Introducción al arte y el diseño

La historia del arte es la historia de todas las manifestaciones que

conocemos como las bellas artes. Dentro de las bellas artes habitualmente
se consideran arquitectura, escultura, pintura, música, literatura y
actualmente se incluyen las artes escénicas como el teatro, la danza y el
cine. En esta clase hablaremos específicamente de la pintura, escultura y
arquitectura.
De acuerdo con la RAE, el arte es la manifestación de la actividad humana
mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que
interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros.
Algunas definiciones de arte:
“Es uno de los medios de comunicación entre los hombres” (Tolstoi).
“Es arte todo lo que el hombre llama arte“ (Formaggio).
"No existe realmente el arte, tan sólo hay artistas“ (Gombrich).
“Ha llegado a ser evidente que nada en el arte es evidente” (Adorno).
Las bellas artes entendemos que son un lenguaje, una forma de comunicar
los artistas sus emociones, sensaciones y sentimientos al resto de los
mortales.
El arte sirve para trasmitir nuestros sentimientos a los demás, lo que
incluye los sentimientos experimentados cien años antes de nosotros.
Es reflejo de los modelos culturales de una determinada sociedad y
resultado de reflexionar, crear y contemplar. A través del arte los artistas
crean un estilo: una manera propia de realizar una obra de arte de un
artista o una época.
Una obra de arte se convierte en patrimonio artístico y forma parte de los
bienes culturales de una nación, que pueden ser muebles o inmuebles. El
patrimonio es inamovible o inmueble cuando no puede ser fácilmente
trasladado. Por ejemplo, un edificio. Los objetos que forman parte del
patrimonio (monedas, especies botánicas, pinturas, estatuas o artefactos
arqueológicos) representan el patrimonio movible o mueble ya que pueden
ser fácilmente trasladados de un lugar a otro.
Los artistas crean su obra que es el soporte en el cual plasman su
mensaje. Cuando la obra reúne un mínimo de calidad es cuando decimos
que es una obra de arte. El problema a veces se plantea en reconocer esa
calidad. Si su calidad es muy alta, hablamos de una obra maestra. 
Leon Tolstoi, en su libro ¿Qué es el arte? explica lo siguiente:
 "Arte hay en un hombre, si habiendo experimentado miedo o deseo, en
realidad o imaginariamente, expone sus sentimientos en la tela o en el
mármol, de modo que hace que otros experimenten esos sentimientos.
Arte hay si un hombre luego de sentir o creer sentir alegrías, tristeza,
desesperación, valor o abatimiento...expresa todo eso por medio de
sonidos que permitan a otros sentir lo que él sintió.
Los sentimientos que el artista comunica a otros pueden ser de distinta
especie, fuertes o débiles, importantes o insignificantes, buenos o malos;
pueden ser de patriotismo, de resignación, de piedad; pueden expresarse
por medio de un drama, de una novela, de una pintura, de un baile, de un
paisaje, de una fábula. Toda obra que los exprese así, es obra de arte.
Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos
que el autor expresa, hay obra de arte".
Surge entonces el diseño (según RAE):
1. Traza o delineación de algún edificio o de una figura.
2. Proyecto, plan que configura algo. Diseño urbanístico.
3. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción
en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.
4. Forma de un objeto de diseño. El diseño de esta silla es de
inspiración modernista.
5. Descripción o bosquejo verbal de algo.
6. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan
exteriormente a diversos animales y plantas.
Otra definición más certera de diseño, según Cristina Paredes: es “una
disciplina que propone soluciones a necesidades concretas de
comunicación, lo que supone solventar problemas, expresar ideas y, en
definitiva, realizar un gran ejercicio intelectual”. El diseño es básicamente
el proceso por medio del cual se crea el arte…
La calidad de una obra no debe medirse por su belleza, ya que los
estándares de lo que es realmente bello puede variar, es decir que la
belleza es muy subjetiva (Ejemplo: dibujos de el hijo y la madre).
Lo mismo ocurre con el dilema de que tan “real” debe verse una obra
(Ejemplo: imagen de Jesús). Hay personas que utilizan pocos gestos y
palabras para expresarse, y logran hacerse entender. Lo mismo ocurre con
el arte, hay artistas que dejan cosas a la imaginación y a algunas personas
les gusta (Ejemplo: dibujos de animales).
