GUÍA PARA LA ELABORACIÓN DEL PROYECTO

INTEGRADOR

2019 - 2020
 ÍNDICE

Lineamientos Generales.............................................................................................................3

Investigación y sustentación académica.....................................................................................5

Estructura del trabajo escrito (puede ser presentado en formato de ensayo).........................6

Formato..................................................................................................................................6

Elaboración del rider técnico y stage plot.................................................................................8

Stage Plot...............................................................................................................................9

Press Kit.....................................................................................................................................9

Diseño de la imagen gráfica de la banda..................................................................................10

ANEXOS.................................................................................................................................11
 Lineamientos Generales

Los estudiantes que se encuentran cursando los niveles uno al cinco de la carrera de
Producción Musical del Instituto de Artes Visuales de Quito (IAVQ), tienen la oportunidad
de participar en el “Proyecto Integrador”. Dicha actividad es realizada cada semestre por
auspicio del Instituto y cuya asistencia y participación es de carácter obligatorio. El objetivo
con mayor relevancia es la ejecución y la demostración de las competencias, destrezas y
habilidades desarrolladas a lo largo del semestre.

El proyecto integrador consiste en la presentación musical de un repertorio que será

ensamblado durante el semestre. Este repertorio es presentado en vivo en teatros y locaciones
de la ciudad de Quito, las mismas que serán definidas con anticipación. Además, este proceso
de producción musical tendrá un sustento investigativo que será reflejado en un documento
escrito al inicio del semestre, a manera de ensayo. Este escrito reflejará la investigación del
género musical a interpretar según el semestre que esté cursando el estudiante, y será
presentado al docente de materia rectora.

Los estudiantes se agruparán en bandas musicales y cada banda como mínimo deberá
constar de cinco estudiantes. Se asignarán productores musicales a las agrupaciones de cada
semestre. Los productores serán los estudiantes que se encuentren cursando el quinto
semestre de la carrera de Producción Musical, que estarán guiados por el docente encargado
del proyecto y un productor general (estudiante). Los productores reunirán toda la
información solicitada para el proyecto integrador, la que será entregada al productor general
y a los docentes encargados del proyecto. Además, se designará un coproductor por cada
ensamble. Este coproductor obligatoriamente deberá ser un integrante de la banda y tendrá
que estar cursando el semestre al que le corresponda su ensamble, cumpliendo las siguientes
funciones:

 Planificación y control de asistencia de los ensayos.

 Su trabajo irá de la mano con el productor y el sonidista para solventar todas las dudas
y requerimientos técnicos en relación a la producción musical del repertorio.
 Asistir a las reuniones con los diseñadores, fotógrafos y docentes encargados de cada
área.
 Al ser de carácter obligatorio, se ha designado un comité académico que evalúe los
resultados del proceso. La calificación otorgada por el comité representa el 50% de la
calificación “N3”. A continuación se detalla los procesos a los cuales se deberá regir cada
ensamble, en donde se incluye el porcentaje de calificación del proyecto y fechas
correspondientes del presente periodo académico.

 Aprobación de repertorio, nombre de banda e integrantes: hasta el 23 de octubre.

