Año 7 | Número 82 | Abril, 2018

FOT OGR A FÍA : MA R IA C A VA L L I

IMPRO SIN FRONTERAS

ENTREVISTA A RON CHÁVEZ
 INDICE/04.2018

OPINIÓN 4
BIO 6
ENTREVISTA 9
CAPTURAS
TÉCNICA 14
16
IMPROMUNDO 18

STAFF
Director General: Feña Ortalli / Producción: Global Impro Argentina
Diseño Editorial: Pablo Gil / www.plandesign.com.ar
Community Manager: María Belén Cantenys
Agradecimientos: Ron Chávez, Steve Rogers, Maja Dekleva Lapajne, International Theatresports
Institute, Alana Marchetto.
Los contenidos vertidos en estas páginas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no
representan necesariamente el pensamiento de Global Impro como compañía.

Status (Revista de Impro) | @Status_Revista | www.statusrevista.com | info@globalimpro.com

EL BANCO ES UNO DE LOS FORMATOS MÁS REPRESENTADOS EN LA
COMUNIDAD IMPRO DE ESPAÑA ¿POR QUÉ NOS ATRAE TANTO?

por Feña Ortalli

En el año 2012, después de asistir al festival latino americana, el hecho de no reproducir

Improv Amsterdam, Javier Pastor, Juanma
Diez, Omar Galván y Raquel Racionero llevan
El Banco a España atraídos por la originalidad
del mismo y por el hecho de que el espacio y
las relaciones entre los personajes sean los
verdaderos protagonistas.
Si bien, el formato ha tenido también cierta
repercusión en América Latina -especialmente
en Perú- no ha llegado a los niveles de
popularidad que ostenta en territorio español.
Al día de hoy, prácticamente todas las
compañías españolas han presentado en
algún momento este ya clásico long form.
¿Qué es lo que cautiva tanto a los elencos
españoles acerca de este, en apariencia, simple
formato? ¿Alguien está seguro de que el
espíritu original del formato está siendo
respetado? ¿Alguien sabe acaso quién es el o
la responsable de su creación? ¿Por qué no se
cita su origen?
Nunca me ha gustado mucho la idea de
utilizar formatos ajenos de manera
compulsiva. Es algo que siempre me
enorgulleció particularmente de la comunidad
experiencias ajenas sino pensar, crear y diseñar
cuál es el mejor vehículo para enviar el
mensaje que se quiere transmitir.
En las comunidades impro que han recibido
mayor influencia de la escuela de Chicago, algo
similar sucede con el clásico Harold. Luego de
un par de años haciendo los juegos de Spolin, es
casi una asignatura obligatoria representar el
formato icónico de Del Close y Charna Halpern.
Si bien es interesante conocer y transitar
diferentes estructuras, no creo que sea una
buena idea copiar y pegar fórmulas ya
testeadas.
Si, como docente, consideras que estos
formatos son ideales para que tus alumnos y
alumnas incorporen diferentes formas de ver la
impro, perfecto. Pruébalos, apréndelos y
enseñalos. Pero también es tu deber
cuestionarlos, criticarlos y trascenderlos.
La impro no está hecha para formatos
prêt-à-porter.

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04 | S TAT US | OP INIÓN
HAROLD PINTER
DRAMATURGO, GUIONISTA, POETA, ACTOR, DIRECTOR Y ACTIVISTA
POLÍTICO INGLÉS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA EN 2005.

