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No importa para que compañía sea, el presupuesto, o la razón para hacer el video, hay simples
normas para cada formato, desde la idea hasta la edición.
Antes de sentarte y escribir el guion para tu video, querrás dar un paso atrás y considerar porque
deseas crear un video en primer lugar.
Puede costar caro producir un video, por eso es importante tener clara tus metas antes empezar.
Por ejemplo: Tal vez seas una empresa nueva y quieres un video de a conocer tu marca/ misión
conseguir visitantes a la web.
O tal vez tienes una nueva línea de productos que necesita más explicación para los posibles
compradores. Tal vez estas vendiendo pero necesitas un video que empuje a la gente a realizar
acciones.
Estas son algunas razones comunes para que muchas compañías decidan crear un video
promocional:
Conocimiento de la marca
Impulsar ventas
Dirigir tráfico
Una cosa a tener en cuenta: si tienes múltiples metas, tendrás que considerar crear múltiples
videos. Cuantos más objetivos (o ideas) intentas introducir en un video (especialmente si es corto)
más probable es que compliques el guion y confundas a tu audiencia.
Una vez que hayas identificados porque deseas crear un video, es hora de empezar a buscar
posible formas de cómo hacer tu video.
Ahora que ya tienes un “porque”, será un poco más fácil determinar que hacer.
Por ejemplo, digamos que eres una compañía nueva que quiere crear una intro para el inicio de su
página web. La meta del video es introducir la marca y hacer que la gente se registre
Tal vez un vídeo de estilo “introductorio” con una perspectiva de “problema / solución” sería ideal
(mostrando la “vieja manera” y la “nueva forma” como se soluciona).
Para darte algunas ideas, aquí hay una lista de posibles formas en las que podrías entrar:
Explicativo: explique cómo funciona algo (su producto o una característica específica)
Narrativa: usa elementos de la historia (como argumento, conflicto, resolución, etc.) para
introducir o explicar algo sutilmente
Impulsar a la acción: haga que la audiencia haga algo (por ejemplo – haga compras ahora)
Una vez que haya finalizado su objetivo y la forma, es el momento de refinar aún más su enfoque
estableciendo el tono para su vídeo.
El tono se define como “el carácter o actitud general” de algo. Pero para hacerlo simple, es él
cómo su vídeo va a hacer sentir a su audiencia.
Por ejemplo, ¿quieres hacer reír a la audiencia o quieres que hagan algo? ¿Quieres que se sientan
informados, o quieres contarles una historia?
Tenga en cuenta que la dirección creativa (elegida en el paso 2) debe jugar bien con cualquier tono
que decida ir con. Por ejemplo, si decide crear un video de estilo “introductorio” de su página
principal, probablemente no tenga sentido utilizar un tono “urgente”, ya que es mejor para cosas
como una venta.
A continuación se presentan algunos tonos diferentes que puede explorar para su concepto y
dirección creativa:
Dramático – te emociona
Conversacional-casual y auténtico
Entretenido – tiene como objetivo informar y entretener. Los anuncios de Super Bowl
suelen pertenecer a esta categoría.
Lujoso – brillante, de lujo, llamativo, atractivo, rico. Piense en anuncios de coches de lujo,
cadenas de hoteles de alta gama, etc.
Sin duda hay muchos más tonos y direcciones que puede explorar, pero espero que esto le da
algunas ideas sobre cómo su video puede cobrar vida.
Usted puede estar pensando: “¿cómo puedo saber la duración del video hasta que escriba el
guión?”
Si no estás seguro de cuánto debería durar tu video, deberías considerar estos factores:
Donde aparecerá el anuncio (es decir, TV, redes sociales, sitio web, etc.)
Echa un vistazo a los videos existentes que utilizan un tono similar y vea cuánto tiempo duran, ya
que puede ayudar a guiarlo (por ejemplo, si todos los videos tienen al menos un minuto de
duración, puede ser un buen punto de partida).
Por ejemplo, los comerciales de 30-60 segundos son muy comunes para la televisión por cable,
mientras que los videos de más larga duración son más comunes en línea. Y luego hay anuncios
publicitarios, anuncios de video de Facebook / Instagram, etc, todos los cuales tienen su propio
conjunto de restricciones y guías de buenas prácticas.
Por último, su presupuesto. Si usted está en el extremo inferior del espectro, es probable que sólo
sea capaz de permitirse un corte (o una versión) del video, por lo que los pasos 1-3 son tan
importantes para “hacerlo bien” la primera vez.
Si usted está en el extremo más alto del espectro presupuestario, puede ser capaz de cortar
muchas versiones diferentes (es decir, -90, 60, 30 y 15 seg)
Una vez que hayas decidido la duración, es hora de pensar en cómo será el estilo de tu video.
Para este punto, usted debe tener su meta, la forma, el tono, y la duración resueltos.
La siguiente cosa a considerar será el estilo visual del video, lo que significa como se verá.
El estilo visual de su video puede cobrar vida de muchas maneras diferentes, pero aquí hay
algunas ideas generales sobre cómo se puede hacer:
Gente real – con actores que interpretan los personajes que has creado; Esto puede o no
incluir diálogo (depende de su guión).
Acción en vivo: combina imágenes de la vida real con elementos de animación o efectos
especiales.
Pizarra – esto es similar a un screencast, excepto imaginar una mano que sostiene un
marcador mientras escribe en una pizarra (puede ser cualquier tipo de instrumento de
escritura / medio de escritura). Esto se suele utilizar para escribir un mensaje (dirigiendo la
historia con texto visual), crear dibujos, etc.
Phone / tablet / app – otra vez, esto es algo similar a screencast, pero estás mostrando
algo específico en el dispositivo (como un sitio web en movimiento, una acción como
hacer clic en un icono, etc.).