Para esta fecha se deberá conocer el nombre de banda, integrantes, roles y su
coproductor. El director del proyecto integrador entregará un formato en Word para
ser llenado con la información solicitada.
 Entrega de trabajo escrito de investigación de los géneros: del 28 al 31 de octubre.
Las indicaciones para el escrito se mencionan más adelante.
 Revisión no calificada: primer y segundo semestre tendrán su revisión del 18 al 22
de noviembre. El resto de niveles serán evaluados en sus clases de ensamble con el
docente asignado.
 Primera pre-defensa (revisión calificada): del 2 al 6 de diciembre. 50% de la nota
final. El 70% de la nota equivale al performance en vivo y todo lo que implica la
producción musical del ensamble y su repertorio. El 30% restante será representado
por el trabajo escrito anteriormente presentado.
 Semana N1: Entrega de rider técnico, stage plot, input list, partituras para los niveles
de tercero, cuarto y quinto.
 Pre-ensamble: viernes 31 de enero. 50% de la nota final. Esta calificación se divide
en dos notas: la primera corresponde a la presentación musical con un 60% del valor
total, y el otro 40% será evaluado en función a la entrega del rider técnico, stage plot
y press kit.
- Este pre-ensamble será una actividad que se manejará internamente y consistirá en
realizar un concierto para evaluar los avances de cada ensamble en proyección al
concierto final.
- Las bandas que cursan el primer semestre deberán presentar dos temas y las que
están en segundo semestre deberán presentar tres temas de los géneros que les
correspondan. Los semestres de tercero, cuarto y quinto presentarán cuatro temas
musicales. Cuarto y quinto semestre deberán preparar una composición.
- Con esta última parte del proceso de evaluación, previo a los ensayos generales, se
seleccionará a las bandas que irán al concierto final de ensamble. Solamente las
 bandas que sean seleccionadas por el comité académico continuarán con el
proceso de ensayos generales y concierto final.

* Todas las bandas deberán preparar un tema del repertorio que será grabado para la
producción y postproducción del disco semestral del IAVQ. Este disco será guiado por el
productor y el docente encargado de la producción, con la colaboración de los estudiantes de
la carrera de sonido. En el trascurso del semestre se irá asignando el personal técnico de
grabación y el estudio en el cual deberán grabar.

 Grabación de disco: El proceso de grabación del disco se lo realizará en las semanas

9, 10 y 11 de clases, del 9 al 19 de diciembre y del 6 al 10 de enero.

* Los estudiantes que no cumplan con los procesos y no asistan a los ensayos de PI, a las
reuniones con las carreras de diseño y cine, a las grabaciones y a los ensayos generales,
tendrán una penalización en la calificación final del Proyecto Integrador.

* REUNIONES Y ASESORÍAS:

En la primera semana de clases se comunicará el cronograma de reuniones con cada área

Investigación y sustentación académica

Dentro del proceso de producción musical, es indispensable que se realice una

investigación que sustente y permita argumentar las decisiones efectuadas dentro de la banda.
El cuerpo del documento debe poseer una forma establecida, una redacción clara, concisa y
con un estilo de escritura académica formal.

Los estudiantes pueden elegir entre la lista de repertorio, temas musicales que se acoplen
a la banda que se haya conformado. Cada nivel tiene su propio repertorio musical. A
continuación se detallan los géneros por semestre:

 Primer Semestre:

Género musical libre (el comité académico aprobará el repertorio)

 Segundo Semestre:

-Pop
  Tercer Semestre:

- Blues y Rock

 Cuarto Semestre:

- Soul, Funk, R&B, y Jazz.

 Quinto Semestre:

- World Music (músicas del mundo)

* Se adjunta el repertorio referencial en los anexos.

En el caso de que la banda musical desee proponer un tema que no conste en la lista,
es posible hacerlo siempre y cuando sea aprobado por los profesores de materia rectora y la
coordinación académica.

Estructura del trabajo escrito (puede ser presentado en formato de ensayo)

 Historia del género y mencionar a los principales exponentes (debidamente citado,

parafraseado y argumentado).
 Análisis estilístico del o los géneros musicales. Principales características musicales
que lo definen.
 Análisis armónico y rítmico. (solamente segundo, tercero, cuarto y quinto semestre)
 Instrumentación requerida.

Nota: Primer y segundo semestre deberán anexar una transcripción en partitura de la melodía y armonía en el formato solicitado
que está adjunto en los anexos de esta guía (un leadsheet). Tercer, cuarto y quinto semestre deberán presentar un score de
transcripción con todos los requerimientos adjuntados en los anexos de esta guía (armonía, melodía, rítmica, instrumentación).

