas de
 Realiza ejecución.
ejercicios  Evaluación
empujando la (auditiva)
voz desde el sistemática.
diafragma.

5. Aplica  Canta con

los seguridad la voz
conocimientos que
adquiridos de corresponde a
la técnica vocal su cuerda.
a las  Mantiene el tono
INTERPRETACIÓ y la afinación al
Ne s de cantar.
pequeñas  Muestra
obras. seguridad rítmica
– melódica al
cantar en  Pruebas de
conjunto con ejecución.
otras secciones o  Evaluación
cuerdas. (auditiva)
sistemática.
6. Participa  Aplica los
con conocimientos
compromiso, de la técnica
respeto y vocal a las
disciplina en las INTERPRETACIÓN
actividades es de las obras.
(ensayos  Muestra
parciales, conciencia del
sentido de
afinación y  Observación – lista
entonación en de cotejo.
cada
interpretación.
 generales,  Coloca la
pequeñas voz al
presentaciones cantar.
) propias del  Acopla su voz
coro. con el grupo.
 Interpreta
repertorio
seleccionado de
canciones.

 Participa de
forma activa en el
coro escolar de la
especialidad en
artes.
 Muestra respeto
por sus
compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la
actividad coral y
las cumple.
Recursos Didácticos
1. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y
baterías (por si no hay energía eléctrica)
2. Sillas sin brazos.
3. Espejo grande.
4. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio)
5. Recursos audiovisuales (TIC): proyector, laptop, bocinas, radio.
6. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
7. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
8. Facilidad para fotocopias de repertorio.
9. Carpetas para las presentaciones del coro.
Entorno de aprendizaje
 Salón amplio, que permita la realización de los ejercicios y la organización
correcta de la colocación coral.
 Archivo para repertorio y Carpetas del Coro.
Bibliografía y Web grafía
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del
Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
  Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed
Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque
Editorial.
Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 6 de Abril 2015
 Ilustración 4 Centro Educativos: Salomé Ureña y Santa Ana. .

BACHILLERATO EN MÚSICA
SEGUNDO CICLO / SEGUNDO AÑO DE LA
MODALIDAD EN ARTES
(5TO. GRADO)

200

Plan de Estudio de la Mención

Música Dirección de la Modalidad
en Artes
 SEGUNDO AÑO

5TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA

COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL 2 (PEM.2)

33.: MÓDULO DE FORMACIÓN PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL (PEM.2)
Unidad de competencia Elementos de competencia

Crea fragmentos y piezas musicales,

Dicha unidad esta conformada por 2
asignaturas: Teoría y Entrenamiento
musical I e Introducción a la Armonía I
y música Dominicana, la cuales
fortalecen el segundo nivel de la
competencia Percepción- Expresión
Musical permitiendo al estudiante una
mayor destreza y comprensión de la
música.
relacionando el significado de los símbolos,
signos, caracteres y grafías, así como de los
vocablos y conceptos propios del lenguaje
musical a través de la lectura, el análisis, la
escritura y la ejecución demostrando una
mayor complejidad en el proceso.
Construye de forma audio-visual, los
distintos tipos de acordes de tres sonidos:
Triadas mayores y menores con sus
inversiones, para la utilización en
acompañamientos instrumentales y corales.

Ejecuta las diversas expresiones de la

música folklórica y popular dominicana, las
cuales forman parte de la identidad cultural
nacional.

201

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 34. Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 2.1 (PEM.2.1)
Elemento de competencia
Crea fragmentos y piezas musicales, relacionando el significado de los símbolos,
signos, caracteres y grafías, así como de los vocablos y conceptos propios del lenguaje
musical a través de la lectura, el análisis, la escritura y la ejecución demostrando una
mayor complejidad en el proceso.

Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales: Indicadores de logros

Saberes conceptuales:
 Las claves de Sol y Fa en 4ta
línea. Notas y Figuras. Alteraciones.
Armadura de Clave. (Escalas,
Intervalos, Ritmos. Compases
Simples y Compases
Compuestos. Signos de
Repetición. Signos de Dinámica.
 Signos y términos de la música
en su relación con las cualidades
del sonido.
 Registros, Sonidos, Pentagrama,
Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras ,
6tas y 7mas mayores y menores,
4tas, 5tas y 8vas justas,
ascendentes y descendentes.
 Reconoce e identifica audio-
visualmente los conceptos,
símbolos, grafías y otros
elementos del lenguaje musical
en fragmentos y partituras
musicales escritas.
 Emplea los elementos de la
música en la creación de ideas
musicales, donde utilice los
nuevos conocimientos
adquiridos.
 Solfea fragmentos melódicos y
rítmicos con diferentes grados de
dificultad.
 Lee a primera vista pequeñas
melodías y patrones rítmicos.
  Armadura de Clave (con 3
alteraciones).Orden de los
Sostenidos y los Bemoles.  Compone fragmentos melódicos
para voces o instrumentos
 Métrica. Compases
(flauta dulce) utilizando todos
Simples (denominador 4 y
los conocimientos teóricos
8). compases compuestos
adquiridos en la materia.
(denominador 8).
 Ritmo. Figuras de Notas y
 Da cuenta de su actuación en las
Silencios. Valor absoluto y
habilidades físicas, motoras y
relativo de las figuras (desde la
emocionales adquiridas, en función
redonda hasta la semicorchea).
del nuevo lenguaje aprendido
Combinaciones rítmicas. Valores
irregulares (tresillos) Síncopa y
Contratiempo. Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo
(pp.) hasta Fortissimo (ff.).
Reguladores.
 Signos de repetición: Arcos de 1ra y
2da vez.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los

signos y términos de la música.
 Lee entonadamente un
fragmento musical acorde a los
conocimientos adquiridos.
 Crea pequeñas melodías y ritmos
con una extensión de 4
compases.
 Ejecuta ritmos y polirritmias en
los compases estudiados.
 Lee a primera vista melodías y
ritmos con una extensión de 4
compases.

Saberes actitudinales.

 Actitud responsable y
emprendedora. Creatividad.
Rango de aplicación
 En el análisis de obras musicales.
 En la ejecución de obras musicales
Evidencias de desempeño
 Reconoce e identifica los
elementos
mencionados en fragmentos y
partituras musicales.
  En la creación de fragmentos y
piezas musicales.
 En la lectura a primera vista dé
lecciones o fragmentos melódicos.
 En la memorización progresiva
de melodías y ritmos
 Reproduce en forma escrita y oral
los distintos elementos del
lenguaje musical.
 Emplea los elementos estudiados
en la elaboración, lectura a
primera vista y creación de
fragmentos y piezas musicales en
ambas claves.

35. Asignatura “Teoría y Entrenamiento Musical I”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Teoría y Entrenamiento Musical I
Módulo Formación Precepción – Expresión Musical 1 (PEM. 1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:
La asignatura Teoría y Entrenamiento Musical tiene como función proveer al alumno
de las competencias de la lecto-escritura, la reproducción escrita y oral de sonidos,
intervalos, acordes, escalas, melodías y ritmos con mayor nivel de exigencia, se va
desarrollando el oído relativo, lo que conlleva a la aparición de capacidades creativas
superiores dentro del nuevo lenguaje sonoro al que se enfrenta progresivamente.
La lectura, el reconocimiento auditivo, la reproducción oral y escrita, la creación y la
memorización adquieren una elevada complejidad que el alumno asimilara acorde al
progreso de su adiestramiento auditivo y a la integración de los conceptos teorico-
practicos aprendidos en la asignatura.

Elemento de Competencia:
Crea fragmentos y piezas musicales, relacionando el significado de los símbolos,
signos, caracteres y grafías, así como de los vocablos y conceptos propios del lenguaje
musical a través de la lectura, el análisis, la escritura y la ejecución demostrando una
mayor complejidad en el proceso.

Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1) Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y

otros elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales
escritas.
2) Emplea los elementos de la música en la creación de ideas musicales, donde
utilice los nuevos conocimientos adquiridos.
3) Solfea fragmentos melódicos y rítmicos con diferentes grados de dificultad.
4) Lee a primera vista pequeñas melodías y patrones rítmicos.
5) Compone fragmentos melódicos sencillos para voces o instrumentos (flauta
dulce) utilizando todos los conocimientos teóricos adquiridos en la
materia.
6) Demuestra con su actuación, las habilidades físicas, motoras y emocionales
adquiridas en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la rigurosidad
de la enseñanza.
Contenidos:
Saberes esenciales
Saberes conceptuales:
 Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura de
Clave. (Escalas, Intervalos, Acordes, Ritmos. Compases Simples y Compases
Compuestos. Signos de Repetición. Signos de Dinámica.

 Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya

adquiridos.
 Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
 Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras, 6tas y 7mas mayores y menores 4tas, 5tas
y 8vas justas, ascendentes y descendentes
 Acordes: Tríadas Mayores y menores con sus inversiones. Cifrado
tradicional y anglosajón (Popular).
 Armadura de Clave (con 3 alteraciones). Orden de los Sostenidos y los
Bemoles.
 Métrica. Compases Simples (denominador 4 y 8) Compases Compuestos
(denominador 8).
  Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras
(desde la redonda hasta la semicorchea). Combinaciones rítmicas. Valores
irregulares (tresillo). Síncopa y Contratiempo. Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
 Signos de repetición: Arcos de 1ra y 2da vez.
 Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones. Armadura
de Clave. (Escalas, Intervalos, Ritmos. Compases Simples y Compases
Compuestos. Signos de Repetición. Signos de Dinámica.
 Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya
adquiridos.
 Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
 Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras, 6tas y 7mas mayores y menores 4tas, 5tas
y 8vas justas, ascendentes y descendentes.
 Acordes: Tríadas Aumentadas y Disminuidas.
 Armadura de Clave (con 6 alteraciones).Orden de los Sostenidos y los Bemoles.
 Métrica. Compases Simples (denominador 2,4 y 8) Compases Compuestos
(denominador 8).
 Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras
(desde la redonda hasta la semicorchea).Combinaciones rítmicas estudiadas.
Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
 Signos de repetición: todos los anteriores.

Saberes procedimentales.
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee entonadamente un fragmento musical acorde a los conocimientos
adquiridos.
 Crea pequeñas melodías y ritmos con una extensión de 4 compases.
 Ejecuta ritmos y polirritmias en los compases estudiados.
 Leer a primera vista melodías y ritmos con una extensión de 4 compases.
 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.
 Lee a primera vista entonadamente un fragmento musical con las dificultades del
nivel y en las dos claves.
 Crea con mayor nivel de exigencia y rigor, melodías y ritmos en las
tonalidades y compases estudiados.
 Memoriza melodías y ritmos estudiados

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable.
 Emprendimiento.
  Creatividad.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos, intervalos, acordes,

ritmos y melodías. Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos,
intervalos, acordes, ritmos y melodías.

 Lectura de lecciones, fragmentos musicales programados y lectura musical a

primera vista en las tonalidades estudiadas (Mayores y menores hasta 3
alteraciones en la armadura de clave). Lecturas de lecciones, fragmentos
musicales programados.
 Método de preguntas orales y escritas: en los diversos temas del contenido para
facilitar su comprensión general.

 Técnicas de producción creativa: componer o crear fragmentos musicales y

ritmos , Polirritmias, según las dificultades según las dificultades. interpretados
de forma individual o colectiva.

 Entonación individual y colectiva de lecciones y ritmos estudiados y/o creados

por un alumno.
 Lectura a primera vista de las piezas creadas por los alumnos en forma
intercambiadas.
 Reconocimiento auditivo de la autoría en las creaciones de los alumnos,
interpretadas al piano por el profesor aleatoriamente.
 Lectura musical a primera vista en las dos claves estudiadas(clave de Sol y de
Fa).
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación
1. Reconoce e identifica  Examen
 Reconoce y reproduce en
audio-visualmente de
forma escrita
los conceptos, melodías en las tonalidades adiestra
símbolos, grafías y estudiadas con una mi ento
otros elementos del extensión de 8 compases. escrito
lenguaje musical en y
fragmentos y  Identifica y reproduce en reconoci
partituras musicales forma escrita, intervalos de mi ento
escritas. 2das, 3ras, 6tas y 7mas M y auditivo
m ,4tas, 5tas y 8vas J asc y .
desc.
  Reconoce
auditivamente escalas
mayores y menores hasta 3
alteraciones en la armadura
de clave.
 Construye y reconoce
auditivamente triadas
mayores y menores con sus
inversiones utilizando los
cifrados tradicionales y
populares.
 Identifica los elementos
estudiados en partituras
musicales escritas.
2. Emplea los elementos  Crea melodías en las  Exam
de la música en la tonalidades Mayores y en
creación de ideas menores hasta 3 escri
musicales, donde alteraciones en la armadura to
utilice los nuevos de clave y en los compases
conocimientos simples con denominador 4
adquiridos. y 8 y compuesto 6/8 con
una extensión de 8
compases.
 Crea y ejecuta ritmos
utilizando los compases
simples de denominador 4
y 8 y los compuestos 6/8
con una extensión de
8
compases.(Incluye

tresillos,
sincopas y contratiempos).
3. Solfea fragmentos  Solfea y ejecuta ritmos y  Ejercicio
melódicos y rítmicos piezas del repertorio a s
con diferentes estudiar en el la signatura. comprob
grados de dificultad. at orios
teorico-
practicos
.
4. Lee a primera  Lee a primera vista melodías  Audici
vista pequeñas con una extensión de 6 ón
melodías y compases.(hasta 3 colectiv
patrones alteraciones y en claves de a.
rítmicos. Sol y de Fa.).  Exam
 Lee a primera vista ritmos en
y polirritmias con una Oral
extensión de 6 compases
donde aparecen

5. Compone fragmentos
melódicos sencillos
para voces o
instrumentos (flauta
dulce) utilizando
todos los
conocimientos
teóricos adquiridos en
la materia.
6. Demuestra con su
actuación, las
habilidades físicas,
motoras y emocionales
adquiridas en función
del nuevo lenguaje
aprendido a través de
la rigurosidad de la
enseñanza.
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet, Computadora,
Proyector. Cuaderno pentagramado.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, aislada de los sonidos
ambientales externos.
Bibliografía:
 Libro de Trabajo de Lenguaje Musical III. Escuela Elemental “Elila Mena”. Santo
Domingo. República Dominicana.
tresillos, sincopas y
contratiempos.
 Compone una melodía  Ejercicio
para flauta dulce o voz con s
extensión de 8 compases comprob
utilizando las tonalidades at orios.
estudiadas, los compases,
signos de dinámica y
repetición.
 Solfea y mide
correctamente con la  Exam
mano, las lecciones y en
ritmos estudiados. práctic
 Da cuenta de su actuación o.
en la realización de juegos
participativos con la  Audició
ejecución de ritmos n
utilizando coordinadamente Evaluati
las partes del cuerpo y en va.
la entonación colectiva de
lecciones estudiadas.
 Lee a primera vista melodías
con una extensión de 8
compases en las tonalidades
estudiadas y en
la clave de Sol y de Fa.
 Cordero, Roque. (1963)Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos Aires
.Argentina.
  Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G.Schirmer.New
York/London.

 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana

S.A.E.C Buenos Aires. Argentina.
Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Rodríguez. Fecha: marzo 2015

36. Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 2.2 (PEM.2.2)

Elemento de Competencia
Construye de forma audio-visual, los distintos tipos de acordes de tres sonidos: Triadas
mayores y menores con sus inversiones, para la utilización en acompañamientos
instrumentales y corales.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Saberes conceptuales.  Reconoce e identifica audio-

 Tríadas de distintos tipos
(Mayores y menores) en estado
fundamental e invertido.
 La tonalidad. Definición y
conceptos relacionados.
 La modalidad. Definición y
conceptos relacionados.
 Formación y reconocimiento
en forma escrita y auditiva los
acordes de tres notas
(triadas).
210
visualmente las triadas
(Mayores y menores) en estado
fundamental e invertido.
 Identifica auditivamente la
tonalidad y modalidad en una
pieza musical sencillas.
 Forma tríadas de distintos tipos,
en estado fundamental e
invertido.

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Los grados Fundamentales de
las tonalidades con sus
respectivos acordes.
 Aplicar los conocimientos
adquiridos a la creación de
armonizaciones y a la
improvisación de
acompañamientos de trozos
melódicos sencillos.
 Reconoce los grados tonales y
modales de las tonalidades con sus
respectivos acordes.
 Lee en forma entonada distintos
cifrados tanto en el estilo
tradicional (grados I, IV, V) como en
el Anglosajón o Popular (A, B,C,
etc.)

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente

los signos y términos de la
música.
 Construye distintos tipos de
Tríadas y sus inversiones.
 Lee en forma entonada
distintos cifrados tanto en el
estilo tradicional (grados I, IV,
V) como en el Anglosajón o
Popular (A, B, etc.)

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y
emprendedora.
Creatividad.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Lectura y análisis de acordes  Realiza el análisis armónico
musicales. Escritura sencillo a melodías y puede
tradicional(por grados) y reconocer el cifrado en las dos
anglosajona(por letras) formas de escrituras estudiadas.
 Audición de piezas en vivo o (Tradicional y anglosajona).
por medio de recursos  Reconoce e identifica audio-
audiovisuales para determinar la visualmente los tipos de triadas
tonalidad en que se encuentra estudiadas presentes en partituras
la misma. u otros ejemplos
musicale
s.
 37. Asignatura “Armonia I”
Mención de la Música
Modalidad
Asignatura Introducción a la Armonía I
Módulo Formación Percepción-Expresión Musical 1 (PEM1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:

La asignatura Introducción a la Armonía tiene como función proveer al alumno de las

herramientas y técnicas necesarias para la continuidad del estudio de la música y la
ejecución de un instrumento musical. Entre sus principales características, esta disciplina
enseña a crear y reconocer audio-visualmente las combinaciones armónicas de los
sonidos, los diferentes elementos teóricos y prácticos para la interpretación de la música
y el desarrollo del Oído Musical Relativo.
Elemento de Competencia:
Construye de forma audio-visual, los distintos tipos de acordes de tres sonidos: Triadas
mayores
y menores con sus inversiones, para la utilización en acompañamientos instrumentales y
corales.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Reconoce e identifica audio-visualmente las triadas (Mayores y menores) en
estado fundamental e invertido.
2. Identifica auditivamente la tonalidad en una pieza musical sencilla.
3. Forma tríadas de distintos tipos, en estado fundamental e invertido.
4. Reconoce los grados tonales de las tonalidades con sus respectivos acordes.
5. Lee en forma entonada distintos cifrados tanto en el estilo tradicional (grados I,
IV, V) como en el Anglosajón o Popular (A, B, C, etc.)
Contenidos:
Saberes esenciales
Saberes conceptuales:

I. Ejemplificación y concepto de Armonía.

II. Tríadas y sus inversiones.
III. Construcción y reconocimiento audio-visual.
IV. Tríadas Mayores y Menores. Inversión .Construcción y reconocimiento audio-
visual.
V. Cifrados tradicionales y anglosajón (alfabético).Utilización en las
construcciones de acordes (triadas) estudiados.
VI. Grados Fundamentales de las escalas Mayores y Menores.
Reconocimiento y entonación.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.

 Construye distintos tipos de Tríadas y sus inversiones.
 Cifra los acordes en el estilo anglosajón y el tradicional.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
 Creatividad.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de intervalos armónicos y

tríadas que se le proporciona al estudiante,con el auxilio de las tonalidades
estudiadas en otras asignaturas.
 Clasificacion y construcción de Triadas Mayores, menores, Aumentadas y
Disminuidas.
 Inversión y cifrado de triadas mayores y menores.
 Entonacion individual de las voces que integran las triadas entre tres alumnos
o tres grupos del aula.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de Aprendizajes instrumentos de
Esperados evaluación
1. Reconoce e  Reconoce la aparición de  Trabajo
identifica audio- las triadas estudiadas en s de
visualmente las fragmentos musicales reconoci
triadas (Mayores y escritos. mi ento
menores) en auditivo
estado .
fundamental e
invertido.
  Construye y cifra triadas
Mayores y menores en
estado fundamental e
invertido.
2. Identifica 
auditivamente la  Identifica en forma auditiva si  Ejercicio
tonalidad en una es en modo Mayor o en s
pieza musical modo menor en el que está auditivo
sencilla. compuesto un fragmento s
musical. compro
bat
orios
3. Reconoce y  Reconoce en forma auditiva  Exam
reproduce en forma los grados tonales en una en
escrita los grados pieza musical dada. escrit
tonales y modales  Reproduce en forma o y
de las tonalidades escrita la construcción de auditiv
con sus respectivos los acordes que se forman o.
acordes. en los grados
fundamentales.de una
tonalidad.
 Cifra con la forma
tradicional (números
romanos) y la forma
Popular(letras) distintos tipos
de triadas dadas por el
profesor.
4. Lee en forma  Exam
entonada distintos  Lee en forma entonada en
cifrados tanto en el pequeños cifrados en el oral.
estilo tradicional estilo tradicional en
(grados I, IV, V) varias tonalidades.
como en el  Lee en forma entonada
Anglosajón o Popular pequeños cifrados en el
(A, B, C, etc.) estilo Popular en varias
tonalidades.
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet, Computadora,
Proyector. Cuaderno Pentagramado
Entorno de aprendizaje:

Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos
ambientales externos.
Bibliografía y web grafía.
  Cordero, Roque. (1963) Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos
Aires, Argentina.
 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G. Schirmer. New
York/London.
 Dimbwadyo, Manuel. (1991) Vade Mecum de la Armonía. Editorial Mundana.
Madrid. España.
 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana
S.A.E.C Buenos Aires. Argentina.
 http://www.ehowenespanol.com/aprender-acompanamiento-piano-como_140555
 www.lacuerda.net.
Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Rodríguez Fecha: marzo 2015

38. Elemento de Competencia: Percepción – Expresión Musical. 2.3 (PEM

2.3)
Elemento de competencia
Ejecuta las diversas expresiones de la música folklórica y popular dominicana, las cuales
forman parte de la identidad cultural nacional.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales: ● Investiga y despierta el interés por el

● Historia, contexto social-cultural
de la música folklórica
dominicana.
● Medios y recursos musicales de las
siguientes expresiones musicales
folklóricas: La sarandunga, El
chenche matriculado, el carabiné, la
mangulina, Gagá, los palos, salve,
estudio y conocimiento de los ritmos
básicos y característicos de las diversas
expresiones del folklor musical.
● Ejecuta e Interpreta temas musicales
populares y folklóricos.
● Crea fragmentos musicales basados
en esquemas rítmicos de la música
popular y folklórica dominicana.
● Adapta temas musicales conocidos para
criolla, media tuna, zarambo, ser
guarapo, cantos de trabajo, interpretados en géneros populares.
canciones de rondas.
● Historia, contexto social-cultural
de la música popular
dominicana.
● Exponentes más destacados,
producciones y obras más destacadas
de la música popular dominicana y
de difusores del folklor dominicano.
● Medios y recursos musicales
empleados en las siguientes
expresiones: Música típica
dominicana (perico ripiao),
Merengue (en todas sus
variantes), Bachata, Balada,
Bolero.

Saberes procedimentales:

● Investiga acerca de la música

folklórica y popular en los contextos
socio-culturales de desarrollo.
● Analiza y reflexiona sobre las
expresiones musicales folklóricas y
populares desde el aspecto rítmico,
melódico, temático e instrumental a
fin de establecer diferencias.
● Discrimina por medio de
audiciones la música folklórica y la
música popular.
● Ejecuta fragmento o pequeñas obras
del folklor musical y género
popular.
● Ejecuta de forma pública los
fragmentos o pequeñas obras
folklóricas y populares.
● Crea fragmentos musicales de 8
compases basado en los esquemas
de la música folklórica o popular.

Saberes actitudinales:
● Fomenta una actitud
responsable y emprendedora.
● Fomenta la creatividad.
● Valora su cultura e identidad.
 ● Desarrollo su capacidad
de comunicación por
medio de la expresión
oral y corporal.
● Fomenta la disciplina.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 INTERPRETACIÓNes y  Informes escritos y orales
creaciones musicales (prácticos) producto de un
inspiradas en nuestras proceso de investigación.
tradiciones, cultura e  Creación e interpretación de
identidad. obras y fragmentos musicales
 Talleres comunitarios sobre el basados en la
folklore musical dominicano. música folklórica y popular
dominicana.

39. Asignatura “Música Dominicana”

Mención de la Modalidad: Música
Grado 5to
Asignatura: Música Dominicana
Módulo: Formación Precepción – Expresión Musical 1 (PEM. 1)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
Interpretación de la música dominicana, es una asignatura que acerca al estudiante
las costumbres y expresiones musicales folklóricas que nos identifican como pueblo, y
que por múltiples razones no se difunden y promueven al igual que la música popular.

En esta asignatura se desarrolla el proceso enseñanza - aprendizaje bajo el contexto

social- histórico de cada expresión musical folklórica y popular, fomentando así el
acervo cultural y la identidad nacional. Analizando como han evolucionados algunos
géneros de la música popular y descubriendo la riqueza que guarda la música
folklórica.
Elemento de competencia:
Ejecuta las diversas expresiones de la música folklórica y popular dominicana, las cuales
forman
parte de la identidad cultural nacional.
Resultados del Aprendizaje Esperados:

1. Investiga y despierta el interés por el estudio y conocimientos de los ritmos

básicos y característicos de las diversas expresiones del folklor musical.
2. Interpreta temas musicales populares y folklóricos.
3. Crea fragmentos musicales basados en esquemas rítmicos de la música popular y
folklórica dominicana.
Contenidos:

Conceptuales:
I. Historia, contexto social-cultural de la música folklórica dominicana.
II. Medios y recursos musicales de las siguientes expresiones musicales
folklóricas: La sarandunga, El chenche matriculado, el carabiné, la mangulina,
Gagá, los palos, salve, criolla, media tuna, zarambo, guarapo, cantos de
trabajo, canciones de rondas.
III. Historia, contexto social-cultural de la música popular dominicana.
IV. Exponentes más destacados, producciones y obras más destacadas de la música
popular dominicana y de difusores del folklor dominicano.
V. Medios y recursos musicales empleados en las siguientes expresiones: Música
típica dominicana (perico ripiao), Merengue (en todas sus variantes), Bachata,
Balada, Bolero.

Procedimientos:

● Investiga acerca de la música folklórica y popular en los contextos socio-

culturales de desarrollo.
● Analiza y reflexiona sobre las expresiones musicales folklóricas y populares desde el
aspecto rítmico, melódico, temático e instrumental a fin de establecer diferencias.
● Discrimina por medio de audiciones la música folklórica y la música popular.
● Ejecuta fragmento o pequeñas obras del folklor musical y género popular.
● Ejecuta de forma pública los fragmentos o pequeñas obras folklóricas y populares.
● Crea fragmentos musicales de 8 compases basado en los esquemas de la música
folklórica o popular.

Actitudes y valores:

● Fomenta una actitud responsable y emprendedora.

● Fomenta la creatividad.
● Valora su cultura e identidad.
● Desarrollo su capacidad de comunicación por medio de la expresión oral y
corporal.
 ● Fomenta la disciplina.
Actividades y estrategias de aprendizaje:

1. Investiga y despierta el interés por el estudio y conocimiento de los ritmos

básicos y característicos de las diversas expresiones del folklor musical.
- Método de proyecto
- Descripción de lo folklórico y lo popular.
- Clasificación de los instrumentos folklóricos dominicanos, según la clasificación
de Curt Sach.
- Conceptualización sobre la música folklórica y la música popular.
- Documentación sobre las expresiones musicales folklórica en las diferentes
zonas, regiones, ciudades y poblados de la Republica Dominicana.
- Documentación sobre los géneros musicales populares de la Republica Dominicana.
- Redacción y organización por género y obras más relevantes de los intérpretes de
música popular.
- Organización de toda la investigación.
- Presentación escrita y oral de la investigación.

2. Ejecuta e Interpreta temas musicales populares y folklóricos.

- Selección de expresiones folklóricas musicales (salve, criolla, mangulina,
saranduga, entre otras a elegir), para ser interpretada (actuada, tocada y
cantada).
- Selección de género musical popular (merengue, bachata, son, balada, bolero),
para ser interpretada (tocada y cantada).
- Planificación de ensayos parciales y generales.
- Presentación del proyecto musical.

3. Crea fragmentos musicales basados en esquemas rítmicos de la música

popular y folklórica dominicana.
- Selección de la expresión musical folklórica que servirá de parámetro para la
creación musical.
- Redacción de la estructura rítmica – melódica de la expresión folklórica
musical seleccionada.
- Composición del fragmento musical basado en tema folklórico.
- Edición de la composición para fines de la entrega escrita.
- Selección de un género musical popular que servirá de parámetro para la
creación musical.
- Redacción de la estructura rítmica – melódica del género musical popular
seleccionado.
- Composición del fragmento musical basado en género musical.
- Edición de la composición para fines de la entrega escrita.
 4. Adapta temas musicales conocidos para ser interpretados en géneros populares.
- Selección de tema musical de género balada, pop, rock u otro, que este
escrito en compas 4/4.
- Análisis de los fraseos del tema musical seleccionado para realizar la
adaptación a merengue o bachata.
- Adaptación al género bachata o merengue de la canción seleccionada.
- Interpretación de la adaptación de la canción seleccionada.

Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes
Esperados

 Redacta de  Trabajos o tareas.

1. Investiga y forma  Presentación en clase.
despierta el interés coherente,  Proyecto.
por el estudio y clara y
conocimientos de precisa.
los ritmos básicos y  Expone criterios
característicos de de análisis y
las diversas critica personal
expresiones del acerca del tema.
folklor musical.  Muestra un
producto
acabado, limpio y
completo.
 Presenta una
entrega de
2. Interpreta temas proyecto legible,
musicales limpia y bien
populares y presentada.
folklóricos.
 Mantiene fieles
 Valoración.
los patrones
 Escala
rítmicos y
de
melódicos del
valoración.
tema original.
 Lista de cotejo.
 Respeta los
220

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 regionalismos
liricos y las
inflexiones
musicales propias
las
expresiones

221

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 folklóricas y
géneros
populares.
 Utiliza los
instrumentos
propios del
género o
3. Crea fragmentos expresiones
musicales basados folklóricas.
en esquemas  Interpreta de  Observación.
rítmicos de la forma expresiva  Guía de observación.
música popular y y emotiva.  Grabaciones
folklórica audiovisuales.
dominicana.  3.1 Mantiene fieles  Simulaciones
los patrones
rítmicos básicos
de las expresiones
folklóricas y/o del
4. Adapta temas género popular.
musicales  3.2 Expone una
conocidos para ser composición con
interpretados en ideas musicales  Observación.
géneros populares. claras y de  Lista de cotejo
temática adecuada para observación.
al género musical.  Audición.
 Grabaciones
audiovisuales o de audio.
 4.1Respeta y
mantiene los
fraseos del tema
original.
 Mantiene los
acentos de la
lirica en
referencia a los
acentos
musicales.
 4.3 Ejecuta con
su instrumento o
conjunto musical
 la adaptación con
las características
propias del genero
(bachata o
merengue)
seleccionado.
Recursos Didácticos
  Pizarra para marcadores o Pizarra para tiza.
 Marcadores de pizarra o Tiza.
 Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y
baterías (por si no hay energía eléctrica).
 Butacas para el número de estudiantes por sección.
 Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
 Videos y Audios de diversas expresiones musicales folklóricas y de géneros
musicales populares.
 Facilidad para fotocopias de material de apoyo.
Entorno de aprendizaje
 Salón amplio, limpio y ventilado.
 Espacio sin contaminación sónica.
Bibliografía y Web grafía
● Chalhub Mejia, Mejia. 2002, Santo Domingo, República Dominicana. Ediciones
Amigo del hogar. “Antes de que te vaya” Historia del Merengue Folklórico.
● Lizardo, Fradique. 1988, UNESCO. Instrumentos musicales folklóricos.
● Jorge, Bernarda. 1996, Banco de Reservas de la República Dominicana. Vol.
2 de la Colección Banrreservas/Serie Arte y Cultura. El canto tradicional oral
en República Dominicana.
● Santana, Josué y Sánchez, Edis. 2010, Instituto Panamericano de Geografía e
Historia,
Sección Nacional de Republica Dominicana. La Música Folklórica Dominicana.
Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 19 de Abril 2015
 INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2
40. MÓDULO DE FORMACIÓN INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO
MUSICAL (IIM.2)
Unidad de competencia
Comprende las asignaturas: Instrumento
II (Guitarra, Teclado, Viento y
Percusión ) y Práctica Instrumental
Grupal II las cuales forman el segundo
nivel de la competencia Interpretación
musical, capacitando asi al estudiante
en la ejecución de instrumentos de
forma individual y grupal.
Elementos de competencia
1. Ejecuta la guitarra con memorización
de la música, reafirmando la posición
correcta de cuerpo, instrumento y
manos, que le permitan lograr un
mejor desempeño y control auditivo
de la calidad e intensidad del sonido,
interpretando escalas, arpegios,
acordes así como pequeños
fragmentos musicales integrando
ritmos del repertorio universal, clásico
y popular, aplicando los recursos y
técnicas (ligados ascendentes y
descendentes etc.) e incorporando
nuevos recursos y elementos técnicos
para un mejor desempeño en la
interpretación musical.
2. Emplea los conocimientos adquiridos
para profundizar en la técnica básica
del piano- teclado e iniciar la
ejecución de escalas mayores y
menores según el orden del ciclo
musical de quintas con arpegios y
acordes fundamentales y afianzar la
independencia de manos y dedos;
interpreta un repertorio de obras
breves seleccionado del acervo
tradicional universal con ritmo
estable, incluye estudios de mayor
extensión, una obra en formato de 3
partes (tripartita) y una obra
polifónica breve aplicando el
carácter de las obras los elementos
 de la expresión musical.
3. Ejecuta un instrumento musical de la
familia de viento madera y
metal
 desarrollando la técnica básica en
los registros central y grave
fundamentada en la correcta posición
de los brazos y manos, respiración
costo-diafragmática, ataque del
sonido y digitación, interpretando
obras musicales a partir de 8
compases y hasta 2 o mas frases
musicales de estructura formal
simple (canciones, danzas y
marchas) con un grado de dificultad
de (0.5 a 1.5 basados en el uso de
diferentes compases, tempos y
figuras musicales (redonda, blanca,
negra y corchea) en obras del
repertorio universal, haciendo énfasis
en composiciones de origen
folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.
4. Ejecuta instrumentos musicales de la
familia de la percusión clásica de
sonido indeterminado desarrollando
la técnica básica fundamentada en
la correcta posición de los brazos y
manos, ataque del sonido y
digitación, interpretando obras
musicales de 8 compases y 2 ó más
frases musicales de estructura formal
simple (danzas, marchas y
canciones) con un grado de
dificultad de (0.5 a 1.5) basados en
el uso de diferentes compases,
tempos, rudimentos y figuras
musicales (redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea) en obras del
repertorio universal, haciendo
énfasis en composiciones de origen
folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.
5-Ejecuta un instrumento musical como
integrante de una agrupación musical
(ensamble, grupo de cámara, conjunto o
banda de música), con la utilización de los
elementos técnicos básicos (respiración,
emisión, sonido, afinación, postura y
rudimentos de la percusión), con énfasis en
la agógica (ritmo-tempo), la inclusión
progresiva del picado y el ligado a través
de variados ejercicios técnicos (escalas,
figura rítmica, etc.) y la ampliación
escalonada del registro, permitiendo al
estudiante una mayor destreza en la
ejecución grupal, interpretando pequeños
fragmentos musicales al unísono y
polifónicos con grado de dificultad (0.5 a 1.5),
que incluye Prácticas al unísono para el
desarrollo enfatizando en el trabajo por
secciones y la fijación de los elementos
técnico-musicales trabajados en diferentes
compases y tiempos incluyendo
progresivamente pequeñas piezas y
fragmentos del repertorio tradicional
universal, música latinoamericana,
folklórica y popular dominicana. Esta
competencia se compone de dos elementos.
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2 (IIM.2)
“GUITARRA”
41.Elemento de Competencia: Interpretación Instrumento 2 (IIM.2.1.1) GUITARRA

Elemento de Competencia
Ejecuta la guitarra con memorización de la música, reafirmando la posición correcta de
cuerpo, instrumento y manos, que le permitan lograr un mejor desempeño y control
auditivo de la calidad e intensidad del sonido, interpretando escalas, arpegios, acordes así
como pequeños fragmentos musicales integrando ritmos del repertorio universal, clásico y
popular, aplicando los recursos y técnicas (ligados ascendentes y descendentes etc.) e
incorporando nuevos recursos y elementos
técnicos para un mejor desempeño en la interpretación musical.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales.
 Escala cromática  Ejecuta la escala cromática,
manteniendo la posición correcta
 Escala de Do Mayor en II
de cuerpo, instrumento y
cuádruplo
manos.
 Arpegios de cuatro notas con 3
 Interpreta la escala de Do Mayor
dedos- p-i-m-i, p-m-i-m, p-i-m-i-p-
en II Cuádruplo, logrando una
m-i-m.
buena calidad e intensidad del
 Escala menor natural y armónica. sonido.

 Acordes de 4 notas en mi menor  Ejecuta ejercicios de arpegios

(114) con 3 dedos manteniendo el
 Arpegios ascendentes de 4 ritmo estable.
notas seguido de acordes
(115)
 Escalas Mayores.  Canciones y Villancicos

 Estudio de Úrsula Peter (137)

 Ligados ascendentes de 2 notas

 Mi primera canción de Flores

Chaviano

 Acordes de La Mayor

 Escala de La Mayor

 Melodía

 Acordes de Re Mayor

 Punteo simple}

 Escala cromática en 1er

cuádruplo. Valores de negras, y
corcheas.

 Movimiento de pulgar alternado con

i y m simultáneos

 Barra o ceja
 Medias barra
 Ligados descendentes.
 Tono de Do Mayor; posiciones y
escala Acordes de Do Mayor
 Estudio de arpegios ascendentes con
p- i y m-a simultáneos (25).
 Tono de La menor, posiciones y
escala
 Punteo
 Melodía en Sol Mayor
 Ritmo de Merengue
 Identifica y ejecuta los
acordes mayores y
menores con sus
respectivas escalas de
memoria.
 Acompaña una canción, villancico
y merengue así como improvisa
sobre sus melodías.

 Ejecuta los acordes y

arpegios de 4 notas
ascendentes de memoria.

 Interpreta una melodía

utilizando los recursos del
punteo simple.

 Ejecuta la escala
cromática en el primer
cuádruplo en negras y
corcheas, manteniendo
la mano izquierda de
frente.

 Interpreta un estudio de
movimiento alternado de
pulgar con i y m
simultáneos.

 Interpreta una pieza

aplicando los ligados
ascendentes y descendentes.

 Ejecuta el Tono de Do Mayor

con sus posiciones, escalas
y arpegios ascendentes con
m-a simultáneos y aplicando
la barra o ceja.
  Improvisación.

Saberes procedimentales

 Identifica las notas musicales

en el diapasón de la guitarra

 Ejecuta la escala cromática en el

primer cuádruplo en tiempos
lentos

 Ejecuta escalas Mayores y

menores en I y II cuádruplos.

 Ejecuta los estudios y piezas en

tiempos lentos con calidad e
intensidad del sonido.

 Realiza ejercicios técnicos del

pulgar, alternando con i y m
simultáneos. Ejecutar ejercicios
de ligados ascendentes y
descendentes en tiempos
lentos y relajado. Lee y
acompañar un fragmento
musical
 Puntea e improvisar sobre un
tema musical de corte popular

Saberes actitudinales

 Actitud responsable y dedicación.

 Sensibilidad ante la música.

 Concentración.

 Responsabilidad hacia el
trabajo en equipo.
Rango de aplicación
 Presentaciones musicales en el
centro de estudios y en
ceremonias y celebraciones
comunitarias de carácter festivo o
religioso.
Evidencias de desempeño
 Interpreta escalas, arpegios,
acordes así como pequeños
fragmentos musicales en guitarra
en presentaciones en público,
reafirmando la posición correcta
de cuerpo, instrumento y manos,
que le permiten lograr un mejor
desempeño y control auditivo de
la calidad e intensidad del sonido,
memorizando la música

 Interpreta ritmos de música del

repertorio universal, clásico y
popular en guitarra en
presentaciones públicas como
solista o formando parte de dúos,
tríos, cuartetos, aplicando los
recursos y técnica (ligados
ascendentes y descendentes etc.)
e incorporando nuevos recursos y
elementos técnicos para un mejor
desempeño en la interpretación
musical

42. Asignatura “Instrumento II”-Guitarra

Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Instrumento II-Guitarra
Módulo II Formación Interpretación con Instrumento Musical (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
  Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La asignatura Instrumento-Guitarra 2, tiene como función reafirmar los

conocimientos adquiridos y seguir suministrando las herramientas y técnica necesaria
para la correcta ejecución y desempeño del estudiante como ejecutante, con el empleo
de las técnicas básicas del instrumento. Su ámbito de acción abarca su labor como
solista y como integrante de conjuntos instrumentales escolares, interpretando un
repertorio seleccionado para el nivel cursado que incluya música de origen popular y
folclórico, así como del repertorio tradicional universal, latinoamericano y dominicano.
Esta competencia se desagrega en 2 elementos de competencias, reafirmando la
posición correcta de cuerpo, instrumento y manos, que le permitan lograr un mejor
desempeño y control auditivo de la calidad e intensidad del sonido, interpretando escalas,
acordes, arpegios y desarrollar la obligatoriedad de la memorización.

