Análisis de los poemas de Federico García Lorca

Juan Pablo Salguero Losada

Grado: Undécimo

Asignatura: Lengua Castellana

C.E.A.I Jean Piaget.

Florencia-Caquetá

2019
 Interpretación y análisis de “Preciosa y el aire”.

En este poema, Federico García Lorca utiliza componentes tanto narrativos como liricos, ya
que cuenta a través de metáforas y simbologías una historia que gira en torno a una niña
gitana que termina en la casa de un cónsul de la población inglesa. Durante el poema se
recurre al viento como representación del erotismo masculino o virilidad “El viento-
hombrón la persigue con una espada caliente”, además de evidenciar una persecución que
podría relacionarse con un acoso sexual.

El color verde en este caso significa premonición de algo desagradable “¡Preciosa, corre,
Preciosa, que te coge el viento verde!¡Preciosa, corre, Preciosa!¡míralo por donde viene!”,
ya que no se quiere que la niña sea alcanzada por el viento verde (o por un viejo verde).

También se evidencian varios símbolos eróticos en los versos que dicen “con las lenguas
relucientes”, “abre en mis dedos antiguos la rosa azul de tu vientre”, “San Cristóbal
desnudo, lleno de lenguas celestes” y “cantan las flautas de umbría”.

El viento adquiere cualidades humanas, es decir, se utiliza la figura literaria de la

personificación “Al verla se ha levantado el viento que nunca duerme”.

Al final, “Preciosa” llega a la casa de los ingleses en busca de refugio “Preciosa, llena de
miedo, entra en la casa que tiene, más arriba de los pinos, el cónsul de los ingleses” para
que en realidad se compruebe que el acoso no ha terminado “el viento furioso muerde”.

Interpretación y análisis de “La pena negra”.

En este poema, Federico García Lorca utiliza una sinestesia para el título de su obra, ya que
la pena, al ser de color negro, representa un sentimiento de tristeza indefinida, sin motivos
evidentes. El personaje principal es Soledad Montoya, una mujer gitana, que es advertida
por otra persona acerca del riesgo que corre si se deja llevar por sus deseos, ella responde a
la advertencia y justifica sus actos cuando aclara la insoportable tristeza en la que vive, la
cual, en el amanecer, se demuestra como una angustia propia del pueblo gitano.
En este sentido, se recurre a la oscuridad del negro como si se quisiera indicar la
imposibilidad de escapar del dolor “las piquetas de los gallos cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro baja Soledad Montoya”, “huele a caballo y a sombra”,
“Yunques ahumados sus pechos, gimen canciones redondas”.

La pena de Soledad Montoya se debe a un hecho externo relacionado con la falta de amor,
la cual se evidencia en la frase que dice: “Vengo a buscar lo que busco, mi alegría y mi
persona”, ya que se observa que, sin amor, Soledad Montoya es un ser incompleto, que
tiene que buscarse a sí mismo.

En el poema se evidencian tres escenarios: el monte, la casa de Soledad, y el mar.

En el monte, Soledad trata de encontrar el amor. En la casa, se narra la cotidianidad diurna

de la protagonista, y en el mar, se descubre el destino reservado a Soledad Montoya, el cual
podría ser la condena y el rechazo de la sociedad y la familia.

Interpretación y análisis del “Poema de la solea”

Lo que entendí de este poema es que para García Lorca la Tierra es un mundo nutrido de
muchos elementos, entre los cuales se encuentra la tranquilidad o la vida “Tierra seca…
Tierra seca, tierra quieta de noches inmensas”, la tristeza “Tierra vieja del candil y la pena”,
y la muerte o la violencia “Tierra de la muerte sin ojos y las flechas”.

La profundidad de las cosas también se relata de forma metafórica en el verso que dice
“Tierra de las hondas cisternas”, así como en los versos que están entre paréntesis “(Viento
en el olivar, viento en la sierra) … (vientos por los caminos. Brisa en las alamedas)” ya que
significan el flujo de todos los elementos que componen la Tierra.