Formato

El escrito, presentado para la calificación, debe entregarse siguiendo la estructura formal que
a continuación se indica:

 Tamaño de papel: A- 4.
 Margen superior: 2.54 [cm].
  Margen izquierdo: 2 .54[cm].
 Margen derecho: 2.54 [cm].
 Margen inferior: 2.54[cm].
 Sangría 5 espacios. (al inicio de cada párrafo)
 Impresión a una sola carilla.
 Letra: Times New Roman.
 Tamaño de la fuente: 12 puntos.
 Espaciado 1,5.

Los títulos según su nivel deben tener el formato descrito a continuación. La primera
letra del título con mayúsculas y después respetar las reglas ortográficas del uso de
mayúsculas y minúsculas.

Títulos 1 Times New Roman 14 negrilla centrado.

Título 2 (subtítulo) Times New Roman 12 negrilla alineado a la izquierda.

Título 3(subtítulo) Times New Roman 12 negrilla y cursiva alineado a la izquierda.

Título 4 en adelante (subtítulo) Times New Roman, tamaño 12 en cursiva.

Bibliografía y manejo de citas

Hay diferentes maneras de referenciar una información dada: es diferente un

parafraseo de una cita, una nota a pie de página de una referencia bibliográfica y una
referencia bibliográfica de un listado de obras consultadas, de esto se distinguen:

 El parafraseo: El parafraseo –dar cuenta de las ideas de alguien más con

otras palabras– es una de las más arraigadas costumbres en la escritura
académica, pero no siempre se usa de manera adecuada. De hecho, es una
de las formas predilectas de quienes toman indebidamente ideas ajenas.
Aun cuando no se diga exactamente las mismas palabras que el autor que
consulta, si utiliza la información propuesta por alguien más debe
referenciarlo adecuadamente, es decir, mencionar la información necesaria
para poder identificarlo con claridad.
  Las citas: En una cita se transcriben, literalmente, las palabras de un autor
determinado. En este caso, la referencia bibliográfica suele hacerse justo
después de la cita. Evite hacerlo en una nota al pie de la página.
 Notas a pie de página: Para conveniencia del lector, solamente use notas a
pie de página cuando vaya a incluir un comentario o la ampliación de una
información específica de lo dicho en el texto principal; procure no utilizar
estos espacios que por lo general distraen la lectura para dar referencias
bibliográficas.
 Listado de obras consultadas: Es imprescindible anotar, al final del
trabajo, un juicioso y claro listado de las obras de las que leyó o se valió de
alguna manera para escribir su texto, no importa si utilizó o no este
material al parafrasear o al citar. No basta con dar las referencias en el
texto o con dar el listado de las obras consultadas; con las recomendaciones
para escribir un ensayo - Normas APA, debe quedar claro de dónde se sacó
la información. Con el segundo, ubicar este material en el universo
editorial.
 Inserción de tablas: Toda tabla, figura o ecuaciones deberán tener su
descripción (nombre y fuente). Tamaño de letra 8 en Times New Roman.

Elaboración del rider técnico y stage plot

El rider técnico detalla todos los requerimientos técnicos de una presentación. Las
especificaciones deben ser realizadas por grupos:

 Efectos de PA (si los hubiese)

 Monitoreo.
 Micrófonos.

El Rider Técnico, además, debe tener un detalle de los instrumentos a usar por cada
agrupación, para la asignación de canales, micrófonos y entradas de línea en la mesa de
mezcla general del evento además de una tentativa de Stage Plot que deberán ser entregados
dos semanas antes del evento.
 Los equipos a incluirse deben ser seleccionados de una lista de equipos que provee el
Instituto.

Stage Plot

El Stage Plot, es un diagrama donde se indica la ubicación en el escenario de los

músicos participantes, entradas, backline, micrófonos, instrumentos, etc., descritos en el
Rider Técnico que deberá estar acorde al stage plot general del evento.

Dentro del diagrama debe incluirse (una vez definida la locación):

 Donde estarán situados los músicos.

