disparo

blanco

almudena gonzález / florencia rojas

blanca viñas / elisabeth schmitz
javier salvador / antonia moreno
laura del rosal / sandra pÉrez
dalila virgolini / assiah alcázar
horacio flores / catalina castaño
matteo rebuffa / melania brescia
yasmine hatimi / yosigo

entrevista a JESÚS MICÓ

 5 disparo apunta
6 disparo dispara
78 disparo entrevista
84 disparo propone
86 disparo a fotÓgrafos
88 disparo/SHOT
90 proximo disparo
redacciÓn _ clara asanza / jorge fernÁndez
yasmine hatimi / sandra mirey
MARIO OCHAITA / elisabeth schmitz
sandra pÉrez / gorka pÉrez
filippo pincolini / paula ramos
patricia sÁnchez / jesÚs segura
horacio flores

White color can have a lot of
connotations, however, beyond
purity references, we believe that it
is important to incite to fill this color,
an invitation to create, to profane the
calm which might symbolize this color
in order to be transgressed. And if that
wasn’t enough, it is said that a body is
white when all the colors are present
in the spectrum, so, paradoxically,
to those calm references to this
color, it also exists in its own essence
something uniting and loud which
allows and even demands the presence
of other things, a lot of things, after all,
we are beings who hardly ever stop,
despite the immense calm or the lack
of it, which is always and constantly
inviting to reflection, inspiration and,
from that, to creation itself.
For that matter we have invited our
contributors to use the white color
in this publication, that kind of white
which is awaiting and at the same time
it contains everything, which proposes,
demands and equally screams in each
of its presentations.
disparo apunta
El Color Blanco puede tener muchas
connotaciones, sin embargo, más allá
de las referencias de pureza, creemos
importante la incitación de este color
a ser llenado, una invitación a crear,
a profanar la calma que pudiera
simbolizar para ser transgredido. Por
si fuera poco, se dice que un cuerpo
es blanco cuando en el espectro están
presentes todos los colores, así que
paralela y paradójicamente a aquellas
referencias calmas sobre este color,
también existe en su esencia algo
aglutinante y estridente que permite
e incluso exige la presencia de otras
cosas, de muchas otras cosas, después
de todo somos seres que difícilmente
nos quedamos quietos, que a pesar
de la más inmensa calma o ausencias
siempre está, constantemente la
invitación a la reflexión a la inspiración
y de ahí a la creación.
Así pues hemos invitado a nuestros
colaboradores a utilizar el color blanco
en este número, ese blanco que está a
la espera y a su vez todo lo contiene,
que propone, que exige
y de igual manera, grita en cualquiera
de sus presentaciones.
))DISPARO dispara((
disparo dispara
Los fotógrafos que aparecen
a continuación no exponen
en galerías, ni venden sus imágenes
a precios desorbitados, pero hacen
fotos, y disfrutan con ello, son los
disparos de cuince personas
a las que les gusta mirar el mundo
a través de la cámara.
Los fotógrafos que vas a ver
a continuación han sido
seleccionados a través de una
convocatoria abierta por internet,
para dar a conocer las intenciones
de acercamiento de esta publicación
a las diferentes maneras
de trabajar de la gente que todavía
no es conocida en el mundo
de la fotografía, pero que en su vida
e intereses cotidianos la imagen esta
muy presente. Esta es un pequeña
muestra de inquietudes, búsquedas,
encuadres, y diferentes visiones
a través del color blanco
como hilo conductor.
The photographers that are shown
next, neither exhibit in galleries, nor
sell their pictures for a preposterous
price; they just take pictures and
enjoy doing it. These are the shots
of fourteen people who like seeing
the world through a camera. These
photographers have been selected
through an open online notification,
in order to show to the world this
publication’s intentions of approaching
different ways of doing things
from not-yet-known people in the
photography world, but image is
very present in these photographer’s
lives and daily interests. This is a
little sample of interests, searches,
framings, and different visions
through the white color as the
connecting thread.
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 ))almudena gonzález((

Nace en Málaga en 1987. Desde

temprana edad se interesa por
la imagen y decide estudiar Co-
municación Audiovisual en su ciu-
dad natal. Es entonces cuando descu-
bre que lo que de verdad le apasiona es
la fotografía. Tras la carrera estudia un
Ciclo de Grado Superior de Fotografía
Artística. Ha realizado proyectos que
abarcan varios géneros fotográficos,
incidiendo especialmente en la foto-
grafía conceptual y en la posibilidad de
expresar una idea mediante imágenes.

www.flickr.com/photos/puntoicoma

))sin titulo((

Blanco es un color que invade cada fo-

tografía, como también simboliza pu-
reza e inocencia; adjetivos no siempre
atribuídos al desnudo pero inherentes
a él de manera inevitable. Desnudos
nacemos y desnudos es como realmen-
te “somos”, sin ropas ni complementos
que nos adornen o disfracen.
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 ))florencia rojas((

Argentina 1984. Crece en

Málaga, estudia fotografía en
EFTI (Madrid) y vive en Berlín.
2011: Residencia en Addaya
(Mallorca), Exposición Málaga Crea en
el CAC. Exposición El cuerpo como te-
rritorio en el CCEC de la Embajada es-
pañola en Argentina.
2010: Beca Leonardo daVinci con la ar-
tista Andrea Sunder-Plassmann.
Exposición individual Vértigo (Galería
Central, UMA).

www.florenciarojas.com

))vértigo((

No hay peor miedo que el miedo coti-

diano, el miedo callado, el miedo que
ocultamos con una actitud estoica, con
el puro fingimiento o transformándolo
en náusea o ansiedad. Esa sensación,
que siempre halla quien se para a pen-
sar, de estar viviendo en un vacío, un
sinsentido en el que mantenemos la
verticalidad a duras penas y haciendo
equilibrios. Actitud estoica o fingimien-
to. Náusea o ansiedad.
Francisco Riofrío

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EN BLANCO

Frente a él son ya los padres de un abuelo, los nietos de un niño. Lo ven encorva-
do sobre el sillón, enroscado sobre la edad, como van desaprendiendo los años
que ha vivido. A penas sí acierta a respirar o a comer y hace tiempo que las man-
chas de canela pigmentan una piel cada vez más pegada al hueso, un tejido que
se tensa en un arco imponente a cada respiración. Lo ven dormitar y despertar
en silencio como un intermitente que no entiende de días o de noches. Y sin em-
bargo, a veces, cuando no duerme y siente fuerza, con motivo o sin motivo, se
encabrita con cualquiera como si dentro de él pudiera romper las cadenas que
le sujetan a su demencia. Al rato desaparecen sus fuerzas pero la atmósfera del
enfado persiste en el ambiente durante toda la mañana.
Cada vez es menos frecuente la sorpresa. Antes todos anotaban mentalmente las
cosas que olvidaba, ahora todos celebran si la memoria le hace un guiño. A veces
se acerca a la ventana por su propio pie, como para demostrar que sigue mandan-
do sobre su cuerpo, y sin embargo, un tropiezo le recuerda que hace tiempo que
dejó el lápiz y tomó el olvido.
Cuando sale al parque a pasear y parece un capitán al que su guardia de asalto
custodia, los vecinos le presentan respeto y mantienen en forma sus recuerdos.
Él disimula con la cristalina verdad de sus ojos, con el asentimiento fugaz de sus
manos. Ya nadie se engaña, todos saben que aunque el mundo se resista a dejarle
marchar, cada día es un nuevo paso hacia su falta. Tal vez el paso trabajoso de un
abuelo, quizá el trote desbocado de un niño.

