14/marzo/2020

ACTIVIDAD
Traer una canción en karaoke o pista para la
próxima clase.
C: DO
D: RE
E: MI
F: FA
G: SOL
A: LA
B: SI
En La Antigüedad la que convirtió la música
en arte fue la religión.
FARINELLY EL CASTRATO “LA
PELICULA”
Se usa para los sonidos medios y altos.
La guitarra clásica tiene 6 cuerdas
(NOTAS)
Y la nota mas baja es (LA)
Las notas musicales principales son:
(MI),(SI),(SOL) son las cuerdas mas
agudas.
Cuando suenan todas las cuerdas al
tiempo esta haciendo las 440 vibraciones
por segundo.

DESAFINADO: no da el registro tonal que

exige la nota.
CANO: El canon es una forma de
composición de carácter polifónico, en el
que una voz interpreta una melodía, y es
seguida, a distancia de ciertos compases,
por sucesivas voces que interpretan esa
misma melodía, pudiendo estar dicha
melodía escrita a un intervalo diferente, e
incluso transformada.
A la primera voz se
le llamó proposta o antecedente, y a las
voces que le
seguían risposta o consecuente. Esta forma
de imitación aportó un gran beneficio al
estudio del contrapunto, y,
consecuentemente, al desarrollo de las
distintas formas musicales. Aparecieron
cánones por primera en vez en Alemania,
Francia e Inglaterra allá por el S.XIII. En el
S.XIV floreció el canon por medio de las
obras de Machaut. Los compositores
flamencos del S.XV ofrecieron cánones de
gran complejidad. Es en el S.XVII, y
posteriormente con la obra de Bach, donde
el cánon desarrolla todo su poder creativo.
Ya en la era sinfónica y en el romanticismo,
el cánon pierde su papel y pasa a segundo
lugar. Sin embargo, es a principios del S.XX,
con el neoclasicismo y el serialismo, donde
recobra importancia y uso.Existen varias
formas de cánones, según se catalogue
interválicamente (canon a la 2ª, a la 3ª, etc)
o por las transformaciones que sufren las
distintas voces (canon natural, retrógrado o
cancrizante, de espejo o movimiento
contrario, por aumentación, por disminución,
etc). Grandes compositores,
como Bach, Haydn, Mozart o Beethoven, 
han escrito cánones.

JOHANN SEBASTIAN BACH

Compositor Alemán (1685 – 1750)
Nacido en Eisenach en 1685 y muerto
en Leipzig en 1750 provenía de una gran
familia de músicos
(violinistas, organistas y cantores en
Turingia desde el siglo XVI).A los ocho años
entró en la escuela latina. Muertos
prematuramente sus padres, es educado por
su hermano mayor, organista en Ohrdruf,
bajo cuya dirección aprende rápidamente la
técnica del teclado. A la edad de quince
años su formación musical había llegado a
tal punto que podía progresar en el futuro
sin necesidad de profesor, sólo estudiando
los grandes maestros del pasado. Cuando
deja la escuela latina, en 1702, ya puede
ejercer como músico. En Arnstadt, adquiere
su fama como organista. En este período
(hacia 1705) conoce al maestro Buxtehude,
organista en Lübeck.

