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Silva Sinning Felipe Andres 2014
Silva Sinning Felipe Andres 2014
CREACIÓN Y DESARROLLO DE
UNA EMPRESA DE INGENIERÍA
DE SONIDO CON FINES
PUBLICITARIOS
1
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Señores:
Facultad de Artes,
Sección de Audio y Tecnología
Pontificia Universidad Javeriana
Bogotá, Marzo 13 de 2015
Cordialmente,
3
TABLA DE CONTENIDOS
1. Introducción ------------------------------------------------------------------ 6
2. Objetivos----------------------------------------------------------------------- 9
5. La publicidad -------------------------------------------------------------------- 28
Breve marco teórico y actualidad de las expresiones publicitarias en donde el
quehacer del ingeniero de sonido se vuelve fundamental.
6. La empresa ----------------------------------------------------------------------- 31
Funcionará como una bitácora en la que se reseña el proceso de la empresa.
4
9. Conclusiones--------------------------------------------------------------------- 49
5
INTRODUCCIÓN
6
Este tercer punto es a primera vista el menos obvio. Lo cierto es que en el se debe trabajar
tanto como en el primero y el segundo. Es algo que se ve todos los días: personas que son
muy buenas en lo que hacen pero que no tienen mucho trabajo o un buen trabajo, y otros
que sin ser los mejor están muy bien posicionados. Es un cliché escuchar: “yo pude haber
hecho algo mejor que esta persona que contrataron para este trabajo”. Y aunque esto pueda
ser cierto en muchas ocasiones, la otra persona seguramente cultivo una serie de aptitudes
que le permitieron ponerse por encima de su competencia.
Saber vender un producto es tan importante como tener un excelente producto. La suma de
estas 2 mitades aumentan drásticamente las posibilidades de asegurar un éxito en el
desarrollo profesional. Sin embargo la realidad es que en el proceso académico se focaliza
la atención en el producto, ser un muy buen ingeniero de sonido, pero no se enseña cómo se
vende, y aunque estas habilidades se pueden aprender y perfeccionar, como todo, con la
experiencia, el conocimiento previo marca la diferencia puesto que hace visible la
necesidad de prestarle atención a elementos seguramente desconocidos pero fundamentales
para el éxito.
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OBJETIVOS
Objetivo General:
A partir de la formación como músico e ingeniero de sonido, crear una empresa en donde
los conocimientos adquiridos sean puestos en práctica y al servicio de necesidades de los
clientes. Ofrecer servicios de producción de eventos y BTL, así como de audio publicitario.
Objetivos específicos:
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un pico histórico en los ingresos de las compañías de grabación que a 1933 eran de solo
US$ 6 millones (Garofalo, 1999: 328). Con el objetivo de sobrevivir a la crisis y evitar la
bancarrota se generaron una serie de movimientos trascendentales: La British Gramophone
se fusiono con Columbia Gramophone Company y crearon Electric and Musical Industries
(EMI); CBS compró Columbia Records a mitad de los 30’s; RCA se fusionó con Victor en
1929 (Garofalo, 1999: 329). Reebee Garofalo hace un comentario revelador basada en esta
crisis histórica:
Como suele ser el caso en el negocio de la música, los avances tecnológicos tienen
una forma de cambiar las relaciones de poder existentes e influir en las elecciones
culturales. La introducción de la radio – un nuevo medio que no solo entregaba
música en vivo con una mejor calidad de sonido que las grabaciones, sino que
también lo hacía de forma gratuita – inicialmente disminuyo el atractivo de las
grabaciones (Garofalo, 1999: 329. Traducción).