carlos torres
www.manualparahipertroficos.blogspot.com

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 IN WHITE

To him, they are already parents of a grandfather, grandchildren of a child. They see
him crooked on the sofa, twined around his age, forgetting the years he has lived.
He hardly breathes or eats and the cinnamon spots color his skin, which is closer
to the bone as the days go by, a tissue that draws like a formidable bow on every
breath. They see him napping and waking up in silence like a turn signal that can’t
tell the difference between day and night. However, sometimes, when he is awake
and strong enough, with or without a cause, he gets mad with someone like he
could, deep within, break the chains that tie him to his dementia. Shortly afterwards
his strength fades away, but the anger atmosphere persists the whole morning.
This surprise happens less and less frequently. A while ago, everybody would
make a mental note of the things he had forgotten, but now they just celebrate if
they see a little glimpse of his memories. Sometimes he goes by the window on
his own, as if trying to prove that he still controls his body, however, she stumbles,
making him remember that a long time has passed since he dropped the pencil
and grabbed oblivion instead.
When he goes for a walk to the park and looks like a captain surrounded by the as-
sault guard, neighbors show him respect and keep his memories in a good shape.
He acts normal, with the crystal clear truth in his eyes, assenting briefly with his
hands. No one fools themselves; everyone knows that even though the world is
struggling to let him go, everyday is a new step closer to loss. Maybe it is the ardu-
ous pace of an old man, or the wild trot of a child.

carlos torres
www.manualparahipertroficos.blogspot.com

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 ))blanca viñas((

Aficionada a la fotografia ana-

lógica, experimental y creativa
gracias al descubrimiento de la
lomografia. Dobles exposiciones,
lentes de plástico o procesos cruza-
dos han hecho posible inventar nuevas
realidades.

www.flickr.com/cohetesnaranjas

))sin titulo((

La ciudad flotante, el Poble Nou de

Barcelona cambia de forma gracias a
las posibilidades que nos ofrece la fo-
tografía analógica, una nueva arqui-
tectura sin cimientos es posible en el
imaginario de todos aquellos que tie-
nen la cabeza en las nubes y que no
tocan de pies al suelo.
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 ))elisabeth schmitz((

Nace el 7 de noviembre de
1986 en Madrid, España. En
2003 comienza sus estudios
artísticos, mostrando especial in-
terés por la fotografía; lo que le lleva
en 2008 a realizar el Módulo de Gra-
do Superior en Fotografía Artística en
la Escuela de Artes y Oficios Número
Diez. Actualmente continúa sus estu-
dios fotográficos en la Escuela de Fo-
tografía e Imagen Efti.

www.flickr.com/photos/evilsabeth/

))paisaejs mentales((

Estas fotos pertenecen a “Paisajes

Mentales”, proyecto mediante el cual
la fotógrafa pretende crear sus pro-
pios paisajes a partir de paisajes rea-
les, eludiendo así la realidad y creando
un mundo aparte, habitualmente som-
brío y cargado de romanticismo.
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 ))javier salvador((

Nace en Alcoy en 1978, de

modo prematuro. Tras casi dos
meses de estancia en el hospi-
tal, alguien decide que ya es hora
de enviarle a casa. Desde entonces
vive en Ibi, población alicantina cono-
cida principalmente por su fabricación
juguetera.
Se considera en deuda con la fotogra-
fía; gracias a ella ha conocido a gran-
des amigos y a su pareja, Lourdes, con
la que comparte proyectos como el co-
lectivo Belda y Lou.

www.javiersalvador.es

))qui no vulga pols,

que no vaja a l´era((

Cada 28 de diciembre la localidad ali-

cantina de Ibi se tiñe de blanco.
Desde la salida del sol, harina, huevo y
pólvora se unen para celebrar la fiesta
de los Enfarinats.
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 ))antonia moreno((

Nace en Arcos de la Frontera

(Cádiz) en 1980
Entra en contacto con el mun-
do de la fotografía por error en el
año 2002, pero se convierte en parte
fundamental de su vida.
Tiene estudios superiores de Labora-
torio de imagen fotográfica, Fotografía
Artística y Administración y finanzas.
Actualmente realiza el Master Efti de
Fotografía.

www.antoniamoreno.blogspot.com
www.antoniamorenophotography.blogspot.com

))trozos de amor((

Entonces, de nuevo, una profunda paz

le inundó y volvió a mirar...
Le llegó de nuevo la sensación de que
Infinito y Eternidad iban de la mano...,
el Tiempo que no termina nunca, que
no pasa, que permanece en el Presen-
te, donde están todos los secretos de
la vida.
(Fragmento del libro “Verónica decide morir”)

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 ))laura del rosal((

23 años,
estudiante de veterinaria.

www.flickr.com/photos/laurislof

))sin titulo((
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 ))sandra perez((

Madrileña de 27 años, técnico

superior en imagen y licen-
ciada en comunicación audio-
visual. Lleva años dedicados a la
fotografía, combinándola con diversas
actividades. Realiza tres exposiciones
hasta la fecha en diferentes puntos de
la geografía española. Le interesa la
fotografía documental y conceptual y
también realiza trabajos fotográficos
más comerciales.