por Feña Ortalli

Harold Pinter nació el 10 de octubre de 1930
en el barrio de Hackney, en el popular East End
londinense, en el seno de una familia judía. Al
estallar la II Guerra Mundial fue separado de
sus padres y evacuado a la campiña inglesa.
Aquella separación, traumática para él, iba sin
embargo a alimentar su imaginación y la
mirada introspectiva de su teatro.
Regresó a Londres en 1944 y, tras un breve
paso por la Royal Academy of Dramatic Art
(1948-1949), se negó a cumplir el servicio
militar. Comenzó entonces a escribir sus
primeros poemas y a actuar en varias
compañías de repertorio en gira por las islas
Británicas.
Pinter inició su hoy extensa obra teatral en
1957 con The Room, siendo desde entonces los
cuartos cerrados, con muy pocos personajes,
los escenarios de muchos de sus dramas.
Inmediatamente le seguiría The Birthday Party
(1958), pieza que la crítica maltrató y llevó al
incipiente dramaturgo a plantearse la
posibilidad de abandonar la escritura aun
antes de comenzar realmente su carrera.
Pese a estas reticencias, en 1959 su suerte
cambió con The Caretaker; en contra de lo
ocurrido dos años antes, la obra fue un éxito y
supuso su primer reconocimiento público.
Durante la década de 1960 Pinter conformó
una serie de obras que delimitaron su peculiar
estilo pinteresco repleto de silencios en
dramas escritos en un lenguaje elusivo, a
veces cómico, pero que genera un ambiente
de amenaza y alienación.
“Devolvió el teatro a sus elementos básicos: un
espacio cerrado y un diálogo impredecible,
donde la gente está a merced de cada uno y las
pretensiones se desmoronan […] descubre el
precipicio que subyace en las diarias
cuestiones cotidianas y fuerza la entrada a los
cuartos cerrados de la opresión”, sostuvo la
Academia Sueca tras la concesión del Nobel
en 2005.
Títulos como A Night Out (1959), su obra más
realista, Night School (1960), The Lover
(1963), The Homecoming (1964), Landscape
(1967) o Silence (1968) lo convirtieron en una
figura del teatro británico, cuya influencia
sería determinante para toda una
generación de dramaturgos.
Heredero del teatro del absurdo de Beckett,
Ionesco y Genet, sus obras, aderezadas con
fantasías eróticas y obsesiones, celos y odios,
han sido calificadas como “teatro de la
inseguridad”.
Sus personajes intentan comunicarse para
reaccionar frente a una invasión o un
intento de invasión en la estrechez de sus
vidas, y casi siempre fracasan. Sus diálogos,
en apariencia insignificantes, reticentes y
evasivos -a veces contradictorios-, esconden
intimidaciones, advertencias, riesgos. La obra
de Pinter, mezcla de realismo y misterio, no
lleva explícito mensaje alguno moralizante,
sino que más bien trata de reflejar un mundo
amenazante y violento que nace de la propia
naturaleza humana y de las contradicciones
de nuestra sociedad.

06 | S TAT US | B IO
Con el paso del tiempo, Pinter se implicaría
más en política. Sus obras tardías tendieron a
ser más cortas, y los temas más políticos,
utilizando muchas veces alegorías de la
represión. Fue alrededor de 1970 cuando
Pinter comenzó a ser más claro en el aspecto
político y adoptó una postura claramente de
izquierdas. El golpe de estado que derrocó al
Gobierno de Salvador Allende en Chile en
1973 lo consternó profundamente y fue el
detonante de su activismo en favor de los
derechos humanos. En 1985 viajó a Turquía,
donde se opuso abiertamente a la represión
turca y a la supresión del idioma kurdo. Esa
experiencia le inspiró la obra Mountain
Language, de 1988.
Además de autor dramático, Pinter ha escrito
obras cortas para televisión y radio, ha dirigido
más de una treintena de producciones teatrales
propias y de otros autores (Robert Shaw, James
Joyce, David Mamet, Simon Gray) y es autor de
los guiones de películas como The Servant
(1963) y The Go-Between (1971), de Joseph
Losey, The Last Tycoon (1976), de Elia Kazan, y
The French Lieutenant's Woman (1981), de Karel
Reisz. También ha publicado una novela (The
Dwarfs), relatos cortos y cientos de poemas,
también teñidos de ideología.
En diciembre de 2008, Pinter fue admitido al
Hospital de Hammersmith, donde murió de
cáncer de hígado en la víspera de Navidad.
Fuente:
<https://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter>
<https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinter.htm>
 “TODOS LOS DíAS
NOS ENFRENTAMOS
A LO DESCONOCIDO”
Entrevista con Ron Chávez, por Feña Ortalli