Una de las consecuencias de esta situación fue la consolidación de las grandes compañías
de grabación, conocidas popularmente como Majors, debido que las pequeñas dsiqueras
desaparecieron debido a la crisis. Años después, en la década de los 50’s, la avalancha de
cambios tecnológicos que permitieron la masificación de la televisión y la implementación
de radios portátiles dentro de los carros, entre otros adelantos, unidos al profundo cambio
económico y social que trajo la posguerra dio origen a un inexplorado nicho de mercado:
Los adolescentes. La industria de la música usaría este nuevo sector para experimentar una
sustancial alza en las ventas de música grabada a partir del naciente estilo del Rock ‘n’
Roll, que sería la música bandera de los teenager. La industria de la música en Estados
Unidos tuvo un auge económico impresionante: en 1954 se obtuvieron ingresos de US$ 213
millones que prácticamente se verían triplicados para 1959 con US$ 603 millones
reportados (Garofalo, 1999: 336). Esta época vería su máximo esplendor con el surgimiento
del fenómeno adolescente que acarreó The Beatles a mediados de la década de los 60’s y
que, por supuesto, conllevaría una importante alza en las utilidades de la industria musical
que a cifras de 1969, proporcionadas por el IFPI (International Federation of the
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El segundo caso de interés acontece en el transcurso de la década de los 70’s y los 80’s.
Como se comentaba anteriormente la música, y en general el arte, tienden a sufrir
colateralmente los efectos de crisis económicas y sociales. A finales de los 70’s el mundo
vive una recesión mundial causada por la segunda crisis del petróleo (Tschmuck, 2012:
163). Esto significó un aumento significativo del desempleo en la población joven,
principal foco económico de la industria discográfica. Unido a esto, los avances
tecnológicos proporcionaron una gama más amplia de dispositivos de entretenimiento como
las consolas de videojuegos y los reproductores-grabadoras caseras (Anderton, 2013: 28).
Por último se tiene el desarrollo y lanzamiento del casete, que de cierto modo descentralizó
el consumo de música desde las Majors y lo puso en un panorama mucho más local. Las
posibilidades que daba este nuevo dispositivo de reproducción, introducido por la compañía
Philips en 1963, eran novedosas ya que le daban el poder al usuario no solo de reproducir
música sino también grabarla y copiarla, todo en un aparato liviano y portátil. Estas nuevas
posibilidades dieron a luz a la copia ilegal de música o conocida coloquialmente como
piratería. Las ventas globales cayeron “de un pico histórico de US$ 11.4 billones en 1980
… a US$ 9.4 billones en 1983” (Garofalo, 1999: 342-343). Una disminución de
lanzamientos de discos, despidos de personal y limitando el número de artistas firmados
fueron consecuencia de esta caída en los ingresos, que llevaron incluso a que las grandes
casas disqueras lanzaran una campaña publicitaria con el slogan: Home Taping is killing the
music (Anderton, 2013: 28-29). Lo más interesante de este caso de estudio es que lo que se
empezaría a gestar desde 1984 con el éxito que significo el álbum Thriller de Michael
Jackson. Las Majors cambiaron su esquema de negocio en donde focalizaron su atención ya
no solamente en la venta de álbumes, sino también en la explotación de los derechos
(imagen, autoría, presentaciones en vivo, videos musicales, comerciales, entre otros) de las
grandes superestrellas, y que dejaban sustanciosas ganancias (Anderton, 2013: 29). Con la
consolidación de la televisión surgen también los comerciales y los videos musicales que
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Los 2 casos expuestos representan ejemplos claros de grandes crisis que ha sufrido la
industria de la música y que después de una debida etapa de reajuste y reinvención han
salido a flote para estar incluso mejor que antes. En ambas historias el factor dramático de
un cambio de tecnología, unido a fluctuaciones económico-sociales, hicieron tambalear las
raíces mismas del medio e incluso llevaron a la quiebra de empresas y despidos numerosos
de empleados. Esto es el claro ejemplo de que la situación actual no es, de ninguna manera,
una experiencia nueva para la industria que ya ha tenido que soportar fuertes vientos en
contra. Tal vez la pregunta más indicada para hacer es si la solución está en nuevas formas
de distribución, nuevos productos, novedosas maneras de comercialización, nuevos target
de mercado. Y aunque la respuesta en este punto de la historia no sea del todo claro, lo
cierto es que sí se puede intuir que sea cual sea el nuevo modelo sobre el que debe
funcionar la industria para igualar, y superar, las glorias de años pasados, la diversificación
será un elemento definitivo del nuevo paradigma.