www.flickr.com/photos/srta_escarlata
 

))tiergarten((
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 ))dalila virgolini((
Mar del Plata (Argentina) 1984
Estudia profesorado de artes
plásticas y fotografía en la Es-
cuela de Artes Visuales M. Malha-
rro de Mar del Plata. Al acabar el segun-
do año, deja de lado la primera opción
y dedica toda su energía a terminar la
segunda, obteniendo el título de Técni-
co fotográfico. En 2006 realiza la beca
de prácticas profesionales Leonardo da
Vinci en Italia y una vez terminada al-
terna su residencia entre este país y Es-
paña, donde tiene su familia. Se instala
en Madrid a partir del 2008 y comienza
dos años más tarde el máster de “Foto-
grafía, Concepto y Creación” en EFTI.
www.dalilavirgolini.com
))sin titulo((
Me planteo mi trabajo fotográfico ac-
tual como un proyecto abierto que cre-
ce paralelo a la actividad creativa coti-
diana partiendo fundamentalmente de
experiencias y vivencias.
Este es un conjunto de retratos fami-
liares realizados como parte de un rito,
cada agosto, desde el 2009.
Me interesa la revolución que un medio
de acceso masivo como internet está
generando y las implicaciones que tiene
en la conformación de la personalidad.
La fusión de las esferas pública/íntima
dentro del contexto de las redes socia-
les es una parte importante de la defini-
ción que a través de ellas damos de un
modo consciente de nosotros mismos.
El afán de trascender nos lleva a usar la
fotografía ya no sólo como testimonio,
sino como una forma de concretar la
vida ideal que pretendemos tener.
En esa necesidad de reconocimiento
externo retrato mi propia familia, en el
marco de un reportaje concebido para
la posteridad.
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ODA A LA LEJÍA
Llevo 9 años viviendo sola, y nunca he
conseguido entender ninguna de las
lavadoras con las que he tenido que
convivir.
Además puedo decir orgullosa que he
conseguido lo imposible con cada lava-
do: he menguado mi ropa hasta niveles
insospechados, he teñido de rosa las
camisas de trabajo de mis compañeros
de piso, he destrozado billetes y ser-
villetas con teléfonos en mis bolsillos,
he arrancado botones de vestidos en
“lavados suaves” y lo más insólito, he
conseguido que un mechero me reven-
tará dentro del tambor. (Creerme es
cierto esto ocurre)
Esta de más decir que nunca sé donde
se pone el detergente y donde el sua-
vizante y que por muchos carteles que
escriba sirven de poco, pues la mayor
parte de las veces lo escribo a la inver-
sa. O no. Dioshhh... no lo sé.
Pero sin duda tengo alguien que nun-
ca me ha fallado. Una compañera que
siempre ha estado ahí para mí. La pue-
des encontrar en cualquier local, desde
el súper Rotterdam hasta el chino de la
esquina, no vale más de 40 céntimos,
con un olor particular, un tacto único y
una potencia inigualable.
El autentico blanco de mi vida, solo me
lo da ella. La lejía.
eixchelt conzalez
www.vayapanorama.wordpress.com
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 ODE TO BLEACH
I have been living alone for nine years
now, and I have never understood any
of the washing machines I have had to
live with.
I can also say with pride that I have
managed the impossible with every
laundry; I have shrunk my clothes to
unheard-of limits. I have dyed all my
roommates’ work shirts in pink, de-
stroyed bills and napkins with phone
numbers on them, pulled off buttons
from dresses in a ‘soft wash’ and the
most unheard-of thing of all is that I
have managed a lighter to burst in-
side the washing machine (Trust me,
it happens).
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Needless to say I don’t know where the
detergent or the softener goes and no
matter how many notes I leave on the
washing machine because most of the
times I get it the other way. Oh God,
no… I don’t know.
But I have something which has never
let me down. An ally which has always
been there for me, which you can find in
every shop, from ‘Super Rotterdam’ to
the shop across the street , it is 40 cents
worth, with a peculiar smell, a unique
touch and an incomparable power.
The true white of my life, only it gives
that to me. Bleach.
eixchelt conzalez
www.vayapanorama.wordpress.com
 ))assiah alcázar((

Nace en Nerja (Málaga) pero

se cría en La Palma (Canarias)
a caballo entre ambas culturas
del sur, con gran influencia del
mundo de la publicidad debido a sus
estudios de relaciones públicas y mar-
keting. Gusta del humor y sarcasmo en
su obra así como la acidez en sus men-
sajes si es posible.

www.assiah.es

))voyeur bath((
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 ))horacio flores((
Cd. Valles S.L.P. México 1976
Publicista especializado en co-
municación gubernamental y
política, combina su profesión con
la fotografía; pero decide abandonar su
trabajo para dedicarse a ella en exclu-
siva. Publica en revistas especializadas
como La Membrana en Guadalajara,
México (2010) y un par de selecciones
en el Salón de La Fotografía Nuevo
León para CONARTE en Monterrey, Mé-
xico (2005, 2007). Es zurdo y ha vivido
en México, El Salvador, Honduras. Aho-
ra en España donde estudia en Efti un
máster en fotografía. La fotografía es el
lugar donde se siente más enganchado.
Se considera a si mismo creativo ade-
más de fotógrafo, permitiéndose explo-
rar otras disciplinas: escritura, video o
cualquiera que le permita interpretar
su visión de si mismo y de su entorno.
www.flickr.com/photos/lachoflores
))vacío((
Con esta serie trataba de buscar un rei-
nicio en mi vida y en mi manera de fo-
tografiar. Sentí la necesidad de parar y
replantearme algunas cosas y la mejor
manera fue empezar de cero. Inspira-
do en una anécdota budista donde el
maestro pide al guerrero vaciar la taza
primero para que se pueda llenar, de-
cidí retratar contenedores vacíos para
forzar en mí una nueva manera de ver.
Yendo un poco más allá, esta serie re-
presenta para mí el perderle el miedo a
los espacios vacíos, a permitirse la sim-
pleza y deshacernos del ego para poder
descubrir cosas que se nos hayan esca-
pado en el camino y poder seguir avan-
zando. Es una invitación a vaciar nues-
tra alma y ver otra vez con nuevos ojos
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 ))catalina castaño((

Colombiana de 19 años, estu-

dia Publicidad. La foto es su
mejor recurso para guardar re-
cuerdos.

www.flickr.com/photos/isobel_va

))endlessness((
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PAPEL EN BLANCO
No es posible que la gente crea en mí
si yo soy el primero que no lo hace.
No entiendo este mundo sin una cuo-
ta de sufrimiento y ahora quiero llo-
rar. Y aún así el papel sigue en blanco
y el tiempo se me acaba, pero con-
tinúa girando para las estrellas, bri-
llantes, lúcidas. Las musas se pierden
entre vínculos físicos que postergan
al individuo. Los fluidos del sexo las
inspiran en muchos casos, pero el pa-
pel sigue virgen y el desdén del autor
bloqueado hace que caminen hacia
un vacío irremediable. Nadie está a
salvo de la adversidad y del conflicto,
y si alguien lo estuviese, su tumba de
mármol daría cuenta de una muerte
tierna, cercana al limbo. Hasta el au-
tor que se enfrenta al nuevo mundo
que imagina, lo hace con el sufrimien-
to amargo de ser un dios que crea
personajes que nacen desarraigados
de lo placentero. El artista sólo quie-
re saciar sus necesidades más prima-
rias, esenciales en la vida, mientras
que espera, ante un papel en blanco,
con sentir llegar las musas.
david borja
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WHITE SHEET OF PAPER
It’s impossible for people to believe in me
if I am the first one who doesn’t. I don’t
understand the world without a little suf-
fering and now I feel like crying. And yet,
this sheet of paper is still empty and time
is running out, but bright twinkling stars
keep revolving. Muses get lost in physi-
cal bonds that neglect the individual. Sex
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fluids inspire them in several situations,
but this white sheet of paper is still vir-
gin and the stuck author’s scorn makes it
to walk to an irremediable emptiness. No
one is safe from adversity and conflict,
and if someone is, their marble tomb
would be aware of a sweet death, closer
to limbo. Even the author who faces the
new world that he is creating, he does it
with a bitter suffering of being a god who
creates characters who were born with
their roots lost and far from pleasure.
The artist just wants to fulfill their primal
needs, essential in life, while he waits, in
front of this white sheet of paper, for the
muses to appear.
DAVID BORJA
 ))matteo rebuffa((

www.matteorebuffa.com

))màrmor memorem: primera etapa

el cementerio del montjuic((

“[…] haciendo de la Fotografía, mortal,

el testigo general y algo así como na-
tural de “lo que ha sido”, la sociedad
moderna renunció al Monumento”
La cámara lúcida, Roland Barthes

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 ))melania brescia((

Nace en Málaga hace 19 años.