Al discutir acerca de la exactitud con que está dibujada (o esculpida) una
obra es necesario tomar en cuenta las razones del artista y, lo mas
importante, nunca debemos condenar una obra de arte por estar dibujada
de manera incorrecta (Ejemplo: carreras de caballos y San Mateo).
Para estudiar una obra de arte es necesario conocer el tipo de obra, título,
localización, autor, fecha o época y estilo. También se debe hacer un
análisis técnico, simbólico y sociológico.
El técnico incluye: forma (tema, composición, calidad, dimensiones…);
método (material, procedimiento…) y descripción general. El simbólico
busca el significado de la obra: signos, símbolos. El análisis sociológico es
la relación de la obra y el artista con el contexto social. Además, es
importante buscar las semejanzas y paralelismos, otras obras del autor,
valoración de la obra y el autor.
La pintura es representada por la obra pictórica, el cuadro. Su soporte
puede ser: una pared, lienzo, madera, papel, entre otros. Hay diversas
técnicas como la acuarela, el óleo, el fresco, etc. Al observarlo se deben
tomar en cuenta los siguientes elementos: dibujo, profundidad
(perspectiva), composición (organización de la escena) e incluso la
iluminación. Es una tarea muy compleja: balancear colores, formas,
gustos, para lograr la tan afamada belleza o perfección.
La escultura puede ser de madera, piedra, hierro, etc. Puede ser en
relieve, adherido a un plano (alto o bajo relieve), o bulto redondo, que es
una obra exenta.
En cuanto a la arquitectura, está representada por el edificio. Puede ser
construido de piedra, ladrillo, hierro, adobe, etc. Los elementos que forman
parte de un edificio son los de sustentación (muro, columna, pilar, dintel,
arco), de cubrición o cubierta (plana -dintel o arquitrabe- o curva -bóveda o
cúpula-) y de decoración.
Arte Romanico
La Edad Media es como la edad oscura. Era una época de migraciones,
cruzadas, guerras y agitaciones. Una serie de circunstancias políticas
(invasiones de normandos, musulmanes, húngaros), un clima de
desasosiego, pero los hombres, los novecientos, la religión y la propiedad,
todas las partes, la profecía, la apocalipsis, en la que se entiende el
mundo. Desaparecería en el año mil. Cuando se comprueba que ni en el
momento ni en el 1033 se produce la última hora de la humanidad, un
sentimiento de acción de multiplicar las manifestaciones colectivas de fe.
Para la mayoría de los cristianos el año no ha sido presentado en el
mundo, sino simplemente en el inicio de una época de calamidades,
hambres y enfermedades que se producen en las ocasiones. Como acción
de gracias o refugio de temores, la piedad se expresa en una intensa
renovación del arte religioso. Abonaría estas explicaciones temáticas de la
plástica románica, con su abundancia de monstruos y visiones infernales y
con la insistencia en colocar el Juicio Final como escena que preside la
entrada de los templos.
También existe una diferencia entre la gente y las clases. La sociedad de
la Edad Media tiene una estructura fundamental y se considera que cada
grupo social realiza una función para todos los demás.Los grupos que
tienen las funciones principales como la salvación del alma y la defensa
militar se consideran con derecho a tener privilegios y honor al resto del
pueblo, trabajadores rurales en su mayoría, procurar el alimento para
todos los individuos de la sociedad .
Se establece una nueva era de cooperación entre el imperio y la
iglesia. Los monasterios estaban en la cúspide del poder económico de la
época –llegaron a tener la sexta parte de toda la riqueza de Europa- y con
ellos aparece una nueva época arquitectónica, el nacimiento del estilo
románico. Lo llamaron románico porque su base estructural se deriva de la
antigua construcción romana. 
Existen dos fenómenos cruciales en el desarrollo del románico: la pasión
por el peregrinaje y las cruzadas (que trataban de recapturar la Tierra
Santa de los árabes). La peregrinación a las ciudades se considera
también como una expresión de mi vida en el futuro.
Este es un mundo de campesinos analfabetos, pero también para creer las
verdades que la Iglesia cristiana les enseña. Y para que puedas creer
mejor en ellas, la palabra del sacerdote se complementa con las
imágenes. Ese es el sentido de la escultura y la pintura romántica: servir
de adoctrinamiento visual, empleando la imagen al servicio de la religión.