14
Fuente:
IFPI
(2001:
17,
2004:
7-‐10,
2011:
7).
Tschmuck,
2012:
181.
Figura 2. Ventas mundiales de grabaciones (en millones de dólares) entre 1991 y 2010.
Fuente:
RIAA
Year
End
Shipment
Statistics
1990-‐1999.
Tschmuck,
2012:
182.
Figura 3. Ventas en U.S. de grabaciones (en millones de dólares) entre 1990 y 1999.
15
Fuente:
RIAA
Year
End
Shipment
Statistics
1998-‐2008,
2009
y
2012.
Tschmuck,
2012:
182.
Figura 4. Ventas en U.S. de grabaciones (en millones de dólares) entre 2000 y 2010.
Entre 1999 y 2003 las ventas globales cayeron un 37,2% y entre 1999 y 2010 en Estados
Unidos las ventas mostraron un dramático 59,7% de decremento a pesar de que los ingresos
por concepto de formatos digitales han mostrado, por si solos, un comportamiento muy
favorable (Tschmuck, 2012: 181). Este escenario ha sido propiciado por la transferencia
masiva de archivos MP3 mediante el uso de servidores compartidos, entre otras razones, y
sobre lo cuál Tschmuck comenta:
16
mejor opción sino como una más dentro de un extenso abanico de posibilidades que pueden
llegar a ser igual o mejores en términos de éxito y satisfacción profesional, personal y
económico. Diversificar puede ser aquí parte de la respuesta también.
17
Si se observa la situación actual bajo la luz de esta idea, cobra sentido que cada vez más
surgen programas académicos en donde se busca crear un perfil de persona que supla una
necesidad cada vez más específica. Ahora se encuentran roles muy sectorizados dentro del
mundo del audio como ingeniero de mastering, ingeniero de mezcla, ingeniero de
grabación, ingeniero de sonido en vivo, ingeniero de post-producción, cuando hace algunos
18
19
La formación que debe tener un profesional de la ingeniería de sonido hace posible que
desarrolle ciertas habilidades que, idealmente, le permiten trabajar en campos tanto adentro
como afuera de la industria de la música. Entendiéndose la industria de la música como un
medio mucho más amplio que la grabación y mezcla de discos. Anderton, Dubber y James,
en la introducción de su libro Understanding the Music Industries hacen un comentario
esencial y esclarecedor:
20
Continuando con la lógica propuesta por estos autores, se puede decir también que la labor
del ingeniero de sonido no está condicionada por su saber y hacer técnico, sino que su
conocimiento de los procesos y funcionamiento del medio musical le permiten
desempeñarse en áreas más amplias. Basado en parte en la investigación realizada por
Anderton, Dubber y James, se hace una lista descriptiva de áreas potenciales donde la
cabida del ingeniero de sonido está más que justificada:
• PUBLICIDAD:
Aunque se hablará en detalle de esta área en el siguiente capítulo, debido a que es en está
en donde se desarrolla la empresa, es necesario mencionarla. La realización y
conceptualización de muchas de las piezas usadas en el mercado publicitario necesitan de la
ingeniería de sonido, puesto que son usadas para medios de comunicación masivos (radio,
televisión e, incluso, cine). En este sector se necesita la grabación recurrente, y de alta
rotación, de cuñas radiales; composición y grabación de jingles publicitarios; grabación y
post-producción de comerciales para televisión; grabación de IVR (Interactive Voice
Response) para sistemas PBX; grabación de sonido directos para comerciales, videos
institucionales o promocionales; composición y grabación de música con fines
publicitarios. Ahora, por otro lado, hay otra rama de la publicidad conocida como BTL
(siglas de Below The Line) que realiza actividades de marketing por medio de medios no
convencionales en donde comúnmente hay desde pequeños a grandes montajes de audio,
iluminación, video y efectos especiales, normalmente realizados por empresas de audio.
• SONIDO EN VIVO:
Uno de los campos más evidentes de la ingeniería de sonido, aún desde su mismo nombre.