No encaja en ninguna parte
hasta que averigua que el arte
puede estudiarse. Su vida da un
giro radical y para mejor. Al principio
todo son dibujos y lápices en su vida,
hasta que comienza a observar la fo-
tografía a su alrededor y su padre le
compra en 2008 su primera cámara
digital reflex.

www.flickr.com/emsweet

))SIN titulo((

La realidad que muestro en mis foto-

grafías es, por ende, mi propia repre-
sentación.
Dónde muestro autoretratos a través
de mi propia imagen o de otras muje-
res, mostrando  en una fracción de se-
gundo una emoción, un suspiro o una
ausencia.
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 ))yasmine hatimi((

Nace en Marruecos (Casablanca).

Tras obtener su bachiller se
instala en Madrid a estudiar cine
y fotografía .
Ahora intenta dedicarse exclusivamente
a la fotografía tratando de hacerse un
hueco en este mundillo. Plantea mover
sus obras entre Marruecos y España.
Su trabajo abarca varios ámbitos, mos-
trando especial interés en la fotografía
escenificada pudiendo así entrelazar el
mundo cinematográfico y la fotografía.
La mayoría de su obra parte siempre
desde un punto de vista autobiográfico.

www.flickr.com/photos/59246153@N05

))sin titulo((

Cada vez me doy cuenta de la relación

que tengo con los objetos. Me intere-
san, me fascinan, me evocan mucho…
He hecho una pequeña recopilación de
objetos que tenía en casa. No tienen
significado especial para mí, pero veo
algo poético en ellos, como si hablaran
por sí solos: una botella transparente,
un huevo, una radio...
A cada objeto le he puesto un nombre
según lo que a mí me decían.
Así el huevo es DUREZA, la botella
TRANSPARENCIA, la flor MELANCOLIA...
Sería curioso ver qué nombre pondría
cada uno a esta serie de objetos.
Me atrae también la idea de descontex-
tualizar los elementos, creando así au-
tomáticamente una atmósfera, un cua-
dro que puede prestarse a la reflexión.
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 ))yosigo((

El fotógrafo y diseñador José

Javier Serrano (Donostia, 1981),
más conocido como Yosigo, es
un joven artista con una nueva for-
ma de mirar y afrontar paisajes y luga-
res que habitamos cotidianamente pero
a los que muchas veces no somos capa-
ces de sustraerles su valor y fortaleza
estética -o si lo hacemos, lo hacemos
convencionalmente-. Sus imágenes dan
un giro a lo que “normalmente vemos”,
llevándonos a su inconfundible terreno
y particular visión de su entorno.
Se diferencia del resto de propuestas
artísticas, consiguiendo eso que tan
petulantemente suele utilizarse en el
terreno literario y que se define como
“voz propia”.
El diseño gráfico -su sustento- influye
en la forma de afrontar la composición
de muchas de sus fotografías, donde lí-
neas rectas y simetría forman parte de
su personalidad fotográfica.