Es objetivo es desarrollar las bases y conocimiento para la continuidad del estudio de la

música, a través de este instrumento musical, teniendo en cuenta las necesidades de
desarrollo técnico y sus características individuales.
La asignatura Instrumento-Guitarra 3, muestra un progresivo aumento de la complejidad
en el repertorio, demanda la asimilación de un creciente número de recurso técnico. Así
como en el segundo curso, se orienta la práctica sistemática de la escala cromática, por
su importancia para el desarrollo de la mano izquierda. También se hace la introducción a
la formación de acordes para acompañar piezas y ritmos de corte popular que le
permitan desempeñar roles de integrante de conjuntos instrumentales escolares
interpretando un repertorio seleccionado para el nivel cursado que incluye música de
origen popular y folclórico así como del repertorio universal, latinoamericano y
dominicano.
Elemento de Competencia:
Ejecuta la guitarra con memorización de la música, reafirmando la posición correcta de
cuerpo, instrumento y manos, que le permitan lograr un mejor desempeño y control
auditivo de la calidad e intensidad del sonido, interpretando escalas, arpegios, acordes así
como pequeños fragmentos musicales integrando ritmos del repertorio universal, clásico y
popular, aplicando los recursos y técnicas (ligados ascendentes y descendentes etc.) e
incorporando nuevos recursos y elementos
técnicos para un mejor desempeño en la interpretación musical.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Ejecuta la guitarra manteniendo una correcta posición de cuerpo, instrumento y
manos.

230

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 2. Aplica las herramientas técnicas del nivel para realizar las escalas, arpegios,
ejercicios técnicos, estudios y pieza con buena calidad e intensidad de
sonido.
3. Ejecutar la escala cromática.
4. Ejecuta la escala de Do Mayor en II cuádruplo.
5. Improvisa en una pequeña melodía.
6. Interpreta la escala de Do Mayor en II Cuádruplo, logrando una buena
calidad e intensidad del sonido.
7. Identifica y ejecuta los acordes mayores y menores con sus respectivas
escalas.
8. Ejecuta los acordes y arpegios de 4 notas ascendentemente.
9. Ejecuta la guitarra, sumando con el estudio y desarrollo progresivo de los
nuevos elementos técnicos (ligados ascendentes y descendentes etc.), e
interpretar pequeños fragmentos musicales del repertorio para lograr una mejor
articulación en las melodías clásicas y populares.
10. Ejecuta la escala cromática en el primer cuádruplo en negras y corcheas,
manteniendo la mano izquierda de frente.
11. Aplica el movimiento alternado de Pulgar con los dedos i y m simultáneos.
12. Aplica la técnica de los ligados ascendentes y descendentes en la
interpretación los estudios y piezas logrando la articulación correcta de los
sonidos.
13. Ejecuta acordes utilizando la barra o ceja.
14. Ejecuta y acompaña, piezas musicales en los distintos tipos de ritmos.
Contenidos:
Saberes conceptuales.

I. Escala cromática
II. Escala de Do Mayor en II cuádruplo
III. Arpegios de cuatro notas con 3 notas p-i-m-i, p-m-i-m, p-i-m-i-p-m-i-m (94
al 96)
IV. Acordes de La menor. Escala de La menor natural y armónica. Ejercicio de La
menor
 V. Acordes de 4 notas en mi menor. Arpegios ascendentes de 4 notas
seguido de acordes (115)
VI. Escala de Fa Mayor
VII. Piezas fácil de Eduardo Martin
VIII. Estudio de Úrsula Peter (137)
IX. Escala de re menor natural y armónica
X. Ligados ascendentes de 2 notas
XI. Mi primera canción de Flores Chaviano
XII. Acordes de La Mayor y Escala de La Mayor
XIII. Melodías en La Mayor
XIV. Acordes de Re Mayor y Escala de Re Mayor. Ejercicio y melodía en Re
Mayor.
XV. Punteo simple.
XVI. Escala cromática en 1er cuádruplo. Valores de negras, y corcheas.
XVII. Estudio con movimiento alternado de pulgar con i y m simultáneos. Isaac
Nicola.
XVIII. Ligados ascendentes.
XIX. Escocesa de Josef Kuffner.
XX. Inicio de la barra o ceja.
XXI. Medias barra.
XXII. Ligados descendentes.
XXIII. Tono de Do Mayor; posiciones y escala.
XXIV. Acordes de Do Mayor.
XXV. Arpegios ascendentes con p-i y m-a simultáneos (25).
XXVI. Tono de La menor, posiciones y escala.
XXVII. Estudio de Clara Romero (41).
 XXVIII. Acordes de Sol Mayor.
XXIX. Punteo redondo.
XXX. Ejercicios melódicos.
XXXI. Melodía en Sol Mayor.
XXXII. Ritmo de Merengue.
XXXIII. Melodías en Do Mayor.
XXXIV. Acorde de Mi Mayor.
XXXV. Canciones y Villancicos.
XXXVI. Improvisación.

Saberes procedimentales.
 Identifica las notas musicales en el diapasón de la guitarra

 Identifica las notas musicales en el II cuádruplo.

 Realiza las escalas en el II cuádruplo.

 Ejecuta la escala cromática en tiempo de negras y corcheas.

 Ejecuta escalas Mayores y menores.

 Interpreta los estudios y piezas en tiempos lentos con calidad e intensidad del
sonido.

 Realiza ejercicios técnicos del pulgar, alternando con i y m simultáneos.

 Ejecuta ejercicios de ligados ascendentes y descendentes en tiempos lentos y

relajado.

 Lee y acompaña un fragmento musical.

 Puntea e improvisa sobre un tema musical de corte popular.

Saberes actitudinales
 Actitud responsable y dedicación.

 Sensibilidad ante la música.

  Concentración.

 Responsabilidad hacia el trabajo en equipo.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

 Exposición oral y visual de la correcta ejecución de la escala cromática.

 Exposición visual y práctica de la preparación de los dedos de mano izquierda.

 Prácticas grupales y uso de las herramientas técnicas para desarrollar las

destrezas en la ejecución de escalas, arpegios en ritmos de negras y
corcheas.

 Identificación visual de los sonidos en II cuádruplo de la escala de Do Mayor.

 Práctica de improvisación de forma grupal e interactiva sobre una pequeña

melodía, utilizando los recursos del punteo simple.

 Planificación de manera sistemática de ejercicios individuales y grupales en

forma de juego para la práctica de la memorización.

 Exposición oral y visual de la correcta colocación de la mano izquierda.

 Exposición y ejecución de la escala cromática en I cuádruplo con valores de
negras y corcheas, de forma individual y grupal.
 Identificar los acordes mayores con su cifrado.
 Exposición oral y visual de la formación de los acordes mayores.
 Realización de acompañamiento de pequeños fragmentos musicales de forma
grupal.
 Programación de prácticas grupales sistemáticas, variadas y atractivas como
estimulo a los logros alcanzados.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación
1. Ejecuta la  Ejecuta y argumenta
guitarra la  Exposición oral.
manteniendo correcta colocación
una del cuerpo,
correcta posición instrumento y las
de
 cuerpo, manos en la ejecución de
instrumento y la
manos. guitarra.
2. Aplica las  Aplica la preparación
herramientas de los dedos de mano  Examen práctico.
técnicas del nivel izquierda en la ejecución
para realizar las de las escalas
escalas, arpegios, descendentemente.
ejercicios
técnicos, estudios  Aplica la preparación
y pieza con buena de los dedos de mano
calidad e derecha en la ejecución
intensidad de de los arpegios y
sonido. acordes, logrando calidad
e
intensidad en el sonido.
3. Ejecutar la  Ejecuta la escala  Observación.
escala cromática colocando de
cromática. frente la mano izquierda.

4. Ejecuta la escala de  Ejecuta e identifica  Audición

Do Mayor en II los sonidos de la individual.
cuádruplo. escala de Do mayor en
II cuádruplo.
5. Improvisa en  Improvisa utilizando  Evaluación la
una pequeña los práctica del punteo
melodía. recursos del punteo simple y la improvisación.
en pequeñas melodías.
6. Interpreta la escala  Interpreta la escala de  Examen técnico.
de Do Mayor en II Do mayor en II cuádruplo
Cuádruplo, apoyando los dedos de
logrando una mano derecha para lograr
buena calidad e mejor
intensidad del calidad e intensidad de
sonido. sonido.
7. Identifica y ejecuta  Identifica y explica  Examen
los acordes las características de los práctico para la
mayores y acordes mayores y correcta aplicación
menores con sus menores con sus de los acordes y
respectivas respectivas escalas. escalas.
 escalas.
8. Ejecuta los acordes  Ejecuta y aplica la  Exposición oral
y arpegios de 4 técnica de preparación de de la correcta
notas los dedos de mano preparación de los
ascendentemente. derecha para la ejecución dedos.
de los acordes y arpegios
de 4 notas
ascendentemente.
9. Ejecuta la guitarra,  Examen técnico.
sumando con el  Ejecuta la guitarra
estudio y fragmentos musicales,
desarrollo utilizando los ligados
progresivo de los ascendentes y
nuevos elementos descendentes en la
técnicos (ligados práctica de ejercicios del
ascendentes y legato y la articulación.
descendentes etc.),
e interpretar
pequeños
fragmentos
musicales del
repertorio para
lograr una mejor
articulación en las
melodías clásicas
y
populares.
10. Ejecuta la escala  Ejecuta la escala  Examen
cromática en el cromática aumentando la teórico practico.
primer cuádruplo en velocidad, utilizando las
negras y corcheas. figuras de negras y
corcheas
sucesivamente.
11. Aplica el  Aplica y utiliza la  Prueba de
movimiento preparación de los dedos ejecución de la
alternado de sobre las cuerdas al técnica de mano
Pulgar con los Interpretar los estudios de derecha.
dedos i y m pulgar e índice –
simultáneos. medio simultáneos.
12. Aplica la técnica de  Aplica y utiliza los  Audición
los ligados ligados ascendentes y individual.
ascendentes y descendentes e interpreta
descendentes en en la guitarra los estudios
la interpretación y piezas del programa, para
los estudios y lograr la articulación
piezas logrando la adecuada de los sonidos.
articulación
correcta
 de los sonidos.
13. Ejecuta acordes  Ejecuta e interpreta  Prueba de
utilizando la barra en la guitarra acordes del ejecución de la
o ceja. primer cuádruplo hasta el técnica de barra o
octavo, ceja.
utilizando barra o ceja.
14. Ejecuta y  Ejecuta en la  Audición y
acompaña, guitarra, piezas, evaluación de la
piezas musicales melodías y ritmos práctica
en
 los distintos tipos clásicos y populares del acompañamiento
de aplicando y la
ritmos. la técnica de improvisación.
acompañamiento.
Recursos didácticos:
Uso de instrumento- guitarra clásica con cuerdas de nylon (una por estudiante), métodos
de guitarra y partituras, así como atriles (uno por estudiante) para la colocación del
material musical.

Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada e iluminada, sillas sin brazos (una por estudiante)
Bibliografía:
 Nicola, Isaac, (2000)” Método de Guitarra” Primer Curso. Atril Ediciones
Musicales, Cuba.

 Peña, Nancy, (2007)” Aprendo a tocar guitarra con la Tía Nancy” Rep.
Dominicana.
Elaborado por: Lic. Rubén González Fecha: abril 2015
Ávila.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2 (IIM.2)

“TECLADO”
43. Elemento de Competencia: Interpretación con Instrumento Musical
2.1.2 (IIM.2.1.2)
Elemento de competencia
Emplea los conocimientos adquiridos para profundizar en la técnica básica del piano-
teclado e iniciar la ejecución de escalas mayores y menores según el orden del ciclo
musical de quintas con arpegios y acordes fundamentales y afianzar la independencia de
manos y dedos; interpreta un repertorio de obras breves seleccionado del acervo
tradicional universal con ritmo estable, incluye estudios de mayor extensión, una obra
en formato de 3 partes (tripartita) y una obra
polifónica breve aplicando el carácter de las obras los elementos de la expresión
musical.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
  Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales

 El sonido y sus características.  Identifica y define las

características del sonido.
 El ritmo y su importancia.

 El fraseo y las expresiones  Ejecuta sus obras respetando el

musicales.
valor de las notas.
 Los intervalos y las distancias
de los sonidos: tonos y
 Identifica auditivamente los
semitonos.
intervalos de 2da. y 3ra. mayor y
 Intervalos de 3ra. mayor y menor.
menor, acordes mayores y
menores  Conoce los compositores de sus
 Escalas de Do y Sol mayores piezas.
con movimiento paralelo,
arpegios y acordes. 1  Emplea los matices y el fraseo
octava. musical en la interpretación de
su repertorio.
 Terceras dobles de Do mayor.

 Escala relativa menor natural.

 Toca obras sencillas
 Escalas de la y mi menor seleccionadas para el nivel de 8
natural, arpegios y acordes. y 12 compases, de memoria.
1 octava.

 Repertorio de obras sencillas de 8  Interpreta una obra a 4 manos

y 12 compases escogidas para su con su profesor u otro
nivel. compañero-a.

 Cruce de manos en el teclado.

 Obra a 4 manos.  Conoce los principales periodos

características de la música, los
 Autores y compositores de las compositores y obras más
piezas
relevantes.
 La melodía y el acompañamiento.

 Los periodos más importantes

en la historia de la música:
barroco, clásico, romántico y
moderno. Principales
compositores y obras.
  La respiración profunda y la  Interpreta5 piezas de 12-16
relajación de brazos, codos, compases utilizando la memoria
manos y dedos. con fluidez y buen ritmo.
 El hábito de la lectura
musical a primera vista.
 Interpreta una pieza a 4 manos o
 La melodía y otros planos acompañado por su profesor-a u
sonoros, polifonía (varias otro instrumento (flauta, cuerda o
voces). clarinete)

 Ejecuta las escalas de Re mayor

y a 2 octavas y si menor natural
 Emplea carácter de las piezas
a 1 octava.
en la interpretación musical.
 La escala cromática.

 Aplica los matices: F, MF, P y MP.

 Adquiere destreza en la
 El carácter en las obras: lectura de partituras.
Andante (andando), Moderato
(moderado) y Allegro (alegre).
 Toca las escalas de Re
 Repertorio seleccionado de
mayor a 2 octavas y si
piezas de mayor nivel y extensión
menor a 1 octava en
en el teclado.
movimiento paralelo.
 Toca una pieza a 4 manos o en
dúo.
 Toca una obra en 3 partes
Procedimentales
(tripartita) y una pieza polifónica.
 Autocontrol en la ejecución de  Ejecuta la escala cromática
escalas y acordes. manos separadas.
 Aplica los conocimientos
adquiridos la interpretación de
sus piezas.

 Completa el estudio del

repertorio seleccionado para
su nivel.
 Dominio la acción psicomotriz en
sus dedos, logrando más
claridad y vigor en su toque.
  Autocontrol y musicalidad con
una inversión de mayor tiempo de
estudio y práctica sistemáticos.

 Orden y preservación de las

partituras de su repertorio.

Actitudinales

 Cumple con las tareas.

 Atiende las indicaciones de

su profesor-a.

 Disciplina, Respeto y camaradería.

 Cuida su instrumento y accesorios

 Escucha las INTERPRETACIÓNes de

sus compañeros.

 Muestra alegría y entusiasmo.

 Se integra al trabajo en equipo.

 Comparte los
conocimientos
adquiridos.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Presentaciones musicales de su  Ejecuta las piezas de memoria.
centro de estudios y en
 Toca una obra breve a 4 manos.
ceremonias y celebraciones
comunitarias de carácter festivo o  Logra una postura relajada.
religioso.
 Articula sus dedos con autocontrol.

 Interpreta su repertorio de
memoria con fluidez y soltura.

240

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Acompaña un instrumentista
solista: flauta, violín y clarinete.

 Ejecuta una obra polifónica.

 Toca los ejercicios técnicos de su

nivel.

44.Asignatura “Instrumento II-Teclado”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Instrumento II-Teclado
Módulo Interpretación con Instrumento Musical 2 (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La materia Instrumento-Teclado II, tiene como misión afianzar en el alumno los

conocimientos adquiridos y ampliar el dominio de la técnica incursionando en la
ejecución de la escala mayor y menor natural con su arpegio y acorde, lograr la
independencia de sus manos y fortaleza de los dedos. Así como el logro de un
acabado ritmico-melodico en la calidad interpretativa de sus piezas, la aplicación
efectiva del carácter de las mismas, la agilidad y el ritmo equilibrado para interpretar
un repertorio con obras escogidas del acervo universal, que incluya estudios, una
obra en formato de 3 partes (tripartita), una obra polifónica breve y otra
acompañando un instrumento solista (flauta, clarinete, violín) a consideración de
su profesor-a, las cuales van de menor a mayor grado de dificultad, (obras de 8-12)
ampliando el registro en el teclado que las del nivel anterior, haciendo énfasis en
mantener un ritmo equilibrado, realizar el fraseo y aplicar los matices y los signos
de
expresión musical.
Elemento de Competencia:
Emplea los conocimientos adquiridos para profundizar en la técnica básica del piano-
teclado e iniciar la ejecución de escalas mayores y menores según el orden del
ciclo musical de quintas con arpegios y acordes fundamentales y afianzar la
independencia de manos y dedos; interpreta un repertorio de obras breves
seleccionado del acervo tradicional universal con ritmo estable, incluye estudios de
mayor extensión, una obra en formato de 3 partes (tripartita) y una obra polifónica
breve aplicando el carácter de las obras los elementos de la
expresión musical.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Reconoce las características del sonido.

2. Ejecuta el repertorio seleccionado para el nivel con piezas de 8-12

compases, con independencia de sus manos y mejor articulación de sus
dedos.

3. Ejecuta el fraseo, emplea los matices y aplica los elementos de la

expresión en la ejecución musical.

4. Toca las escalas Do y Sol mayores y las escalas menores de la y mi

menores con manos juntas en movimiento paralelo, acordes y arpegios
fundamentales de 3 notas
5. Identifica auditivamente y ejecuta los intervalos de 3ra. mayor y menor,
toca los arpegios y acordes de 3 notas, mayores y menores.
6. Conoce los principales periodos de la historia de la música, compositores y
obras más relevantes.
7. Ejecuta un repertorio de piezas aplicando, los matices y el fraseo musical
en su interpretación.
8. Aplica el carácter de las piezas logrando el realce y belleza de las mismas.
9. Ejecuta los ejercicios técnicos: escala de Re mayor a 2 octavas, escala de si
menor a 1 octava y las terceras dobles de Do y Sol mayores a 1 octava.
10. Toca una obra sencilla acompañando un instrumento solista como el violín,
clarinete o flauta.
Contenidos:
Saberes

esenciales Saberes
conceptuales.

I. El sonido y sus características.

 II. Periodos más importantes la historia de la música.
III. El fraseo y las expresiones musicales.
IV. Los intervalos y las distancias de los sonidos: tonos y semitonos.
V. Intervalos de 3ra. mayor y menor. Acordes mayores y menores.
VI. Escalas de Do y Sol mayores, arpegios y acordes fundamentales.
VII. Terceras dobles de Do mayor.
VIII. Escala relativa menor natural.
IX. Escalas de la y mi menor natural, arpegios y acordes.
X. Repertorio de obras sencillas de 8 y 12 compases escogidas para su
nivel.
XI. Cruce de manos en el teclado.
XII. Autores y compositores de las piezas.
XIII. La melodía y el acompañamiento.

XIV. Los periodos más importantes en la historia de la música: barroco,

clásico, romántico y moderno. Principales compositores y obras.
XV. La respiración profunda y la relajación de brazos, codos, manos y dedos.
XVI. El hábito de la lectura musical a primera vista.
XVII. La melodía y otros planos sonoros, polifonía (varias voces).
XVIII. Ejecuta las escalas de Re mayor a 2 octavas y si menor natural 1 octava.
XIX. La escala cromática.
XX. Aplica los matices: F, MF, P y MP.
XXI. El carácter en las obras: Andante (andando), Moderato (moderado) y
Allegro (alegre).
XXII. Repertorio de piezas de mayor nivel y extensión en el teclado.
XXIII. Toca una pieza a 4 manos o en dúo.
Saberes procedimentales
  Autocontrol en la ejecución de escalas y acordes.

 Aplica los conocimientos adquiridos la interpretación de sus piezas.

 Completa el estudio del repertorio seleccionado para su nivel.

 Dominio en la acción psicomotriz en sus dedos, logrando más claridad y vigor

en su toque.

 Destreza y agilidad con una inversión de mayor tiempo de estudio y

práctica sistemáticos.

 Orden y preservación de las partituras de su repertorio.

Saberes actitudinales

 Cumple con las tareas asignadas.

 Atiende las indicaciones de su profesor-a.

 Disciplina, Respeto y camaradería.

 Cuida su instrumento y accesorios

 Escucha las Interpretaciónes de sus compañeros.

 Se integra al trabajo en equipo.

 Comparte los conocimientos adquiridos.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1.- Conoce las características del sonido.
-Exposición con láminas sobre el concepto sonido. Sus cualidades.
-Charla sobre la diferencia entre ruido y sonido. El ruido y el oído humano.
-Panel: Los piano-teclados modernos como fuentes sonoras.
2.- Ejecuta el repertorio seleccionado para su nivel de piezas de 8-12 en
compases con independencia de sus manos y mejor articulación de sus
dedos
-Prácticas interactivas empleando los conocimientos adquiridos para
perfeccionar la posición del cuerpo frente al teclado.
-Ejecución de estudios más intensos para independizar sus manos y ejecutar una
pieza con
el cruce de manos.
 -Prácticas interactivas para articular los dedos con autocontrol y buen sonido.
-Toca 5 piezas de memoria.
-Ejecuta una obra sencilla a 4 manos o acompañado en dúo con otro instrumento.
3.- Ejecuta el fraseo, emplea los matices y aplica los elementos de la expresión en la
ejecución musical.
-Prácticas interactivas ejecutar los fraseos, con belleza, buena sonoridad.
-Ejecuta el toque ligado y picado en las obras.
-Aplica las ligaduras.
-Emplea los matices: F (fuerte) P (suave) MF (mediofuerte) MP (mediosuave).

4.- Toca las escalas Do y Sol mayores y las escalas menores de la y mi menores
con manos juntas en movimiento paralelo, acordes y arpegios fundamentales de
3 notas
- Prácticas individuales para lograr el desplazamiento del dedo pulgar.
-Tocar la escala a velocidad de negra y luego de corchea.
-Charla sobre las escalas relativas menores.
-Prácticas interactivas logrando la articulación correcta de sus dedos.
5.- Identifica auditivamente y ejecuta el intervalo de 3ra. mayor y menor.
-Prácticas individuales y grupales para identificar auditivamente los intervalos de 3ra
mayor y menor.
-Ejecuta los intervalos de 3ra mayor y menor en el teclado.
-Prácticas interactivas para realizar los arpegios y acordes de 3 notas.
-La importancia de las tonalidades en la música, los ciclos de cuartas y quintas.
6.-Conoce los periodos más importantes de la historia de la música,compositores y
obras más relevantes.
-Exposición-charla sobre la historia mundial de la música, sus periodos y
compositores.
-Uso de videos, DVD-s y discos compactos.

6- Ejecuta un repertorio de piezas aplicando los matices y el fraseo en su

interpretación musical.
-Charla sobre la importancia de escuchar música y desarrollar la sensibilidad
musical.
-Prácticas interactivas grupales donde aplican los matices: F (fuerte), MF (medio
fuerte) P (piano-suave) y MP (medio suave)
-Prácticas para identificar la melodía de una pieza y la ejecución del fraseo con belleza y
buen sonido.
-Participa en los recitales de su curso.

7- Aplica el carácter de las obras logrando el realce y belleza de las mismas.

-Prácticas interactivas para emplear el Andante (andando), el Moderato (moderado),
el Allegro (alegre) o Adagio (lento).
-Identifica y destaca la melodía en la ejecución musical.

8- Ejecuta los ejercicios técnicos: escala de Re mayor a 2 octavas, escala de si

menor a 1 octava y las terceras dobles de Do y Sol mayores a 1 octava.
-Prácticas interactivas con las escalas primero en tiempo lento y gradualmente
aumentando la velocidad.
-Prácticas con las terceras dobles de las escalas Do y Sol mayores, utilizando el 2do y
4to dedos en tiempo lento, pulsando el acorde y relajando la mano.

9- Toca una obra sencilla acompañando un instrumento solista como el violín,

clarinete o flauta.
-La importancia de en dúos, tríos y pequeños grupos.
-El ritmo y el respeto del valor de las figuras musicales.
-Escuchar y prestar atención a los otros instrumentistas.
-La disciplina de los ensayos y el trato afable a sus colegas.
-Desarrollar la capacidad de dirección en el grupo.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del instrumentos de
Aprendizajes Esperados Evaluación

1.- Reconoce las

 Define el sonido.  Observació
características
n y
del sonido.  Identifica
evaluación
sus características.
de logros
 Conoce la en el
diferencia entre trabajo en
sonido y ruido. clase
2.- Ejecuta el repertorio
seleccionado para su nivel
con  Ejecuta las piezas
piezas de 8-12 compases,
de memoria.
con
independencia de sus  Articula los dedos con  Observació
manos y mayor autocontrol. n y
mejor articulación de sus evaluación
dedos. de logros
 Ejecuta una pieza con
en el
el cruce de mano.
trabajo en
 Interpreta una clase.
obra breve a 4
manos o
3.- Emplea el fraseo, los acompañado con otro
matices y los elementos de la instrumento.
expresión musical en la  Observación
ejecución de sus piezas.  Participa en los y evaluación
recitales de su curso de logros
y la escuela. en el
trabajo en
4.- Toca la escala mayor clase.
 Ejecuta el fraseo
y menor con manos juntas
musical con
en movimiento paralelo.
naturalidad.
 Aplica los matices en
la interpretación de
sus piezas.  Observación
y evaluación
5.- Identifica auditivamente y  Emplea los toques de logros
ejecuta los intervalos de 3ra. ligado y picado donde en el
mayor y menor, toca acordes están indicados. trabajo en
y arpegios mayores y clase.
menores fundamentales de
2 y 3 notas.
 Realiza el pase del
pulgar y el movimiento
paralelo.  Calificación
 Ejecuta las escalas satisfactoria
6- Conoce los principales de Do y Sol mayores en la prueba
periodos de la historia de con ambas manos. final y
la música, compositores y participa en
obras más relevantes.  Toca las escalas de la el recital de
y mi menor natural final de año.
con ambas manos.

 Reconoce
 Observación
7.- Aplica los matices y auditivamente un
y evaluación
el fraseo musical, intervalo de 3ra menor
de logros
logrando claridad y (tono y medio) y 3ra
del trabajo
belleza en su mayor (2 tonos).
en clase.
interpretación musical.  Toca los intervalos de
3ra mayor y menor en
el teclado.
8- Aplica el carácter de  Toca arpegios de 3
las piezas logrando el notas mayores y
realce y belleza de las  Observación
menores.
mismas. y evaluación
 Ejecuta acordes de 2 y de logros
3 notas mayores y del trabajo
menores. en clase.

9- Ejecuta los ejercicios técnicos:  Identifica las épocas

escala de Re mayor a 2 más importantes de
octavas, escala de si menor a la historia de la  Observación
1 octava y las terceras dobles música: Barroso, y evaluación
de Do y Sol mayores a 1 Clásico, Romántico y de logros
octava. Moderno. del trabajo
 Destaca las en clase.
características de cada
uno de ellos.
10- Toca una obra sencilla  Cita los compositores y
acompañando un instrumento obras más
solista como el violín, clarinete importantes.  Observación
o flauta. y evaluación
de logros
 Emplea los matices del trabajo
F (fuerte), MF en clase.
(medio fuerte), P
(piano- suave) y MP
(medio- suave).
 Aplica los reguladores.
 Ejecuta el fraseo.  Observación
y evaluación
de logros
 Identifica el carácter del trabajo
de una pieza.
en clase.
 Aplica el carácter:
 Promedio
Andante (andando), satisfactoro
Moderato (moderado)
de la
y Allegro (alegre), prueba
Adagio (lento).
final y
participación
  Esmero en pulir el recital
los detalles para de fin de
lograr calidad año
interpretativa escolar.

 Toca la escala de
Re mayor a 2
octavas con ambas
manos.
 Toca la escala si
menor a 1 octava
con ambas manos.
 Toca las terceras
dobles de Do y Sol
mayores a 1 octava
con el 2do y 4to
dedo. Realiza la
pulsación y
relajación al tocar
las terceras.

 Conoce el rol del

solista y el
acompañante.
 Cumple a cabalidad
con la disciplina de
los ensayos.
 Identifica la melodía
de la obra
interpretada.
 Mantienela
uniformidad en el
ritmo de la obra.
Recursos didácticos:
Un teclado con 5 octavas (61 teclas) como mínimo, con base, fuente, atril, pilas y
estuche. Conciertos, recitales y presentaciones ilustrativos en DVD-s, CD-s o videos
de los diferentes periodos importantes en la historia de la música. Un reproductor de
audiovisual o un radio-
CD. Una fotocopiadora.
Entorno de aprendizaje:
Aula, sillas sin brazos (una por estudiante), toma de electricidad, iluminación y
ventilación.
Una pizarra con pentagrama, archivo para las partituras y armario o depósito para
guardar
los instrumentos y accesorios.
Bibliografía:
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libro 2 Y 3.

 A Pre-Czerny Book. Elizabeth Quaile.

 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro 2 Y 3.

 Duvernoy, Op. 176.

 First Lessons in Bach. J.S Bach.

 Obras de autores dominicanos para niños y jóvenes: Licinio Mancebo, Lucila

Licairac, Margarita Luna, Julio Alberto Hernández, Luis Mena, Bullumba
Landestoy, Aura Marina del Rosario, Robinson Hernández Héctor Martínez.

 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro I Y 2.

 The First Grade Book. John Thompson. Libro I Y 2.

Elaborado por: Lic. Fecha: enero, 2015

Elsa
Paulino Camil

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2

“Viento”
45. Elemento de Competencia Interpretación con Instrumento 2.1.3 (IIM. 2.1.3)-
Viento
Elemento de competencia
Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando
la técnica básica en los registros central y grave fundamentada en la correcta posición
de los brazos y manos, respiración costo-diafragmática, ataque del sonido y
digitación, interpretando obras musicales a partir de 8 compases y hasta 2 o mas frases
musicales de estructura formal simple (canciones, danzas y marchas) con un grado de
dificultad de (0.5 a
1.5 basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda,
blanca, negra y corchea) en obras del repertorio universal, haciendo énfasis en
250

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
composiciones de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.

251

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales y latinoamericano.

Conceptuales
 Función del instrumentista en la
ejecución de frases musicales de
8 compases o más de estructura
simple con dificultad de (0.5 a 1).

 Importancia del estudio técnico

del instrumento.

 Estructuras formales musicales simples.

 Importancia del dominio del

repertorio musical universal y de
origen folclórico y popular dominicano
y latinoamericano.

 Importancia de la música
instrumental en la educación
estética del pueblo.

 Calidad tímbrica del sonido.

 Función del instrumento que estudia

en la obra que interpreta.

 Características de los distintos tipos

de actividades musicales.

 Análisis del repertorio universal y de

origen folclórico y popular dominicano
Indicadores de logros

 Muestra buen cuidado del

instrumento que estudia el
cual lubrica en pistones,
llaves y válvulas, a la vez
que mantiene las normas
de higiene mediante la
limpieza interior y exterior
del mismo.

 Muestra una correcta

posición de los brazos y
manos para la ejecución
del instrumento musical
seleccionado de la familia
de viento madera y metal.

 Demuestra capacidad
técnico- respiratoria de
carácter costo-
diafragmático por medio de
la cual logra una correcta
interpretación de frases
musicales de 8 compases o
más.

 Ejecuta un instrumento
de la familia de viento
madera y metal en el
registro central y grave
con dominio de la emisión
de sonidos afinados
logrados a través de la
  Criterio del rol que desempeña en latinoamericano.
la ejecución del instrumento de la
 Interpreta obras musicales de 2 ó
familia de viento madera y metal
más frases de estructura formal
que estudia.
simple

Procedimentales
 Ejecuta la técnica básica del
instrumento seleccionado de la
familia de viento madera y metal en
el registro central y grave
fundamentado en la correcta
colocación de los brazos con lo que se
evitan enfermedades profesionales
óseas, y respiración costo-
diafragmática, lo cual ayuda al
desarrollo de su aparato respiratorio,
y digitación para el
perfeccionamiento de las habilidades
y destrezas psicomotrices necesarias
para la interpretación.

 Participa ejecutando un
instrumento seleccionado de la
familia de viento, madera y metal
en la realización de actividades
musicales escolares, religiosas,
deportivas y otras de igual
carácter.

 Interpreta frases musicales de 8

compases o más de estructura
formal simple de un grado de
dificultad de (0.5 a 1) basados en el
uso de diferentes compases, tempos
y figuras musicales (redonda, blanca,
negra y corchea) del repertorio
universal, así como las de origen
folclórico y popular dominicano y
 posición de la boquilla en los formal simple (canciones,
labios que determina el ataque danzas y marchas) con un
correcto. grado de

 Presenta una correcta posición

de los dedos sobre los pistones,
llaves y vara del instrumento
del instrumento que ejecuta
para el logro de la digitación
en los sonidos de los registros
central y grave.

 Participa ejecutando un
instrumento seleccionado de
la familia de viento, madera y
metal de música en
actividades escolares,
religiosas, deportivas y otras de
igual carácter donde muestra
seguridad y fluidez en la
emisión del sonido.

 Interpreta frases musicales de

8 compases o más de
estructura formal simple de un
grado de dificultad de (0.5 a 1)
basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca,
negra y corchea) del repertorio
universal y de origen folclórico y
popular dominicano y
latinoamericano.

 Interpreta obras musicales de

2 ó más frases de estructura
 (canciones, danzas y marchas) con un
grado de dificultad de (1 a 1.5)
basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea) del repertorio
universal, así como de origen
folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.
dificultad de (1 a 1.5) basados
en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca,
negra, corchea y semicorchea)
del repertorio universal y de
origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

Actitudinales
 Cuidado y mantenimiento del
instrumento seleccionado para
su estudio.

 Responsabilidad en el cumplimiento
de las tareas asignadas.

 Cumple con los deberes de estudio.

 Mantiene buenas relaciones éticas

con sus compañeros y profesores lo
que le ayuda al desarrollo de los
valores de justicia y equidad.

 Valora estéticamente las obras musicales

por él interpretadas lo que contribuye
al desarrollo de su autoestima.
Rango de aplicación
 Presentaciones artísticas musicales
en centros de estudio, así como
en celebraciones comunitarias de
carácter festivo o religioso.
Evidencia de desempeño
 Ejecuta un instrumento
musical seleccionado de la
familia de viento madera y
metal con dominio de la
técnica básica estudiada en
el registro central y grave, en
presentaciones públicas,
escolares, religiosas y
deportivas.
 Interpreta frases musicales
de estructura formal simple
de 8 compases o más con un
nivel de dificultad de (0.5 a 1)
basados en el uso de
diferentes compases, tempos
y figuras musicales (redonda,
blanca, negra y corchea) del
repertorio universal, así como
las de origen folclórico y
popular dominicano y
latinoamericano.
 Interpreta obras de 2 ó más
frases musicales de
estructura formal simple
(canciones, danzas y
marchas) con un grado de
dificultad de (1 a 1.5) basados
en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca,
negra, corchea y semicorchea)
del repertorio universal así
como de origen folclórico y
popular dominicano y
latinoamericano
 46. Asignatura “Instrumento II –Viento”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Instrumento II –Viento
Módulo Formación Interpretación con instrumento Musical 2 (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal

brinda al ejecutante aportes de diversos tipos entre los que podemos mencionar: el
desarrollo de la capacidad de pensamiento lógico-matemático, el gusto estético,
devenido de los estudios teóricos y del solfeo. De igual forma, los valores éticos
encuentran en la actividad musical del estudiante un excelente instrumento educativo y
este a su vez posibilita mejorar las actitudes y aptitudes que le permiten al alumno
valorar con mayor objetividad el entorno sonoro y sociocultural en que se desenvuelve.
Como resultado de dicho de estudio se perfilan hábitos de conducta que caracterizan la
convivencia humana, así como el desarrollo físico que se manifiesta a través del
incremento de las actividades y destrezas psicomotrices lo que favorece al desarrollo de
la salud en general.

Este módulo busca el perfeccionamiento de la técnica respiratoria y emisión del sonido,

así como la correcta posición de brazos y manos para evitar enfermedades
profesionales, a la vez que desarrolla las destrezas necesarias relacionadas con la
digitación con un mayor nivel de ligereza y fluidez para la ejecución de obras con un
grado de dificultad técnica de (0 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y corchea), que abordan el
repertorio universal con énfasis en las de origen folklórico y popular dominicano y
latinoamericano.
Elemento de competencia:
Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la
técnica básica en los registros central y grave fundamentada en la correcta posición
de los brazos y manos, respiración costo-diafragmática, ataque del sonido y
digitación participando en actividades escolares, religiosas deportivas y otras de
igual carácter, interpretando frases musicales de 8 compases o más de estructura
formal simple con un grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y corchea) en obras del
repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.
Resultados del aprendizaje esperados:

1. Identifica las partes del instrumento musical seleccionado y su función, para su

cuidado y mantenimiento.
2. Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades
escolares, deportivas, religiosas y otras de igual carácter, apreciando la importancia
del papel que desempeña como instrumentista.
3. Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de viento
madera y metal en las actividades programadas, logrando una correcta afinación y
digitación en los registros central y grave.
4. Ejecuta con precisión y fluidez el instrumento que estudia en la interpretación de
frases musicales de 8 compases, dos frases o más de estructura formal simple en los
registros central, grave y agudo (canciones, danzas y marchas) con un orden de
dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca, negra y corchea) del repertorio universal, con énfasis en
composiciones de origen folklórico y popular dominicano y latinoamericano.
5. Identifica la importancia del papel que desempeña cuando ejecuta el instrumento de la
familia de viento madera y metal seleccionado en los registros central, grave y
agudo.
6. Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para realizar las
tareas.
Contenidos:
Saberes esenciales

Saberes conceptuales:

I. Función del estudiante en la ejecución de frases musicales de 8 compases o

más de estructura simple con dificultad de (0.5 a 1) basados en el uso de
diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y
corchea).
II. Importancia del estudio técnico del instrumento.
III. Estructuras formales musicales simples.
IV.Importancia de la interpretación de obras del repertorio musical universal y de
origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
V. Importancia de la música instrumental en la educación estética del pueblo.
VI.Calidad tímbrica del sonido.
VII.Función del instrumento que estudia en las obras que interpreta.
VIII.Características e importancia de los distintos tipos de actividades musicales.
IX.Repertorio universal y de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
Saberes procedimentales:

 Ejecuta la técnica básica del instrumento seleccionado de la familia de viento

madera o metal fundamentado en la correcta posición de brazos y manos con
lo que se evita enfermedades profesionales óseas, emisión del sonido,
respiración costo- diafragmática que favorece el desarrollo del aparato
respiratorio y la salud en general, afinación, precisión y fluidez en la emisión
del sonido, digitación y postura en los registros central, grave y agudo para el
perfeccionamiento de las habilidades y destrezas psicomotrices necesarias
para la interpretación.

 Participa en la realización de actividades musicales escolares, religiosas,

deportivas y otras de igual carácter.

 Interpreta frases musicales de 8 compases dos o más de estructura formal simple

de un grado de dificultad de (0.5 a 1) basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra y corchea) del
repertorio universal, así como las de origen folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.

Saberes actitudinales:

 Cuidado y mantenimiento del instrumento.

 Responsabilidad en el cumplimiento de las tareas asignadas.

 Cumple con los deberes de estudio.

 Mantiene buenas relaciones éticas con sus compañeros y profesores lo que le

ayuda al desarrollo de los valores de justicia y equidad.

 Valora estéticamente las obras musicales que interpreta lo que contribuye al

desarrollo de su autoestima.
  Cumple las observaciones técnicas orientadas por el profesor.

 Comparte con sus compañeros de estudio los conocimientos adquiridos

y sus experiencias.

 Cuida de su presencia escénica (vestuario, limpieza del instrumento, etc.),

lo que contribuye al desarrollo de su autoestima.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Identifica las partes del instrumento seleccionado para su cuidado y

mantenimiento.
● Exposición de las partes que integran el instrumento: muelles,
boquilla, campana, tudel, pistones, llaves, etc.
● Desarrolla destrezas para el mantenimiento y limpieza del instrumento.

2. Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades

musicales escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
● Diálogo sobre el papel que desempeñan los instrumentos de la familia de
viento madera y metal en la actividad musical que realiza según el género.
● Presentación de materiales didácticos sobre la estructura y mecanismos
del o de los instrumentos que estudia.
● Participación en audiciones de grabaciones y videos de
instrumentistas destacados.
3. Establece un proyecto para el estudio de la técnica básica del instrumento
musical seleccionado de la familia de viento madera y metal.
● Utilización de la postura correcta para la ejecución del instrumento.

● Programación del estudio técnico de forma progresiva –respiración

costo- diafragmática, emisión del sonido, ataque y digitación a través de la
correcta colocación de la boquilla en los labios (embocadura) para la
interpretación de obras musicales.
4. Participa en talleres y seminarios sobre la interpretación de composiciones
musicales del repertorio universal, con énfasis en las de origen folklórico y
popular dominicano y latinoamericano.
● Intercambio de criterios a través de preguntas y respuestas
sobre las características de las obras musicales.
 ● Estudio analítico de las obras que se ejecutan en los talleres que asiste.
● Programación de las sesiones de trabajo en conferencias y seminarios.

5. Participa en actividades programadas con interés y entusiasmo.

● Desarrolla hábitos sobre el cuidado de su presencia escénica.
● Perfecciona su gusto estético y su capacidad de disfrute de la obra
musical.

6. 5. Visita a salas de concierto y teatro musical.

RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del aprendizaje instrumentos de
Esperados evaluación
 Reconoce las  Evaluación
Identifica las características de por el método
partes del las partes del de la
instrumento instrumento y su observación.
musical función.
seleccionado y su  Valora las partes  Autoevaluación
función, para su del instrumento
cuidado y y su función.
mantenimiento.  Dispone de
accesorios para el
mantenimiento
del
instrumento.
 Evaluación
Ejecuta un  Valora el rol que sistemática en
instrumento de la realiza en la clases y actividades
familia de viento actividad que por el método de
madera y metal en desempeña. la observación.
actividades  Explica su
escolares, religiosas, criterio sobre  Autoevaluación.
deportivas y otras de la obra que
igual carácter, interpreta.  Preguntas de
apreciando la control.
importancia del
papel que
desempeña
como
instrumentista.
 Presenta una  Evaluación por el
Aplica la correcta método
técnica posición de los de la
básica para brazos y manos observació
la en la n.
ejecución de un ejecución del
instrumento de la instrumento.  Autoevaluación.
familia de viento  Respira
madera y metal en controlando la
las actividades salida de la
programadas, columna de aire
logrando una en la expiración.
correcta afinación  Presenta una
y digitación en los buena emisión
registros central y del sonido a _
grave. través de la Evaluación por el método
correcta de la observación.
colocación de la
Aplica la técnica boquilla en los Autoevaluación.
básica labios.
fundamentada en  Muestra la
la correcta posición posición adecuada
de los brazos, de los dedos sobre
respiración costo- las llaves, pistones
diafragmática, y vara del
seguridad, instrumento.
precisión y fluidez 
en la emisión del _
sonido y digitación  Presenta una
para la ejecución correcta posición
de un instrumento de los brazos y
de la familia de manos en la
viento madera y ejecución del Evaluación sistemática
metal en las instrumento. en clases y actividades
actividades  Respira haciendo por el método de la
programadas uso de la técnica observación.
costo-
diafragmática Autoevaluación.
Ejecuta con basada en el
precisión y fluidez control de la
el instrumento inspiración y
que estudia en la expiración.
interpretación de  Presenta una
frases musicales buena emisión
de 8 compases, 2 del sonido a
260

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
ó más frases través de la
musicales en el correcta
instrumento que colocación de la
estudia, en la boquilla en los
labios.
 Muestra la
posición adecuada
de los dedos sobre
las llaves, pistones
y vara del
instrumento.

261

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
ejecución de  Ejecuta con
obras musicales claridad y precisión
de estructura frases musicales
formal simple en de 8 compases, 2
los registros ó más frases
central, grave y musicales en los
agudo (canciones, registros central,
danzas y marchas) grave y agudo del
con un orden de instrumento de
dificultad de (0.5 a una estructura
1.5) basados en el formal simple con
uso de diferentes un nivel de
compases, dificultad de (0.5 a
tempos y figuras 1.5) basados en el
musicales uso de diferentes
(redonda, blanca, compases,
negra y corchea) tempos y figuras
del repertorio musicales
universal, con (redonda, blanca,
énfasis en negra y corchea)
composiciones de en los registros
origen folklórico o central y grave.
popular dominicano  Identifica y
y latinoamericano. resuelve las
dificultades
técnicas
presentadas en
las obras que
interpreta.
 Interpreta frases
de obras del
repertorio
universal con
énfasis en
composiciones de
origen
dominicano,
folklórico y popular.
 Participa en las  Participa con  Evaluación
actividades disposición en sistemática en
programadas con las clases y actividades
respeto y actividades. por el método de
disposición para  Asume roles la observación.
realizar las de  Autoevaluación.
tareas. liderazgo.
 Cuida de su
presencia
escénica en las
actividades.
Recursos didácticos:
Uso de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal -flauta,
oboe, clarinete, clarinete bajo, fagot, saxofón Mi b alto, saxofón Si b (tenor), saxofón Mi b
(barítono), corno en Fa, trompeta Si b, bombardino, trombón y tuba- en actividad
escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.
Utilización de videos, CD, audiciones de carácter
didáctico. Uso de métodos o libros técnicos para el
trabajo.
Entorno de aprendizaje:
 Aula ventilada con condiciones acústicas para la práctica docente, sillas
y atril, computadoras.

 Bibliografía:

 Casella, Alfredo y Virgilio Mortari. (1978). La técnica de la orquesta

contemporánea. Ed. Arte y Literatura. La Habana.

 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from
Day One. Book 1. Sandy Feldstein Music. Playin Time Productions. Paoli,
U.S.A.

 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from
Day One. Book 2. Carl Fischer. Playin Time Productions. New York, U.S.A.

 Zamacois, Joaquín. (1979). Curso de Formas Musicales. Ed. Labor. Barcelona,

España.
Elaborado por: Santiago Fals, M.A. Fecha: 18 de junio de 2015
 COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 2

“Percusión”

47. Elemento de Competencia Interpretación Instrumento 2.1.4 (IIM.2.1.4) -

Percusión

Elemento de Competencia.
Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido
indeterminado desarrollando la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los
brazos y manos, ataque del sonido y digitación, interpretando obras musicales de 8
compases y 2 ó más frases musicales de estructura formal simple (danzas, marchas y
canciones) con un grado de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes
compases, tempos, rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea y
semicorchea) en obras del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de
origen folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales  Utiliza los elementos técnicos

básicos y de lectura, en la
 1.Elementos técnicos básicos de ejecución de los instrumentos de
los instrumentos de percusión percusión clásica y latina de
clásica de sonido sonido indeterminado.
indeterminado(rudimentos) y de
percusión latina
 Ejecuta con fluidez y seguridad
el repertorio musical de acuerdo
al nivel (0.5-1.5)
  Cuidado y mantenimiento de
los instrumentos de percusión de  Cumple y responde a los
sonido indeterminado clásicos y mandatos técnicos del
latinos. director(profesor).

 ejecución de los instrumentos

de percusión en grupos o  Mantiene el balance sonoro y
ensambles rítmico dentro de la sección.

 Repertorio universal de nivel (0.5-

1.5) acorde al programa técnico
 Utiliza correctamente los
de cada instrumento de
accesorios requeridos para el
percusión clásica y latina
mantenimiento y cuidado del
instrumento.
Procedimentales

 Aplicación de los Elementos

técnicos básicos de los
instrumentos de percusión
clásica de sonido indeterminado
(rudimentos) y latinos.

 Utilización de los accesorios

requeridos en el cuidado y
mantenimiento de los
instrumentos de percusión clásica
de sonido indeterminado y
latinos.

 Ejecución de los instrumentos

de percusión en pequeños
ensambles.

 Ejecución de un repertorio
acorde al nivel técnico del
estudiante con un grado de
dificultad de 0.5 a 1.5.
Actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.

 Acepta y cumple con las

observaciones técnicas.
  Respeta, valora y se integra al
trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las
correcciones técnicas del
programa.
 Comparte los
conocimientos
adquiridos.
 Sensible a los
requerimientos
musicales.
 Disposición para el estudio.
Rango de aplicación
 Presentaciones musicales en el
centro de estudios y en
ceremonias y celebraciones
comunitarias de carácter festivo o
religioso.
Evidencias de desempeño
 Ejecuta instrumentos musicales de
la familia de la percusión clásica
de sonido indeterminado y latina
con dominio de la técnica básica
estudiada, en presentaciones
públicas, escolares, religiosas y
deportivas.
 Interpreta frases musicales de
estructura formal simple de 8
compases y 2 ó más frases
musicales de estructura formal
simple (canciones, danzas y
marchas) con un grado de
dificultad de (0.5 a 1.5) basados
en el uso de diferentes
compases, tempos, rudimentos y
figuras musicales (redonda,
blanca, negra, corchea y
semicorchea) del repertorio
universal, así como las de origen
folclórico y popular dominicano y
latinoamericano
 48. Asignatura “Práctica instrumental II-Percusión”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Instrumento III-Percusión
Módulo Formación Interpretación con instrumento musical (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

El estudio de los diferentes instrumentos musicales de la familia de la percusión,

desarrollan en el individuo que los ejerce , aportes de diversos tipos, entre los que
podemos mencionar el desarrollo de la capacidad de pensamiento lógico
-matemático, perfeccionamiento de la psicomotricidad de los órganos que intervienen
en la digitación, educación de los hábitos de conducta propios de la convivencia
humana, mayor conciencia del espacio físico y del tiempo y su mejor distribución así
como elevación de la autoestima, y valoración y disfrute de la obra artística, aportando
además una consciencia y alta valoración del trabajo en equipo y disciplina. La formación
y desarrollo del percusionista clásico en nuestro país es de vital importancia para que los
instrumentistas de esta área conozcan y aprendan a ejecutar los instrumentos de
percusión de origen latino y dominicano (folklórico y popular) ya que en la ejecución de
las obras de carácter popular, en los grupos, bandas y orquestas clásicas, es
precisamente su función el asumir la ejecución de los mismos.
En este módulo se debe reforzar las bases técnicas iniciales fundamentadas en la,
emisión del sonido, digitación, afinación y postura para la ejecución inicial de los
instrumentos de la familia de la percusión Clásica, en la interpretación de pequeños
fragmentos musicales de estructura formal simple con un nivel de dificultad de (0.5 a
1.5) enfatizando en el trabajo por secciones para un mejor desarrollo técnico-
musical, incluyendo instrumentos latinos del repertorio tradicional universal con énfasis
en la música latinoamericana, folclórica y popular dominicana
utilizando las figuras de redonda, blanca, negra y corchea en obras del repertorio
universal.
Elemento de Competencia:
Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido
indeterminado y latina desarrollando la técnica básica fundamentada en la correcta
posición de los brazos y manos, ataque del sonido y digitación, interpretando obras
musicales de 8 compases y dos o más frases de estructura formal simple con un grado
de dificultad de (0.5 a 1.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos,
rudimentos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea) en obras
del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones
de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio universal,

utilizando el material didáctico de nivel 0.5 a 1.5.
2. Utiliza los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de
percusión clásicos y latinos dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación,
ejecución, etc.).
3. Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
4. Mantiene y cuida los instrumentos de Percusión con los utensilios
adecuados.
Contenidos:
Saberes esenciales

Conceptuales

I. Elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión clásica de

sonido indeterminado(rudimentos) y de percusión latina.
II. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de percusión de sonido
indeterminado clásicos y latinos.
III. Ejecución de los instrumentos de percusión en grupos o ensambles
IV. Repertorio universal de nivel (0.5-1.5) acorde al programa técnico de cada
instrumento de percusión clásica y latina.

Procedimentales

 Aplicación de los elementos técnicos básicos de los instrumentos de percusión

clásica de sonido indeterminado (rudimentos) y latinos.

 Utilización de los accesorios requeridos en el cuidado y mantenimiento

de los instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado y
latinos.
  Ejecucion de los instrumentos de percusión clásica y latina.

 Ejecución de un repertorio acorde al nivel técnico del estudiante con un grado

de dificultad de 0.5 a 1.5.

Actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.

 Acepta y cumple con las observaciones técnicas.

 Respeta, valora y se integra al trabajo en equipo.

 Atiende y acepta las correcciones técnicas del programa.

 Comparte los conocimientos adquiridos.

 Sensible a los requerimientos musicales.

 Disposición para el estudio.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Interpretar con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio universal, utilizando
el material didáctico de nivel 0.5 a 1.0.
-Programación de ensayos seccionales de instrumentos de percusión que posibiliten el
trabajo técnico-musical de los fragmentos musicales
-Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y reforzamiento de
los valores de las figuras musicales trabajadas.

2. Ejecutar pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.0).

- Selección de un repertorio que cumpla con los requerimientos técnicos del nivel.
-Programación de prácticas seccionales por instrumentos que faciliten el trabajo técnico-
musical del repertorio

3. Disponer de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del

instrumento (aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
-Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y
mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los accesorios
- Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un especialista.
4. Utilizar los elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de
percusión clásicos, de sonidos indeterminados y latinos.
-Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento, sonoridad y dinámica abarcando
los instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado, como la percusión
latina
-Planificación de ensayos de la sección de percusión latina, cada percusionista rotando de
un instrumento a otro: conga bongos, clave, maracas, timbal, güira y tambora.

5. Interpretar piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.0 a

1.5
- Selección de un repertorio con mayor grado de dificultad, tomando en consideración el
nivel técnico de la agrupación
- Planificación de prácticas rítmico-vocales que dinamicen la lectura de las piezas
musicales.

6. Reforzar el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de percusión clásica

y latina.
- Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y
mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los
accesorios.
- Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un
especialista.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación
1. Interpreta con fluidez  Ejecuta con fluidez  Evaluación
pequeños fragmentos claridad los fragmentos por el método
musicales del repertorio musicales. de la
universal, utilizando los  Identifica y resuelve observación.
elementos técnico-musicales las debilidades  Exposición oral y
en la ejecución de técnicas presentadas prueba escrita
percusión clásicos y latinos en la práctica grupal con partes
con el material didáctico de  Ejecuta la técnica (papeles) sencillas
nivel 0.5 a 1.5. básica de los de percusión latina
instrumentos latinos de y folklórica.
percusion.  Preguntas de control
2. Ejecuta pequeñas ● Ejecuta con ● Evaluación por
piezas musicales acordes al claridad pequeños el método de la
nivel (0.5 a 1.5). fragmentos musicales de observación.
obras del repertorio
universal de estructura ● Evaluación
formal simple con un orden sistemática de
de dificultad de (0.5 a 1.5) desempeño en clases.
utilizando las figuras de
redonda, blanca, negra, ● Evaluación
corchea en prácticas.
y semicorchea.
 ● Identifica y resuelve
las dificultades técnicas
con un orden de ( 0.5-1.5)
● Ejecuta con
fluidez el repertorio con
mayor grado de dificultad
técnica.
● Cuenta con
disposición para superar las
deficiencias.
● Responde
positivamente a
las observaciones
técnico-
musicales realizadas
3. Mantiene y cuida los  Utiliza  Evaluación
instrumentos de Percusión correctamente los sistemática en
con los utensilios accesorios en el clases y
adecuados de percusión cuidado y limpieza actividades por
clásica y latina. del instrumento. el método de la
 Realiza observación.
mantenimiento  Asignación de
periódico del tareas y
instrumento. ejercicios en
prácticas
seccionales.
Recursos didácticos:

Uso de los instrumentos de percusión: bombo, redoblante, platillos,triángulo, bongo,

congas, tambora, guira, cajón peruano.. Uso de los diferentes tipos de percutores de
percusión clásica y latina.
Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos
didácticos, etc. Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
Uso de métodos de percusión(libros)
Entorno de aprendizaje:
 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de los diferentes
instrumentos de percusión, bien iluminada, debidamente climatizada y
tratada acústicamente.
270

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.

 Archivo para el material didáctico y repertorio.

Bibliografía:

271

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Libro Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer (MCMXCVI)
por Ted Reed, Alfred Publishing Co., Inc.

 Rubank Elementary method for Drums por Paul Yoder 1994.

 Afrocuban rythms for drumset por Franklin Malabe y Bob Weiner

 “La Música Folklórica Dominicana” por Josué Santana y Edis Sánchez

Elaborado por: Rafael Díaz Castillo. Fecha: octubre/noviembre 2014

49. Elemento de Competencia: Interpretación Con Instrumento Musical 2 (IIM

2.2)

Elemento de Competencia
Ejecuta un instrumento musical como integrante de una agrupación musical (ensamble,
grupo de cámara, conjunto o banda de música), con la utilización de los elementos
técnicos básicos (respiración, emisión, sonido, afinación, postura y rudimentos de la
percusión), con énfasis en la agógica (ritmo-tempo), la inclusión progresiva del picado y el
ligado a través de variados ejercicios técnicos (escalas, figura rítmica, etc.) y la
ampliación escalonada del registro, permitiendo al estudiante una mayor destreza en
la ejecución grupal, interpretando pequeños fragmentos musicales al unísono y
polifónicos con grado de dificultad (0.5 a 1.5), que incluye Prácticas al unísono para el
desarrollo enfatizando en el trabajo por secciones y la fijación de los elementos técnico-
musicales trabajados en diferentes compases y tiempos incluyendo progresivamente
pequeñas piezas y fragmentos del repertorio tradicional universal, música
latinoamericana,
folklórica y popular dominicana. Esta competencia se compone de dos elementos.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales: ● Utiliza los elementos
● Elementos técnico-musicales técnicos básicos en la ejecución
en del
la ejecución del instrumento como
 integrante de una o varias conformando pequeños
agrupaciones musicales (respiración, ensambles dentro de la
emisión, sonido, afinación, postura, agrupación
etc.).
● Balance instrumental y
sonoro dentro de la agrupación.
● Concepto y control rítmico de
la agrupación.
● Repertorio universal con
mayor grado de dificultad técnico-
musical de nivel (0.5 a 1.5)
● Repertorio latinoamericano,
folclórico y popular dominicano,
acorde al nivel técnico de la
agrupación.
● Cuidado y mantenimiento
del instrumento.

Procedimentales:
● Aplica los elementos
técnico- musicales del
instrumento en la practica grupal
(respiración, emisión, sonido,
afinación, postura, etc.).
● Realiza plan de trabajo
que contemple ejercicios
sistemáticos de calentamiento
grupal (respiración, emisión,
afinación, escalas, etc.)
● Programa el trabajo de obras
que desarrollen el balance sonoro de
la agrupación.
● Refuerza el trabajo seccional,
instrumento dentro de la práctica
grupal (respiración, emisión,
sonido, afinación, postura, etc.).
● Ejecuta correctamente el
instrumento dentro de la agrupación.
● Cumple y responde a
los mandatos técnicos del
director.
● Mantiene el balance sonoro
y rítmico dentro de la agrupación.
● Muestra seguridad y dominio
del repertorio, con una clara
ejecución del mismo.
● Ejecuta con fluidez y
seguridad el repertorio musical.
● Promueve el trabajo técnico-
musical por secciones y familias de
instrumentos.

● Favorece el cuidado y
mantenimiento de los instrumentos
musicales
 ● Mantiene
sistemáticamente
entrenamiento rítmico-vocal
en el trabajo del repertorio.
● Efectúa ensayos seccionales
(por secciones y familias de
instrumentos) que refuercen el
desarrollo técnico- musical.
● Selecciona un repertorio
acorde al nivel técnico-musical de
la agrupación (0.5 a 1.5),
incluyendo progresivamente
repertorio latinoamericano,
folclórico y popular dominicano.

● Utiliza los accesorios

requeridos para la ejecución y
mantenimiento del instrumento.
● Fomenta el liderazgo dentro
de la agrupación, designando
monitor, encargado de sección,
responsable de repertorio,
disciplina, etc.)

Saberes actitudinales:
● Responsabilidad y
persistencia.

● Acepta y cumple con

las observaciones
técnicas.
● Respeta y valora el
trabajo en equipo.
● Atiende y acepta las
exigencias del programa.
 ● Comparte los
conocimientos adquiridos.
 ● Sensible a los
requerimientos musicales.
● Disposición para el estudio.
● Liderazgo

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Presentaciones musicales en  Presentaciones musicales
actividades y eventos escolares, dentro y fuera del centro
festivales, celebraciones educativo como instrumentista
comunitarias festivas o religiosas. de una agrupación musical.

 Participación en festivales y
encuentros de bandas, orquestas,
etc.

50.Asignatura “Práctica Instrumental Grupal II”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Práctica Instrumental Grupal II
Módulo Formación Interpretación con Instrumento Musical 2 (IIM.2)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

La práctica musical grupal es una actividad de gran impacto en el proceso educativo-

formativo del estudiante, favoreciendo el trabajo en equipo, el respeto, la disciplina, la
investigación, el desarrollo de correctos hábitos de estudio y la personalidad, entre otras.
Esta actividad abarca
la ejecución y continuidad del desempeño técnico del estudiante en un instrumento
musical integrado a una actividad grupal con una concepción disciplinar de carácter
sistémico, permitiendo desempeñar diversos roles en una agrupación musical,
interpretando un repertorio acorde al nivel cursado.

En la práctica grupal el estudiante pondrá en ejecución los elementos técnicos

básicos del instrumento como (respiración, emisión, sonido, afinación, postura y
rudimentos de la percusión), con énfasis en la agógica (ritmo-tempo), la práctica
progresiva del picado, el ligado y la ampliación escalonada del registro, permitiendo al
estudiante una mayor destreza en la ejecución personal y en las prácticas,
interpretando pequeños fragmentos musicales con grado de dificultad (0.5 a 1.0), que
incluye Prácticas al unísono para el desarrollo y fijación de los elementos técnicos
trabajados en diferentes compases y tiempos, incluyendo progresivamente fragmentos
musicales polifónicos del repertorio universal, popular y/o folclórico dominicano.

La práctica grupal potencia y unifica los conocimientos adquiridos por el estudiante de

manera amena, divertida y responsable, con un constante estímulo al esfuerzo y
logros alcanzados, evidenciando los recursos metodológicos y didácticos del profesor
en cuanto al control de la disciplina, una dinámica de trabajo variada y activa que
garanticen mantener la atención e interés del estudiante, la utilización de ejercicios
rítmicos, de entonación vocal, seccionales (individuales, por secciones y familias de
instrumentos), entre otras dinamizan la actividad grupal y propician mejores resultados
del proceso.
Elemento de competencia:

Ejecuta un instrumento musical como integrante de una o más agrupaciones

musicales (ensamble, grupo de cámara, conjunto o banda de música), con la utilización
de los elementos técnicos básicos (respiración, emisión, sonido, afinación, postura,
picado, ligado y rudimentos de la percusión), con énfasis en la agógica (ritmo-tempo),
permitiendo al estudiante una mayor destreza en la ejecución grupal, interpretando
pequeños fragmentos musicales al unísono y polifónicos con grado de dificultad (0.5 a
1.5), que incluye Prácticas al unísono para el desarrollo y fijación de los elementos
técnico-musicales trabajados en diferentes compases y tiempos incluyendo
progresivamente pequeñas piezas y fragmentos del repertorio universal con énfasis
en la música latinoamericana folklórica y popular dominicana.
Resultados del Aprendizaje Esperados (RAE)
1. Ejecuta un instrumento musical utilizando los elementos técnicos básicos en
la ejecución del instrumento dentro de una o varias agrupaciones (respiración,
emisión, afinación, postura, ejecución, etc.).
 2. Interpreta con fluidez pequeños fragmentos musicales y piezas con mayor
grado de complejidad técnico-musical del repertorio universal utilizando el
material didáctico de nivel 0.5 a 1.5.
3. Ejecuta pequeñas piezas musicales acordes al nivel (0.5 a 1.5).
4. Dispone de los accesorios requeridos para el cuidado y
mantenimiento del instrumento (aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
5. Promueve el trabajo técnico-musical por secciones y familias de
instrumentos.
Contenidos:
Conceptuales:
I. Elementos técnicos básicos del instrumento en las prácticas
grupales (respiración, emisión, sonido, afinación, postura).
II. Balance instrumental y sonoro dentro de la agrupación.
III. Concepto rítmico de la agrupación.
IV. Técnicas de ensayo por secciones y familias de instrumentos.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.
VI. Repertorio universal de nivel 0.5 a 1.5, acorde al programa técnico de
cada instrumento.
VII. Repertorio con mayor grado de dificultad técnico-musical de nivel (0.5 a
1.5)
VIII. Repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano, acorde al
nivel técnico de la agrupación.

Procedimentales:
● Aplica los elementos técnicos básicos del instrumento en la práctica
grupal (respiración, emisión, sonido, afinación, postura).
● Realiza trabajo sistemático de calentamiento grupal.

● Ejecuta variados sistemas de trabajo por secciones y familias de

instrumentos.
● Realiza diversos ejercicios rítmicos como herramienta fundamental en la
práctica grupal.
 ● Utiliza prácticas vocales en lectura del repertorio como soporte de la
afinación.
● Utiliza los accesorios requeridos en la ejecución, cuidado y
mantenimiento del instrumento.
● Selecciona y ejecuta un repertorio acorde al nivel de la agrupación con un
grado de dificultad de 0.5 a 1.0.

● Fomenta el liderazgo dentro de la agrupación, designando monitor,

encargado de sección, responsable de repertorio, disciplina, etc.)
● Refuerza el trabajo seccional, conformando pequeños ensambles dentro
de la agrupación.

Actitudinales:
● Responsabilidad y persistencia.
● Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
● Respeta y valora el trabajo en equipo.
● Atiende y acepta las exigencias del programa.
● Comparte los conocimientos adquiridos.
● Sensible a los requerimientos musicales.
● Disposición para el estudio.
● Liderazgo
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Aplicar los elementos técnico-musicales básicos para la ejecución del

instrumento musical dentro de la agrupación.

- Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento grupal que

incluya, respiración, relajación, escalas (a una octava y en figuras largas) en
las tonalidades trabajadas, cuidando el balance sonoro y afinación.
- Ejecución sistemática de calentamiento grupal a través de escalas a una
octava y en figuras largas en las tonalidades trabajadas, cuidando el balance
sonoro y afinación.
 - Supervisión de la postura correcta (corporal, brazos, manos, dedos,
etc.) al ejecutar el instrumento dentro de la agrupación.
- Realización de dinámicas grupales (por instrumentos, secciones y familias
de instrumentos) que trabajen la emisión y el sonido dentro de la agrupación,
- Programación de una práctica grupal, variada, amena, atractiva y de
constante estímulo a los logros.
2. Interpretar con fluidez pequeños fragmentos musicales del repertorio
universal, utilizando el material didáctico de nivel 0.5 a 1.5.
- Programación de ensayos seccionales y por familias de instrumentos
que posibiliten el trabajo técnico-musical de los fragmentos musicales.

- Utilización de juegos rítmicos variados en el conocimiento, estudio y

reforzamiento de los valores de las figuras musicales trabajadas.

- Planificación de prácticas vocales de entonación en la lectura de los

fragmentos musicales que posibiliten una mejor entonación y afinación del
ejecutante.
- Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el
balance sonoro y afinación de la agrupación.

3. Interpretar pequeñas piezas musicales acordes al nivel trabajado.

- Selección de un repertorio que cumpla con los requerimientos técnicos del
nivel.
- Utilización de la lectura vocal entonada en la lectura de los
fragmentos musicales, facilitando la afinación de los pasajes por parte
del ejecutante.
- Programación de prácticas seccionales por instrumentos que faciliten el
trabajo técnico-musical del repertorio.

4. Disponer de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del

instrumento (aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
- Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el
cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de
los accesorios.
 - Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión
de un especialista.
- Reforzar el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
- Coordinación de visitas técnicas (Lutier) para la supervisión del
instrumental.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados del Aprendizaje instrumentos de
Esperados evaluación
1. Ejecuta un  Utiliza correctamente  Evaluación
instrumento musical los elementos técnicos sistemática
(básico o básicos del del
complementario) instrumento, dentro de desempeño
utilizando los la agrupación. en clases.
elementos técnicos
 Realiza correctamente  Evaluación
básicos en la ejecución
los ejercicios técnicos por
del instrumento dentro
de respiración dentro observació
de la agrupación
de la agrupación. n
(respiración, emisión,
sistemática
afinación, postura).  Mantiene una buena .
afinación y postura
dentro de la  Exámen
agrupación. es
escrito
 Responde a las s y
observaciones y orales.
requerimientos
técnicos dentro de la
agrupación.

 Participa en las
actividades y ejercicios
técnicos grupales.

 Ejecuta con
fluidez y claridad
dentro de la
agrupación.
 2. Interpreta con  Interpreta y ejecuta  Evaluación
fluidez pequeños con fluidez claridad sistemática
fragmentos musicales los fragmentos del
del repertorio universal, musicales. desempeño
y de mayor grado de en clases,
 Identifica y resuelve seccional y
complejidad técnico-
las debilidades grupal.
musical utilizando el
técnicas presentadas
material didáctico de
en la práctica grupal.  Evaluación
nivel 0.5 a 1.5.
por
 Utiliza los elementos observació
técnico-musicales n
básicos en la sistemática
ejecución del .
repertorio musical.

 Participa activamente
en los seccionales por
instrumentos y familias
de instrumentos.
3. Ejecuta  Utiliza los  Evaluación
pequeñas piezas elementos técnico- sistemática
musicales acordes al musicales para la de
nivel (0.5 a 1.5). ejecución del desempeño
repertorio musical. en clases.

 Mantiene una
buena ejecución,  Evaluación
balance sonoro y sistemática
afinación dentro de la en
agrupación. prácticas
seccionale
 Participa en s.
los ejercicios de
rítmicos y
entonación vocal
para el montaje de
las piezas
musicales.
4. Promueve el  Participa activamente  Asignación
280

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
trabajo técnico-musical en los seccionales por de tareas
instrumentos y familias y
de instrumentos. ejercicios
en

281

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 por secciones y  Mantiene una prácticas
familias de buena ejecución, seccionales.
instrumentos. balance sonoro y  Evaluación
afinación en la sistemática
práctica. de
desempeño
en
clase
s.
5. Dispone de los  Evaluación
accesorios requeridos  Utiliza correctamente sistemática
para el cuidado y los accesorios en el del cuidado,
mantenimiento del cuidado y limpieza del limpieza y
instrumento (aceite, instrumento. disposición
paño, grasa, flexibles,  Realiza de los
perrubia, etc.) accesorios
mantenimiento
requeridos.
periódico del
instrumento.
 Informe
de
revisión
periódica
del
instrument
o.
Recursos didácticos
Uso de instrumentos musicales dependiendo de la agrupación musical:
- Instrumentos de viento madera y metal (flauta, oboe, clarinete,
saxofón (alto, tenor, barítono), corno, trompeta, trombón, bombardino, tuba,
percusión (redoblante, Platillo (suspendido y de choque), bombo, conga,
tambora, güira, percusión menor (clave, maraca, pandero, cencerro, bongo,
etc.), lira, entre otros, para bandas de música, orquestas, ensambles de
diversos formatos, grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.),
conjuntos musicales (típicos, folclóricos, populares, entre otros.
- Instrumentos de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) para
orquestas, conjuntos de cámara, ensambles, vocal-instrumental, entre
otros.
- Guitarras, piano, teclado, como instrumentos complementarios y
 acompañantes de agrupaciones vocales e instrumentales, ensambles y conjuntos
de guitarra, entre otras.
Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos
didácticos, etc. Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
Uso de un método o libro técnico de trabajo.
Entorno de aprendizaje:
Aula amplia para cómoda y correcta colocación de la agrupación, bien iluminada,
debidamente climatizada y tratada acústicamente.
Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
Archivo para el material didáctico y repertorio.
Bibliografía:
 Sandy Feldstein and Larry Clark (2014) The Yamaha Advantage, Playin Time
Productions, Inc.

 Bruce Pearson (2006), Standard of Excellence Comprehensive Band Method, Neil A.

Kjos Music Company, Publisher

Elaborado por: Lic. José Andrés Vidal Hernández Fecha: 16/06/2015

 INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL 2

51.Elemento de Competencia: Interpretación Coral y vocal 2.1 (ICV. 2.1)

Elemento de competencia
Aplica la técnica de expresión vocal y de percepción auditiva mediante la práctica
de pronunciación o dicción correcta de consonantes y vocales, articulación, emisión
del sonido, ejecución en compases binarios, ternarios, simples y compuestos, aplicando
matices agógico, variantes de aires o tempo rápidos, moderados y lentos y el
conocimiento de los criterios que se emplean en la INTERPRETACIÓN de repertorios,
la forma musical Cánon y obras corales a dos voces, enfatizando en la articulación,
proyección y la seguridad en el aspecto armónico,
de cada sección vocal del coro.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Contenidos
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales: ● Aplica la técnica de la fonética:
● Técnica para el uso del producción correcta de vocales
aparato fonador (dicción y y consonantes.
articulación de consonantes y ● Combina el apoyo diafragmático
vocales) y resonador. con la producción correcta de
● La agógica: aspectos consonantes.
fundamentales de la rítmica, ● Produce vocales puras.
compases binarios, ternarios, ● Avances significativos en la
simples, compuestos, los conceptualización y práctica de
matices, los aires o tempos. la fonética y la articulación.
● Criterios para la selección del ● Realiza las vocalizaciones propias
repertorio coral: efemérides, de la técnica vocal.
características de la agrupación ● Aplica los conocimientos
coral (extensión del registro, adquiridos
tipos de voces que la integran), de la técnica vocal a
dificultadas las
técnicas de las obras.
 ● Repertorio coral al unísono
con criterio claro de la
entonación y la afinación.
● Técnica para la articulación al
cantar.
● Técnica de proyección de la
voz en combinación con la
relajación.
● Vocalizaciones unísono y a 2
voces.
● Aspecto armónico vocal:
interpretación de obras
corales armonizadas a 2
partes o voces.
● Aspecto armónico vocal:
Interpretación de obras corales
de la forma musical Cánon a 2,
3 y 4 partes.
● Refuerzo de respiración costal -
diafragmática, entonación,
afinación, dicción, matices
agógicos.
Saberes Procedimentales
● Usa el triángulo vocálico
para la producción de las
vocales puras.
● Realiza los ejercicios técnicos
de vocalización con
consonantes resonantes,
explosivas y fricativas,
utilizando cambios de
tempos.
● Interpreta ejercicios de
vocalización y/o canciones
cortas en compases binarios,
ternarios, simples, compuestos,
aplicando cambios en la agógica.
Obras del repertorio unísono.
interpretaciones de las obras al
unísono.
● Muestra conciencia de la
producción correcta de vocales y
consonantes.
● Coloca y apoya la voz al cantar
al unísono.
● Acopla su voz con el grupo.
● Interpreta repertorio seleccionado
de canciones.
● Participa de forma activa en el
coro escolar de la especialidad
en artes.
● Indicadores de logros
● Asegura la técnica de la
fonética: producción correcta de
vocales y consonantes.
● Articula al cantar.
● Proyecta la voz al cantar.
● Combina la articulación, el
apoyo diafragmático y la
proyección de sonido al cantar.
● Avances significativos en la
conceptualización y práctica de
la fonética, la articulación y
proyección de la voz.
● Aplica los conocimientos
adquiridos de la técnica vocal a
las INTERPRETACIÓNes de las
obras.
● Canta ejercicios armónicos a 2
voces en la cadencia armónica I
– IV – I y I - V – I.
● Coloca y apoya la voz al cantar
cánones, obras corales a 2
voces o partes.
● Mantiene la línea melódica que
le corresponde, al interpretar
obras a 2 voces.
● Canta a dos voces.
● Analiza la lírica, la extensión ● Participa de forma activa en el
del registro y las dificultades coro escolar de la especialidad
técnicas (rítmica, melódica o en artes.
armónica) que presente la obra,
a fin de seleccionar el repertorio
apropiado para el coro escolar.
 ● Ejecuta ejercicios de
vocalización (articulación)
frente al espejo.
● Realiza ejercicios técnicos de
vocalización con las consonantes
M, P, R y T, los cuales
favorecen la proyección del
sonido.
● Hace ejercicios de notas largas
(redondas) sobre cada vocal
desde la a hasta la u, para
trabajar la proyección en
distintas intensidades sonoras.
● Realiza ejercicios con combinación
de vocales a 2 voces, en
enlaces armónicos de I – IV – I
y I – V – I.
● Canta repertorio de obras
seleccionadas de la forma
cánon y arreglos a 2 voces,
enfatizado en la aplicación de
la articulación y proyección
vocal, la respiración costal –
diafragmática, entonación,
afinación, dicción y la
agógica.

Saberes Actitudinales
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas
disciplinarias del canto coral.
● Desarrolla su capacidad de
análisis.
● Se esfuerza para aplicar
los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia
de la importancia de la
dicción y la articulación.
● Acepta las correcciones técnicas
y de actitud frente al trabajo.
● Fomenta el autocontrol.
● Se integra al trabajo en equipo.
 ● Desarrolla la capacidad
de independencia.
● Fomenta la seguridad en sí
mismo y en la línea melódica
que interpreta.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas
disciplinarias del canto coral.
● Desarrolla su capacidad de
análisis.
● Se esfuerza para aplicar
los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia
de la importancia de la
articulación y la proyección.
● Acepta las correcciones técnicas
y de actitud frente al trabajo.
● Fomenta el autocontrol.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Presentaciones del coro escolar  Calificaciones de las
en actividades educativas, evaluaciones prácticas.
culturales, religiosas y/o festivas.  Las presentaciones musicales
realizadas en el centro educativo
y fuera de él. (Las mismas
pueden ser confirmadas con
documentos audiovisuales o
visuales)
 La participación en encuentros
corales y festivales de coros
públicos o privados. (Las mismas
pueden ser confirmadas con
documentos audiovisuales o
visuales).
 52. Asignatura “Canto Coral II”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura: Canto Coral II
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4
Introducción:

Canto coral es una asignatura práctica que facilita el proceso de formación musical del
alumno, porque permite desarrollar habilidades técnicas del instrumento (voz
humana), fomenta la sensibilidad musical, afianza los aspectos rítmicos, melódicos y
armónicos, facilitando el desarrollo de la capacidad interpretativa - expresiva. Cada uno
de estos aspectos repercuten de forma significativa en la audio-percepción musical, en la
calidad vocal, gestual e interpretativa del alumno, y además fomenta el trabajo en
equipo, la disciplina y el autocontrol.

En este 2º nivel, se les proporcionan más herramientas técnicas y prácticas, como son: la
dicción, canto al unísono, y criterios para la selección de repertorio; las cuales
sumaran al proceso de capacitación vocal para que el estudiante pueda desempeñar
roles como coralista y/o solista en agrupaciones corales, ensambles instrumentales-
vocales a partir de las cualidades vocales particulares de cada alumno.

De esta forma, se iniciará el canto armónico, analizando, montando e interpretando

repertorio a dos voces (intervalos armónicos) y abordando la forma cánon por
imitación y el contracanto; agregando un elemento motivador y enriquecedor para
proceso de capacitación vocal para que el estudiante pueda desempeñar roles como
coralista y/o solista en agrupaciones corales, ensambles instrumentales-vocales a partir
de las cualidades vocales particulares de cada alumno.

Dada la naturaleza de la práctica coral, se va generando una motivación constante y

progresiva producto de cada uno de los logros alcanzados mediante las obras trabajadas
en un ambiente dinámico, disciplinado, organizado y sistemático con el fin de alcanzar
el desarrollo de las competencias propias de esta asignatura.
Elemento de Competencia
Aplica la técnica de expresión vocal y de percepción auditiva mediante la práctica de
pronunciación o dicción correcta de consonantes y vocales, articulación, emisión del
sonido, ejecución en compases binarios, ternarios, simples y compuestos, aplicando
matices agógico, variantes de aires o tempo rápidos, moderados y lentos y el
conocimiento de los criterios que se emplean en la INTERPRETACIÓN de repertorios, la
forma musical Cánon y obras corales a dos voces, enfatizando en la articulación,
proyección y la seguridad en el aspecto armónico, de cada
sección vocal del coro.
Resultados del Aprendizaje Esperados:

1. Aplica la técnica de la articulación para la producción correcta de vocales y

consonantes.
2. Combina la buena dicción con el apoyo diafragmático y la colocación del sonido al
cantar.
3. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las
INTERPRETACIÓNes de obras al unísono.
4. Canta al unísono mostrando un sonido afinado, entonado, articulado y con una
buena pronunciación de vocales y consonantes.
5. Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 2.
6. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos
parciales, generales, presentaciones) propias del coro.
Contenidos:

Conceptuales:
I. Técnica para el uso del aparato fonador (dicción y articulación de
consonantes y vocales) y resonador.
II. La agógica: aspectos fundamentales de la rítmica, compases binarios,
ternarios, simples, compuestos, los matices, los aires o tempos.
III. Criterios para la selección del repertorio coral: efemérides, características
de la agrupación coral (extensión del registro, tipos de voces que la integran),
dificultadas técnicas de las obras.
IV. Repertorio coral al unísono con criterio claro de la entonación y la
afinación.
V. Técnica para la articulación al cantar.
VI. Técnica de proyección de la voz en combinación con la relajación.
VII. Vocalizaciones unísono y a 2 voces.
VIII. Aspecto armónico vocal: interpretación de obras corales armonizadas a 2
partes o voces.
 IX. Aspecto armónico vocal: Interpretación de obras corales de la forma
musical Cánon a 2, 3 y 4 partes.
X. Refuerzo de respiración costal - diafragmática, entonación, afinación,
dicción, matices agógicos.

Procedimentales:
● Usa el triángulo vocálico para la producción de las vocales puras.
● Realiza los ejercicios técnicos de vocalización con consonantes resonantes, explosivas
y fricativas, utilizando cambios de tempos.
● Interpreta ejercicios de vocalización y/o canciones cortas en compases
binarios, ternarios, simples, compuestos, aplicando cambios en la agógica. Obras
del repertorio unísono.
● Analiza la lírica, la extensión del registro y las dificultades técnicas (rítmica, melódica
o armónica) que presente la obra, a fin de seleccionar el repertorio apropiado para el
coro escolar.
● Ejecuta ejercicios de vocalización (articulación) frente al espejo.
● Realiza ejercicios técnicos de vocalización con las consonantes M, P, R y T, los
cuales favorecen la proyección del sonido.
● Hace ejercicios de notas largas (redondas) sobre cada vocal desde la a hasta la u,
para trabajar la proyección en distintas intensidades sonoras.
● Realiza ejercicios con combinación de vocales a 2 voces, en enlaces armónicos de I
– IV – I y I – V – I.
● Canta repertorio de obras seleccionadas de la forma cánon y arreglos a 2
voces, enfatizado en la aplicación de la articulación y proyección vocal, la
respiración costal – diafragmática, entonación, afinación, dicción y la agógica.
Actitudinales:
● Se integra al trabajo en equipo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas disciplinarias del canto coral.
● Desarrolla su capacidad de análisis.
● Se esfuerza para aplicar los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia de la importancia de la dicción y la articulación.
● Acepta las correcciones técnicas y de actitud frente al trabajo.
● Fomenta el autocontrol.

Actividades y estrategias de aprendizaje:

1. Aplicar la técnica de la articulación para la producción correcta de vocales y
consonantes.
- Producción de vocales frente a un espejo usando como referencia el triángulo
vocálico.
- Ejecución de consonantes resonantes ( R – L – M – N) sobre un sonido
de notas largas.
- Vocalización solo con vocales abiertas (A, O, U), solo con vocales cerradas (I, E) y
luego combinando vocales abiertas y cerradas.
- Vocalización combinando vocales con consonantes resonantes.
- Lectura del texto de las canciones a trabajarse en voz alta, frente a un espejo y
sujetando un lápiz con los 1eros. molares.
- Cantan 1 de las canciones del repertorio, sujetando un lápiz con los 1eros. Molares
y luego cantarlo sin el lápiz vigilando la articulación frente a un espejo.