 Cuáles músicos requerirán micrófonos para voz.
 Donde estará la batería.
 Donde estará el teclado o sintetizadores.
 Donde estarán los amplificadores.
 Cajas directas.
 Localización del monitoreo.

Se adjunta en anexos en mayor detalle la descripción del Rider Técnico y del stage
plot, con un formato como guía a seguir para ser incluido en el trabajo final

Press Kit

El press kit es parte esencial para la promoción de la banda. Incluye una breve
biografía con lo más destacado de la trayectoria musical (no más de dos párrafos), fotos, el
sencillo promocional, principales álbumes y links para escuchar dos o tres temas que sean de
relevancia para la banda. Actualmente se maneja un formato digital al cual lo llaman EPK
(electonic press kit). No hay un formato definido de presentación, Se suelen utilizar
plataformas donde se pueden incluir links de youtube, soundcloud, entre otros. En algunos
casos se suele enviar este press kit en formato .pdf vía email o como un archivo descargable
desde alguna plataforma web, adjuntando audios en mp3 de los promocionales. Además, se
suma el rider técnico junto al stage plot, que es de uso exclusivo para aplicar a festivales o
propuestas de concierto, no para enviarlo a la prensa.
 Para la elaboración del press kit se requiere tener una imagen de la banda, con el
logotipo y una paleta de color definida, además de tener bien en claro el concepto a
comunicar de la agrupación a través de su imagen y música. Este proceso estará guiado por el
productor y coproductor, con la colaboración de los estudiantes de la carrera de Diseño
Gráfico, para cumplir con todos los parámetros de diseño que requiere un material como el
press kit.

Diseño de la imagen gráfica de la banda

El proceso para el diseño de logotipo y tipografía de cada banda estará a cargo de un

estudiante de la Carrera de Diseño Gráfico que trabajará directamente con el productor y
coproductor de cada ensamble. El diseño deberá ser aprobado por el equipo de producción y
la coordinación académica que corresponde a la carrera de diseño gráfico. Tendrá que ser
entregado en los formatos requeridos para cada arte gráfico o video.
 ANEXOS

El repertorio es referencial. Las bandas pueden proponer temas, los mismos que serán
aprobados por los docentes a cargo del proceso.

Anexo 1

Pop/ Rock (new wave, rock n’ roll, rock latino y folk)

Foo Figthers – Everlong, All My Life
Rancid – Roots Radicals
The Who – My Generation
Billy Idol – Rebel Yell
Pearl Jam – Do The Evolution, Black
Weezer – Island In The Sun
The Strokes – You Only Live Once
The Clash – Should I Stay Or Should I Go, London Calling
The Beatles – A Day In The Life
Rolling Stones – Paint it black, She´s so cold
Bob Dylan – Like a Rolling Stone
David Bowie – Let´s Dance
Black Keys – Tighten Up, Lonely Boy
Sia – Chandelier
Beyonce - Halo
The Last Shadows Puppets – Standing Next To Me
Arcade Fire – Ready To Start
Guardarraya - Hableme Más Suave
Julieta Venegas – Algo Está Cambiando
Yeah Yeah Yeahs! – Gold Lion
Imelda May – Mayhem
Sticky Fingers – How To Fly
Angus & Julia Stone – A Heartbreak
Stereophonics – Maybe Tomorrow
Oasis – All Around The World
The Smiths – I Started Something I Couldn’t Finish

Blues/Funk
Foy Vance - Make it rain
Muddy Waters - Hootchie Coochie Man
Muddy Waters - Rock Me
Freddy Cole - This Time I'm Gone For Good
Mighty Sam McClain - When The Hurt Is Over
Buddy Guy - Damn Right I Got The Blues
Eric Clapton - Riding With The King
Stevie Ray Vaughan – Pride And Joy, Little Wing
Jimmy Hendrix – Hey Joe, Purple Haze, Red House,
Gary B.B. Coleman - The Sky Is Crying
ZZ top - Blue Jean Blues
Pescado Rabioso – Cementerio Club
Robben Ford – Nothing To Nobody
Stevie Wonder – Higher ground, I Wish
Earth, Wind and Fire – September, Let´s Groove
Mark Ronson - Feel Right ft. Mystikal
Ohio Players - Fire
Jamiroquai – Virtual Insanity, Cosmic Girl
Prince – Kiss
John Mayall – So Much To Say
Ray Charles – Lonely Avenue
Nina Simone – I’m Feeling Good
John Lee Hooker – Boom Boom

