SEPTIEMBRE 2019

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
ENSAYO

DULCE EVELIN CERVANTES ESCARELA

ESCUELA NORMAL DE TEOTHUACAN
Titular del curso: Citlalin Valencia Díaz
 Introducción

La educación artística es un proceso en la cual nos permite aprender conocimientos

produciendo una conciencia cultural y conductual así mismo nos permite adquirir
habilidades y valores, se considera también como un método de enseñanza que
nos ayuda a canalizar las emociones a través de la expresión artística dentro de ello
se contempla contenidos y aprendizajes que permite a los alumnos, desarrollar la
competencias mediante experiencias educativas significativas en donde promueve
su sensibilidad, imaginación y creatividad para fortalecer el pensamiento artístico,
hábitos necesarios para percibir y comprendes el arte en sus más variadas
manifestaciones, la educación artística es una asignatura que suele recibir
demasiada importancia en los currículos escolares, como ejes de apreciación, la
expresión y contextualización el donde permite la organización de contenidos,
pueden abordarse de acuerdo a las estrategias de enseñanza en la que implique el
docente el logro de los aprendizajes esperados, por ello se agrupan tres formas en
la que se puede facilitar su compresión, la apreciación: es el desarrollo de
habilidades perceptuales como auditivas, visuales, táctiles y kinestésicos esto
permite a los niños la creación artística y reconocer cada lenguaje, la expresión es
un elemento en donde se llega apreciar los materiales e instrumentos para diseñar
y elaborar obras esto permite la manifestación de ideas, emociones, y sentimientos
para su logro artístico, dentro de la contextualización permite que los niños
identifiquen la influencia que tiene los diferentes momentos históricos y sociales las
razones por las cuales se lleven a cabo la importancia de los creadores, interpretes
así como el impacto que tienen en los individuos y en la sociedad.
En el presente escrito se abordará el tema sobre la importancia que tiene la
“Educación artística en la educación” principalmente en la escuela primaria. Esto
dependerá del contexto educativo en el que nos encontremos, las necesidades de
los alumnos y sus intereses de cada uno de ellos. La educación artística en México
tiene como propósito favorecer la interacción social, armoniosa y de convivencia
con diferentes personas de identidades y culturas distintas.
Como sabemos la educación artística es una asignatura fundamental para los
alumnos desde nivel básico como lo es en la primaria ya que nos sirve para expresar
sus distintas habilidades. Para ello existen diferentes tipos de lenguajes artísticos
en los primeros grados de primaria empezamos con canciones y movimientos
corporales, así como dibujos.
La diversidad cultural en los diferentes contextos que podemos percibir en las
escuelas primarias, varea los gustos de los niños en su arte esto depende de su
cultura en la que se vive.
La UNESCO sitúa que la educación artística es el desarrollo cognitivo y sensorial
de los niños. Las artes son parte de la creatividad de cada ser humano donde todos
las llevamos a cabo alguna vez en nuestra vida ya sea de manera consciente o
inconsciente.
La educación artística como maestros la tenemos que tomar en cuenta en nuestras
aulas, podemos observar la expresión de habilidades y creatividad de nuestros
alumnos, la sensibilidad con la cual la perciben, la capacidad de progresión de
manera autónoma y permanente, la adquisición de los diferentes códigos de
lenguajes que se tienen y la flexibilidad con la que los alumnos juntos con el maestro
la adecuan.
La Educación Artística permite sentir, explorar, conocer y transformar la realidad a
la vez que facilita el desarrollo integral y armónico de las cualidades humanas. La
presencia del arte en la educación favorece la comprensión y expresión de la
belleza. Su propósito, por tanto, es el desarrollo de la sensibilidad estética, el
despertar de los procesos creadores y la ampliación de los potenciales personales,
posibilitando profundizar en el papel del arte como una esencial e irrenunciable
forma de conocimiento. Toda obra de arte es portadora de gran cantidad de
información codificada no verbalmente. Cada manifestación artística es una
cristalización simbólica de la manera en la que se siente, se entiende y se desea
expresar las vivencias al compartir, dialogar y hacer consciente quiénes somos y
cómo se interactúa en el mundo.
Si bien tanto la creatividad como la creación habrían de estar presentes en todos
los ámbitos de la vida y en todas las áreas curriculares, también es cierto que las
artes sonoras, visuales y del movimiento, de las que se nutre la Educación Artística,
ayudan a experimentar, aprender y desarrollar gran número de destrezas,
habilidades y estrategias creativas que luego pueden ser transferidas a otros
contextos y campos. Es importante, en este sentido, recordar que la creatividad ha
de ser entendida como una cualidad inherente al ser humano que contribuye a su
felicidad. No se trata sólo de ser creativos en la resolución de problemas
matemáticos o en la improvisación musical con un xilófono, sino de ser creativos en
todas las facetas de la vida.
Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen y estimulan el
desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del ser humano, lo cual le servirá y
ayudará en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los
propios elementos para la adquisición de la lecto-escritura.
Por tanto las actividades artísticas ayudan para las experiencias de aprendizaje
escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos
como duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, etcétera. Se ejercita la
atención, la concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la
reversibilidad (al considerar varias formas para resolver una situación), la memoria,
la observación, la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza; ésta última, como un
resultado de la constatación por parte del niño de todo lo que puede realizar, lo cual
se traducirá en un concepto positivo de su persona, que generalizará a las
actividades académicas.
El arte beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la
aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va
íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su
comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree
que es.
Asimismo, al trabajar en un grupo, el niño se enfrenta a múltiples ocasiones de
interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo en un continuo
dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las
otras individualidades con sus diferencias y necesidades.
 Conclusión

El desarrollo de las habilidades artísticas en la infancia garantiza una sana

convivencia; El arte en cualquiera de sus expresiones (música, danza, literatura,
teatro, pintura) es una habilidad que incorpora una buena coordinación y disciplina;
permite el desarrollo de competencias e inhibe conductas ociosas o perjudiciales
para la salud física y psíquica del niño en un futuro.
La enseñanza de este medio de expresión lo considero imprescindible en la
formación de cada individuo, ya que, si aprendemos a expresarnos de una manera
libre y creativa, en un futuro estaremos seguros de nosotros mismos. Quiero decir
que el arte, es la forma libre de expresarnos, sin inhibiciones, potencia nuestra
autoestima, que es muy importante No sólo hay que darle importancia a aprender
una serie de hechos de memoria, sino también a expresarnos a través de una forma
alternativa que es el arte.