JOSEPH HAYDN
(Compositor Australiano1732-1809)
Nació en Rohrau an der Leitha en la Baja
Austria en 1732 y murió en Viena en 1809.
Aunque con algún antecedente húngaro, el
origen alemán de la familia Haydn es
indudable. Como anécdota hay que señalar
que nunca utilizó su primer nombre, Franz y
solía firmar sus manuscritos como Giuseppe.
Su primer contacto con la música lo tuvo en
familia, dada la costumbre de su padre de
cantar acompañandose con el
arpa.Posteriormente entró en la capilla de la
Catedral de Viena como niño cantor.Nunca
recibió una enseñanza musical completa y
cuando su voz empezó a cambiar fue
despedido, teniendo que buscar otros
medios de subsistencia. El conde Morzin le
proporcionó su primer empleo de maestro
de capilla y el príncipe Esterházy logró que
estuviera en su Corte durante casi toda su
vida.
No es fácil fechar con exactitud las primeras
composiciones musicales de Haydn. Hacia
los dieciocho años, compuso su primera
misa en Fa mayor, que posteriormente
modificaría. Aparte de otras obras durante
los siguientes años, hacía 1755 nacieron
posiblemente los primeros cuartetos para
cuerda.En 1760 se casó con la hermana
mayor de Teresa Kelles a la que él amaba y
que, inesperadamente, había ingresado en
la orden de las Clarisas. En 1761 tiene lugar
el momento decisivo de su vida, cuando
entra al servicio del príncipe Esterházy. A
partir de 1762, sus actividades como
compositor y director de orquesta tienen un
gran desarrollo. Al príncipe Nicolás le
gustaba mucho tocar el barítono,
instrumento de cuerda parecido a la viola de
gamba. Esto llevó a que las relaciones entre
Haydn y su señor fueran extremadamente
buenas, lo que llevaba a que aquél
consiguiera grandes cosas en cualquier
cuestión artística.Entre 1761 y 1791, fecha
de su primer viaje de Inglaterra, Haydn
compuso 96 sinfonías. En 1792 recibe el
título de doctor Honoris Causa de la
Universidad de Oxford.Como director de
orquesta tuvo que dirigir con frecuencia mas
de cien representaciones por año y arreglar
las óperas compradas para el teatro,
llegando a escribir para obras extranjeras
numerosas canciones para los
intermedios.La idea de La Creación la trajo
de Londres, tras haber escuchado algunas
obras de Haendel. Su última obra fue la Misa
en Si bemol Mayor llamada Armonía-Misa.
Murió el 31 de mayo de 1809 en su casa de
Viena, delante de la cual Napoleón había
colocado una guardia de honor.