Sin embargo hasta hace relativamente poco este sector no tenía un rol realmente
fundamental dentro de la industria de la música. Esto se debía a que el negocio está
organizado y establecido alrededor de la venta de música, por lo que las actuaciones en
vivo estaban secundariamente relegadas a ser actividades promocionales enfocadas en
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vender más discos y no un foco de acción en sí mismo (Anderton, 2013: 125). Otra de las
consecuencias de la crisis de la industria de los últimos años fue que los shows en vivo se
convirtieron en una de las principales fuentes de recursos, sosteniendo el declive de la venta
de formatos físicos. Esto, unido al desarrollo tecnológico, ha permitido que los conciertos
sean un despliegue sensacional de sonido, luces, efectos especiales, video, entre otros, que
hacen de la música en vivo una verdadera experiencia, irrepetible y sensacional en donde
los artistas concentran sus esfuerzos con el fin de dejar impactada y embelesada a la
audiencia. Comentan Anderton, Dubber y James:
La música en vivo ofrece una experiencia rica y única para el público y los artistas,
y es a usualmente considerada como crucial para el establecimiento de nuevas
escenas y estilos de música. Además, le da a los nuevos artistas la oportunidad de
desarrollar sus canciones, construir una base de fans, y atraer el interés de
compañías discográficas (Anderton, 2013: 125).
Si bien antes las estrategias de marketing musical se usaban con el objetivo de subir las
ventas de discos, ahora están enfocadas, principalmente, en vender espectáculos y
conseguir patrocinios publicitarios. En este campo el ingeniero de sonido puede
desempeñarse tanto como ingeniero de FOH (Front of House), ingeniero de monitores,
ingeniero de calibración, stage manager, productor técnico, productor de campo,
realizador, gestor o promotor de concierto, production manager de artistas en gira,
supervisor de montaje, entre otros. Sus conocimientos y habilidades le permiten no solo
encargarse de temas puramente técnicos sino de tener una visión general de la situación que
le permite tomar decisiones que afectan de primera línea la calidad de los shows y su
organización, desde logística como de comunicaciones y financiera.
• RADIO:
Una de las grandes posibilidades que ha traído las conexiones de banda ancha y la
masificación de estaciones digitales de audio casero (DAW) ha sido la proliferación de
emisoras radiales por internet. Desde la cadena BBC con audio-audiencia alrededor de todo
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el mundo, hasta un blogger que transmite desde su casa un programa una vez por semana
en su propia estación radial, o la infinidad de podcast que son subidos a la nube por
multitudes de personas alrededor del mundo, hablan de la importancia de la masificación de
la radio en la actualidad y que debe ser vista con detenimiento por el gremio de la
ingeniería de sonido, pues tiene en este un campo de acción importante. Tunein Radio, una
de las aplicaciones para búsqueda y escucha de radio online más difundidas, cuenta con
más de 100.000 estaciones de radio y un número cada vez más grande que ya supera los
cuatro millones de podcasts, con 50 millones de usuarios activos mensualmente.
• TELEVISIÓN:
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o Los ingresos de los canales, entre 2010 y 2012, fueron alrededor de 1,5
billones de pesos, de los cuales más del 80% provienen de la pauta
publicitaria y el restante de la venta de producciones al exterior. En este
periodo los ingresos operacionales del sector vieron un incremento del
15,8%, según la ANTV (Autoridad Nacional de Televisión).
Estos números que por sí solos llaman la atención, hablan también de un medio
posicionado y que continua creciendo, y con él la necesidad de recursos humanos
capacitados que respondan a los requerimientos de las grandes producciones televisivas que
caracterizan a nuestro país. A esto se suma la llegada, cada vez más grande, de
producciones para canales internacionales, como FOX, que ven gran potencial en
Colombia. Los ingenieros de sonido pueden desempeñarse con amplitud en este medio
realizando grabación de sonido directo, producción técnica, producción de campo, post-
producción televisiva, sonorización y musicalización televisiva, operario de transmisión,
ingeniero de mezcla para transmisiones en vivo, entre otras. Gracias a la demanda que
actualmente existe de composición musical para televisión, este sector puede ser uno de los
campos de acción más rentables para el ingeniero de sonido si es bien manejado.
