Escuela Normal Superior Nº 32 “José de San Martín”

TRABAJO PRÁCTICO
COMUNICACIÓN SOCIAL II
Alumna: Almirón Rosana

Docente: Chamudis Claudia

Carrera: Profesorado de Lengua y Literatura

Curso: 3ro.

Ciclo lectivo: 2019

Análisis cinematográfico de Cinema Paradiso

“La estética abarca la reflexión de los fenómenos

de significación considerados como fenómenos
artísticos. La estética del cine, pues, el estudio del
cine como arte, el estudios de los filmes como
mensajes artísticos” (Aumont, Bergala, Vernet,
entre otros 2008:15).

FICHA TÉCNICA

Datos técnicos: Dirección: Giuseppe Tornatore

Producción: Franco Cristaldi y Giovanna Romagnoli

Guión: Giuseppe Tornatore

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Blasco Giurato

Reparto:

Philippe Noiret

Salvatore Cascio

Marco Leonardi

Antonella Attili
Jacques Perrin

Agnese Nano

Brigitte Fosey

La trama

“Narrar consiste en relatar un acontecimiento real o imaginario. Esto implica

por lo menos dos cosas: En primer lugar que el desarrollo de la historia se deje
a la discreción del que la cuenta y que puede utilizar un determinado número
de trucos para conseguir sus efectos. En segundo lugar que la historia tenga un
desarrollo reglamentado a la vez por el narrador y por los modelos en los que
se forma” (pp92)

Es sin lugar a dudas Cinema Paradiso una producción cinematográfica en términos

narrativos. Todos los elementos que la componen dan cuenta de la historia principal
que quiere comunicarse. Esta producción nos presenta a Salvatore, un cineasta italiano
de renombre, que recibe la noticia de la muerte de Alfredo, un amigo de su infancia y
su juventud que le mostró la magia del cine y le transmitió su amor por el séptimo
arte. Es el flashback uno de los recursos que Tornatore utiliza para situarnos en los
distintos momentos de la vida de Salvatore. En la primera parte del film se nos
presenta a Salvatore (Totó), un niño de seis años que junto a su hermana vive en un
pequeño pueblo italiano con su madre, una mujer que ha visto partir a su marido al
frente y no pierde la esperanza en su regreso. Poco a poco Totó quedará fascinado por
el mundo del cine  y tratará por todos los medios que Alfredo (el proyector) le permita
entrar a su cabina para mostrarle todos los secretos del cine y los misterios de su
oficio. La segunda parte del filme, también en clave de flashback, recupera la
adolescencia de Salvatore. En este bloque su amor por Elena, una bella joven de clase
alta es el principal eje de la trama. En el último tercio de la cinta la acción se traslada
de nuevo al presente y narra la vuelta de Salvatore al pueblo para acudir al entierro de
su gran amigo Alfredo. Su regreso significará un reencuentro con su pasado, con sus
recuerdos y con sus sentimientos.
Tornatore nos cuenta una relación de amistad y casi paterno-filial que se engendra
entre dos seres humanos de distintas edades pero que comparten una misma pasión
por el cine Alfredo y Totó. El director crea en torno a ellos un cuadro lleno de
personajes y situaciones que han sido bastante comunes en todas las sociedades de la
época. El cura, señalador de lo moral, el loco del pueblo que se señala como dueño de
la plaza, el adinerado que escupe a los pobres, el nuevo rico con alma caritativa que
termina pagando la reconstrucción del cine entre otros, conforman una colección de
personajes y personalidades fácilmente identificables por el espectador.

Banda sonora

La música, aparte de extraordinaria, se utiliza con fines emocionales, como en el

incendio y al final, y con fines narrativos, como en muchos cambios de secuencia para
marcar una nueva ubicación. A veces incluso, se anticipa la música sonando sólo de
fondo y sube con la siguiente secuencia, cobrando fuerza, permitiendo así la sensación
de estar en la piel del personaje. Es sin dudas Cinema Paradiso que la composición de
Morricone es capaz de elevar la película y traspasar la pantalla para empapar al
espectador de melancolía y añoranza que llevando a éste a hacer suyos, con la misma
pureza y sencillez, los sentimientos y las experiencias de Salvatore.

Tipos de planos.

El plano puede ser definido como la verdadera unidad de montaje, el fragmento

de película mínima que, ensamblada con otros fragmentos, producirá el filme. En
estética del cine, el término plano se utiliza al menos en tres tipos de contexto,
aquí solo atenderemos el de tamaño, entendido como las tallas de los planos
(plano general, plano de conjunto, plano medio, plano americano, primer plano,
gran primer plano.)

En cuanto a los tipos de planos se observa la existencia de planos generales y de

detalle, acompañados de cierto protagonismo de la música, cuando se cambia de
secuencia y el director quiere marcar un especial punto y aparte en la narración; por
ejemplo, en la plaza del pueblo.
La duración de los planos se adapta a la situación buscando naturalidad. Durante el
incendio los planos se agolpan y son muy dinámicos, y durante el camino del
cementerio, por ejemplo, los planos son algo más largos. Predomina fragmentar las
acciones con variedad de planos y aunque haya planos más largos escasean los planos
secuencia.

Con respecto al ritmo del relato se puede decir que, aunque hay muchas ausencias
temporales, porque hay mucha diferencia entre el tiempo narrativo y el real, avanza
lentamente, generando una película larga, pero que se pasa rápidamente, con una
sensación de disfrute.

Movimiento de cámara

Travelling: Es desplazamiento de la base de la cámara en el que el eje de la

toma de vistas permanece paralelo en una misma dirección. En nuestro film
esto sucede sólo una vez, cuando el muchacho anda en bicicleta y la cámara se
desplaza tras él.

Panorámica: es un giro de la cámara, horizontalmente, verticalmente o en

cualquier otra dirección, mientras que la base queda fija. En nuestra película no
hay movimiento panorámico, salvo uno muy sutil, (capturado en el minuto
12,47). Dos hombres caminando

Respecto al movimiento de la cámara se perciben constantes movimientos de cámara,

travellings y panorámicas por ejemplo cuando entra en su casa, o en la habitación
antes de recibir la noticia de la muerte de Alfredo. Allí se utiliza el zoom hasta lograr un
plano detalle del rostro de Salvatore que sumado a la luz del rostro y al sonido de las
campanillas le terminan de dar a esa escena la emoción necesaria para empatizar con
el personaje. Se ha encontrado un caso de travelling seguido de un zoom cuando
Alfredo lleva en bicicleta al pequeño Totó, seguramente por la dificultad de seguir con
el travelling en el escenario.

Por último, no puede dejar de destacarse la última escena, la de Salvatore viendo los
recortes de los besos. La condensación de estas escenas censuradas demuestra
fidedignamente la evolución de un cine que avanzaba junto con la sociedad en
términos de tabúes y moralidades.
Bibliografía

 Aumont J, Bergala A. Marie M. y Vernet M. (2008).Estética del cine. Especio

Fílmico, montaje, narración y lenguaje. Buenos Aires. Paidós.