 
 BEETHOVEN – COMPOSITOR
Bonn (fecha del bautizo 17 de
diciembre de 1770). Muerto en Viena,
en 1827.
Aunque establecida en Bonn, su familia
procedía de Bélgica. Su fecha de nacimiento
plantea algunos problemas ya que su padre
lo presentó públicamente a los ocho años
pero señalando que tenía dos años menos
que su edad real. Y aunque no está
documentado, está aceptado generalmente
que nació el 16 de diciembre de 1770.A los
catorce años ya formaba parte de la capilla
del príncipe Maximilian Franz. Antes de
establecerse definitivamente en Viena ya
había realizado anteriormente dos viajes a
los diecisiete y a los 22 años, entre los
cuales ocurre la muerte de su madre. Como
consecuencia de ello y de la incapacidad de
su padre a consecuencia de la bebida, tuvo
que encargarse del cuidado de sus
hermanos.Una vez en Viena, la situación
para su desarrollo musical mejoró
notablemente , dado el gran ambiente que
en este aspecto cultural existía entre la
nobleza, que pronto apreció su talento tanto
como pianista como compositor. Recibió
enseñanzas, entre otros, de Haydn y de
Salieri. En mil setecientos noventa y cinco se
presenta como pianista en esta ciudad y
empiezan sus giras conciertos fuera de
Austria.Hacia los treinta años, cuando todo
parecía transcurrir de la mejor manera,
empezaron a aparecer los primeros
problemas de lo oído, aunque fuera muy
levemente. A pesar de la desesperación, ya
que tuvo que abandonar su carrera como
virtuoso del piano, se dedicó a la
composición, a la que al final dedicaría todo
su trabajo.En todos estos años Beethoven
perfecciona su trabajo y comprueba cómo su
éxito crece imparable (de hecho, el genio
nunca tuvo problemas económicos como le
pasara a Mozart y otros tantos grandes
compositores). Su presencia se disputaba
constantemente en diversos actos de índole
musical y se llegó a crear una renta para
retenerlo en Viena, cosa que posteriormente
se incumplió provocando los inevitables
problemas entre Beethoven y sus
mecenas.En mil ochocientos quince cuando
se encuentra el momento álgido de su vida
artística, habiendo compuesto ya 8
sinfonías, 9 oberturas, los conciertos para
piano, etc., etc. es decir, la mayor parte de
su labor compositiva, la situación cambia
completamente. A su total sordera se unen
la desaparición de grandes amigos y
protectores así como la tutela de su sobrino
Karl, al que acoge tras la muerte de su
hermano.Tras un periodo sin apenas
actividad como compositor comienza la
novena sinfonía que terminaría en
1824.Diversas circunstancias minaron su
 salud en los últimos años (el intento de
suicidio de su sobrino Karl, su enfermedad
auditiva y, por si esto fuera poco, el viaje de
vuelta tras una visita a su hermano Johann
que le supuso una neumonía que fue el
principio del fin). Murió el 26 de marzo de
1827 siendo enterrado tres días después con
la asistencia de toda Viena y rodeado de
fama y admiración en todo el mundo.
Beethoven evoluciona desde un clasicismo
inicial hasta el romanticismo y así, se podría
reconsiderar tres periodos en su evolución:
 Un primer periodo que abarcar_a desde
1794 hasta 1800. En el se dedica
fundamentalmente al piano y se deja sentir
la influencia de Haydn, Mozart y Clementi.
Obras características de este período son las
dos primeras sinfonías, las sonatas patética,
los seis primeros cuartetos, etc.
 Un segundo periodo, de de 1800 hasta
1815 en el que ya aparecen signos
románticos, entre ellos la preocupación por
el timbre en orquesta. En este periodo
Beethoven lleva la sinfonía clásica a su
máxima expresión. Obras importantes de
este periodo serían: La sinfonía heroica, en
 la quinta y sexta sinfonías, el concierto para
piano el emperador, la ópera Fidelio, etc.
etc..
 Un tercer periodo (desde en 1815 hasta
el final de sus días). En este período rompe
el esquema clásico y amplia las formas. Su
obra aumenta en intensidad expresiva y
dedica gran parte de su tiempo a trabajar
las pequeñas formas, cosa típica del
romanticismo. Sus características
románticas se acentúan completamente y
así, su obra adquiere un carácter más
abstracto y sublime e introduce la voz
humana en algunas formas clásicas que no
la utilizaban.La influencia de Beethoven en
sus sucesores es enorme y no solamente
sobre la música , sino también sobre otras
artes como la pintura o literatura.Desde
Beethoven el músico es una artista libre que
no depende de las exigencias de mecenas o
protectores: no sigue unas reglas que se
imponen a la voluntad del artista sino que ,
al contrario, el público es receptor de los
sentimientos e ideas que el artista quiere
expresar.
 JOHANNES CHRYSOSTOMUS
WOLFGANGUS THEOPHILUS MOZART
(Nació El 27 De Enero De 1756 En
Salzburgo-Austria)
Fue bautizado como Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart, aunque le
conocían por Wolfgang Amadeus. Fue el
último hijo de Leopold Mozart, músico al
servicio del príncipe arzobispo de Salzburg y
su madre se llamaba Anna María Pertl.La