• MANAGMENT:
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• DESARROLLO TECNOLÓGICO:
Si las habilidades y conocimiento del mundo del audio se unen a una inclinación y gusto
por la ingeniería electrónica, la programación y el desarrollo de software, puede crearse un
perfil ideal para el desarrollo de tecnología de audio. Desde la creación de hardware
(ecualizadores, compresores, preamplificadores, amplificadores, consolas, conversores
A/D, sumadores, entre otros) hasta desarrollo de software (plugins, bancos de samples,
efectos de cambios de tiempo, optimización de DAWs, síntesis, entre otros) son soluciones
a las que un ingeniero de sonido puede aportar, más que un solo ingeniero electrónico,
gracias al conocimiento de las necesidades reales y prestaciones que deben tener estas
tecnologías para que sean prácticas y útiles al ser usadas.
• COMERCIAL ESPECIALIZADO:
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• PRODUCTOR MUSICAL:
Una vez más, el conocimiento del medio y el quehacer musical así como el conocimiento
técnico, le permiten al ingeniero de sonido desempeñarse como gestor cultural o agente de
promoción musical. Por ejemplo, puede desenvolverse en proyectos y entiedades culturales
estatales o independientes en donde se conjugan el conocimiento artístico y técnico con
habilidades de liderazgo y comunicación. Por otra parte, puede también ejercer como
agente de booking de artistas y promotor de eventos musicales en el mercado del
espectáculo, medio que mueve sustanciosos recursos y que se expande cada vez más.
• DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA:
26
también por su formación integral que le permiten, como lo hace un verdadero profesional,
tener la visión global de una situación y responder inteligentemente a ella.
27
LA PUBLICIDAD Y EL BTL
Fuente:
Superintendencia
de
Sociedades.
Cálculos
Revista
P&M.
Cifras
auditadas
por
KPMG
Advisory
Services
Ltda.
Figura 5. Ingresos y utilidades operacionales del medio publicitario en el año 2.011,
organizados por sector. Cifras en miles de pesos.
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Fuente:
Superintendencia
de
Sociedades.
Cálculos
Revista
P&M.
Cifras
auditadas
por
KPMG
Advisory
Services
Ltda.
Figura 6. Utilidad neta y rentabilidad del medio publicitario en el año 2.011,
organizados por sector. Cifras en miles de pesos.
Las cifras saltan a la vista por sí mismas, más cuando es un área de acción potencial para
los ingenieros de sonido. Aunque la sección de producción de audio aparezca como una
categoría en sí misma, lo cierto es que la radio y televisión, el BTL, las Agencias y la
producción de video requiere imprescindiblemente de soluciones propias de la ingeniería de
sonido.
Llama la atención un campo en particular: El BTL, que se lleva una tajada de casi el 10%
del negocio publicitario. Es llamativo porque los otros primeros 5 sectores han está
encabezando históricamente la lista de ingresos del medio, no así el BTL. En su artículo
para la Revista P y M “BTL en Colombia: Claves de éxito de un sector que crece como
espuma”, Andrés Ramírez comenta:
29
Y continúa:
El BTL (siglas de Below The Line) es un subsector publicitario caracterizado por realizar
acciones, alternativas a los medios masivos de comunicación (televisión, radio, prensa,
medios impresos, publicidad interior y exterior), tales como lanzamientos y activaciones de
marca, promociones personalizadas de producto, entre otras. Luana Experience, la empresa
resultado de este trabajo, tiene como uno de sus focos de negocio este sector, con gran
potencial y de rápido crecimiento en donde la ingeniería de sonido, junto con otras
disciplinas, tiene la capacidad de crear soluciones propias y necesarias para el BTL.
A la hora de ejecutar proyectos, tanto en este sector como en mucho otros, hay destacar la
importancia de ofrecer soluciones completas que en principio no hacen parte del portafolio
de productos de la empresa, como por ejemplo bebidas y alimentación. Los clientes,
generalmente, buscan proveedores que les den una solución 360° a su necesidad, por eso
tener aliados estratégicos que suplan aquellas cosas que uno no tenga y subcontratar
servicios se vuelve una opción totalmente válida.
