diferencia y similitudes de STANISLAVSKI Y SHAKESPEARE

Stanivslaski

● es reconocido por desarollar un sistema de interpretacion para actores

su sistema dio la oportunidad a los actores a dar una verdad
● creo dos volumenes que es el trabajo del actor sobre si mismo y la tecnica de la
interpretacion

● *los dos querian que aumentara el sentir desde su metodo

● * los psicorigido
● el monto hamlett

● tenian estados psicologicos muy cercanos que lo querian emplear en su trabajo

● querian unir un hilo conductor que pasaba por una expresion fisica , emocional ,
expresion vocal u oral.

● vienen del mismo lugar que los dos son de europa , uno de inglaterra y el otro de
rusia

● los temas de similitud fueron los cuentos, obras simbolicas y sociopolitocos

● yuxtaposicion la emplean desde imagenes e ideas donde stanivslaski tambien la

usa para poder crear escenas de acuerdo a la imaginacion en la memoria emotiva y
en sus demas etapas.

● los dos practicaban yoga para el fisico y mental

● los dos usaban la poesia porque tenia un amor hacia la literatura lirica

● los dos eran actores , directores y empresarios teatrales

de acuerdo a la palabra y a la accion se veia que el actor sentia

Principios del sistema Stanislavski

● Concentración: Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el

“personaje” que estamos interpretando.
● Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski creía que
existian leyes naturales de la actuación que se deben seguir.
● Circunstancias dadas: usan las anteriores habilidades para crear el mundo del
libreto (circunstancias dadas en el texto) por medio de verdad y medios orgánicos.
● Relajación: Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras
se realizan las presentaciones.
● Trabajar con los sentidos: Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a
memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada “memoria sensorial” y/o
 “memoria afectiva”; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones,
expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski “esferas de atención”.
● Comunicación y contacto: Desarrollar la habilidad de interactuar con otros
personajes espontáneamente, Sin violar el contenido del libreto.
● Unidades y objetivos: Aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que
puedan ser trabajadas individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada
unidad del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.
● Estado mental creativo: Es una culminación automática de todos los pasos previos.
● Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido
social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la
actuación.
● Lógica y credibilidad: Descubrir cómo es verdadero que la suma de objetivos
combinados son consistentes y coherentes, y que ellos se encuentran en línea con
el libreto como un todo.

Shekespeare

● iniciador del moderno teatro inglés.

● Conserva los cinco actos del teatro clásico, pero no así las unidades de lugar,
tiempo y acción.

● Puede mezclar prosa y verso y también elementos trágicos y cómicos.

● Frente a estas pasiones desbordadas no hay más salida que la muerte, final común
a todas las tragedias.

● cada acto cuenta un momento de la vida del personaje

Estructura dramática

La estructura dramática de Shakespeare es una técnica de cinco actos en la que

cada uno realiza una función particular en el desarrollo de la historia. El primer acto
está dedicado a trazar el tiempo y el espacio de la obra. También presenta el
conflicto principal del drama y detalla la dinámica de las relaciones entre los
personajes. El segundo acto incluye la acción creciente que capta el interés del
público e intensifica el conflicto, llevándolo hacia el clímax. El tercer acto es el punto
de inflexión de la obra, en donde se trata el conflicto más grave, pero el héroe
trágico comienza a caer hacia su fin inevitable. El cuarto acto se utiliza para
culminar la acción de la obra y el comienzo de la acción decreciente, a medida que
las fuerzas avanzan sobre el héroe trágico para reclamar su vida. El quinto acto
incluye la catástrofe que destruye al héroe y detalla las consecuencias de sus
acciones previas.
La prefiguración es una técnica sutil que revela un vistazo o una pista de los eventos
inminentes. Este conocimiento genera tensión entre el público, a medida que espera
a que la pista se lleve a cabo. El contraste de los personajes sucede cuando dos
personajes se contrastan bruscamente entre sí. De manera similar, la yuxtaposición
sucede cuando dos cosas, ideas o imágenes se ubican directamente una al lado de
la otra para presentar un contraste. El objetivo de estas dos técnicas teatrales es
desafiar al público para que observe la diferencia contrastante que revela un
significado más profundo.

Stella Adler

● La técnica de la imaginación
● nacio en 1901- 1992
● una conocida actriz, considerada una de las mas destacadas profesoras de interpretación.
Según su técnica, el actor debe creer en su personaje y dejar que su imaginación construya
imágenes, sensaciones y toda una historia personal alrededor de él.
● Eso permitirá hacer creíble que un personaje se meta, por ejemplo, a una capsula de titanio y
explore el centro de la tierra, o que una madre de familia católica y conservadora le sea infiel
a su esposo con un amante veinte años menor que ella.
● Estos son los conceptos principales de este enfoque de actuación:
● Él busca las acciones en el guión (por ejemplo, "enseñar, confesar, rogar", etc) y encuentra
el conflicto humano en ellos. Debe tener una justificación para cada acción (saber
exactamente por qué la está realizando).

