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La emoción en la música
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Docente Investigador, director del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza
InTAD e integrante del Equipo de Investigación sobre Ritmo, Instituto de Investigación del
DAM, IUNA. Pianista y compositor autor de numerosas obras para teatro y danza.
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La paginación corresponde a la edición castellana, (MEYER, 2001)
música. De esta manera se distingue de la literatura, la pintura y el cine, entre
otros, por hablar sólo de disciplinas artísticas. Además
Clasifica las interpretaciones de los autores que se ocupan del tema en dos
grupos: los “absolutistas”, para quienes el significado musical descansa
exclusivamente en el contexto de la obra, y los “referencialistas”, quienes sostienen
que además de los significados abstractos de las relaciones entre los sonidos la
música comunica significados que se refieren al mundo extramusical de los
conceptos, las acciones, los estados emocionales y el carácter. Además aclara que
esta diferencia no es la misma que la que se observa entre dos posiciones estéticas
normalmente llamadas “formalismo” y “expresionismo”. Los formalistas absolutistas
sostienen que el significado de la música descansa en percepción y la comprensión
de las relaciones musicales y que es principalmente intelectual, mientras que los
expresionistas absolutistas argumentan que estas mismas relaciones son capaces
de provocar emociones en el oyente. La confusión entre estas dos clasificaciones
llevó a músicos como Stravinsky, según Meyer, a negar la posibilidad o relevancia
de la respuesta emocional a la música.
…al no poder explicar en qué sentido se puede decir que los modelos
musicales tienen significado, no han podido mostrar la relación del
significado musical con el significado en general (pág. 26).
Meyer postula que los debates pasados sobre la música y las emociones se
han centrado casi exclusivamente en la manera en que la música puede hacer
referencia al mundo de las imágenes, conceptos, experiencias o estados
emocionales. Si bien afirma que la música es a veces capaz de hacer esas
referencias, cree que los fenómenos afectivos principales se encuentran en del
desarrollo de los acontecimientos dentro de la propia música. La posición
referencialista es correcta cuando afirma que algunos significados de la música son
denotativos. Del mismo modo, la absolutista también al poner énfasis en que hay
una gran parte de significados que no son denotativos, ni se pueden explicar en
referencia a hechos extra-musicales. Meyer incorpora un concepto que entiende
que explica el significado no denotativo o absoluto de la música en lo que él llama
"embodied meaning” (en adelante “significado incorporado") (pág. 54) que él
considera más importante que el "significado denotativo". Lo explica así:
Este tipo de significado fue durante mucho tiempo soslayado debido a que la
mayor parte de los significados que surgen de la comunicación humana son de tipo
designativo, al emplear signos lingüísticos o los signos icónicos de las artes
plásticas. Por esta razón muchos ensayistas y críticos no tomaron en consideración
que pueda existir la posibilidad de otro género de significado: “Este error ha llevado
incluso a los absolutistas confesos a permitir que la designación se cuele por debajo
de la puerta secreta de las argucias semánticas” (pág. 54)
La expectativa y la incertidumbre.
COOPER, G., & MEYER, L. (2000). Estructura Rítmica de la Música. Barcelona: Idea
Books.
COOPER, G., & MEYER, L. (1960). The Rhythmic Structure of Music. Chicago:
University of Chicago Press.
LANGER, S. (1953). Form and Feeling: A Theory of Art. New York: Scribner's.
MacCURDY, J. (1927). The Psychology of Emotion. New York: Harcourt, Brace & Co.
MEYER, L. B. (1967). Music, the arts, and ideas: patterns and predictions in twentieth-
century culture. Chicago: University of Chicago Press.