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INTRODUCCIÓN:
El presente capítulo busca narrar, con cierta lógica de bitácora, el proceso de creación,
encuadre, desarrollo y ejecución de la empresa. El proceso mostrará como mi necesidad de
crear un futuro profesional exitoso en el campo que me apasiona, junto a mi inclinación
emprendedora, dieron como resultado la creación de una empresa, pero también narrar las
circunstancias mismas que llevaron a que optara por crear una persona jurídica ante la
Cámara de Comercio y no trabajar, igualmente emprendedor, como persona natural. El
objetivo de este capítulo es revisar el proceso con mirada analítica y evaluar los resultados
obtenidos para poder sacar conclusiones prácticas que sirvan de ejemplo y amplíen el
panorama para aquellos que se desempeñen en este medio, donde el emprendimiento es una
habilidad que se debe desarrollar de manera imperativa.
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encontrar un camino que conujera a un éxito profesional ejerciendo aquello que por pasión
había decidido estudiar. Antes de iniciar la carrera de música con énfasis en ingeniería de
sonido había estudiado durante 5 semestres ingeniería electrónica, y aunque mis resultados
académicos habían sido bastante satisfactorios, tenía un deseo muy fuerte de acercarme a la
ingeniería de sonido y, en lo posible, dedicarme a esa rama de lleno.
32
Aprovechando que había adelantado varias materias de la carrera use 1 año en donde vi la
mitad de la matrícula, mientras que el tiempo restante lo usaba para trabajar en Luana
Sound. Una ventaja inicial fue que la agencia, Dimaginet, apalancaba la consecución de
clientes, ya que su trayectoria le daba confiabilidad, tanto a sus clientes antiguos como a los
nuevos. El mayor inconveniente era no tener como portafolio más que los trabajos
realizados en las materias de Taller de Medios del énfasis, y ya que gran parte del
convencimiento de los clientes se logra a partir de muestras numerosas y de calidad, el
proceso no fue sencillo tampoco. Sin embargo se estableció un primer portafolio de
servicios a ofrecer (Jingles, cuñas, IVR, post-producción de videos comerciales, música
para video, entre otras). Como parte de la labor comercial, se usó una base de datos de
agencias de publicidad, específicamente de medios que son las que manejan, generalmente,
este tipo de productos para sus clientes y poseen un volumen de trabajo de audio muy
grande. Se tuvieron citas con jefes de producción de agencias de publicidad de la categoría
de MacCann Erikson y Rep Grey Worlwide, buscando un acercamiento que terminara en
que Luana Sound se convirtiera en proveedores de ellos. A pesar de muchos de estos
esfuerzos, los clientes y trabajos obtenidos se consiguieron por medio de contacto directo
con el cliente final, que llegaron luego de una fuerte gestión comercial. Fue así como se
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realizaron, y se siguen haciendo, trabajos para empresas como Whirlpool, Condensa, Bella
Piel, Servicios Móviles del Ecuador, DHE América Latina, TeleVVD, Chevrolet, Proyecto
Estrategia, entre otros. Algunos de los productos realizados se pueden encontrar en la
carpeta Anexos 1 – Proyectos Realizados-Audio. En estos proyectos, en donde la ingeniería
de sonido no funciona si no se pone al servicio de cliente, se pensaron y ejecutaron
teniendo en mente la necesidad de comunicar un mensaje claro, contundente y de alta
recordación, por esto el procesamiento de las señales y la mezcla de los audios buscan
resaltar el mensaje en medio de un ambiente agradable para la audiencia. En este punto se
deben dejar de lado un poco los gustos personales y buscar lograr el mejor resultado según
la necesidad, por esta razón las locuciones o voz principal están por encima y puede que
sobresalgan por encima de otros elementos (instrumentos musicales, efectos, música de
fondo, entre otros).