2. Aplicar la técnica de la articulación y proyección de la voz a fin de lograr un sonido

agradable y homogéneo.
- Realización de ejercicios de lectura de texto con voz fuerte frente a un espejo,
observando la correcta articulación.
- Repetición de una frase pegado a una esquina de pared, luego seguir repitiendo la
frase mientras se va retirando de la pared, pero manteniendo la misma relación sonora en
cuanto a la intensidad.
- Realización ejercicios de exploración vocal con sonidos de sirenas y animales
(ascendentes, descendentes, glissandos, oscilantes y manteniendo notas largas)
- Interpretación cantada frente a un espejo las canciones del repertorio a
trabajarse sosteniendo el pabellón de la oreja hacia adelante para vigilar la calidad
del sonido (homogeneidad y belleza del sonido)

3. Combinar la buena dicción con el apoyo diafragmático y la colocación del sonido al

cantar.
- Ejecución de consonantes fricativas y explosivas (F – V - P – Q – K ) para
combinar dicción con apoyo diafragmático.
- Realización de jadeos (J) solo con el aliento y luego sobre un sonido
determinado (JA).
- Interpretación de cada canción del repertorio enfatizando en la dicción
(articulando), apoyando en el diafragma cada vocal y consonante de inicio de frase, sin
descuidar la colocación del sonido.
Combinar la articulación, dicción, colocación y proyección del sonido combinado con el
apoyo diafragmático al cantar.
- Exploración de sonidos largos, cortos, agudos, graves, suaves y fuertes apoyados
en el diafragma.
- Vocalización frente a un espejo que combine vocales y consonantes (V – F – N)
290

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
apoyada en el diafragma.
- Interpretación cantando con apoyo diafragmático y con un sonido colocado,
cada una de
las canciones del repertorio frente a un espejo, vigilando la dicción y articulación.

291

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
4. Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de
obras al unísono.
- Ejecución del repertorio verificando la afinación y entonación de la línea
melódica por medio del teclado.
- Aplicación de la respiración costal – diafragmática en los fraseos de cada
obra.
- Combinación de la articulación y la dicción al cantar cada obra del
repertorio.
- Producción de sonidos redondeados y colocados al realizar los ejercicios y las
INTERPRETACIÓNes.

5. Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las INTERPRETACIÓNes de

obras a dos voces y en la forma cánon.
- Ejecución de vocalización a dos voces (solo con vocales y luego combinando
vocales y consonantes).
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon a dos,
mostrando seguridad de sus partes.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon a tres,
mostrando seguridad de sus partes.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon a cuatro,
mostrando seguridad de sus partes.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de la forma cánon con contra
melodías.
- Realización de análisis, montaje e interpretación de las obras seleccionadas del
repertorio a dos voces.

6. Cantar al unísono mostrando un sonido afinado, entonado, articulado y con una

buena pronunciación de vocales y consonantes.
- Producción de sonido homogéneo y empastado.
- Ejecución de cada obra con criterio claro de la entonación y afinación.
- Cantan articulando cada vocal y consonante.

7. Cantar todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 2.

- Estudian y solfean la línea melódica de cada canción (tonalidad, compas,
interválicas y estructura de la melodía).
 - Identificación de complejidades rítmicas de la canción para el trabajo de
dichos esquemas
rítmicos.
 - Unifican ritmo y letras de cada canción.
- Integran letra y melodía para interpretar la canción.
- Interpretan cada canción atendiendo a los detalles de fraseo (respiración
correcta) afinación, entonación, colocación de la voz, dicción (vocales y consonantes) y el
aspecto rítmico de cada canción.

8. Cantar a dos voces y forma cánon mostrando un sonido afinado, entonado,

articulado, acoplado, con buena dicción y bien proyectado.
- Interpretación del repertorio (trabajado) a dos voces afinado, entonado.
- Interpretación del repertorio (trabajado) a dos voces cuidando la articulación,
dicción y proyección.
- Interpretación del repertorio (trabajado) a dos voces atendiendo al acoplamiento de
las voces (sin que nadie sobre salga).
- Interpretación del repertorio (trabajado) de cada cánon a 2, 3 y 4 voces
manteniendo el acoplamiento de las voces (controlando las intensidades).

9. Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos

parciales, generales, presentaciones) propias del coro.
- Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda, aspectos
disciplinarios (puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre otros).
- Revisión de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la práctica coral.
Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes
Esperados
 Prueba oral.
1. Aplica la técnica  Articula al cantar.  Observación – lista
de la de cotejo.
 Aplica la apertura
fonética: del triángulo
producción vocálico al
correcta de cantar.
vocales y
consonantes.  Enfatiza la
producción de las
consonantes
resonantes y
fricativas.
2. Combina el apoyo  Combina la articulación al cantar.
diafragmático con articulación con
la producción la dicción al
correcta de cantar.
consonantes.
 Aplica la técnica de
respiración costal-
diagramática para
apoyar la producción
de las consonantes
M, V, L, R, P, F, G, J,
K, N, Q, S, T.
3. Produce vocales  Usa el apoyo
puras.
diafragmático para
controlar la fuerza
al producir cada
consonante.

 Realiza las
vocalizaciones con
vocales abiertas, con
referencia a la
apertura del
triángulo vocálico.

 Realiza las
vocalizaciones con
vocales cerradas, con
4. Avances referencia a la
significativos en la apertura del
conceptualización triángulo vocálico.
y práctica de la
fonética y la  Aplica la
articulación. producción de
vocales puras al
cantar las obras
del repertorio.

 Aplica la técnica de
 Pruebas de
ejecución.
 Observación – lista  Pruebas de
de cotejo. ejecución.
 Evalu  Observ
ación ación –
(audit lista de
iva) cotejo.
siste  Evalua
máti ción
ca. (auditi
va)
siste
mátic
a.

 Pruebas de
ejecución.
 Obser
vación
– lista
de
cotejo
.
 Evalu
ación
(audit
iva)
siste
máti
ca.
  Mantiene la seleccionado de canciones.
apertura sugerida
5. Realiza las para la producción  Canta con una buena dicción de
vocalizaciones de cada vocal vocales y consonantes.
propias de la pura.
técnica vocal.  Muestra seguridad
en el concepto de
articulación y el
aprovechamiento del
uso correcto de la
fonética al cantar.

 Vocaliza con
vocales abiertas (A-
O-U) con la
articulación
6. Aplica correcta para
los conocimientos cada una.
adquiridos de la  Vocaliza con
técnica vocal a vocales cerradas
las (E-I) con la
INTERPRETACIÓNe articulación
s de las obras al correcta para cada
unísono. una.
 Vocaliza combinando
la consonante (M,
L,
N) con tas las
7. Muestra vocales.
conciencia de la
producción  Canta acoplado
correcta de vocales al grupo.
y consonantes.  Integra la
respiración costal
diafragmática, la
entonación,
afinación, dicción y
canta con un buen
sentido rítmico.
 Interpreta repertorio
  Pruebas de
 Pruebas de ejecución.
ejecución.  Evalu
 Obser ación
vació (auditi
n– va)
lista siste
de mátic
cotej a.
o.
 Eval
uaci
ón  Pruebas de
(audi ejecución.
tiva)  Evalu
siste ación
máti (auditi
ca. va)
siste
mátic
a.

 Pruebas de
ejecución.
 Eval
uaci
ón
(audi
tiva)
siste
máti
ca.
8. Coloca y apoya  Interpreta las
la voz al cantar canciones
al unísono. aprovechando el
recurso del uso
correcto de la
dicción para
9. Acopla su voz mejorar su
con el grupo. calidad sonora.

 Canta al unísono
10. Interpreta con voz colocada
repertorio y sonido
seleccionado agradable.
de canciones.  Canta apoyada  Evaluación
en el diafragma. (auditiva)
11. Participa de sistemática.
forma activa en  Mantiene su voz
el coro escolar sin que resalte
de la frente al grupo.
especialidad
 Canta todas las
en artes. canciones
trabajadas en la
asignatura.

 Participa de
forma activa en el
coro escolar de la
especialidad en
artes.
 Muestra respeto
por sus
compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la
actividad coral y
 las cumple.
  Pruebas de ejecución.
12. Asegura  Pronuncia bien  Evaluación
la técnica de la las vocales y (auditiva)
fonética: consonantes al sistemática.
producción cantar.
 correcta de  Canta con claridad
vocales y en la dicción las
consonantes. letras de las
canciones.

13. Articula al  Articula bien las

cantar. vocales y las
consonantes al
cantar las
canciones del
repertorio
trabajado.

 Canta de manera
clara, que se
14. Proyecta la voz entiende el
al cantar. mensaje de la
canción.

 Impulsa la voz
desde el
diafragma al
cantar las
canciones (a dos
voces) y los
cánones (a 2, 3 y
4 voces) del
repertorio.  Evaluación
(auditiva)
 Muestra potencia sistemática.
en la voz al
cantar las
canciones (a dos
15. Combina
voces) y los
la articulación,
cánones (a 2, 3 y
el apoyo
4 voces) del
diafragmático y
repertorio.
la proyección
de sonido al
cantar.  Canta integrando
articulación,
 apoyo
diafragmático y
proyección de
16. Avances sonido,
significativos en manteniendo la
la homogeneidad y
conceptualizació el balance.
n  Canta con
voz
proyectad
a.
 y práctica de la  Interpreta
fonética, la con
articulación y seguridad,
proyección de enfatizando
la voz. en la fonética
y articulación.
17. Aplica
los  Proyecta la voz
conocimientos con control al
adquiridos de cantar.
la técnica vocal
a las
INTERPRETACIÓ  Muestra dominio
Ne s de las de los aspectos
obras. de la técnica
vocal trabajada.
 Muestra
18. Canta seguridad al
ejercicios cantar.
armónicos a 2
voces en la  Mantiene su línea
cadencia melódica con
armónica I – IV seguridad al hacer
– I y I - V – I. intervalos
armónicos y
armonías.
 Muestra seguridad
19. Coloca y apoya en la ejecución de
la voz al cantar las cadencias
cánones, obras armónicas.
corales a 2
voces o partes.  Canta con voz
colocada y
20. Mantiene la apoyada.
línea melódica  Interpreta cada
que le tema con una voz
corresponde, al apoyada en el
interpretar diafragma.
obras a 2
voces.  Proyecta seguridad  Pruebas de ejecución.
 de su línea  Evaluación
21. Canta a dos melódica al (auditiva)
voces. cantar. sistemática.
 Disfruta el
canto
armónico.
  Canta afinado y
entonado a dos
voces.  Pruebas de ejecución.
 Muestra una voz  Evaluación
22. Participa segura, colocada y (auditiva)
de forma activa con buena sistemática.
en el coro proyección.
escolar de la
especialidad en  Participa de  Evaluación
artes. forma activa en el (auditiva)
coro escolar de la sistemática.
especialidad en  Pruebas de ejecución.
artes.  Evaluación
 Muestra respeto (auditiva)
por sus sistemática.
compañeros en la  Evaluación
actividad coral. (auditiva)
 Asume sistemáticación.
responsabilidades
propias de la  Observación – lista
actividad coral y de cotejo.
las cumple.

Recursos Didácticos
 1. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y
baterías (por si no hay energía eléctrica)
2. Sillas sin brazos.
3. Espejo grande.
4. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio)
5. Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
6. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
7. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
8. Facilidad para fotocopias de repertorio.
9. Carpetas para las presentaciones del coro.
10. Aplica la técnica de la articulación y proyección de la voz a fin de lograr un
sonido agradable y homogéneo.
11. Combina la articulación, dicción, colocación y proyección del sonido combinado
con el apoyo diafragmático al cantar.
12. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las
INTERPRETACIÓNes de obras a dos voces y en la forma cánon.
13. Canta a dos voces y forma cánon mostrando un sonido afinado, entonado,
articulado, acoplado, con buena dicción y bien proyectado.
14. Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 3.
15. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos
parciales, generales, presentaciones) propias del coro.
Entorno de aprendizaje
1. Salón amplio, que permita la realización de los ejercicios y la organización correcta
de la colocación coral.
2. Archivo para repertorio y Carpetas del Coro.
Bibliografía
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del
Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed
Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque
Editorial.
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del
Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed
Voices.
  Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque
Editorial.
Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 6 de Abril 2015

COMPETENCIA REFUERZO SONORO –PRODUCCIÓN MUSICAL 1 (RSPM 1)

53. Elemento de Competencia: Refuerzo Sonoro –Producción Musical 1.
(RSPM.1)
Elemento de competencia
Organiza la amplificación sonora de un evento, con duración de 2 horas, realizado bajo
techo y
al aire libre utilizando los instrumentos y equipamiento necesario dependiendo de la
cantidad del público.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales
 Propiedades del sonido: altura o
tono, intensidad, timbre y
duración.
 Umbral de sensación sonora,
umbrales de malestar o molestia,
presión sonora para diferentes
frecuencias,
 La frecuencia (hz y khz)
 El refuerzo sonoro.
 El decibelio o decibel (dB).
 El decibelímetro y curvas de
medición dBA y dBC.
 Medición y suma de la
300
 Identifica las propiedades del
sonido.
 Baja o aumenta la intensidad
sonora usando los umbrales del
oído como referencia.
 Describe la función, importancia
y objetivos principales del
refuerzo sonoro.
 Identifica, utiliza y explica la
función del decibelio. (dB)
 Utiliza la curva de ponderación
adecuada según la fuente que
mide para realizar mediciones.

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 potencia acústica  Coloca los equipos en el orden
(intensidad). definido como óptimo.
 Funcionamiento básico del
micrófono dinámico, colocación
en las distintas

301

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 familias de instrumentos o voces, - El compresor de audio
manejo en el escenario, diagrama - Concepto de “Unity Gain”.
polar.
 Funcionamiento básico del
micrófono dinámico. Técnicas
microfónicas básicas de campo
cercano.
 Funcionamiento básico de los
parlantes, sus partes y características.
 Características físicas y técnicas de
los conectores y cables XLR y TR.
 Funcionamiento de la consola y
diferencias básicas entre la consola
análoga.
 Secciones de pre amplificación,
ecualización, paneo y niveles de
la consola.
 El amplificador de potencia.
Su capacidad y consumo de
energía eléctrica.
 Partes y conectores medusa.
 Partes y funcionamiento de
los parlantes.
 Funcionamiento de la sección
de ganancia.
 Funcionamiento del micrófono
de condensador.
 Los patrones polares de los
micrófonos, uso y aplicación.
 Características de una conexión de
línea y conexión XLR micrófono.
 Función de la ecualización
 Métodos de ecualización básicos para
instrumentos de:
-Viento-metal.
-Viento-madera.
-Cuerdas.
-Percusión.
- El reverb o reverberación
 Coloca los micrófonos de forma sección instrumentos de:
correcta frente a la fuente  -Viento metal.
sonora.  -Viento madera.
 Coloca los parlantes de forma  -Cuerda.
correcta, observando las  -Percusión.
condiciones y características
del oído humano.
 Coloca los monitores
respondiendo a las necesidades
artistas y condiciones de los
instrumentos.
 Reconoce y selecciona el
conector y cable adecuado
para conectar a la medusa.
 Conecta la medusa a la
consola utilizando todos los
conectores XLR y TR.
 Realiza la conexión de cableado
a los equipos.
 Consigue un nivel adecuado de
escucha cuidando la potencia
máxima de los equipos y las
limitaciones del oído humano.
 Da ganancia utilizando la
sección de pre amplificación de
la consola hasta lograr niveles
adecuados.
 Conoce la capacidad del
amplificador y el consumo de
energía.

 Da ganancia a cada canal de la

consola utilizando la sección de
ganancia en la misma.
 Selecciona el micrófono más
adecuado dependiendo de
fuente sonora.
 Selecciona el patrón polar
indicado para cada sección.
 Ecualiza de forma correcta la
-Las consolas digitales.  Coloca los faders en Unity Gain,
analizando las diferencias entre mayor
Procedimentales volumen y menor volumen.
 Identifica y clasifica sonidos en
agudos, medios y graves.
 Clasifica sonidos entre fuertes o
suaves.
 Identifica instrumentos y voces por
su timbre entre instrumento de
viento, instrumento de cuerda o
instrumento de percusión, voz
femenina, masculina o infantil.
 Interpreta mediciones acústicas
realizadas con el Decibelímetro
o Sonómetro.
 Selecciona las curvas de ponderación
A y C.
 Suma decibeles he identifica niveles
de ruidos perjudiciales para el oído
humano.
 Realiza diseños básicos para
la colocación de
micrófonos.
 Realiza diseños básicos de
colocación de los parlantes (PA) y
monitores.
 Define el orden de instalación de
los diversos equipos
 Identifica los amplificadores de
potencia y conecta los
parlantes
 Analiza las diferentes secciones de
la consola.
 Identifica cada micrófono y
selecciona el patrón polar necesario,
analizando el instrumento ha
amplificar.
 Conecta y desconecta todos los
cables de la medusa.
 Selecciona el tipo de
reverberación adecuada para
el local.
 Agrega reverberación o reverb a
cada instrumento.
 Instala el cableado de la etapa
de ganancia.
 Enciende el Phantom Power
en los casos necesarios.
 Utiliza la ecualización para
resolver problemas de
feedback o retroalimentación.
 Conoce la diferencia entre
consolas análogas y consolas
digitales.
  Ecualiza un instrumento
buscando resaltar las
características estéticas de:
 -Viento-madera.
 -Viento metal.
 Ecualiza un instrumento de
percusión resaltando la pegada y
los graves del instrumento.
 Ecualiza un instrumento de
cuerda resaltando el cuerpo y
ocultando el ruido del arco.
 Ecualiza y busca unificar la
sección, los instrumentos de:
 -Viento madera.
 -Viento metal.
 -Percusión.
 -Cuerdas.
 Ecualiza 2 o más secciones de
instrumentos, creando un espacio
para cada sección dentro de la
mezcla.
 Realiza la compresión
de un instrumento o
una voz.

Actitudinales
 Respeta y valora el trabajo en
equipo.
 Cuida y da mantenimiento a los
equipos siguiendo las indicaciones
del fabricante durante el tiempo
del evento.
 Interés por colocar los
equipos de forma ordenada,
estética y sentido lógico.
 Desmonta y guarda los
equipos utilizados en el
evento.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 Eventos en el centro de estudios y  Da refuerzo sonoro a un acto
en ceremonias y formal (charla o discurso), a una
celebraciones agrupación
 comunitarias de carácter formal,
festivo o religioso.
 Da refuerzo sonoro a eventos al
musical de hasta 3
miembros y reproduce una
pista musical.
aire libre, como velada, ferias,
actos religiosos y brinda apoyo
técnico para coro, banda o
agrupación musical de hasta 8
secciones de instrumentos o
voces y reproduce el audio de
un
video.

54. Asignatura “Refuerzo Sonoro”

Mención de la Música
Modalidad
Grado 5to
Asignatura Refuerzo Sonoro
Módulo -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
La asignatura Refuerzo Sonoro prepara al estudiante en las áreas técnico-musical y
auditiva y lo capacita básicamente para ejercer una función imprescindible en las
actividades cotidianas de cualquier escuela o centro educativo como son la realización
de presentaciones y eventos: charlas, recibimientos, actos patrios, religiosos,
presentaciones musicales, y otros, garantizando de esta forma una realización con
calidad, a menor costo y capacitando de los estudiantes con las técnicas básicas que le
permitirán al graduarse de bachiller de la Modalidad en Artes, desenvolverse como
asistente técnico de sonido en eventos que así lo requieran, o bien, como asistente
de un profesor de Refuerzo Sonoro a nivel escolar y también podrían continuar sus
estudios superiores en una universidad o centro técnico especializado en el área.
Asimismo, Capacita al estudiante para afianzar los conocimientos anteriores y lo prepara
con los conocimientos técnicos necesarios para ser parte del equipo que brinda apoyo de
amplificación de sonido en los eventos y presentaciones cotidianas una escuela o centro
educativo de mayor magnitud como son: amplificar el audio de un video, el micrófono
de mano, el micrófono de instrumento, veladas de navidad, ferias, presentación coral de
6-8 voces, a capela o acompañada por 3-4 instrumentos, recital de una banda musical
integrada por 3-5 familias de instrumentos, eventos al aire libre y otros para lograr una
realización profesional de esas actividades con mejor nivel, calidad y ahorro de
recursos.
Elemento de competencia:
Organiza la amplificación sonora de un evento, con duración de 2 horas, realizado bajo
techo y al aire libre utilizando los instrumentos y equipamiento necesario de pendiendo
de la cantidad del público.

Resultados del Aprendizaje Esperados (RAE)

1- Organiza el proceso de sonorización de un evento y define el orden de instalación
de los equipos.
2- Realiza el diseño de amplificación identificando los equipos necesarios para
realizar un correcto Refuerzo Sonoro, analizando las variables relativas a las
condiciones de la sala, tamaño del público y charlistas, vocalistas o instrumentistas.
3- Coloca y conecta los equipos en los lugares estratégicos definidos en el diseño.
4- Aplica los conceptos básicos de Refuerzo Sonoro basados en el funcionamiento y
capacidades de la consola, funcionamiento del paneo, pre amplificación, capacidad
de amplificación, parlantes y micrófonos, para lograr un balance de volúmenes
adecuados en las actividades programadas.
5- Conecta los equipos de reforzamiento sonoro: cables de audio, los cables de
micrófono, reproductor de audio o video y conecta las bocinas y monitores a la
consola.
6- Selecciona el micrófono adecuado a cada instrumento observando los patrones
polares, la necesidad de alimentación de energía y las condiciones acústicas de la sala
o escenario en el que se realiza la presentación y las características sonoras del
instrumento.
7- Aplica la ganancia necesaria de acuerdo al instrumento o voz consiguiendo un balance
entre este y los demás instrumentos que forma parte de la sección o agrupación
que permita que cada instrumento se escuche de forma clara y evidente.
8- Logra claridad y definición a cada instrumento, voz o familia de instrumento
utilizando los métodos de ecualización básicos.
9- Consigue espacialidad aplicando retardo y/o la reverberación adecuada a cada
instrumento. Conoce la capacidad de potencia y los requerimientos de alimentación
eléctrica del equipo que maneja.
Contenidos:
Saberes esenciales:

Conceptuales
I. Propiedades del sonido: altura o tono, intensidad, timbre y duración.
II. Umbral de sensación sonora, umbrales de malestar o molestia, presión sonora
para diferentes frecuencias,
III. La Frecuencia (hz y khz)
IV. El refuerzo sonoro.
V. El decibelio o decibel (dB).
VI. El decibelímetro y curvas de medición dBA y dBC.
VII. Medición y suma de la potencia acústica (intensidad).
VIII. Funcionamiento básico del micrófono dinámico, colocación en las distintas
familias de instrumentos o voces, manejo en el escenario, diagrama polar.
IX. Funcionamiento básico del micrófono dinámico.
X. Técnicas microfónicas básicas de campo cercano.
XI. Funcionamiento básico de los parlantes, sus partes y características.
XII. Características físicas y técnicas de los conectores y cables XLR y TR.
XIII. Funcionamiento de la consola y diferencias básicas entre la consola análoga.
XIV. Secciones de pre amplificación, ecualización, paneo y niveles de la consola.
XV. El amplificador de potencia. Su capacidad y consumo eléctrico.
XVI. Partes y conectores medusa.
XVII. Partes y funcionamiento de los parlantes.
XVIII. Funcionamiento de la sección de ganancia.
XIX. El Micrófono.
XX. Los patrones polares de los micrófonos, uso y aplicación.
XXI. Características técnicas de una conexión de línea y conexión XLR.
XXII. El enmascaramiento sonoro.
XXIII. Ecualización básica y definición acústica.
XXIV. Métodos de ecualización básicos para instrumentos de viento-metal, viento-
madera, cuerdas y percusión.
XXV. La espacialidad, el retardo y el reverb o reverberación.
XXVI. El compresor de audio
XXVII. Concepto de Igualdad de ganancia (Unity
Gain) XXVIII.

Procedimentales
 Identifica y clasifica sonidos en agudos, medios y graves.
 Clasifica sonidos entre fuertes o suaves.
  Identifica instrumentos y voces por su timbre entre instrumento de viento,
instrumento de cuerda o instrumento de percusión, voz femenina, masculina o
infantil.
 Interpreta mediciones acústicas realizadas con el Decibelímetro o Sonómetro.
 Selecciona la curva de ponderación A y C.
 Suma decibeles e identifica niveles de ruidos perjudiciales para el oído
humano.
 Realiza diseños básicos para la colocación de micrófonos.
 Realiza diseños básicos de colocación de los parlantes (PA) y monitores.
 Analiza las diferencias y similitudes de las conexiones de micrófonos utilizando
cables XLR y TR.
 Identifica los amplificadores de potencia y conecta los parlantes (bocinas).
 Analiza las diferentes secciones de la consola.
 Identifica cada micrófono y selecciona el patrón polar necesario,
analizando el instrumento ha amplificar.
 Conecta y desconecta todos los cables de la medusa.
 Coloca los faders en Unity Gain, analizando las diferencias entre mayor
volumen y menor volumen.
 Ecualiza los instrumentos de las familias viento-madera y viento-metal,
resaltando las características estéticas de los mismos.
 Ecualiza un instrumento de percusión resaltando la pegada y los graves.
 Ecualiza un instrumento de cuerda resaltando el cuerpo y ocultando el ruido del
arco.
 Ecualiza una sección de instrumentos viento- madera, viento metal,
cuerdas y percusión, buscando unificar cada sección de manera
individual.
 Ecualiza 2 o más secciones de instrumentos, creando un espacio para cada
sección dentro de la mezcla.
 Realiza la compresión de un instrumento o una voz.

Actitudinales
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Cuida y da mantenimiento a los equipos siguiendo las indicaciones del
fabricante durante el tiempo del evento.
 Coloca los equipos de forma ordenada, estética y lógica.
 Desmonta y guarda los equipos utilizados en el evento.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Organiza el proceso de sonorización de un evento y define el orden de instalación

 de los equipos.
2. Prácticas interactivas permanentes: simular actividades y presentaciones de
diversas
índoles, creando situaciones problemáticas que resolver.
3. Brinda apoyo técnico para un evento formar que requieran un micrófono para
charla o disertante.
4. Realiza el diseño de amplificación identificando los equipos necesarios para
realizar un correcto Refuerzo Sonoro, analizando las variables relativas a las
condiciones de la sala, tamaño del público y charlistas, vocalistas o
instrumentistas.
5. El profesor utilizar los grupos de trabajo y divide las etapas de instalación y
manejo por grupos.
6. Organización de una exposición con los diferentes diseños, según las
características y requerimientos del evento.
7. Prácticas en áreas al aire libre y en áreas bajo techo.
8. Prácticas intensas para lograr la amplificación de sonido adecuada para los
diferentes instrumentos.
9. Coloca y conecta los equipos en los lugares estratégicos definidos en el diseño.
10. Actividades para optimizar el tiempo de instalación del sistema de Refuerzo
Sonoro.
11. Aplica los conceptos básicos de Refuerzo Sonoro basados en el
funcionamiento y capacidades de la consola, funcionamiento del paneo, pre-
amplificación, capacidad de amplificación, parlantes y micrófonos, para lograr un
balance de volúmenes adecuados en las actividades programadas.
12. Busca en internet y otras fuentes información referente a equipos similares a los
usados en las actividades.
13. Motivación a los diferentes grupos para que apoyen las actividades de su
escuela de manera voluntaria.
14. Prácticas para lograr el balance entre voz-instrumento.
15. Prácticas para reproducir el audio de una pista musical.
16. Conecta los equipos de reforzamiento sonoro: cables de audio, los cables de
micrófono, reproductor de audio o video y conecta las bocinas y monitores a la
consola.
17. Prácticas de actividades y presentaciones diversas, creando situaciones se
presentan y como resolverlas.
18. Prácticas para reproducir una pista musical.
19. Prácticas para reproducir audiovisuales (video).
20. Selecciona el micrófono adecuado a cada instrumento observando los patrones
polares, la necesidad de alimentación de energía y las condiciones acústicas
de la sala o escenario en el que se realiza la presentación y las características
sonoras del instrumento.
21. Utilizar grupos de trabajo y dividir las etapas de instalación y manejo por
grupos.
22. Prácticas de amplificación de sonido en una área bajo techo.
23. Prácticas de amplificación de sonido al aire libre.
 24. Aplica la ganancia necesaria de acuerdo al instrumento o voz consiguiendo un
balance entre este y los demás instrumentos que forma parte de la sección o
agrupación que permita que cada instrumento se escuche de forma clara y
evidente.
25. Desarrollo de actividades para optimizar el tiempo de instalación del
sistema de Refuerzo Sonoro.

26. Logra claridad y definición a cada instrumento, voz o familia de instrumento

utilizando los métodos de ecualización básicos.
27. Busca en internet y otras fuentes información referente a equipos similares a los
usados en las actividades.
28. Consigue espacialidad aplicando retardo y/o la reverberación adecuada a cada
instrumento. Conoce la capacidad de potencia y los requerimientos de alimentación
eléctrica del equipo que maneja.
Evaluación:
Resultados del Aprendizaje Criterios de evaluación Técnicas e
Esperados instrumentos de
evaluación
1. Organiza el proceso de  Explica el proceso de  Evaluación por
sonorización de un sonorización de un el método de
evento y define el orden evento. la
de instalación de los  Define de forma lógica observación.
equipos. el proceso de instalación  Preguntas de
de los equipos control en
cada clase.
2. Realiza el diseño de  Reconoce los  Evaluación por
amplificación distintos equipos de el método de
identificando los equipos la cadena de la
necesarios para realizar Refuerzo Sonoro. observación.
un correcto Refuerzo  Explica el uso y la  Preguntas de
Sonoro, analizando las función de cada equipo control en
variables relativas a las de la cadena de refuerzo cada clase.
condiciones de la sala, sonoro.
tamaño del público y  Reconoce los
charlistas o músicos. obstáculos y posibles
problemas acústicos de la
sala, el lugar de
colocación y tamaño del
público, los charlistas o
músicos.
3. Coloca y conecta los  Entiende he  Autoevaluació
equipos en los lugares interpreta el diseño n.
estratégicos definidos de amplificación.  Evaluación
en el diseño.  Coloca los equipos en el por el
lugar descrito. método de
 Realiza la conexión de la
manera correcta. observación
.
 Preguntas
control en
cada clase.
4. Aplica los conceptos  Identifica cuando la  Autoevaluació
básicos de Refuerzo ganancia es adecuada n.
Sonoro basados en el de acuerdo al tipo de
funcionamiento y instrumento.  Evaluación
capacidades de la  Identifica cuando el por el
consola, funcionamiento balance entre los método de
del paneo, pre instrumentos es la
amplificación, capacidad adecuado. observación
de amplificación,  Identifica cuando los .
parlantes y micrófonos, instrumentos se
para lograr un balance escuchan de forma clara  Preguntas
de volúmenes y evidente. control en
adecuados en las  Reproduce el audio de cada clase.
actividades una pista musical.
programadas. 
5. Conecta los equipos de  Selecciona los cables  Evaluación por
reforzamiento sonoro: que requiere el el método de
cables de audio, los montaje a ejecutar. la
cables de micrófono,  Une los cables de acuerdo observación.
reproductor de audio o a la distancia requerida.  Preguntas de
video y conecta las  Selecciona los diferentes control.
bocinas y monitores a la tipos de cables de
consola. micrófono de acuerdo a
familia de instrumentos.
 Selecciona los
parlantes (bocinas) y
monitores a la consola
y los coloca a la
distancia adecuada.
310

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
6. Selecciona el micrófono y  Explica las  Evaluación por
las bocinas adecuados características el método de
a cada instrumento sonoras de los la
observando los patrones patrones polares de observación.
polares, la necesidad de los micrófonos  Preguntas de
alimentación de energía utilizados. control.
(Phantom) y las  Identifica las condiciones
condiciones acústicas de adversas y favorables
la de la sala o escenario.

311

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 sala o escenario en el
que se realiza la
presentación y las
características sonoras
del
instrumento.
7. Aplica la ganancia  Identifica cuando la  Autoevaluació
necesaria de acuerdo al ganancia es adecuada n.
instrumento o voz de acuerdo al tipo de
consiguiendo un balance instrumento.  Evaluación
entre este y los demás  Identifica cuando el por el
instrumentos que forma balance entre los método de
parte de la sección o instrumentos es la
agrupación que permita adecuado observación
que cada instrumento se  Identifica cuando los .
escuche de forma clara y instrumentos se
evidente. escuchan de forma clara  Pregunt
y evidente. as
control
.
8. Logra claridad y  Explica cómo utilizar los  Autoevaluació
definición a cada métodos de n.
instrumento, voz o ecualización básicos de
familia de instrumento, acuerdo a tipo de  Evaluación
utilizando los métodos instrumento o voz. por el
de ecualización básicos.  Identifica cuando un método de
instrumento o voz necesita la
un realce en la claridad o observación
definición de su sonido. .

 Pregunt
as
control
.
9. Consigue espacialidad  Explica el retardo  Autoevaluació
aplicando retardo y/o la y la n.
reverberación adecuada reverberación
a cada instrumento.  Identifica el retardo y la  Evaluación
Conoce la capacidad de reverberación y sus por el
potencia y los efectos en el sonido. método de
 requerimientos de  Identifica cuando un la
alimentación eléctrica instrumento o voz es observación
del equipo que maneja. beneficiado por el .
retardo o
reverberación.  Pregunt
 Identifica la potencia as
del amplificador y control
bocinas que utiliza. .
 Identifica el consumo
eléctrico del amplificador y
consola que
utiliza (amperes)
Recursos didácticos
1. Micrófonos y decibelímetro,
 2. Cables y conectores.
3. Consola de audio de 16
canales. 4.Altavoces amplificadas o no
amplificadas.
5. Amplificadores de potencia.
Entorno de aprendizaje:

1. Au
la.
2.
Sillas
.
3. Aula ventilada, buena iluminación y suministro de energía eléctrica.
4. Lugar, armario o depósito seguro para el resguardo y cuidado de los
equipos. 5.Un deshumidificador.
Bibliografía:

 Bill Gibson (Agosto, 2011) “The Ultimate Live Sound Operators Handbook”, 2nd
Edition.
 Paul White (Enero 2006) “Basic Live Sound” (The Basic Series)
Elaborado por: Tiziano Fajardo Fecha: Julio 2015
 Ilustración 5 Grupo de Música, Centro Ramon Agustín Corcino

BACHILLERATO EN MÚSICA
SEGUNDO CICLO, MODALIDAD EN ARTES
(6TO. 313
GRADO)
Plan de Estudio de la Mención
Música Dirección de la Modalidad
en Artes
 TERCER AÑO

6TO. GRADO, BACHILLERATO EN MÚSICA

COMPETENCIA PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL 3 (PEM.3)

55. MÓDULO DE FORMACIÓN PERCEPCIÓN-EXPRESIÓN MUSICAL (PEM.3)
Unidad de competencia Elementos de competencia

Integra, argumenta, sistematiza y demuestra

Dicha unidad esta conformada por 3
asignaturas: Teoría y Entrenamiento
Musical II, Introducción a la Armonía II y
Historia de la Musica y las Formas
Musicales , la cuales fortalecen el
tercer nivel de la competencia
Percepción-Expresión Musical
permitiendo al estudiante una mayor
destreza, comprensión de la música y
los elementos que la conforman.
los desempeños en la evidencia de la
utilización del nuevo lenguaje musical, lo
que conlleva a un mayor disfrute estético y
comprensión de la música.
Integra, argumenta, sistematiza y demuestra
los conocimientos adquiridos, en la
evidencia de la interrelación del alumno con
sus compañeros en la utilización del nuevo
lenguaje musical, lo que conlleva a un
mayor disfrute estético y
comprensión de la música.

Analiza las distintas piezas musicales

seleccionadas del repertorio universal,
teniendo en cuenta la caracterización del
periodo histórico que abarca desde el
surgimiento de la música y el siglo XVIII
hasta el XX, a partir de los siguientes
elementos: compositor y su nacionalidad,
periodo estilístico, época, medios sonoros,
forma musical o
género y las características técnico-
estilísticas.

314

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 56. Elemento de competencia: Percepción-Expresión Musical 3.1 (PEM 3.1)
Elemento de competencia
Integra, argumenta, sistematiza y demuestra los desempeños en la evidencia de la
utilización del nuevo lenguaje musical, lo que conlleva a un mayor disfrute estético y
comprensión de la música.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Contenidos Indicadores de logros:
Saberes esenciales

Saberes conceptuales:  Reconoce e identifica audio-

 Las Claves de Sol y Fa en 4ta
línea. Notas y Figuras.
Alteraciones .Armadura de Clave.
(Escalas, Intervalos, Acordes, Ritmos.
Compases Simples y Compases
Compuestos.Signos de
Repetición. Signos de Dinámica.
 Contenido Teórico. Los nuevos
conocimientos se van adicionando
a los ya adquiridos.
 Signos y términos de la música
en su relación con las cualidades
del sonido.
 Registros, Sonidos, Pentagrama,
Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
 Intervalos melódicos de 2das, 3ras ,
6tas y 7mas mayores y menores,
4tas, 5tas y 8vas justas,
ascendentes y descendentes, 4ta
visualmente los conceptos,
símbolos, grafías y otros
elementos del lenguaje musical
en fragmentos y partituras
musicales escritas.
 Ejecuta en forma entonada piezas
con diferentes grados de
dificultad.
 Reproduce oralmente y
memoriza fragmentos
rítmicos.
 Compone fragmentos melódicos
para voz o instrumento (flauta
dulce) utilizando todos los
conocimientos teóricos
adquiridos en la materia.
Aumentada.  Entona lecciones sencillas a dos
voces.

 Ejecuta la lectura a primera vista.

  Armadura de Clave (con 7  Demuestra con su actuación, las
alteraciones).Orden de los habilidades físicas, motoras y
Sostenidos y los Bemoles. emocionales adquiridas en función
 Métrica. Compases Simples del nuevo lenguaje aprendido a
(con denominador 4, 8, y 2) y través de la rigurosidad de la
Compuestos (denominador 4 y enseñanza.
8).
 Ritmo. Figuras de Notas y
Silencios. Valor absoluto y relativo
de las figuras (desde la redonda
hasta la
semicorchea).Combinaciones
rítmicas. Polirritmias.
 Dinámica: Matices de Pianissimo
(pp.) hasta Fortissimo (ff.).
Reguladores. Acentos.
 Signos de repetición:
Todos los anteriores

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los

signos y términos de la música.
 Lee a primera vista
entonadamente un fragmento
musical.
 Crea melodías y ritmos con los
conocimientos adquiridos para
flauta dulce o voz.
 Memoriza melodías y ritmos con
un nivel más elevado de
complejidad.
 Entona lecciones sencillas a dos
voces.

Saberes actitudinales.

 Actitud responsable y
emprendedora. Creatividad.
Amor por la música.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
  En el análisis de obras musicales.  Reconoce e identifica los
 En la ejecución de obras musicales elementos estudiados en
 En la creación de fragmentos y fragmentos y partituras musicales.
piezas musicales para flauta dulce  Reproduce en forma escrita y
o voz. oral los distintos elementos del
 En la lectura a primera vista de lenguaje musical.
lecciones o fragmentos melódicos.  Argumenta y emplea los
 En la lectura entonada de elementos estudiados en la
lecciones a dos voces. elaboración, lectura a primera vista
y creación de fragmentos y piezas
musicales para flauta dulce o
voz.

57. Asignatura “Teoría y Entrenamiento Musical III”

Mención de la Musica
Modalidad
Grado 6to
Asignatura Teoría y Entrenamiento Musical II
Módulo II Formación Percepción-Expresión Musical 3 (PEM 3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
Esta asignatura Teoría y Entrenamiento Musical 4 aglutina las competencias adquiridas y
los elementos necesarios para la comprensión y argumentación de los conocimientos
teorico- practicos en el estudio de la Musica. Le permitirá al alumno un mayor desempeño
en la ejecución de un instrumento o en la interpretación vocal de melodías y canciones,
apoyándose en la lectura e interpretación del lenguaje musical. Con el desarrollo de
este proceso de la enseñanza, se produce la asimilación y generalización de los
conocimientos a un nivel más elevado y relacionado con esto, se desarrollan intereses
y aspiraciones laborales, pues la vocación artística ya posee una dirección más
concreta que tributa a las necesidades expresas.
Elemento de Competencia:
Integra, argumenta, sistematiza y demuestra los conocimientos adquiridos, en la
evidencia de la interrelación del alumno con sus compañeros en la utilización del nuevo
lenguaje musical, lo que conlleva a un mayor disfrute estético y comprensión de la
música.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Reconoce e identifica audio-visualmente los conceptos, símbolos, grafías y

otros elementos del lenguaje musical en fragmentos y partituras musicales
escritas.

2. Ejecuta en forma entonada piezas con diferentes grados de dificultad.

3. Reproduce oralmente y memoriza fragmentos rítmicos.

4. Compone fragmentos melódicos para voces o instrumentos (flauta dulce)

utilizando todos los conocimientos teóricos adquiridos en la materia.

5. Entona lecciones sencillas a dos voces.

6. Ejecuta la lectura a primera vista.

7. Demuestra una actuación responsable en las habilidades físicas, motoras y

emocionales en función del nuevo lenguaje aprendido a través de la
rigurosidad de la enseñanza.
Contenidos:
Saberes conceptuales:

I. Las Claves de Sol y Fa en 4ta línea. Notas y Figuras. Alteraciones .Armadura

de Clave. (Escalas, Intervalos, Ritmos. Compases Simples y Compases
Compuestos. Signos de Repetición. Signos de Dinámica.
II. Contenido Teórico. Los nuevos conocimientos se van adicionando a los ya
adquiridos.
III. Signos y términos de la música en su relación con las cualidades del sonido.
IV. Registros, Sonidos, Pentagrama, Claves de Sol y Fa en 4ta línea.
V. Intervalos melódicos de 2das, 3ras, 6tas y 7mas mayores y menores 4tas, 5tas
y 8vas justas, ascendentes y descendentes.
VI. Armadura de Clave (con 7 alteraciones).Orden de los Sostenidos y los
Bemoles.
VII. Métrica. Compases Simples (denominador 2,4 y 8) Compases
 Compuestos (denominador 8).
VIII. Ritmo. Figuras de Notas y Silencios. Valor absoluto y relativo de las figuras
(desde la
redonda hasta la semicorchea).Combinaciones rítmicas. Polirritmias.
 IX. Dinámica: Matices de Pianissimo (pp.) hasta Fortissimo (ff.). Reguladores.
Acentos.
X. Signos de repetición: todos los anteriores.