FOTOGR A Fí A : R UI C OR D OV EZ
La semilla de la improvisación teatral suele
llegar a las diferentes comunidades gracias a
un determinado tipo de personas. Unas
personas que, maravillados por la novedad y el
potencial de la técnica, no dudan en
compartirlo con la mayor cantidad de gente
posible, en el menor tiempo posible.
Ron Chávez es una de esas personas y, si bien,
puede no ser el principal responsable de la
llegada de la impro a Venezuela, sí lo es de su
desarrollo y profesionalización. Su curiosidad y
su fuerza, ambas inagotables, hacen de Ron un
factor muy importante para la impro
venezolana.
¿Por qué improvisas?
Porque fui descubriendo que la vida (o al
menos la mía) se relaciona mucho con la
improvisación. Todos los días nos
enfrentamos a lo desconocido con cada
acción cotidiana, reaccionamos ante ello y, a
través de la toma de decisiones, creamos
nuestra historia trabajando con el otro, porque
a su vez todo depende del entorno. Estas
decisiones nos llevan por el camino de aciertos
y errores. La diferencia es que en la vida
solemos quedarnos dando vueltas alrededor
de ese error, quejándonos y hablando de lo
malo de dicho momento, mientras que en la
impro lo usamos como impulso para seguir
construyendo y eso irremediablemente nos
hace avanzar.
Y como me pareció que esta forma de ver y
asumir la vida -donde el error no es un
problema que resolver sino más bien algo que
nos inspira- y mi vida había estado repleta de
errores y desaciertos, pues nada, me di cuenta
que fomentar esta técnica y hacer crecer este
movimiento era mi propósito de vida.
Más de una vez haz mencionado un
momento crucial en tu vida en el que dejaste
el ejército para hacer teatro. ¿Cómo crees
que hubiera sido tu vida si hubieras tomado
otra decisión?
Realmente ese cambio tan radical tuvo un largo
recorrido. Me fui de baja de la EFOFAC en 2001
10 | S TAT US | ENT R EV ISTA
y no fue sino hasta 2009 que empecé a hacer
teatro. Además esa “decisión” fue realmente
motivada porque me enamoré de una chica que
conocí por Facebook y me invitó a tomar un
taller de impro al cual ni me interesaba ir.
Creo que de haberme graduado, de igual modo
me hubiese retirado de la vida militar. No solo
por lo que que se vive en Venezuela
actualmente, sino también porque la filosofía
militar definitivamente no era lo mío. En el
momento que ingresé tenía apenas 16 años, y
todos sabemos que a esa edad casi que
cualquier cosa que nos presenten nos atrapa y
nos apasiona enormemente. Si hubiese
conocido la impro en 1998, estaría celebrando
20 años de carrera artística pero no, la impro es
sabia y se me acercó hace apenas nueve años,
después de haber vivido muchas experiencias
que me ayudan a ser un mejor improvisador.
Mucho se habla de la situación política y
económica de Venezuela desde afuera
¿Alguna vez interfirió directamente con tu
carrera de improvisador?
Sí, nos sacaron de una sala de teatro
administrada por un ente público alegando
que habíamos burlado la memoria de un gran
venezolano.
Había fallecido el Gobernador de un estado en
un accidente donde la camioneta que lo
trasladaba había sido arrastrada por la crecida
de un río acá en Venezuela. En una función de
Match se usó un título “Gobernador que se
duerme, se lo lleva la corriente” y si bien los
improvisadores no se burlaron como tal, hubo
personas que se afectaron, específicamente una
de ellas que trabajaba para el Ministerio de
Comunicación e Información y que se encargó
de escribir en una página web su opinión al
respecto, haciendo llegar hasta las más altas
esferas de poder su denuncia y trayendo como
consecuencia que el Ministro de Cultura
declarara: “... ni ese show, ni ningún otro de esa
compañía productora se volverá a presentar en