Rock Progresivo, Experimental (Psicodélico y Metal)

Zechs Marquise - Everlasting Beacon of Light
Rush – Tom Sawyer
Mike Oldfield – Tubular Bells
Kansas – Freaks Of Nature
Kim Crimson – I Talk To The Wind
Deep Purple – Child In Time, Burn
Jefferson Airplane – Rock Me Baby
Pink Floyd – Money
Pink Floyd – Interstellar Overdrive
Mr Big – Daddy Brother Lover Little Boy
Emerson Lake & Palmer – Lucky Man
Supertramp – Breakfast in America
Jethro Tull – Aqualung
Metallica – Ride The Lightning, Battery
Dead Daisies- Midnight Moses, Long Way To Go
Megadeth - "À Tout Le Monde
Black Sabbath – Sabbath, Bloody Sabbath
Ozzy Osbourne – Get Me Through
Ozzy Osbourne – Hell Raiser
Slayer – Seasons In The Abyss, Angel Of Death, Chemical Warfare
Megadeth- Peace Sells, In My Darkest Hour
Pantera – Cowboys From Hell
Madball – All Or Nothing
Deftones – Back To School, Be Quiet And Drive
Carajo – Para Vos, Humildad
A Perfect Circle – Judith
Motorhead – Ace Of Spades

Soul, R&B, Jazz

Marvin Gaye – Let´s get it on, What´s Going On
The Temptations – My Girl
Al Green – Let´s Stay Together
Aretha Franklin – I Say A Little Prayer
R. Kelly – I Believe I Can Fly
Sam Cooke – You Send Me
Sly And The Family Stone – If You Want Me To Stay
Leon Bridges – Better Man
Jill Scott – Golden
Robert Glasper / Macy Grey – I Don’t Even Care
Jamie Cullum – These Are The Days
Erykah Badu – On & On
Tupac ft. Sade – Jezebel
Bilal - Soul Sista
Jorja Smith – Teenage Fantasy
D'Angelo and The Vanguard - Really Love
Juan Pablo Vega – Despedida
Eli Paperboy Reed – Stake Your Claim
Charles Bradley – I Believe In Your Love
Bill Withers – Lean On Me
Ben E. King – Don’t Play That Song
Billie Holliday – Body And Soul
Ella Fitzgerald – Stella By Starlight
Chet Baker – My Funny Valentine
Sara Vaughan – Lullaby In Birldland
Diana Krall – The Look Of Love

World Music, Latin y Música Brasilera (música ecuatoriana)

Decisiones – Rubén Blades
Orquesta Guayacán – Oiga Mire Vea
Rubén Blades – Amor y Control
Compay Segundo – Lágrimas Negras
Benny Moré – Cómo Fue
Sonora Ponceña – Nací Moreno
Pedro Flores – Obsesión
Rosendo Ruiz – Rico Vacilón
Juan Luis Guerra – Las Avispas
Marc Antony – Aguanile
Rubén Blades – Camaleón
Hector Lavoe – Periódico De Ayer
Celia Cruz – Saludo Celestial
The Skatalites – In The Mood For Ska
Pedro Aznar y Suna Rocha – La Pomeña
Atahualpa Yupanqui – Piedra Y Camino
Mercedes Sosa – Zamba Para Olvidar
Chaqueño Palavecino – El Arriero
María Mulata - ¿A Dónde Van?
Lisandro Meza – La Cumbia Del Amor
Grupo Bahía – Te Vengo A Cantar
Gustavo Pena – Mandolín
ChocQuibTown – De Donde Vengo Yo
Gepe – El hambre
Herencia de Timbiquí - Amanece, Vive A Tu Manera
Dúo Benítez y Valencia – Dolencias, La Vuelta Del Chagra
Julio Jaramillo – El Alma En Los Labios
Los 4 del altiplano – Simiruco
Antonio Carlos Jobim – Corcovado
Djavan – Flor De Lis
Gal Costa – Samba Do Aviao
Astrud Gilberto – Agua De Beber
Elis Regina – Triste
Anexo 2
FORMATO DE ENTREGA DE PARTITURAS PARA ARREGLOS Y
PROYECTO INTEGRADOR