Saberes procedimentales.
 Lee a primera vista entonadamente un fragmento musical.
 Crea melodías y ritmos con los conocimientos adquiridos para flauta dulce o
voz.
 Memoriza melodías y ritmos con un nivel más elevado de complejidad.
 Entona lecciones sencillas a dos voces.
Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora. Creatividad. Compromiso ético. Amor
hacia la música y las artes en general.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1-Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de sonidos, intervalos, ritmos y

melodías. 2-Lecturas de lecciones, fragmentos musicales programados y lectura
musical a primera vista. 3-Metodo de preguntas orales y escritas: en los diversos temas
del contenido para facilitar su comprensión general.
4-Técnicas de producción creativa: componer o crear fragmentos musicales, ritmos y
Polirritmias, según las dificultades
del nivel para ser interpretados de forma
oral. 5-Creacion de piezas para flauta
dulce o voz.
6- Eventos competitivos como “Olimpiadas del Saber” para comprobar la
calidad del aprendizaje esperado en esta materia.
7- Entonacion de piezas a dos voces, utilizando dos alumnos o dividiendo el
curso en dos secciones para su realización.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación

1. Reconoce e identifica  Reconoce e identifica audio  Examen

audio-visualmente visualmente intervalos de 2da, de
los conceptos, 3ra, 6ta y 7ma Mayores y adiestrami
símbolos, grafías y menores, 4ta, 5ta y 8va Justa en to
otros elementos del ascendentes y descendentes. escrito y
lenguaje musical en  Reconoce auditivamente y reconocim
fragmentos y ie nto
partituras musicales construye triadas Mayores , auditivo.
escritas. menores, Aumentadas y
 Disminuidas ( Mayores y
menores con sus inversiones
y los cifrados
correspondientes.
 Identifica y construye las
escalas Mayores y menores
hasta 7 alteraciones en la
armadura de clave.
 Reconoce auditivamente
melodías con una extensión de
8 compases en las
tonalidades y compases
estudiados.
 Reconoce y ejecuta ritmos y
polirritmias en los compases
estudiados.
 Identifica auditivamente el
tono, modo y compas en
piezas ejecutadas por el
profesor.
 Ejecuta en forma  Examen
2. Ejecuta en forma entonada y medida oral.
entonada piezas correctamente las
con diferentes lecciones estudiadas.
grados de
dificultad.

 Reproduce en forma  Ejercicio

3. Reproduce oralmente memorizada fragmentos comprobat
y memoriza rítmicos con una extensión or io.
fragmentos rítmicos. de 6 compases a diferentes
velocidades, utilizando
sincopas, contratiempos y
tresillos.
 Entona en forma
memorizada frases melódicas
en una extensión de 6
compases.
4. Compone  Compone lecciones o  Prueb
fragmentos fragmentos musicales para a
320

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
melódicos para flauta dulce o voz que serán objeti
voces o ejecutadas por los va.
instrumentos estudiantes en el aula.  Observació
(flauta dulce) n.
utilizando todos
los conocimientos

321

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 teóricos adquiridos en
la materia.

5. Entona lecciones  Entona lecciones sencillas a  Examen

sencillas a dos dos voces con la ayuda de oral.
voces. otro estudiante.
 Entona lecciones a dos voces
en forma colectiva dividiendo el
curso en dos secciones para
ello.
6. Ejecuta la  Ejecuta lecciones a primera
lectura a vista que correspondan  Ejercicios
primera vista. (tonalidades hasta 7 comprobat
alteraciones tanto Mayores or ios
como menores, signos de teorico-
Dinámica o matices, y signos practicos.
de repetición) con una
extensión de 8 a 12
compases.
 Ejecuta lectura a primera
vista de ritmos y polirritmias
en los compases estudiados y
donde aparezcan sincopas,
contratiempos
y tresillos.
7. Demuestra una  Demuestra mayor destreza  Observaci
actuación responsable al medir con la mano, las ón
en las habilidades lecciones y ritmos evaluativ
físicas, motoras y estudiados. a.
emocionales en  Demuestra control de los
función del nuevo pies y otras partes del cuerpo  Audicione
lenguaje aprendido a al marcar los tiempos fuertes s
través de la de las piezas melódicas y individuale
rigurosidad de la rítmicas. sy
enseñanza.  Demuestra responsabilidad en colectivas.
la interpretación de melodías
y canciones en actividades
escolares o en ejercicios
colectivos en el aula.
 Demuestra sus habilidades
 en el lenguaje musical al
interpretar lecciones a dos
voces con otro compañero
del aula.
 Demuestra destreza en la
lectura a primera vista.
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet,
Computadora,
Proyector. Cuaderno Pentagramado.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, aislada de los sonidos
ambientales
externos.
Bibliografía:

 Folleto de Lenguaje Musical V. Escuela Elemental de Musica “Elila Mena”.

Santo Domingo. República Dominicana.

 Cordero, Roque. (1963)Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos

Aires
.Argentina.

 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G.Schirmer.New York/London.

 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana

S.A.E.C Buenos Aires. Argentina.

 Pozzoli. Solfeos hablados y cantados.

Elaborado por: Lic. Leticia Díaz Rodríguez. Fecha:marzo 2015

58. Elemento de Competencia: Percepción-Expresión Musical 3.2 (PEM.3.2)

Elemento de Competencia
Analiza las tonalidades para la creación de acompañamientos en distintas melodías,
empleando elementos del cifrado tradicional o popular en forma sencilla, así como
construir acordes a pequeñas piezas del material de estudio integrando
correctamente los distintos tipos de cadencias estudiadas.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
  Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales.

 Conocimiento de los principios y  Reconoce auditivamente,

reglas que definen:
 Cadencia Autentica o
Perfecta, Cadencia Plagal
 Cifrados tradicionales (I-IV-
V) y anglosajón o popular(A,
B, C, etc.)
identifica y construye acordes
Mayores y menores.
 Reconoce en forma escrita y
auditiva las cadencias Perfecta y
Plagal.

Procedimentales.  Lee cifrados tradicionales y

 Construye Triadas Mayores y
menores sobre distintos sonidos
dentro y fuera de tonalidad.
 Utiliza los acordes estudiados
para la confección de las
cadencias en la elaboración de
armonizaciones simples a melodías
estudiadas.
anglosajón o popular en forma
entonada.
 Realiza acompañamientos
armónicos de melodías
empleando elementos del cifrado
tradicional y anglosajón o
popular en forma sencilla.

Actitudinales.

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las
observaciones técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en
equipo.
 Atiende y acepta las exigencias
del programa.
 Comparte los conocimientos
adquiridos.
 Sensible a los requerimientos
musicales.
 Disposición para el estudio.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 La realización de  Realiza el análisis armónico simple
armonizaciones sencillas para de acordes.
melodías y/o canciones
 conocidas del repertorio
nacional o internacional.
 Reconocimiento de los
elementos estudiados, en el
análisis escrito y auditivo de
fragmentos y piezas
musicales.
 Lectura entonada de cifrados en los
dos estilos de escritura.
 Reconoce e identifica los
elementos estudiados en
fragmentos y partituras musicales.
 Reconoce audio-visualmente los
elementos armónicos estudiados
en partituras o lecciones.
 Emplea los elementos estudiados
en la elaboración y creación de
acompañamientos de fragmentos
y
piezas musicales sencillas.

59. Asignatura “Introducción a la Armonía II”

Mención de la Musica
Modalidad
Grado 6to
Asignatura Armonía II
Módulo Formación Percepción-Entrenamiento musical 3 (PEM.3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:

La asignatura Introducción a la Armonía 2 trabaja en la creación de competencias que

permiten crear y reconocer audio-visualmente las combinaciones armónicas de los
sonidos, los diferentes elementos teóricos y prácticos y el desarrollo del Oído Musical
Relativo. El alumno podrá crear acompañamientos simples, lo que le facilitara su
ejecución en algún instrumento musical armónico con el fin de acompañar de forma
correcta piezas y canciones del repertorio utilizando
los conocimientos aprendidos en el desarrollo de la asignatura.
Elemento de Competencia:
Analiza las tonalidades para la creación de acompañamientos en distintas melodías,
empleando elementos del cifrado tradicional o popular en forma sencilla, así como
construir acordes a pequeñas piezas del material de estudio integrando
correctamente los distintos tipos de
cadencias estudiadas.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Reconoce, identifica y construye acordes Mayores y Menores.
2. Reconoce en forma escrita y auditiva las cadencias Perfecta y Plagal.
3. Lee cifrados tradicionales y anglosajón o popular en forma entonada.
4. Realiza acompañamientos armónicos de melodías empleando elementos del
cifrado tradicional y anglosajón o popular en forma sencilla.

Contenidos:
Saberes conceptuales:

 Intervalos Armónicos. Consonancias y Disonancias. Utilización de intervalos

armónicos en melodías sencillas, así como Tríadas y sus inversiones. Cadencia
Perfecta o Autentica (V-I). Cadencia Plagal (IV-I).
 Contenido Teórico y Práctico.
 Intervalos Armónicos: Consonancias perfectas e imperfectas. Disonancias.
Tríadas Mayores, Menores, Aumentadas y Disminuidas. Inversión
.Construcción y reconocimiento audio-visual. Cifrados tradicionales y
anglosajón (alfabético). Reconocimiento auditivo. Cadencias Autentica y
Plagal.
 Cifrado anglosajón o por letras. Cifrados tradicionales (por grados)
Reconocimiento audio-visual y entonación.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los signos y términos de la música.

 Construye distintos tipos de Tríadas y sus inversiones y cadencias Autentica y
Plagal.
 Crea acompañamientos simples a melodías y canciones.

Saberes actitudinales.

Actitud responsable y emprendedora. Creatividad. Amor por la música.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:
  Reproducción oral y reconocimiento audio-visual de intervalos armónicos,
Tríadas Mayores y menores y sus inversiones.
 Lecturas y entonación de cifrados a primera vista.
 Composición o creación de fragmentos musicales y su acompañamiento
(según las dificultades
 del nivel) para ser interpretados de forma oral o en la ejecución de un
instrumento musical, utilizando los grados Fundamentales .I, IV y V.
 Construcción y reconocimiento auditivo de las cadencias estudiadas en los
cifrados tradicionales y anglosajón.
 Armonización sencilla de melodías o canciones elegidas o estudiadas en clases
utilizando todo lo aprendido en la asignatura.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación

 Reconoce auditivamente  Trab

1. Reconoce los acordes o triadas ajo
auditivamente, Mayores y menores. escri
identifica y  Identifica y cifra los acordes to.
construye acordes Fundamentales con el
Mayores y cifrado tradicional y popular
Menores. en tonalidades mayores y
menores
estudiadas.
2. Reconoce en  Reconoce auditivamente la  Ejercicios
forma escrita y progresión armónica que comprobat
auditiva las pertenece a las cadencias ori os.
cadencias Perfectas y Plagal.  Examen
Perfectas, Plagal y  Construye distintas cadencias oral.
lee cifrados en tonalidades escogidas
tradicionalesy por el profesor.
anglosajón o  Lee en forma
popular en forma entonada
entonada. progresiones
armónicas utilizando
los dos tipos de
cifrados estudiados.
 3. Realiza  Escoge una lección y  Exam
acompañamientos construye triadas en forma en
armónicos de de acompañamiento escrit
melodías, utilizando los grados fund. o.
empleando de lla tonalidad en que se
elementos del encuentra.
cifrado tradicional
y anglosajón o
popular en forma
sencilla.
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Recursos Multimedia, Internet,
Computadora,
Proyector. Cuaderno Pentagramado.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos
ambientales externos.
Bibliografía y web grafía.

 Cordero, Roque. (1963) Curso de Solfeo. Editorial Ricordi S.A.E.C. Buenos

Aires, Argentina.
 Dannhausen, A. (1945) Teoría de la música. Editorial G. Schirmer. New
York/London.
 Dimbwadyo, Manuel. (1991) Vade Mecum de la Armonía. Editorial Mundana.
Madrid. España.
 Eslava, Hilarión (1963) Método completo de Solfeo. Editorial Ricordi Americana
S.A.E.C Buenos Aires. Argentina.
 www.lacuerda.net.
 http://www.ehowenespanol.com/aprender-acompanamiento-piano-como_140555
Elaborado por: Leticia Díaz Rodríguez. Fecha: marzo 2015
 60.Elemento de Competencia: Percepción –Expresión Musical 3.3 (PEM 3.3)
Elemento de competencia
Analiza las distintas piezas musicales seleccionadas del repertorio universal, teniendo
en cuenta la caracterización del periodo histórico que abarca desde el surgimiento de la
música y el siglo XVIII hasta el XX, a partir de los siguientes elementos: compositor y su
nacionalidad, periodo estilístico, época, medios sonoros, forma musical o género y las
características técnico- estilísticas.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Saberes conceptuales:  Caracteriza las obras

musicales a escuchar
 Conocimiento del surgimiento y mediante un informe oral y/o
desarrollo de la música en su relación escrito utilizando los
con las demás manifestaciones elementos estilísticos que
artísticas. la definen.
 La Música. Origen y desarrollo hasta el
siglo XVIII.  Compara audiovisualmente
 Poder expresivo y carácter social de las características técnico-
la música desde su surgimiento en la estilísticas de cada
vida del ser humano. periodo.
 La Prehistoria, La Antigüedad. La
Música en las grandes civilizaciones  Identifica las formas
antiguas: Mesopotamia, Egipto, musicales de cada periodo
Palestina, Grecia y Roma. Aportes a la estilístico y su evolución
teoría de la música y los instrumentos histórica.
utilizados.
 La Edad Media y las distintas  Estudia breves datos de la
manifestaciones musicales en sus vida y obra de compositores
diferentes etapas de desarrollo dentro representativos de cada
del Medioevo. La Monodia religiosa: El periodo estilístico.
Canto Gregoriano. El arte trovadoresco.
Ars Antigua (surgimiento
 de la Polifonía.) Principales  Desarrolla una posición
representantes: Leonin y Perotin. crítica dentro de su entorno
aportes técnico – musicales. natural como espectador o
Instrumentos utilizados en la Edad como ejecutante.
Media.
 El Renacimiento Principales representantes
en todas las manifestaciones artísticas,
música: Orlando Di Lassus, Giovanni P.
de Palestrina, Claudio Monteverdi.
Pintura, escultura: Leonardo Da Vinci,
Rafael, Miguel Angel, etc.
 Formas musicales trabajadas: Misa,
Oratorios, Madrigales.
 El Barroco. Características generales. La
relación del barroco musical con las
demás manifestaciones artísticas de la
época. Formas musicales trabajadas:
Suite, Concierto a solo, Concierto Grosso,
Fuga, etc. Principales compositores y
obras representativas: Antonio Vivaldi,
Arcangelo Corelli (Italia), G. F.Haendel,
Joan Sebastian Bach (Alemania).
 Conocimiento holístico del surgimiento y
desarrollo de la música en su relación con
las demás manifestaciones artísticas.
 Reconocimiento audio- visual de las
distintas manifestaciones artísticas,
haciendo énfasis en la música, para
relacionarla con las características
técnico-estilísticas propias de cada proceso
de desarrollo histórico y social del Arte.
 El Clasicismo. El Iluminismo y la
Ilustración. Características técnico
estilísticas del Periodo Clásico.
Principales formas musicales utilizadas.
Principales compositores: Joseph
Haydn, Wolfang Amadeus Mozart,
Ludwig Van Beethoven. Aportes y obras
representativas. La Orquesta Sinfónica
Clásica.
  El siglo XIX y las distintas
manifestaciones musicales.
Interrelación de la Literatura con la
música. El Romanticismo y
Nacionalismo. Principales formas
musicales. La ópera del siglo XIX y su
desarrollo. Compositores Románticos:
Niccolo Paganini, Robert Schumann,
Federico Chopin, Franz Schubert, Félix
Mendelssohnn, Peter I. Tchaikovski,
Franz Liszt. Nacionalistas: Grupo de los
Cinco (rusos).Bedrich Smetana, Edward
Grieg, etc. y Post-románticos:
Johannes Brahms, Richard Wagner. El
Impresionismo musical: Claude
Debussy y Maurice Ravel.

Saberes procedimentales.

 Reconoce audio visualmente los

momentos históricos y sociales del
desarrollo musical basado en las
características técnico- estilísticas
desde la Prehistoria hasta el Barroco.
 Integra los elementos estudiados para
un análisis formal sencillo de las
obras musicales.
 Realiza análisis críticos adecuados ante
la audición de diversos ejemplos
musicales de diferentes épocas,
aplicando los saberes obtenidos en
las clases.
 Estudia datos biográficos de las figuras
más representativas del arte y la
música de los diferentes periodos de
la historia.
 Escucha obras representativas de
épocas y compositores importantes de
la historia musical.
 Reconoce audio visualmente los
330

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
momentos históricos y sociales del
desarrollo musical basado en las
características técnico-
estilísticas desde el Clasicismo hasta
la

331

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 música del siglo XX en Europa y
América Latina.
 Integra los elementos estudiados para
un análisis formal de la obra musical.
 Realiza análisis críticos adecuados ante
la audición de diversos ejemplos
musicales de diferentes épocas,
aplicando los saberes obtenidos en
las clases.
Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora.
Creatividad. Amor y sensibilidad
por la música.
Rango de aplicación
 Elaboración de programas de
presentación y producciones
musicales teniendo en cuenta el
vínculo e interacción de las artes con
la música, teniendo en cuenta el
vínculo de la cultura dominicana con
la cultura universal.
Evidencias de desempeño
 Informa oralmente y/o en
forma escrita la
caracterización de una obra
o producción musical del
repertorio
universal seleccionada,
empleando los elementos
de análisis estudiados.
 Caracteriza y reconoce
auditivamente una obra o
producción musical del
repertorio universal,
empleando los elementos
de análisis estudiados.
 Realizar informes orales
y/o escritos a partir del
análisis de una obra o
producción de un repertorio
seleccionado, inspirada en la
música universal estudiada
 61. Asignatura “Historia de la Musica y las Formas Musicales”
Mención de la Modalidad Musica
Grado 6to
Asignatura Historia de y las Formas Musicales
Módulo Formación Percepción –Expresion Musical 3 (PEM 3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y
Espiritual.
Horas 2
Introducción:

La asignatura Historia de la Formas Musicales tiene como función estimular en el

alumno la creación de competencias necesarias para la continuidad del estudio de
la música, de su disfrute estético y emocional con función social educadora, y la
ejecución de un instrumento musical, tomando en cuenta las características estilísticas
desde el punto de vista histórico de las obras de estudio así como lograr una
participación activa, con información básica,como autores, obras, estilos, tendencias y
corrientes artísticas en los diferentes estadios del proceso evolutivo de la humanidad, y
la asistencia conciertos. También abarca el estudio del periodo histórico desde el siglo
XVIII hasta el XX en Europa, ayuda a reconocer auditivamente los diferentes
elementos estilísticos de una obra y poder caracterizarla en época, compositores,
formas o géneros musicales y demás elementos para su mejor comprensión e
interpretación
Elmento de Competencia:
Caracteriza las distintas piezas musicales seleccionadas del repertorio universal, a
partir de los siguientes elementos: compositor y su nacionalidad, periodo estilístico,
época, medios sonoros, forma musical o género y las características técnico-estilísticas
que las definen a partir del siglo XVIII hasta el siglo XX en Europa.
.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1. Reconoce audio-visualmente, instrumentos, agrupaciones instrumentales y
vocales, así como obras representativas del periodo comprendido entre el
siglo XVIII al XX.
 2. Desarrolla la memoria perceptual que le permita analizar estéticamente las
manifestaciones musicales utilizando la terminología propia de la asignatura.

3. Integra el estudio multilateral de la música y su desarrollo social histórico en su

vínculo con las demás manifestaciones artísticas utilizando para ello los
diferentes medios expresivos y estilísticos.

4. Evidencia una posición crítica dentro de su entorno natural y social como

espectador o como ejecutante, que redunda en las nuevas concepciones
estéticas obtenidas en el estudio de la materia.
5. Caracteriza las obras musicales a escuchar mediante un informe oral y/o
escrito utilizando los elementos estilísticos que la definen.
6. Compara audiovisualmente las características técnico-estilísticas de cada
periodo.
7. Identifica las formas musicales de cada periodo estilístico y su evolución
histórica.
8. Estudia breves datos de la vida y obra de compositores representativos de cada
periodo estilístico
9. Desarrolla una posición crítica dentro de su entorno social como espectador o
como ejecuta
10. Caracteriza las obras musicales a escuchar mediante un informe oral y/o
escrito utilizando los elementos estilísticos que la definen.
11. Compara audiovisualmente las características técnico-estilísticas de cada
periodo.
12. Identifica las formas musicales de cada periodo estilístico y su evolución
histórica.
13. Estudia breves datos de la vida y obra de compositores representativos de cada
periodo estilístico
14. Desarrolla una posición crítica dentro de su entorno social como espectador o
como
ejecutante.
Contenidos:
Saberes
esenciales.

Saberes
conceptuales:

I. Conocimiento del surgimiento y desarrollo de la música en su relación con las

demás manifestaciones artísticas.
 II. La Música. Origen y desarrollo hasta el siglo XVIII en Europa.
III. Poder expresivo y carácter social de la música desde su surgimiento en la vida
del ser humano.
IV. La Prehistoria, La Antigüedad. La Música en las grandes civilizaciones
antiguas: Mesopotamia, Egipto, Palestina, Grecia y Roma. Aportes a la teoría de
la música y los
instrumentos utilizados.
 V. La Edad Media y las distintas manifestaciones musicales en sus diferentes
etapas de desarrollo dentro del Medioevo. La Monodia religiosa: El Canto
Gregoriano. El arte trovadoresco. Ars Antigua (surgimiento de la Polifonía.)
Principales representantes: Leonin y Perotin. Aportes técnico –musicales.
Instrumentos utilizados en la Edad Media.
VI. El Renacimiento Principales representantes en todas las manifestaciones
artísticas, música: Orlando Di Lassus, Giovanni P. de Palestrina, Claudio
Monteverdi. Pintura, escultura: Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Angel, etc.
VII. Formas musicales trabajadas: Misa, Oratorios, Madrigales.

VIII. El Barroco. Características generales. La relación del barroco musical con las
demás manifestaciones artísticas de la época. Formas musicales trabajadas: Suite,
Concierto a solo, Concierto Grosso, Fuga, etc. Principales compositores y obras
representativas: Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli (Italia).G. F.Haendel,
Joan Sebastian Bach (Alemania).

IX. La música europea desde el siglo XVIII hasta algunas tendencias del siglo
XX.
X. Conocimiento holístico del surgimiento y desarrollo de la música en su
relación con las demás manifestaciones artísticas.
XI. Reconocimiento audio- visual de las distintas manifestaciones artísticas,
haciendo énfasis en la música, para relacionarla con las características técnico-
estilísticas propias de cada proceso de desarrollo histórico y social del Arte.
XII. El Clasicismo. El Iluminismo y la Ilustración. Características técnico estilísticas
del Periodo Clásico. Principales formas musicales utilizadas. Principales
compositores: Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart, Ludwig Van
Beethoven. Aportes y obras representativas. La Orquesta Sinfónica Clásica.
XIII. El siglo XIX y las distintas manifestaciones musicales. Interrelación de la
Literatura con la música. El Romanticismo y el Nacionalismo. Principales formas
musicales. La opera del siglo XIX y su desarrollo. Compositores Románticos:
Niccolo Paganini, Robert Schumann, Federico Chopin, Franz Schubert, Félix
Mendelssohnn, Peter I. Tchaikovski, Franz Liszt. Nacionalistas: Grupo de los Cinco
(rusos).Bedrich Smetana, Edward Grieg, etc. y Post-románticos: Johannes
Brahms, Richard Wagner. El Impresionismo musical: Claude Debussy y
Maurice Ravel.

Saberes procedimentales.
 Reconoce audio visualmente los momentos históricos y sociales del desarrollo
musical basado en las características técnico-estilísticas desde la Prehistoria
hasta el Barroco.
  Integra los elementos estudiados para un análisis formal sencillo de las
obras musicales.
 Realiza análisis críticos adecuados ante la audición de diversos ejemplos musicales
de diferentes épocas, aplicando los saberes obtenidos en las clases.
 Estudia datos biográficos de las figuras más representativas del arte y la música
de los diferentes periodos de la historia.
 Escucha obras representativas de épocas y compositores importantes de la
historia musical.
 Reconocer audio visualmente los momentos históricos y sociales del desarrollo
musical basado en las características técnico-estilísticas desde el Clasicismo hasta
la música del siglo XX.
 Conocer los elementos para un análisis formal de la obra musical.
 Realizar análisis críticos adecuados ante la audición de diversos ejemplos
musicales de diferentes épocas, aplicando los saberes obtenidos en las clases.

Saberes actitudinales.
 Actitud responsable y emprendedora. Creatividad. Amor por la Musica y las Artes
en general.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Exposición oral y audio-visual de géneros musicales representativos de periodos
estilísticos distintos, utilizando grabaciones y videos para la realización de un
análisis crítico, técnico- estilístico de las mismas.

2. Trabajos investigativos individuales o colectivos con una posición crítica dentro

de su entorno natural y social, que tributen a los conocimientos adquiridos.

3. Seminarios y discusiones de trabajos realizados con distintos temas escogidos por

el profesor o sugeridos por el alumno, que respondan a las inquietudes del
educando con referencia a la materia en su integración multilateral de la música y
su desarrollo social histórico, en su vínculo con las demás manifestaciones
artísticas utilizando para ello los diferentes medios expresivos y estilísticos.

4. Panel de discusión sobre la vida y obra de los compositores más representativos

de la historia de la música y sus aportes a la misma.

5. Reconocimiento auditivo de obras y sus respectivos compositores

con su nacionalidad.
 6. Estudio y conocimiento de la vida y obra de los compositores más
representativos de la historia de la música y sus aportes a la misma.

7. Asistencia a Conciertos, Obras de Teatro, Exposiciones de Pintura, etc.

8. Análisis con nuevos conceptos estéticos la ejecución o audición de la música
dentro de su entorno natural asistiendo a Conciertos, Exposiciones de Pintura,
Obras de Teatro, etc.

Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación.

1. Caracteriza las  Caracteriza  Exposición

obras musicales a obras musicales oral.
escuchar mediante estudiadas teniendo
un informe oral y/o en cuenta la época,
escrito utilizando la forma o género, el
los elementos compositor con su
estilísticos que la nacionalidad y
definen. algunas
características
estilísticas presentes
en
las mismas
2. Compara las  Compara las obras  Ejercicios
características estudiadas teniendo comprobatori
técnico- estilísticas en cuenta: os.
de cada periodo. características
técnico estilísticas
de la obra (textura,
dinámica, agogica,
medios sonoros
(instrumentos
y/o agrupaciones
que se
escuchan en la
audición).
3. Identifica las formas  Identifica
musicales de cada auditivamente las  Trabajos
periodo estilístico y formas o géneros en
su evolución musicales estudiados seminari
histórica. en cada periodo os.
estilístico acorde a
sus características:
época,
medios sonoros,
textura,
 dinámica, armonía,
agógica, compositor.
 Informe
4. Estudia breves  Estudia para su escrito sobre
datos de la vida conocimiento la confección
y obra integral, datos de síntesis
de importantes de la biográficas de
compositores vida y la obra de los
representativos de los compositores compositores
cada periodo más a estudiar en
estilístico. representativos. la asignatura.
 Escucha obras  Exposición
importantes de oral.
cada
compositor
estudiado.
5. Desarrolla una  Desarrolla una  Informes
posición crítica posición crítica y escritos.
dentro de su analítica en las
entorno natural. visitas a museos,  Examen
6. Reconoce obras de teatro, escrito y oral.
audio- visualmente, conciertos y
instrumentos, actividades culturales  Audiciones
agrupaciones de su comunidad de obras.
instrumentales y tanto como  Ejercicios
vocales, así como espectador o como comprobatori
obras ejecutante. os.
representativas
desde el siglo XVIII  Reconoce audio-  Trabajos
al XX. visualmente Investigativo
distintos instrumentos sy
musicales, demostrativ
7. Desarrolla la agrupaciones os.
memoria perceptual instrumentales y
que le vocales desde el  Actividades
permite siglo XVIII al XX, así extracurriculare
analizar como las s.
estéticamente características
las manifestaciones técnico- estilísticas
musicales utilizando que las definen:
 la terminología época, medios
propia de la sonoros, textura,
asignatura. dinámica, armonía y
agógica.
8. Integra el estudio
multilateral de la  Identifica
música y su auditivamente obras
desarrollo social representativas
histórico en su desde el siglo XVIII
vínculo con las al
demás
 manifestaciones XX., su compositor
artísticas utilizando y nacionalidad.
para ello los  Reconoce y analiza
diferentes medios estéticamente las
expresivos y obras musicales
estilísticos. estudiadas y sus
9. Evidencia una compositores
posición crítica dentro teniendo en cuenta
de su entorno natural las características
y social como técnico – estilísticas
espectador o como que las definen.
ejecutante, que  Establece
redunda en las comparaciones entre
nuevas concepciones obras de artes de
estéticas obtenidas en diferentes
el estudio de la manifestaciones como:
materia. Música y Artes
Plásticas o Música y
Literatura en cuanto a
la utilización de
técnicas estilísticas
comunes.

 Evidencia los
conocimientos
adquiridos en la
comprensión de la
interrelación de las
manifestaciones
artísticas, apoyándose
en los medios
expresivos y
estilísticos para ello.
 Demuestra una
posición crítica y
analítica utilizando
nuevos conceptos
estéticos en la
ejecución o audición
de la música y en su
a seos, asistencia a
s Exposiciones
i
s
t
e
n
c
i
a

O
b
r
a
s

d
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T
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a
t
r
o
,

v
i
s
i
t
a
s

M
u
 de Pintura y
Escultura, etc.
 Realiza talleres de
Apreciación Musical
en su entorno de
vida,(iglesias,
congregaciones, etc.)
Recursos didácticos:
Piano, Pizarra Pentagramada, Borrador, Tizas, Láminas, Recursos Multimedia, Internet,
Computadora, Proyector. Filmes: Amadeus, Copiando a Beethoven y todos aquellos
disponibles que se relacionen con el material de estudio.
Discografía:
Historia de los grandes compositores clásicos. Olimpo. Ediciones S.A.
Entorno de aprendizaje:
Aula ventilada, con suficiente iluminación natural o artificial, protegida de los sonidos
ambientales externos.
Bibliografía y web grafía.
 Alianza Diccionarios. Diccionario Harvard de Música. Cuarta Edición. Madrid
2009.
 Bidot, José María y Henríquez, María A. (1991) Música I. Desde la Antigüedad
hasta el Renacimiento. La Habana.
 Editorial Pueblo y Educación.
 Copland .Aarón. (1970) Como escuchar la Musica. La Habana. Editorial
Huracán
 De Cande, Roland. (1981) Historia Universal de la Música. Tomo I Aguilar.
Madrid.
 Encarta 2005.Enciclopedia.
 Honoka, Kurt y otros. (1974) Madrid. Editorial Edaf.
 Leichtentritz, H. (1979).Musica, Historia e Ideas. La Habana Editorial Arte y
Literatura.
 Mayer-Serra, Otto. (1943)Enciclopedia de la Música 3.Mexico. Editorial
Atlante.
 Salazar, A. (1987) La música como proceso histórico de su evolución. La
Habana. Editorial Arte y Literatura.
 Copland .Aarón. (1970) Como escuchar la Música. La Habana. Editorial
Huracán
 De Cande, Roland. (1981) Historia Universal de la Música. Tomo I Aguilar.
Madrid.
 Encarta 2005.Enciclopedia
 Honoka, Kurt y otros. (1974) Madrid. Editorial Edaf.
 Leichtentritz, H. (1979).Musica, Historia e Ideas. La Habana Editorial Arte y
Literatura.
 Mayer-Serra, Otto. (1943)Enciclopedia de la Música 3.Mexico. Editorial
Atlante.
 Salazar, A. (1987) La música como proceso histórico de su evolución. La
Habana. Editorial Arte y Literatura.
 https://www.youtube.com/watch?v=QPSeeN5_b6o
  https://www.youtube.com/watch?v=6dh9eiwSyOo
 https://www.youtube.com/watch?v=jBKYMcmFY9Q
 https://www.youtube.com/watch?v=M_wdAmvYFto.
 https://www.youtube.com/watch?v=tUAjZjjEWiQ
 http://www.bing.com/videos/search?q=vida+y+obra+de+chopin&FORM=VIRE3#view
=detail&mid=324F6383024D6791D306324F6383024D6791D306
 http://epdlp.com/compclasico.php?id=1048
 http://valdemusica.blogspot.com.es/2013/01/la-musica-en-la-prehistoria.html .
 http://www.bing.com/search?q=MUSICA+de+la+Edad+Media&FORM=AVASDF&PC=A
V01
 http://www.proyectosalonhogar.com/Salones/Historia/4
- 6/Renacimiento/Renacimiento.htm
 https://www.youtube.com/watch?v=H8H5wJgOCuI
 https://www.youtube.com/watch?v=H8H5wJgOCuI&list=RDH8H5wJgOCuI#t=545
 http://aprendemusica.es/Musicas/3_ESO/UD3_Barroco.Latinoamerica/BARROCO_ex
eL/Barroco/orfeo_de_monteverdi.html
 https://www.youtube.com/watch?v=1ZuKXzddVok
 https://www.youtube.com/watch?v=O6NRLYUThrY
 https://www.youtube.com/watch?v=6JQm5aSjX6g
 https://www.youtube.com/watch?v=joVkx20oVIg

Discografía:
Historia de los grandes compositores clásicos. Olimpo. Ediciones S.A.

Elaborado por: Leticia Díaz Rodríguez. Fecha: marzo, 2015

340

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1 (IIM.3.1)
62. MÓDULO DE FORMACIÓN INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO
MUSICAL 3 (IIM.3)
Unidad de competencia
Comprende las asignaturas:
Instrumento III (Guitarra, Teclado,
Viento y Percusión ) y Práctica
Instrumental Grupal III las cuales
forman el cuarto nivel de la
competencia Interpretación musical
capasitando asi al estudiantes en la
ejecución de instrumentos de forma
individual y grupal.
Elementos de competencia
1. Ejecuta la guitarra, para interpretar
composiciones de Leo Brouwer,
aplicando la correcta articulación, legato
y estacato así como la técnica de
acompañamiento, utilizando las
progresiones armónicas con acordes
simples y compuestos. Ademas acompaña
canciones y piezas utilizando el sistema
de cifrado musical y conocimiento de
nuevos acordes, como herramient
fundamental para lograr un mejor
desempeño y ejecucion.
2. Toca el instrumento musical piano-
teclado ejecutando los ejercicios técnicos,
escalas mayores y menores, arpegios y la
escala cromática; utiliza los conocimientos
adquiridos para leer acordes cifrados e
interpretar un repertorio que incluya una obra
latinoamericana sencilla, una pieza
dominicana breve y otra para ejecutarse
formando parte de un trío o cuarteto.
3. Ejecuta un instrumento musical de la
familia de viento madera y metal
desarrollando la técnica básica en los
registros central, grave y agudo con mayor
seguridad en los sonidos extremos
fundamentada en la correcta posición de los
brazos
y manos, intensificación de la respiración
costo-
 diafragmática y mayor ligereza en el ataque
del sonido y digitación, interpretando 2 ó más
periodos musicales de estructura formal
simple (danzas, marchas y canciones) y
compuesta (oberturas, popurri, sonatinas y
concertinos) con un grado de dificultad de
(1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea
y fusas, posibles, según el caso) del
repertorio universal, haciendo énfasis en
composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.uarteto
acompañada por instrumento (s) nativos de
percusión.
4.Ejecuta instrumentos musicales de la familia
de la percusión clásica de sonido
indeterminado y determinado, percusión
latina y batería, desarrollando la técnica
básica, fundamentada en la correcta posición
de los brazos y manos, uso de dinámicas y
mayor precisión en el ataque del sonido y
digitación, interpretando como solista 2 ó
más estilos musicales de estructura formal
simple (danzas, marchas y canciones) y
compuesta (oberturas, popurrí, sonatinas y
concertinos) con un grado de dificultad de
(1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras musicales (redonda,
blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y
semifusa, según el caso), del repertorio
universal, haciendo énfasis en
composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.
Ejecuta e interpreta como integrante de una
agrupación musical, (conjunto vocal-
instrumental, ensamble, conjunto de cámara
(dúo, trio, cuarteto, quinteto, etc.), orquesta,
Plan de Estudio banda de música,
d agrupación popular o folclórica), con la
Dirección de la aplicación
 342

e la Mención Música odalidad en

 de los elementos técnicos propios de cada
instrumento, enfatizando en la calidad
sonora, ritmo, dinámica, interpretación y la
expresión musical, propiciando una mayor
calidad técnico- musical en las
agrupaciones, facilitando la interpretación de
un repertorio con mayor grado de dificultad
(nivel 1.5 a 2.5), incluyendo repertorio
tradicional universal con énfasis en la
música latinoamericano, folclórica y popular
dominicano. Brindando al egresado las
herramientas necesarias para integrarse como
instrumentista en orquestas y bandas de
música escolares o aficionadas.

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1.1

“GUITARRA”

63. Elemento de Competencia: Interpretación Instrumento 3.1.1

(IIM.3.1.1)- GUITARRA

Elemento de Competencia

Ejecuta la guitarra, para interpretar composiciones de Leo Brouwer, aplicando la correcta

articulación, legato y estacato así como la técnica de acompañamiento, utilizando las
progresiones armónicas con acordes simples y compuestos. Ademas acompaña canciones y
piezas utilizando el sistema de cifrado musical y conocimiento de nuevos acordes, como
herramient fundamental para lograr un mejor desempeño y ejecucion.

Competencias Fundamentales
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
343

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales

 Estudios Sencillos de la Primera Serie  Construye enlaces de

de Leo Brouwer. acordes, utilizando el sistema
 Estudios y piezas de Cifrado Musical como
 Formulas de acordes herramienta para acompañar
 Progresiones melodías y canciones.
 Acompañamiento
 Acodes simple y compuestos
 Canciones en el tono de Do mayor  Acompaña melodías y canciones
 Canciones en el tono de Re mayor utilizando los esquemas de
 Canciones en el tono de La mayor acompañamiento de los
 Canciones en el tono de Mi mayor distintos géneros y ritmos de
 Canciones en el tono de La menor música popular (Huapango,
 Canciones en el tono de Mi menor Chacarera, Carnavalito, Joropo,
 Cifrado Musical A-B-C-D-E-F-G Son, Merengue, Valses,
 Acordes y sus familias ( Dominante, Rancheras, Boleros, Baladas
menor, aumentada, disminuido, etc.).
menor 7ma, sexta, novena, séptima
mayor, sexta menor,
 séptima mayor, 4ª suspendida
menor 7ma con 5ª en menor)
 Familia del DO (C)
 Familia del Re (D)
 Familia del MI (E)
 Familia del FA (F)
 Familia del SOL (G)
 Familia del LA (A)
 Familia del SI (B)
  Familia del DO# (C#) - REb(D b)
 Familia del DE# (D#) - MI b (Eb)
 Familia del FA# (F#) - `Sol b (Gb)
 Familia del SOL# (G#) - Sol b (Gb)
 Esquemas de acompañamiento
con rasgueados o rayados (I.
Nicola 4) Huapango (México)
 Chacarera (Argentina)
 Carnavalito (Bolivia)
 Joropo (Venezuela)
 Complejo rítmico del son (Cuba)
 Vals Venezolano
 Vals Peruano
 Ranchera
 Boleros
 Balada
 Canción
 Merengue.

Saberes procedimentales

 Desarrolla la práctica de la
articulación, legato y estacato
especialmente en estudios y
piezas.
Mantiene el control de la
intensidad del sonido dentro de la
dinámica y matices
 Amplia el concepto y práctica del
fraseo, vibrato propio de cada
estilo en estudios, piezas clásicas y
populares.
 Desarrolla la técnica de
acompañamiento, utilizando
las progresiones armónicas con
acordes simples y compuestos.
 Aplica el conocimiento del Cifrado
Musical
  Ejecuta con el sistema de
Cifrados Musical los Acordes
Mayores, menores, aumentados,
disminuidos, menor 7ma,sexta,
 Novena, séptima mayor, sexta
menor, 4ta suspendida menor
7ma con 5ta menor.
 Ejecuta los estudios y piezas en
tiempos lentos
 Acompaña distintos ritmos,
melodías y canciones utilizando
rasgueado o rayados.
Saberes actitudinales

 Actitud responsable y dedicación

 Sensibilidad ante la música
 Concentración
 Trabajo en equipo.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

Presentaciones musicales en el centro Interpreta composiciones de Leo

de estudios y en ceremonias y
celebraciones comunitarias de carácter
festivo o religioso
Brouwer para guitarra en público,
aplicando la correcta articulación, legato
y estacato así como la técnica de
acompañamiento, utilizando las
progresiones armónicas con acordes
simples y compuestos, utilizando el
sistema de cifrado musical y el
conocimiento de nuevos acordes, como
herramienta fundamental para lograr un
mejor desempeño y ejecución.
 64. Asignatura: Instrumento III-Guitarra
Mención de la Música
Modalidad

Grado 6to

Asignatura Instrumento IV-Guitarra

Módulo Interpretación con Instrumento Musical 3 (IIM.3)

Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.

Fundamentales:
 Competencia Comunicativa.

 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.

 Competencia Resolución de Problemas.

 Competencia Científico–Tecnológica.

 Competencia Ambiental y de la Salud.

 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.