En los monasterios, conventos y abadías existían tanto monjes como
monjas que se entregaban al trabajo de realizar y copiar manuscritos,
exquisitamente decorados. Podemos encontrarnos en la monja castellana
Ende, que alrededor del 950 ilustrado un manuscrito sobre el fin del mundo
que se encuentra en la catedral de Girona, España. Ella firmaba como
“ Ende pintora y sierva de Dios ”. También aparece la Abadesa Hitda de
Meschede ( 978 y 1042 ,  Alemania) que pintó los Evangelios que
actualmente se conservan en la biblioteca regional de Hessische,
Darmstadt, Alemania. Hasta la fecha, las mujeres habían jugado un poco
protagónico en el arte. En la Edad Antigua, ya se conocía a grandes
mujeres que incursionaron y ayudaron en política y filosofía. A partir de la
Edad Media, aparecen estas figuras anónimas que poco a poco van
destacando y empezaremos a conocer.
Arte y las religiones,
El islam, la religión del medio oriente, se esparció rápidamente y los
musulmanes –sus seguidores- conquistaron Persia, Mesopotamia, Egipto,
África del Norte y España en los siglos VII y VIII. El mundo musulmán se
extendió por una amplia zona donde anteriormente se desarrollaron
culturas como la helenística o la romana. En su expansión las ciudades
existentes y creadas otras adaptadas a sus formas y costumbres propias y
así configuradas la ciudad con un núcleo central dominado por la mezquita
y el zoco (mercado), redondeo por murallas y fuera de ellas Arrabales o
suburbios.
El mayor atractivo que poseía el islam era el que lograba absorber las
culturas conquistadas y adaptarlas a los requisitos del islam. Manteniendo
sus preceptos o pilares: la profesión de la fe, el ritual de oración (5 veces al
día), la limosna, el ayuno mes de Ramadán y la peregrinación a la Meca
(ciudad natal de Mahoma, la profeta, como la sagrada). Esta religión era
más rigurosa incluso que el cristianismo.
La cultura musulmana admite elementos antiguos de judíos y cristianos e
inicia en parte casi de la nada. Su arte comenzó imitando al mundo
bizantino, que era la gran potencia cultural del Mediterráneo oriental en el
Siglo VII. En ocasiones llegan a utilizar artistas bizantinos para la
realización de sus obras e imitan sus formas de representación. Asimismo,
adoptan y nacionalizan las formas vigentes en las tierras conquistadas de
las reliquias de arte romano, bizantino, persa, etc. Sin embargo, pronto
evolucionará y marcará sus diferencias respecto a otras culturas
abandonando la figuración y decantándose hacia otras formas
decorativas.  Es común al gusto musulmán dedicar un mayor cuidado a la
decoración interior, mientras que las fachadas exteriores ofrecen una
sorprendente simplicidad, que solo se abandona en portadas y
recubrimientos de cúpulas. El arte islámico se basa en la abstracción. Se
excluyen los Temas animados y se Presentan tres vertientes Principales:
La Primera Es La Que parte de las Formas vegetales y Las estiliza
(el ataurique Como derivación del acanto clásico) presentados de forma
estilizada y en su Reunión crea el arabesco; la segunda está constituida
por lo estrictamente geométrico o la unión de la ciencia, que en los
dibujos de lazo señalan serias infinitas. Finalmente, el tercer tema
fundamental es la decoración epigráfica., que tiene dos facetas
principales: trazos rectos o cúficos (la escritura «cúfica» formas rectas),
trazos cursivos o nesjíes (la escritura «nasji» de formas curvas), que
repitiendo el Corán o la palabra de Dios adquieren un valor sagrado que
transmiten al edificio u objeto que recubren (procedimiento de las «artes
del libro» que se encuentra en el Arte Mayor por excelencia).