www.yosigo.es

))snow((
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disparo entrevista
JESÚS MICÓ
¿cuándo empezaste en la foto-
grafía?
Empecé en el año 1984-85, aproxima-
damente. Lo recuerdo bastante bien
porque por aquel entonces estaba es-
tudiando. Fue un par de años antes de
acabar la carrera cuando decidí incor-
porarme a la fotografía.
¿en qué momento decidiste aban-
donar la medicina para dedicar-
te al mundo del arte? ¿y cómo
afecta tu formación en medicina
a tu obra o tu trabajo?
Estaba en 5º de Medicina (1985) y jus-
to cuando me quedaba un año, descu-
brí la fotografía y me atrapó totalmen-
te. Decidí acabar la carrera puesto que
ya sólo me quedaba un año. Tenía muy
claro que me quería dedicar a la foto-
grafía, pero en un ámbito muy concre-
to: el de la investigación universitaria.
Y por entonces no había casi nada si-
milar en España. Era consciente de que
iba a necesitar una licenciatura.
¿cómo afecta tu formación en me-
dicina a tu obra y a tu trabajo?
Afecta considerablemente no solo a mi
obra y a mi trabajo, sino a mi vida en
general, puesto que la medicina como
materia me entusiasmaba y me la tomé
muy en serio. Trabajé muchísimo y me
dediqué en cuerpo y alma a la medicina.
Me sirvió para conocer mi capacidad de
esfuerzo, de trabajo, de análisis, de sa-
crificio y en definitiva, para todo lo que
sirve pasar un reto como el de estar en
la universidad. También para medir tus
capacidades y conocer el método de in-
vestigación. De hecho, el ámbito que yo
aplico es el de la investigación humanís-
tica, desde que en 1987 comenzara con
la fotografía, pero lo aplico sobre todo
en un ámbito más bien científico. En
ese sentido soy muy cartesiano y qui-
zás eso me diferencia también de otros
compañeros que se dedican también a
las humanidades, y que han tenido esa
formación desde un principio. No han
tenido el método científico y no son tan
metódicos y cartesianos como yo. Creo
que ese es uno de los principales aspec-
tos para el que me ha podido servir la
medicina. Y como formación personal y
experiencia humana
¿hasta qué punto es importante
dominar la técnica?
La técnica hay que dominarla porque es
el lenguaje que empleamos. Si queremos
contar algo, necesitamos las claves téc-
nicas del lenguaje que vamos a emplear,
en fotografía, en música o en lo que sea.
Aunque tampoco hay que obsesionarse
y considerar que la técnica es el objeti-
vo final de nuestra obra, en absoluto. La
técnica es el vehículo, absolutamente
necesario para llegar a un término, pero
no es la meta, ni mucho menos.
¿cómo llegaste a realizar imáge-
nes construidas con muchas fotos?
Toda mi obra gira en torno a lo que yo
llamo “la poética de la obsesión“. Lo
que quiere decir que todos mis proyec-
tos, - tres a lo largo de mi vida fotográ-
fica-, tienen un tono común: el de “la
poética de la obsesión”.
El primero que me encargaron fue un
trabajo de reportaje sobre la ciudad de
Cádiz. Fueron 15.000 imágenes y estu-
ve cinco años saliendo a disparar tres
días por semana de forma sistemática.
El segundo que hice fue el proyecto
“Natura Hominis”, que empezó con la
reflexión hacia el cuerpo estrictamen-
te. Después vino un proyecto abstracto
que fue “Taxonomías” y lo mismo: 400
imágenes de desnudos, todas muy po-
liciales y muy sistemáticas.
Y luego continué con la segunda parte
de ese proyecto, que es mi proyecto ac-
tual, “Natura Hominis: Escenarios”. Es el
proyecto autobiográfico en el que estoy
metido desde hace más de una década.
En él quería también trabajar con la poé-
tica de la obsesión por el registro de los
recuerdos, de mi experiencia personal y
de mi memoria. Y eso lo conseguía con
unos textos que fueran desarrollados
acerca de mis propias emociones, con
unas imágenes que registraban la rea-
lidad de una manera compulsivamente
detallada y obsesiva. Intento que se re-
troalimente, que haya un buen “feeling”.
Continúa en la siguiente página
78
when did you start in the pho-
tography world?
I started around 1984-85. I remember
it quite well because I was studying by
that time. It was a couple of years be-
fore I finished my degree when I decid-
ed joining photography.
when did you decide quitting
medicine and start working in
the art world? And how do
your medical studies affect
your work?
I was in the fifth year of my medicine
degree(1985) and I was one year from
finishing when I found photography
and got me addicted. I decided finish-
ing my degree for it was just one year.I
had already decided that I wanted to
work in the photography world but in a
very specific field: University research.
In those times, there were nothing re-
motely similar in Spain. I was aware of
needing to be a graduate.
how does your medical education
affect your work and your job?
It affects not only my work and my job
but my life in general, because I was
crazy about medicine and I took it very
seriously. I worked a lot and I gave my
heart and soul to medicine. This showed
me my capacity for hard work, analysis,
sacrifice and, definitely, for everything
that takes to win a challenge like being
79
at the university. It also taught me how
to gage my skills and know the research
methods. Actually, the field I work in is
humanistic research, since I joined pho-
tography in 1987, but I apply it in a more
scientific way. In that sense I am more
carthesian and perhaps that separates
me from my colleagues, who also work
in the humanities world,and have had
that education from the beginning. They
haven’t had the scientific method and
they’re not as methodic and carthesian
as I am. I believe it is one of the main
aspects medicine has aided in this field,
and, without a doubt, as a personal edu-
cation and as a human experience
to what extent is it important
mastering technique?
Mastering technique is important be-
cause it is the language we use. If we
want to tell something, we need the key
techniques of the language we are go-
ing to use, in photography, in music or
whatever. Although you must not get
obsessed and consider technique as
the final goal of our work, absolutely
not. Technique is the medium, abso-
lutely necessary to reach a conclusion,
but it is not remotely the goal.
how did you produce images built
with plenty pictures?
All my work revolves around what I call
“the poetics of obsession“, this means
that all my projects - three in my pho-
tography career- have a common tone:
“the poetics of obsession” tone.
The first project I was asked was an il-
lustrated report about the city of Cadiz.
15.000 images, and five years shooting
three days a week systematically. The
second project was the “Natura Homi-
nis” project, which started with the
reflection towards the body strictly.
Later an abstract project came, “Taxon-
omies”: 400 nude pictures, very police
and systematic. Later on, I continued
with the second part of that project,
which is my current project, “Natura
Hominis: Escenarios”. It is an auto-
graphical project that I’ve been work-
ing for a decade now. I also wanted to
work with “The poetics of obsession”
because of reminiscing about my per-
sonal experience and my memory. This
I achieved it with texts that were devel-
oped on my own emotions, with images
that recorded reality in a compulsively
and obsessively detailed way. I try to
feedback myself to get a good feeling.
what personal bond do you have
with your work?
A complete connection, because my
work is my life and my life feeds back
my work, I mean, I try the experience of
photography to enhance my life, and,
obviously, I try my photogaphy to en-
hance my life as long as it is possible.
continued next page
¿qué vínculo personal tienes
con tu obra?
Completo, porque mi obra es mi vida y
mi vida se retroalimenta de mi obra. Es
decir, intento que la experiencia de la
fotografía enriquezca mi vida. Y que por
supuesto mi fotografía se enriquezca en
la medida de lo posible, de mi vida.
¿hasta qué punto necesitas la
implicación del personaje foto-
grafiado?
Dado que los personajes de mi pro-
yecto actual son gente que pertenece
a mi mundo -es decir, que no son mo-
delos profesionales-, muchos de ellos
no tienen una actitud relajada ante la
cámara. Algunos de ellos tienen cier-
tas reservas para posar y por lo tanto
a veces tengo que seducirles y conven-
cerles para que lo hagan; sin embargo
hay otros que no. Lo que sí necesito en
cualquier caso es que no actúen en un
papel extraordinario de ellos mismos,
sino que sean absolutamente norma-
les. En ese sentido hay algunos que
colaboran mucho y me resulta más
fácil fotografiarles, pero con otros me
cuesta más. Pero no por ello aquel que
se entrega más a la cámara propor-
ciona mejor o peor resultado. A veces
alguien con timidez da un magnifico
retrato y alguien que está entregado
en exceso a la cámara no lo da tanto.
Depende, cada persona es un mundo.
¿qué finalidad buscas con tu
obra?
Intentar cruzar por las turbulentas y fas-
cinantes aguas de la vida de una forma
un poco más interesante, simplemente.
¿tu proyecto natura hominis: es-
cenarios lo comenzaste en 1997,
y aún lo continuas a día de hoy.
¿cómo llevas la realización de
un proyecto tan largo?
Pues lo llevo bien. Es algo que coinci-
de con mi actitud metódica y obsesiva.
Casi prefiero tener un proyecto que se
dilata en el tiempo y se hace extensivo
durante décadas, que estar cambiando
continuamente de proyecto.
En mi caso lo que tengo que hacer es
que el proyecto siga siendo estimulante
y rico para el público, pero sin salir de él.
Que también es un reto elevado, como
el de iniciar nuevos proyectos. Pero lo
llevo bien, aunque paso períodos en los
que no fotografío, especialmente si ten-
go descoloques emocionales, porque
me puedo tirar meses o un año en los
que no puedo hacer fotos. No me lo pide
el cuerpo, si estoy triste o deprimido, o
estresado porque tengo mucho traba-
jo... Pero lo considero inherente al tipo
de obra que estoy haciendo. No puedo
estar triste por alguna situación perso-
nal y de repente cambiar el chip y em-
pezar a ser hipercreativo y con energía
para hacer fotos. Eso no puedo hacerlo.
¿cómo se puede compaginar el
trabajo de comisariado, de fo-
tógrafo y de docente?
Se puede compaginar perfectamente,
porque si los tres ámbitos profesiona-
les se desarrollan en un mismo área de
conocimiento, en este caso la fotogra-
fía, los tres se retroalimentan. El hecho
de que yo dé clases, sea comisario y
sea fotógrafo a la vez me parece muy
rico para las tres cosas. El hecho de dar
clases me mantiene en contacto con la
gente joven, lo cual me nutre para mi
obra personal y como comisario tam-
bién. Estoy viendo obras de gente jo-
ven, eso no puede ser más rico. Y el
hecho de que sea fotógrafo me ayuda
mucho a la labor de comisario. Cuan-
do actúo como comisario tengo muy
en cuenta la intendencia de montar
una exposición, pero a la vez sé lo que
es estar al otro lado de la barrera, en
el lado del artista, porque yo a veces
me he encontrado ahí también. Por lo
tanto puedo gestionar mi trabajo como
comisario con un cierta empatía con el