Horas 5

Introducción:

La asignatura Instrumento-Guitarra4, pretende iniciar al estudiante en el

conocimiento y aplicación del repertorio para guitarra del compositor Leo Brouwer, por su
importancia para el desarrollo de la técnica. Desarrollar la práctica de la articulación,
legato y estacato especialmente en estudios y piezas y la técnica de acompañamiento,
utilizando las progresiones armónicas con acordes simples y compuestos. También se
hace introducción a la formación y utilización de nuevas fórmulas de acordes Mayores,
menores, simples y compuestos así como progresiones y técnicas de acompañamiento.
Introduce el sistema de cifrado musical y el conocimiento de nuevos acordes y
esquemas de acompañamiento de distintos ritmos.

Desarrolla la práctica grupal como actividad que potencia y unifica todos los
conocimientos adquiridos por el estudiante de manera amena, divertida y responsable,
formando parte de los
distintos formatos (vocal instrumenta, dúos, tríos, cuartetos, etc.) con un constante
estímulo al esfuerzo y logros alcanzados, evidenciando los recursos metodológicos y
didácticos del profesor en cuanto al control de la disciplina para lograr el mejor de los
resultados.
Elemento de Competencia:

Ejecuta la Guitarra, para interpretar repertorio del compositor Leo Brouwer, aplicando
la correcta articulación, legato y estacato así como la técnica de acompañamiento,
utilizando las progresiones armónicas con acordes simples y compuestos, cifrados y
nuevos axcordes y esquemas de acompañamiento de los distintos generos y ritmos
musicales.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1. Ejecuta la Guitarra, para interpretar repertorio del compositor Leo Brouwer,

para aprender, aplicar y desarrollar la técnica de la articulación, legato, fraseo
y estacato.
2. Interpreta los Estudios Sencillos de Leo Brouwer, aplicando
correctamente los elementos técnicos propios de cada uno.
3. Interpreta los Estudios y Piezas del repertorio con la correcta articulación y
fraseo propio del estilo que cada obra.
4. Acompaña melodías y canciones utilizando los acordes simples y compuestos.
5. Construye enlaces de acordes, utilizando el sistema de cifrado musical
como herramienta para acompañar melodías y canciones.
6. Acompaña melodías y canciones utilizando los esquemas de acompañamiento
de los distintos géneros y ritmos de música popular
7. (Huapango, Chacarera, Carnavalito, Joropo, Son, Merengue, Valses, Rancheras,
Boleros, Baladas etc.)
Contenidos:

Saberes esenciales

Saberes conceptuales

 Estudios Sencillos de la Primera Serie de Leo Brouwer

 Estudios y piezas
 Formulas de acordes
 Progresiones
 Técnicas de acompañamiento
 Acodes simple y compuestos
 Canciones en el tono de Do mayor
 Canciones en el tono de Re mayor
 Canciones en el tono de La mayor
 Canciones en el tono de Mi mayor
 Canciones en el tono de La menor
 Canciones en el tono de Mi menor
 Cifrado Musical A-B-C-D-E-F-G
 Acordes Mayores y menores en cifrado musical
 Acordes de 7ma en cifrado musical
 Acordes de 9na en cifrado musical
 Acordes y sus familias ( Dominante, menor, aumentada, disminuido, menor 7ma,
sexta, novena, séptima mayor,
 Sexta menor, menor , séptima mayor, 4ª suspendida menor 7ma con
5ª en menor)Oswaldo Abreu García, Manual de Guitarra
 Familia del DO (C)
 Familia del Re (D)
 Familia del MI (E)
 Familia del FA (F)
 Familia del SOL (G)
 Familia del LA (A)
 Familia del SI (B)
 Familia del DO# (C#) - REb(D b)
 Familia del DE# (D#) - MI b (E b)
 Familia del FA# (F#) - `Sol b (G b)
 Familia del SOL# (G#) - Sol b (G b)
 Esquemas de acompañamiento con rasgueados o rayados (Isaac Nicola # 4)
 Huapango (México)
 Chacarera (Argentina)
 Carnavalito (Bolivia)
 Joropo (Venezuela)
 Complejo rítmico del son (Cuba)
 Vals Venezolano
 Vals Peruano
 Ranchera
  Boleros
 Balada
 Canción
 Merengue

Saberes procedimentales

 Desarrolla la práctica de la articulación, legato y estacato especialmente en

estudios y piezas.
 Mantiene el control de la intensidad del sonido dentro de la dinámica y matices
 Amplia el concepto y práctica del fraseo, vibrato propio de cada estilo en
estudios, piezas clásicas y populares.
 Desarrolla la técnica de acompañamiento, utilizando las progresiones
armónicas con acordes simples y compuestos.
 Aplica el conocimiento del Cifrado Musical
 Ejecuta con el sistema de Cifrados Musical los Acordes Mayores, menores,
aumentados, disminuidos, menor 7ma,sexta, novena, séptima mayor, sexta
menor, 4ta suspendida menor 7ma con 5ta menor.
 Ejecuta los estudios y piezas en tiempos lentos
 Acompaña distintos ritmos, melodías y canciones utilizando rasgueado o
rayados.

Saberes actitudinales

 Actitud responsable y dedicación

 Sensibilidad ante la música
 Concentración
 Trabajo en equipo.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1- Audiciones y videos de guitarristas interpretando obras de Leo Brouwer y

otros compositores.

2- Demostracion e Interpretación de los Estudios Sencillos de Leo Brouwer,

aplicando correctamente los elementos técnicos propios de cada uno.

350

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
3- Interpretación de los Estudios y Piezas del repertorio con la correcta
articulación y fraseo propio del estilo que cada obra

4- Exposición visual y auditiva de la correctamente la técnica de acompañamiento

utilizando las progresiones armónicas con acordes simples y compuestos

5- Prácticas de acompañamiento de melodías y canciones utilizando los

acordes simples y compuestos

6- Exposición oral y audiovisual de diferentes agrupaciones musicales y

sus formatos. 7-Explicación de la agrupación y el rol de la guitarra dentro

de esta.

8- Audiciones y videos de agrupaciones afines, interpretando distintos ritmos

(Huapango, Chacarera, Carnavalito, Joropo, Son, Merengues, Valses, Rancheras,
Boleros, Baladas etc.)

9- Programación de prácticas grupales sistemática, variada, amena, atractiva y de

constante estimulo a los logros.

10- Programación de ensayos de los distintos formatos (solistas, dúos, tríos,

cuartetos etc.,).

11- Manejo de diversos recursos y ejercicios dinámicos que favorezcan el balance

sonoro y afinación de la agrupación.

12- Organización de talleres técnicos.

13- Asignación de responsabilidades a miembros de los distintos formatos y

agrupaciones
Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e

instrumentos de
Resultados de
evaluación
Aprendizajes Esperados
1. Ejecuta la Guitarra, para  Ejecuta e interpreta Audición individual.
interpretar repertorio los estudios
del compositor Leo sencillos de la
Brouwer, primera serie del
 para aprender, aplicar
y desarrollar la técnica
de la articulación,
legato, fraseo y
estacato.
2. Interpreta los Estudios
Sencillos de Leo Brouwer,
aplicando correctamente
los elementos técnicos
propios de cada uno.
3. Interpreta los Estudios y  Interpreta los estudios
Piezas del repertorio con
la correcta articulación,
fraseo propio del estilo
compositor Leo
Brouwer, con el
uso correcto de
la articulación,
legato, fraseo y
estacato.
 Interpreta el Estudio Examen teórico
# 1 de Leo Brouwer, practico de los
utilizando la técnica distintos elementos
del movimiento del técnicos utilizados
pulgar seguido de en
índice-medio los estudios
simultáneo. sencillos
 Interpreta el Estudio de la primera serie
de
# 2 de Leo Brouwer
Leo Brouwer.
ejemplificando la
ejecución de
acordes de 3 notas.
 Interpreta el Estudio
# 3 de Leo Brouwer,
utilizando el pulgar
seguido de medio-
índice alternado.
 Interpreta el Estudio
# 4 de Leo Brouwer
para la práctica de
la media barra (½ B
)
 Interpreta el Estudio
# 5 de Leo Brouwer
aplicando la técnica
de arpegios
circulares.
 Evaluación
de los compositores teórico-
del periodo clásico, práctica de
aplicando la interpretación
que cada obra. articulación, fraseo y de estilos
técnicas propias del musicales.
estilo
musical.
  Interpreta las piezas
de Francisco
Tarrega, aplicando la
articulación, fraseo y
vibrato propio de
su época y estilo
musical.
4. Acompaña melodías y  Acompaña e  Audición y
canciones utilizando los identifica los evaluación
acordes simples y acordes para el de distintos
compuestos. acompañamiento formatos,
de melodías y dúo, tríos y
canciones. cuartetos
 Acompaña una para la
canción utilizando práctica
los acordes deacompaña
simples y mie nto.
compuestos.
5. Construye enlaces de  Construye, lee y  Examen de
acordes, utilizando el ejecuta acordes ejecución
sistema de Cifrado mayores, menores, de acordes
Musical como de 7ma y 9na, en cifrado
herramienta para utilizando el sistema musical.
acompañar melodías de Cifrado Musical.  Examen de
y canciones. lectura a
primera
vista de
acordes en
cifrado
musical.
  Acompaña e  Audició
6. Acompaña melodías identifica los n
y canciones distintos tipos de individu
utilizando los géneros y ritmos e al.
esquemas de interpreta los
2. Audición y
acompañamiento de mismos utilizando el
evaluación de
los distintos géneros y esquema de
ritmos de música distintos formatos,
acompañamiento
popular característico de dúo, tríos y
7. (Huapango, Chacarera, cada uno. cuartetos para la
Carnavalito, Joropo, práctica del
Son, Merengue, acompañamiento.
Valses, Rancheras,
Boleros, Baladas etc.)

Recursos didácticos:

Uso de instrumento- guitarra clásica con cuerdas de nylon (una por estudiante), métodos
de guitarra y partituras, así como atriles (uno por estudiante) para la colocación del
material musical.

Entorno de aprendizaje:

Aula ventilada e iluminada, sillas sin brazos (una por estudiante)

Bibliografía:

 Abreu García, Oswaldo,(1989) Manual de Guitarra. Editorial Panapo.

Caracas, Venezuela
 González, Julito, (2007) Método Básico para Guitarra, Volumen Dos. Ediciones
Situm. Puerto Rico. Nicola, Isaac (2000)“Método de Guitarra Tercer Curso.
Atril Ediciones Musicales, Cuba.
 Nicola Isaac, (2000) “Método de Guitarra” Cuarto Curso, Atril Ediciones
Musicales. Cuba.
 Núñez Lacret, Leopoldina, Nicola Romero, Isaac (1982) Editorial Pueblo y
Educación.
Cuba.
  Peralta de Moya, Mario (1964)“Método para Guitarra Moderno y Practico”
Ediciones Ministerio de Educación, Bellas Artes y Cultos, Rep. Dominicana.
 Peña, Nancy, (2007)” Aprendo a tocar guitarra con la Tía Nancy” Rep.
Dominicana.
Elaborado por: Lic. Rubén González Avila Fecha: Abril, 2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1 –“TECLADO”

65. Elemento de competencia

interpretación con instrumento musical 3.1.2 (IIM.3.1.2)
Elemento de competencia

Toca el instrumento musical piano-teclado ejecutando los ejercicios técnicos, escalas

mayores y menores, arpegios y la escala cromática; utiliza los conocimientos adquiridos
para leer acordes cifrados e interpretar un repertorio que incluya una obra
latinoamericana sencilla, una pieza dominicana breve y otra para ejecutarse formando
parte de un trío o cuarteto acompañada por instrumento (s) nativos de percusión.

Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales

 El dominio técnico del teclado y el  Toca las escalas mayores a 2

desarrollo auditivo como octavas, las escalas menores a 1
herramientas básicas para octava, y ejecuta las triadas
alcanzar una ejecución disueltas. Toca la
escala cromática
 musical con claridad,
seguridad y destreza.
 El rol del intérprete como
solista o como parte de un
grupo.
 La música latinoamericana,
ritmos y características.
Compositores más destacados,
sus obras y épocas.
 Lectura de partitura con cifrado.
 El uso del pedal para sostener
el sonido en la interpretación
musical.
 Las cadencias, su función en la
música.
 El teclado como instrumento
armónico base para formar dúos,
tríos, cuartetos y otros.
 Escalas La y Mi mayores en
movimiento paralelo a 2 manos
y 2 octavas. Triadas disueltas,
arpegios y acordes.
 Escala cromática a una octava.
Manos separadas.
 Arpegios de 4 notas.
 Repertorio: piezas y estudios,
escogidas del acervo universal,
una pieza clásica, una obra
latinoamericana, una pieza
dominicana libre y otra del folklore
nacional acompañada por
instrumentos de percusion para
ejecutarse en trío o cuarteto.
 El desarrollo de la
sensibilidad, expresividad
y musicalidad.
 La importancia de lograr un nivel
 Lee una partitura sencilla con
acordes cifrados.
 Usa el pedal en las piezas
que lo indique.
 Toca los acordes cadenciales: IV-I
y V-I de Do mayor y Sol mayor.
 Ejecuta una obra acompañando
uno o varios instrumentos
solistas: flauta, violín, clarinete y
otros.
 Interpreta su repertorio de
piezas de memoria, incluyendo
una de 16-20 compases, una
obra latinoamericana sencilla y
una pieza dominicana breve.
 Toca las escalas de Fa y Si
mayores a 2 octavas en
movimiento paralelo con ambas
manos.
 Toca las escalas de re y si
menores: natural, armónica y
melódica a 1 octava.
 Interpreta de memoria el
repertorio de piezas
seleccionado para su nivel.
 Aplica el pedal donde está
indicado.
 Interpreta un obra de 24-28
compases seleccionada del
periodo clásico.
 Ejecuta una pieza popular
dominicana: merengue, bachata,
bolero, balada.
 Interpreta una pieza
folclórica dominicana
acompañada por
instrumentos de
 de calidad interpretativa y
madurez en el dominio de su
repertorio.
 Ejercicios técnicos: arpegios de 4
notas
a 2 octavas.
percusión.
 Conoce los autores de las
piezas musicales y los
periodos a que pertenecen.
  Escalas de Fa y Si mayores, a 2
octavas, acordes y arpegios.
 Escalas cromáticas de Fa y Si
mayores.
 La escala menor melódica.
 Escalas de re y si menor
natural, armónica y
melódica.
 Los compases ternarios. Su uso
en la música dominicana: La
mangulina, la criolla y otras.

Procedimentales

 Agilidad y seguridad en ejecución

de los ejercicios técnicos con la
inversión de mayor tiempo y
esfuerzo de estudio sistemático.
 Rapidez y efectividad en la
instalación y colocación de su
instrumento.
 Sentido crítico, valorando y
apreciando las presentaciones a
las que asiste.
 Destreza y precisión en la
ejecución musical.
 Conoce los requerimientos
técnicos para su presentación.
 Posición correcta, agilidad y
seguridad en la ejecución de la
técnica
Actitudinales

 Respeto y el trato afable con

los demás.
 Cumple sus tareas, prácticas y
 horarios de ensayos.
 Colabora con su equipo de trabajo.
 Cuida su instrumento,
partitura y accesorios.
  Aplica las directrices de su
profesor-a.
 Participa activamente en el recital
de graduación.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Presentaciones musicales en el  Toca su repertorio de memoria.

centro de estudios y en
ceremonias y celebraciones
comunitarias de carácter festivo o
religioso.
 Participa con interés y disposición
en el recital de graduación.
 Ejecuta una obra como parte de
un trío o cuarteto.
 Interpreta una obra
latinoamericana breve y una
dominicana sencilla.
 Participa con dedicación y
esmero en los recitales de su
curso y escuela.
 Toca sus 5 piezas obras
con musicalidad y
fluidez.
 Interpreta una pieza
popular dominicana.
 Toca una obra clásica.
 Ejecuta una obra sencilla del
folclore dominicano
acompañada por instrumentos
de percusión.

66.Asignatura “Instrumento III-Teclado”

Mención de la Música
Modalidad

Grado
6to

Asignatura Instrumento III-Teclado

Módulo Interpretación con Instrumento Musical 3 (IIM.3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 5

Introducción:

La asignatura Interpretación con Teclado 4 desarrolla en el estudiante la fantasía y la

imaginación para enriquecer su sensibilidad, expresividad y musicalidad y motivándolo
además, a su participación en pequeñas agrupaciones musicales y a formar parte de todas
las actividades de su escuela y su comunidad cumpliendo asi con la culminación del ciclo
básico de piano-teclado.. Este nivel comprende prácticas más prolongadas de ejercicios con
escalas mayores a 2 y 3 octavas, sus arpegios y acordes, la escala cromática, la lectura
con cifrado, el uso del pedal para sostener el sonido, desarrollo auditivo- musical y un
dominio de la técnica básica logrando seguridad y fluidez. Interpreta con belleza,
elegancia y buen ritmo un repertorio para este nivel integrado por piezas que incluyan
estudios, una obra latinoamericana sencilla a consideración de su profesor-a, una pieza
para tocar en formato de dúo o trío, una pieza dominicana escrita y reconocida y la
interpretación de una pieza breve del folclore nacional acompañada por instrumentos
de percusión (tambora, guira, maracas, canoíta, atabal, etc).
Elemnto de Competencia:

Toca el instrumento musical piano-teclado ejecutando los ejercicios técnicos, escalas

mayores y menores, arpegios y la escala cromática; utiliza los conocimientos adquiridos
para leer acordes cifrados e interpretar un repertorio que incluya una obra clásica, una obra
latinoamericana sencilla, una pieza dominicana breve, otra para ejecutarse formando
parte de un trío o cuarteto y otra del folklore nativo acompañada por instrumentos de
percusión.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)
1- Conoce los ritmos y características más importantes de la música
latinoamericana, compositores más relevantes y obras.

2- Interpreta una pieza con lectura basada en acordes cifrados. Toca una pieza sencilla
como parte de un trío o cuarteto.

3- Toca de memoria el repertorio seleccionado de piezas y emplea el pedal sosten

cuando está indicado.

4- Ejecuta los acordes cadenciales básicos: I-IV y I-V, IV-I y V-I. Conoce la
importancia de la cadencia en la música.

5.-Toca los ejercicios técnicos seleccionados para su nivel con seguridad y precisión.

Ejecuta los ejercicios técnicos: escalas de de Fa y Si mayores a 2 octavas y las escalas

menores re y si a 1 octava.

6- Toca una pieza folclórica sencilla acompañada por instrumentos de

percusión. 7- Interpreta una obra sencilla del periodo clásico.

8- Ejecuta una pieza popular dominicana escrita y reconocida de libre elección

(merengue, bachata, bolero, criolla o mangulina)

9- Participa e interpreta el repertorio seleccionado en el recital de graduación con un

toque musical fluido, buen ritmo, seguridad y elegancia.

Contenidos:

Saberes esenciales

Saberes conceptuales

I. El dominio técnico del teclado y el desarrollo auditivo como herramientas básicas

para alcanzar una ejecución musical con claridad, seguridad y destreza.
II. El rol del intérprete como solista o como parte de un grupo.
III. La música latinoamericana, ritmos y características. Compositores más destacados,
sus obras y épocas.
IV. Lectura de partitura con cifrado.
V. El uso del pedal para sostener el sonido en la interpretación musical.
360

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 VI. Las cadencias, su función en la música.
VII. El teclado como instrumento armónico base para formar dúos, tríos, cuartetos y
otros.
VIII. Escalas La y Mi mayores en movimiento paralelo a 2 manos y 2 octavas.
Triadas disueltas, arpegios y acordes.
IX. Escala cromática, a una octava. Manos separadas.
X. Arpegios de 4 notas.
XI. Repertorio: piezas y estudios, escogidas del acervo universal, una obra
latinoamericana, una pieza dominicana breve y otra para ejecutarse en trío o
cuarteto
XII. El desarrollo de la sensibilidad, expresividad y musicalidad.
XIII. La importancia de lograr un nivel de calidad interpretativa y madurez en el
dominio de su repertorio.
XIV. Escalas mayores de digitación irregular: Fa y Si a 2 octavas, acordes y arpegios.
XV. Escalas de re y si menores: natural, armónica y melódica. 1 octava.
XVI. Los compases ternarios. Su uso en la música dominicana: La mangulina, la criolla
y otros ritmos.
XVII. Repertorio de piezas con estudios, una obra clásica, una pieza popular
dominicana de libre elección y una pieza del folclore nacional acompañada
por percusión.

Saberes procedimentales

 Agilidad y seguridad en ejecución de los ejercicios técnicos con la inversión de

mayor tiempo y esfuerzo en el estudio sistemático.
 Rapidez y efectividad en la instalación y colocación de su instrumento.
 Sentido crítico, valorando y apreciando las presentaciones a las que asiste.
 Destreza y fluidez musical en la ejecución musical.
 Posición correcta, agilidad y control en la ejecución de los ejercicios técnicos.
 Conoce los requerimientos técnicos para su presentación.

Saberes actitudinales

 Respeto y el trato afable con los demás.

 Cumple sus tareas, prácticas y horario de ensayos.
 Colabora con su equipo de trabajo.
 Cuida su instrumento, partitura y accesorios.
  Aplica las directrices de su profesor.
 Participa activamente en recitales y presentaciones.
Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1- Conoce los ritmos y características más importantes de la música

latinoamericana, compositores más relevantes y obras.

-Exposiciones con láminas, fotos y grabaciones de música latinoamericana.

-Charla sobre los diferentes ritmos característicos y su influencia.

-Panel y audiovisuales sobre compositores latinoamericanos y sus obras.

2- Interpreta una pieza con lectura basada en acordes cifrados. Toca una pieza
sencilla como tecladista acompañante.

-Practica grupal con apoyo de láminas para conocer la nomenclatura de los acordes en
cifrados y las formas de ejecutarlos.

-Practica interactiva con el profesor-a en la aplicación de los acordes a una pieza.

-Prácticas y ensayos con los demás miembros del trío o cuarteto.

-Identifica la melodía y el acompañamiento. Rol del solista y del acompañante.

-Conversatorio sobre la importancia de aplicar la disciplina grupal.

3- Toca el repertorio seleccionado de piezas y emplea el pedal de sosten

cuando está indicado.

-Prácticas efectivas para pulir los detalles del repertorio individual y cultivar la fluidez y
expresividad en la interpretación musical.

-Prácticas interactivas para conocer el efecto del pedal. Su aplicación cuando está
indicado o es requerido por la pieza.
4- Ejecuta los acordes cadenciales básicos: I-IV y I-V, IV-I y V-I. Importancia de la
cadencia en la música.

-Exposición con laminas y Prácticas auditivas para identificar los acordes IV-I y V-I de de las
tonalidades Do, Sol, Re, La y Mi mayor.

- Practica grupal para tocar los acordes cadenciales las diferentes tonalidades.

5- Toca los ejercicios técnicos seleccionados para su nivel con claridad y seguridad.

-Prácticas interactivas intensas para lograr fortaleza y resistencia con estudios técnicos que
requieren mayor concentración y precisión.

6.-Ejecuta los ejercicios técnicos: escalas de Fa y Si mayores a 2 octavas y las escalas

menores re y si a una octava.

-Practica individual más intensa para desarrollar resistencia, destreza y precisión.

-Prácticas interactivas con las escalas con movimiento paralelo y movimiento contrario.

7.-Toca una obra del folclore nativo acompañada por instrumentos de percusión nativos.
Conoce las características del folclore nacional.

-Exposición-charla sobre la importancia del folclore, los ritmos, bailes e instrumentos

autóctonos.

-La importancia de conocer el origen de la música dominicana.

-Videos y DVD-s de música folclórica. Épocas y autores.

-Toca una pieza sencilla del folclore acompañado de algún instrumento de percusión:
tambora, guira, maracas, canoíta, atabal, etc.

8.- Interpreta una obra del periodo clásico.

-El profesor organiza un panel sobre “La sonata y la sonatina”, sus partes.
-Ejecuta un primer movimiento de una sonatina sencilla como parte de su repertorio
final.

-Promover el habido de escuchar buena música con DVD-s, CD-s y videos.

9.- Ejecuta una pieza popular dominicana merengue, bachata, bolero, criolla o
mangulina.

-El profesor-a organiza paneles y encuentros sobre:

-La música como expresión de la identidad nacional.

-Prácticas interactivas acerca de cómo interpretar la música popular dominicana.

-Identifica el autor de la pieza popular escogida.

-El rol de la música como parte de la historia.

-Los compositores de música dominicana en los diferentes géneros

10.-Interpreta una pieza dominicana escrita y reconocida de libre elección: merengue,

bachata, bolero, criolla.

-Toca una obra sencilla dominicana escrita y reconocida.

-Ejecuta su pieza en encuentros y recitales de la escuela, conoce su autor, época y género al

que pertenece.

11- Participa e interpreta el repertorio seleccionado en el recital de graduación con un toque

musical fluido, buen ritmo, seguridad y elegancia

-Esmero en pulir las piezas de su repertorio.

-Prácticas interactivas para el saludo al público, cuidar la disciplina y el orden, la puntualidad,

el vestuario, etc.

-Fomenta el entusiasmo, responsabilidad, dedicación individual y colectiva en la preparación

de los recitales y presentaciones.

-Cumplimiento con la disciplina de los ensayos individuales y grupales.

Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e

instrumentos de
Resultados de
evaluación
Aprendizajes Esperados

 Identifica los ritmos propios  Observación

de la música y evaluación
1- Conoce los latinoamericana. de logros en
ritmos y  Sus compositores más el trabajo en
compositores relevantes. clase.
latinoamericanos  Cita algunas de sus obras.
más relevantes,
sus obras.  Observación
y evaluación
de logros en
 Conoce la nomenclatura de el trabajo en
2- Interpreta una
los acordes cifrados. clase.
pieza con lectura basada
 Lee y toca una pieza con
en acordes cifrados.
escritura de cifrado.
Toca una pieza sencilla
 Participa como teclado
con esta lectura como
acompañante en trío o
teclado acompañante. cuarteto.
 Identifica el rol de solista
y del acompañante.

3- Toca de
memoria el repertorio
seleccionado de piezas
empleando el pedal
cuando está indicado.
 Observación
 Ejecuta sus piezas con
y evaluación
soltura y fluidez.
de logros en
 Mantiene un ritmo estable.
el trabajo en
 Esmero y dedicación en pulir
clase.
los requerimientos de la
expresión musical.

 Conoce los acordes I-IV, I-V,  Observación,

 y evaluación
IV-I y V-I.
de logros en
el trabajo en
clase.
4- Ejecuta los acordes  Toca los acordes cadenciales
cadenciales básicos: I-IV y de las tonalidades: Do, Sol,
I-V, IV-I y V-I. La Re, La y Mi mayores.
importancia de la  Utiliza el pedal de sosten  Observación
cadencia en la música. . para ejecutar los acordes
y evaluación
cadenciales. final del
 Ejecuta estudios técnicos trabajo en
con autocontrol, agilidad y clase.
buena articulacion.  Cumple la
 Toca las escalas mayores a prueba final
2 octavas en movimiento satisfactoria
paralelo. me nte y
 Toca acordes de 4 notas. participa en
5- Toca los ejercicios
 Toca arpegios de 4 notas. la audición
técnicos seleccionados
de cierre de
para su nivel con
año.
claridad y seguridad.
6- Ejecuta los  Toca las escalas de Fa y Si  Observaci
ejercicios técnicos: mayores a 2 octavas con ón y
escalas de Fa y Si ambas manos evaluació
mayores a 2 octavas y  Toca las escalas re y si n de
las escalas menores re y menores, natural, armónica logros
si a una octava. y melódica. del
 Toca los arpegios y las trabajo
triadas disueltas. en clase.

7- Toca una obra del  Ejecuta una pieza breve  Observaci

folclore nativo del folclore nativo ón y
acompañada por acompaña por evaluació
instrumentos de n de
instrumentos de
percusión. avances
percusión nativos.
 Logra el ritmo adecuado. del
Conoce las
 Identifica los rasgos del trabajo
características del
folclore dominicano. en clase.
  Emplea el carácter de la obra.
folclore nacional.
  Ejecuta un primer movimiento  Observaci
de una sonatina sencilla u ón y
otro fragmento clásico evaluació
8- Interpreta una obra  Emplea los matices, el n de
carácter y los requerimientos avances
sencilla del periodo
de la expresión musical. del
clásico.
 Identifica el autor de la pieza. trabajo
 Toca una pieza en clase.
popular
dominicana.
 Mantiene un ritmo estable.  Observación
 Emplea el carácter de la y evaluación
pieza. de avances
 Conoce su autor y época. del trabajo en
clase.

9- Ejecuta una pieza

 Pule con esmero el
popular dominicana,
acabado musical a las  Observación
escrita y reconocida de
obras de su repertorio. y evaluación
libre elección: merengue,
 Toca sus obras de memoria. de avances
bachata, bolero, criolla o
 Cuida su apariencia y del trabajo
mangulina conducción. en
 Cumple con la disciplina clase,prueba
y los ensayos final
puntualmente. aceptable y
 Refleja alegría y disfrute participa en
10- Participa y toca el en su interpretación. la audición
repertorio seleccionado  Toca sus piezas con un de cierre del
en el recital de nivel de fluidez, soltura y año.
graduación con un toque dominio de la ejecución
musical fluido, buen musical.
ritmo, seguridad y  Saluda al público con
elegancia. reverencia y elegancia.
Recursos didácticos:
 Videos o DVD-s de conciertos y recitales músicos solistas y orquestas de
música dominicana.
 Videos o DVD-s de música folclórica dominicana.
 Un teclado con 5 octavas (61 teclas) como mínimo, con base, fuente, atril, pilas y
estuche.
 Un reproductor de audiovisual o un radio-CD.
  Una fotocopiadora.

Entorno de aprendizaje:

Aula, sillas sin brazos (una por estudiante), toma de electricidad, iluminación y
ventilación.

Una pizarra con pentagrama, archivo para las partituras y armario o depósito para guardar
los instrumentos y accesorios
Bibliografía:

 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro 4.

 The First Grade Book. John Thompson. Libro 1- 2da. parte.
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libro 4.
 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro 2.
 First Lesson in Bach. J.S. Bach. Book I.
 Alfred Basic Adult Piano Course. Libro 5.
 A Dozen a Day. Edna Mae Burnam’s. Libro 5.
 Technic is Fun. David Hirschberg. Libro 3
 First Lesson in Bach. Book I.
 Burgmuller Op. 100
 Clementi, Op.36
 Duvernoy, Op. 176
 Música dominicana:
 A Crecer Cantando- Zunilda Pierret
 Cancionero Infantil Dominicano-Julio A. Hernández.
 Otras obras de autores dominicanos: Lucila Licairac, Luis Mena, José de Jesús
Ravelo, Licinio Mancebo, Aura Marina del Rosario, Margarita Luna, Bullumba
Landestoy, Héctor Martínez, Robinson Hernández, Ismael Méndez y otros.


Elaborado por: Lic. Elsa Paulino Camilo Fecha: enero, 2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1

“VIENTO”
67. Elemento Competencia Interpretación Instrumento 3.1.3 (IIm.3.1.3)-
Viento
Elemento de competencia

Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la

técnica básica en los registros central, grave y agudo con mayor seguridad en los
sonidos extremos fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
intensificación de la respiración costo-diafragmática y mayor ligereza en el ataque del
sonido y digitación, interpretando 2 ó más periodos musicales de estructura formal simple
(danzas, marchas y canciones) y compuesta (oberturas, popurri, sonatinas y concertinos)
con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusas,
posibles, según el caso) del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones
de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales
 Importancia de la música
instrumental en la educación
estética del pueblo.
 Calidad tímbrica del sonido.
 Función del instrumento que
estudia en la obra que
interpreta.

 Muestra buen cuidado del
instrumento el cual lubrica en
pistones, llaves y válvulas, a la
vez que mantiene las normas de
higiene mediante la limpieza interior
y exterior del mismo.
 Muestra una correcta posición de
los brazos y manos para la
 Características de los distintos tipos ejecución del
de
actividades musicales.
  Análisis de obras del repertorio
universal y de origen folclórico y
popular dominicano y
latinoamericano.
 Importancia del rol que
desempeña en la ejecución del
instrumento musical de la familia
de viento madera y metal que
estudia.
Procedimentales
 Ejecuta la técnica básica del o de
los instrumentos seleccionados
de la familia de viento madera y
metal en el registro central, grave
y agudo con mayor seguridad en
los sonidos extremos,
fundamentada en la correcta
posición de los brazos y manos
con lo que se evitan
enfermedades profesionales
óseas, intensificación de
respiración costo-diafragmática que
beneficia el desarrollo del aparato
respiratorio y mayor ligereza en el
ataque del sonido y digitación
para el perfeccionamiento de las
habilidades y destrezas
psicomotrices necesarias para la
interpretación.
 Participa en la ejecución de
actividades musicales.
 Interpreta obras musicales de 2 ó
más periodos de estructura formal
instrumento musical seleccionado
de la familia de viento madera y
metal.
 Demuestra mayor capacidad
técnico- respiratoria de carácter
costo- diafragmático en el control
de la expiración de la columna de
aire, por medio de la cual logra
una correcta interpretación de
obras musicales de 2 ó más
periodos de estructura formal
simple (canciones, danzas y
marchas) y compuesta (oberturas,
popurrí, sonatinas y concertinos).
 Ejecuta como solista y como
integrante de una agrupación o
banda un instrumento de la familia
de viento madera y metal en el
registro central, grave y agudo con
mayor seguridad en la emisión y
digitación de los sonidos extremos
logrados a través de la posición de
la boquilla en los labios que
determina el ataque correcto con
mayor ligereza.
la
 Presenta una adecuada posición de
los dedos sobre los pistones, llaves
o vara para el logro de la
digitación en los sonidos de los
registros central, grave y agudo y
extremos, logrando una mayor
ligereza.
 Participa ejecutando un
instrumento seleccionado de la
familia de viento, madera y metal
en actividades escolares,
religiosas, deportivas y otras de
370

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
simple (canciones, danzas y igual carácter donde muestra
marchas) y compuesta seguridad, fluidez y claridad
(oberturas, popurrí, sonatinas y tímbrica en la emisión del sonido.
concertinos) con un grado
de dificultad de (1.5 a 2.5)
basados en

371

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 el uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea y fusa, según el
caso), del repertorio universal, así
como de origen folclórico y
popular dominicano y
latinoamericano.
 Participa como solista en la
ejecución de actividades
musicales.
Actitudinales
 Cuidado y mantenimiento
del instrumento seleccionado
para su estudio.
 Cumple correctamente con los
deberes y tareas asignadas.
 Mantiene buenas relaciones con
sus compañeros y profesores
lo que le ayuda al desarrollo de
los valores de justicia y
equidad.
 Disfruta del valor estético de las
obras musicales por
interpretadas lo que contribuye
al desarrollo de su
autoestima.
Rango de aplicación
Presentaciones artísticas musicales en
centros de estudio así como en
ceremonias y celebraciones comunitarias
de carácter festivo o religioso.
 Interpreta obras musicales de 2 ó
más periodos de estructura formal
simple (canciones, danzas y
marchas) y compuestas
(oberturas, popurrí, sonatinas y
concertinos) con un grado de
dificultad de (1.5 a 2.5) basados
en el uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea y fusa, según el
caso), del repertorio universal y de
origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.
él
Evidencias del desempeño
 Ejecuta un instrumento
seleccionado o más de la familia
de viento madera y metal con
dominio de la técnica estudiada en
presentaciones públicas, escolares,
 religiosas, deportivas y otras de
igual carácter.
 Interpreta obras de estructura
formal simple (danzas, marchas y
canciones) y
compuesta (oberturas,
popurrí,
 sonatinas y concertinos), con un
grado de dificultad de (1.5 a 2.5)
basados en el uso de diferentes
compases, tempos y figuras
musicales (redonda, blanca,
negra, corchea, semicorchea y
fusa, según el caso), del repertorio
universal, así como las de origen
folclórico y popular dominicano y
latinoamericano.

68. Asignatura “Instrumento IV –Viento”

Mención de la Música
modalidad
Grado 6to

Asignatura Instrumento III –Viento

Módulo Formación Interpretación con instrumento musical 3

(IIM.3)
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 5

Introducción:

En este nivel de estudio de los instrumentos de la familia de viento madera y metal

se va alcanzando de forma progresiva un desarrollo técnico basado en habilidades y
destrezas que le posibilitan al estudiante ejecutar obras musicales de diversas
estructuras, las que permiten ampliar su visión ética y estética de la actividad artística. La
complejidad de las obras propuestas para su ejecución en este 4to. módulo requiere para
su realización en esta etapa continuar con
el desarrollo de la técnica básica fundamentada en la correcta posición de los brazos y
manos
con lo que se evitan enfermedades profesionales óseas, así como la intensificación
de la respiración costo-diafragmática que ayuda al desarrollo del aparato respiratorio
y mayor ligereza en el ataque y digitación en los sonidos central, grave, agudo y
extremos, que le permita desempeñarse como ejecutante de un instrumento
seleccionado de la familia de viento, madera y metal, lo cual le posibilitará un
desarrollo armónico de carácter ético y estético a través de la interpretación de obras
de 2 ó más periodos de estructura simple (canciones, danzas y marchas) y compuestas
(oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos) en un rango de (1.5 a 2.5) de dificultad
basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda,
blanca, negra, corchea, semicorchea y fusa, según el caso), interpretando obras del
repertorio universal y de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
Elemento de competencia:

Ejecuta un instrumento musical de la familia de viento madera y metal desarrollando la

técnica básica en los registros central, grave y agudo con mayor seguridad en los
sonidos extremos fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos,
intensificación de la respiración costo-diafragmática y mayor ligereza en el ataque del
sonido y digitación participando en actividades escolares, religiosas, deportivas y otras
de igual carácter, interpretando 2 ó más periodos musicales de estructura formal simple
(danzas, marchas y canciones) y compuesta (oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos)
con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases,
tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusas,
posibles, según el caso) del repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones
de origen folclórico y popular dominicano y latinoamericano.
Resultados del aprendizaje esperados:

1. Identifica la importancia del papel que desempeña en la ejecución de un

instrumento seleccionado de la familia de viento madera y metal en los
registros central, grave, agudo y sonidos extremos.
2. Identifica las partes del instrumento musical que ejecuta para su
cuidado y mantenimiento.
3. Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento de la familia de
viento madera y metal en las actividades programadas.
4. Ejecuta con seguridad y precisión el instrumento que estudia en la interpretación
de obras de estructura formal simple y compuesta de 2 ó más periodos, con un
orden de
dificultad de (1.5 a 2.5) en los registros central, grave, agudo y extremos, basados
en el
 uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca,
negra, corchea, semicorchea y fusas, posibles, según el caso), del repertorio
universal, con énfasis en composiciones de origen folklórico y popular dominicano
y latinoamericano.
5. Participa en las actividades programadas con respeto y disposición para
realizar las tareas.
6. Aplica la técnica básica para la ejecución de un instrumento seleccionado de la
familia de viento madera y metal en las actividades programadas, mostrando
equilibrio sonoro en los registros, así como ligereza en la digitación e incremento
en la respiración costo- diafragmática, lo que le posibilita interpretar el fraseo
correcto a través del cual expresa la belleza estética de las obras.
Contenidos:

Saberes esenciales.

Saberes conceptuales:

I. Importancia de la actividad musical en la educación estética del pueblo.

II. Calidad tímbrica del sonido en los distintos registros.
III. Papel que desempeña el estudiante de los instrumentos de viento madera y metal
en la ejecución de obras de estructura simple y compuesta en las actividades
programadas.
IV. Características de los géneros musicales que interpreta.
V. Importancia del papel que desempeña como intérprete de obras musicales
como solista.
VI. Repertorio universal de obras de estructura simple y compuesta con
énfasis en composiciones de origen folklórico y popular dominicano y
latinoamericano.

Saberes procedimentales:

 Ejecuta la técnica básica del instrumento de la familia de viento madera y

metal seleccionado para su estudio en los registros central, grave, agudo y
sonidos extremos fundamentada en la emisión del sonido, respiración costo-
diafragmática que ayuda al desarrollo del aparato respiratorio y la salud en
general, y ataque, posición de los brazos y dedos con lo que se evitan
enfermedades profesionales óseas, y digitación, lo que contribuye al
perfeccionamiento de las habilidades y destrezas necesarias en la ejecución de
obras musicales.
 Participa como ejecutante de un instrumento seleccionado de la familia de
viento madera y metal en la realización de actividades musicales.
 Participa como solista en la realización de actividades musicales.
  Interpreta obras musicales de 2 ó más periodos de estructura formal simple
(canciones, danzas y marchas) y compuestas (oberturas, popurrí, sonatinas y
concertinos) con un grado de dificultad de (1.5 a 2.5) basados en el uso de
diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda, blanca, negra,
corchea, semicorchea y fusas, posibles, según el caso), del repertorio universal,
así como las de origen folklórico y popular dominicano y latinoamericano.

Saberes actitudinales:

 Cuidado y mantenimiento del instrumento

 Responsabilidad en el cumplimiento de las tareas asignadas.
 Cumple las observaciones técnicas orientadas por el profesor.
 Atiende las normas éticas exigidas por el programa de estudio.
 Comparte con sus compañeros de estudio los conocimientos adquiridos
y sus experiencias.
 Respeta a sus compañeros y profesores lo que ayuda al desarrollo de los
valores de justicia y equidad.
 Cuida de su presencia escénica (vestuario, limpieza del instrumento, etc.),
lo que contribuye al desarrollo de su autoestima.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Participa en talleres para el desarrollo de las habilidades relacionadas con el

mantenimiento del instrumento que estudia.

Identifica las partes del instrumento seleccionado para su cuidado y

mantenimiento. Organiza las actividades relacionadas con el mantenimiento y

limpieza del instrumento.

2. Aplica los elementos técnicos básicos para la ejecución del instrumento musical
seleccionado.

Explicación para la correcta ejecución del instrumento de la familia de viento madera

y metal (brazos, manos, embocadura y dedos).
Programación del estudio técnico de forma progresiva, iniciándose el mismo con la
técnica de respiración costo-diafragmática, seguido de los estudios para la emisión del
sonido (ataque) y concluido con los de digitación.