Presentación del Score:

 El score y partes serán entregados en formato A4, orientación vertical (portrait), 1

pulgada (2.5cm) de margen a cada lado.
 Reducción del score, solamente el primer sistema será expuesto con todos los
instrumentos que se utilizarán en el arreglo. Si al desarrollo del arreglo no todos los
instrumentos se encuentran interpretando, los mismos deberán ser ocultados y el
sistema llevará signo de reducción de sistema.
 La alineación de sistemas y encabezados deberán estar dentro de los márgenes de
cada lado, los encabezados deberán llevar nombre del autor con el año de
composición, así como la sección de copyright con el apellido y año de su arreglista,
entre paréntesis por ejemplo Ramiro Morán (2015), y en el caso del arreglista Viteri
(2017).
 El score deberá ser presentado en versión de concierto.

Instrumentos:

 Adecuado uso de instrumentos que demuestre el conocimiento de registros, dinámicas

según los rangos, claves, figuraciones rítmicas interpretables (el midi puede
interpretar ciertas figuras que un humano promedio no lograría. Una clave para este
punto, “si usted puede cantarlo, pueden tocarlo”).
 Patrones específicos,
 Orden de instrumentos en el score:
1. Voces.
2. Woodwinds.
3. Brasses.
4. Percusión menor.
5. Guitarras.
6. Pianos, sintetizadores y pads.
7. Bajos.
 8. Batería.

Notación:

 Correcto y coherente uso de silencios, plicas, distribución de espacios, uso correcto de

la ubicación de las notas dentro del espacio imaginario (línea imaginaria) del compás.
 Uso de dinámicas (p, mp, mf, etc), estas dinámicas deberán ser colocadas con la
herramienta de expression tool.
 Uso de acentos, marcatos, stacattos, legato, slurs, ornamentos y toda forma de
articulación, uso de efectos sonoros (sordinas, efectos, etc.)
 Letras de ensayo, que deberán estar encerradas en rectángulos para indicar cada
sección dentro del score y las partes.
 No debe existir superposiciones ni choques entre staves (sistemas).
 Compases numerados, solamente se numerará el primer compás de cada sistema en la
batería o el instrumento que se encuentre en el fondo del mismo.
 Signos de repetición, correcto uso de signos de repetición además de la
automatización de los saltos indicados.
 Línea de división de forma (doble línea que indique que esa sección en la forma ha
finalizado).

Coherencia Armónica Melódica:

 Relación correcta y coherente entre melodía y armonía (cifrado, P.C.T principal

chord tones, tensiones disponibles, etc.) por ejemplo un acorde mayor no llevará por
tención una oncena natural.
 Correcto y coherente uso de técnicas de armonización; 2 part soli, 3 part soli, 4 w/c,
Drop 2, 3, 2+4, 5 part (4w/c db lead), 5 note soli, spreads), re armonización de
aproximaciones, double lead a 1 octava, double lead nota de la melodía, soli/shout
armonizado a 5 voces, máximo una 7ma entre voces, b9 (avoid) con melodía, LIL’s
Low interval limits, cambio de tensión por chord tone, salto voces internas, etc.
 Cada técnica utilizada deberá ser analizada, así como las aproximaciones incluidas en
la misma.
 Desarrollo motívico, coherente y homogéneo.
 Melodías escritas con claridad, tanto rítmica como armónica.
 Formas, repeticiones, centro tonal, ritmo, fraseo, continuidad entre líneas que sean
 interesantes.