artista, cosa que quizás no pasaría si
yo no fuera fotógrafo. Muchas veces
he tenido que cortar las alas a más de
un artista que exigía mucho, y he po-
dido cortarlas bien porque también he
estado en su caso... O lo contrario, he
animado a alguien que se sentía ate-
rrorizado ante una exposición, porque
yo he pasado por eso también.
Continúa en la siguiente página
80
to what extent do you need the
character you shoot to be in-
volved?
Because characters of my current pro-
ject are people who belong to my world
-I mean, they are not professional mod-
els- lots of them don’t have a relaxed
attitude towards the camera. Some of
them have some concerns about pos-
ing and sometimes I have to seduce
them and trick them to do it; but there
are others who do it perfectly well.
What I do really need, somehow, is for
them not to act in a overreacted part of
themselves, but to be absolutely nor-
mal. In that sense there are some who
helps more and makes my work easier.
But not just because they are more
helpful they are going to give better
or worse results to the camera. Some-
times when somebody shows shyness
it gives a wonderful portrait and some-
body who is relaxed in excess doesn’t
give a good result. It depends, each
person is a whole universe.
what purpose do you seek in
your work?
I seek to cross the fascinating and tur-
bulent waters of life in a more interest-
ing way, as plain as that.
your project natura hominis : es-
cenarios, you started it in 1997,
and you’re still working on it.
81
how do you get on with realising
such a long term project?
I get it on fine. It is something that goes
with my methodic and obsessive at-
titude. I’d rather work on a long term
project that extends through decades
than be constantly switching projects.
In my situation, what I must get is the
project to keep being rich and stimulat-
ing for the audience, but without get-
ting detached from the work itself. It
is challenging, as challenging as start-
ing new projects. But I get it on well,
although there are periods that I don’t
take any pictures, especially when I’m
going through emotional situations,
because I can spend months, even a
year without shooting because I don’t
have time for it. There are times that
I don’t feel like shooting, If I am sad or
depressed, or stressed or just because
I have too much work... But I consider
it inherent to the kind of work I’m do-
ing. It’s impossible for me to be sad and
suddenly start being hypercreative and
willing to take pictures, it is something
I just can’t do.
how do you combine working as
a curator, a photographer and
a teacher?
They can be perfectly combined. Be-
cause when the three professional
fields are in the same field of knowl-
edge, and particularly photography, the
three of them feed back one another.
The fact that I am a teacher, a curator
and a photographer all at once enhance
the things I do on each field. Teaching
keeps me in touch with young people,
which nurtures my personal work and
as a curator as well. I’m seeing young
people’s work, there’s nothing more en-
lightening than that, and the fact that
I am a photographer helps me a lot in
my duties as a curator. When I work as
a curator I take into account the impor-
tance of preparing an exhibition, but at
the same time I know how it is to be
at the other side of the fence, the art-
ist’s side, because I have been at that
side,too. Therefore I can get my work
as a curator done with a little empathy
with the artist, this would never hap-
pen If I wasn’t a photographer. Plenty
times I have had to clip more than one
artist’s wings who was so demanding,
and I could clipped them appropriately
because I have been in that situation as
well… On the other hand I have cheered
someone up who was panicking be-
cause of an exhibition, And I could do it
because I have been through that situ-
ation, too.
The important thing is not getting out
of your professional area, in this case
photography. Getting involved in one
matter or another can be enriching, as
long as everything is backed up with
professionalism.
Continúa en la siguiente página
Lo importante es no salir de tu área
profesional, en este caso la fotografía.
Que toque un palo u otro yo creo que
puede ser siempre rico, mientras todo
esté respaldado por un rigor profesio-
nal importante en cualquiera de los
ámbitos.
¿qué tipo de obra te atrae más
a la hora de comisariar a una
exposición?
Absolutamente toda. Desde la foto-
grafía más puramente documental y
pretendidamente objetiva, hasta la fo-
tografía más construida, ficcionada y
artificiosa, y con ello muy rica. Desde la
fotografía profundamente veraz, hasta
la fotografía metafórica, sugerida y no
tan directa en su mensaje. Desde gran-
dísimos formatos a pequeños. Desde
fotografía de la experiencia autobio-
gráfica, hasta fotografía pura y dura de
reportaje de realidades exteriores a la
propia vida de uno.
No tengo el más mínimo prejuicio en
ese sentido.
¿tienes algún futuro proyecto
en mente?
El único que tengo es continuar con mi
proyecto fotográfico, con las clases y
con mis comisariados. Eso a nivel crea-
tivo. A nivel personal, intentar ser me-
dianamente feliz.
En cuanto a exposiciones tengo previs-
ta una para el año que viene en el nue-
vo centro de arte de Alcobendas. Tam-
bién acaba de salir en la revista Exit un
porfolio mío. Ahora voy a ir a Tenerife
a finales de junio a ser miembro del co-
mité de selección de FOTONOVIEMBRE
2011 (Bienal de fotografía de Tenerife).
Y en Gijón en noviembre seré el tutor
invitado para el alumno que ha sido be-
cado. En fin, un no parar, como todo el
mundo.
¿qué consejo darías a un fotó-
grafo que está empezando?
Que sea muy atento, que observe todo
con curiosidad y que potencie su sentido
crítico, ya sea a través de la fotografía o
no. Pero sobre todo que observe el mun-
do con una curiosidad renovada y con
sentido crítico. Lo cual no quiere decir
que lo haga con una apreciación negati-
va del mundo, sino con una perspectiva
desarrollada de las situaciones de la vida
en general, una perspectiva inteligente.
A eso me refiero con sentido crítico.
Antes de empezar a coger cámaras
y demás, tiene que observar el mun-
do de forma inteligente, porque si lo
consigue, luego llevarlo a cabo es una
cuestión de método, de aprender el
lenguaje, y ya tendrá una historia inte-
resante que contarnos.
A cualquier creador que comience le
recomiendo que estimule su sentido
crítico por encima de todo.
www.jesusmico.com
82
what type of work is more ap-
pealing as a curator in order to
prepare an exhibition?
Absolutely every type of work. From
the more purely, documentary, and ob-
jectively intended photography to the
more constructed, fictional, and af-
fected photography. From the deeply
truthful photography to the metaphor-
ic, implied and indirect in its message
photography. From huge to little for-
mat. From autobiographic experience
photography to the raw realities which
are so far from one’s life photography.
I don’t have any kind of prejudice in
that sense.
do you have any future project
in mind?
The only project i have is continuing
83
my photographic project, my classes
and my work as a curator. At a personal
level, my project is trying to be happy.
Regarding exhibitions, I have a pro-
ject for next year in the new art cent-
er in Alcobendas. It has also been
published Exit magazine, a portfolio
of mine. In a near future, I’m planning
to go to Tenerife on the last days of
july to be a jury of the FOTONOVIEM-
BRE 2011 selection (Bienal de foto-
grafía de Tenerife). I’ll be guest tutor
in November in Gijon(Asturias) for the
winner of an scolarship as well. I have
planned a lot of things, as everybody
else, I guess.
what would be your advice for
a photographer who is just
starting?
He or she must pay attention, observe
everything with curiosity, and enhance
his/her sense of criticism, through
photography or not. But above all s/
he must observe the world with a fresh
curiosity and with a sense of criticism.
This doesn’t mean that I see the world
in a negative way, but with a developed
perspective of the situations of every-
day life, an intelligent perspective, that
is what I mean with ‘sense of criticism’.
Before starting to use cameras, s/he
must observe the world in an intelligent
way, because if s/he makes it, making
it real is just a matter of method and
learning the language, the rest is just
an interesting story to tell.
I recommend every creator who is just
taking off to stimulate their sense of
criticism above all other things.
www.jesusmico.com
disparo propone
Art in the street
Llega Banksy a la exposición “art in the street” del MOCA,
el tema de la exposición es el arte callejero y el graffiti.
La exposición consiste en una instalación audiovisual en la que
se ha desarrollado una critica a la mercantilización del arte.
La muestra que será trasladada a Nueva York incluye
fotografías de Spike Jonze, Terry Richardson, Martha
Cooper o Ed Templeton.
moca, los angeles
www.moca.org
Hasta el 8 de agosto 2011
Leviathan
El artista Anish Kapoor expone en Paris en el GRAND
PALAIS una instalación monumental escultural de 120
metros de longitud y 35 de altura.
“Leviathan” aparece en la mitología como monstruo
acuático también aparece en el libro de Thomas Hobbes
como metáfora del estado poderoso.
La obra esta compuesta por cuatro gigantescas esferas de
color rojo oscuro semi transparentes.
Kapoor ha querido crear sensaciones y jugar con las
percepciones espaciales del espectador pues la disposición
de la obrea hará parecer que tiene volumen superior al
espacio que la contiene, muy interesante.
grand palais de paris
www.grandpalais.fr/fr/Accueil/p-93-Accueil.htm
Hasta el 23 de junio
Ai Weiwei
Artista contemporáneo chino mundialmente conocido
y reconocido por la belleza de su arte y sus esculturas,
también famoso por su colaboración con museos como
el TATE modern de Londres.
Hoy expone en la LISSON GALLERY donde presentara
una instalación escultada y un video, comparte su fuente
de inspiración y sobre todo su lucha por la libertad de
expresión, una pequeña joya.
lisson gallery
www.lissongallery.com
Hasta el 16 de julio 2011
Michel Comte
Crescendo Fotografico
Destino MILAN, una retrospectiva de las fotografias del
elegante MICHEL COMTE uno de los retratistas y fotografos
de moda contemporáneo mas importante de nuestros dias.
La exhibición incluye 87 imágenes y 27 collages.
triennale di milano
www.triennale.org/index.php?idq=1443&lang=EN_en
Hasta el 3 de julio 2011
José Ramón Bas
Ndar. Inclusions sous résines, carnets et objets
Un viajador, poeta, enamorado de los espacios
y de la gente, inventa objetos que conservan la memoria
de sus experiencias, de sus emociones, todo esto reflejado
en la exposición NDAR.
galeria vu
www.galerievu.com/artiste.php?id_photographe=3
Hasta el 3 de septiembre
84
En el mundo imaginario de Alfonso Brezmes
No os perdais la exposición en la galeria CAMARA OSCURA
de Alfonso Brezmes donde nos presenta unas preciosas
imágenes entre realidad y ficcion.