ningún espacio pagado con los dineros
públicos”. De inmediato fuimos notificados
que la temporada no seguía y que las otras
fechas pautadas no se darían.
Un dato curioso es que igualmente nos han
llamado de entes públicos para hacer función,
no necesariamente en teatros pero sí en un
ente público, lo que muestra que por muy
duro que se trate de hacer ver un régimen
como este, terminan olvidando sus propias
decisiones radicales así como se olvidan de
las verdaderas necesidades de un país.
¿Cuáles son tus referencias en la impro?
En mi proceso de investigación me fui topando
poco a poco con las referencias clásicas:
Johnstone como el gran Gurú, Viola Spolin en
los libros en “representación” de Estados
Unidos y de forma directa con Will Luera
durante mis estudios en ImprovBoston. Pero
sin duda ha sido en Hispanoamérica donde he
conseguido la mayor parte de mi inspiración:
Perú, Argentina, Costa Rica, Mexico, Chile y
Colombia, viajando a tomar talleres y
participar en festivales, pero más allá de eso, a
vincularme con esa “raza” de artistas raros
como lo son los improvisadores, ahí es donde
he terminado de obtener mis referentes,
porque de cierto modo son lo que he
conocido personalmente los que más me han
inspirado a investigar y crear nuevos
formatos, nombrarlos a todos sería imposible
pero siempre que puedo comparto
información con ellos, el contacto es
frecuente y lleno de solidaridad.
Y por supuesto que todos mis compañeros
venezolanos que están dando todo lo que
pueden por la impro tanto dentro como fuera
de nuestras fronteras. Para nadie es un secreto
que la situación de mi país nos ha obligado a
emigrar y a exportar improvisadores, lo bueno
es que he podido enlazar a muchos de ellos con
todos estos conocidos y de esta forma hacer
que mis viajes en bus por Sudamérica sigan
valiendo la pena.
¿Cuáles son tus objetivos como improvisador?
Hacer crecer la improvisación en Venezuela (y
en Hispanoamérica) ya que sigue siendo un
territorio poco explorado dentro de las artes
vivas en mi país. En vista de esa necesidad,
Marialejandra Fonseca, Jorge Parra y yo
fundamos la Escuela de Humor, un espacio de
formación y profundización en las técnicas de
stand up comedy, clown e improvisación teatral
y que busca reivindicar el oficio del
comediante/improvisador/clown en la
sociedad y de la misma forma, ubicar en el
ENT R EV IS TA | S TAT US | 11
lugar que merece al humor, que muchas veces
pasa solo como un mero entretenimiento y no
se valora desde lo importante que es dentro de
la sociedad. De dicha iniciativa nació el Primer
Diplomado de Humor, el cual está avalado por
la Escuela de Humor en alianza con el Centro
Internacional de Actualización Profesional de
la Universidad Católica Andrés Bello.
Para seguir sumando a esta iniciativa deseo
continuar con mi permanente búsqueda de
información, viajar a dar y recibir talleres,
seguir conociendo y generando vínculos con
distintas agrupaciones y de esta forma
fomentar en cada rincón que pueda la
aplicación de los fundamentos de la impro que
tan bien le caen a todo el que la conoce.
¿Qué cosas no harías nunca en escena?
Siempre digo en mis talleres que asocio la
impro con una sensación de libertad
absoluta, siento que todo puede pasar,
absolutamente todo. Si es legítimo lo que se
está sintiendo y mostrando al público no
tiene porque haber límites.
¿Qué cosas te gustaría explorar en la impro?
Quiero trabajar en formatos donde se muestre
un actor más vulnerable en los personajes, las
relaciones y sus historias. Siento que sigue
siendo un territorio que los improvisadores
vamos esquivando porque encontramos en la
risa del público el único estímulo seguro para
registrar el disfrute al momento de conectar