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Las anteriores ideas se pueden resumir de la siguiente manera: la empresa se crea como
resultado de la necesidad de unir el conocimiento académico de la música e ingeniería de
sonido, un profundo gusto personal por el mundo publicitario y de los shows en vivo, la
necesidad de crear un camino profesional exitoso y una constante inquietud emprendedora.
http://camara.ccb.org.co/documentos/6848_guia28sas.pdf
35
Una de las cosas más importantes a tener en cuenta a la hora de crear empresa es definir y
limitar el tipo de actividades se va a realizar. Esto ayuda a focalizar las fuerzas. Puede darse
el escenario en el que tener una compañía que ofrece todo tipo de servicios, sin tener un
abanico de servicios puntuales o tal vez demasiado amplio, resulta negativo pues quita
seriedad ante el cliente que no puede definir para qué necesita exactamente la empresa y,
segundo, al no segmentarse correctamente existe la posibilidad de perder el horizonte de
hacia dónde se va y el camino a trazarse para conseguir las metas.
Por esta razón uno de los primeros pasos es definir la empresa mediante una serie de
herramientas:
Visión: Ser una de las agencias BTL y Eventos más importantes y reconocidas del país,
anticipándose a los cambios tecnológicos y culturales que la sociedad exige, siendo líder en
la realización de eventos y campañas BTL en Colombia y la región.
Misión: Ofrecer a sus clientes, a través de sus productos, experiencias que difícilmente se
olviden, caracterizadas por su impecable ejecución, creatividad, excelente calidad de
servicio, alineación con la necesidad del cliente y seguimiento de resultados.
Portafolio de servicios: Los siguientes son los productos y servicios ofrecidos por Luana
Experience:
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• Cliente:
LUANA Experience.
• Proyecto:
Imagen Corporativa de la agencia de Eventos y BTL (a futuro pero no muy
lejos) más representativa en Colombia.
LUANA entra en contacto con las EMOCIONES de las personas para crear
Experiencias y momentos MÁGICOS, y es tan PROFESIONAL en todo lo
que hace, que una experiencia LUANA es IMPECABLE.
• Mercado (Competencia):
A continuación se adjuntan las empresas más representativas en el sector en
Eventos y BTL.
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http://www.spheraimpacta.com/
http://www.sistole.com.co/
• ¿Quién es LUANA?
LUANA es una agencia de Eventos y BTL (Diseño, Producción y
Ejecución) que a través de una excelente producción y desarrollo de
ejecución, logra entrar en las fibras de las personas que participan de éstos,
para crear vínculos emocionales entre personas y marcas de una manera
creativa y efectiva (es decir eficaz y eficiente). En LUANA la tecnología y
la creatividad se juntan para dar lugar a un espacio mágico.
LUANA quiere:
•Trasmitir emoción.
•Hacer que la gente se emocione.
•Generar experiencias que sean difíciles de olvidar.
•Inventar espacios donde la gente ría, grite y llore de la emoción.
•Que su experiencia tenga efecto WOW.
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• ¿Cómo son las personas con las cuales me quiero conectar? (Target)
Con gente/empresas (medianas, grandes, instituciones del estado, públicas),
que tengan objetivos claros y ganas de destacarse sobre los demás, que
quieran generar más que un buen evento, una buena activación o un buen
producto, que sean sensibles a la calidad, le den valor y reconozcan la
importancia de comunicar emociones para lograr experiencias memorables.
Que sean empresas/personas que al vernos hagan que se quieran arriesgar,
ya que somos nuevos, y no piensa en pequeño, le apuestan a lo no
tradicional.
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El resultado gráfico de todo este trabajo se puede encontrar en los Anexos 4 – Marketing
Luana.
Debilidades:
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Oportunidades:
Fortalezas:
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• Contar con un equipo de trabajo muy calificado, que asegura que los
procesos que se realicen cumplan con altos estándares de calidad.
• Tener la posibilidad de acomodarse a políticas de pago de empresas para
servicios pequeños y medianos.
• Buscar en la innovación y creatividad soluciones que respondan a las
necesidades de los clientes.