casa natal de Mozart se encuentra en
Getreidegasse n.º 9 de la ciudad de
Salzburgo. Se trata de una casa de tres
plantas, que actualmente se destina a
museo con gran cantidad de objetos de la
época y algunos instrumentos del Mozart
niño.Wolfgang y su hermana María Anna
mostraron asombrosas facultades para la
música desde pequeños.Wolfgang, a los
cuatro años practicaba el clavicordio; y
componía pequeñas canciones y minuetos; a
los seis, tocaba con destreza el clave y el
violín. Podía leer música a primera vista,
tenía una memoria prodigiosa y una gran
capacidad para improvisar frases musicales.
No era un niño como los demás.
Leopold componía y daba clases de música.
El año del nacimiento de Wolfgang publicó
un libro sobre el arte del violín, que tuvo
éxito y lo hizo famoso. Después del
nacimiento de Wolfgang, salvo las tareas
propias de su cargo, abandonó todo para
dedicarse de manera exclusiva a la
formación de su hijo. Fue exigente como
padre y como profesor, en todo momento
estuvo al tanto de la formación personal y
profesional de Wolfgang. Cuando el niño iba
cumplir seis años de edad, Leopold decidió
exhibir las dotes musicales de sus hijos ante
las principales cortes de Europa. Su figura
autoritaria y opresiva marcaría al joven
Amadeus para toda su vida.
 SOLFEO
Se denomina solfeo al proceso y al resultado
de solfear. Este verbo, por su parte, refiere
a entonar una canción pronunciando las
notas y marcando el compás.
El solfeo, por lo tanto, es una forma
de entrenamiento que se desarrolla con el
objetivo de aprender entonación mientras se
lee una partitura. De esta manera, no sólo
se practica la entonación, sino que también
se adquiere destreza para leer música de
manera rápida.
A través del solfeo, la persona entona y
recita los nombres de cada nota de una
melodía, teniendo en cuenta el tempo y los
valores rítmicos (es decir, la duración de la
nota). De forma simultánea, el sujeto debe
marcar el compás con una mano.
Los especialistas afirman que el solfeo
ayuda a comprender la teoría musical, a
perfeccionar el reconocimiento de los
intervalos de la música, a determinar la
altura de cada nota mientras se las lee por
primera vez y a respetar el ritmo y la
dinámica, todos puntos fundamentales para
una correcta ejecución.
Si bien la práctica del solfeo suele resultar
tediosa al principio, dado que puede llegar a
ser muy desafiante sin ofrecer el placer de
entonar nuestras melodías
favoritas, dominarlo es esencial para la
formación de cualquier músico, tanto
para los cantantes como para el resto de los
instrumentistas. La música tiene su propio
lenguaje, y es necesario aprenderlo
para comunicación con otros músicos y
aprovechar nuestro potencial.
Es posible distinguir entre dos modos de
aplicación diferentes del solfeo. El solfeo
relativo (también llamado do móvil) implica
que las denominaciones de las notas son
asignadas a distintas alturas de acuerdo al
contexto. En el solfeo absoluto (o do fijo),
en cambio, las notas llevan nombres que
resultan correspondientes a una
misma altura.
Dicho de otra manera, leer una melodía
aplicando la técnica del solfeo relativo evita
la necesidad de cantar la verdadera
altura de cada nota, algo que permite a
personas de cualquier cuerda (contralto,
mezzosoprano, soprano, bajo, barítono o
tenor) ejecutar la música sin incomodidades
por falta de rango. Por citar un ejemplo,
la voz del tenor suele presentar una
extensión de dos octavas que va desde un
do hasta otro; si un ejercicio de solfeo le
exigiera una extensión de dos octavas pero
cuatro tonos más abajo, le resultaría muy
incómodo, ya que se vería forzado a ir más
allá de sus límites y esto podría generarle
daños irreparables a largo plazo.
El solfeo absoluto, por otro lado, se debe
cantar cada nota tal y como indique la
afinación oficial de la época y de la región:
para cada persona que tome un ejercicio
dado, las notas estarán en la misma altura,
por lo cual las melodías sonarán
exactamente igual. Una de las desventajas
de este método, más allá de las potenciales
incomodidades relacionadas con la cuerda
de cada cantante, es que requiere de un
sonido de referencia para establecer la
afinación.
Las personas con oído absoluto, o sea
aquellas con la habilidad y el entrenamiento
necesario para reconocer y entonar el
sonido de cada nota sin necesidad de una
referencia externa, pueden encarar sin
problema el solfeo absoluto, siempre que las
notas se encuentren dentro de su rango
vocal; quienes solamente poseen oído
relativo, en cambio, necesitan siempre de un
diapasón o de algún instrumento bien
afinado para ubicarse dentro de la tonalidad
indicada.
Más allá del ámbito de la música, la noción
de solfeo puede emplearse como sinónimo
de zurra, golpiza, castigo o paliza.
Por ejemplo: “Cuando era niño, mi madre
me dio un solfeo por faltarle al respeto a mi
abuelo”, “Tras el solfeo en el partido de
fútbol, estuve dos días en cama”.