Anexo 3

RIDER TÉCNICO Y STAGE PLOT (GUÍA)

LOGO BANDA

BIO

Redactar una breve biografía de la banda que no contenga más de dos párrafos. En
esta biografía se describe de forma muy breve el proceso cronológico de formación, se define
el estilo musical al que están enfocados y sus principales influencias artísticas. La gran
pregunta que hay que responder es: ¿quiénes son?, en relación al concepto de la banda; y
¿qué ofrecen? En relación a su música y proyección artística.

INTEGRANTES:

Músicos (nombres completos)

Técnicos (sonidista, asistente de sonido, iluminador si lo hay)

Producción (productor, coproductor)

NOTA: El sonidista y su asistente serán asignados por la carrera de sonido y tendrán una
participación mínima de 3 ensayos durante el proceso, como un requerimiento obligatorio.
Tendrán que trabajar con el productor y coproductor de cada banda, porque su función
especial será aportar, sugerir y supervisar en relación a la parte técnica sonora de todo el
proceso de producción y post-producción de los temas.

INTRODUCCIÓN

Este es parte de la producción y deberá estar firmado en cada página para ser adjuntado a la
misma. El promotor (IAVQ) deberá seguir las instrucciones contenidas en el rider, y avisará
con tiempo suficiente al productor general de NOMBRE DE BANDA __________________
en caso de no disponer de alguno de los materiales solicitados. Ningún cambio será aceptado
sin previa autorización vía reunión de producción.

Si hubiera alguna duda o dificultad para encontrar alguno de los materiales citados, se solicita
contactar al productor de la banda.

NOMBRE DEL PRODUCTOR

CONTACTO

E-mail:

DIMENSIONES MÍNIMAS DE ESCENARIO Y AREA DE BACKSTAGE

El promotor (IAVQ) deberá proveer un escenario con las siguientes dimensiones.

Ancho:

Profundidad:

Altura: dependiendo del recinto.

NOTA: CONSIDERE EL ESPACIO OCUPADO EN SUS ENSAYOS PARA UNA LOBRE

Y CÓMODA INTERPRETACIÓN

Las alas de PA deberán estar al mismo nivel del escenario, pero no separadas del mismo.
Tendrán las medidas necesarias para contener el espacio de la mesa de monitores y sus racks,
como así también sitio para el backliner.
El escenario tendrá escaleras en ambos lados, sólidas y bien señalizadas. Cada escalón estará
marcado con cinta blanca, y deberá tener rampa para el fácil ingreso de instrumentos y
accesorios técnicos.

El escenario deberá estar aforado con cámara negra conteniendo telones, patas, y bambalinas
necesarias.

El suelo deberá estar en óptimas condiciones (alineado, limpio y sin grietas) para evitar
accidentes.

En espacios al aire libre, tanto escenario como alas y control de sonido y luces deberán estar
completamente techados y con protección para lluvias.

Siempre deberá haber luz de trabajo. Nadie sin un pase de backstage será admitido en la zona
de camerinos o escenario. Ninguna persona podrá permanecer en estas áreas, antes, durante o
después del show sin autorización del Productor general (PROFESOR DE PRODUCCIÓN
ENCARGADO).

REQUERIMIENTO PARA PRUEBAS DE SONIDO

DETALLAR Y SER OBJETIVOS

SISTEMA DE SONIDO

El promotor deberá proveer un sistema de sonido de alta calidad multi-vías.

El sistema deberá producir 110 db de promedio de nivel en la posición de la mesa de sonido.

Tendrá una respuesta de frecuencia plana entre 20Hz y 20 KHz.
El promotor deberá instalar además “Delays” para asegurar que el sistema de sonido
proporcionará la misma presión en db en todos los asientos de la sala. También se colocarán
“frontfills” para la correcta cobertura de las primeras filas.