Amenazas:
• Las empresas que actualmente son líderes del mercado conforman una
especie de “oligopolio”, ya que controlan la gran mayoría de clientes. No es
del todo fácil abrirse paso en medio de este panorama.
• La velocidad a la que se mueve el mercado y la facilidad con la que cambia
puede significar que si la empresa no responde con esta misma dinámica,
tiene el grave riesgo de quedarse rezagada.
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trabajas para que tus contactos te pidan mayor información y te ganes su confianza.
Networking también se basa en generar notoriedad, darte a conocer, que seas una
buena referencia para que tus contactos te recomienden a otras personas. Es una
herramienta que cada vez va ganando más peso en las empresas y sobretodo dando
mayor valor a aquellos profesionales que cuentan con una buena red de contactos y
saben moverse para generar mayor negocio para las empresas en las que trabajan.
(López Capel, 2010).
De esta manera, se han podido conseguir una cantidad notoria de proyectos con clientes tan
importantes como Whirlpool Colombia o Chevrolet, a partir de contactos personales. Por
otra parte, están las relaciones públicas. Se tiene un grupo de personas muy bien
contactadas que nos referencian constantemente ante potenciales clientes y que trabajan
como freelance con nosotros.
Por el lado de los ejemplos de audio, el foco básico del trabajo realizado es trasmitir un
mensaje claro, contundente y de alta recordación que haga que el oyente se vincule con la
marca y lo que esta quiere transmitir. Todo esto acompañado de una realización y
grabación del audio muy bien cuidada y de calidad.
Por el otro lado está la ejecución de eventos y activaciones BTL. Aquí un despliegue de
tecnología y sonido busca crear experiencias impactantes para los asistentes y, de esta
manera, cada vez que recuerden esta vivencia se les venga a la mente la marca que lo
realizó, que es una de las grandes metas del marketing.
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Por la naturaleza misma del medio de la ingeniería de sonido, una porción muy grande del
mercado laboral que aquí se encuentra está dominada por los trabajos puntuales y contratos
específicos, mejor conocidos como trabajos freelance. Ya que este mercado es tan
importante para el ingeniero de sonido es fundamental tenerlo en cuenta. Tanto la creación
de empresa como el trabajo freelance exigen el desarrollo de ciertas habilidades referentes
al emprendimiento y la auto-gestión, es importante clarificar los pros y los contras de cada
una de las figuras, como se puede observar en la siguiente tabla:
VENTAJAS
Empresa Freelance
- Creación y posicionamiento de
marca e imagen.
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DESVENTAJAS
Empresa Freelance
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Como esta formación no hace parte, en general, de los planes de estudio que tienen las
universidades que ofrecen el programa de ingeniería de sonido, se propone, como resultado
de todo el proceso vivido con la empresa y su justificación teórica, una cátedra que aborde
todos estos temas y le permita a los futuros profesionales del medio enfrentarse con muchas
más herramientas al mercado que les espera.
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48
CONCLUSIONES
49
• El medio en el que se mueve la ingeniería de sonido es mucho más amplio que solo
la industria musical. La industria del entretenimiento, la publicidad, el cine y la
televisión, entre muchas otras, son áreas potenciales para el desarrollo del audio.
• El conocimiento interdisciplinar propicia distintos tipos de perfiles que amplían el
campo de acción del ingeniero de sonido, por eso se hace importante la
diversificación de conocimiento.
• Existe una necesidad muy grande de educación con respecto a la realidad del
negocio del audio, su funcionamiento, sus áreas de acción. También de la
comprensión del negocio, como acercarse a él y la manera de obtener resultados
exitosos.
• La industria de la música, lugar que vio nacer la ingeniería de sonido como
profesión, está cambiando. Es necesario replantear el paradigma bajo el cual
funciona este negocio con el objetivo de reinventarla y sacarla a flote.
• Un profesional es aquel capaz de identificar problemas, inconvenientes o
necesidades, y darles la solución más eficiente posible.
50
ANEXOS (DESCRIPCIÓN)
Junto a este documento se encuentra un DVD de datos que contiene las siguientes 6
carpetas de anexos:
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