COMPARACIÓN DE LAS BASÍLICAS SAN

MANIATO AL MONTE Y SANTA MARIA

NOVELLA
SAN MANIATO AL MONTE
1. CRONOLOGÍA CONSTRUCTIVA

La Basílica de San Maniato al Monte se inició en 1013 bajo los

auspicios del obispo Alibrando y siguió bajo las órdenes del
emperador Enrico II.

La fachada de San Miniato es una de las obras maestras del

románico florentino, inspirada en un clasicismo geométrico
tomado de los mármoles de los edificios romanos. Se inició en
el siglo XI (probablemente en 1090) y está dividida en dos
bandas principales. La inferior se caracteriza por cinco arcos
sostenidos por columnas de serpentina verde con base y
capiteles corintios en mármol blanco (recuerda a las basílicas
paleocristianas de cinco naves, aunque esta tiene solo tres).
La parte superior pone en evidencia la verdadera geometría
de la iglesia. Los dos frontones simétricos de las naves
laterales están decorados con una bicromía de mármol blanco
y serpetina verde de Prato, que reconstruyen el opus
reticulatum romano. La parte central del segundo nivel
presenta un pronaos tetrástilo sujeto por cuatro pilastras que
lo dividen en tres partes.

En 1523 se encargó la reconstrucción del campanario,

derrumbado en 1499, a Baccio d'Angolo. Los trabajos
siguieron hasta 1527, cuando se preparó la defensa de la
ciudad y se proclamó la República (expulsando de nuevo a los
Medici). Durante el Asedio de Florencia de 1530, el
campanario fue usado como lugar para la artillería de la
ciudad. Retomados los trabajos después del periodo bélico,
fue terminado en 1535. En 1908, se reanudaron las labores de
restauración que terminaron en 1929, año en que se
rehicieron las cuatro campanas.

El interior de la iglesia es inusual, con el presbiterio y el coro

sobre una plataforma, a su vez sobre la cripta. Ha cambiado
poco desde la primera construcción del edificio. Se accede a
la parte superior por dos escaleras laterales conectadas con
las dos naves laterales, mientras desde la nave central, tras el
altar inferior, hay otra escalera para acceder a la cripta.

El pavimento es de 1207 y es, junto con el del Baptisterio de

San Giovanni, de los mejores de la ciudad, sobre todo el panel
dedicado al zodiaco.

2. AUTORES REPRESENTATIVOS (MICROBIOGRAFIA)

FILIPPO BRUNELLESCH

Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446), fue

un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es
conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de
la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia
le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo
a la invención de la perspectiva cónica.

Michelozzi Michelozo

Nació en Florencia, 1396- id., 1472 Arquitecto y escultor

italiano. Se formó con Brunelleschi y fue discípulo y
colaborador de Donatello. Construyó, entre otras obras, los
claustros, la iglesia y la biblioteca de San Marcos (1437-1452)
y el gran palacio de los Médicis (1444). Divulgó el nuevo estilo
renacentista florentino por la Lombardía (Banco Médicis y
capilla de los Portinari en San Eustorgio, Milán, 1462).

3. TÉCNICA CONSTRUCTIVAS Y MATERIALES

Al centro del pronaos hay una ventana enmarcada por dos
columnas con cabezas de león. En el recuadro superior se
encuentra el mosaico Cristo entre la Virgen y San Miniato, de
1260. El frontón retoma el estilo del primer orden con arcos
blanco y verdes. Las partes superiores son de, al menos, el
siglo XII y fueron financiadas por el Arte di Calimala
(corporación de los mercaderes de la lana), que fue
responsable del mantenimiento de la iglesia desde 1288 (el
águila de cobre que corona la fachada era su símbolo).

4. ESTILOS QUE INTERVIENEN

Arquitectura Románica

5. 5 DETALLES INTERIORES (NAVES)

Semicúpula del ábside con el Pantocrátor concediendo la

gloria celestial mientras San Miniato, identificado como “Rex
Erminie”, le entrega la corona terrenal como símbolo
reconocimiento del verdadero Rey.
La actual conformación del presbiterio, que alberga un coro,
labor de ebanistería del siglo XV, elevado sobre la cripta,
responde a un proyecto quattrocentista, con murete
mármoles polícromos y escaleras laterales también de
mármol

En el último tramo de la nave central, ante el presbiterio, se

encuentra la cappella del Crocefisso de Michelozzo, un
quiosco de mármol con la bóveda de cañón decorada con
terracota vidriada de Luca della Robbia que fue construido en
1448.
En el cuarto tramo de la nave izquierda se abre la capella del
Cardinale del Portogallo, construida entre 1461 y 1466 según
diseño de Antonio Rossellino para albergar la sepultura del
cardenal Giacomo di Coimbra, embajador portugués muerto
en Florencia en 1459 y la única capilla funeraria dentro de la
iglesia.