Si hubiera alguna limitación, por favor avisar con tiempo para su aprobación.

El promotor enviará un plano del recinto escenario y audiencia, indicando puntos de anclaje
“rigging”, CUÁNTOS DÍAS previo al concierto, como mínimo.

 Teatros y Recintos Cerrados

COLOCAR REQUERIMIENTOS NECESARIOS PARA SU DESARROLLO EN ESTA

APLICACIÓN

 Eventos al Aire Libre

COLOCAR REQUERIMIENTOS NECESARIOS PARA SU DESARROLLO EN ESTA

APLICACIÓN

EQUIPOS AUIDOVISUALES

CONTROL DE F.O.H.

DETALLAR CONSOLA (NÚMERO DE CANALES EN CONSOLA, NÚMERO DE

LÍNEAS POR INSTRUMENTO, PROCESADORES EXTERNOS DE SER NECESARIOS)

CONTROL DE MONITORES

DETALLAR CONSOLA (NÚMERO DE CANALES EN CONSOLA, NUMERO DE

LÍNEAS POR INSTRUMENTO, PROCESADORES EXTERNOS DE SER NECESARIOS)
SISTEMA DE MONITORES:

DETALLAR CANTIDAD DE MONITORES NECESARIOS PARA LA PRESENTACIÓN

BACKLINE

Batería:

Cymbals:

Hardware:

Teclados

Bajo

Guitarras

Percusión y teclados:

Captación:

Sistemas Inalámbricos:
DETALLAR CANTIDAD, MARCA, MODELO ESPECÍFICO PARA LA
PRESENTACIÓN.

NOTA: SI LA BANDA CUENTA CON ALGÚN INSTRUMENTO, ADJUNTARLO

COMO UNA OBSERVACIÓN DE PERTENENCIA, SEA OBJETIVO Y VERIFIQUE
DISPONIBILIDAD EN BODEGA IAVQ.

CORRIENTE ELÉCTRICA

DETALLAR SI SERÁN NECESARIOS VARIOS PUNTOS DE CORRIENTE DE 220 V O

110 V TANTO EN ESCENARIO, MONITORES, ZONAS DE BACKLINE Y FOH.

VIDEO

DETALLAR EQUIPO DE VIDEO NECESARIO SI FUESE EL CASO PARA LA

PRESENTACIÓN.

NOTA: SI MANEJA VISUALES, DETALLAR NOMBRE DE AUTOR Y TÍTULO DEL

MEDIO AUDIOVISUAL EN SECUENCIA LÓGICA DE APARICIÓN.

LUCES

DETALLAR EQUIPO DE ILUMINACIÓN NECESARIO SI FUESE EL CASO PARA LA

PRESENTACIÓN.

NPUT LIST:

CANAL INSTRUMENTO MICROFONÍA PROCESAMIENTO OBSERVACIONES

 SOUTPUT LIST:

STAGE PLOT:

NOTA: EL DIAGRAMA DE UBICACIÓN DEBE SER OBJETIVO, CLARO Y CON

OBSERVACIONES NECESARIAS ROTULANDO PUNTOS DE LUZ Y CANAL DE
ENTRADA EN CONSOLA.

RECOMENDACIÓN: REALIZARLO EN GRAND MA3D

http://www.malighting.com/en/support-downloads/software.html

ACTIVIDADES PI PRODUCCIÓN MUSICAL FECHAS

Aprobación de repertorio / nombre de banda /
coproductor / integrantes hasta el 23 de octubre
Entrega de trabajo escrito (investigación y
análisis de los géneros) del 28 al 31 de octubre
solamente primer y segundo
Revisión no calificada semestre del 18 al 22 de Noviembre

Primera pre-defensa (calificada) del 2 al 6 de diciembre

entrega de rider técnico, input list,
Semana N1 stage plot,

Pre-ensamble viernes 31 de enero

del 9 al 19 de diciembre y del 6 al 10
Grabación del disco de enero