7 DE NOVIEMBRE DE 2019

ANÁLISIS DE OBRAS TEATRALES

TRABAJO PRÁCTICO

JULIETA RAMÍREZ
TÉCNICAS DE ACTUACIÓN IV
UADE- FACO- LIC. EN ARTES ESCENICAS- MAÑANA
 ANÁLISIS DE OBRAS TEATRALES

LA VIDA EXTRAORDINARIA
La obra fue escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco. Actuán Valeria Lois y Lorena
Vega. Música y dirección musical de Ian Shifres.

En la obra sucede que dos amigas Aurora (Valeria Lois) y Blanca (Lorena Vega) se conocen
desde la infancia, y las une su pasión por la literatura. Leer libros, y escribir poesía. Viven en
Usuahia, el Fin del Mundo.

La obra empieza con el origen de la vida, nos cuentan cómo se conocieron, su primer beso,
su primera vez, la muerte de la madre de Blanca, el nacimiento del hijo de Aurora, sus
matrimonios frustrados y un poco apresurados, el deseo de estar con alguien que te ama,
trabajar, crecer, madurar, vivir y la amistad que perdura a pesar de todo.

El conflicto en la obra no es claro, si bien, se muestra, la crudeza de la vida, sentir que no sos
amada, y la muerte de la madre. Aurora quiere suicidarse porque su amado no le lleva mucho
la atención y Blanca se va a la Antártida con un canadiense, esto es muy duro para los
personajes, pero no son conflictos, son cosas de la vida.

La obra lleva a escena acontecimientos que podrían suceder en el mundo real tal cual lo
percibimos. Excepto el final, creo que buscaron la vuelta para que las dos terminaran su
amistad y mueran juntas. Pero me disgustó mucho que murieran por causa de un meteorito.
Hay un gran corrimiento del realismo, según mi opinión.

En el espacio escénico hay una mesa cuadrada pequeña, dos sillas de madera, un banco
rectangular, dos cubos de madera, una rampa, una tarima cuadrada y una especie de ambón.

También había un perchero, un vaso de vidrio y un micrófono antiguo.

Era impresionante el uso de objetos, y de cada espacio. Enriquecía el trabajo de las actrices,
y no actuaban en la “nada”, sino que tenían apoyos, en los objetos.

Los espectadores estábamos ubicados alrededor del escenario, que tenía forma cuadrada. En
determinados momentos las actrices rompían la cuarta pared y nos hacían preguntas o nos
contaban sus experiencias. En algunos momentos, éramos el público del concurso de poesía
de Usuahia. Me gustó sentirme parte

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Los eventos sucedían en cronología continua, había flashbacks de su infancia juntas, y en

una parte leyeron su diario íntimo, diciendo la fecha en la que sucedieron los eventos.

Esas partes de la obra se volvió mas unipersonal, porque en el monologo de Blanca, Aurora
salió de escena y viceversa. Las actrices dialogaban con el público. Sus monólogos estaban
abiertos 100% al juego y crecían en intensidad.

Las prendas que constituían el vestuario, eran vestidos rojos y celestes hasta las rodillas y
zapatos altos. También tenían tapados y vestidos de alta costura en la última parte. Eran
característicos de los años 50 aproximadamente. Su maquillaje eran los labios rojos, sombras
de ojos y delineador. Usaban pelucas de pelo corto, y peinados de época.

Los objetos que utilizaban fueron: el perchero para narrar su primera vez, y tenían un
micrófono de radio antiguo para dar sus discursos y leer poesías.

Se evocaba a personajes, la madre de Blanca, el hijo de Aurora, Ulises perro, y Ulises

persona, Kant el novio canadiense, y a sus ex esposos. Yo me los podía imaginar con lujo de
detalles y a ellas compartiendo su vida con ellos.

La obra tenía proyecciones, al principio pasaron imágenes del origen de la vida, luego fotos
y videos de ellas escribiendo cartas, paisajes con flores, también se proyectaba parte uno, el
origen, por ejemplo, y al final imágenes del fin del mudo. Las proyecciones eran sobre una
pared blanca en el fondo, detrás de escenario. Pienso que sumaba un montón de información,
pero a veces me distraía de las actuaciones.

La iluminación era cálida e iluminaba las actrices y ayudaba a centrar la atención en ellas.
Había apagones cuando terminaba una parte y los músicos colaboraban en mover algunos
objetos de la escenografía durante el apagón.

La obra vale de la música como materia expresiva, sin la música de Ian Shifres, la obra no
hubiese sido la misma, usaban acordes disminuidos para los momentos de tensión. El director
tenía un piano vertical acústico, un piano eléctrico con muchos efectos de sonido, un parche
electrónico de batería y estaba Elena Buchbinder que tocaba el violín.