galeria camara oscura

www.camaraoscura.net/index_e.php
Hasta el 30 de julio 2011

El efecto del cine

Destino Barcelona , Caixa forum ,una exposición que
reflexiona sobre la influencia y el impacto del cine a la hora
de construir nuestra cultura visual entre ilusion, realidad
e imagen en movimiento .
Esta exposición cuenta con numerosos artistas muy
reconocidos; Michael Bell-Smith, Kelly Richardson, Andy
Warhol, Douglas Gordon y muchos mas.

caixa forum barcelon

obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/
elefectodelcine_es.html
Hasta el 4 de septiemre

Eugène Atget: el viejo Paris

Un poco de historia en la fundacion MAPFRE, se presenta
una selección de 228 clichés del artista realizados entre
1898 y 1924.
Estas fotografias retratan la capital Francesa
y sus alrededores permitiendo asi ver una notable
evolucion en el trabajo de Atget.

fundacion mapfre
www.exposicionesmapfrearte.com/eugeneatget
Hasta el 27 de agosto

85
disparo a fotografos

SOLEDAD CÓRDOBA JAIME DE LA JARA LISSY ELLE

www.soledadcordoba.com www.jaimedelajara.com www.lissyelle.com

AMY STEIN CECILIA DE VAL DAVID NADEL

www.amysteinphoto.com www.ceciliadeval.com www.krisgraves.com/dn
86
 VEE SPEERS REBEKKA GUÐLEIFSDÓTTIR ANASTASIA KHOROSHILOVA
www.veespeers.com www.rebekkagudleifs.com www.khoroshilova.net

RUBÉN ACOSTA ALISON SCARPULLA JEN DAVIS

www.rubenacosta.es www.flickr.com/people/aliscarpulla www.jendavisphoto.com
87
 disparo/SHOT
))almudena ))untitled(( phy and also in management and finances. She is
gonzález(( The floating city, the Poble Nou of Barcelona changes currently studying master in photography at Efti.
Was born in 1987 in shape due to the possibilities offered by analog pho-
Málaga. She has been tography, a new architecture without a foundations is ))lovepieces((
interested in image since possible in the imaginary of all those who have their Then, once more, a deep peace flooded through her and
childhood, so she decid- heads in the clouds and feet don’ t touch the ground. again looked out…
ed to study “Audiovisual The impression returned of Infinity and Eternity
Comunication” in her walking hand in hand… Time that never ends, that
hometown. During this studies she realized that what never passes, that remains in the Present, where
she really loved was photography, what took her to ))elisabeth all of life’s secrets lie.
begin her Higher Education Studies in Photography. schmitz(( (Fragment of “Veronika decides to die”)
Her projects contain several photographic genres, Was born the 7th no-
giving special attention to conceptual photography vember 1986, in Madrid,
and the possibility to show ideas with images. Spain. In 2003 begins
her artistic studies, get- ))laura del rosal((
))untitled(( ting interested specially 23 years old, veterinary
White is a color that overruns every photography. in photography, what medicine student.
It also symbolizes purity and innocence, adjec- takes her to study High-
tives not always attributed to nude, but connected er Education in Photog- ))untitled((
to it inevitably. We are born naked and, naked is raphy at “Escuela de
how we really are, without clothes o complements artes y oficios Número
which adorn ourselves. Diez”. She is currently
continuing her photog-
raphy studies at Efti.
))sandra perez((
))florencia rojas(( ))untitled(( Was born in Madrid 27
Was born in Argentina This pictures belong to “Mental Landscapes”, a years ago. Higher Image
in 1984. Grows up in project in which the photographer tries to create Techinician. Audiovisual
Málaga, studies pho- her own landscapes taking as a basis real land- communication licenti-
tography at Efti and scapes, evading reality and creating an aside ate. Has been dedicating
lives in Berlín. world, usually a gloomy world full of romanticism. years to photography,
2011: Residence in matching it with diverse
Addaya (Mallorca). “Mál- activities. Has make three exhibitions in different
aga Crea” Exhibition at CAC. Spanish cities. Is interested in documentary and
“The body as a territory” Exhibition at CCEC in ))javier salvador(( conceptual photography, she also does commercial
the Spanish Embassy in Argentina. Was born, in a prema- photographic works.
2010: Leonardo DaVinci grant, with artist Andrea ture way, in Alcoy in
Sunder-Plassmann. Individual exhibition at Vér- 1978. After nearly two ))tiergarten((
tigo (Central Gallery, UMA) months of hospital stay,
someone decides that it
))vertigo(( was about time to send
“There’s no worse fear than the daily fear, the qui- him home. Since then he ))dalila virgolini((
et fear, the fear that we hide with a stoic attitude, lives in Ibi, a town in Ali- She studies plastic arts
with the pure pretence or transforming it into cante known principally and photography teach-
nausea or anxiety. That sensation, that always for toys manufacture. ing at the M. Malharro
finds who takes a break for thinking, from living in Visual Arts School in Mar
emptiness, a senseless in which we keep vertical- ))untitled(( del Plata. After finishing
ity hardly and making balances. Stoic attitude or Every December 28th the Ibi locality dyes herself her second year, gives up
pretence. Nausea or anxiety.” white. From dawn, flour, egg and gunpowder come the first option, devoting
Franciso Riofrio together to celebrate the “Enfarinats” holiday. all her energy to the second one, obtaining the Photo-
graphic Technician Title. In 2006 achieves the profes-
sional practices grant Leonardo da Vinci in Italy, and
after finishing it, alternates her residence between
))blanca viñas(( ))antonia moreno(( Italy and Spain, where her family lives. In 2008 she
Analog photography’s Was born in Arcos de sets up home in Madrid and begins two years later
amateur, experimental la Frontera (Cádiz) in the “Master in Photography: concept and creation”
and creative thanks to 1980. Gets in touch with at Efti, which she is currently studying.
her discovery of lomog- the world of photogra-
raphy. Double expo- phy by mistake, but it ))untitled((
sures, plastic lenses or turns into a fundamen- I think about my currently photographic work as
cross-process have done tal thing in her life. She an open project that grows up parallel to my daily
it possible to invent new realities. has higher education in creative activity starting fundamentally from my
photographic laborato- own experiences.
ry, in fine art photogra- This is a family portraits whole made as a part of