El arte islámico o musulmán incluye el arte en los territorios conquistados y
tiene muchas vertientes, como, por ejemplo: el arte hispanomusulmán, arte
nazarí (en los reinos nazaríes, es decir Andalucía, s. XI), arte morisco
(España y norte de África) o dos facetas principales: trazos rectos o
gráficos (la escritura «cúfica» formas rectas), trazos cursivos o nesjíes (la
escritura «nasji» de formas curvas), que repitiendo el Corán o la palabra de
Dios adquieren un valor El texto se basa en el tema de la «obra del arte», y
en el tema «Arte mayor por excelencia» . Un ejemplo de arte y arquitectura
musulmana es el palacio de la Alhambra en Granada, España. La
Alhambra, esta vez por sus muros de color rojizo («qa'lat al-Hamra»,
Castillo Rojo), está situada estratégicamente en el alto de la colina de la
Sabika, en el margen izquierdo del río Darro, al este de la ciudad, frente a
los barrios del Albaicín y de la Alcazaba . Este grandioso palacio, el más
completo palacio medieval musulmán que subsiste, es en realidad una
ciudad entera de 740X220 metros. Su belleza está en la realidad por la
tierra en las tierras occidentales. A pesar de la incorporación del castillo de
la Alhambra al recinto amurallado de la ciudad en el siglo XILo que se hizo
en una fortaleza militar Desde que se dominó en toda la ciudad, no fue
hasta el siglo XIII con la llegada del primer monarca nazarí, Mohamed ben
Al-Hamar (Mohamed I, 1238-1273) cuando se fijaría la residencia real en la
alhambra. Este hecho marcó el inicio de su época de mayor esplendor. Su
arquitectura exterior era de grandes muros de cerramiento semejando una
fortaleza. Se divide en el medio de una serie de pabellones a través de
jardines, remates con una rica y exuberante decoración. Todo este rico
complejo es fruto de la labor constructiva de varios reyes granadinos.
Arte Bizantino
En el 330, el emperador Constantino mueve la capital del Imperio a
Bizancio, que se bautiza como Constantinopla (la actual Istambul en
Turquía). Para el 395 el Imperio se divide en Oriente (capital
Constantinopla) y Occidente (capital Ravena). Tuvo su apogeo en la época
del emperador Justiniano.
El Imperio Bizantino es heredero de: la cultura griega, la administración
romana, la religión cristiana, el territorio del Imperio Romano de
Oriente. Trae la vinculación entre la política y la religión: el
cesaropapismo. El arte bizantino representa al mismo nivel la iglesia y el
imperio (Imágenes de Dios y la Virgen con los emperadores). Es un arte
áulico: refinado, suntuoso y propagandista del poder.
 Entre las características del arte bizantino, están:
 Escultura: relieves. Pintura: mosaicos y frescos.
 Aparece el icono: representación religiosa usada en las iglesias
cristianas orientales.
 Unión entre la iglesia y el imperio (Imágenes de Dios y la Virgen con
los emperadores)
 La pintura y los mosaicos bizantinos, más que su escultura, han
servido de puente a los modelos cristianos orientales hacia Europa
(viceversa) y ha sido la fuente principal en la fijación de la iconografía
occidental.
El ícono y la pintura de los libros muestran las dos manifestaciones
pictóricas más interesantes. En este período se crean modelos
iconográficos de amplia difusión por manuscritos o libros. Aparece el icono:
representación religiosa usada en las iglesias cristianas orientales
(representación gráfica de Cristo, la Virgen y los santos). El ícono (imagen)
es un cuadro religioso con una función específica. Se conocen desde el
siglo IV, los íconos representan a los santos mártires, luego prevalecenan
las representaciones de Cristo y la Virgen María. Los rostros ofrecen una
marcada rigidez y frontalidad, características con las que se pretende
resaltar su espiritualidad. Hacia el siglo VII, un culto excesivo a los íconos
provocará la reacción contraria, como el período iconoclasta.
El arte es mas bien rígido, usualmente utiliza vistas frontales que parecen
dibujos de niños (as). Puede parecer primitivo, pero lo que la iglesia buscó
y el artista se encuentra en el mejor momento en la representación, que su
arte fuera simple. Por el contrario, sus técnicas seguían siendo
grecorromanas, lo que se ve en este período una extraña mezcla entre lo
primitivo y lo sofisticado. Se pierde el poder de la observación, es decir, el
despertar del arte en la etapa griega (500 aC) se duerme en el 500 dC.

La Basílica de San Apolinar el Nuevo (501) presenta una planta con tres
naves, su exterior es sencillo con una cubierta a las aguas y un
campanario de planta circular. El interior atestigua, en sus mosaicos, el
paso del estilo paleocristiano al bizantino. Las paredes de la nave central
están divididas en tres zonas bien diferenciadas por su decoración. La
parte más alta representa la vida de Cristo (zona celeste), la parte central
cuenta con imágenes entre las figuras de santos y profetas con túnicas
sombreadas (zona intermedia) y, por último, la parte inferior es la mas baja
conocida En ella se encuentran las procesiones de los Santos y las
Mártires.