Lo que más me gustó de la obra es que las actrices estaban disponibles al juego, estaban muy
presentes, con las voces muy proyectadas y actuando en percepción del aquí y ahora. En las

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partes más del unipersonal, estaban en percepción de los espectadores. El uso del espacio me
pareció increíble y me llamó la atención cuantos usos se le puede dar a un mismo objeto. La
recomendaría por la simpleza del argumento, la vida misma. La buena actuación de las

actrices y la música. ARTAUD

En la obra actúan Diego Cremonesi, Pablo de Nito, Elvira Onetto, Verónica Shneck y Rafel
Delgado. Dirige Sergio Boris.

Los personajes son Nacho el doctor, la enfermera Marta, Cesar que es del personal de
mantenimiento, Fabio que es escritor y Moni que es moza del salón de enfrente donde
psiquiatras y policías celebran una fiesta interminable.

En la obra sucede que la policía con camiones hidratantes viene a desalojar pacientes
psiquiátricos. Ellos estaban afuera del psiquiátrico con sus colchones durmiendo en la calle.
Y el lugar donde acontece la obra es un manicomio, convertido en una playa de
estacionamiento. No se especifica claramente en que ciudad o barrio está ubicado. Pero los
locos han sido reprimidos y amontonados en celdas, donde uno de ellos escapa buscando que
el doctor lea sus textos.

El conflicto gira en torno a Fabio, el resto de los personajes quieren que se vaya cuanto antes
del psiquiátrico, porque es adicto al electroshock y se da descargas con la heladera, luego le
da diarrea y ensucia el baño a cada rato. Además, todos viven en ese lugar donde hay una
sola cama donde duerme Moni, y no hay espacio para que Fabio se quede. Anteriormente
Fabio y Moni han tenido una relación, Nacho, la actual pareja de Moni, siente celos de Fabio.

La obra trabaja sobre la construcción de personajes. La obra lleva a escena acontecimientos

que podrían suceder en el mundo tal cual lo percibimos, pero está cargada de una sucesión
de imágenes violentas.

En el espacio escénico hay un baño, una habitación con una cama individual, y un comedor
con una mesa rectangular. Estos espacios carecían de puertas y estaban muy sucios y
descuidados. Opino que la elección de poner paredes transparentes de vidrio fue una decisión
muy acertada ya que se podía jugar con las sombras y podías ver las entradas de los
personajes a escena con anticipación. Pienso que el espacio escénico busca contar

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marginación, pobreza, y abandono. Creo que enriquecía el trabajo actoral, ya que todos
habitaban orgánicamente cada uno de los espacios.

Los espectadores estábamos sentados en gradas, en frente del escenario. Yo me senté en

primera fila y al medio, que me otorgaba una cierta intimidad con los actores. No se rompió
la cuarta pared.

Las acciones sucedían en cronología continua, había muchas pausas y silencios, por la tensión
entre los actores.

El vestuario de los personajes era: Moni usaba pantalón y un traje porque trabaja de moza.
Nacho un ambo de doctor, Marta, una chaquetilla de enfermera, abajo lleva ropa roja, y está
bien maquillada, como señora de alta sociedad. Mientras que Fabio y Cesar están muy sucios
con pantalones gastados y camisas un poco rotas. Creo que el vestuario ayudaba a contar la
clase social, profesión y condición de los personajes.

Los objetos más usados por los actores fueron, las llaves de los autos, el teléfono el trapo y
el secador de piso, el cuaderno de Fabio, su bolso y la heladera. Los ayudaban a realizar
ocupaciones y estos objetos estaban en tensión entre ellos. Había muchos objetos en la obra,
y me distraía un poco mirándolos, pero se notaba que nada estaba puerto porque sí.

La iluminación era muy tenue. Las luces eran cálidas, excepto la de la heladera. Que pienso,
que al tener la luz fría diferente al resto de las demás luces ayuda a captar la atención y ayuda
al espectador a anticipar la acción de que algo extraño va a suceder con la heladera.

Había sonidos como materia expresiva, los actores decían sus textos proyectados, gritaban y
emitían onopatopeyas.

No conviven la danza, y el canto/u otras disciplinas en esta obra, lo más importante para mí
es la presencia de los actores en escena y como están lanzados de lleno a la situación
dramática.

Es una obra con muchas escenas de violencia física y sexual propias del teatro de la crueldad.
El dramaturgo se basó en las enfermedades mentales de Artaud para escribir la obra.

La recomendaría porque trata sobre obsesiones eróticas, el caos, el gusto por el crimen, la
locura, y como son vistos y juzgados los pacientes psiquiátricos por la sociedad.