con ellos. Los subestimamos un poco y nos
quedamos en lo básico de la impro al momento
de diseñar formatos, no con esto quiero decir
que eliminemos los formatos clásicos de “pida
tema” o desaparecer los deportivos como el
Match, Catch, etc. Mi invitación es a seguir
generando propuestas que nos hagan
transitar por distintos territorios en las
emociones.
Lo más reciente que estoy montando con los
alumnos del Diplomado de Improvisación
Teatral es un formato inspirado en la
emigración como fenómeno social que nos
ha mantenido en movimiento desde siempre,
12 | S TAT US | ENT R EV ISTA
por razones políticas, religiosas o simplemente
por decisiones personales, y buscamos mostrar
historias más descriptivas que narrativas, de
esta manera profundizamos en relaciones
humanas intensas y en personajes mejor
elaborados, más comprometidos.
“QUIERO TRABAJAR EN
FORMATOS DONDE SE
MUESTRE UN ACTOR MáS
VULNERABLE EN LOS
PERSONAJES, LAS
RELACIONES Y SUS
HISTORIAS”
¿Cuál es tu sueño en la impro?
Lo quisiera dividir en dos partes, una para ella y
otra para mí.
Que sea reconocida como una disciplina
artística con vida propia, seria, trabajada y no
que siga siendo menospreciada por ser asociada
a la falta de preparación y ser “improvisada”.
Quizá los diccionarios pudieran hacer algo para
agregar en su definición que nos reivindique un
poco, pero sin duda es en los escenarios donde
debemos mostrar las capacidades que tiene
esta noble técnica.
Por mi parte, quisiera que sea incluida como
una materia en los primeros semestres en las
universidades de Venezuela (y del mundo).
Creo que ayudaría a muchos jóvenes a tomar
mejores decisiones, a ser más seguros de sí
mismos en ese momento tan trascendental de
sus vidas donde empiezan a vincularse con la
vida de adulto. Por otro lado, me encantaría
poder hacer impro en otros idiomas, si bien el
español se habla en muchos lugares, deseo
aprender otros idiomas y romper esa barreras
del lenguaje.
El año pasado organizaste el Impro Fest
Venezuela ¿Qué es lo mejor y lo peor de
organizar un festival internacional?
Lo mejor, sin duda, el resultado obtenido: dos
talleres con maestros internacionales con 20
alumnos cada uno, un conversatorio lleno de
gente un miércoles a plena tarde y cuatro
funciones agotadas con 100 personas de
público cada una. Pero esto solo fue posible
FOTOGR A Fí A : R UI C OR D OV EZ
gracias a que tomamos la decisión y
abordamos el reto con todo, no fue fácil
porque Venezuela atraviesa una crisis
generalizada que nos mantiene en una
constante paradoja, al punto tal que con todo
ese éxito en número de asistentes, el dinero
obtenido no llegó a los USD120
afortunadamente los dos invitados
internacionales (Javier Monge de Costa Rica y
Juan Mahecha de Colombia) sabían de estas
condiciones y aceptaron venir costeando su
pasaje y sabiendo que los ingresos por
honorarios serían cero.
Lo peor fue no poder llevar a otras ciudades
del país el trabajo de los maestros por el
tema económico y así poder multiplicar la
cantidad de personas alcanzadas. También me
atrevería a decir que quedarnos con las ganas
de repetirlo este año es parte de lo peor de
todo, en una situación de tanta incertidumbre
es el doble de complicado planificar cualquier
cosa con más de un mes de antelación y si
sumamos lo costoso de los boletos aéreos, ¡ni
se diga! La idea es poder traer maestros de
trayectoria, con amplio conocimiento de la
técnica y pasión por enseñar pero que al
menos en el tema económico no vean
afectado su propio dinero.
La impro es...
Mi vida. Tardé 27 años en conocerla pero
siento que llegó en el momento perfecto para
hacerme vivir por, para y de la IMPRO.
ENT R EV IS TA | S TAT US | 13
CAPTURAS DE LO EFíMERO
STEVE ROGERS (AUSTIN, EE.UU.)