3. Ejecuta un instrumento de la familia de viento madera y metal en actividades

musicales escolares, religiosas, deportivas y otras de igual carácter.

Explicación del papel que desempeñan los instrumentos de la familia de viento madera y
metal en la actividad musical que realizan según el género.

Presentación de láminas y materiales didácticos sobre la estructura y mecanismos

del instrumento que estudia.

Participación en audiciones de grabaciones y videos de instrumentistas destacados.

4. Participa en seminarios, foros y festivales relacionados con la actividad interpretativa

de obras musicales del repertorio universal dominicano y latinoamericano.

Investigación y estudio sobre la obras de origen folklórico y popular dominicano y

latinoamericano.

Estudio analítico del repertorio musical universal que ejecuta.

Programación de las sesiones de trabajo en conferencias, foros y festivales en que

participa.

5. Participa en las actividades programadas con interés y entusiasmo.

Cuidado de su presencia escénica y de la institución.

6. Ejecuta como solista un instrumento seleccionado de la familia de viento madera y

metal en diversos tipos de agrupaciones musicales escolares, religiosas, deportivas y
otras de igual carácter.

7. Explicación del papel que desempeñan los instrumentos de la familia de viento

madera y metal en la actividad musical que realizan según el género.

8. Presentación de láminas y materiales didácticos sobre la estructura y mecanismos

del o de los instrumentos que estudia.
9.Participación en audiciones de grabaciones y videos de instrumentistas destacados.

Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e

Resultados del aprendizaje instrumentos de

Esperados evaluación

1. Identifica la  Identifica su rol  Evaluación por

importancia del en la actividad que el método de
papel que ejecuta. la
desempeña en la  Identifica observación.
ejecución de un correctamente
instrumento los sonidos de  Autoevaluación.
seleccionado de los registros
la familia de agudo, central,
viento madera y grave y
metal en los extremos
registros central, cuando ejecuta
grave, agudo y un instrumento
sonidos seleccionado de
extremos. la familia de
viento, madera
y metal.
2. Identifica las
partes del
instrumento  Reconoce las  Evaluación por el
musical que partes del método de la
ejecuta para su instrumento. observación.
cuidado y  Valora las
mantenimiento. características
de las partes  Autoevaluación
del
instrumento.
 Dispone de
accesorios para
el
mantenimiento
del
instrumento.
3. Aplica la técnica  Muestra una  Evaluación por el
básica para la correcta método de la
ejecución de un posición de observación.
instrumento de la los brazos y
familia de viento manos
madera y metal en necesario para  Autoevaluación.
las actividades la digitación
programadas. en la
ejecución del
instrumento.
 Muestra
dominio de la
técnica
respiratoria
costo-
diafragmática
con un buen
control de la
columna de
aire en la
inspiración y
expiración.
 Presenta una
buena
emisión del
sonido debido
a la correcta
colocación de
la boquilla en
los labios
perfeccionand
o el ataque.
 Presenta una
correcta posición
de los dedos
sobre las llaves,
pistones o vara
 del instrumento
seleccionado.
4. Ejecuta con  Ejecuta con  Evaluación por el
seguridad y claridad dos método de la
precisión el o más observación.
instrumento que periodos
 estudia en la musicales en
interpretación de los sonidos de
obras de los registros  Autoevaluación.
estructura formal central, grave,
simple y agudo y
compuesta de 2 ó extremos.
más periodos, con  Identifica y
un orden de resuelve las
dificultad de (1.5 a dificultades
2.5) en los técnicas
registros central, presentadas
grave, agudo y en las
extremos, basados obras.
en el uso de  Interpreta obras
diferentes con un nivel de
compases, tempos dificultad de (1.5
y figuras musicales a 2.5) basados
(redonda, blanca, en el uso de
negra, corchea, diferentes
semicorchea y compases,
fusas, posibles, tempos y figuras
según el caso), del musicales
repertorio (redonda,
universal, con blanca, negra,
énfasis en corchea,
composiciones de semicorchea y
origen folklórico y fusas, posibles,
popular dominicano según el caso)
y latinoamericano. del repertorio
universal con
énfasis en las
de origen
folklórico y
popular
dominicano y
latinoamericano.
5. Participa en las  Participa con  Evaluación por el
actividades disposición en método e la observación.
programadas con las
respeto y actividades.
disposición para  Asume roles  Autoevaluación.
realizar las de
tareas. liderazgo.
 6. Aplica la técnica  Utilización de  Evaluación por el
básica para la los lementos técnicos método e la observación.
ejecución de un en la jecución del
instrumento instrumento.
seleccionado de  Ejecuta la  Autoevaluación.
la familia de técnica ásica para la
viento madera y emisión del onido
metal en las fundamentada en la
actividades espiración costo-
programadas, iafragmática, así
mostrando como el taque.
equilibrio sonoro  Ejecuta con
en los registros, mayor gereza la
así como ligereza digitación.
en la digitación e
incremento en la
respiración costo-
diafragmática, lo
que le posibilita
interpretar el
fraseo correcto a
través del cual
expresa la belleza
estética de las
obras.
Recursos didácticos:

 Uso de los instrumentos musicales de la familia de viento madera y metal -flauta,

oboe, clarinete, clarinete bajo, fagot, saxofón Mi b alto, saxofón Si b (tenor),
saxofón Mi b (barítono), corno en Fa, trompeta Si b, bombardino, trombón y tuba-
en agrupaciones musicales escolares de diversos tipos: conjuntos de cámara,
vocales-instrumentales, orquestas de música popular, banda de música, orquesta
sinfónica, y como solistas n actividades escolares, religiosas, deportivas y otras
de igual carácter.
 Utilización de videos, CD, audiciones de carácter didáctico.
 Uso de métodos o libros técnicos para el trabajo.
380

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Entorno de aprendizaje:

381

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
Aula ventilada con condiciones acústicas para la práctica docente, sillas y atril,
computadoras.
Bibliografía:

 Casella, Alfredo y Virgilio Mortari. (1978). La técnica de la orquesta

contemporánea. Ed. Arte y Literatura. La Habana.
 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from
Day One. Book 1. Sandy Feldstein Music. Playin Time Productions. Paoli,
U.S.A.
 Feldstein, Sandy y Larry Clark. (2001). The Yamaha Advantage, Musicianship from
Day One. Book 2. Carl Fischer. Playin Time Productions. New York, U.S.A.
 Persichetti, Vincent. (1985). Armonía del siglo XX. Ed. Real Musical. Madrid.
 Zamacois, Joaquín. (1979). Curso de Formas Musicales. Ed. Labor. Barcelona,
España.
Elaborado por: Santiago Fals, M.A. Fecha: 18 de junio de 2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CON INSTRUMENTO MUSICAL 3.1

“PERCUSIÓN”
69. Elemento de Competencia:
Interpretación Instrumento 3.1.4 (IIM.3. 1.4)- Percusión.
Elemento de Competencia

Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido

indeterminado y de sonido determinado, percusión latina y batería, desarrollando la
técnica básica, fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, uso de
dinámicas y mayor precisión en el ataque del sonido y digitación, interpretando como
solista 2 ó más estilos musicales de estructura formal simple (danzas, marchas y
canciones) y compuesta (oberturas, popurrí) con un grado de dificultad de (2 a 2.5)
basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales (redonda,
blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa, según el caso), del repertorio
universal, haciendo énfasis en composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.
Competencia Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales
 Elementos técnico-musicales en la
ejecución de los instrumentos de
percusión clásica de sonido
indeterminado y de sonido
determinado, percusión latina y
batería.
 Sonoridad y control rítmico dentro
de la sección de percusión.
 Repertorio con mayor grado de
dificultad técnico-musical de nivel 1.5
a 2.5.
 Repertorio latinoamericano,
folclórico y popular dominicano.
 Cuidado y mantenimiento
del instrumento.
Saberes procedimentales
 Aplicación de los Elementos técnico-
musicales en la ejecución de los
instrumentos de Percusión clásica
de sonido indeterminado y de
sonido determinado, percusión latina
y batería.
 Selección e interpretación de un
repertorio con mayor grado de
dificultad técnico-musical (1.5 a
2.5).
 Utiliza los elementos técnico-
musicales en la ejecución de los
instrumentos de percusión clásica
de sonido indeterminado, de
sonido determinado o melódicos,
percusión latina y la batería.
 Acompaña melodías y canciones
utilizando los esquemas de
acompañamiento de los distintos
géneros y ritmos de música
popular tanto en la batería como en
los demás instrumentos de
percusión (salsa, son, merengue,
bolero, balada, rock, swing, bossa
nova.).
 Ejecuta melodías y canciones en
los instrumentos melódicos
(sonido determinado) de
percusión.
 Dirige secciones o ensambles
de percusión, donde le indica a
cada percusionista lo que va a
tocar.
 Ejecuta con mayor profundidad el
instrumento en el que se
especializa.
 Mantiene en buen estado su
instrumento, utilizando los
accesorios requeridos para su
mantenimiento.
  Interpretación de repertorio
latinoamericano, folclórico y
popular dominicano.
 Utilización de los accesorios
requeridos para la ejecución y
mantenimiento del instrumento.

Saberes actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las
observaciones técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en
equipo.
 Atiende y acepta las
exigencias del programa.
 Comparte los
conocimientos
adquiridos.
 Sensible a los
requerimientos
musicales.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Presentaciones musicales en el  Ejecuta como solista uno o varios

centro de estudios y en
ceremonias y celebraciones
comunitarias de carácter festivo o
religioso
 Interpreta obras de estructura
instrumentos seleccionados, de
la familia de la percusión clásica
de sonido indeterminado y de
sonido determinado, percusión
latina y batería con dominio de
las técnicas estudiadas en
presentaciones públicas, escolares,
religiosas y deportivas y otras de
igual carácter.
formal simple (danzas, canciones y
marchas) y compuesta (oberturas,
popurrí, sonatinas y concertinos),
con un grado
de dificultad de (2 a 2.5) basados
en el
 uso de diferentes compases,
tempos, rudimentos y figuras
musicales (redonda, blanca,
negra, corchea, semicorchea,
fusa y semifusa, según el caso),
del repertorio universal, así como
las de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.

70. Asignatura “Practica instrumental IV-Percusión”

Mención de la Música
Modalidad

Grado 6to

Asignatura Practica instrumental IV-Percusión

Módulo Interpretación con instrumento musical 4.0

Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.

fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4

Introducción:

En este módulo de interpretación musical con instrumento, en el área de la percusión, el

alumno desarrollará en la percusión clásica de sonido indeterminado, latina y batería
los elementos técnicos propios del instrumento, fundamentados en un amplio nivel de
calidad sonora que le permitan al estudiante abordar los elementos interpretativos y
expresivos propios de las obras a ejecutar como solista o integrante de una agrupación
musical de (nivel 1.5 a 2.5) que incluye, en los centros donde estén disponibles, el
estudio de instrumentos de percusión de sonido
determinado o melódicos: la marimba, xilófono, glocken spill, campanas tubulares y
timpanis,
en el repertorio tradicional universal, dándole una visión más completa y aplicándolo a la
vez a la música latinoamericana, folclórica y popular dominicana, brindando al
egresado las herramientas necesarias para la continuidad de estudios en centros
especializados y/o universidades, así como el desempeño de funciones como instructor
o profesor asistente en centros educativos, e instrumentista en orquestas y bandas de
música escolares o aficionadas.
Elemento de Competencia:

Ejecuta instrumentos musicales de la familia de la percusión clásica de sonido

indeterminado y determinado, percusión latina y batería, desarrollando la técnica básica,
fundamentada en la correcta posición de los brazos y manos, uso de dinámicas y
mayor precisión en el ataque del sonido y digitación, interpretando como solista 2 ó más
estilos musicales de estructura formal simple (danzas, marchas y canciones) y
compuesta (oberturas, popurrí, sonatinas y concertinos) con un grado de dificultad de
(1.5 a 2.5) basados en el uso de diferentes compases, tempos y figuras musicales
(redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa, según el caso), del
repertorio universal, haciendo énfasis en composiciones de origen folclórico y popular
dominicano y latinoamericano.
Resultados del aprendizaje esperados (RAE)

1 Utiliza correctamente los elementos técnico-musicales en la ejecución de los

instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado, y de sonido
determinado, percusión latina y la batería, dentro de una o varias agrupaciones
(sonido, afinación, ejecución, etc.).
2 Interpreta piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.5
a 2.5, con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular
dominicano.
3 3. Ejecuta el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de
percusión clásica, latina y la batería.
Contenidos:

Saberes esenciales

Conceptuales

I. Elementos técnico-musicales en la ejecución de los instrumentos de Percusión

clásica de sonido indeterminado y de sonido determinado, percusión latina y
batería
II. Repertorio con mayor grado de dificultad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5.
 III. Sonoridad y control rítmico dentro de la sección de percusión.
IV. Repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.

Procedimentales

 Aplicación de los elementos técnico-musicales en la ejecución de los

instrumentos de Percusión clásica de sonido indeterminado y de sonido
determinado, percusión latina y batería.
 Selección e interpretación de un repertorio con mayor grado de dificultad
técnico- musical (1.5 a 2.5).
 Interpretación de repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Utilización de los accesorios requeridos para la ejecución y
mantenimiento del instrumento.
Actitudinales

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las exigencias del programa.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Sensible a los requerimientos musicales.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Utilizar correctamente los elementos técnico-musicales en la ejecución de los

instrumentos de percusión clásica de sonido indeterminado, y de sonido determinado,
percusión latina y la batería, dentro de una o varias agrupaciones (sonido, afinación,
ejecución, etc.).

- Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento, que incluyan los

rudimentos ya estudiados de manera orquestada en la batería y ejercicios de
independencia y ejercicios de los instrumentos melódicos, escalas, arpegios etc.

-Programación de secciones de percusión donde cada estudiante tenga la oportunidad de

cambiar de un instrumento a otro(incluyendo la batería en los diferentes estilos musicales.
2. Interpretar piezas con mayor grado de complejidad técnico-musical de nivel 1.5 a
2.5, con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.

-Selección de un repertorio con mayor grado de dificultad, tomando en consideración el

nivel técnico de los estudiantes.

-Planificación y seguimiento del trabajo técnico-musical del material didáctico, acorde a los
requerimientos del repertorio.

3. Favorecer el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales de percusión

clásica, latina y la batería.

-Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado y

mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los accesorios.

-Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de un

especialista.
Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas e

instrumentos de
Resultados de
evaluación
Aprendizajes Esperados

1. Utiliza correctamente los  Utiliza los elementos  Exposició

elementos técnico-musicales técnico- musicales n Oral y
en la ejecución de los requeridos para la prueba
instrumentos de percusión ejecución del instrumento s escrita
clásica de sonido de percusión Clásica, con partes
indeterminado, y de sonido latina y la batería. (papeles)
determinado, percusión  Ejecuta los instrumentos sencillas
con una buena de
latina y la batería, dentro de
afinación. percusión
una o varias agrupaciones
 Ejecuta los instrumentos y batería.
(sonido, afinación,
melódicos (sonido
ejecución, etc.)
determinado) con buena
precisión.
  Ejecuta el instrumento con
buen
sonido y clara ejecución.
2. Interpreta piezas con  Interpreta piezas con  Evaluaci
mayor grado de mayor grado de dificultad ón
complejidad técnico- utilizando los elementos sistemáti
musical de nivel 1.5 a 2.5, técnico-musicales ca de
con énfasis en el requeridos. desempe
repertorio  Ejecuta con destreza y ño en
latinoamericano, folclórico claridad las piezas de clases.
mayor grado de dificulta.  Lectura de
y popular dominicano.
 Cuenta con disposición diferentes
para superar las partes de
deficiencias. percusión,
 Responde positivamente a previament
las observaciones técnico- e
musicales realizadas. estudiada
sy
también
algunas a
primera
vista.
 Evaluación
en
prácticas
seccionales
e
individuale
s.
3. Ejecuta el cuidado y  Escoge correctamente los  Asignación
mantenimiento de los accesorios para el cuidado de tareas
instrumentos musicales y mantenimiento del y
de percusión clásica, instrumento. ejercicios
latina y la batería.  Limpia con en
frecuencia el prácticas
instrumento. seccionale
 Mantiene el instrumento s.
en buen estado.  Evaluación
en
prácticas
seccionales
e
individuale
s.
 Evaluaci
ón
sistemáti
ca de
desempe
ño en
clases.
Recursos didácticos:

 Uso de instrumentos de percusión clásica y latina y batería

 Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos didácticos, etc.
 Recursos de TI (radio, proyector, etc.)
 Uso de un método o libro técnico de trabajo.

Entorno de aprendizaje:

 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de los instrumentos de

percusión, bien iluminada, debidamente climatizada y tratada acústicamente.
 Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
 Archivo para el material didáctico y repertorio.

Bibliografía:

 Libro Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer (MCMXCVI)

por Ted Reed, Alfred Publishing Co., Inc.
 Libro Realistic Rock de Carmine Appice
 Rubank Elementary method for Drums por Paul Yoder 1994.
 Podemsky standard snare drum method por Benjamin Podemsky.
 Afrocuban rythms for drumset por Franklin Malabe y Bob Weiner
 “La Música Folklórica Dominicana” por Josué Santana y Edis Sánchez.
 Brazilian rythms for the drum set, por Duduka da Fonseca y Bob Weiner

Elaborado por: Rafael Díaz Castillo. Fecha: octubre/noviembre 2014

 71. Elemento de Competencia: Práctica Instrumental Grupal 3.2 (IIM.3. 2)
Elemento de competencia

Ejecuta e interpreta como integrante de una agrupación musical, (conjunto vocal-

instrumental, ensamble, conjunto de cámara (dúo, trio, cuarteto, quinteto, etc.), orquesta,
banda de música, agrupación popular o folclórica), con la aplicación de los elementos
técnicos propios de cada instrumento, enfatizando en la calidad sonora, ritmo,
dinámica, interpretación y la expresión musical, propiciando una mayor calidad
técnico-musical en las agrupaciones, facilitando la interpretación de un repertorio con
mayor grado de dificultad (nivel 1.5 a 2.5), incluyendo repertorio tradicional universal
con énfasis en la música latinoamericano, folclórica y popular dominicano, para integrarse
como instrumentista en orquestas y bandas de música escolares o aficionadas.

Competencia Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Conceptuales: Utiliza los elementos técnico-musicales en

la ejecución del instrumento dentro de la
 Elementos técnico-musicales en la práctica grupal (respiración, sonido,
ejecución del instrumento dentro
afinación, registro, expresión)
de la práctica grupal (sonido,
afinación, registro, expresión) Clara ejecución del instrumento dentro
 Sonoridad, balance sonoro y de la agrupación.
control rítmico dentro de la
agrupación. Ejecuta con fluidez y seguridad el
 Repertorio con mayor grado de repertorio musical requerido.
dificultad técnico-musical de nivel
Muestra seguridad y dominio del
1.5 a 2.5.
repertorio.
 Elementos interpretativos y
390

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
expresivos
dentro de la práctica grupal.

391

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Repertorio latinoamericano, folclórico Cumple y responde a los mandatos técnicos
y popular dominicano. del director dentro de la agrupación.
 Cuidado y mantenimiento del
instrumento. Mantiene en buen estado su instrumento.

Dispone de los accesorios requeridos para la

ejecución y cuidado del instrumento.
Procedimentales:
Muestra liderazgo en su accionar y ante
 Aplica los elementos técnico-
sus compañeros
musicales del instrumento en la
práctica grupal (emisión, sonido,
afinación, registro, ejecución)
 Realiza plan de trabajo que
contemple ejercicios sistemáticos de
calentamiento grupal (respiración,
emisión, afinación, escalas, etc.)
 Programa el trabajo de obras que
desarrollen el balance sonoro y
expresión musical de la agrupación.
 Mantiene el trabajo técnico y del
repertorio por secciones y familias
de instrumentos.
 Selecciona e interpretar un
repertorio con mayor grado de
dificultad técnico- musical (1.5 a
2.5).
 Interpreta repertorio
latinoamericano, folclórico y popular
dominicano.
 Utiliza los accesorios requeridos para
la ejecución y mantenimiento del
instrumento.
 Fomenta el liderazgo dentro de la
agrupación, designando monitor,
encargado de sección, responsable de
repertorio, disciplina, etc.)
Actitudinales:

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las
observaciones técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en
equipo.
 Atiende y acepta las exigencias
del programa.
 Comparte los conocimientos
adquiridos.
 Sensible a los requerimientos
musicales.
 Disposición para el estudio.
 Liderazgo
Rango de aplicación Evidencias de desempeño

Presentaciones escolares, actos Presentaciones musicales dentro y fuera

patrios, festivales, del centro educativo como instrumentista
conciertos públicos. de una agrupación musical.

Participar en ceremonias y Participación en festivales y encuentros

celebraciones comunitarias de de bandas, orquestas, etc.
carácter festivo o religioso.

72. Asignatura “Práctica Instrumental Grupal III”

Mención de la Música
Modalidad

Año 6to

Asignatura Práctica Instrumental Grupal IV

Módulo Fomación Interpretación con Instrumento Musical 4 (IIM.4)

Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
  Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 4

Introducción:

Esta actividad abarca el continuo desarrollo técnico-musical del estudiante con la

aplicación sistemática de los elementos técnicos propios del instrumento, enfatizando en
la calidad sonora y la ejecución por medio de la dinámica y los elementos interpretativos y
expresivos propios de las obras a ejecutar como solista o integrante de una agrupación
musical. La ejecución escalonada y progresiva de nuevos aspectos técnicos (sincopas,
grupetos, figuras rítmicas, escalas cromáticas y la ampliación del registro) favorecen el
desarrollo técnico del estudiante, propiciando una mayor destreza en la ejecución
personal y las prácticas grupales, interpretando un repertorio con mayor grado de
dificultad (nivel 1.5 a 2.5), propiciando el desarrollo de la calidad sonora y balance
sonoro de las agrupaciones, una variada dinámica de trabajo que mantiene la atención e
interés de los estudiantes, dinamizando la actividad y los resultados del proceso.

Incluye un repertorio tradicional universal, música latinoamericano, folclórica y

popular dominicano, brindando al egresado las herramientas necesarias para la
continuidad de estudios en centros especializados y/o universidades, así como el
desempeño de funciones como instructor o profesor asistente en centros educativos, e
instrumentista en orquestas y bandas de música escolares o aficionadas.
Elemento de competencia:

Ejecuta e interpreta como integrante de una agrupación musical, (conjunto vocal-

instrumental, ensamble, conjunto de cámara (dúo, trio, cuarteto, quinteto, etc.), orquesta,
banda de música, agrupación popular o folclórica), con la aplicación de los elementos
técnicos propios de cada instrumento, enfatizando en la calidad sonora, ritmo,
dinámica y la expresión musical, propiciando una mayor calidad técnico-musical en las
agrupaciones, facilitando la interpretación de un repertorio con mayor grado de dificultad
(nivel 1.5 a 2.5), incluyendo repertorio tradicional universal con énfasis en la música
latinoamericano, folclórica y popular dominicano para integrarse como instrumentista
en orquestas y bandas de música escolares o aficionadas.
Resultados del Aprendizaje Esperados
  Utiliza correctamente los elementos técnico-musicales adquiridos para una clara y
fluida ejecución del instrumento dentro de la agrupación (sonido, afinación,
ejecución, etc.).
 Interpreta piezas con mayor grado de dificultad técnico-musical (nivel 1.5 a
2.5), con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórica y popular
dominicano.
 Ejecuta con destreza, buen sonido y dominio de los registros el repertorio
trabajado.
 Favorece el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
 Dispone de los accesorios requeridos para el mantenimiento y cuidado del
instrumento.
Contenidos:
Conceptuales:

I. Elementos técnico-musicales en la ejecución del instrumento dentro de la práctica

grupal (sonido, registro, ejecución)
II. Sonoridad, balance sonoro y control rítmico dentro de la agrupación.
III. Repertorio con mayor grado de dificultad técnico-musical de nivel 1.5 a 2.5.
IV. Repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
V. Cuidado y mantenimiento del instrumento.

Procedimentales:

 Aplica los elementos técnico-musicales del instrumento en la práctica grupal

(sonido, registro, ejecución)
 Realiza plan de trabajo que contemple ejercicios sistemáticos de calentamiento
grupal (respiración, emisión, afinación, escalas, etc.)
 Programa y mantiene el trabajo de obras que desarrollen el balance sonoro
de la agrupación.
 Mantiene el trabajo técnico y del repertorio por secciones y familias de
instrumentos.
 Selecciona e interpretar un repertorio con mayor un grado de dificultad técnico-
musical (1.5 a 2.5).
 Interpreta repertorio latinoamericano, folclórico y popular dominicano.
 Utiliza los accesorios requeridos para la ejecución y mantenimiento del
instrumento.
 Fomenta el liderazgo dentro de la agrupación, designando monitor, encargado de
sección, responsable de repertorio, disciplina, etc.)
Actitudinales:

 Responsabilidad y persistencia.
 Acepta y cumple con las observaciones técnicas.
 Respeta y valora el trabajo en equipo.
 Atiende y acepta las exigencias del programa.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Sensible a los requerimientos musicales.
 Disposición para el estudio.
 Liderazgo

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

1. Utilizar correctamente los elementos técnico-musicales para la ejecución del

instrumento dentro de la agrupación (sonido, afinación, ejecución, etc.).
2. Planificación de ejercicios sistemáticos de calentamiento grupal incluyendo,
respiración, sonido, relajación, escalas (a una octava con sonidos largos, en
cánon, por terceras ascendentes y descendentes, etc.) en las tonalidades
trabajadas, cuidando el balance sonoro y afinación.
3. Programación de prácticas grupales (por instrumentos, secciones y familias de
instrumentos) que desarrollen la ejecución, balance sonoro y rítmico de la
agrupación.
4. Programación de una práctica grupal, variada, amena, atractiva y de constante
estímulo.
5. Seleccionar e interpretar piezas con mayor grado de dificultad técnico-musical
(nivel 1.5 a 2.5), con énfasis en el repertorio latinoamericano, folclórico y
popular dominicano.
6. Planificación y seguimiento del trabajo técnico-musical del material didáctico,
acorde a los requerimientos del repertorio.
7. Selección de un repertorio con mayor grado de dificultad, tomando en
consideración el nivel técnico de la agrupación.
8. Programación de ensayos seccionales y por familias de instrumentos que
posibiliten el trabajo técnico-musical de las piezas musicales.
9. Utilización de ejercicios y piezas que favorezcan el balance sonoro y afinación
de la agrupación.
10. Reforzar el cuidado y mantenimiento de los instrumentos musicales.
11. Organización de talleres técnicos, dictado por un especialista, sobre el cuidado
y mantenimiento de los instrumentos musicales y la correcta utilización de los
 accesorios.
12. Planificación de jornadas de limpieza y mantenimiento, bajo supervisión de
un
especialista.
 13. Coordinación de visitas técnicas (Lutier) para la supervisión del instrumental.
14. Disponer de los accesorios requeridos para el cuidado y mantenimiento del
instrumento (aceite, paño, grasa, flexibles, etc.)
15. Fomentar el liderazgo dentro de las agrupaciones (encargado de sección,
responsable de repertorio, disciplina, etc.)

Evaluación:

RAE Criterios de evaluación Técnicas

Resultados del e
Aprendizaje Esperados instrumentos

de evaluación
1. Utiliza correctamente  Utiliza los  Evaluación
los elementos elementos técnico- sistemática
musicales requeridos de
técnico- musicales para para la ejecución desempeño
la ejecución del del instrumento dentro en clases y
instrumento dentro de de la agrupación actividades.
la agrupación (sonido, acorde al nivel.
afinación, ejecución,  Ejecuta el instrumento
etc.). con una buena  Evaluación
afinación cuidando el por
balance sonoro observación
dentro de la del
agrupación. desempeño
 Ejecuta el instrumento técnico.
con buen sonido y
clara ejecución dentro
de la agrupación.
 Exámenes
teóricos y
orales
con
contenidos
teóricos y
prácticos de
los
 instrumentos
y la

practica
grupal.
2. Selecciona e  Interpreta piezas  Evaluación
interpreta con sistemática
piezas con mayor grado mayor grado de de
de dificultad
 dificultad técnico- utilizando los desempeño
musical (nivel 1.5 a elementos técnico- en clases y
2.5), con énfasis en el musicales requeridos. actividades.
repertorio  Ejecuta con destreza
latinoamericano, y claridad las piezas
folclórico y popular de mayor grado de  Evaluación
dominicano. dificulta. en prácticas
 Participa activamente seccionales y
en ejercicios rítmicos grupales.
y de entonación
vocal.
 Utiliza los elementos
técnico-musicales para
la ejecución del
repertorio, buena
lectura, control
rítmico, balance
sonoro y buena
afinación.
 Responde a los
señalamientos
del director.
 Mantiene una buena
ejecución, balance
sonoro y afinación en
la práctica
3. Favorece el cuidado y  Dispone de los  Supervisión
mantenimiento de los accesorios para el dirigida
instrumentos cuidado y del
musicales. mantenimiento cuidado
del instrumento.
 Limpia con frecuencia y
el instrumento. limpieza
 El instrumento se
del
mantiene en buen
instrumento.
estado técnico.
 Control
sistemático
del
mantenimien
to del
instrumento.
 Informe
de
revisi
ón
 periódica

del
instrumento.
4. Fomenta el liderazgo  Asume  Supervisi
dentro de las con ón
agrupaciones responsabilidad y dirigida
(encargado de respeto su rol.
sección, responsable  Logra motivar al resto
de repertorio, de los compañeros.
disciplina, etc.)  Cuenta con el respeto
y
apoyo de sus
compañeros.
Recursos didácticos

Uso de instrumentos musicales dependiendo de la agrupación musical:

Instrumentos de viento madera y metal (flauta, oboe, clarinete, saxofón (alto, tenor,
barítono), corno, trompeta, trombón, bombardino, tuba, percusión (redoblante, Platillo
(suspendido y de choque), bombo, conga, tambora, güira, percusión menor (clave,
maraca, pandero, cencerro, bongo, etc.), lira, entre otros, para bandas de música,
orquestas, ensambles de diversos formatos, grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos,
quintetos, etc.), conjuntos musicales (típicos, folclóricos, populares, entre otros.

Instrumentos de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) para orquestas, conjuntos de

cámara, ensambles, vocal-instrumental, entre otros.

Guitarras, piano, teclado, como instrumentos complementarios y acompañantes

de agrupaciones vocales e instrumentales, ensambles y conjuntos de guitarra, entre
otras.

Utilización de audiciones y videos demostrativos, conciertos

didácticos, etc. Recursos de TI (radio, proyector, etc.)

Uso de un método o libro técnico de trabajo.

Entorno de aprendizaje:
 Aula amplia para cómoda y correcta colocación de la agrupación, bien
iluminada, debidamente climatizada y tratada acústicamente.
 Almacén climatizado para el resguardo del instrumental.
  Archivo para el material didáctico y repertorio.

Bibliografía:

 Sandy Feldstein and Larry Clark (2014) The Yamaha Advantage, Playin Time
Productions, Inc.
 Bruce Pearson (2006), Standard of Excellence Comprehensive Band Method, Neil
A. Kjos Music Company, Publisher.

Elaborado por: Lic. José Andrés Vidal Hernández Fecha: 16/06/2015

COMPETENCIA INTERPRETACIÓN CORAL Y VOCAL 3

73. Elemento de competencia: Competencia INTERPRETACIÓN Coral y Vocal 3.1
(ICV.3.1)
Elemento de competencia:
Interpreta obras corales con dos, tres y cuatro voces aplicando los indicadores de la
dinámica musical (P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc., Descrec.) y los signos de
expresión y el carácter musical haciendo uso de un repertorio tanto de corte universal,
popular y folklórico con respiración costal - diafragmática, manteniendo la entonación,
afinación, calidad sonora y ritmo, articulando, proyectando la voz, mostrando dominio
de la dicción, calidad interpretativa y
expresiva, con actitud disciplinada y responsable.
Competencias Fundamentales:
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros
Conceptuales: ● Canta con control de las intensidades.
● Matices dinámicos: P, F, mP, ● Mejora su calidad interpretativa.
mF, FF, reguladores, Cresc., ● Avances significativo de su desarrollo
Descrec. del oído armónico.
● Términos del carácter musical.
 ● Control de la dinámica y la
calidad sonora.
● Aspecto armónico vocal:
interpretación de obras
corales armonizadas a 2 y 3
partes o voces.
● Refuerzo de respiración costal -
diafragmática, entonación,
afinación, dicción, matices
agógicos, articulación y proyección
de la voz.
● Refuerzo de relajación, respiración
costal - diafragmática,
entonación, afinación, dicción,
matices agógicos, articulación,
proyección de la voz, matices
dinámicos, carácter musical.
● Aspecto armónico vocal:
interpretación de obras
corales armonizadas a 4
partes o voces.
● Estructura y montaje de
repertorio para concierto: 2
motete o madrigal, 1 coral
barroco o clásico, 1 arreglo
vocal de obra instrumental, 3
obras latinoamericanas, 2
obras populares (temas de
películas o musicales) y 3
obras del folklor dominicano.
● Fundamentos de la
dirección coral.
Saberes Procedimentales
● Realiza ejercicios de
vocalización en intensidad
suave (P, PP).
● Ejecuta ejercicios de vocalización
en intensidad medias (mP,
400
Plan de Estudio de la Mención Música
Dirección de la Modalidad en Artes
● Integra las competencias adquiridas en
el nivel 1, 2 y 3.
● Canta obras corales a 2 y 3 voces o partes.
● Canta ejercicios armónicos a 2 y 3 voces
en la cadencia armónica I – IV – I y I - V
– I.
● Mantiene la línea melódica que le
corresponde, al interpretar obras a 2 y 3
voces.
● Participa de forma activa en el coro
escolar de la especialidad en artes.
● Canta entonado y afinado aplicando los
rudimentos de la técnica vocal.
● Muestra calidad interpretativa.
● Canta con seguridad y proyección.
● Integra las competencias adquiridas en
el nivel 1, 2, 3 y 4.
● Canta con seguridad obras corales al
unísono, a 2, 3 y 4 voces o partes.
● Vocaliza con triadas o acordes en
estado fundamental y en sus dos
inversiones, enlazando I – IV – I, I – V –
I, I – IV – II – V - I.
● Dirige ensayos seccionales y generales
supervisados, haciendo uso de los
fundamentos básicos de la dirección coral.
● Participa de forma activa en el coro
escolar de la especialidad en artes.
mF).

401

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
● Hace ejercicios de vocalización
en intensidad fuertes (F, FF).
● Hace ejercicios de notas
largas (redondas) sobre cada
vocal desde la a hasta la u,
para trabajar la proyección
en distintas intensidades
sonoras.
● Realiza ejercicios con
combinación de vocales a 2 y
3 voces, en enlaces
armónicos de I – IV – I y I – V
– I.
● Monta repertorio seleccionado
de obras arregladas 2 y 3
voces, enfatizado en la
aplicación de las
competencias adquiridas en
el nivel 1, 2 y 3.
● Realiza rutina de
relajación, respiración
diafragmática en sus tres
fases.
● Vocaliza al unisonó, a dos
voces.
● Vocaliza con triadas o
acordes en estado
fundamental y en sus dos
inversiones, enlazando I – IV
– I, I
– V – I, I – IV – II – V - I.
● Monta repertorio seleccionado
de obras a 3 y 4 voces,
enfatizado en la aplicación de
las competencias adquiridas
en el nivel 1, 2, 3 y 4.
● Ensaya (parcial y general) el
repertorio, dirigido por
estudiantes seleccionados
desde la programación del
 ensayo, rutina de ejercicios,
repaso de cada sección vocal
y la dirección coral.

Saberes Actitudinales

● Se integra al trabajo en
equipo.
 ● Desarrolla mayor capacidad
de independencia auditiva-
armónica.
● Fomenta la seguridad en sí
mismo y en la línea melódica
que interpreta.
● Desarrolla la capacidad
de liderazgo.
● Tolera a sus compañeros.
● Cumple con las normas
disciplinarias del canto
coral.
● Desarrolla su capacidad
de análisis.
● Aplica los conocimientos.
● Interioriza y toma conciencia
de la importancia de la
articulación y la proyección.
● Acepta las correcciones
técnicas y de actitud frente al
trabajo.
● Fomenta el autocontrol.
● Fomenta la sensibilidad.
● Muestra disciplina y nivel
de compromiso.
Valora lo que hace.

Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Calificaciones de las evaluaciones
 Presentaciones del coro prácticas.
escolar en actividades  Las presentaciones musicales realizadas
educativas, culturales, en el centro educativo y fuera de él.
religiosas y/o festivas, dirigidas (Las mismas pueden ser confirmadas
por el maestro y alumnos que con documentos audiovisuales o
reúnan las cualidades propias visuales)
de un director coral.  La participación en encuentros corales
y festivales de coros públicos o privados.
(Las mismas pueden ser confirmadas
con documentos audiovisuales o
visuales).
 74. Asignatura “Canto Coral III”
Mención de la Música
Modalidad:
Grado: 6to
Asignatura: Canto Coral III
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 3
Introducción:
Canto coral es una asignatura práctica que facilita el proceso de formación musical del
alumno, porque permite desarrollar habilidades técnicas del instrumento (voz
humana), fomenta la sensibilidad musical, afianza los aspectos rítmicos, melódicos y
armónicos, facilitando el desarrollo de la capacidad interpretativa - expresiva. Cada uno
de estos aspectos repercuten de forma significativa en la audio-percepción musical, en la
calidad vocal, gestual e interpretativa del alumno, y además fomenta el trabajo en
equipo, la disciplina y el autocontrol.

En este nivel, se continuará con la armonía en el canto. Analizando, montando e

interpretando repertorio a tres voces, lo cual agrega un elemento innovador, motivador y
enriquecedor para proceso de capacitación vocal para que el estudiante pueda
desempeñar roles como coralista y/o solista en agrupaciones corales, ensambles
instrumentales-vocales a partir de las cualidades vocales particulares de cada alumno.

Además, se integrarán y afianzarán todos los contenidos conceptuales,

procedimentales y actitudinales, además de abordar el estudio de repertorio coral a 4
voces, con calidad interpretativa - expresiva. Analizando, montando e interpretando
repertorio para voces iguales (masculinas o femeninas) a 4 partes o coro mixto
(femeninas y masculinas) a 4 voces, lo cual motiva, enriquece y completa la última
etapa de capacitación vocal para que el estudiante del bachillerato en arte (mención
música) y que el mismo pueda desempeñar roles como coralista y/o solista en
agrupaciones corales, ensambles instrumentales-vocales a partir de las cualidades
vocales particulares de cada alumno.
En este sentido, la práctica coral 3, unifica los conocimientos adquiridos en el nivel 1
y 2, combinados con conocimiento de los aspectos de la logística coral y la introducción a
la técnica
de dirección coral. Dada la naturaleza de la práctica coral, se va generando una
motivación constante y progresiva producto de cada uno de los logros alcanzados
mediante las obras y formas musicales abordadas, en un ambiente dinámico,
disciplinado, organizado y sistemático con el fin de alcanzar el desarrollo de las
competencias propias de esta asignatura.
Elemento de Competencia
Interpreta obras corales con dos, tres y cuatro voces aplicando los indicadores de la
dinámica musical (P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc., Descrec.) y los signos de
expresión y el carácter musical haciendo uso de un repertorio tanto de corte universal,
popular y folklórico con respiración costal - diafragmática, manteniendo la entonación,
afinación, calidad sonora y ritmo, articulando, proyectando la voz, mostrando dominio
de la dicción, calidad interpretativa y expresiva, con actitud disciplinada y
responsable.
Resultados del Aprendizaje Esperados:
1. Aplica la técnica para el control y calidad sonora, mostrando dominio del sonido al
cantar.
2. Combina la calidad sonora con la dinámica musical.
3. Aplica los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las
INTERPRETACIÓNes de obras a tres voces.
4. Canta a tres voces haciendo uso de los signos de expresión, carácter y la dinámica
musical.
5. Canta todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 4.
6. Participa con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos
parciales, generales, presentaciones) propias del coro.
7. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y
baterías (por si no hay energía eléctrica)
8. Sillas sin brazos.
9. Espejo grande.
10. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio).
11. Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
12. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
13. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
14. Facilidad para fotocopias de repertorio.
15. Carpetas para las presentaciones del coro.
Contenido
s:
Conceptual
es:
● Matices dinámicos: P, F, mP, mF, FF, reguladores, Cresc., Descrec.
● Términos del carácter musical.
● Control de la dinámica y la calidad sonora.
● Aspecto armónico vocal: interpretación de obras corales armonizadas a 2 y 3
partes o voces.
 ● Refuerzo de respiración costal - diafragmática, entonación, afinación, dicción,
matices agógicos, articulación y proyección de la voz.
 Refuerzo de relajación, respiración costal - diafragmática, entonación, afinación,
dicción, matices agógicos, articulación, proyección de la voz, matices
dinámicos, carácter musical.
 Aspecto armónico vocal: interpretación de obras corales armonizadas a 4
partes o voces.
 Estructura y montaje de repertorio para concierto: 2 motete o madrigal, 1 coral
barroco o clásico, 1 arreglo vocal de obra instrumental, 3 obras
latinoamericanas, 2 obras populares (temas de películas o musicales) y 3
obras del folklor dominicano.
 Fundamentos de la dirección coral.

Procedimentales:
● Realiza ejercicios de vocalización en intensidad suave (P, PP).
● Ejecuta ejercicios de vocalización en intensidad medias (mP, mF).
● Hace ejercicios de vocalización en intensidad fuertes (F, FF).
● Hace ejercicios de notas largas (redondas) sobre cada vocal desde la a hasta la
u, para trabajar la proyección en distintas intensidades sonoras.
● Realiza ejercicios con combinación de vocales a 2 y 3 voces, en enlaces
armónicos de I – IV – I y I – V – I.
● Monta repertorio seleccionado de obras arregladas 2 y 3 voces, enfatizado
en la aplicación de las competencias adquiridas en el nivel 1, 2 y 3.
● Realiza rutina de relajación, respiración diafragmática en sus tres fases.
● Vocaliza al unisonó, a dos voces.
● Vocaliza con triadas o acordes en estado fundamental y en sus dos
inversiones, enlazando I – IV – I, I – V – I, I – IV – II – V - I.
● Monta repertorio seleccionado de obras a 3 y 4 voces, enfatizado en la aplicación
de las competencias adquiridas en el nivel 1, 2, 3 y 4.
● Ensaya (parcial y general) el repertorio, dirigido por estudiantes seleccionados
desde la programación del ensayo, rutina de ejercicios, repaso de cada
sección vocal y la dirección coral.