88
a rite, every august since 2009.
I am interested in the revolution that a massive
access average like internet is generating, and the
implications in the personality line-up that it has.
The joining of both spheres public and private in
the social networks is an important piece from the
definition that we give of ourselves in a conscious
way. Our eagerness to leak out takes us to use
photography not only as a evidence, also as a way
to settle the ideal life we pretend to have.
In that need of external knowledge I photography
my own family, in the frame of a report conceived
for posterity.
))assiah alcázar((
Was born in Nerja (Mála-
ga) but spends his child-
hood in La Palma (Canari-
as), growing up between
both south cultures, and
getting influenced by the
publicity world because
of his public relations and
marketing studies. Likes
humour and sarcasm in
his work and also includ-
ing acid messages if it’s
possible.
))voyeur bath((
))horacio flores((
Specialized publicist in
governmental commu-
nication and policy, com-
bines his occupation with
photography, but decides
to abandon his work
for devoting his time to
photography exclusively. He publishes in specialized
magazines like “La Membrana en Guadalajara, México
(2010)”, and a couple of secessions in “Salón de La
Fotografía Nuevo León para CONARTE en Monterrey,
México (2005, 2007)”. He’s left-handed and has lived
in México, El Salvador and Honduras. Now he lives in
Spain, were studies a Master in Photography at Efti.
Photography is the thing with witch he feels more con-
nection. He considers himself creative as well as pho-
tographer, allowing himself to explore another speciali-
tys like writing, video, or any that allows him to perform
his own vision about himself and his environment.
))void((
With this series I tried to search a new beginning in my
life and in my way of photographing. I felt the need of
taking a break and reconsidering some things, and the
west way to do it was starting from scratch. Inspired
by a Buddhist story where the master orders the war-
rior to empty the cup for filling it again, I decided to
photograph empty containers to forcing me to look
89
things in another way. Getting a bit further away, this
series represents for me losing one’s fear of empty
spaces, the allowing of simpleness and to get ride of
our ego for discovering things that we didn’t realize
before and to continue on one’s way. It is an invitation
to empty our soul and watch again with new eyes.
))catalina castaño((
Colombia, 19 years old,
studies publicity. Pho-
tography is her best
way to keep memories.
))endlessness((
))matteo rebuffa((
))marmor memo-
rem: first stage
at montjuic´s
cemetery.((
“[…]But by making the
(mortal) Photograph
into the general and
somehow natural witness of “what has been,”
modern society has renounced the Monument.”
Camera Lucida, Roland Barthes
))melania brescia((
Was born in Málaga 19
years ago. She didn´t fit
in nowhere until she re-
alized that art could be
studied. That´s when
her life takes a com-
plete turnabout and
improves. In the beginning her life was full with
drawings and pencils, until she begins to observe
photography around her and gets her first camera
in 2008 as a present from her father.
))untitled((
The reality I show in my photographs is my own
representation. I build self-portratis with my own
image or with images from other women, showing
a fragment from an emotion, a sigh or an absence.
))jazzmín hatimi((
Was born in Casablan-
ca, Morocco.
After graduating from
high school, she moved
to Madrid, Spain to
complete her film and
photography studies.
Her ambition now is to try and make room for
herself in the photography field, as she wants to
make a living out of it, working between Spain and
Morocco
Her job includes different types of photography,
although she is particularly interested in ¿per-
forming? photography, where both the cinematic
field and photography are used together. The se-
ries of photographs that are presented are still
lifes of personal belongings, knowing that a high
proportion of her work is made from an autobio-
graphical point of view.
))untitled((
When I think about my special relation with ob-
jects, I realize that I am fascinated by them as
they invoke something (je pense qu’en anglais
il faut utiliser “invoke” avec qqch, genre invoke
memories, invoke something spcial etc.)
I have done a small compilation of objects I had at
home. They do not have a special meaning for me,
but I can see a poetic side on them which has catched
my eye: a transparent bottle, an egg, a radio.
I also gave a name to each object, inspired by what
they mean to me. (c’est plus genre: “ce qu’ils
représentent pour moi”, je sais pas trop comment
traduire le “lo que a mi me decian).
Thus, the egg is named “Dureza” (Hardness), the
bottle is “transparencia” (Transparent), the flow-
er is Melancolia (Melancholy) etc. (je les aim is en
VO, a toi de voir si tu veux les traduire ). It would
be interesting to see what name would each per-
son give to each object.
I also like the idea of taking the elements out of
their contexts, creating an atmosphere, a scene
that are food for thoughts (j’ai trouvé cette ex-
pression sur un dico enligne, c’est un peu bizarre,
sinon tu peux dire: that make me/us think).
))yosigo((
Photographer and de-
signer José Javier Ser-
rano ( Donostia, 1981),
best known as “Yosigo”
(I follow), is a young
artist with a new way of
looking landscapes and
places in which we live
daily being not able to
take away his value and
aesthetic fortress –or, if
we are able to do it, we do it conventionally-. His
images give a turn on what we normally see, tak-
ing it to his own unmistakable field and special vi-
sion of his environment.
We can difference him from the rest of artistic pro-
posals, obtaining that what is so opinionatedly used
in the literary field and is defined like “own voice”.
Graphic design –his sustenance- influences him in
the way to deal with the composition of most of
his pictures, where straight lines and symmetry
belong to his photographic personality.
))snow((
proximo disparo
 disparo
azul

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