Capilla funeraria de Jacopo dei Reali de Portogallo

La sepultura muestra su cuerpo en reposo bajo la mirada
dulce e intensa de los ángeles y la Virgen con el Niño, figuras
esculpidas por los hermanos Antonio y Bernardo Rossellin

6. 5 DETALLES EXTERIORES
 SANTA MARÍA DEL FIORE

1. CRONOLOGÍA CONSTRUCTIVA
La Iglesia de Santa Maria Novella se levantó a partir del
año 1246, proyectada por los dominicos Sisto de Florencia y
Ristoro da Campi y continuada por Jacopo Talenti.
La fachada original se inició en el 1300 y se reconstruyó entre
1456 y 1470 por Leon Battista Alberti, por encargo de la
familia Rucellai.
Esta fachada, recubierta de mármol blanco y verde, es una de
las joyas del Renacimiento florentino.
El interior está dividido en tres naves. En las naves laterales
hay capillas donde pueden observarse frescos de importantes
maestros como Giotto, Ghirlandaio, Masaccio y Filipino Lippi.
Anexo a la iglesia se encuentra el convento, por un lateral se
accede a uno de los tres claustros.
En el convento destaca la sala capitular o Capilla de los
españoles, con un fresco de Andrea Bonaiuti.
2. AUTORES REPRESENTATIVOS (MICROBIOGRAFIA)

Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti (Génova, Italia, 18 de febrero de 1404
- Roma, 25 de abril de 1472) fue un arquitecto, secretario
personal (abreviador apostólico) de tres papas —Eugenio IV,
Nicolás V y Pío II—, humanista,
tratadista, matemático y poeta italiano. Además de estas
actividades principales, también
fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es
uno de los humanistas más polifacéticos e importantes
del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una
figura emblemática, por su dedicación a las más variadas
disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la
búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces
de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona
algunos cánones
Filippo Brunelleschi
En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos
edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y
alzados, obsesionado por representar la arquitectura
tridimensionalmente.
Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV,
dejará sentadas las características esenciales de la
arquitectura humanista del Renacimiento italiano.
Giorgio Vasari
(Arezzo, actual Italia, 1511 - Florencia, 1574) Arquitecto,
pintor y teórico del arte italiano. Personalidad destacada de su
tiempo, trabajó como arquitecto y como pintor y recibió
importantes encargos. Sin embargo, con el paso del tiempo,
sus realizaciones prácticas han quedado eclipsadas en buena
medida por su obra como teórico, en particular como biógrafo
de las principales figuras del Renacimiento italiano.
Giuliano da Sangallo
Giuliano Giamberti, llamado Giuliano da Sangallo, o en
español, Julián de Sangallo (Florencia h. 1445 - 1516), fue
un arquitecto, tallista, ingeniero militar y escultor italiano,
hermano de Antonio da Sangallo el Viejo y tío de Antonio da
Sangallo el Joven, que encontró en Lorenzo de Médicis un
comprensivo protector. Su hijo Francesco da Sangallo fue
también un reputado escultor.
La residencia estival de Lorenzo de Médicis, la villa medicea
de Poggio a Caiano, fue una de sus primeras obras (1480-
1485); presenta una disposición con una parte baja
con pórticos que sirven de base a la parte superior, de
sencillas y límpidas fachadas, centrada la principal por una
especie de pórtico de templo griego. Es, sin duda, el punto de
partida de las obras de Andrea Palladio

3. TÉCNICA CONSTRUCTIVAS Y MATERIALES

Para la construcción de la Basílica se extrajeron piedras de las pedreras de

Montjuïc, la misma que en la época se utilizaba en Barcelona para todo tipo
de construcción. Fueron necesarios 10.000m3 de piedra y aproximadamente
3.000 m3 de mortero. El mortero es una mezcla de cal y arena que endurece
lentamente en contacto con el aire.

Los cimientos fueron realizados con 2.500 m3 de piedra, probablemente

procedente de las casas prexistentes en el lugar. Cada piedra que forma la
estructura de los pilares de la nave pesa 250 kg, peso que se podía manejar
fácilmente con las grúas que se utilizaban en aquella época.

Tecnicas:

La entrada se realiza por la puerta principal que se encuentra en el medio de

la Nave Mayor. Encima queda el rosetón y a continuación los 5 tramos de las
3 naves. La separación de la nave central de las laterales se realiza mediante
las “minses”, columnas octogonales y los arcosapuntalados, todo de gran
tamaño.
La composición estructural de la basílica, con los muros circundantes que se
retraen hasta la parte exterior de los contrafuertes, pone en evidencia la
desnudez del paño que forma la pared perimetral y pone fin al nivel de las
naves limitando las capillas laterales. El muro interior de las mismas se
levanta hasta el terrado que cubre las naves adyacentes y es horadado por
grandes ventanas con dos perteluces. En la zona del ábside estas ventanas
están coronadas por rosetones.

4. ESTILOS QUE INTERVIENEN

Los estilos que se encuentran son el gótico y el Renacentista.

5. 5 DETALLES INTERIORES (NAVES)

6. 5 DETALLES EXTERIORES
 7. COMPARANDO LAS DOS FACHADAS DE LAS BASÍLICAS ¿EXISTE EVOLUCIÓ
EN EL DESARROLLO DELA ARQUITECTURA? ¿CUAL FUE EL APORTE DE
ABERTI?

Si hubo desarrollo ya que las fachadas tiene un estudio más

determinado en lo que es detalle de líneas y arcos
El aporte de Alberti fue en la simetría y equilibrio de las fachadas