Actitudinales:
 Se integra al trabajo en equipo.
 Desarrolla mayor capacidad de independencia auditiva-armónica.
 Fomenta la seguridad en sí mismo y en la línea melódica que interpreta.
 Desarrolla la capacidad de liderazgo.
 Tolera a sus compañeros.
 Cumple con las normas disciplinarias del canto coral.
  Desarrolla su capacidad de análisis.
 Aplica los conocimientos.
 Interioriza y toma conciencia de la importancia de la articulación y la
proyección.
 Acepta las correcciones técnicas y de actitud frente al trabajo.
 Fomenta el autocontrol.
 Fomenta la sensibilidad.
 Muestra disciplina y nivel de compromiso.
 Valora lo que hace.
Actividades y estrategias de aprendizaje:
 Aplicar la técnica para el control y calidad sonora, mostrando dominio del
sonido al cantar.
- Realización de ejercicios de proyección de la voz con sonidos suaves y con sonidos
fuertes.
- Realiza ejercicios de expresión e interpretación, haciendo uso del carácter
musical, ejecutando una misma obras con diferente carácter (solemne, cantable,
con fuocco, entre otros)
- Interpretación cantada vigilando la calidad y el control (dinámica) del sonido
homogéneo y bello.
- Vocalizan a 2, 3 y 4 voces.
- Ejecutan lectura musical de obras por secciones (sopranos, contraltos, tenores,
bajos) de cada una de las obras del repertorio a trabajar, tomando en cuenta
las indicaciones de dinámica, agógica y carácter.
- Cantan entonado y afinado sección de voz con seguridad en simultaneidad con las
demás secciones.
- Interpretación cantada vigilando la calidad y el control (dinámica) del sonido
homogéneo y bello.

 Combinar la calidad sonora con la dinámica musical.

- Interpretación del repertorio en dinámica forte.
- Interpretación del repertorio en dinámica piano.
- Interpretación del repertorio contrastando frases (forte – piano)
- Ejecución de fragmentos de finales de estrofas o estribillos haciendo uso de
reguladores in crescendo, decrescendo, in crescendo – decrescendo.
 Organizar el salón de ensayo, repertorio, recursos de la clase, realiza ensayo
seccional y organiza la logística de un concierto.
- Realizan listados de aspectos logísticos que se deben tener en cuenta para
organizar un ensayo seccional y general de un coro.
- Planifican, estudian y dirigen un ensayo seccional de la cuerda vocal a la que
pertenecen.
- Realizan un proyecto de la logística de un concierto (fecha, lugar, hora, recursos
con los que se cuentan, recursos a ser alquilados, características de la sala,
sonido, luces, tarima,
 vestuario, taquillas, programas de mano, acomodadores protocolares, lugares
reservados, selección del repertorio, calendarización de ensayos parciales y generales
de voces y con músicos).
 Aplicar los conocimientos adquiridos de la introducción a la dirección coral, al
dirigir una pieza corta al unísono o forma cánon.
- Realizan ejercicios de relajación de hombros, brazos y muñeca.
- Practican medida a pulso.
- Estudian y practican la medida a 2, 3 y 4.
- Diferenciación entre el Arsis (alzada) y Tesis (caída).
- Practican entradas y cortes (cierres).
- Dirigen una pequeña obra forma cánon o una canción al unísono.

 Aplicar los conocimientos adquiridos de la técnica vocal en las

INTERPRETACIÓNes de obras a tres voces.
 Ejecución de vocalización a tres voces (solo con vocales y luego combinando
vocales y consonantes).
 Realización de análisis, montaje e interpretación obras a 3 voces, mostrando
seguridad de sus partes o voces.
 Realizaión de análisis, montaje e interpretación de las obras seleccionadas del
repertorio a tres voces, no olvidando mantener cada línea melódica afinada y
entonada, usando la dicción correcta, articulando y proyectando la voz, y
manteniendo el control y la calidad sonora.

 Cantar a tres voces haciendo uso de los signos de expresión, carácter y la

dinámica musical.
 Interpretación del repertorio (trabajado) a tres voces afinado y entonado.
 Interpretación del repertorio (trabajado) a tres voces haciendo uso de los
signos de expresión, carácter y dinámica musical.
 Interpretación del repertorio (trabajado) a tres voces atendiendo al acoplamiento de
las voces (sin que nadie sobre salga).

 Cantar todas las canciones del repertorio seleccionado del nivel 4.

 Estudian y solfean la línea melódica de cada canción a 3 voces (tonalidad,
compas, interválicas, estructura de la melodía, dinámica, signos de expresión).
 Identificación de complejidades rítmicas de la canción para el trabajo de dichos
esquemas rítmicos.
 Unifican ritmo y letras de cada canción.
 Integran letra y melodía para interpretar la canción.
  Interpretan cada canción atendiendo a los detalles de la dinámica (F – P - mF –
mP – FF - PP) afinación, entonación, colocación de la voz, la dicción (vocal y
consonante), articulación y proyección de la voz, el aspecto rítmico y control –
calidad sonora de cada cancion.

 Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos

parciales, generales, presentaciones) propias del coro.
- Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda,
aspectos disciplinarios (puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre
otros).
- Revisión de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la práctica
coral.

 Cantar repertorio a cuatro voces del repertorio seleccionado del nivel 5.

- Estudian y solfean la línea melódica de cada canción a 4 voces (tonalidad,
compas, interválicas, estructura de la melodía, dinámica, signos de expresión).
- Identificación de complejidades rítmicas de la canción para el trabajo de
dichos esquemas rítmicos.
- Unifican ritmo y letras de cada canción.
- Integran letra y melodía para interpretar la canción.
- Interpretan cada canción atendiendo al estilo, forma y estructura,
mostrando dominio técnico y expresivo; usando recursos como la dinámica (F
– P - mF – mP – FF - PP) afinación, entonación, colocación de la voz, la
dicción (vocal y consonante), articulación y proyección de la voz, el aspecto
rítmico y control – calidad sonora de cada canción.

 Participar con compromiso, respeto y disciplina en las actividades (ensayos

parciales, generales, presentaciones) propias del coro.
- Designación de asistentes – encargados de disciplina, jefes de cuerda,
aspectos disciplinarios (puntualidad, asistencia a ensayos, uniforme, entre
otros).
- Elaboración de las normas y reglas de la clase y actividades afines a la
práctica coral.
Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
evaluación
 Pruebas de ejecución.
1. Canta con  Controla los  Evaluación
control de sonidos fortes (auditiva)
manteniendo la sistemática.
 calidad del
las sonido.
intensidades.  Canta con
intensidades
suaves y
 manteniendo la
proyección del
sonido.
 Logra cantar
contrastando frases,
entre sonidos fortes
y suaves.
 Usa la dinámica
como un recurso
para lograr una
buena  Pruebas de ejecución.
2. Mejora su interpretación.  Evaluación (auditiva)
calidad  Usa los signos de sistemática.
interpretativa. expresión como un
recurso para lograr
una interpretación
de calidad.
 Combina la dinámica
y los signos de
expresión como
recursos para alcanzar
una interpretación
buena.

 Mantiene su línea
melódica con
seguridad al hacer  Pruebas de ejecución.
3. Avances las armonías a tres  Evaluación (auditiva)
significativo de partes. sistemática.
su desarrollo del  Muestra seguridad
oído armónico. en la ejecución de
las cadencias
armónicas a 3 partes.

competencias  Canta entonado y afinado

integrando la respiración costal
diafragmática, dicción,
articulación, apoyo
4. Integra las diafragmático,
 Pruebas de
ejecución.
 adquiridas en proyección de  Evaluación (auditiva)
el nivel 1, 2 y sonido, mostrando sistemática.
3. control del sonido y
manteniendo la
homogeneidad y el
balance.

 Muestra dominio
de los aspectos de
la técnica vocal
trabajados.

forma activa en  Interpreta obras corales a 2 y 3

el coro escolar voces con seguridad,
de la enfatizando en el control y
calidad del sonido.
5. Canta obras
corales a 2 y  Canta triadas combinadas entre I
3 voces o y V grado y entre I y IV grado.
partes.
 Muestra satisfacción por canto
armónico.

6. Canta ejercicios
armónicos a 2 y  Canta afinado y entonado a
3 voces en la tres voces.
cadencia armónica
I – IV – I y I - V –
I.  Muestra una voz segura, con
control sonoro al cantar a 2 y 3
voces.

7. Mantiene la línea
melódica que le
corresponde, al
interpretar obras
a 2 y 3 voces.

8. Participa de
410

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 ón
(audi
tiva)
siste
máti
ca.
 Pruebas de
ejecución.
 Eval
uaci
ón
(aud
itiva)
sist
em
átic
a.

 Pruebas de
ejecución.
 Eval
uaci
ón
(aud
itiva)
sist
em
átic
a.

 Pruebas de
ejecución.
 Eval
uaci
411

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 especialidad  Participa de
en artes. forma activa en el  Pruebas de ejecución.
coro escolar de la  Evaluación
especialidad en (auditiva)
artes. sistemática.
 Muestra respeto
por sus
compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la
actividad
coral y las cumple.
 Prueba teórico.
1. Canta  Canta con  Prueba oral.
entonado y un  Observación – lista
afinado seguridad de cotejo.
aplicando los de la
rudimentos de entonación
la técnica y afinación.
vocal.  Integra la técnica
de respiración,
dicción,
articulación,
proyección,
calidad sonora e
interpretación.
 Logra cantar
con criterios
claros y
aplicados de
la dinámica,  Ejercicios y prácticas
agógica, en la clase.
carácter y  Ejercicios prácticos
estilos. para realizar en la
casa.
 Usa la  Pruebas de ejecución.
dinámica,  Evaluación
2. Muestra
agógica, (auditiva)
calidad carácter y sistemática.
interpretativ estilo, como un
a. recurso para
lograr una
buena
interpretación.

 Aplica los signos

de expresión
como un recurso
para lograr cada
interpretación.
  Canta con la  Pruebas de
potencia requerida ejecución.
de acuerdo el tipo  Evaluación
de canción y las (auditiva)
3. Canta exigencias del sistemática.
con director.
segurida
dy  Mantiene su línea
proyecció melódica con
n. seguridad al hacer
las armonías a 4
partes.

 Proyecta la voz
al cantar solo o  Pruebas de
en el coro, ejecución.
manteniendo  Evaluación
dominio de los (auditiva)
sonidos fortes sistemática.
4. Integra y pianos.
las
competencias
adquiridas en  Canta entonado y
el nivel 1, 2, 3 y afinado integrando
4. la respiración
costal
diafragmática,
dicción,
articulación, apoyo
diafragmático,
proyección de
sonido, mostrando
control del sonido y
manteniendo la
homogeneidad, el
balance, calidad
interpretativa y
mostrando
expresividad.  Observación – lista
  Muestra dominio de cotejo.
5. Canta con de todos los
seguridad aspectos de la
obras corales al técnica vocal
unísono, trabajados.
 a 2, 3 y 4  Interpreta obras
voces o corales a 2, 3 y 4
partes. voces con
seguridad,
enfatizando en el
6. Vocaliza control y calidad
con triadas o del sonido.
acordes en
estado  Canta triadas o
fundamental y acordes con
en sus nota duplicada,
combinadas entre
dos I y V grado y
inversiones, entre I y IV
enlazando I – IV grado.
– I, I – V – I, I –
IV – II – V - I.  Muestra
satisfacción por
7. Dirige canto armónico a
ensayos 4 voces.
seccionales
y generales  Dirigen ensayo
supervisados, seccional con
haciendo uso previa
de los planificación y
fundamentos preparación.
básicos de la
dirección coral.  Ensaya o
repasa la
8. Participa de sección(es)
forma activa en que le
el coro escolar corresponda.
de la
especialidad  Dirige el coro
marcando a 2, 3
en artes. o4
(dependiendo el
compas de la
obra) con buen
sentido del pulso.
 Marca la entrada y
los cortes con
precisión.

 Marca la dinámica
con la mano
izquierda,
 mientras mantiene
el pulso y medida
del compas con la
derecha.

 Participa de
forma activa en el
coro escolar de la
especialidad en
artes.
 Muestra respeto
por sus
compañeros en la
actividad coral.
 Asume
responsabilidades
propias de la
actividad
coral y las cumple.
Recursos Didácticos
1. Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y
baterías (por si no hay energía eléctrica)
2. Sillas sin brazos.
3. Espejo grande.
4. Folleto o libro técnico de trabajo (contenido técnica vocal y repertorio)
5. Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
6. Videos y Audios de diversos conciertos de coros juveniles y de adultos.
7. Un Tambora y una güira (para presentaciones que se requiera).
8. Facilidad para fotocopias de repertorio.
9. Carpetas para las presentaciones del coro.

Entorno de aprendizaje
1. Salón amplio, que permita la realización de los ejercicios y la organización correcta
de la colocación coral.
2. Archivo para repertorio y Carpetas del Coro.

Bibliografía y Web grafía

 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del
Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
  Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed
Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque
Editorial.
 Eder Noriega Torres, (2002), La Técnica Vocal hablada y cantada, Litografia del
Caribe.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 1 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 2 Mixed Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level 3 Treble Voices.
 Glencoe/ McGraw-Hill (1997), Choral Connections, Level Advanced 4 Mixed
Voices.
 Victoria Blasco (2002), Manual de Técnica Vocal (Ejercicios prácticos), Ñaque
Editorial.
Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 6 de Abril 2015

COMPETENCIA TECNOLÓGICA MUSICAL 1

75.Elemento de Competencia: Tecnológica Musical 1 (TM.1)
Elemento de competencia
Digitaliza partituras de 12 a 24 compases en claves de Sol y Fa, utilizando el
asistente de creación de partituras (Setup Wizard), escoge la armadura de clave, el
compás, el texto y las fuentes tipográficas (fonts), además, digitaliza las partituras de
24 a 36 compases para instrumento base de acompañamiento (piano, guitarra u
otro) y la línea melódica del instrumento solista o voz, con acordes, acentuaciones,
expresiones y dinámicas; adquiere los rudimentos básicos sobre el proceso de
edición de audio digital.
Competencias Fundamentales
 Competencia Ética y Ciudadana.
 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales

Conceptuales: Indicadores de logros:

  Aplicaciones para la edición de grupos de discusión en línea.
partituras, tanto propietarias  Imprime y organiza las partituras.
como libres (Finale, Sibelius,  Digitalizar partituras con agilidad y
Lilypond). precisión.
 Asistente para la creación
de partituras (Setup
Wizard).
 Barras de elementos de
notación musical.
 Herramientas de compaginación
y maquetación (Page Layout).
 Impresión de partitura.
 Manejador de partituras
(Score Manager).
 Barras de elementos de
notación musical.
 Escáner
 MIDI (Interface Digital
para Instrumentos
Musicales).
 Aplicaciones para la edición de
audio y estaciones de audio digitales
(DAW), tanto propietarias como
libres (Pro Tools, Digital
Perfomance, Sonar, Reason,
Cubase, Audacity, Sony Sound
Forge).

Procedimentales:
 Instala una aplicación para la
edición de partituras en cualquier
sistema operativo.
 Digitaliza partituras con destreza.
 Diseña y maqueta las partituras
con estética.
 Investiga y participa de
manera dinámica en foros y
● Instala una aplicación de convierte en partitura.
edición de partituras. ● Conoce diferentes aplicaciones para
● Conoce diferentes aplicaciones la edición de audio digital.
para la edición de partituras. ● Convierte formatos MIDI a formato
● Utiliza el asistente para la de audio (Wave o MP3)
creación de partituras, para
escoger el instrumento, la
armadura de clave, el compás,
el título y autor de la obra, así
como las fuentes tipográficas.
● Escoge los elementos de
notación musical tales como:
las figuras, los silencios,
alteraciones y ligaduras de
fraseo, de las barras de
elementos de notación
musical.
● Edita y compagina la partitura
digitada, utilizando las
herramientas de
compaginación y
maquetación para su
impresión.
● Imprime la partitura digitalizada.
● Utiliza el manejador de
partituras (Score Manager),
para añadir instrumentos y
pentagramas.
● Escoge los elementos tales
como: acentuaciones, las
dinámicas, los reguladores,
trinos, las indicaciones de
octavas y las expresiones de
las barras de elementos de
notación musical.
● Escanea partituras y las
convierte en formato digital.
● Exporta las partituras
digitadas a formato de
archivo estándar MIDI e
importa formatos MIDI y los
  Diseñar y maqueta partituras
con buen acabado y sentido
estético.
 Escudriñar y analiza
partituras de grandes casas
editoras.
 Manejar las Estaciones de
Audio Digitales (DAW).
 Investigar en internet y
participa en foros y grupos de
la red.

Actitudinales:
 Disciplina.
 Cumple con las tareas asignadas.
 Comparte los
conocimientos
adquiridos.
 Acepta y aplica las instrucciones
de su profesor.
 Esmero en lograr un nivel de
calidad.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño

 Digitaliza, escanea y convierte  Digitaliza e imprime partituras de

partituras a formato MIDI las 12 a
partituras musicales, convierte 24 compases, en claves de Sol
los MIDIS a formatos de audio (melodía) y Fa
en sus trabajos individuales, de (acompañamiento sencillo) con
su escuela o comunidad. claridad, buena compaginación y
calidad en su presentación.
 Digitaliza con calidad
estética partituras de 24 a 36
compases.
 Escanea partituras y las
convierte a formato de imagen.
 Convierte: Las partituras
digitalizadas a formato MIDI.
 Los formatos MIDI a formatos de
audio.
 76. Asignatura “Tecnología Musical”
Mención de la Música
Modalidad
Grado 6to
Asignatura Tecnología Musical
Módulo Formación tecnológica en el área de la música
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:

La asignatura Tecnología Musical se fundamenta en el estudio, comprensión y desarrollo

de las Tecnologías de la Información (TI), aplicadas al área de la música.

Con la capacitación y aplicación de las Tecnologías de la Información (TI) en la enseñanza

musical, el bachiller en artes obtendrá las herramientas digitales indispensables para
su desarrollo y formación artístico-musical.

El avance de la tecnología ha sido extraordinario en los últimos años y ha provisto a

las generaciones actuales de recursos muy útiles para el rápido desempeño de
tareas que en la antigüedad, eran tediosamente largas, y que ahora pueden ser
realizadas en menor tiempo, disminuyendo los errores y facilitando un resultado de
mejor calidad.

En la actualidad, el desarrollo de dichas tecnologías, ha sido una herramienta

indispensable para el crecimiento de la productividad en todos los campos del saber
humano y la música no es la excepción.

El resultado de la aplicación de estos conocimientos ha concitado una

democratización o masificación en el campo de la música, ya que no es necesario ir a
una gran editora de partituras para que alguien pueda publicar su trabajo, al igual que en
la actualidad no sea imprescindible grabar en una gran disquera para que un músico
realice su propuesta musical, ya que esto es
posible con el dominio de las aplicaciones o software a estudiar en esta asignatura y
disponer de algún pequeño espacio físico.

La formación integral tanto en música como en el área tecnológica que reciban los
educandos del Bachillerato de la Modalidad en Artes redundara en una mejor capacitación
de los músicos y estudiantes que se dediquen al arte y la composición musical.
Promoviendo la creatividad, ya que, el dominio de la tecnología musical es una
herramienta que permitirá a los estudiantes plasmar en la escritura digital sus ideas e
inventivas musicales y sonoras.

Los resultados se verán reflejados en diversas áreas, desde la digitalización y edición de

una partitura, la composición de pequeñas piezas musicales (creatividad), la aplicación de
material auditivo para prácticas instrumentales, hasta la grabación y manipulación de
audio.
Elemento de competencia:
Digitaliza partituras de 12 a 24 compases en claves de Sol y Fa, utilizando el asistente de
creación de partituras (Setup Wizard), escoge la armadura de clave, el compás, el
texto y las fuentes tipográficas (fonts), además, digitaliza las partituras de 24 a 36
compases para instrumento base de acompañamiento (piano, guitarra u otro) y la línea
melódica del instrumento solista o voz, con acordes, acentuaciones, expresiones y
dinámicas; adquiere los rudimentos básicos sobre el
proceso de edición de audio digital.
Resultados del Aprendizaje Esperados (RAE):
1. Instala una aplicación informática (software) para digitalización de partituras.
2. Ejecuta y maneja la aplicación para digitalizar y editar partituras (propietarias y
código libre).
3. Utiliza el Asistente para la Creación de Partituras (Setup Wizard).
4. Utiliza las barras de elementos para introducir los caracteres de la notación
musical.
5. Identifica y emplea las herramientas de compaginación y maquetación.
6. Imprime la partitura digitalizada.
7. Utiliza en manejador de partituras (Score Manager), para añadir instrumentos
y pentagramas.
8. Utiliza las barras de elementos de notación musical, para agregar
acentuaciones, dinámicas, reguladores, trinos, indicaciones de octavas y
expresiones.
9. Escanea partituras musicales y las convierte a formato digital.
10. Exporta las partituras digitalizadas a formato estándar MIDI, e importa formatos
MIDI a partituras.
11. Conoce diferentes aplicaciones para la edición de audio digital. (WAVE O MP3).
12. Convierte formatos MIDI a formatos de audio (Wave o MP3), utilizando
aplicaciones de edición de audio digital.
Contenidos:
Saberes esenciales

Conceptuales:
I. Instalación de una aplicación para edición de partituras en cualquier sistema
operativo.
II. Aplicaciones para la edición de partituras, tanto propietarias como libres
(Finale, Sibelius, Lilypond).
III. Asistente para la creación de partituras (Setup Wizard).
IV. Barras de elementos de notación musical.
V. Herramientas de compaginación y maquetación (Page Layout).
VI. Impresión de partituras.
VII. Manejador de partituras (Score Manager).
VIII. Barras de elementos de notación musical.
IX. Escáner
X. MIDI (Interface Digital para Instrumentos Musicales).
XI. Aplicaciones para la edición de audio y estaciones de audio digitales (DAW),
tanto propietarias como libres (Pro Tools, Digital Perfomance, Sonar,
Reason, Cubase, Audacity, Sony Sound Forge).

Saberes procedimentales:

 Instala una aplicación para la edición de partituras en cualquier sistema

operativo.
 Digitaliza partituras con agilidad.
 Diseña y maqueta las partituras con estética.
 Investiga y participa de manera dinámica en foros y grupos de discusión en
línea.
 Imprime y organiza las partituras.
 Digitalizar partituras con agilidad y precisión.
 Diseñar y maqueta partituras con buen acabado y sentido estético.
 Escudriñar y analiza partituras de grandes editoras.
 Manejar las estaciones de audio digitales (DAW)
 Investigar en internet y participa en foros y grupos de la red.
Saberes actitudinales:
 Estudia con regularidad y disciplina.
 Cumple con las tareas asignadas por su profesor.
 Comparte los conocimientos adquiridos.
 Acepta y aplica las instrucciones de su profesor.
420

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 Estudia con regularidad y disciplina.
 Cumple con las tareas solicitadas por su profesor.

421

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
  Comparte los conocimientos adquiridos.
 Acepta y aplica las instrucciones dadas por su profesor.
 Esmero en el logro de un nivel de calidad.

Actividades y estrategias de aprendizaje sugeridas:

Instala una aplicación informática (software) para la digitalización de partituras.

● El profesor realiza charlas sobre los pasos y opciones a la hora de
instalar una aplicación.
● Prácticas interactivas.

Ejecuta y maneja la aplicación para digitalizar y editar partituras (propietarias y código

libre).
El profesor realiza charlas para:
● La exposición de aplicaciones (software) para la digitalización musical
● La exposición de periféricos (hardware) de entrada y salida de la
información digitada (teclados, monitores, bocina, impresoras).
● Prácticas interactivas.

Utiliza el Asistente para la Creación de Partituras (Setup

Wizard) El profesor organiza Prácticas
interactivas para:
● Mostrar el asistente para la creación de partituras.
● Las plantillas prediseñadas en la aplicación.
● Crear una partitura escogiendo la armadura de clave, compás, título y
autor, utilizando en asistente.

Utiliza las barras de elementos para introducir los caracteres de la notación musical.
El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Introducir las figuras, los silencios, ligaduras de fraseo y las
alteraciones musicales de las barras de elementos.

Identifica y emplea las herramientas de compaginación y maquetación.

El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Elegir la cantidad de compases por sistemas de pentagramas.
● Elegir la cantidad de compases por páginas.

Imprime la partitura digitalizada.

El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Elegir la impresora
● Seleccionar el tamaño del papel en el cual imprimirá.
Utiliza en manejador de partituras (Score Manager), para añadir instrumentos y
pentagramas.
El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Conocer el manejador de partituras.
● Agregar o eliminar pentagramas.
● Panel de investigación partituras de las grandes editoras como
Breitkopf & Härtel, Durand, Bärenreiter-Verlag, Kalmus y otras.

Utiliza las barras de elementos de notación musical, para agregar acentuaciones,

dinámicas, reguladores, trinos, indicaciones de octavas y expresiones.
El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Seleccionar acentuaciones, dinámicas, reguladores, trinos,
indicaciones de octavas y expresiones, para colocarlas en las figuras
del pentagrama.
● Practica interactiva de apoyo a su escuela digitalizando el himno
de ese centro educativo o algunos himnos patrios.

Escanea partituras musicales y las convierte a formato digital.

El profesor organiza Prácticas interactivas para:
● Escanear partituras ya impresas y legibles.
● Convertir las partituras escaneadas a formato de fotografía (JPG O
TIFF).
● Utilizar los plug – in o extensiones de la aplicación, para
convertir los formatos de fotografía en partitura.
10. Exporta las partituras digitalizadas a formato estándar MIDI, e importa
formatos MIDI a partituras.
● El profesor organiza una charla sobre el formato estándar MIDI
● El profesor muestra el menú de exportación e importación a
diferentes formatos.
Conoce diferentes aplicaciones para la edición de audio digital (WAVE O MP3).
● El profesor organiza una charla sobre las Estaciones de Audio
Digital (DAW)
● Visita a un estudio de grabación con cabina de Audio Digital

Convierte formatos MIDI a formatos de audio (Wave o MP3), utilizando aplicaciones de

edición de audio digital.
El profesor realiza Prácticas e intercambios sobre:
● Exposición sobre las estaciones de audio (DAW)
● Utiliza menú para la importación de MIDI
 ● Utiliza menú para la exportación y conversión a formato de audio.
Evaluación:
RAE Criterios de evaluación Técnicas e
Resultados de instrumentos de
Aprendizajes Esperados evaluación

1. Instala una aplicación  Identifica el medio  Evaluación

informática (software) externo que contiene la a través de
para digitalización instalación, ya sea CD, la práctica
musical. DVD o USB. y la
 Instala un disco virtual observació
en caso de que la n
instalación esté en una sistemática
imagen ISO. del
 Identifica las opciones proceso.
convenientes, en el
proceso de instalación.
2. Ejecuta y maneja la  Inicia la aplicación  Evaluación
aplicación para  Selecciona los a través de
digitalizar y editar elementos a utilizar la práctica
desde el asistente. y la
partituras (propietarias y  Cierra la aplicación, observació
código libre). guardando la n
digitalización realizada. sistemática
del
proceso.
3. Identifica y utiliza el  Inicia el Asistente para  Evaluación
Asistente para la la creación de a través de
Creación de Partituras partituras. la práctica
(Setup Wizard)  Selecciona los elementos y la
a utilizar tales como: observació
instrumentos, armadura n
de clave, compás, etc. sistemática
del
proceso.
4. Utiliza las barras de  Selecciona las  Evaluación
elementos para figuras, silencios, a través de
introducir los caracteres ligaduras de fraseo la práctica
de la notación musical. y alteraciones. y la
 Introduce los elementos observació
 seleccionados dentro n
del pentagrama. sistemática
del
proceso.
5. Identifica y emplea  Introduce el número  Evaluació
las herramientas de compases por n a través
de compaginación pentagrama. de la
y maquetación.  Selecciona el práctica
número de y la
compases por observación
página.
 sistemática
del
proceso.
 Selecciona la  Evaluación
6. Imprime la impresora a utilizar. a través de
partitura  Obtiene una partitura la práctica
digitalizada con nitidez y buena y la
presentación. observació
n
sistemática
del
proceso.
7. Utiliza en manejador de  Crea  Evaluaci
partituras (Score pentagramas e ón a través de
Manager), para añadir trumentos. la práctica y la
instrumentos y  Hace transposición observación
pentagramas. de la nalidad del sistemática del
instrumento. proceso.
 Cambia el número de
líneas la pauta (Pentagrama).
8. Utiliza las barras de  Selecciona las  Evaluaci
elementos de notación articulaciones, ón a través de
musical, para agregar expresiones y dinámicas la práctica y la
acentuaciones, de las barras de observación
dinámicas, reguladores, elementos. sistemática del
 Introduce los proceso.
trinos, indicaciones de elementos seleccionadas en
octavas y expresiones. el pentagrama.
9. Escanea partituras  Convierte partituras a  Evaluaci
musicales y las convierte formato digital de fotografía ón a través de
a formato digital. (JPG O TIFF). la práctica y la
 Utiliza los plug – in de observación
la aplicación, para convertir sistemática del
los formatos fotográficos en proceso.
partituras.
10. Exporta las partituras  Utiliza los menús para  Evaluaci
digitalizadas a formato exportación e ón a través de
estándar MIDI, e importación a diferentes la práctica y la
importa formatos MIDI a formatos. observación
partituras. sistemática del
proceso.
  Evaluaci
11. Conoce diferentes ón a través de
aplicaciones para la la práctica y la
edición de audio digital observación
(WAVE O MP3). sistemática del
proceso.

12. Convierte formatos  Utiliza los  Evaluaci

MIDI a formatos de menús para ón a través de
audio (Wave o MP3), importación en una la práctica y la
utilizando aplicaciones de estación de audio observación
edición de audio digital. digital. sistemática del
proceso.
 Utiliza los menús
de exportación o
ventanas de salvado en
una estación de
audio digital.
Recursos didácticos

Computadoras.
Software para digitación y edición de partituras y para edición de audio (DAW).
Bocinas.
Impresoras, tintas y
papel. Escáner.
Buen cierre del aula para seguridad de los equipos.

Entorno de aprendizaje:
Aula con buena iluminación, suministro estable de energía eléctrica, cómoda y
ambiente
debidamente climatizado.
Bibliografía:
 Hewitt, Michael (2008) “Music Theory for Computer Musicians”
 Calvillo Castro, Antonio Jesús (2009) “Fundamentos Didácticos de las
Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Música”
 Sterns, Loudon “Introducción a la Producción Musical” (Coursera)

Elaborado por: Carlos S. Calderón Fecha: Enero, 2016

 COMPETENCIA FORMACIÓN Y DIRECCIÓN DE GRUPOS MUSICALES 1
77.Elemento de Competencia: Formación y Dirección de Grupos Musicales
(FDGM.1)
Elemento de competencia:
Imparte talleres a grupos musicales infantiles en el entorno de su comunidad
utilizando estrategias lúdicas y creativas a través de técnicas prácticas del
aprendizaje basado en el constructivismo sociocultural.
Competencias Fundamentales:

 Competencia Ética y Ciudadana.

 Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Saberes esenciales Indicadores de logros

Saberes conceptuales. ● Identifica y aplica las técnicas,

● Métodos de la enseñanza
musical: Willems, Kodaly,
Integral, Orff, Dalcroze,
Suzuki.
● La planeación de talleres.
● Estrategias y técnicas según la
edad.
● Seguimiento individual y colectivo
de los participantes.
Saberes procedimentales.
● Práctica el proceso de planiacion
para un taller de iniciación
musical.
● Realiza talleres demostrativos
en el aula.
● Crea modelos de seguimiento
(teóricos y prácticos) que
respondan a distintos niveles de la
métodos y recursos más
adecuados para una taller
educación musical.
● Planifica talleres para grupos
musicales.
● Imparte talleres de Educación
Musical para niños.
● Valora el trabajo del educador
musical.
● Incentiva a los niños para
desarrollar la percepción auditiva a
través del lenguaje sonoro
cotidiano, en su relación con el
juego.
 enseñanza musical.
● Elabora proyectos de acción y
actividades musicales.
Saberes actitudinales.
● Fomento de actitud
responsable y emprendedora.
● Fomento de la creatividad.
● Valor del proceso de
enseñanza- aprendizaje.
● Desarrollo del sentido de
organización y previsión.
● Desarrollo de la comunicación
por medio de la expresión
oral.
● Fomento tolerancia y paciencia.
● Valora el trabajo colaborativo.
Rango de aplicación Evidencias de desempeño
 En talleres comunitarios  El alumno planea un taller de
 En la asistencia a profesores de educación musical y modelos de
música en las escuelas del nivel seguimiento de los distintos
básico. grados de complejidad y distintos
niveles de la educación musical
infantil.
 Imparte talleres de educación
musical para grupos.

78. Asignatura “Dirección de Grupos Musicales”

Mención de la Modalidad: Música
Grado 6to
Asignatura: Dirección de Grupos Musicales
Módulo: -
Competencias  Competencia Ética y Ciudadana.
Fundamentales:  Competencia Comunicativa.
 Competencia Pensamiento Lógico, Creativo y
Crítico.
 Competencia Resolución de Problemas.
 Competencia Científico–Tecnológica.
 Competencia Ambiental y de la Salud.
 Competencia de Desarrollo Personal y Espiritual.
Horas 2
Introducción:
Dirección de Grupos Musicales, es una asignatura que permite al estudiante conocer
sobre los métodos de enseñanza musical y los principios metodológicos de la enseñanza
de la música, a fin de despertar el interés y sensibilidad para ayudar a otros a
comprender (saber percibir, saber hacer y saber analizar) la música y su lenguaje.

El taller para la conformación de gupos musicales infantiles es una combinación de lo

teórico y lo práctico relacionado con imágenes y movimientos, aplicando los diferentes
métodos de enseñanza musical (Kodaly, Dalcroze, Orff, Willems, Integral y Suzuki) que
permitan desarrollar habilidades de percepción, interpretación y creatividad musical.

Elemento de competencia
Imparte talleres a grupos musicales infantiles en el entorno de su comunidad
utilizando estrategias lúdicas y creativas a través de técnicas prácticas del
aprendizaje basado en el constructivismo sociocultural.
Resultados del Aprendizaje Esperados:
1. Realiza la planeación de talleres de educación musical, fundamentado en los
métodos de enseñanza musical más usados.
2. Imparte una talleres musicales desarrollando las competencias de los
niveles mas fundamentales.
3. Valora la práctica musical y la conformación de grupos.
4. Describe las técnicas y recursos más adecuados para el taller de musical.
5. Incentiva a los participantes a desarrollar su percepción auditiva a través del
lenguaje sonoro cotidiano, en su relación con el juego.
Contenidos

Saberes conceptuales.
I. Métodos de la enseñanza musical: Willems, Kodaly, Integral, Orff, Dalcroze,
Suzuki.
II. La planeación de talleres.
III. Estrategias y técnicas según la edad.
IV. Seguimiento individual y colectivo de los participantes.

Saberes procedimentales.
 Práctica el proceso de planiacion para un taller de iniciación musical.
 Realiza talleres demostrativos en el aula.
 Crea modelos de seguimiento (teóricos y prácticos) que respondan a distintos
niveles de la enseñanza musical.
 Elabora proyectos de acción y actividades musicales.

Saberes actitudinales.
  Fomento de actitud responsable y emprendedora.
 Fomento de la creatividad.
 Valor del proceso de enseñanza- aprendizaje.
 Desarrollo del sentido de organización y previsión.
 Desarrollo de la comunicación por medio de la expresión oral.
 Fomento tolerancia y paciencia.
 Valora el trabajo colaborativo.
Actividades y estrategias de aprendizaje:
1. Realizar la planeación de una clase de educación musical para niños,
fundamentado en los métodos de enseñanza musical más usados.
- Descripción la competencia de la asignatura.
- Llenado datos generales del plan: Centro Educativo, grado, Área / Materia, Tiempo
de la clase y nombre del maestro.
- Redacción los contenidos (Conceptuales, procedimentales y actitudinales) a trabajarse.
- Redacción la metodología a usarse (Estrategias y Actividades basada en los
métodos de enseñanza musical más usados: Kodaly, Dalcroze…).
- Redacción de las técnicas y herramientas de evaluación (Criterio,
técnicas e instrumentos).

2. Impartir una clase de Educación Musical para niños de los primeros

niveles de enseñanza.
- Revisión la planificación de la clase a impartirse.
- Organización de los recursos a utilizarse en la clase.
- Selección y preparación de materiales necesarios para desarrollar la clase.
- Organización del salón de clase donde se impartirá la clase.
- Introducción de la clase.
- Desarrollo de las actividades de la clase.
- Conclusión de la clase, realizando la actividad musical que integre los
contenidos (conceptuales) de la clase.

3. Valorar el trabajo del educador musical.

- Investigación de la importancia de la música en la etapa infantil para el desarrollo
de la inteligencia musical.
- Experimentación de la respuesta (en cuanto a la asimilación de conocimiento) de
los infantes frente a una clase de educación musical.
- Identificación de las destrezas que se desarrollan por medio de la actividad musical
en la infancia.
4. Describir las técnicas y recursos más adecuados para una clase en la educación
musical infantil.
 - Explicación de la importancia de la flauta dulce en la educación musical infantil.
- Exposición de las competencias que desarrolla la metodología Dalcroze y
Kodaly en la educación musical infantil.
- Interiorización sobre la importancia de los objetos de juego como recurso didáctico
para desarrollar una clase de educación musical infantil.
- Realización de la práctica docente con un grupo de estudiantes, utilizando
diversas técnicas y recursos para el desarrollo de la clase.
- Valorización sobre los resultados obtenidos con cada técnica y recurso.

5. Incentiva a los niños para desarrollar la percepción auditiva a través del lenguaje
sonoro cotidiano, en su relación con el juego.
- Planificación de ejercicios para desarrollar en una clase que incluya la exploración
vocal, la identificación de sonidos del medio ambiente, diferenciación entre
sonidos no musicales y sonidos musicales.
- Organización de diversos juegos musicales y canciones que integren la
imitación de
sonidos de la naturaleza y de equipos del medio ambiente.
Evaluación
RAE Criterios de Evaluación Técnicas e instrumentos de
Resultados de evaluación
Aprendizajes
Esperados
 Trabajos o tareas.
1. Realiza la  Identifica y  Presentación en clase.
planeación de diferencia el campo  Proyecto.
talleres de educación de aplicación de
musical, cada método de
fundamentado en los enseñanza musical.
métodos de
enseñanza musical  Redacta de forma
más usados. coherente, clara y
precisa la
descripción de la
competencia,
contenidos,
metodología, las
técnicas y
herramientas de
evaluación.
 Planea el taller
430

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 conectando el
método de
enseñanza musical
más efectivo de

431

Plan de Estudio de la Mención Música

Dirección de la Modalidad en Artes
 acuerdo a las
competencias que
se quieran
desarrollar.
 La planeación es
coherente en
2. Imparte una cuanto a los
talleres musicales indicadores de
desarrollando las logros, para el
competencias de los desarrollo de las  Observación.
niveles mas competencias  Guía de
fundamentales. musicales. observación.
 Introduce el taller  Grabacion
 Desarrolla el taller es
con dinámica e audiovisuales.
interactiva.  Simulaciones
 Motiva a los
participantes
para percibir
(apreciar) la
música.
 Crea un espacio
3. Valora la para que los
práctica musical y la participantes
conformación de hagan música
grupos. (actividad
musical).
 Desarrolla a
actividades donde
los participantes
analicen aspectos
del lenguaje de la
música.  Valoración.
 Escala de
 Toma tiempo para valoración.
4. Describe las elaborar su plan de  Lista de cotejo
técnicas y recursos sin olvidar ningún
más adecuados para detalles.
el taller de musical.
 Elabora un plan
 de coherente y
objetivo.
 Imparte un
taller
demostrativa
con entrega,
amor y
responsabilida
d.
  Redacta las
técnicas y recursos  Trabajos o tareas.
5.Incentiva a apropiados para  Proyecto.
los el tema a tratar.
participantes a  Planea un taller
desarrollar
innovador y
su percepción auditiva
a creativo.
través del lenguaje  Usa la percusión
sonoro corporal,
cotidiano, en su instrumentos
relación musicales del
con el juego. salón, movimientos
corporales, gestos
faciales, como  Observación.
recurso, a fin de  Guía de observación.
integrar a todos los  Lista de cotejo
participantes en el  Grabaciones
proceso de audiovisuales.
aprender haciendo.  Simulaciones.

 Plantea prácticas
que motiven a los
participantes a
reconocer los
sonidos de objetos
del medio
ambiente.
 Organiza
actividades usando
los sonidos del
medio ambiente.
 Integra canciones y
juego dentro de la
planeación con el
fin imitar sonidos
de la naturaleza,
instrumentos
musicales
y sonidos
corporales.
Recursos Didácticos
 Pizarra para marcadores o Pizarra para tiza.
 Marcadores de pizarra o Tiza.
 Piano o Teclado (mínimo de 5 octavas), con su fuente de electricidad, stand y
baterías (por si no hay energía eléctrica).
 Set de Instrumentos de percusión menor.
 Butacas para el número de estudiantes por sección.
  Recursos audiovisuales (TIC): Proyector, laptop, bocinas, radio.
 Videos y Audios de diversos métodos de enseñanza musical.
 Facilidad para fotocopias de material de apoyo.
Entorno de aprendizaje
1. Salón amplio, limpio y ventilado.
2. Espacio sin contaminación sónica.
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Elaborado por: Eglass R. Francisco Rodríguez Fecha: 19 de Abril 2015
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