ORPHANS, THE
IMPROVISED
ORPHAN
MUSICAL
THE HIDEOUT
THEATRE
ENERO/MARZO
2 018

ORPHANS, THE
IMPROVISED
ORPHAN
MUSICAL
THE HIDEOUT
THEATRE
ENERO/MARZO
2 018
DEJA NOIR. COLDTOWNE THEATER. FEBRERO, 2018

DEJA NOIR. COLDTOWNE THEATER. FEBRERO, 2018

h t t p ://w w w. s t eve- r o g er s - p h o t o g r ap h y. co m /Im p r o vPer f o r m an ces

0
1€
COCREACIÓN Y
COEXISTENCIA
MAJA DEKLEVA LAPAJNE ES LA DIRECTORA ARTÍSTICA DE OUR
LIVES, UN PROYECTO DE DOS AÑOS PRODUCIDO POR DIE
GORILAS Y OTRAS TRES COMPAÑÍAS EUROPEAS.

por Maja Dekleva Lapajne

En marzo, a medida que el invierno va
finalizando lentamente, es momento de uno
de mis eventos favoritos y también uno de los
más influyentes para mi trabajo y mi vida en
general: el festival internacional de teatro de
improvisación en Berlín.
Aún recuerdo vívidamente como me uní por
primera vez en 2003, como dos hombres con
sombrero increíblemente amables pero
extraños nos esperaban en la Ostbahnhof,
como veía y participaba de los shows con la
boca abierta y mi corazón latiendo rápido de
la excitación, como no quería irme a dormir
para no perderme ni un solo momento
compartido con estos increíbles artistas,
tener largas discusiones, beber mucho
alcohol, salir de fiesta; como analizaba y
soñaba con los infinitos desarrollos posibles
de este arte, como me atrevía a pensar el
teatro como una posible profesión.
Como estaba orgullosa de mi país y como me
gustaba el hecho de que me subía al
escenario como representante de Eslovenia,
como esperábamos con ansias unirnos a la
Unión Europea, como comía ensaladas con
aceto balsámico y setas, y nocturnas pizzas
steinofen, como me divertía mientras
protestaba por los bombardeos de EE.UU.
sobre Irak.
Como creía que los principios de la
improvisación podían cambiar el mundo.
Estoy más grande ahora. Necesito dormir, ya no
puedo con las largas noches y me emborracho
luego de dos copas de vino.
Ya no es tan fácil para mi ver shows de impro,
muchas veces me aburro o me frustro. A veces
me enoja darme cuenta cómo nosotros, los
artistas de la improvisación, caemos en
convenciones indiscutidas. Pienso cómo es
posible que todo se parezca incluso siendo
improvisado.
No me enorgullecen mis emociones
relacionadas al país en el que vivo. Veo que la
situación social, política y económica de
Eslovenia no es mejor que en 2003. Aún
protesto pero más que diversión, experimento
desesperanza. Las inequidades dentro de la
Unión Europea son más y más grandes, el
nacionalismo y la xenofobia están surgiendo
con fuerza, las corporaciones internacionales
están ganando poder por sobre los gobiernos,
nos seguimos consolando a nosotros mismos
con la “libertad” de comprar productos baratos
por los cuales el resto del mundo tiene que
sufrir. Eslovenia ha construido una cerca de
púas en la frontera con Croacia, lo que supone
una linea sangrienta en el área donde antes
había un país. Así que no soy tan optimista ni
entusiasta como solía serlo hace 15 años.
Y lo más triste es que ya no creo que los
principios de la impro puedan salvar el
mundo.

18 | S TAT US | IMPR OMUND O

¡Pero! La improvisación es todavía mi gran
pasión y mi más importante campo de
investigación. Y amo la comunidad que ha
crecido alrededor de ella -artistas, público,
docentes, estudiantes, teóricos, críticos, toda
clase de amantes de este arte vivo-. Y estoy
muy entusiasmada con el festival que este año
hemos llamado (qué hermoso es decir hemos)
el festival Our Lives. Gente de los 28 países de
la Unión Europea se juntarán, actuarán
debatirán, irán de fiesta, se enamorarán,
discutirán, intercambiarán, jugarán y
crearán en conjunto.
El título Our Lives (Nuestras Vidas) implica
una posición proactiva enfocada en la
sociedad celebrando las diferencias y la
igualdad. En oposición a My Life (Mi Vida),
donde podríamos seguir y explorar la moda
de las selfies, el crecimiento personal y la
idea del éxito personal y la recompensa,
preferimos enfocarnos en una sociedad viva,
de entendimiento y cocreación. En oposición
a Our Life (Nuestra Vida), lo que implicaría la
misma situación para todos y todas, elegimos
enfocarnos en la diversidad. En oposición a
Lives (Vidas), donde podríamos explorar vidas
anónimas y generales y distanciarnos del
objeto de investigación, preferimos observar
vidas concretas y tomar roles proactivos en
su cocreación.
A través del arte no podemos causar grandes
cambios sociales pero podemos hacer lugar
para la creación colectiva, un espacio donde
es posible sobrevivir e incluso pasarla bien.
Estamos desarrollando pequeños pero
importantes modelos alternativos de
colaboración, cocreación y coexistencia.
En marzo, mientras el invierno va finalizando
lentamente, nos encontraremos. Y quién
sabe, quizás la primavera llegue pronto.
Originalmente publicado en:
<http://www.die-gorillas.de/improv-school/
focus-of-the-month.html>
T EC HNIQUE | S TAT US | 17