● El desarrollo de la imaginación
primero por observación del mundo a su alrededor, a través de detalles muy específicos. Entonces
puede crear imágenes específicas en su mente con el fin de rodearse de cosas que son ciertas para
él en el escenario. Si tiene éxito, el público podrá ver a través de sus ojos.

● Entrenar la mente Los actores deben tener un profundo entendimiento de la obra para poder
revelar sus secretos a la audiencia. Deben estudiar el texto y sus ideas, pero también
investigar las situaciones sociales de la obra.

● Magnitud
Los actores tienen un cuerpo fuerte y voces de la escena para que puedan traer tamaño a
sus acciones. Adler animó a los actores a nunca ser pequeños. Sus alumnos aprendieron a
llevar siempre un significado más grande para el texto.

● Qué esperar del entrenamiento Adler

Gran cantidad de ensayos Adler espera que sus estudiantes se preparen para cada actividad
y acción que se vaya a hacer en el escenario. Si usted estudia sus técnicas de actuación,
pasará mucho tiempo creando imágenes específicas para las circunstancias de la obra. Por
ejemplo, si usted está trabajando en el "¿Dónde estoy?" en una escena, tendrá que trabajar
en su mente cada pequeño detalle de lo que te rodea.
 ● Gran cantidad de pensamiento
Stella Adler creía que la herramienta más importante de un actor es su mente. Ella también
cree que un actor debe entender por completo el texto de la obra para poder comunicarla en
el escenario sin fingir. Así que espera hacer un mucha investigación, análisis de guión y
paráfrasis de la obra para hacerla propia.

● actuar es hacer , el actor siempre que hacer algo en el escenario. el busca las acciones en el
guión
● el desarollo de la imagincion , un actor desarolla su imaginacion primero por observacion del
mundo a su alrededor a traves de detalles muy especificos.
● entrenar la mente , los actores deben tener un rpofundo entendimiento de la obra para poder
revelar sus secretos a la audiencia
● magnitud, los actores tienen un cuerpo fuerte y voces de la escena para que puedan traer
tamaño a sus acciones.

lo que debe tener un actor para tener este metodo

● gran cantidad de ensayos

● gran cantidad de pensamiento

Su segundo matrimonio fue con Harold Clurman, quien la ayudo a fundar el Group Theatre; Duraron
entre 1943 y 1960. La última vez que contrajo nupcias fue con el famoso físico y escritor Mitchell A.
Wilson, quien falleció en 1973. Antes de convertirse en escritor, Wilson fue un científico investigador
(durante un tiempo como asistente de Enrico Fermi) e instructor de física a nivel universitario. La
ciencia, la invención y los problemas éticos de la ciencia atómica moderna son los temas de algunas
de sus obras. También escribió no ficción sobre asuntos científicos para el lector general. En el
apogeo de la Guerra Fría, se lo consideraba un importante novelista en la Unión Soviética, mientras
que en su país natal, Estados Unidos, su reputación era considerablemente menos elevada que en
Europa.

La actriz sufrió un fallo cardiaco en 1992, que la llevo a la muerte, siendo enterrada en el Mount
Carmel Cemetery De Glendale, Nueva York.
Vida profesional de Stella Adler
Stella también fue profesora y fundó el Conservatorio de Actuación Stella Adler en Nueva York.
(1949), dio clases a artistas en la técnica de actuación conocida como «método», la cual combina el
trabajo sobre el papel, haciendo énfasis en la investigación y experimentación del personaje en su
vida, y el trabajo sobre el mismo actor, es decir, según palabras de la misma Adler “Define la
diferencia entre tu ser y el personaje, descubre toda lo justificable para las acciones del personaje, y
después sigue desde ahí para actuar desde ti mismo, no pienses dónde acaba tu acción personal y
comienza la del personaje”.
Hizo su debut internacional en Londres en el año de 1919, allí vivió durante un año. Cuando regresó
a New York interpretó papales principales y actuó en el vodevil.
En una gira por Europa y América Del Sur fue directora de una compañía de repertorios. Realizó más
de cien papeles entre 1927 y 1931.

En 1931 ingresó al innovador Group Theatre, donde los actores eran entrenados en el “método de
actuación” de Stanislavsky, que se basa en la idea que un actor utiliza su memoria afectiva y
memorias personales para reflejar la emoción que desean proyectar, Poco después; en 1934 Adler
estudio con el mismísimo Konstantin Stanislavsky, logrando adaptar sus principios, que eran
demasiados rígidos, sin embargo al volver con el Group Theatre, enseñaba que recurrir solamente a
la experiencia personal sería algo muy limitado, y que los interpretes debían recurrir a su
imaginación, fue la única alumna norteamericana de Stanislavsky. A principios de los años 40, entró
en la New School For Social Research, donde dictó clases de actuación, donde fundó el Stella Adler
Theatre Studio, que luego cambiaría su nombre a Stella Adler Conservatory Of Acting, mientras la
dirigía, enseñaba drama en la Universidad de Yale durante entre 1966 y 1967, en los 80 dirigió el
departamento de drama un la Universidad De New York.