Otro ejemplo de esta arquitectura es la Basílica de San Vital de Rávena
(526), planta centralizada y exteriores sencillos, posee en sus muros, dos
mosaicos, frente, frente, emperador, Justiniano y su esposa, Teodora, con
sus propios séquitos. En ellos se pueden observar las características
típicas del arte bizantino:  anti-naturalismo, hieratismo o solemnidad,
simetría, etcétera, la fuerza del hombre (emperador) al plano divino, los
colores brillantes (armónicos o contrapuestos), la fusión del gusto
grecorromano por la realidad y el gusto oriental por lo abstracto y
ornamental, poder del En el mismo nivel, se encuentran las inclinadas
direcciones en la fuente de luz, entre otras. El canon utilizado en ese
tiempo tenía a la nariz como módulo y la cabeza media 3 módulos,
simbolismo para la Santísima Trinidad.
Arte paleocristiano
El Imperio Romano entra en crisis. Las razones de la crisis del Imperio
Romano fueron las siguientes: el deterioro económico, la economía del
mercado y la ruralización, el descontento social, la vinculación entre la
política y la religión, entre otras. El Imperio Romano entró en la decadencia
cuando la religión cristiana comenzó a tomar fuerza. Era considerado el
enemigo más peligroso. Los cristianos tenían enfrentamientos con el
Imperio Romano para reconocer el culto imperial y el carácter divino del
emperador, por lo que se decretó su persecución. Por esto, en un principio
los cristianos fueron perseguidos y espiados. Para reconocer, los fieles
utilizan símbolos, protegiéndolos de sus enemigos. Se reunieron en sus
casas y entraron a sus muertos en catacumbas. Su arte se puede observar
en los frescos y relieves de estos cementerios subterráneos. No tenía una
gran técnica ni estética, solo le interesa transmitir el mensaje de Jesús. Se
desarrolló un arte clandestino, con un lenguaje sencillo y simbólico. Es un
arte pobre desde el punto de vista técnico y material. Se forja la
iconografía cristiana.
Las primeras representaciones del arte paleocristiano en su mayoría son
pinturas realizadas con las técnicas del fresco. Todas estas primeras
imágenes tienen un origen pagano, que se transforman en su significado
se convierten en símbolos cristianos que trascienden los siglos. El arte ya
no busca la belleza; Asume una función religiosa. Se trata de un lenguaje
al servicio de la liturgia. Es un arte anticlásico: se subraya su sentido
simbólico y expresivo. Tiene una narración clara y concisa, con fuerte
carácter didáctico y pedagógico.Sigue la línea de la etapa final del arte
romano: la tendencia a la esquematización conceptual. Entre sus
características están: pervivencia de elementos clásicos unidos a
aportaciones orientales; y formas arcaizantes, sintéticas y expresivas que
se alejan de lo natural.
Los ejemplos más representativos de estas pinturas que se convierten en
símbolos son: la palmera, que se transformó en un símbolo para no perder
nunca su verdor. Los ciervos sedientos , que representan a los hombres
que necesitan el agua del Bautismo . El pavo real , de quien los romanos
decían que su vida prolongaba la vida, la pesca, el ancla, la paloma y
el video, entre otros. El "Jardín con palmera" que en la Roma de los
Cesares fue sólo un elemento decorativo más, pasa ahora a
representar "El jardín del Edén" . "El Apolo cargando una oveja" es
transformado en "El Buen Pastor", que hace referencia a Cristo ya su
Iglesia.
Destaca entre estos símbolos el Crismón , monograma formado por las
dos primeras letras griegas del nombre de Cristo , XR, junto a la alfa α y
la omega Ω , primera y última letra del alfabeto griego , significando el
principio y el fin. A estas letras se solía añadir la cruz y todo eso fue
encerrado en un círculo . En este signo existe un simbolismo cosmológico,
la rueda solar, con la idea de Cristo. La combinación del círculo,
el monograma y la cruz representan un Cristo como síntesis espiritual del
universo, como la luz que alumbra las tinieblas del paganismo sobre el
triunfo. 
 Universidad de Panamá
Centro Regional Universitario de Azuero
Facultad de Arquitectura y Diseño
Lic. Arquitectura
Arte y diseño: antigüedad hasta el siglo XVIII
Investigación de la Introducción a la asignatura

Profesora:
Nuria Gómez

Estudiante: Reyna E González

Cedula: 6-722-1134

Grupo: LA-221

Año: 2019