Muchos videos son una combinación de algunos (o todos) de estos estilos visuales. Las
combinaciones son infinitas, en realidad.
Para decidir qué tiene sentido para su video, piense en los pasos 1-4 (su meta, dirección creativa,
tono y duración), ya que todos estos factores deben influir finalmente en el estilo visual con el que
va.
Muy bien, en este momento has hecho un montón de los trabajos de planificación previa que
esperamos que te prepara para el éxito. Ahora es el momento de empezar a trazar tu idea.
Asumiendo que tienes una idea floja para tu video, ahora es el momento de empezar a darle
detalles.
Para hacerlo, sugiero que comiences en un nivel alto, luego trabajar hacia atrás desde allí.
Por ejemplo, antes de empezar a preparar un guión y todos los detalles, por lo general escribo un
párrafo que resume esencialmente la idea desde una perspectiva de alto nivel. Este párrafo debe
centrarse en el concepto en sí
Ahora que usted tiene su visión general de alto nivel, es hora de comenzar a pensar en los
detalles de la historia. Por ejemplo:
Escenas
Personajes
¿Se ajustará el video al sonido de la voz de alguien? ¿Habrá música de fondo? ¿Deberá aparecer
algún texto en la pantalla para poder transmitir el mensaje?
Producto
¿Cómo encaja el producto en la historia? ¿Cuántas veces aparecerá el producto y cuándo / cómo?
Accesorios
¿Cualesquiera accesorios importantes necesarios para hacer que tu historia funcione (es decir,
iPhone, auto, puente, elefante, etc.)?
Mensaje final
¿Cuál es el último mensaje que dejamos al público? ¿Qué queremos que sientan / hagan?
Hay realmente un número interminable de detalles a considerar aquí, y cada respuesta que surge
con probablemente conducirá a otra pregunta.
La idea es tratar de averiguar tantos detalles como puedas, así que cuando vayas a escribir tu
guion, todas las piezas empezarán a encajar.
Hablando de eso, es hora de sacar papel y lápiz – es tiempo del guion, bebé!
Cada escritor, director creativo, director, etc, probablemente tiene su propia manera de escribir
guiones. También hay un sinnúmero de “plantillas de guiones” para saber cómo establecer todo
Independientemente de lo que parece, las principales cosas que desea asegurarse de que tengan
en su diseño son:
Para mostrarle un ejemplos de cómo podría diseñar su guion, aquí hay unas plantillas que
encontré en Google:
Paso 8: Storyboard
Ahora es el momento de trabajar con un artista, ilustrador o diseñador para crear imágenes que
vayan con su guión.
La idea es trabajar con un artista visual para ayudar a llevar tu guión y las ideas a la vida,
asegurándose de que todo lo que está a punto de disparar va a verse bien (y tener sentido) en la
película.
El tipo de artista con el que trabajas dependerá del medio en el que estás filmando, por ejemplo, si
estás creando un video animado, probablemente querrás trabajar con un ilustrador / animador
(preferiblemente el que creará tu video). Video final para armar el storyboard.
Un guion no sólo es importante para usted y su equipo, sino que también es muy importante para
los artistas, actores y directores, para que puedan tener un buen sentido de las imágenes que se
supone que recrean. Nadie está diciendo que el guion gráfico tiene que coincidir perfectamente
con lo que ocurre en la escena, pero debe actuar como una guía.
Si no estás familiarizado con los guiones gráficos o storyboards, he aquí algunos ejemplos que
encontré en las imágenes de Google:
Como puede ver, cada una de las imágenes corresponde a algún tipo de descripción o diálogo
directamente desde el guion. Usted debe ser capaz de mantener tanto el guion y el guion gráfico
lado a lado para asegurarse de que coinciden y nada falta o quede fuera.
Muy bien – usted tiene su guión y su storyboard hecho. Antes de que puedas grabar, editar y / o
producir tu video, hay algunos últimos detalles que quizá quieras pensar antes:
Detalles finales
Ahora, no soy productor, así que sería mejor consultar a un experto en producción real con
respecto a su lista de detalles finales, pero aquí hay algunas cosas que quizás quiera pensar antes
de grabar / producir su video:
Producción
Casting: si estás usando actores, necesitarás encontrar a la gente apropiada. Esto puede ser
bastante loco, especialmente si usted está buscando un tipo específico de “look” y estilo de
actuación. Asegúrese de enumerar todos los detalles de los actores que está buscando para que
sea más fácil para usted, el equipo de producción y los propios actores.
Ubicaciones: si estás filmando afuera, en una casa, etc, vas a necesitar para asegurar lugares, que
a menudo requiere un permiso. Una vez más, esto es algo que un productor / compañía de
producción puede ayudar. Por supuesto, hay maneras escamosas de hacer esto (es decir –
disparar en su propia casa, etc), pero luego está mirando otros costos como equipos de
iluminación, telones de fondo, etc
Post-producción
Música / audio: usted puede estar pensando “oh, tengo la canción perfecta en mente para este
video!” Pero la realidad; la música cuesta dinero (y la buena música cuesta mucho dinero). No es
que no puedas obtener un gran sonido para tu video, pero también tienes que ser realista en lo
que ese sonido será (es decir, si quieres “Single Ladies”, como canción de fondo, probablemente
no se va poder)
Superposiciones de texto: esto es algo que su editor de post-producción hará, pero usted quiere
asegurarse de que si necesita algún tipo de texto para aparecer en la pantalla. Por ejemplo, si
necesita texto para que aparezca en una toma específica, debe asegurarse de que la escena tiene
suficiente espacio negativo para que pueda agregar ese texto sin parecer demasiado lleno de
gente o extraños. Puede sonar como un detalle minucioso pero es importante mapear hacia fuera
estos detalles antes del tiempo.